人類社會因對新鮮事物的渴求而不斷發(fā)展進步。寫總結時，要注意簡明扼要，言之有物，突出重點，盡量避免羅列無關緊要的細節(jié)。以下是小編為大家整理的相關范文，供大家參考學習。
現代雕塑論文篇一
雕塑是一門古老而神奇的藝術形式，為了更好地了解和欣賞現代西方雕塑的魅力，我參觀了一次當代西方雕塑展覽。在這次展覽中，我領略到了現代西方雕塑的獨特之處，深感對這門藝術有了更深的認識。
首先，現代西方雕塑的多樣性給我留下了深刻印象。在展覽中，作品風格各異，每一件作品都有獨特的思想和表達方式。有的作品極簡主義，通過簡潔的線條和形狀傳遞出強烈的情感；有的作品以大膽的造型和顏色吸引著觀眾的目光；還有的作品運用了特殊的材料和技法，呈現出令人難以想象的藝術效果。這些多樣的作品風格展示了現代西方雕塑的開放性和包容性，讓觀眾能夠從不同的角度去認識和理解這門藝術。
其次，現代西方雕塑的創(chuàng)新精神讓我深感欽佩。在展覽中，有一件作品特別吸引了我的注意，它采用了大膽的材料和獨特的形式，使用光線和投影創(chuàng)建了一種極富藝術感的效果。這種創(chuàng)新讓人驚嘆，它以獨特的形式和技法突破了傳統(tǒng)的雕塑表達方式，打破了觀眾對于雕塑的普遍印象，讓人們對于現代雕塑的潛力有了更深的認識。這種創(chuàng)新精神也喚醒了我的思維，讓我明白藝術的魅力在于它的無限可能性，只要勇于創(chuàng)新，就能夠創(chuàng)造出令人驚艷的作品。
此外，現代西方雕塑注重人文關懷，給我留下了深刻的印象。在展覽的一角，我看到了一組以人體為主題的雕塑作品。這些作品通過不同的材質和造型表現了人體的美與力量。它們不僅展示了藝術家對于人性的思考，更讓人們對于人類身體的形態(tài)和結構有了更深的認識。通過這些作品，我感受到了藝術的力量，它不僅能夠反映人類情感和思想，更能夠引起觀眾對于自身存在的思考和關注。
最后，現代西方雕塑通過與觀眾的互動，增加了藝術的參與感。在展覽中，有一組作品是需要觀眾參與進來完成的，觀眾可以自由地移動和改變作品的形狀。這種互動性讓觀眾成為了雕塑的一部分，使得雕塑不再是冷漠的藝術品，而是與觀眾產生了真實的互動和連接。這種互動性也激發(fā)了觀眾的創(chuàng)造力和想象力，讓人們能夠以自己的方式去詮釋和感受作品，進一步豐富了藝術的內涵。
通過參觀現代西方雕塑展覽，我對于這門藝術有了更深入的了解?，F代西方雕塑的多樣性、創(chuàng)新性、人文關懷和互動性讓我深受啟發(fā)。這門古老的藝術形式在現代得到了新的發(fā)展和突破，展現出了無限的魅力和可能性。我相信，在今后的藝術之路上，現代西方雕塑將繼續(xù)為我們帶來更多的驚喜和感動。
現代雕塑論文篇二
摘要：主要從彩陶美學的抽象藝術，彩陶藝術中點、線、面及其紋飾的應用方面論述了彩陶紋飾的藝術性。
關鍵詞：彩陶；紋飾；藝術性。
華夏民族上下五千年的歷史，可以說是中國上古至今的陶器文化發(fā)展史。具有關學者及史學專家的考證，華夏的制陶歷史已有一萬五千年左右。在這漫長的歷史長河中，一直傳承有序的歷史、觀念及思維意識都濃縮于華夏民族的陶器史上，這不能不說是一個重大的發(fā)明和偉大的創(chuàng)舉。
中華民族最原始的藝術，不能離開最原始的陶器生產和制作。陶器所承載的歷史是以實物的存在、符號、造型以及紋飾的重現使今人感受和體味到古人的寓意和內涵。
陶器上大量幾何紋的出現說明了人類思維能力的進步。這些來源于白云、流水、山川等自然現象和自然界動植物的形象，經過人類觀察、概括、提煉、簡化而成為各種形式的抽象幾何紋樣，說明人類已經掌握了由具象到抽象的思維和表現能力，這種抽象能力對于藝術形象的創(chuàng)造具有十分重要的意義。
無論是彩陶上的動、植物花紋，還是青銅器上的饕餮紋，它們的出現都說明了一個時代在器物上的裝飾內容總是反映了那個時期人類的物質生活和思想意識。
隨著原始社會不斷的發(fā)展，陶器的造型和紋飾也在不斷地發(fā)展和創(chuàng)新。我國最早的陶器是一萬五千年左右出現的。最早的彩陶紋飾出現在80上下的大地灣文化，其紋飾最初是一條寬寬的彩帶，或者符號，也就是最早裝飾圖案的應用。這個時期的圖案大多與原始信仰以及生活相關。根據大量出土的文物和遺跡來看，古陶器上的圖案上，很早就有人物類、動物類、植物類的自然生態(tài)類的紋飾出現。這些裝飾圖案實質上是與其器物本身使用功能相脫離的，可以說是具有相對的獨立性。這些裝飾圖案由簡到繁、由寫實到寫意，充分體現了原始先民審美情趣和對美的表現方法的探求。所以說原始陶器圖案紋飾一經出現就具有了功能實用性和審美情趣性綜合統(tǒng)一的特性。
裝飾圖案是為了美化器物，同時又與器物本身統(tǒng)一于一體，具有主體性、裝飾性、時代性和唯一性。先民在日常生產勞動中。逐漸培養(yǎng)出具有時代美感的審美意識。根據太陽的朝夕變化、植物生長規(guī)律、自然變化的規(guī)律，形成了具有獨特的時代思維意識。在創(chuàng)作過程中豐富地使用了對稱、連續(xù)、韻律等等表現方法，使古陶器既符合了使用功能又達到了審美要求。以至于流傳下來的古陶器具備了形式美、造型美、材質美、紋飾美等等集于一身的彩陶文化，充分地反映了時代性和時代特征。
中國上下五千年的陶器造型發(fā)展史，其實是一部中國藝術文明的發(fā)展史，是一部延綿不斷的美學變奏曲。就其彩陶美學的抽象藝術，彩陶藝術中點、線、面及其紋飾的應用，談一下我的一管之見。
1、點。
世界上的一切物質是由分子和原子構成，原子可以說是一個點。在幾何學上，點是一種看不見的實體。點，也可以看做是一個符號。它具有實用性，它可以獨立存在，也可以連續(xù)存在。點，是工具與物質材料表面最先相接觸的結果，也可以說是最基礎的面，它是可視的，也必定有一定的大小，占據畫面一定的空間位置。所以在繪畫中，點的具體概念是不確定的。點，可以說是畫面中最小的構成元素，點的大小與形狀可以根據畫面、圖形的需要隨意改變，也可以根據不同的大小、比列而確定關系。它可以和線與面共存，也可以單獨存在，所以說點在外在意義和內在意義上都是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純的形。點與線相碰撞而形成的交點便形成了點的位置，點是有形狀、有大小的要素，當然也有面積。當它獨立存在時，其具有視覺凝聚性和緊張性。它是力的中心，同時也是視覺中心。當它連接起來后，同時又具有了方向感，古人早已體悟到了這種規(guī)律。點有實點和虛點之分，也有規(guī)則和不規(guī)則之別。點既可以線化，也可以面化。當點沿著一個方向連續(xù)進行時，就形成了平行感（水平線）或縱深感（垂直線）；當改變點的方向時，它就具備了美的韻律感。
當點獨立存在時，它具有視覺凝聚性，可以說是最基礎的面，它具有可視性，并在畫面中占據一定的大小、一定的空間位置。這是古先民繪制彩陶時，點的最早運用。點，是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純、最純粹的形。
點、線、面的構成和重組。點有實點和虛點之分，此畫面運有了小的實點和大的虛點進行了重組，貫以優(yōu)美的曲線穿插以及三角形的塊面分割，使得畫面具有了強烈的韻律感。
點和線的組合運用，點與線相碰撞而形成的交點便顯示了點的位置，點是有形狀、有大小的要素。當然也有面積。十字線中加以點的組合運用，使得畫面具有了較強的視覺凝聚力。
半山類型的彩陶，具有寬帶紋的形式，沿寬帶紋下有垂弧紋的花紋帶，同時又在大面積的黑地中，留出以四方對應的菱形虛點加以分割，再現了互相對立又相互依存的構成關系。
2、線。
中國人對線條的發(fā)明已有數千年的歷史，中國傳統(tǒng)藝術就是以線而立于天下的，從仰韶彩陶開始，即對線條做到合乎法則的'運用，如紋線的連續(xù)、反復、對稱、平衡、打散組合，從寫實到寫意、再到抽象，積溶著人類自身的審美心理結構，線條成了東方藝術的生命線。
我們的祖先長期以來為了表現形體結構，不斷探索著線的表現形式。當點沿著一個方向連續(xù)的延伸時，也就形成了直線，直線具有無限的外沿力和張力，它是最簡潔的形式，也可以表達運動的無限可能性。當方向發(fā)生改變時也就形成了曲線或不規(guī)則的線變。線，實質是一個看不見的實體，它是點在不斷移動中形成的軌跡。一個點具有凝聚力，同時也具有張力，但它不是具備方向性。多個點才具有方向性。
古人繪制彩陶運用了點和線的同時存在性。將生活中的體驗進行了藝術提煉，使其得到了藝術的升華，使之極盡美感。古人在繪制彩陶時，更多的運用了曲線，因為曲線具有流動性和韻律感。
簡單的曲線，實際上是通過生活的感悟而來，是通過從兩端施加壓力改變了方向而形成的。壓力越大，弧底越大，形成的彈性和張力也越大。最后達到自我圓滿。
在彩陶的繪制中，最基本的是曲線和直線同時出現的對立線。往往曲線所達到的視覺效果是最引人注目的。它具有一定的韻律感和節(jié)奏感。它會帶給人一種心靈的震撼，給人一身松弛感。在彩陶的紋飾中經常出現反復的線條，如：直線的重復、曲線的重復、鋸齒線的重復、曲線的對稱重復、直線向心有節(jié)奏的重復、曲線向心有節(jié)奏的重復、錯亂性的重復等等。
一般來講，在一件作品的構圖中存在多種復雜的構成因素。構成因素往往以積極的、主觀的方式對整體的和諧起著重要的作用，使彩陶紋飾之美得到協(xié)調和升華。
藝術不是表象的模仿，而是對生活體悟的高度提煉。對于藝術家來講，特別重要的是觀察自然中的獨立構成關系，哪些是必需考慮的，那些是予以取舍的。然后將這些有規(guī)律的法則和那些有共性的法則進行并置和重構。從古至今，這一點對于藝術創(chuàng)造都是極其重要的。
馬家窯文化彩陶瓶的繪制，是采用了圓點（實點和虛點）為核心，配以眾多的弧線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動態(tài)感、韻律感。圓點紋象征日月的千變萬化，水波紋是自然界的象征。是先民們對現實生活的感悟。
馬家窯文化尖底瓶的繪制，是采用了圓點（實點和虛點）為核心，成組按照四方連續(xù)的紋飾排列，配以眾多的曲線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動態(tài)感、韻律感。圓點紋象征日月的千變萬化，水波紋、花瓣紋是自然界的象征。是先民們對生活環(huán)境的提煉與升華。
馬家窯彩陶瓶紋飾，布局飽滿，線條疏密有致、剛勁有力、結構嚴謹卻又變化多端。虛線實線相生，實點虛點互為依托。直線與曲線及斜線相穿插，口徑舒展的線條與肩部細密的線條形成了強烈的對比關系，使得整體布局構成了完美的樂章。體現了古代先民的設計理念及高超的制作技藝，再現了馬家窯鼎盛時期的風格面貌。
沙井文化類型的彩陶，以一種垂直漸變的線變理念，結合形體的結構繪制的。口沿部及肩部加以橫線和菱形塊分割，使得畫面疏密錯落有致，視覺中心清晰明朗。可見古代先民設計的別有用心。點是靜止的，線是流動的。線的內在張力源于流動。兩種“語言”的交織、并置、重組，所產生的美感是語言的表現形式。給與畫面最簡潔最準確的表現力，也使純粹的原始形式服務了豐富生動的內涵。
3、面。
最早的彩陶紋飾（大地灣早期）是從面化開始的，一條寬寬的彩帶，也就是面化的最早應用，最早的彩陶紋飾的起源，最早的裝飾繪畫。
各個地域出現的彩陶，早期都有一條寬帶紋，一般都在口沿上方。形式簡約而概括，在輪廓線以內涂滿色彩，可以給人們充實的塊面魅力，體現于一種充實感。這時期沒有太多的紋飾，只是一條或黑或白或紅的彩帶。以黑白或紅白相互補充，雖然沒有后來紋飾的復雜多變，卻也體現出了當時古代先民的認知，體現了虛實相生的原始藝術創(chuàng)作手法。隨著時間的推移，人們的認知和欣賞水平不斷的提高，逐漸產生了更多的紋飾組合。這時的紋飾也由寫實逐漸轉向寫意的升華階段，技法也隨之變的更加成熟和日臻完善了。
面，既可線化也可點化、可以相互依托、亦可相互轉換。由于面的出現，可以用各種形式來表現立體感、韻律感、動態(tài)感以至于錯覺感等。韻律感的表現是表達動態(tài)感的造型之一，韻律的本質是大小、方向的反復出現，不停的運動，使畫面具有動感和生機。在秩序中萌生了生活的體悟和表現。然后進行重組和再創(chuàng)造。在音樂來講，利用時間的間隔使聲音的強弱、高低呈現規(guī)律性的反復與重疊。
造成韻律感，在詩來講，押韻和語言的秩序表現了韻律感，在繪畫造型來講，點、線、面的反復應用，形成了的秩序感，產生了韻律。相同形反復可以產生秩序感。相似形亦可，類似的秩序排列也可產生韻律感。反復組合形構成也同樣產生韻律感。
大地灣文化類型彩陶，最初的繪制只是寬寬的一條彩帶。非常純粹和簡約，但卻很大方、很穩(wěn)重。足以體現出先民們最原始的設計理念。
廟底溝類型彩陶盆紋飾，是以曲線弧形面紋重構組合，配以點線的構成關系，形成的單元紋飾形式。在此圖中，點和弧型紋都是以面的形式出現的。點代表太陽，弧型紋象征著月亮，表述著日月輪回、交替往復、互為對應、互為依存的紋飾組合形式。
這個馬廠類型彩陶，主要是以面為主，結合菱形的虛點及菱形的實點組成了四方連續(xù)的畫面。大點、小點、虛點、實點相輔相成，構成了完美和諧的樂章。
這件內彩深曲腹盆是典型的以點、線、面相結合的典范。外彩以橫線樹面分割畫面，內彩以十字線、弧線、斜線、虛點，橫點相互交融。構成了點、線、面完美和諧的樂章。
這件廟底溝彩陶，是最簡潔最純粹的圓點、直線、弧形面組合。充分的表現了日月輪回、剛柔并濟、陰陽相生互補的關系。
這件廟底溝彩陶，是采用面化為主，對角三角紋相對，錯落有致，疏密相間。給人以明快大方的感覺。也是以面為主的例證。
廟底溝類型的彩陶紋飾，形式復雜自如而又具有一定的規(guī)律可循。這個彩陶盆是以點帶面、以面帶線、以線貫穿整個畫面。以花紋為中心，兩組相似的弧形紋飾相為依托，兩組線面為分割，構成了多組陰陽相對的弧形對稱，使整個畫面構成了強烈的韻律感?；⌒稳羌y是魚紋的寫意體現，又是鳥羽的象征體現。整個再現了當時的生態(tài)平衡狀態(tài)。
是半坡類型彩陶盆，以簡潔的點線面構成關系，勾畫出了完整的構圖形式。用斜線破面，用直線進行分割，使得畫面疏密對比關系活現于眼前。
是半坡類型細頸彩陶瓶，頂部繪制兩個相對的平面化三角形紋飾，與下半部分兩個弧形圓點紋遙相呼應。并且形成了剛有并濟的對比關系。實心的圓點與虛心的圓點并置與上面的鳥羽紋形成呼應，使得整個畫面具有既穩(wěn)重又空靈的最佳效果。
是半坡類型變形人面葫蘆彩陶瓶，頂部以大面積黑色塊面繪制，下半部分以弧形人面繪制，弧形圓點相對呼應。并且形成了整塊與紛雜變化的對比關系。使得整個畫面既穩(wěn)重又空靈的最佳效果。足以體現古代先民的別具匠心和聰明的才智。
原始彩陶分布的地域很廣泛，文化類型也極其復雜繁多。各種文化類型寓意深刻，內涵豐富，歷史跨越的年代也很久遠，很難用短短的幾千字闡述清楚。對于彩陶的研究和理解也是仁者見仁，智者見智?；谖叶嗄陙韺Σ侍盏恼J識和理解，僅從彩陶繪制中的點、線、面三方面談談我們的感受和認知，這僅是彩陶文化中的滄海一粟。寓意解讀的偏頗和缺憾也在所難免，我也只是把自己的認知寫出來與喜歡傳統(tǒng)文化的志士共同探討和學習。
現代雕塑論文篇三
：雕塑藝術作為眾多藝術的集大成者，它的發(fā)展轉變受到了全社會的廣泛關注。同時，受西方文化藝術的影響，雕塑藝術在當代藝術背景下，也呈現出了新的發(fā)展趨勢。本文主要圍繞我國當代背景下的雕塑藝術的文化價值、發(fā)展歷程、進步取向展開探究。
：雕塑藝術；文化價值；風格；取向。
隨著時代的發(fā)展，雕塑藝術的形態(tài)、材質、顏色都在產生著不同的變化。雕塑藝術在美術領域的發(fā)展步伐迅猛，使這一藝術文化的價值取向更加多元化。
傳統(tǒng)雕塑藝術指的是美術工藝設計師根據獨特的藝術思維，運用雕、刻、塑三種不同的形式，所創(chuàng)造出來的一類藝術作品。雕塑藝術的材質十分豐富，在加工手法上，也包含著圓雕、浮雕、鏤空雕等不同的形式。雕塑在人類智慧的進化和發(fā)展中具有重要的意義。早在舊石器時代，我國雕塑藝術就已經開始逐步發(fā)展，并且呈現出了多種形式的雕塑意象。隨著文明的發(fā)展，后期佛教道教文化的影響，伴隨統(tǒng)治階級政治目的的需要誕生出了云崗石窟、龍門石窟、秦始皇兵馬俑、霍去病石雕等。這些中國藝術寶庫的誕生都充分體現出了當時的時代背景下藝術文化價值的取向，有的誕生是由于常年時局紛亂、民眾皆苦的時代背景。而佛教文化來世之學、因果報應之說在此契機得到發(fā)芽的土壤，統(tǒng)治階層利用藝術的手段，雕塑的方式，在懸崖中開鑿佛教內容，結合壁畫彩繪的形式，安撫民心教化群眾穩(wěn)定自身的統(tǒng)治，而大眾百姓借此找到精神的寄托，甚而作為供養(yǎng)人自發(fā)開鑿洞窟或祈求福佑或為親友禱告。有的則來自墓葬文化的興起，《荀子理論》中有述：喪禮者，以生者飾死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意識的營造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和隨葬生活用品均應仿照世間。先前死者所用過的物品一般作為陪葬品埋在死者周圍。從陪葬品也可以推測出死者生前的許多信息，這一點在中國古代的帝王墓葬中有十分突出的表現，兵馬俑就是其非常典型的體現。文獻記載，秦漢時代陵區(qū)內設殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宮人獻食，猶如生時狀況。秦始皇陵陪葬坑氣勢宏偉的兵馬俑完全是人間世界的寫照。兵馬俑的藝術風格上，其陶俑嚴肅緊張的表情身體語言，嚴謹寫實的雕塑手法，也充分體現了秦國作為法制治國嚴酷吏治的國風民情。秦國兵馬俑既是中國傳統(tǒng)雕塑寫實風格集大成者，也是作為秦代歷史的重要文化史料，漢霍去病墓位于陜西省興平縣境內，是漢武帝茂陵陪葬墓?；羧ゲ∈菨h武帝時的名將，自幼能征善戰(zhàn)，率軍抗擊匈奴，排除了匈奴的長期威脅和騷擾，因此威名大振?；羧ゲ∪ナ篮?，武帝為他修建大型墓冢，至此雕塑藝術在當時的時代背景中體現出為名臣忠將歌功頌德，標榜事跡，教化后人的作用。藝術風格上霍去病墓石刻是漢代以后整個中國古代大型紀念碑雕刻的典范作品，它在打破漢代以前舊的雕刻程式，建立更加成熟的中國式的紀念碑雕刻風格方面，具有劃時代意義。它不像秦始皇兵馬俑那樣用龐大的兵馬來顯示其嚴整的軍威，而是采取以一當十以少勝多的藝術手法。在我國社會主義核心價值觀的倡導之下，在中國飛速發(fā)展的經濟騰飛中，藝術有應該何去何從？筆者認為應該體現出現代中國的時代背景和精神倡導，中央美術學院雕塑的鋼鐵之夏創(chuàng)作營活動就是現下中國雕塑藝術創(chuàng)作的一大正能量體現：在大批工業(yè)時代廢棄的機器和殘件，在來自全世界優(yōu)秀美術院校雕塑藝術家們的創(chuàng)作下被賦予了第二次生命，工業(yè)城市也隨之迎來一次藝術革命。既是對上一輩那個偉大的奮發(fā)時代的致敬，也是多元藝術在中國這片開放包容的土地上蓬勃發(fā)展的標志。這些雕塑將功能性和美觀性融合在一起，使中國雕塑藝術獲得了長遠的發(fā)展，在世界雕塑歷史場都占有重要的地位。而伴隨著現代社會科學的發(fā)，人們的審美方式、藝術情趣不斷產生變化。
在近次對作為當代雕塑教育以及創(chuàng)作實踐的前鋒藝術家、中央美術學院雕塑系主任呂品昌教授的專訪中了，呂品昌教授講到他的一些藝術思想和經歷：為了創(chuàng)作中進一步體現中國文化的博大進深，曾多次到麥積山、龍門、敦煌等地考察學習，很多人熟悉西方雕塑的寫實，而在中國寫意的融入成為民族審美的體現。作為西為中用的創(chuàng)作，更多的是對自身文化精神的挖掘，而非簡單形式的拼湊。除了對傳統(tǒng)文化的探索，還應該綜合性的運用材料創(chuàng)作，展現中國新時代的氣象與風貌。呂教授的“太空計劃”系列作品就是進口中國航天科技的發(fā)展，結合了陶瓷、金屬等成型材料的元素進行雕塑作品的再創(chuàng)作，他以雕塑的立體空間占據體現人類生存空間的思索與討論，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以極強的現實主義沖擊感，不但引起人直觀的思考，也在雕塑中更大膽的引入強烈的時代感。在實踐創(chuàng)造上，中國雕塑藝術和西方藝術在理論上相互結合，構建突出的藝術特點，具體分析如下：
（一）文化歷史的呈現。
在當代雕塑藝術的發(fā)展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理風貌、審美特點相互結合。雕塑作品的呈現也不僅僅突出在宗教場合之上，更多的展示了社會的形象。
（二）創(chuàng)造手法的呈現。
從創(chuàng)造手法上看，當代背景下的雕塑藝術形式、題材得到了不斷的創(chuàng)新。不同材質藝術的推進，使現代雕塑藝術中，金屬材質、復合材料的應用疊更加廣泛。雕塑藝術的創(chuàng)造靈感和組織形式，也依附于具體的材質呈現出了多樣的表現特點。圍繞不同的雕塑材質，作者在主題的設定上，更加寬泛，逐漸跨越了“宗教”“種族”等設計形式。
（三）內在含義的呈現。
一些象征著優(yōu)秀文化思想和文化成果的雕塑作品，開始得到人們的關注，很多包含深意的雕塑作品開始受到了人們的廣泛歡迎。在城市發(fā)展、社會發(fā)展和家庭思想的構建下，凸顯出了不同的藝術深意。
中國雕塑藝術的發(fā)展歷程在不斷的轉變。為了探尋中國雕塑藝術和傳統(tǒng)雕塑藝術的相關凝結，結合藝術發(fā)展規(guī)律，實現對雕塑藝術的拓展也就顯得更加深遠。
（一）現代化。
我國雕塑藝術伴隨著社會的進步，使中國雕塑藝術逐漸步入現代化的國際藝術格局。雕塑藝術在現代化發(fā)展方向之中，嘗試打破傳統(tǒng)雕塑藝術的局限性，與西方文化相互交融，和現代藝術產生并軌，這樣才能夠呈現出對藝術的互動與熱情。與時俱進，開拓進取，使中國雕塑藝術中的超現實主義、后現代主義發(fā)揮到極致，確保當代中國雕塑藝術能夠以一種領先的姿態(tài)，鍛造出更多的藝術瑰寶。
（二）多元化。
雕塑藝術技法的多元化、含義的多元化已經成為了我國當代雕塑藝術轉型的主要內容。在新技術的影響下，受東西方不同文化額交融，雕塑藝術整體表現上的多元化更加鮮明。工業(yè)技術的發(fā)展使雕塑藝術中的合成材料應用廣泛，給設計者提供了更多的設計選擇。藝術理念的推進使雕塑藝術發(fā)展轉變，從靜態(tài)、動態(tài)雕塑和軟雕塑的綜合匯集。作者自身觀念的構建，使現代社會文明在現代雕塑作品中，突破了單一的文化限制，共同推動雕塑藝術實現更高層次的發(fā)展。
（三）大眾化。
在傳統(tǒng)的雕塑藝術中，以莊嚴和正統(tǒng)為主要特征的雕塑藝術具有十足的代表性，而時代的發(fā)展則使得中國價值的大眾化理念十分突出。大眾化作為雕塑藝術中的一大趨勢，促使雕塑造型藝術實現了全面的延伸。中國雕塑藝術的大眾化理念打破了雕塑藝術的單調沉重。
（四）民族化。
民族文化作為雕塑藝術傳承和發(fā)展的重要載體，展示出了人們對于未來的追求和信仰。我國作為一個少數民族聚集的國家，在不同的歷史形態(tài)下，汲取更多的文化精髓，進一步實現雕塑藝術和地域文化的相互融合，促使雕塑藝術的文化資源變的愈加獨特和深厚。
在當代背景下，雕塑藝術的文化取向伴隨著時代的發(fā)展而演變。這要求工作者在雕塑藝術創(chuàng)作中，融入更多創(chuàng)新意識。結合藝術文化的發(fā)展，沿著現代化、多元化、大眾化、民族化的導向拓展，從而創(chuàng)作出更多具有藝術魅力的雕塑作品，讓我國現代雕塑藝術能夠為未來藝術的發(fā)展奠定扎實的基礎。
[1]律廣。雕塑教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)[j]。中國科教創(chuàng)新導刊，2010,(35)。
[4]李福全，王曉敏，路照林。談中國當代文化背景下雕塑藝術的開放性[j]。美術大觀，2012,(07):66.
現代雕塑論文篇四
城市文化的發(fā)展無疑需要吐故納新，因此對城市雕塑而言更換消退是正常之舉，不過對雕塑而言，應該有一個部門貫徹雕塑的每一個環(huán)節(jié)的管理，對雕塑的過去和現狀在城市文化中應該有詳細的、權威、廣泛的調查和評估，對相關事宜進行調查和研究，完善城市文化的自我發(fā)展。
城市雕塑；退出機制；拆除。
城市雕塑在城市空間中出現始于自古希臘城邦，但在現代工業(yè)化城市空間中大規(guī)模的出現，與在世界廣泛流行的“城市美化運動”理念及其后發(fā)源于美國的“百分比藝術”政策有很大的關聯。城市文化的發(fā)展無疑需要吐故納新，因此對城市雕塑而言更換消退是正常之舉，不過這些雕塑的過去、現在、今天或明天，事實上是城市文化記憶中的一部分，在清退拆除時常讓人非議，為此對這個環(huán)節(jié)相關事宜進行調查和研究，期待探究有相關的途徑改變這種現狀，完善城市文化的自我發(fā)展。
首先是原有的城市雕塑不能滿足當下我國城市文化發(fā)展的需求。城市美化運動中，社會精英強制性的把蘊含審美規(guī)律的藝術設計作為提高社會秩序及道德水平的途徑，強調城市文化建設中的規(guī)則、幾何、唯美等因素對市民道德文化的影響，而“百分比藝術”政策則偏向于城市建設藝術品和民眾精神文化發(fā)展的需要，兩種理念都促進了城市雕塑在城市空間中的發(fā)展，但更多是作品成為城市空間中靜態(tài)的審美對象，或具有紀念或教育功能而存在的“藝術品”。特別是城市雕塑作品的意志往往是城市規(guī)劃者、管理者或雕塑建設者等社會精英或者專業(yè)人士決定，較少顧慮市民的接受。我國城市擴建后，城市規(guī)劃建設受到相同理念的影響和促進，作為城市文化載體的雕塑具有相同的“國際性”，時至今日部分雕塑在環(huán)境中已經明顯不符合時代的精神氣質的存在，常常面臨清退拆除。還有就是部分民間雕塑。在調查中我們發(fā)現，現在的衡陽城市空間環(huán)境中雕塑種類齊全，數量眾多，在公共廣場、公園、各種紀念園、紀念館及住宅區(qū)的雕塑加上城市中原有的傳統(tǒng)石獅雕和民間木刻等，這個城市空間中現有民間石雕和木雕的地方估計超過一百處。特別不合時宜的就是在政府機構或辦公大樓前的傳統(tǒng)門前石獅，給人極差的空間體驗感，在必須拆除意愿中排名榜首。其次是城市雕塑作品質量不過關。在衡陽特別是20世紀90年代初，由于城市建設的飛速發(fā)展帶來的“文化裝飾”“文化快餐”需求和城市美化思想的促進，使得城市雕塑等作品大量產生，但從業(yè)水準、規(guī)劃者、審批者和監(jiān)管者的審美素養(yǎng)參差不齊影響了城市雕塑，故作品材質、造型語言、題材內容、傳遞的精神氣質等各方面或多或少都存在問題，尤其是九十年代的幾何形不銹鋼雕塑作品折射出特別難看的鮮明時代烙印，常常造成視覺污染而影響人的精神和心態(tài)。另外，空間重新規(guī)劃是造成城市雕塑被拆除的最為重要的原因。城市文化是城市可持續(xù)發(fā)展的核心問題之一，而城市雕塑是城市文化最鮮明的載體，我國經歷多年的城市建設后的一個顯著特征是城市建設將從城市規(guī)模向城市質量轉型，也就是說城市文化建設將超過城市工業(yè)建設成為城市發(fā)展的新取向，對原有城市雕塑的發(fā)展來講這是挑戰(zhàn)大于機遇。相對應的是城市空間開始調整，像上海借助世界博會，北京就借助2008年的奧運會對城市空間進行優(yōu)化調整和轉型就是此例。在此背景中的原有城市雕塑要不是在改變的環(huán)境中涅槃新生，要不就是被拆除處理。衡陽老城市空間還沒有大規(guī)模的重新規(guī)劃設計，曾經的“城市藝術品”并沒有大規(guī)模的拆除，但城市規(guī)模擴張建設轉向追求質量的人性宜居城市環(huán)境建設對公共空間的要求提高，拆除只是時間的問題。
1、建立對包括雕塑藝術作品在內的專門管理機構。對雕塑而言，應該有一個部門貫徹雕塑的每一個環(huán)節(jié)的管理，對雕塑的過去和現狀在城市文化中應該有詳細的、權威、廣泛的調查和評估，對具有潛力的作品還有必要加以宣傳，對有爭議的作品能主導它在城市空間的發(fā)展和存在，對不受歡迎特別是由于質量不行而被拒絕的作品安排清退拆除的時間，對空間被重新規(guī)劃不得不拆除的作品保證在新的環(huán)境中延續(xù)文脈的發(fā)展。正確的管理機構可以更好地促進雕塑的將來和發(fā)展。
2、設立專業(yè)管理人員和監(jiān)督法規(guī)。沒有專門的工作人員完成實際調查，并加以整理，以城市文化發(fā)展為背景完善相關制度，特別是關于城市雕塑的退出機制，這不符合城市文化的正常發(fā)展規(guī)律。積累中總有機會選擇優(yōu)秀作品，但如果沒有相關的法規(guī)保證作品的存在權利，什么樣的作品都可以拆除時，想來我們將沒有多少作品可供選擇。我們現在面臨的問題是由誰拆除，拆除由誰管理，還有就是誰應該淘汰？要確立法規(guī)，有法可依，有法必依。積累，才能構成城市的文化底蘊，使城市在發(fā)展中和別的城市區(qū)別開來，漸漸形成自己獨特的城市肌理和城市精神面貌，而積累的前提是有序的吐故納新。
3、重視公共藝術建設，尊重社區(qū)居民或相關市民的意見。在傳統(tǒng)文化中，大型的雕塑特別是人物雕塑存在的地方多是寺廟，對作品即使有心欣賞也肯定或多或少的存在些許敬畏。裝飾雕塑在建筑上并不陌生，但作品的存在或者是因為故事或教育意義而存在，作品的功能大于純粹審美性。同時西方的雕塑審美習慣傳入我國，因為對專業(yè)審美能力的要求不習慣，在很長的時間段中關于雕塑相關的形式審美規(guī)律難以普及到大眾，所以常常出現叫好不叫座的現象。這樣的情況下在城市文化建設中也缺乏相關的對策。當下在城市文化領域及公共藝術語境中，藝術作品的存在是一種社會服務，是公眾的社會福利，作品除了專業(yè)性和審美意義還可以有地域文化和象征的可能。在衡陽某高校的大門上，有四副歷史名人雕塑就一直飽受無法看懂的難堪，一直沒有拆除，但對離開學校的學生而言，肯定是學校印象最為深刻的景觀，對此類作品面臨拆除時應該有合適的處理制度。我們知道，無論是城市空間的管理者或城市雕塑的設計者，對城市雕塑相關理念必須有新的突破。衡陽雕塑現狀可見，要有立體的、多元的、文化的、藝術的認識理念和好的包括城市雕塑在內的公共藝術管理，城市文化才能良性發(fā)展，才能進一步拓展城市雕塑的影響力；才能全面的、豐富多樣的豐富城市文化和豐富市民的精神生活；才能成為一種具有生長性的廣泛介入市民生活方式的藝術媒介，彰顯城市文化中的魅力；才能讓包括城市雕塑在內的公共藝術和他們所承載的精神和思想與時俱進的和城市文化中一起生長，呈現不一樣的城市表情。而這一切首先要有專門的結構協(xié)調管理，在雕塑所有環(huán)節(jié)中同時有法可依，才能保證它在城市文化中的發(fā)展，特別在雕塑的拆除環(huán)節(jié)中。
現代雕塑論文篇五
摘要：雕塑藝術作為一種身材性激烈的藝術情勢一不管是應用天然物作為原資料來停止傳統(tǒng)意義的創(chuàng)作，或是現現代藝術中天然資料乃至未經加工的天然物作為藝術品的直接應用一它的產品現實上都是主體和客體交媾的成果。是以，雕塑的物性所指不該局限于資料的物資性，而應該放眼于雕塑制造的全進程。在中國外鄉(xiāng)文明語境下，雕塑的物性異常清晰地指向了“身一物一心”的體驗認知體系。在這個體系中，雕塑家的主體性和資料的客體性是可以對等交互的。也就是說，雕塑家的身材和雕塑的資料是一致主要的，雕塑的制造進程和雕塑作品的終究的出現形狀是一致主要的，這些內容全體組成了“雕塑”這個概念?？傊?，強調雕塑的物性，并不是要撤消雕塑家的主體性，反而是經由過程這類強調來化解雕塑創(chuàng)作中主體與客體的對峙，以到達雕塑創(chuàng)作的精力的自在和心性的天然。
abstract6。
第一節(jié)古典雕塑：被遮蔽的物性9-11。
致謝29。
現代雕塑論文篇六
1.1原始的模型設計。
開始設計師需要建一個設計模型，就是模具中具有的制造的產品的原型，需要在該軟件的零件模塊中間進行三維的造型設立，正常經過拉伸、切除、拔模、圓角等特征方法來進行創(chuàng)立和建立。
1.2創(chuàng)建模具模型。
這時，文件的類型應該選制造一模具型腔，然后，我們的子類型選模具型腔。我們就把它裝配到模具模型中（值得注意的是：這里是裝配不是創(chuàng)建），這樣就使得它成為了參照模型了。最后，在其中加上設計好的工件，或者我們用軟件提供的工具自動在其中創(chuàng)立，在沒辦法完成工件創(chuàng)建情況下，原始的手工繪制的辦法就可以使用了，這樣也可以得到需要的工件，這里的工件是毛坯。
1.3模型的分析。
用軟件的分析功能來探討拔模斜度、厚度等幾何特點特征，來判斷這些特點是不是符合設計的要求。經過不斷地修改，直到符合要求。
1.4設置模具需要的收縮率。
自然狀態(tài)下，壓力和溫度會發(fā)生改變，鑄件從模具中拿出來就會發(fā)生收縮等現象，所以，為了補償其中由于壓力溫度帶來的偏差，用軟件中擁有的收縮率功能。設計者經過設定恰當的`收縮率就能夠得到方法參考模型，這樣能夠獲得正確尺寸的鑄造物件。
1.5模具分型面創(chuàng)建。
模版中用來分割參照模型的曲面通常叫做分型面，它的設計將會直接影響到最后成型的零件的尺寸，表面的質量。
1.6模具元件體積塊的創(chuàng)建。
使用上面提到的分型面，我們把工件分成型腔、型芯體積塊三部分。正常情況下，運用軟件分割菜單下面的兩個體積塊命令，將其分成很多個體積快，即拆模。這個不是元件，它是無質量的、三維的封閉曲面組。
1.7抽取模具元件。
人們經過向體積塊中間加入實體的材料，讓它變成實際的元件，這個過程就是抽取模具元件的過程。完成之后，就成為了功能強大的pro/engineer零件，把它調用或者裝換到其他的軟件中進行數控加工即可。
1.8鑄模仿真。
軟件在完成模具元件抽取之后，就能夠自動的熔斷材料，通過澆口打進去模具型腔，從而產生澆注件。
1.9開模仿真。
這一步主要是為了檢查模具中不同的機構，檢查是否有磨損、不合格等情況，從而確認模具是不是能正常的開啟。
2鑄造模樣的cam過程。
對三維模型的數字控制加工的命令，包含了很多方面，如加工的參數、加工的方式、道具的選擇、軌跡等等，這是加工系統(tǒng)生成的。通過對軌跡的后處理就可以產生g和m代碼，利用這些就能夠控制加工中心的刀具運動，按照三維的形狀和尺寸大小得到鑄造模樣了。
2.1粗加工。
為了拉高模樣毛坯粗加工的效果，通常用大的硬質合金刀具來粗加工。加工的精度可以很低，可以是0.11mm；余量是精度的4~7倍就比較合適，一般可以是0.13–0.18mm；速度我們設置一個下限：1500mm/min左右，上限速度2200mm/min左右；根據零件大小，用于確定刀具直徑，一般都比較大。其中用的是等高加工的加工方法，一層一層的切出，每層深度一般在1mm左右。這種方法分為兩種：等高粗加工和等高精加工。
2.2半精加工。
對那些有曲面形狀的物件，有時候要進行半精加工。采用直徑比較小的道具，一般比精加工的大那么一號。為了將效率提高，最好使用合金刀具，刀軌的生成可以用軟件的等高加工的加工方法，或者精加工法生成。
2.3精加工。
主要是根據加工物件的加工面的形狀來確定的，通常情況下在直徑選擇中，使用比半精加工刀具小5~10mm的球刀，這樣做能夠提高功效，并且能避免過切的情況，對于局部圓角部位，可以用更小的刀再一次加工，直到完成。
2.4清根。
以上所有過程完成后，雖然模樣所有形狀和尺寸都基本到位，但是由于球刀的應用，會由于使用環(huán)刀而產生圓角，一旦不能夠有效去除，鑄件可能會產生很大的披縫，因此，在精加工后，清根就是為了清除之前留下的圓角。
參考文獻。
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現代雕塑論文篇七
西安城市建設的發(fā)展使古老的城市注入了新內容，三環(huán)路的開通，大、中、小型城市廣場的興建，一方面使城市交通更加便利；另一方面為城市提供了更加舒適的公共交往空間。西安是十三朝古都，豐富的繪畫雕塑藝術更是城市文化不可或缺的點睛之筆。在城市建設這一系統(tǒng)工程中“文化”的氣韻對于提高城市品位、提高都市人民精神文明等方面都很重要。2002年編制完成的《西安市城市雕塑體系規(guī)劃》依據西安市中心市區(qū)的總體規(guī)劃和分區(qū)規(guī)劃以及外圍縣區(qū)總體規(guī)劃，確定了西安市雕塑發(fā)展的總體目標和原則及城市不同功能區(qū)的雕塑風格和布局原則，為西安市城市雕塑提供依據，以指導下一步的城市雕塑詳細設計工作。在雕塑體系規(guī)劃確定后，政府、雕塑家、城市設計師，建筑業(yè)主和公眾等方面積極參與和密切合作，共同推動城市雕塑的有序發(fā)展。
2.1西安三環(huán)內現有雕塑現狀分析。
（1）城市軸線和環(huán)線分析。西安市的南北軸線、東西軸線及環(huán)線、二環(huán)線、三環(huán)線都是城市主要交通干道，也是城市的景觀干道。規(guī)劃雕塑主要布置在道路的綠化分隔帶上和兩側綠化帶中。西安市的南北中軸線是西安市的“龍脈”，雕塑布局以歷史題材為主，形成對城市總體風貌的引導作用。環(huán)線內側環(huán)城公園，規(guī)劃形成唐詩公園，雕塑題材以詩人雕像或詩詞意境提煉而來，結合公園原有疊山理水，作帶狀布局，營造一處歷史文化氣息濃郁的游園空間。三環(huán)路中間的綠化分隔帶及立交橋附近布置雕塑時，應充分考慮它的交通功能，避免對駕駛者產生視覺影響?？稍诘缆氛{速段——即轉彎道、十字口等處，適當控制留出較大用地，以便布局群雕，創(chuàng)造個綠化與雕塑和諧共存的、富于節(jié)奏和感染力的空間景觀體系。
（2）城市門戶的選點分析。城市門戶，亦稱城市入口，正如《周禮考工記》中“匠人營國，方九里，旁三門，城中九經九緯，經涂九軌，左祖右社，前朝后市”中所示“，門”是與“祖、社、朝、市”及城市道路處于同樣重要的地位，在城市形成、發(fā)展和演變中，擔負著城市與外界進行物質、能量、信息交流的重要角色，與城市功能、城市景觀等有著緊密的聯系。隨著突出景觀地域特色的角度討論城市門戶空間的設計研究的開始，并且在理論和實踐兩方面都比較薄弱，如何在滿足大眾社會需求的基礎上，將地域性融入城市門戶空間的設計中去，營造出富有地域特色的城市門戶景觀，也是本次調研將要解決的問題，是基于特定的地域有針對性的展開深入的探討。在西安市規(guī)劃局在《西安市城市雕塑體系規(guī)劃》中，已經做出了西安市雕塑體系的明確規(guī)劃，但本次規(guī)劃主要是通過對城市門戶的選點，結合古城的文化底蘊，有一個新的思想，將現代的城市雕塑與西安古城的門戶結合起來。第一，雕塑選址在立交橋周圍綠地之中，土地成本低，不用再征地。第二，處于城市出入口的位置，車流量大，尤其是轎車流量大，雕塑欣賞性強，這也是時代特征的體現。第三，結合門戶空間的文化氛圍、時代背景以及人們活動的內容趨向，雕塑的形式與地域特色空間活動內容相統(tǒng)一。第四，門戶空間的雕塑與門戶文化內涵相互作用及內在聯系，使那些具有雕塑美的空間藝術作品，同時成為城市文化的傳承。第五，雕塑在比例與尺度上的作用，將門戶空間與城市在比例上聯系起來，也是人群與空間在尺度上的聯系，說明人的尺度關系，成為空間比例與尺度聯系的樞紐。第六，雕塑與其他自然因素相結合的設計，例如，雕塑與水相結合，或配以燈光效果，來活躍周圍環(huán)境；雕塑與樹木結合，郁蔥的樹木，襯托出莊嚴的氣氛。
2.2現有雕塑的現狀分析。
（1）雕塑題材。西安市現今主要雕塑主要分布在市區(qū)的旅游景點和公共設施附近。大專院校和企事業(yè)單位內分布有一定數量的主題類和裝飾類雕塑。這些雕塑大致可分為三類：第一類是反映歷史題材的紀念類雕塑。例如，蓮湖公園內的小蘿卜頭雕像、大慶路綠化分隔帶內的絲綢[]之路群雕、大雁塔南廣場的唐僧像、革命公園內的楊虎城像等。第二類是注入內涵的主題雕塑，如省體育場門前的唐仕女打馬球像、省圖書館門前的羅丹像、唐華賓館西側唐仕女歌舞雕塑曲江春曉苑內佛像等。第三類是美化環(huán)境的裝飾類雕塑，如曲江春曉苑內的石馬像、滋味花園廣場的流水雕塑等。由于諸多因素，西安市的雕塑建設還相對滯后，未形成一定的規(guī)模和特色，沒有對城市和形象產生巨大影響。
（2）雕塑布局。在《西安市城市景觀雕塑體系規(guī)劃》中確立的標志類雕塑、紀念類雕塑、主題類雕塑以及裝飾類雕塑等規(guī)劃概念上的分類的基礎上，將雕塑的布局擴大到“二軸、三環(huán)、十六區(qū)”這樣一個大的城市區(qū)域范圍內。實際上將規(guī)劃區(qū)域覆蓋到城市的東西及南北兩條主軸線，明城墻環(huán)線、二環(huán)及三環(huán)三條市域環(huán)狀道路，另外還包含了開發(fā)區(qū)、大學城以及其他16個城市功能分區(qū)，重點在城市出入口、城市廣場、街路空間、公園綠地、濱水地帶、文物古跡附近以及立交橋等城市片區(qū)，布置較為重要的城市雕塑或雕塑群。
在西安市現有的城市雕塑中，大多數都受到了歷史文化的影響，這也正是西安市建設歷史文化名城的一個象征。同時這類的城市雕塑也在人民的生活中占有了很重要的一部分，當漫步在西安的大街上是，我們時不時地會發(fā)現一些與這些雕塑合影留念的人們。同時具有一定歷史底蘊的城市雕塑也越來越與城市中人們的生活越來越貼近，一些能與人們互動的歷史文化雕塑也出現在了人們的生活中，這不僅讓人們在雕塑中理解了歷史文化，也讓人們在游玩、休憩中理解了雕塑。
現代雕塑論文篇八
大學校園文化氛圍是大學校園靈魂所在,是大學培養(yǎng)高素質人才的精神煉爐。豐富的大學文化內涵,借助于校園景觀作載體能得以更充分的表達,大學校園雕塑是校園景觀的重要形式,也是大學精神文化的最佳載體之一。因此,大學校園雕塑作品所表達的主要思想的體現是不容忽視的。根據主題分類,大學校園雕塑主要包括普適性主題雕塑、紀念性主題雕塑、反映學校特色的主題雕塑。理想的校園雕塑主題有復合性、歷史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。優(yōu)秀的大學校園雕塑所體現的主題能真實地體現大學的辦學理念、教育目的、學科特色等。但現代大學的校園雕塑的主題體現確不如人意,如：主題雷同,主題表達意念模糊,主題內涵淺顯,主題體現與整個校園環(huán)境不符的雕塑大有存在。基于學術信念,大學校園雕塑主題與之存在三種呈示狀態(tài),即兩者的相一致、不相關和相違背的狀態(tài)。大學理念的偏失,雕塑設計師的借鑒誤讀與欣賞者對雕塑主題的誤讀,大學對校園雕塑主題“創(chuàng)新”理念的誤解以及大眾文化的滲透是大學校園雕塑主題與學術信念呈示相違背的最主要原因。另外,校園內還充斥著大量平庸的,大眾化的與學術信念無關的雕塑作品。雖然我們偶爾能欣賞具有美感的高雅的校園雕塑,它們也為校園環(huán)境增添了不少色彩,讓大學師生能感受藝術美的同時,也為他們營造輕松愉悅的氛圍,但是優(yōu)秀的不體現學術信念的校園雕塑作品還是十分稀少。導致大量與學術信念不相關的大學校園雕塑的存在的主要原因有：娛樂性與教育性功能的相沖突,雕塑文化的引入與實踐產生的矛盾以及對大學文化共性與個性的矛盾處理不當。教育是基于信念的行為,大學是培育人才的場所,大學校園雕塑是大學精神文化的載體之一。因此,我們提倡大學校園雕塑的主題應盡量體現學科信念,彰顯組織信念、弘揚職業(yè)信念、凸顯系統(tǒng)信念。
校園雕塑是校園文化中的重要組成部分，能夠裝飾、豐富和美化校園環(huán)境空間，豐富師生的精神生活，同時校園雕塑也是一個時代文化狀態(tài)的集中體現。因此，要理解雕塑在校園文化建設中的意義，首先要對校園文化內涵有一個整體的認識。校園文化包括物質文化(即校園文化的硬件方面)、精神文化(即包括校園歷史傳統(tǒng)和被全體師生員工認同的共同文化觀念、價值觀念、生活觀念等意識形態(tài)，是一個學校本質、個性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校園文化的內在機制包括學校的傳統(tǒng)、儀式和規(guī)章制度，是維系學校正常秩序必不可少的保障機制)三方面。這三方面的全面、協(xié)調發(fā)展，將為學校樹立起完整的文化現象。
湘南學院位于郴州市，郴州的獨特地理優(yōu)勢，人杰地靈有著許多的旅游景點，湘南學院也是是一所生態(tài)園林式的學校，是一所綜合性大學，整個校區(qū)標示性的雕塑甚至是景觀都少之又少。體育系即將建成，也缺少雕塑，雕塑作為校園物質文化的一種表達方式，同時也是精神文化的集中反映。因此為了能夠裝飾、豐富和美化校園環(huán)境空間，豐富師生的精神生活，為湘南學院體育系教學樓前或者是校門外廣場處設計一雕塑。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題。
1.體現校園文化，意在寓教育人。
校園本身是人類文明的產物和文化載體，特定的校園環(huán)境是建設年代政治、經濟、文化、技術的載體，也是那段歷史記錄[1]。如果說文化是校園的靈魂，那么，校園雕塑就是校園靈魂的最好象征物?！碍h(huán)境育人，空間育人”，這一教育信條貫穿校園環(huán)境建設。校園雕塑與所有的校園物質景觀一樣，積淀著歷史、傳統(tǒng)、文化和社會的價值，蘊含有具大的潛在教育意義。校園雕塑通過被解讀，使學生不僅掌握一定群體的環(huán)境知覺，而且同時從其作品中領會特定文化的設計思想、態(tài)度、情感和價值觀，受到潛移默化的影響。
2.美化校園環(huán)境，提升學校品味。
一件好的雕塑作品在于其獨特的魅力能在校園環(huán)境中形成視覺的焦點，又能以其視覺張力作用于校園環(huán)境，并與之協(xié)調、融為一體，得到一種很好的視角愉悅空間，起到美化校園環(huán)境的作用。學校的個性源于校園文脈的積淀，富有個性的校園雕塑。才能體現一個學校的風采和與眾不同的面貌。校園雕塑不僅是在校園環(huán)境中起畫龍點睛的作用，不是可有可無的附庸品，而且也是校園文化的體現者。更重要是校園雕塑能從深層次上提升學校的形象與品味。
3.反映歷史發(fā)展，彰顯校園特色。
中國高校校園雕塑發(fā)展起步較晚，初期校園中心廣場雕像多為領袖塑像和工農兵題材，高高在上、體量巨大，造型手法慨括寫實。后來，多以改革開放、教育事業(yè)和環(huán)境雕塑為創(chuàng)作題材，藝術語言趨于豐富，形式創(chuàng)新。其中，環(huán)境雕塑最大特點是通過多種園林造景手法，使其本身與大自然中的植物、水以及構筑物等環(huán)境要素融為一體，相互稱托。校園每一座雕塑反映校園歷史發(fā)展，彰顯每所校園特色。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排。
研究步驟：
課題進行主要采用“文獻調查”、“實踐研究”理論聯合實際的方法，結合當代公共藝術設計論述中國環(huán)境陶藝的一些現狀和發(fā)展態(tài)勢及其表現。具體步驟實施如下提綱:。
1、前期研究，當今校園雕塑發(fā)展動向與校園的歷史背景與文化;。
2、書寫開題報告，制定初步設想;。
3、針對研究課題，撰寫出畢業(yè)設計論文提綱;。
4、制定出設計初稿方案;。
5、與導師討論和分析，對初稿進行修改，制定出二稿方案;。
6、最后定稿，開始做石膏模種并翻模;。
7、制作成品;。
8、畢業(yè)設計答辯。
研究方法：
著重從校園建筑的基本概念入手，分析兩者契合的原由、意義。其目的是想導出在具體操作中如何實現校園雕塑與建筑環(huán)境的融合與發(fā)展，理論與實踐相結合論述建筑環(huán)境校園環(huán)境與雕塑結合的可行性與創(chuàng)新發(fā)展。
進度安排：
月25日完成畢業(yè)設計初稿。
3月20日完成畢業(yè)設計二稿。
203月21日畢業(yè)設計中期檢查。
年4月10日完成畢業(yè)設計定稿。
2017年5月10日畢業(yè)設計答辯。
四、主要參考文獻參考文獻：
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[4]王連之，整合校園環(huán)境，提升校園文化-合校后武漢大學校園環(huán)境建設及探討。
現代雕塑論文篇九
：雕塑藝術是自然美和藝術美的結合，雕塑藝術的起源已久，最早的雕塑藝術可以追溯到公元前十七世紀和公元前7世紀。大自然中的原材料自身就具有不可言語的自然美，而雕塑藝術是針對不同的原材料采用不同的雕塑手法，將原材料雕塑成具有不同象征意義、不同社會文化的物品，這種自然美和藝術美的有機結合在一定程度上表達了人們對美好生活的向往，同時也極大地豐富了人們的精神世界。本文首先簡單介紹了雕塑藝術在社會文化中的地位，然后分別介紹了雕塑藝術在社會文化中的兩種象征意義，最后分析了雕塑藝術在社會文化中的價值作用。
：雕塑藝術；社會文化；特征；價值作用。
1.1反映每個不同歷史時期的社會意識和社會存在。
雕塑藝術是以日常生活中的物品為雕塑品，以不同的形象作為雕塑原型，其原型可以來源于古老的傳說，也可以來源于口口相傳的奇聞異事。雕塑家通過雕塑品將這些原型雕塑出來，既是一種美的享受，也是一種社會文化的傳承。同時，這些雕塑品也可以為后人研究這個時代的社會意識和社會存在提供依據。從上文中，我們可以得知唐朝的經濟十分發(fā)達，從一些出土的唐朝雕塑品中我們更加可以肯定這一點，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座舉世聞名的浮雕石刻—昭陵六駿，浮雕中的六匹駿馬每一個都栩栩如生，而且形態(tài)姿勢各有不同。如此精美的浮雕藝術品和雕刻手法也從側面印證了唐朝經濟的發(fā)達。
1.2作為源遠流長的中華文化的代表之一。
中華文化博大精深，源遠流長，我國許多雕塑藝術品的雕塑來源于中華文化。例如，孔子是我國著名的儒學家，也是儒學的創(chuàng)始人之一。因此，在許多孔子講學的地方都有孔子的雕塑品，或是諄諄教導中的孔子，抑或是獨自思考的孔子。這些保存下來的雕塑品無一不是在向世人展示中華文化的代表之一——儒學文化。雕塑藝術，作為源遠流長的中華文化的代表，不但在表達一種我們對中華文化的傳承和紀念，更應該是一種鼓舞的力量，鼓舞著我們帶著我們中華文化走向全世界，讓我們中華文化在世界的文化史上留下濃墨重彩的一筆。
雕塑藝術在社會文化中最主要的特征就是具有社會象征意義，即象征著某個時期全體社會人民最真切的期盼。例如，古時候的人民最害怕的就是天災和戰(zhàn)亂。尤其是戰(zhàn)亂，兩國交戰(zhàn)，不但要犧牲很多士兵，而且交戰(zhàn)兩國的人民也會久久處于水深火熱的生活中。西漢時期的邊疆人民飽受匈奴的騷擾，于是西漢派出了霍去病去平定匈奴之亂，歷經數年之后，霍去病不負眾望，平定了匈奴之亂，但是霍去病卻在二十四歲時因病去世。為了紀念這位偉大的英雄，在西漢邊界修建了很多霍去病的雕像，這些雕像寄托了人們對這位英雄的敬佩與哀思，同時也寄托了人們對于和平生活的向往，希望這位大英雄可以繼續(xù)保佑他們的和平生活。［3］在每個不同的社會時期，生活在每個不同社會時期的人民生活愿望不同，有的時候希望國富民強，有的時候希望風調雨順，有的時候希望平安健康，智慧而淳樸的中國人民用藝術將這些美好的向往都表現在雕塑品中，形成每個時期特有的雕塑特色。
3.1雕塑藝術是城市環(huán)境建設中的重要組成部分。
隨著經濟的不斷進步和人類社會的不斷發(fā)展，人們的居住地逐漸從農村遷移到了城市。近些年來，城市人口的增長數量一直高于農村人口的增長數量。隨著在某一個城市居住的城市居民越來越多，城市建設也會隨之越來越完善。日益完善的城市建設可以提高城市居民生活的舒適感和滿意度，也可以推動我國的城市化進程，在城市環(huán)境建設中首先考慮到的就是綠化，這是與人民健康相關的問題。在綠化工作完成之后，為了進一步推動城市化建設，越來越多的城市建造了許多雕塑品，繼而滿足城市居民的精神生活需要。
3.2放松人們生活的緊張感，陶冶人們的情操。
隨著生活壓力的逐漸增大，在城市中生活的居民的生活壓力也越來越大，來自各方面的壓力，如住房、工作、家庭和孩子等。這些壓力在無形中增加了人們生活的緊張感，在這種高度緊張感的生活狀態(tài)下，人們的生活質量大幅度降低。久而久之，人們的身體健康也會受到影響。在城市建設中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人們生活緊張感的作用。例如，一些造型可愛憨厚的小動物雕塑品可以使人們會然一笑，使人們暫時逃離出巨大的緊張感中。除此之外，一些具有鼓舞意義的雕塑可以鼓勵生活或者工作失意的人們繼續(xù)努力，各式各樣的雕塑品可以表達各式各樣的含義。
3.3延續(xù)與傳承城市的人文精神和歷史發(fā)展。
每個城市都有屬于自己的人文精神，也有屬于自己的歷史發(fā)展過程。這些人文精神和歷史發(fā)展過程如果沒有被很好地保留下來，對生活在這個城市的子孫后代而言，是一個巨大的損失。雕塑可以很好地把這些人文精神和歷史發(fā)展進程保留下來。若干年之后，繼續(xù)生活在這個城市的人們可以通過這些雕塑感受整個城市一路傳承下來的人文精神，也可以在這些雕塑中仔細體會這座城市的歷史發(fā)展過程，并將這些人文精神繼續(xù)發(fā)揚光大。
一個小小的雕塑品，一門看似不起眼的雕塑藝術，其背后都蘊藏著這么豐富的社會意義，雕塑藝術在社會文化中的地位不容小視，其在社會的進展過程中所起的價值作用也十分巨大，我們應該用心去感受每一份雕塑品帶給我們的文化意義，用自己的力量去更好地繼承和發(fā)揚我們的雕塑文化和雕塑藝術。以上是筆者個人的粗淺之見，文中如有不到之處，還望相關的工作人員批評指正。
［1］張迪。室內環(huán)境藝術設計中的美學價值與理念［j］.吉林省教育學院學報（下），2014（03）.
［2］趙彤，孔超。影響雕塑和壁畫藝術與公共空間關系的要素［j］.現代裝飾（理論），2014（01）.
［3］梁杰亮。建筑室內環(huán)境藝術設計的現狀及發(fā)展趨勢［j］.技術與市場，2013（09）.
［4］黃光武。雕塑藝術與博物館陳列設計創(chuàng)新的思考［j］.中國高新技術企業(yè)，2008（03）.
［5］李新華。嶺南傳統(tǒng)建筑裝飾雕塑藝術的美學特征［j］.河南教育學院學報（哲學社會科學版），2005（02）.
［6］吳小剛。論現代園林景觀與雕塑藝術的融合［j］.中南林業(yè)科技大學學報（社會科學版），2010（04）.
［7］張晟源。試述雕塑藝術在社會文化中的地位、特征和價值作用［j］.神州，2012.
現代雕塑論文篇十
隨著社會經濟的開展，中國特征社會主義文化的建立曾經進入了新階段，對人們的思想習氣產生了重要影響。在這種形勢下，文化產業(yè)疾速開展起來，成為社會經濟中的重要組成局部，成為新的經濟增長點，用文化產業(yè)帶動經濟開展，闡明我國社會產業(yè)構造的調整獲得停頓，經濟開展形式正在轉變之中。紀錄片是文化產業(yè)中的活潑局部，深受人們喜歡，研討紀錄片創(chuàng)作的藝術化，能夠進一步提高紀錄片質量，更好的滿足人們的肉體需求。
一．經過合理的鏡頭運用提高紀錄片的藝術性。
鏡頭運用有很多種方式，每種方式都有本身的藝術特征，詳細如下：
（一）長鏡頭的運用。
長鏡頭就是對某個場景進行連續(xù)拍攝，中間沒有連續(xù)，長鏡頭下拍攝出來的情形相對完好，詳細需求拍攝多長時間并沒有硬性規(guī)則。長鏡頭的運用能夠使紀錄片的藝術性更強：第一，畫面中包含的內容比擬多，鏡頭沒有經過剪輯，就是將畫面直接呈現給觀眾，真實感十分強；第二，長鏡頭無論是在時間上還是在空間上都講求統(tǒng)一性，能夠使人們更好的理解事情的經過，這是任何一種剪輯方式都無法做到的。攝影師能夠恰當采取推、拉等手腕，同時也能夠恰當改動焦距，在不轉換鏡頭的前提改動內構圖，使鏡頭下的內容變得愈加豐厚，將長鏡頭的以優(yōu)勢充沛發(fā)揮出來。[1]。
（二）客觀鏡頭的運用。
關于客觀鏡頭的運用，在紀錄片范疇不斷存在爭議，但是實踐上這種鏡頭的運用并沒有違犯記載片的創(chuàng)作原則，即真實性原則。它只是拍攝視角的一種轉換，使紀錄片的欣賞性更強。拍攝過程在采用擬人化的手法，可以對觀眾產生一種共同的吸收力，覺得本人仿佛參與其中。與其他鏡頭相比，客觀鏡頭的藝術性更強，由于無論最終呈現出來的畫面有多么客觀，其中都會摻雜創(chuàng)作者的客觀情感。為了在保證紀錄片真實性的前提下加強畫面的藝術性，能夠恰當運用客觀鏡頭，但是要留意拍攝過程中盡量不要對被攝主體產生影響。
（三）固定鏡頭、運動鏡頭的運用。
所謂的固定鏡頭，就是拍攝過程中不改動攝影機的位置，觀看藝術片的人就相當于站在一個固定位置，與人們常規(guī)的視覺感受相符。這種鏡頭最大的特征就是就是客觀性較強，仿佛直接將紀錄片觀看者帶入到當時、當地，對發(fā)作的事情進行直接察看。運動鏡頭則正好與固定鏡頭相對應，需求不時變化攝影機位置，采用多種手腕對攝影機的位置、角度進行控制。變化著的鏡頭會給人一種騰躍感，對觀眾的視覺產生一種激烈的沖擊，留下深入的印象。經典紀錄片《最后的馬幫》在拍攝過程中就運用了大量運動鏡頭，獲得了理想的藝術效果[2]。
紀錄片中哪種鏡頭的藝術性最強不能混為一談，由于每種鏡頭都有每種鏡頭的優(yōu)勢，要依據紀錄片內容、被攝主體的特征合理選擇，能夠依據實踐狀況將這幾種鏡頭進行合理組合，到達最佳的藝術效果。
二．經過畫面剪輯提高紀錄片的藝術性。
畫面的剪輯是一項十分復雜的工作，作品最終能否可以到達理想的表現效果與剪輯手法有直接關系，目前在紀錄片范疇應用最廣的應該是蒙太奇剪輯。關于這種剪輯手法至今沒有一個精確的定義，庫里肖夫對蒙太奇剪輯概括如下：把動作的各個鏡頭在一定次第下銜接成一個完好的藝術作品，這就是蒙太奇。這種剪輯手法會使紀錄片的愉悅性更強，剪輯過程中需求留意以下幾個問題：
（一）加強畫面的匹配水平。
假如同一景別中采用畫面組接，就會給人一種反復之感，假如遭到條件限制必需要采取這種組接方式，最好做出相應處置，加強畫面的藝術感，例如能夠采取疊化處置手法。同時，鏡頭在對接時一定要留意顏色上的匹配性，假如色差十分大，從視覺上就會帶給人一種不溫馨的覺得。另外，為了防止畫面呆板，使畫面活起來，銜接過程中一定要選擇多個角度的鏡頭，加強畫面的表現力[3]。
（二）控制好節(jié)拍。
剪輯會對紀錄片的節(jié)拍產生直接影響，進而影響紀錄片的藝術表現力。例如，假如鏡頭較短，紀錄片的節(jié)拍就比擬快，觀眾就會產生一種慌張感。相反，假如一個鏡頭持續(xù)的時間比擬長，節(jié)拍就相對舒緩，給觀眾一種輕松之感。節(jié)拍的快慢要依據內容以及畫面作風來肯定，用鏡頭時間長短對節(jié)拍進行合理調整。
（三）將觀眾的視覺習氣以及藝術創(chuàng)作原則作為參考。
首先，從觀眾的視覺習氣上來說，攝影是依據人類的視覺殘留原理創(chuàng)造的，因而剪輯過程在要充沛思索帶人類的視覺習氣。一些紀錄片的剪輯者為了追求藝術效果，打破了人類的視覺習氣，剪輯出來的畫面給人一種頭昏眼花之感，反而達不到理想的效果。鏡頭不要太長，否則會給人拖拉的覺得，當然也不能太短，否則會覺得畫面紊亂，個別特殊畫面能夠運用快切鏡頭。其次就是要將藝術創(chuàng)作規(guī)律作為參考根據，蒙太奇剪輯手法自身就是對真實情形的藝術化再現，剪輯過程就相當于藝術再發(fā)明過程。一是要把握住主題，抓住重點，不能“跑題”，二是遵照典型化和形象化的原則[4]。
三．情形紀實與真實情形再現的藝術性。
（一）在情形紀實中展示文化淵源。
記載片自身就是文化產業(yè)的'組成局部，其目的不只是再現事實，更是對傳統(tǒng)文化的一種追思。近幾年熱播的紀錄片《舌尖上的中國》關注度不斷居高不下，這絕不只僅是由于片中為我們展示了各地美食，更是由于其引發(fā)了人們的思鄉(xiāng)情緣，這是對美食背后包含文化的一種關注和認同。紀錄片中采用紀實方式對美食的制造過程進行錄制，在引見查干湖冬捕這一期節(jié)目中，節(jié)目就為人們展現了冬捕前的典禮以及魚的各種做法和吃法。在錄制這些情形時，留意盡量不要干擾主體，為人們再現真實的藝術。
（二）真實再現的原則。
并不是一切記載片中的被拍攝主體都是自己或者都是當時的真實情形，有些事情可能發(fā)作在過去，由于條件限制，這些場景沒有被記載下來。為了將當時的場景展示出來，能夠運用多元化的影視言語如新聞、紀實以及藝術創(chuàng)作等對當時的情形進行描繪，能夠采用客觀鏡頭，也能夠對場景進行模仿，還能夠約請演員進行扮演。無論采取哪種方式，都要遵照客觀實踐的原則，將曾經發(fā)作過的事情完好、全面、客觀的呈現給觀眾。這種真實再現的方式曾經成為紀錄片中的重要組成局部，同時其也對敘事電影的開展產生了重要影響[5]。
（三）如何經過真實再現加強藝術片的表現力。
真實再現固然是對真實場景或者故事的真實呈現，但是也屬于一種再創(chuàng)作過程，表現效果與創(chuàng)作者個人情感要素和對這一事情的了解角度有直接關系。為了在遵照紀錄片真實性的根底上增強藝術表現力，真實再現時需求留意以下幾個問題：
首先，紀錄片中的哪些情形采用了真實再現手法要直接通知觀眾，避免觀眾產生誤解，以為這些場景都是真實的。能夠在畫面右上方做好標志，這樣觀眾就能夠很分明的將真實局部和真實再現局部劃分分明，更好的了解紀錄片主題。
其次，要合理處置真實再現場景中的畫面顏色，由于這些情形大幾都發(fā)作在過去，具有一定的回想性特征，因而能夠在顏色上對這些畫面進行單獨處置，普通都是處置成黑白色。假如有彩色畫面，能夠對這局部畫面進行含糊或者是虛化處置。一方面能夠提示觀眾將這局部畫面與紀實畫面辨別開來，另一方面能夠構成一種特殊的意境，提升藝術表現力[6]。
總結：紀錄片是當前我國文化產業(yè)的重要組成局部，也是觀眾最喜歡的文化節(jié)目之一。紀錄片的拍攝固然是基于事實，但是無論是鏡頭的選擇組合、剪輯還是真實再現，都屬于一種再創(chuàng)作過程，因而具有一定的藝術性特征。本文就從這幾個角度對紀錄片的創(chuàng)作的藝術性進行研討，旨在為該范疇的進一步開展提供理論參考。
現代雕塑論文篇十一
這一課我使用的是典型的純粹的美術賞析課的方法教授。從上次參加了市優(yōu)質課評選之后，我就堅定了將美術課純粹化、回歸化的思想。我不斷的改進著自己的教學方式，不斷的思索著自己的教學方向，為的是實現真正意義上的“真正美術課”。其實《雕塑之美》是我改變思路后的第一次賞析課的嘗試，我在課前讓學生預習并選擇性的查閱相關資料，學生查閱的資料我無法預料、預習情況我無法預料，甚至是學生對每件雕塑作品的感覺和個人情緒我都無法預料。我只能依靠自己的臨場發(fā)揮、靠自己現場的應變，還有自己在課前對每個雕塑作品的背景、內涵等等相關內容的大量搜集。我懷著未知跟學生共同來學習，可是一節(jié)課的時間對于我們來說好似太短，很多內容我并沒有更深入的展開講；很多想法學生并沒有都表達。對于這近乎還并不完整的課，我和學生們都有些小遺憾。
現代雕塑論文篇十二
這一課我使用的是典型的純粹的美術賞析課的方法教授。從上次參加了市優(yōu)質課評選之后，我就堅定了將美術課純粹化、回歸化的思想。我不斷的改進著自己的'教學方式，不斷的思索著自己的教學方向，為的是實現真正意義上的“真正美術課”。其實《雕塑之美》是我改變思路后的第一次賞析課的嘗試，我在課前讓學生預習并選擇性的查閱相關資料，學生查閱的資料我無法預料、預習情況我無法預料，甚至是學生對每件雕塑作品的感覺和個人情緒我都無法預料。我只能依靠自己的臨場發(fā)揮、靠自己現場的應變，還有自己在課前對每個雕塑作品的背景、內涵等等相關內容的大量搜集。我懷著未知跟學生共同來學習，可是一節(jié)課的時間對于我們來說好似太短，很多內容我并沒有更深入的展開講；很多想法學生并沒有都表達。對于這近乎還并不完整的課，我和學生們都有些小遺憾。
現代雕塑論文篇十三
最近，在班上的美術課上，老師帶領我們欣賞了一些現代雕塑，讓我大開眼界。通過欣賞這些雕塑作品，我深深感悟到了藝術的魅力。
首先讓我印象深刻的是一尊現代女性裸像，她的姿勢自然優(yōu)美，充滿了生命力和活力，讓人不禁駐足欣賞。這尊雕塑通過對人體肢體的表現，表達了作者對人體的美的追求，并通過逼真的表現手法，讓人感受到了藝術的生命力。
另一件作品是一尊海豚造型的雕塑。它造型逼真，通過獨特的創(chuàng)作手法，使得整個作品顯得非常靈動。整個海豚造型不僅表達了作者對海洋的熱愛，更是展現了藝術與自然融為一體的魅力。通過這件作品，我們也能夠領略到現代雕塑在表現主題上的奧妙和創(chuàng)意。
此外，還有一尊由金屬構成的雕塑，這件作品非常抽象，不同于傳統(tǒng)的雕塑形式。通過獨特的金屬構造形式，作者創(chuàng)造了一種前所未有的光影效果。這種金屬雕塑不僅具有藝術性，更是一種創(chuàng)新，它讓我們對現代雕塑取得了新的發(fā)現，讓我們對創(chuàng)新設計有了更深的認識。
通過這次欣賞現代雕塑作品的體會，我深深感受到了藝術的魅力和現代雕塑創(chuàng)意的獨特性?，F代雕塑作為當代藝術的重要組成部分，具有較高的觀賞價值和收藏價值。我從中了解到，在藝術創(chuàng)作當中，精神內涵和創(chuàng)新是至關重要的。我會認真學習現代藝術的相關知識，以便更好地欣賞和理解現代雕塑的魅力。
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