教案有助于促進師生互動、學生思維的激活和主動學習的引導。如何編寫一份高效的教案？這是值得每位教師思考的問題。教案的編寫需要靈活運用教學資源，提高教學效果。
趣味素描教案篇一
和孩子一起進行親子游戲，是每個幼兒園都會有的安排，所以，家長當你接到通知，孩子要進行親子游戲的'時候，一定要安排出時間，積極參加。
活動獎品
1.將每個家長和自己的孩子，編成一個小組。
2.每個小組到組織者處，領取一個編號。
3.寶寶和家長按照編號，來到自己編號的跑道。
4.家長首先蹲下，然后，寶寶爬到家長的身上，并且，用手抱著家長的后背。
5.哨聲響起，寶寶抱著家長，家長用手支撐著寶寶前進。
6.用時最短到達終點的獲勝。
趣味素描教案篇二
發(fā)展幼兒彈跳的能力。
知道五官的各部分名稱，了解五官的位置。
鍛煉幼兒的反應能力，提高他們動作的.協(xié)調性。
平坦場地一塊游戲玩法：
幼兒兩或三人一組，面對面站立，游戲開始，同時用力往上跳，落地時兩腳可任意成三種姿勢：
1、腳并攏表示"錘子"。
2、兩腳左右開立表示"包袱"。
3、兩腳前后開立表示"剪刀"。
：包袱勝錘子，錘子勝剪刀，剪刀勝包袱。
游戲是最適宜于促進幼兒主體性和個性化教育的形式，因此，教師應積極地將理念轉化為行為，注重在活動中觀察、捕捉幼兒的興趣，把握時機及時引導，促使孩子們更深入進行游戲，讓孩子在健康游戲中得到更多的發(fā)展。
趣味素描教案篇三
在具象寫實基礎課程中的總體要求：整體、觀察與選擇、形體的概念、空間位置。
1、作畫意識的培養(yǎng)：
1.1整體觀念（’整體’擺到具象寫實基礎教學地首位。）。
要求：暫時不畫小東西、小變化和局部細節(jié)，能退后的不提前，能提前的不放后，需要一步步地在整體地基礎上建立新關系。
1.2透視觀念。
要求：了解、掌握即運用兩點透視、三點透視等透視原理。
1.3空間觀念。
含義：1.對象本身與環(huán)境空間所形成的關系，包括對空間餓介入，對與空間的界定等。
2.對象自身的空間關系。
要求：1.作品的空間關系與對象的空間關系相一致，從而達到“基本正確”。
2.根據對象提供的空間關系，主動地利用在空間中的位置，調整體與體之間、面與面之間的空間關系加強作品的表現(xiàn)力。
1.4體量觀念。
含義：形體指“結剖結構”和“形體結構”。
量感指視覺上的厚重感、結實感、松緊等。
要求：
（注：從一開始就給學生建立對象不同，方法類同的意識，避免類別之間的過渡時，出現(xiàn)不知道從何開始的情況。）。
2、作畫能力的培養(yǎng)：
2.1在造型的觀察與表現(xiàn)要做到：
2.1.1比例準確：
2.1.2透視準確2.1.3動態(tài)準確。
一幾何體篇。
1正方體剖析。
1.1理解透視原理：近大遠小的原理。三大透視、兩大透視和無透視三種情況。
1.2正方體的大明暗關系：明暗比較（從縱向和橫行來尋找深淺的變化）。明暗關系歸納（包括虛實關系）。
2球體剖析。
2.1學會畫圓。
2.2用明暗塑造球體：2.1“經緯線”原理尋找微妙的明暗變化，找到明暗交界線。
2.2瞇起眼睛觀察找到物體虛實強弱變化。2.3投影的運用。
3圓柱體剖析。
3.1畫圓柱體的要點。
3.2圓柱體的明暗關系，塑造體積。
4實例總結。
4.1通過把前面的知識連貫起來，從單體靜物形體概括出幾何形體。
5、幾何形體的擴展訓練。
(注：帶背景地單個正方體、球體和圓柱體分別1-2張；完整地幾何體組合畫1-2張；幾何形體與景物結合的作業(yè)畫1-2張）。
二靜物篇。
1、結構訓練。
1.1研究物體的透視。
1.1.1說明：從幾何到靜物的過度課程，要求形準，可以適當?shù)募右稽c明暗。從單個物體到一組靜物，一組三四個即可。
1.1.2要求：學生能從畫面整體出發(fā)，把上下、高矮以及相互之間的遮擋關系等因素都考慮到。
2、短期臺面靜物。
2.1研究素描靜物基本關系。
2.1.1說明：這些最為基礎和本質的繪畫規(guī)律，將貫徹今后的整個學習過程，所有的課程由此延伸開（包括色彩靜物、風景寫生、人物速寫）。
2.1.2要求：解決畫面最為基本的前后虛實、各個物體之間的主次和遮擋，以及畫面大的黑白灰控制。
3、聯(lián)習單體刻畫。
3.1局部刻畫。
3.1.1說明：通過短期臺面靜物先掌握關于構圖、虛實、質感以及明暗關系的基礎知識，就該解決深入塑造問題。
3.1.2要求：
1、提高學生的手頭功夫。
2、培養(yǎng)眼睛的敏銳觀察力，并且要在大的形體、大的空間關系下觀察越細越準確。
4、長期臺面靜物。
4.1整體能力提升訓練。
三石膏像。
1、繪畫坐姿、量的方法、找形的方法。
1.1正確的繪畫姿勢：站姿，坐致。
1.2量：一個是量比例，一個是量角度。
1.3找形：十字交叉法、自由組合法、直接對比法。
2、起稿練習。
2.1說明：一個人畫畫的水平高低，從起稿階段就可以判斷出來。強調畫畫從觀察對象開始就要認真對待。從一開始就要從整體出發(fā)，對畫面有個整體規(guī)劃，整體掌控。2.2要求：檢驗繪畫坐姿、量的方法、找形的方法運用熟練程度。
2.3解決：起稿訓練，不用畫完，不要畫太重，但一定要肯定。對優(yōu)秀作品對分析一些在畫畫時應該掌握的知識和規(guī)律（起稿階段要通過虛實、繁簡和明暗的深淺建立起“體”的意識，所畫的調子一定要圍繞體積和空間來表現(xiàn)。明暗的表現(xiàn)與素描靜物的原理相同，遵循“掐兩頭，弱中間”的表現(xiàn)手法。竟可能的打破畫什么是什么的概念，石膏、靜物以及以后的頭像、半身都是相通。唯一不停的就是質感的問題。）。
3、強調必須掌握的要點（短期訓練）。
3.1角度的選擇。
3.1.1說明：多數(shù)石膏像的頭、頸、肩都有動勢，哪種角度形體感強，并且在大的角度比較耐畫的情況下，上下左右的細節(jié)還比較豐富，這些問題在選角度時都時需要綜合考慮的。
3.1.2要求：常規(guī)角度和特殊都要畫，常規(guī)角度視角可以深入地研究形體和空間，而特殊視角，則可以激發(fā)感受地表達。作畫前要明確作畫意圖。
3.2“虛實”地表現(xiàn)手法的運用。
3.2.1說明：“虛實”是形體塑造和空間表現(xiàn)最有效的一個表現(xiàn)手法，同時也是加強畫面感受最有效的手段之一。
3.2.2要求：畫面要有空間感，體積感強烈，并具有一定的繪畫感。學生腦子里一定要有強烈的虛實意識，不能去抄襲調子，要學會主動地用虛實手法來控制畫面地節(jié)奏關系。
3.3感受能力訓練。
3.3.1說明：在虛實地基礎上放松心態(tài)，有點類似于場景速寫的意識，要著眼畫面氛圍的營造，同時不能以線來收形，要以不同的灰，不同的亮和不同的黑，通過相互之間的疊加將形顯現(xiàn)出來。
3.3.2要求：不用考慮深入刻畫的問題，一定要畫出虛起眼睛看到的感覺，培養(yǎng)整體比較和思考的習慣，避免今后由于深入而忽視整體。
3.4來龍去脈交代清楚。
3.4.1說明：可以使形更加具體、更加特征，同時可以提高細致觀察事物的能力。虛實和感受使培養(yǎng)看“大”的關系，提高審美和控制力，但會出現(xiàn)含糊不清的情況。現(xiàn)在要將“來龍去脈”交代清楚，“較真”地來畫它們之間的穿插。由此所形成的矛盾和沖突就需要學生來協(xié)調，最終達到收放自如的效果。
3.4.2要求：訓練時，在線條的運用上，一定要注意前后虛實、強弱和粗細等的變化。在形體的轉折部分基本運用淺、的虛的調子來表現(xiàn)，使畫面條理清晰，節(jié)奏感強。訓練學生的耐心，提升觀察事物的準確性，使形更加準確起來。（注：“來龍去脈”與結構有一定的區(qū)別。）。
3.5形體歸納訓練。
3.5.1說明：西方繪畫體系中最重要的是形體和空間?！绑w”感越強，代表形體塑造能力越強，這需要有特別強烈的主動塑造意識，先有體積意識，然后再去尋找能表現(xiàn)這個“體”的明暗，而不是先看到明暗的深淺。
3.5.2要求：通過四步形體歸納：第一步石膏分明部和暗部，就是常說的頭部“立方體”意識，而黑白轉折處就是最重要的明暗交界線，此時忽略了亮、暗面中的所有的內容，將其歸納為最強最整的“體”。第二步；在原基礎上往亮面或往后和反光的部分都加一個灰面。第三步，將亮面和暗面中的形體進一步細分，通過微弱的明暗差別使形體逐漸豐富起來，使體積感進一步加強。第四步，為了形體強烈程度的最大化，在亮部和暗部從橫向和縱向上再進一步細分，比如眼睛、鼻子、臉。
3.6對質感的追求。
3.6.1說明：在形體塑造和空間表現(xiàn)到位的基礎上，恰當?shù)膶ο筚|感則是畫面感受力提升的關鍵。
3.6.2要求：大家平時的訓練中要善于總結鉛筆在各種b數(shù)之間的特性，從一開始起稿到結束，軟硬鉛筆間該如何轉換等問題，每個同學都應該琢磨出一套行之有效的繪畫技巧。
3.7擴展訓練－“表現(xiàn)技法”和材料。
3.7.1說明：這階段大家切記不要“本末倒置”，還是要以扎實的基本功練習為主。
4、局部刻畫。
4.1安排：對單個五官進行深入的刻畫，練習、掌握細致觀察的規(guī)律。
4.2要求：
1、刻畫一定是建立在形體上的，形體包括：大、小形體，也就是我們說的要能將表面的細節(jié)附著在大、小形體上來進行刻畫，這也就要掌握形體歸納的本領和對頭部骨骼和肌肉的研究。對于頭發(fā)這類似乎沒有內部結構的部分，同樣要將它們進行歸納，形成一組一組的感覺，并且還要使頭發(fā)附著在一個大的頭骨形體中才行。
2、要睜大眼睛運用感受，虛實以及前后的空間意識，將靠前的部分使勁往前刻畫，再將遠處和暗處在來龍去脈交代清楚的前提下盡可能的虛下去。
5、石膏擴展訓練。
5.1用輔助物體包裹石膏像。
5.1.1要求：運用襯布、衣服、報紙以及一些繩子來包裹石膏像，使之成為另一種感覺。增增加趣味性，也要學生對于此擺法的理解和對不同質感的區(qū)分。
5.2放倒石膏。
5.2.1要求：石膏像的形體感有所減弱，增大難度，考驗學生對于形體的塑造，空間的表現(xiàn)以及前后的虛實和節(jié)奏的控制。
5.3石膏像以場景的形式出現(xiàn)。
5.3.1要求：將石膏像融入到環(huán)境中，進一步提高繪畫難度，除了要將石膏像刻畫充分外，還要注意其環(huán)境的虛實、強弱、主次以及空間等方面的表現(xiàn)。
（注：運用虛實、強弱以及歸納等手法來研究人物頭部形體的塑造和空間的表達。）。
人頭像。
1、構圖及起稿訓練。
1.1規(guī)律：
1、八開紙通常上面留出1.5厘米至2厘米，頭像22.5厘米左右比較合適。
2、四開紙通常上面3厘米，頭像高度為25厘米左右比較合適。（畫面飽滿，無論八開或四開，頭部大小都應盡量與模特原大相當。）1.2觀察方法：
1.2.1視覺中心：素描頭像的視覺中心多數(shù)集中在人物臉部五官位置，面部安排在畫面偏上位置，要盡量做到大小比例合適，避免過偏、過滿、過擠、過空等現(xiàn)象出現(xiàn)。其次，要注意肩部的大小以及衣服是否畫成灰的，與臉的白和頭發(fā)的黑形成黑、白、灰的節(jié)奏對比。并且，胸腔與頭部的朝向也是表現(xiàn)人物動態(tài)的關鍵。
1.2.2正負形：正形指被繪畫對象的輪廓所占據的面積，負形指除正形之外畫面所產生的形狀。（注：根據實際情況，確定合理的構圖。）。
1.3針對訓練：
1、從視角來說：在訓練過程中，有意識得從仰視、平視、俯視以及正面、側面、四分之三等不同角度來進行訓練。
2、從媒介來說：有意識地針對短發(fā)、披肩長發(fā)、戴帽子、戴眼鏡、留胡子、戴圍巾等具有不同特點地頭像練習。
（注：“意在筆先”，在下筆前就應該對所描繪對象有一個整體觀察，對畫面要做到心中有數(shù)，要有全盤地控制。）。
2、形。
3、方體意識。
4、黑白灰。
5、深入刻畫。
6、表現(xiàn)手法。
趣味素描教案篇四
目的：
學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現(xiàn)方法描繪簡單的物體。
上課班級：
9年級。
課時：
預計2-3周。
準備：
石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。
重點：
形體的把握。
難點：
用對比的方法造型和表現(xiàn)光照產生的影像變化。
過程：
整個教學過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。
一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準備畢業(yè)后的.升學考試。
二、根據石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。
在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。
畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關系，有利于空間感的表現(xiàn).
2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。
3、根據球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。
4、修整。通過反復觀察比較，調整圓形中不協(xié)調的地方。
5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調子，把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。
6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調，這樣會很孤立，缺少了色調之間的平衡關系。
2.小學美術怎么教。
小學的美術主要不是教他怎么畫畫。
主要是培養(yǎng)興趣。
興趣是最好的老師嘛。
授之以魚不如授之以漁培養(yǎng)了興趣對一生的藝術創(chuàng)作都有好處。
要是以后他們真的是想一直搞藝術搞下去。
打好基礎是關鍵啊。
小學考初中的美術也是要考素描的。
從基本的幾何體教起（三角體長方體圓`````）。
培養(yǎng)他們的空間感。
再教下透視。
還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養(yǎng)興趣也可以培養(yǎng)速寫能力。
其實小學不是準備以后搞藝術的。
也學不到什么。
以后準備搞藝術的。
就是打基礎。
不要學難的。
把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了。
祝你的學生能很開心的畫好畫。
你能很開心的當好老師。
關于書的問題你自己不是學過美術的嘛。
把自己知道的基本素描方法教好就可以了。
卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通。
趣味素描教案篇五
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：理論、臨摹、寫生教學過程：
一、認識素描的基礎知識。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
（四）線條的訓練。
二、了解素描的六要素。
1、點線面。
素描構成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的，無數(shù)點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點、線、面構成了形體，而任何復雜的形體都可以還原成點、線、面．這三種元素所構成的無數(shù)形體當中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態(tài)的基礎，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結構組合我們學習研究繪畫造型的根基從點、線、面開始，而基礎繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。
2、基本形體。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
3、結構（具體為練習結構素描）。
4、明暗調子。
色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
5、透視和空間。
6、構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
三、實踐課部分。
（一）、石膏幾何的結構素描（臨摹—寫生）結構素描：所謂結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現(xiàn)方面，結構素描所要表現(xiàn)的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現(xiàn)。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現(xiàn)實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結構分析，掌握打形的方法，理解事物的本質。
寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）。
石膏幾何體寫生應把握的要點。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
（三）靜物的結構素描（臨摹—寫生）。
（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）。
1、靜物寫生的目的和任務。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
四、作業(yè)。
按每節(jié)課不同的教學內容適當布置臨摹作業(yè)。
五、總結考試。
趣味素描教案篇六
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1.用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5.從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1.線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2.初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；1.感覺能力。
2.知識（透視學、解剖學、色彩學）3.技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。1.首先分出兩大明暗體系。
2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3.在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1.物圖得當。2.造型準確。
3.質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1.構圖，上下左右均衡。2.切點定形。3.形體分析。4.鋪大調子。
5.深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6.整體調查。a.形體比例處理。b.形體色調表現(xiàn)。c.形體背景有空間感。d.物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。課后小結。
石膏正方體。
一、導入。
二、欣賞分析石膏正方體的構造和造型。
讓學生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學生回答后總結。
三、解構藝術造型石膏正方體的特點及透視關系。
所謂的解構藝術造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構成新的形狀和形體。進行解構藝術造型訓練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。
透視現(xiàn)象是我們學習素描必須搞明白的內容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
平行透視成角透視。
四、素描中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調——直接受光部分；灰色調——側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、示范解構藝術造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習。
每位學生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學生利用鉛筆進行造型練習。
六、作業(yè)要求:1.注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。
石膏圓柱體、圓錐體。
一、導入新課。
前一階段我們已經學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠?。?。
這一基本規(guī)律在我們今天將要學習的內容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課。
1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節(jié)。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構成的傾向：呈三角形的構圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協(xié)調動作。
下面請同學根據上述作畫步驟開始練習。
三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導。
四、展示學生優(yōu)秀作品并予以評價課后小結。
趣味素描教案篇七
【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理?！窘虒W難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理?！窘虒W方法】講授法、示范法、圖片展示法。
教學過程：
一、握筆。
二、畫板的擺放。
三、線的種類和注意事項。
四、作業(yè)。
線條練習：排線練習。
曲線切線練習。
趣味素描教案篇八
教學時數(shù)：（10）學時，其中理論（2）學時、實驗（）學時、上機（3）、其它（）學時，其它是指：
教學目的與要求：
通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。
主要教學內容：
通過基本理論的講解，讓學生了解和掌握繪畫過程中透視原理、形體的比例結構、畫面的構圖、畫面的色調、空間、體積、質感、量感等基本理論。
教學重點與難點：
運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式。素描訓練的第一步往往是石膏幾何模型到靜物寫生入手,通過這一訓練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容。
教學重點：培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調能力，通過素描認識自然，發(fā)現(xiàn)設計能力。
教學難點：素描的表現(xiàn)手法上與明暗素描訓練的區(qū)別。對形體結構、透視、比例等要求的掌握程度。
課后體會：
第一部分素描的基礎理論講解。
素描的基礎理論：
1、素描的概念與作用：
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
2、素描需要的工具。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“h”為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“b”為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
3、構圖的基本形式：
構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統(tǒng)構圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內容。
其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、s形構圖、l形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。
4、透視的基本原理：（1）、什么是透視：由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠近不同引起的近大遠小的變化現(xiàn)象。（2）、透視的基本術語:。
a、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
b、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
c、視點：就是畫者眼睛的位置。
d、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
e、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
f、天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
g、地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
h、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
i、成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。
（3）、透視的基本規(guī)律：a、近大遠小b、垂直大平行小c、近者清晰遠者模糊。
（4）、常見的三種透視現(xiàn)象：
平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。
成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側的余點。
傾斜透視：有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。
三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面與畫面平行，相對于畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現(xiàn)往長、寬、高，三重空間延伸的塊面，並消失三個不同空間的消失點上。
5、明暗變化規(guī)律光線與明暗的關系：（1）、物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經常所說的素描三大面）（2）、物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。
6、素描寫生中的五調子：
（1）、受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調子淡，亮部的受光焦點叫“高光”，一般只有光滑的物體才能出現(xiàn)。
（2）、中間色（灰面）：是物體受光側射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。
（3）、明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調子最深！
（4）、反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。
（5）、投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現(xiàn)，也算五調子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠的模糊！
f：明暗交界線和投影部分。
7、光影與黑白意識。
光的照射產生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。
8、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。
在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產生明暗調子有秩序的變化規(guī)律。
9、正確寫生的方法步驟。
（1）、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。（2）、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。（3）、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
（4）、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
10、作業(yè)布置與要求。
內容：幾何體臨摹與寫生明暗練習（球體、立方體、圓柱、圓錐、六棱柱）格式：8開紙。
作畫時間：四課時一張畫要求：
a、注重三大面，五大調子b、注重黑白灰。
c、整體繪畫，對比的深入作業(yè)檢查：
a、構圖是否均衡并留有一定余地。
b、是否準確地表現(xiàn)了物體的比例動態(tài)、結構體積和色調空間。
c、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部。
趣味素描教案篇九
1在素描頭像的學習中，我們首先要解決的是對人像頭骨進行深入的分析與解剖，但僅僅記住骨骼的名稱和它的平面位置是遠遠不夠的。對于我們畫頭像來說它是遠遠不夠的。我們之所以畫不好是大的體面轉折和面部骨點交代不清楚。所以說在畫面上，一切都是浮云，只有結構才是最實實在在的，我們應該惜墨如金，把筆墨表現(xiàn)在正確的結構上，正所謂好鋼用在刀刃上，這也是李老師每天都在強調的。所以了解頭部骨骼肌肉是我們頭像繪畫的必經階段。一開始還是像原來用調子來表現(xiàn)當用線表現(xiàn)的時候就不知如何是好了，線條猶豫不決，不能真正準確的用一根或幾根把結構找準，往往會不經意之間就把外輪廓線和衣摺當做主要的了，而且會使物體顯得單薄，之后老師給我們指導，我有了許多啟發(fā)，其實線比調子更能鍛煉我的結構造型的把握能力，以前用調子可以把許多地方都含糊過去（我的缺點），現(xiàn)在不行了，他要求我必須準確看清，不能混過去，這一點使我的觀察力得到了提升.
2我們畫畫總是很著急。努力追求某種明暗效果。但是常說調子可變形不變。對于我們大一的新生來說我們必須形上下較大的功夫。再者對于明暗主要分清明暗層次，一個形象是需要光的照射才會顯現(xiàn)在我們眼前，光照在物體上才會產生光影變化，在素描中我們至少歸納為三個以上的明暗濃淡變化進行表現(xiàn)。那就是黑白灰即黑灰亮，三個大的色度區(qū)域所形成的對比層次。
3對于畫面的整體把握還是我要加強的'，，有時總是對某個局部畫的太過。畫面整體的把握主要分主體觀念和虛實觀念。
經過了這幾周的素描學習，我對素描有了更深的認識。不再僅僅只是以前簡單的打形上顏色，而是對形體和結構有了全新的認識。繪畫的過程中也更加有目標有信心了。而比這些技巧及認識，我認為自己收獲得更多的是好的心態(tài)，我比以前更放得開了，更敢畫了。
姓名：陳一平。
系別：美教工藝。
學號：5001362。
趣味素描教案篇十
素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
1、確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
第一步：調整畫面。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產生距離。
頭像素描畫法更加精確的標準。
1、眼睛的寬度，應為同一水平臉部寬度的十分之三;。
2、下巴長度應為臉長的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應為臉長的十分之一;。
4、眼球應為臉長的十四分之一;。
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;。
6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼。
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側到同側發(fā)際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標準，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內眼角為二眼，兩個內眼角的'距離為三眼，從內眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學習美術的必修課【3】。
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調單一、靜止不動的特點，更有利于學生更好地去研究和觀察。
學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習，人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些，需要我們花費更多的精力去學習。
下面說一下素描學習要注意的關鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節(jié)，也容易因為透視而引起變形。
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
趣味素描教案篇十一
第一、造型。造型對每位初學者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力，我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩(wěn)當，五官透視。注意頭頸間關系，仔細比較。另外，抓造型準并且生動有一個取巧的方法，就是先定出鼻子的寬度和位置，五官根據鼻子確定。前提是鼻子必須準。還有畫眼睛時，可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰關系非常重要。先把頭發(fā)壓黑，在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上，過程要大氣，用軟筆畫頭發(fā)為黑，臉部背光區(qū)為灰面，頸部略重，過度面別卡死，要融洽，然后用手揉擦，會更柔和有質感，受光面為臉部三角區(qū)，先留白。
第三、大關系確定后，回到五官刻畫。注意眼珠是最黑，還要注意鼻孔明暗對比，下巴、頸部等，五官刻畫必須精細能抓住視覺重心。
趣味素描教案篇十二
2、構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
3、五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統(tǒng)一的上一層調子增強對象的體積感，注意頭發(fā)的體塊。
4、用紙把暗面擦一遍，讓暗面統(tǒng)一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節(jié)部位下面再作分析。
5、注意暗面要透，眼神生要突出體積感要強，注意空間感頭的暗面、亮面、脖子、衣領的明暗關系要注意然后再注意細節(jié)的調整。
6、基本完成，頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別，脖子不要有太多的細節(jié)關鍵在于體積感五官生動前后空間感明顯，是一幅很好的素描示范。
其它部位的一些畫法。
1、眼睛：
對年輕女性眼睛的處理要特別認真仔細。眼部可以理解為一個半圓體，眼皮有一定的厚度，對內眼角、外眼角的結構，上下眼皮的變化要認真分析。瞳孔的色素較重，高光較亮，黑白分明。
2、鼻子，嘴：
這幅作品頭微仰，要特別注意鼻子的結構與透視關系。鼻孔要畫得透氣。
嘴的變化是人物性情的外在表現(xiàn)。此畫嘴角的變化與眼神相呼應，生動地刻畫出人物剛柔相濟的內在氣質。另外，年輕女性的嘴唇紅得較鮮艷，質感柔軟，所以考生在處理時要注意和臉部顏色有所區(qū)別。
3、下頜，脖子：
下頜的骨骼要畫得硬，脖子的肌肉應處理得柔軟。女性的皮膚細膩、白皙，表現(xiàn)時不能畫得過重，可以灰一些，這樣才能表現(xiàn)女性的特點。
4、頭發(fā)：
頭發(fā)的質感柔軟、蓬松有光澤，顏色比較重，應特別強調虛實關系和疏密變化。
第一步：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構圖。
第二步：借助于形體結構關系，透視關系，動作關系，使輪廓更準確和具體化。
第三步：用準確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調加強體積的表現(xiàn)。
第四步:整理完成，從整體效果出發(fā)，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。
趣味素描教案篇十三
素養(yǎng)目標：
圖像識讀:認識什么是繪畫，什么是素描。
美術表現(xiàn):運用傳統(tǒng)的技術與現(xiàn)代的媒材，通過學習，掌握一定的美術表現(xiàn)方式，來解決學習、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學會感知、分析、比較、詮釋美術素描作品中所隱含各種美的因素。
創(chuàng)意實踐：運用聯(lián)想、想象和變通的方式進行素描的構想。
文化理解：學習素描知識，分析理解并學會尊重不同國家和民族的文化內涵。
重、難點：
重點：結構教學所包含的理論知識。
難點：解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構。
課時：4課時。
教學過程：
一、揭示教學目標。
在整個素描的學習過程中，結構素描和調子（明暗或全因素）素描練習的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓練。如果說調子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結構素描就是研究物體的構成、結構轉折、虛實變化等，是準確塑造物體形體的關鍵。
二、知識點講解。
結構素描包含的內容很多，具體分為解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構等幾點。我們把素描學習的過程拆解，更容易了解物體在表現(xiàn)過程中的呈現(xiàn)方式。
1、解剖結構：通過解剖結構了解物體內部結構，能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內外結構變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結構：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構成結構：構成結構把物體的構成元素進行分解，考察學生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關系有很大幫助。
4、透視結構：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現(xiàn)，著重突出物體的結構特征。以理解和表達物體本質為目的。
5、光影結構：
三、范畫、視頻學習。
四、學生當堂訓練，教師隨堂輔導。
五、講解點評。
需要注意結構的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內輪廓線。形體的朝向面轉折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現(xiàn)對象本身的形態(tài)，又要表現(xiàn)出投影所附著物的起伏。
六、小結。
課后作業(yè)：
趣味素描教案篇十四
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統(tǒng)一關系，掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現(xiàn)精神，素描教案：石膏像素描教案。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教學過程：
一、石膏像素描訓練的意義。
這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹)，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念。
1、基本形。
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構。
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端。
對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段。
1、光影素描(全因素素描、調子素描)。
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描(體面結構分析式素描)。
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的'理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求。
1.形準(輪廓正確)。
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造。
實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
(1)光影與明暗。
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結構。
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
(3)物象結構與空間構造。
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3.作品的整體感。
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體。
形成的證明。
整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)。
1.畫前準備觀察思考。
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本。
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現(xiàn)方法等。
2.構圖、比例、基本形。
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現(xiàn)的動勢表情等?？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現(xiàn)與用結構表現(xiàn)，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。
3、基本結構。
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。
4、畫出大體明暗關系。
(1)、分明暗面。
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次。
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復調整。
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強?；艺{子及亮調子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。
要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。
(基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。)。
6、回到整體、概括完成。
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協(xié)調統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
趣味素描教案篇十五
學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現(xiàn)方法描繪簡單的物體。
上課班級：
9年級。
預計2-3周。
石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。
形體的把握。
用對比的方法造型和表現(xiàn)光照產生的影像變化。
整個教學過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。
一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準備畢業(yè)后的升學考試。
二、根據石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。
在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。
畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關系，有利于空間感的表現(xiàn).
2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的`方位。
3、根據球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。
4、修整。通過反復觀察比較，調整圓形中不協(xié)調的地方。
5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調子，把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。
6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調，這樣會很孤立，缺少了色調之間的平衡關系。
2.小學美術怎么教。
小學的美術主要不是教他怎么畫畫。
主要是培養(yǎng)興趣。
興趣是最好的老師嘛。
授之以魚不如授之以漁培養(yǎng)了興趣對一生的藝術創(chuàng)作都有好處。
要是以后他們真的是想一直搞藝術搞下去。
打好基礎是關鍵啊。
小學考初中的美術也是要考素描的。
從基本的幾何體教起（三角體長方體圓`````）。
培養(yǎng)他們的空間感。
再教下透視。
還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養(yǎng)興趣也可以培養(yǎng)速寫能力。
其實小學不是準備以后搞藝術的。
也學不到什么。
以后準備搞藝術的。
就是打基礎。
不要學難的。
把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了。
祝你的學生能很開心的畫好畫。
你能很開心的當好老師。
關于書的問題你自己不是學過美術的嘛。
把自己知道的基本素描方法教好就可以了。
卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通。
趣味素描教案篇十六
本課通過素描靜物的寫生練習，使學生由淺到深的掌握素描的基本知識，學習靜物素描的表現(xiàn)形式，為以后的素描風景和素描頭像打下基礎。
1.知識和技能目標：通過本課的靜物寫生，提高造型能力和表現(xiàn)力。
2.過程和方法目標:通過講授、認真觀察分析使學生掌握基本的構圖方法和作畫步驟。
3.情感態(tài)度和價值觀目標：師生之間要多交流，讓學生更容易接受靜物寫生的基本知識，提高學生的觀察力和表現(xiàn)力。
掌握正確的構圖方法以及對靜物的形體結。
如何表現(xiàn)物體的空間感和體積感，把握正確的作畫步驟，并注意畫面的節(jié)奏感。
1.教法：通過講解和示范讓學生掌握靜物寫生的構圖方法和作畫步驟。
2.學法：讓學生認真觀察并且實踐學習靜物寫生。
寫生臺、臺布，靜物、范畫作品。
鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。
一：組織教學：（2.分鐘）清點學生人數(shù)，檢查學生用具準備情況。
二：引入新課：（5分鐘）回憶上節(jié)課內容，引出新課。
同學們，上節(jié)課我們進行了石膏寫生，已經基本掌握了素描的基本技法，學習了“三大面，五大調”，也學習幾種常見的構圖方法，這節(jié)課我們主要學習靜物寫生的相關知識。
三：講授新課：（30分鐘）。
（一）靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
相關思考提示：（學生回答）。
結合自己所學的知識講一下他們的區(qū)別？
老師講述：
1、形體上的不同：靜物畫中，各個物體的形狀顏色變化比石膏更豐富，更復雜，所以同學們在寫生時一定要注意把不規(guī)則物體概括為規(guī)則形體，從而把握其透視規(guī)律。
2、質感的不同：石膏的質感是一樣的，靜物畫是有不同的質感物體組成的，有粗糙的、細膩的、有硬得也有軟的。
3、色彩上的不同：石膏幾何體都是白色，靜物是由不同色相的物體組成的，因此要注意線條軟、硬、粗、細的運用產生的不同效果。
（二）：靜物寫生的意義。
靜物畫就是以靜物為題材的繪畫，對一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等的巧妙的擺放和不同色彩，不同質感的描繪，靜物比石膏更富有生活氣息，通過靜物寫生可以有效的提高構圖能力和表現(xiàn)能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內容。
（三）靜物的選擇。
1、擺放靜物要有一定的主題或情趣，靜物與靜物之間應有相關性并相互影響，不能隨意湊合。
2、注意物體之間色彩的不同性，物體質感和形狀的差異性。
3、注意臺布的選擇和擺放。臺布在畫面中可以起主領畫面調子的作用。
（四）靜物的組織原則。
1、物體的造型應互相穿插，擺放靜物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有緊有疏，有豎有橫，有正有斜，物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，總之，要在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一。
2、擺放靜物要確定自己要表現(xiàn)的主題，把主要物體放在主要的位置，其他物體作為客體進行烘托畫面氣氛，使畫面主次分明，合乎情理。
3、為了加強意境，要適當選擇好的光線和背景，并根據背景的不同，選擇不同的靜物擺放，使靜物組合更加完美。
（五）靜物的寫生步驟。
1、把握構圖（展示圖片）。
（1）認真觀察，選擇好的位置，并根據自己的位置組織構圖，常見的構圖形式有圓形構圖、三角形構圖、“x”形構圖、“s”或“z”形構圖等。
（2）確定主體物，用鉛筆畫出大體輪廊。
（3）要在平衡中求變化，注意畫面中物體形狀大小的布局，一定要統(tǒng)一協(xié)調。
2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體（展示圖片）。
（1）刻畫時要注意作畫步驟，即整體到局部再到整體。
（2）從暗面入手，大體涂出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面。
（3）注意質感和體積感的表現(xiàn)，一般說，粗糙的物體線條要適當寬松一些。質感比較細膩、堅硬的地方線條要硬朗，要精細。像臺布可以采用軟、粗、曲等線條表現(xiàn)。
3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調（展示圖片）。
（1）.進一步調整各個物體結構的準確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關系，背景要緊密結合物體進行描繪亮面要放到最后去畫。
（2）在調整大關系的.前提下，把握畫面的前后關系，注意虛實感，近實遠虛。
（3）把握畫面的節(jié)奏感和韻律感，注意細節(jié)的刻畫要符合整體關系。
四：課堂總結：（3分鐘）。
本課學習了一些基本的靜物寫生知識，掌握了靜物畫的構圖，正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優(yōu)秀作品，進一步提高自己的寫生能力。
五：作業(yè)布置：
1.畫三張素描靜物構圖。
2.多看一些優(yōu)秀的的靜物作品，并且臨摹一張。
靜物寫生（板書設計）。
一、靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
1、形體上的不同。
2、質感上的不同。
3、色彩上的不同。
二、靜物的選擇。
三、靜物的組織原則。
1、形狀物體的造型應互相穿插，，并且要在變化中求統(tǒng)一。
2、注意選擇好的光線和背景。
四、靜物的寫生步驟。
1.、把握構圖。
2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體。
3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調。
趣味素描教案篇十七
1、鞏固對常見平面圖形的認識，初步體驗平面圖形之間的關系。
2、發(fā)展幼兒創(chuàng)造力和思維靈活性。
3、培養(yǎng)幼兒的嘗試精神，發(fā)展幼兒思維的敏捷性、邏輯性。
4、體驗數(shù)學集體游戲的快樂。
重點：是感受平面圖形之間的聯(lián)系。
難點：幼兒在感受過程中關鍵點是對于不同圖形中共用邊的感知與理解。
火柴棒若干根、記號筆、紙。
（一）變魔術，引出課題。
1、今天老師要給小朋友變魔術，大家想不想學呀？
2、出示兩個三角形，提問：它是由幾根火柴棒拼搭成的？
3、教師變魔術。
（二）教師啟發(fā)幼兒用火柴棍拼搭圖形，感知圖形邊的共用特征。
1．請小朋友用5根火柴搭出兩個三角形。
2．請小朋友用6根火柴拼搭一個正方形和一個三角形。
3．請小朋友用7根火柴拼搭一個長方形兩個正方形。
（三）幼兒操作活動，發(fā)展幼兒創(chuàng)造力和思維靈活性。
1．出示記錄表，提出拼搭的要求。
2.教師觀察幼兒操作情況，進行指導。
3.活動評價。
（1）幼兒評價：拼得是什么圖形？誰拼得好？為什么？
（2）教師評價：表揚會應用公用邊的原理、注意用較少的火柴棍拼搭出較多圖形的幼兒。
請小朋友回班級進入區(qū)域繼續(xù)利用我們的棒來繼續(xù)變魔術，好嗎？
1．讓數(shù)學變成好玩的，有意思的。
為什么學生喜歡這節(jié)活動課，因為這節(jié)課直觀形象，滾一滾，堆一堆，摸一摸，搭一搭，數(shù)一數(shù)，像玩游戲一樣，有趣好玩。所以，數(shù)學教學中經常用到的數(shù)形結合，用動畫片中的人物創(chuàng)設情境，聯(lián)系生活中的數(shù)學等就是讓數(shù)學變得好玩一點，學生積極性才高。數(shù)學教學應該向語文課學習，讓學生能感知數(shù)的靈動，讓數(shù)學教學變得豐富多彩。
2．數(shù)學要多讓學生操作。
數(shù)學教學中，盡量讓學生多操作，多動手。學生在操作中感受會更深。滾一滾，如果要對低年級的學生說是很難說清楚的，但學生動手滾一下，不言自明。包括數(shù)學教學中常用的剪一剪，折一折，畫一畫，比一比，就是讓學生多操作。
3．要調動學生的各種感覺器官。
有人說感覺器官用的越多，記得就會更牢固。這節(jié)課讓學生動手操作，用手去摸，動手去堆，用眼睛觀察，調動了學生的多種器官。
4．了解學生，讓學生學會用自己的語言表達數(shù)學。
低年級學生在用語言表達數(shù)學問題時，有時候不太準確，這時候就不要強求學生記住一些難以理解的詞語，可以等一等，現(xiàn)階段只要讓學生有所感知就行了。如平面，曲面等。
5．放手讓學生討論。
不要小看這些小孩子，他們思維活躍，想法多樣，只要你給他們一個舞臺，他們就會精彩演繹。在搭一搭這個活動中，我讓學生分小組討論，可以搭出哪些物體，學生搭出了很多新奇的造型，我都給與了肯定和表揚。
小百科：趣味，漢語詞匯。意思是使人感到愉快,能引起興趣的特性；愛好。
趣味素描教案篇十八
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
(2)外形特征。
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
(3)比例特征。
a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“;。
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
(4)五官造型特征。
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點;。
(1)從大體積著眼。
五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結節(jié)。
(2)動態(tài)與透視。
頭不動態(tài)的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解?？蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。
(3)神態(tài)與個性特征。
神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹?。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
(4)各部位的質感表現(xiàn)。
趣味素描教案篇十九
人物頭像素描的作畫步驟第一步，構思、構圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。
根據對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。
這點非常重要。
萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。
輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。
外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。
有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。
五官位置可以根據三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。
畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。
順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發(fā)固有色是黑色。
只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。
頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結構。
頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質感。
第三步，深入刻劃。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。
先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比，亮的`與亮的比，我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。
畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。
同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。
其實這樣的想法很要不得。
調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。
調整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。
俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。
同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。
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