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肖邦音樂鑒賞篇一
關鍵詞：肖邦 唯美 鋼琴 音樂
肖邦（1810—1849年），偉大的波蘭音樂家，在西方音樂史上被譽為“鋼琴詩人”。如果沒有肖邦，鋼琴音樂的歷史上就會缺少一朵詩意浪漫的藝術奇葩；如果沒有了肖邦的鋼琴音樂作品，我們可能就無法欣賞到別樣的詩一般浪漫至極的鋼琴音樂。
肖邦6歲開始學習鋼琴，7歲創(chuàng)作了《波洛奈茲舞曲》，8歲登臺演出，不滿20歲時已經成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。肖邦的獨特不僅在于他是一位音樂天才，更在于他是音樂史上唯一一位僅用鋼琴來創(chuàng)作的作曲家。他一生專注于鋼琴音樂，并通過它來表達自己的情感，由此而開創(chuàng)了獨具個性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂，對豐富人類的鋼琴音樂做出了重要的貢獻。肖邦用鋼琴創(chuàng)作的作品幾乎涉及了所有類型的音樂體裁——協(xié)奏曲、奏鳴曲、夜曲、圓舞曲、敘事曲、波羅奈茲舞曲、練習曲等。在鋼琴已經非常普遍的今天，越來越多學習鋼琴的人們從彈奏肖邦的作品中理解了他，也有越來越多的人在欣賞他的作品中了解了他。
肖邦是用唯美的心來表達音樂情感的思想者，他的音樂比較注重旋律的歌唱性和裝飾性，強調聲樂性和器樂性的相互交融，其創(chuàng)作的作品純粹而細膩。他把鋼琴作為表達情感的唯一手段，這種單一而獨特的表現(xiàn)形式使得他在浪漫主義作曲家中顯得獨樹一幟。他有時用鋼琴清冷的音色表達自己至柔至美的情感，有時又用這種音色表達出了激烈和火熱。在夜曲里，那種安靜的期盼、甜蜜的回憶、瞬間的激動和轉眼間的不安不時展現(xiàn)在我們的眼前，讓人們領略到了一種別樣的甜美、別樣的憂傷和一種詩一般美麗的鋼琴語言。
肖邦的音樂是屬于那種能鉆到人心里去的、能讓人迅速喜歡的類型，能輕易撥動人心中那根柔軟的弦，讓人心醉。肖邦的精神世界在其各類作品中表露出的高貴、典雅、甜蜜或者憂郁，充滿了浪漫主義的人文精神。肖邦的一些作品情到極致處會爆發(fā)出強烈的力量感，一連串的音符會展示出精神思想的燦爛火花，令人如同置身于光、影、色的唯美叢中，忘卻了自我。德國音樂家舒曼曾把肖邦的作品比作是“藏在花叢中的大炮”，因為在肖邦的音樂里，在華麗絢爛的旋律下面，在激越、安靜的吟唱后面往往是一種深沉懷念的情感。肖邦的圓舞曲作品，既有溫柔抒情的情感，又有傷感凄婉的情緒。他以那種帶有強烈張力的旋律，表達出了自己對生活的熱愛。從這種不拘泥于古典主義時期舞曲對節(jié)奏中規(guī)中矩的表達中，我們能夠很清楚地看到浪漫主義音樂家的個人情懷和理想主義的色彩。肖邦帶著波蘭的民族語言——“瑪祖卡”走向了世界，在他的“瑪祖卡”作品里，波蘭的民族音樂語言被帶到了絕美的高度。
聆聽肖邦的作品，需要了解他的氣質類型、需要理解他的失國之苦，也需要走進他那柔弱多病的身體和悵然若失的愛情世界里。肖邦天性抑郁，身患肺結核病。他面色蒼白，身體纖細，體質柔弱，憂郁傷感，常常因激動而疲憊不堪。這種先天的特質反映在他的作品中就表現(xiàn)為有時柔弱、細致、憂郁傷感到了極致，當我們屏住呼吸傾聽他的音樂時，在一個弱起、一個漸強、一個吸氣的表述中，心會隨之而動、情能為之動容。肖邦有過幾次不成功的愛情生活，他和貴族小姐瑪麗亞的愛情最終也由于“門不當、戶不對”而失敗，直到他后來遇到了法國作家喬治·桑。他和喬治·桑的愛情，為他孤寂的心靈再一次注入熱情，也使得肖邦走入了其一生創(chuàng)作的全盛時期。愛情的甜蜜或失意，情感世界的彷惶，回歸祖國的無期，在肖邦的世界里都只能通過鋼琴來表達、傾訴和抗爭。所以，在肖邦激情四溢的華美作品中，憂郁始終揮之不去；在他甜蜜柔美的夜曲中，憂郁始終揮之不去。他那自語般的作品表述帶上了獨特的憂郁浪漫的印記，他那憂郁柔美的自語中也構成了一幅幅極美的也略帶頹廢的傷感畫面。他把自己的生活內容用詩化的音樂語言表述了出來，把一個音樂家的天生氣質、生活閱歷、現(xiàn)時的生活狀態(tài)和沉思的結果，都透過作品展示出來。
肖邦音樂鑒賞篇二
音 樂 欣 賞
浪漫主義時期音樂-肖邦
一、課題：音樂欣賞
二、教學對象：七年級
三、課時：一課時（40分鐘）
四、教學用具:電腦
五、教學目標：初步了解肖邦個人生平與欣賞肖邦作品
六、教學重點、難點：欣賞肖邦作品
七、導入
師：同學們聽過周杰倫的《夜曲》嗎？同學們聽過后，感覺這首歌的意境是怎樣的呢？大家都知道，“夜曲”是一種鋼琴曲的體裁。而周杰倫這首歌在我初中2年級的時候才出，當時我沒有正正經經的欣賞過鋼琴曲，只知道“夜曲”是鋼琴曲的一種體裁，在聽過周杰倫《夜曲》這首歌后讓我感覺，“夜曲”是很黑暗壓抑，讓人傷心的音樂。但在我真正欣賞“夜曲”時，才知道“夜曲”是一種旋律優(yōu)美，如詩如畫如景，夜的沉浸與人的內心抒發(fā)。大家知道誰是這一體裁最為出色的代表作？看來大家的課外知識很豐富。師：西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。18世紀是古典音樂的分界線，在18世紀以前宗教音樂占有很大的地位，18世紀以后，進入古典音樂時期。大家知道什么是古典音樂嗎？古典音樂的定義非常廣，一般的理解就是所謂的“正統(tǒng)”音樂，或者是距離我們很遠的音樂。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂因為經歷了一個很長的時期，在這個時期下環(huán)境不同，而出現(xiàn)了很多的音樂流派；比如說巴洛克音樂時代，浪漫主義樂派，印象主義樂派。而肖邦就是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。這節(jié)課我們就來進入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。
八、新課教學
師：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波蘭的首都華沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39歲。他的父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的音樂天賦，6歲開始學習音樂，7歲時就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”，一生都在創(chuàng)作。
肖邦1926年從華沙音樂學院畢業(yè)后，就想去歐洲最主要的音樂中心發(fā)揮自己的音樂才能。在20歲時決定出國，當時波蘭是被異族統(tǒng)治的國家，政治形勢不斷緊張，革命一觸即發(fā)。在這樣的情況下對他的音樂事業(yè)發(fā)展是不利的。因此在1830年12月開始了他的藝術旅行。肖邦沒有意識到他就要永遠離開他的祖國。在巴黎，肖邦的第二故鄉(xiāng)，他很快的解釋了一批當時的藝術家，包括李斯特、舒曼、門德爾松，這些朋友為他在巴黎的藝術之路做了很大貢獻。肖邦的作品有自己獨有的風格，他的音樂詩意連綿并具有了濃郁的民族色彩和強烈的愛國熱情。他一生創(chuàng)作了大約200部作品。欣賞《g小調瑪祖卡舞曲》 又名《g小調波蘭舞曲》“瑪祖卡”是波蘭一種舞蹈的名稱。這首鋼琴曲創(chuàng)作于1817年，當時肖邦才7歲。作品為g小調，不過分的快板。其內容非常明朗，中部有著優(yōu)美的旋律。
欣賞《升c小調幻想即興曲》
肖邦的即興曲作品中，代表作品是《升c小調幻想即興曲》，它是在肖邦去世后才發(fā)表的，因為肖邦在作曲完畢后才發(fā)現(xiàn)，作品的中段與波希米亞作曲家莫舍列斯的一首鋼琴作品驚人地相似，所以肖邦不愿意將其發(fā)表?！凹磁d曲”一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，即往往是一時靈感的流露。也許正是這個緣故，肖邦的即興曲在形式上相當自由，但也不是毫無規(guī)則地發(fā)展，而是有著明顯的完整性和統(tǒng)一性。欣賞《降e大調夜曲》
本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統(tǒng)夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優(yōu)美、飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個雅號。恬靜優(yōu)美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。《降e大調夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。欣賞《升c小調圓舞曲》
這首是最能體現(xiàn)肖邦個性及民族性的圓舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前兩年完成的。當時他剛與他的女朋友喬治.桑中斷關系，身染重病，這首曲子細膩抑郁，隱藏著肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感嘆等復雜心態(tài)。
欣賞《e小調第一鋼琴協(xié)奏曲op.11》第二樂章 浪漫曲
這是他初到巴黎時的演奏曲目。本曲作于1830年?！秂小調第一鋼琴協(xié)奏曲》（op.11）共分三個樂章，我們聽的是第二個主題。第二主題充滿浪漫情感，旋律相當優(yōu)美，作者當時正處于戀愛時期，作品中處處洋溢著愛情的歡娛與芬芳。第二樂章是慢板，鋼琴在樂隊的襯托下緩緩奏出優(yōu)雅而浪漫的旋律，就象情人們在明媚的月光下，伴著潺潺流水聲在溪邊互訴衷腸，縷縷清風輕拂樹梢，和著樹葉的簌簌聲傳來夜鶯婉轉流長的歌聲。為了紀念肖邦，是世界上最著名、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一，從1927年開始在波蘭華沙每五年舉辦一次肖邦國際鋼琴比賽，是世界上最著名、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一。
最近一次比賽是2010年，是第十六屆。中國有兩個人獲此獎項，1955年舉行的第五屆比賽的獲獎者，第三名：傅聰。一個是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3屆金獎一直空缺。當時李云迪才18歲，是中國的驕傲啊。
九、小結
偉大作曲家創(chuàng)作音樂時，都會讓你感覺到深刻的情感，因為他偉大，因為他在音樂中有話要告訴你，因此偉大音樂家的音樂會永遠持續(xù)，或許到永遠。那種永恒的特質，或許是“古典”這個詞最重要的意義，古典是永垂不朽的東西。
作為浪漫派藝術鼎盛時期的肖邦鋼琴作品，他的每一首樂曲都堪稱劃時代的經典之作，他用鋼琴演奏與創(chuàng)作這種罪單純的藝術形式，創(chuàng)造出了完美的藝術風格。他作品所展示出的獨特風格和完美精湛的技巧對后世界音樂產生著長久的影響。
肖邦音樂鑒賞篇三
肖邦和他的《升c小調圓舞曲》
肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波蘭人。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波蘭不會亡”。在我的印象中，他是個纖弱、儒雅、溫柔而又有才的男子。
肖邦一生創(chuàng)作了大約二百部作品，其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部鋼琴協(xié)奏曲、三部鋼琴奏鳴曲、四部敘事曲、四部諧謔曲、二十四首前奏曲、二十首練習曲、十八首波蘭舞曲、四首即興曲等等。
其中，我最喜歡的是《升c小調圓舞曲》。在外界的評論中，肖邦的《升c小調圓舞曲》是一首熱情奔放的作品。每當我緊張，煩心時，非聽這首曲子不可。
聽得我心有戚戚焉。我認為這首曲子可以分為三部分，第一部分緩慢、悠揚、抒情，又帶著一點淺淺的悲傷。給我的感覺就像是一頭高傲的梅花鹿在冬日的暖陽中，緩緩地漫步在叢林之中。整個畫面溫和而平靜。轉而進入第二部分，梅花鹿不再是緩緩地漫步，而是張開了四條腿，迅速有力地奔向遠方，越跑越快，揚起地面上的一些灰塵，給人一種氣勢蓬勃、強勁的感覺。第三部分又回到第一部分的曲調，畫面切換，仿佛到了梅花鹿的老年時期，在靜靜地回憶這些美好的過往。整首曲子有一種哀傷的基調，但最能撫平人們心中的不安。這首曲子的創(chuàng)作背景是在肖邦和女作家喬治·桑相識相愛，卻又因為種種原因而分開后，肖邦回憶起曾經和喬治·桑的點點滴滴，寫下了這首曲子。乍一聽，會感到它的旋律很美，實際上它隱藏著一種說不出來的悲哀。
1849年10月，肖邦在巴黎逝世，年僅39歲，但這樣一位偉大的音樂家還是永遠離開了我們。肖邦既是波蘭的肖邦，也是世界的肖邦，更是浪漫時代的肖邦和永恒的肖邦。他那悠揚空靈的琴音，不正穿過近2個世紀的巨變時代，一直在今天的夜空中閃爍嗎？
肖邦音樂鑒賞篇四
我的音樂欣賞課感想
這學期我選擇了《音樂欣賞》這門課，通過這次的學習，讓我對這門課有了更深入的了解，了解了更多種形式的音樂。
由于更深入的了解，我喜歡上了交響音樂，的確如老師剛開始時說的，沒上課之前覺得交響樂都是紳士淑女欣賞的，覺得交響樂不是雅俗共享的，總感覺我們這些凡夫俗子去欣賞的話有點別扭。但是在老師的引領下，讓我們一定程度認識了什么是交響樂（交響樂（symphony）又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。音樂家和我們都一樣體念生活，他們有喜怒哀樂，我們也有喜怒哀樂，他們的喜怒哀樂表現(xiàn)在作品上，我們的喜怒哀樂亦會隨著欣賞他們的作品釋放出來，那時我們和音樂家們的靈魂就起了共鳴，互相傾聽傾訴，心靈得到了很好的交流，于是我們心情也會因作品而改變，即使我們和音樂家的經歷不一樣都會有共同的感受如朋友。是的，音樂就是我們的朋友，此刻終于明法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發(fā)現(xiàn)前人已經達到了完美的境界??。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑。”她說的有一定的道理，藝術可以進步，需要對生活更深入的感悟才能促進藝術境界，但藝術境界如人的思維一樣永無止境的！如今我們的藝術表示方式的確是進步了，多樣了，但是那僅僅是工業(yè)科技的發(fā)展，藝術境界如果沒經過生活更深入的反思感悟的話，還真的無法超越前人。工業(yè)科技技術是可以繼承的有形資產，而藝術境界是無法復制的無形資產，遺漏了或丟失了就無法找回，更不用說繼承超越。而如今藝術產量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音樂等藝術境界的提高。白我們?yōu)槭裁聪矚g明星，因為他們給予我們快樂及安慰！
藝術境界與生活體驗感悟成正比的，或許我們沒有音樂家藝術境界，當時藝術家的藝術境界比我們高時，我們可以從中得到的體會或者安慰更多，或者我們更深入體會我們情操肯定也得到某種升華，這是所謂音樂能陶冶情操的原因吧！
我們想提高欣賞交響樂的能力或者說藝術境界必須更用心地體驗生活、感悟生活：而我們不用心思考或者單純地聽，而不體念生活的話，或許能勉強感受到作品的靈魂，但想要超越領略的話，必須有更高的藝術境界，即對生活要有更深層次的感悟！而如今各種音樂堆積如山，聽著耳根繚亂，再加上各種科技特效充塞著作品，讓作品貌似精彩紛呈，卻缺乏長久魅力：如某些流行曲總是“愛??！恨?。∠肽畎?！”你敢說你是被它的“愛啊！恨??！想念??！”等感動的么？只能說被里面的元素震撼了你的聽視覺，卻根本不是被它蒼白無力的“愛?。『薨?！想念?。 备腥?。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心靈上的觸動！那些作品挺久了就會膩，因為它不是震撼你的靈魂！
音樂欣賞這門課，也讓我懂得了一些賞析音樂的方法與感悟；更讓我懂得去體念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
班級：電子1034班
姓名：任文麗
學號：100602103401
肖邦音樂鑒賞篇五
綜合音樂欣賞課《櫻花》教學設計
王
娟
教學年級：小學五年級 課
時：1課時
教學設計理念：新的音樂課程標準倡導音樂教育以音樂審美為核心的同時，應鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡綜合學習并體現(xiàn)音樂的文化傳承價值。因此，在本節(jié)課的教學設計中，我以新課標理念為指針，充分挖掘了教材中潛在的音樂審美及深刻的人文教育價值。教學中教師在讓學生欣賞日本民歌《櫻花》的同時，再把我國著名的民歌《茉莉花》融入其中。學生們通過教師恰當有利的引領，在“聽、唱、寫、舞”等多種音樂實踐形式中，拓展了音樂視野，豐富了音樂創(chuàng)造并在愉悅中受到了音樂的熏陶、人文精神的滋養(yǎng)。教學目標：
1、通過欣賞日本民歌《櫻花》，讓學生認識櫻花，感受《櫻花》這首歌曲所表現(xiàn)的情感。
2、通過對《櫻花》和《茉莉花》的音樂對比，培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造性思維能力，感受中日兩國不同民族的音樂風格。
3、開闊學生的音樂視野，培養(yǎng)學生對不同國家音樂的熱愛之情。教學重點、難點：
重點：欣賞歌曲《櫻花》，了解《櫻花》和《茉莉花》所代表的獨特民族音樂風格。
難點：引導學生進行音樂創(chuàng)作；讓學生把欣賞過的音樂轉化為自己真切的情感體驗，并能在歌唱等形式中流露出來。教學過程
一、導入欣賞
1、師：同學們，你們都知道parapara舞嗎?喜不喜歡跳?那就和老師一起跳起來吧!（師生同跳parapara舞）
（通過教師熱情的引領，引起學生學習音樂的興趣，并為后面的課題引入作鋪墊。）
2、師：你們知道parapara舞的音樂出自哪部電影嗎?（浪漫櫻花）你們認識櫻花嗎?誰來說說?（調集學生各方面的認知，在學生自主交流學習中來認識櫻花。）
3、師：（總結）櫻花是日本的國花，每年春天開花，那時候的櫻花盛開得最美。讓我們一起伴隨著音樂走進櫻花的世界。（多媒體播放櫻花盛開及飄落的美好景象）
二、主題欣賞
1、師：誰來說說此時你心中對櫻花的感受?
2、欣賞原版歌曲《櫻花》。
師：你們知道櫻花用日語怎么說?王老師暫時不告訴你們。你聽了《櫻花》這首歌就明白了。
學生回答。師生一起用日語演唱《櫻花》的第一樂句，初步感受《櫻花》這首歌曲的旋律和情緒。
（讓學生帶著濃郁的興趣去聆聽音樂，從而使學生加深對《櫻花》這首日本民歌的印象。）
3、欣賞童聲合唱《櫻花》。
師：一起來欣賞我們少年合唱團的同學演唱的《櫻花》。聽聽這首歌曲和剛才欣賞的發(fā)生了什么變化。（多媒體播放童聲合唱《櫻花》）
（通過教師有利的提問，利用孩子們天生所具有的強烈的探究欲這一特點欣賞童聲合唱《櫻花》。》
（學生自由發(fā)言。教師引導學生發(fā)現(xiàn)歌曲中音樂元素和音樂形式發(fā)生的變化。）
師：（總結）這首歌經過音樂家的精心創(chuàng)編，加上了節(jié)奏、速度等變化以及好聽的二聲部旋律，使歌曲變得更加豐富，表現(xiàn)力更強了。
（通過師生共同對歌曲音樂性的分析，提高學生對音樂的感悟力，從而為學生終生學習和熱愛音樂打下良好的基礎。）
4、再次欣賞。
5、初步了解《櫻花》的曲調。
師：同學們，每當人們一聽到《櫻花》這首歌的曲調，就會一下子想起日本。你知道為什么嗎?
師：因為《櫻花》的旋律采用了日本民間特有的一種調式——“都節(jié)”調式。（多媒體出示）它有五個音組成。哪五個呢，我們來輕輕地唱一唱的旋律就知道了。
教師引導學生發(fā)現(xiàn)3、4、6、7、l五個音，井感受旋律突出的3、4、7三個音。（多媒體演示）
（通過教師層層引領，使學生在輕松、自主的氛圍下學習音樂知識。）
師：正因為這些特點，才形成了日本民歌《櫻花》特有的音樂風格。
三、綜合欣賞
1、以“花”為引，引出我國著名的民歌《茉莉花》
師：剛才欣賞的日本民歌《櫻花》是描寫花的，我們國家也有一首贊美花的民歌，你們知道嗎?
2、師生一起哼唱江蘇民歌《茉莉花》。
3、欣賞上海申辦2010年世博會的宣傳片。（多媒體播放申博片）
師：《茉莉花》的曲調在上海2010年申博會的宣傳片中貫穿始終。在全世界人民心中歌曲《茉莉花》就代表中國，像《櫻花》代表日本一樣，也是民族的象征。
4、小組間討論，試比較《櫻花》和《茉莉花》在音樂風格上的異同。
[對比一]
（1）唱一唱《茉莉花》的旋律。引導學生認識我國民歌中的“五聲”調式（1 2 3 5 6）。
（2）多媒體再次出示《櫻花》中“都節(jié)”調式，讓學生自主發(fā)現(xiàn)并體會兩種調式音的組成不同因而形成的歌曲旋律的風格就不一樣了。
（3）師：老師也來讓你們當一回作曲家。請一組的同學用日本特有的“都節(jié)”調式（3 4 6 7 1）來作一句新的具有日本民族特色的旋律。另一組的同學用我們中國特有的五聲調式（1 2 3 5 6）也來創(chuàng)作一段具有中華民族特色的旋律?？纯茨銈儠粫?chuàng)作出比《櫻花》和《茉莉花》更棒的旋律。最后老師還會展示你們的作品。（教師給學生五種不同的節(jié)拍和不同節(jié)奏的節(jié)奏譜讓孩子自主選擇一組創(chuàng)作）
（4）展示學生的優(yōu)秀作品。師生評價并唱一唱，對比兩組創(chuàng)作出的不同風格的作品，加深學生對兩國音樂的感受。
[對比二]
（1）學生欣賞一段日本舞，感受日本舞的特點。引導學生自我發(fā)現(xiàn)：日本人身上穿著和服，腳上踏著木屐，跳舞象他們走路一樣很小巧。
（2）多媒體播放一段帶有濃郁江南特色的舞蹈《茉莉花》。
師：一聽到茉莉花的音樂就會情不自禁地想起我們江南的水鄉(xiāng)。江南女子長的都非常秀麗 柔美，因此她們跳舞的時候體態(tài)都非常輕盈，動作特別柔和。
（3）老師帶領學生隨音樂試著學跳兩國不同的舞蹈。
四、課外延伸
師：音樂是我們情感的流露，是我們心靈的寄托，是不分國界的。老師還想給同學們展示我的電腦音樂庫里好多種《櫻花》和《茉莉花》的演唱和演奏形式，大家課后可以自己來選擇最想聽的進行欣賞。
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