教案是教學(xué)的工具，教師可以根據(jù)實際情況進行靈活調(diào)整。在編寫教案之前，教師需要充分了解教學(xué)內(nèi)容，明確教學(xué)目標(biāo)。在研讀以下教案范例時，可以思考其中的優(yōu)點和不足之處，從中學(xué)習(xí)和吸取經(jīng)驗。
趣味素描教案篇一
教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。
教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學(xué)方法：理論、臨摹、寫生教學(xué)過程：
一、認(rèn)識素描的基礎(chǔ)知識。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義1從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
（四）線條的訓(xùn)練。
二、了解素描的六要素。
1、點線面。
素描構(gòu)成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的，無數(shù)點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點、線、面構(gòu)成了形體，而任何復(fù)雜的形體都可以還原成點、線、面．這三種元素所構(gòu)成的無數(shù)形體當(dāng)中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認(rèn)識自然萬物形態(tài)的基礎(chǔ)，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結(jié)構(gòu)組合我們學(xué)習(xí)研究繪畫造型的根基從點、線、面開始，而基礎(chǔ)繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術(shù)的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質(zhì)形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構(gòu)成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。
2、基本形體。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
3、結(jié)構(gòu)（具體為練習(xí)結(jié)構(gòu)素描）。
4、明暗調(diào)子。
色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
5、透視和空間。
6、構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
三、實踐課部分。
（一）、石膏幾何的結(jié)構(gòu)素描（臨摹—寫生）結(jié)構(gòu)素描：所謂結(jié)構(gòu)素描，以理解和表達物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的，結(jié)構(gòu)素描的觀察常和測量與推理結(jié)合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。由于結(jié)構(gòu)素描是以理解、剖析結(jié)構(gòu)為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結(jié)構(gòu)素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結(jié)構(gòu)素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關(guān)于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達出來，這實際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面，結(jié)構(gòu)素描所要表現(xiàn)的是對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，要說明形體是什么構(gòu)成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)素描關(guān)心的是對象最本質(zhì)的特征，這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實的形體中提煉和概括出來。
結(jié)構(gòu)素描是設(shè)計教學(xué)中的一門重要課程，是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)素描對于初學(xué)者來說，關(guān)鍵在于理解對象的結(jié)構(gòu)，畫準(zhǔn)對象的造型。本書將引導(dǎo)初學(xué)者通過一步一步的打形及結(jié)構(gòu)分析，掌握打形的方法，理解事物的本質(zhì)。
寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）。
石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。
（三）靜物的結(jié)構(gòu)素描（臨摹—寫生）。
（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）。
1、靜物寫生的目的和任務(wù)。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關(guān)重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
四、作業(yè)。
按每節(jié)課不同的教學(xué)內(nèi)容適當(dāng)布置臨摹作業(yè)。
五、總結(jié)考試。
趣味素描教案篇二
當(dāng)幼兒園組織親子活動的時候，家長無論多忙，都要積極參加，因為，這些親子游戲不僅僅是游戲，讓孩子們收獲歡樂，同時，還能讓孩子們在游戲中收獲更多的'溫暖。
球若干個。
1、將孩子們和自己的家長編成一個小組，然后，將這些小組進行編號。
2、每個小組分得5個球。
3、游戲開始，家長將后背對著孩子，然后，孩子手上抱球。
4、孩子將抱著的球貼到家長的后背。
5、哨聲開始，家長和孩子背著球一起前進。
6、途中出現(xiàn)球落地，這個球就等于失去效果。
7、將5個球都運完之后，看看哪個小組全部完成任務(wù)，并且，比較下小組用的時間。
8、用時最短，并且，全部完成5個球的獲勝。
以上這個趣味親子游戲，需要家長和孩子全力配合才能完成，這對于家長和孩子來講，是一次親密接觸好好展示自己的好機會。
趣味素描教案篇三
一、導(dǎo)入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1.用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風(fēng)景，人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5.從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1.線條、色調(diào)。對于初學(xué)者，首先學(xué)會用線條表現(xiàn)形象，即學(xué)會用線條打準(zhǔn)輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2.初學(xué)者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；1.感覺能力。
2.知識（透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)）3.技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應(yīng)該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認(rèn)識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。1.首先分出兩大明暗體系。
2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。
3.在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細(xì)膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1.物圖得當(dāng)。2.造型準(zhǔn)確。
3.質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系，近實遠(yuǎn)虛，近大遠(yuǎn)小。
七、素描考試指導(dǎo)：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1.構(gòu)圖，上下左右均衡。2.切點定形。3.形體分析。4.鋪大調(diào)子。
5.深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6.整體調(diào)查。a.形體比例處理。b.形體色調(diào)表現(xiàn)。c.形體背景有空間感。d.物體質(zhì)感。
九、教師從總體上進行總結(jié)，讓學(xué)生有一個系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。課后小結(jié)。
石膏正方體。
一、導(dǎo)入。
二、欣賞分析石膏正方體的構(gòu)造和造型。
讓學(xué)生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學(xué)生回答后總結(jié)。
三、解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的特點及透視關(guān)系。
所謂的解構(gòu)藝術(shù)造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構(gòu)成新的形狀和形體。進行解構(gòu)藝術(shù)造型訓(xùn)練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術(shù)的思維更加活躍，使受訓(xùn)練的學(xué)生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術(shù)形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。
平行透視成角透視。
四、素描中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)——直接受光部分；灰色調(diào)——側(cè)面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、示范解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習(xí)。
每位學(xué)生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學(xué)生利用鉛筆進行造型練習(xí)。
六、作業(yè)要求:1.注意構(gòu)圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結(jié)合。
石膏圓柱體、圓錐體。
一、導(dǎo)入新課。
前一階段我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了正方體的畫法，也學(xué)了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠(yuǎn)?。?/p>
這一基本規(guī)律在我們今天將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學(xué)習(xí)的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課。
1.觀察：同學(xué)們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細(xì)節(jié)。當(dāng)我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構(gòu)成的傾向：呈三角形的構(gòu)圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學(xué)們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠(yuǎn)小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應(yīng)該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學(xué)習(xí)的內(nèi)容：請同學(xué)們復(fù)述一下步驟，以便今后練習(xí)過程中進行自我檢查，訓(xùn)練眼、手的協(xié)調(diào)動作。
下面請同學(xué)根據(jù)上述作畫步驟開始練習(xí)。
三、學(xué)生課堂作畫練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。
四、展示學(xué)生優(yōu)秀作品并予以評價課后小結(jié)。
趣味素描教案篇四
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（二）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理。
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細(xì)枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。
七、素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子。
八、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分。
（一）、石膏幾何寫生（27課時）。
石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點及作業(yè)檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。
（二）、靜物素描寫生、（27課時）。
1、靜物寫生的目的和任務(wù)。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關(guān)重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
3、作業(yè)設(shè)置。
（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描——短期的理解性輔助練習(xí)。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復(fù)雜的靜物對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。（2）明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習(xí)。要求運用前一部分課程內(nèi)容知識在理解的基礎(chǔ)上，用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業(yè)布置。
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當(dāng)，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應(yīng)注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。（5）以頂側(cè)自然光為宜。
5、作業(yè)檢查。
（1）構(gòu)圖是否得當(dāng)？
（2）物體的結(jié)構(gòu)及其透視是否準(zhǔn)確？
析，讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使型，立初學(xué)者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)方體的律，讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學(xué)習(xí)掌各條棱握素描的基本畫法。邊必須服從規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由2于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子；線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。實施重難點及解決措施：實施重難點及解決措施：重難點：如何讓學(xué)生利用明暗關(guān)系和色調(diào)表現(xiàn)物體的立體感，提高學(xué)生的空間感，造型能力，通過多練習(xí)來快速提高學(xué)生的素描功底；正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理；對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學(xué)習(xí)掌握素描的基本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使初學(xué)者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)律。作識。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構(gòu)有個初步的認(rèn)。
教學(xué)評價：評分標(biāo)準(zhǔn)教學(xué)評價：評分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。注：以知識點為單位，每26學(xué)時撰寫一份教案。
趣味素描教案篇五
發(fā)展幼兒彈跳的能力。
知道五官的各部分名稱，了解五官的位置。
鍛煉幼兒的反應(yīng)能力，提高他們動作的.協(xié)調(diào)性。
平坦場地一塊游戲玩法：
幼兒兩或三人一組，面對面站立，游戲開始，同時用力往上跳，落地時兩腳可任意成三種姿勢：
1、腳并攏表示"錘子"。
2、兩腳左右開立表示"包袱"。
3、兩腳前后開立表示"剪刀"。
：包袱勝錘子，錘子勝剪刀，剪刀勝包袱。
游戲是最適宜于促進幼兒主體性和個性化教育的形式，因此，教師應(yīng)積極地將理念轉(zhuǎn)化為行為，注重在活動中觀察、捕捉幼兒的興趣，把握時機及時引導(dǎo)，促使孩子們更深入進行游戲，讓孩子在健康游戲中得到更多的發(fā)展。
趣味素描教案篇六
教學(xué)時數(shù)：（10）學(xué)時，其中理論（2）學(xué)時、實驗（）學(xué)時、上機（3）、其它（）學(xué)時，其它是指：
教學(xué)目的與要求：
通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學(xué)生理解體積的構(gòu)成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調(diào)子較準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、透視、明暗、空間等關(guān)系。
主要教學(xué)內(nèi)容：
通過基本理論的講解，讓學(xué)生了解和掌握繪畫過程中透視原理、形體的比例結(jié)構(gòu)、畫面的構(gòu)圖、畫面的色調(diào)、空間、體積、質(zhì)感、量感等基本理論。
教學(xué)重點與難點：
運用歸納法，整體地去觀察和認(rèn)識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式。素描訓(xùn)練的第一步往往是石膏幾何模型到靜物寫生入手,通過這一訓(xùn)練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結(jié)構(gòu),光影等內(nèi)容。
教學(xué)重點：培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的描繪能力，結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認(rèn)識自然，發(fā)現(xiàn)設(shè)計能力。
教學(xué)難點：素描的表現(xiàn)手法上與明暗素描訓(xùn)練的區(qū)別。對形體結(jié)構(gòu)、透視、比例等要求的掌握程度。
課后體會：
第一部分素描的基礎(chǔ)理論講解。
素描的基礎(chǔ)理論：
1、素描的概念與作用：
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(shù)(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準(zhǔn)、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
2、素描需要的工具。
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“h”為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“b”為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
3、構(gòu)圖的基本形式：
構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構(gòu)圖的原則是，變化中求統(tǒng)構(gòu)圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。
在三個要點中，第一要點是構(gòu)圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構(gòu)圖的樣式分為兩大類：對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。
對稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構(gòu)圖一般表達靜態(tài)內(nèi)容。對稱構(gòu)圖的變化樣式有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等。
均衡式構(gòu)圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構(gòu)圖一般表達動態(tài)內(nèi)容。
其構(gòu)圖的樣式有：對角線構(gòu)圖、弧線構(gòu)圖、漸變式構(gòu)圖、s形構(gòu)圖、l形構(gòu)圖等素描寫生構(gòu)圖的應(yīng)用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當(dāng)，背景底形不重復(fù)，就是成功的構(gòu)圖。
4、透視的基本原理：（1）、什么是透視：由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠(yuǎn)近不同引起的近大遠(yuǎn)小的變化現(xiàn)象。（2）、透視的基本術(shù)語:。
a、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
b、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
c、視點：就是畫者眼睛的位置。
d、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
e、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點兩旁的消失點。
f、天點：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
g、地點：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
h、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺。
i、成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。
（3）、透視的基本規(guī)律：a、近大遠(yuǎn)小b、垂直大平行小c、近者清晰遠(yuǎn)者模糊。
（4）、常見的三種透視現(xiàn)象：
平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。
成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側(cè)的余點。
傾斜透視：有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。
三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎(chǔ)上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面與畫面平行，相對于畫面，景物是傾斜的。當(dāng)物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現(xiàn)往長、寬、高，三重空間延伸的塊面，並消失三個不同空間的消失點上。
5、明暗變化規(guī)律光線與明暗的關(guān)系：（1）、物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之光源越遠(yuǎn)，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經(jīng)常所說的素描三大面）（2）、物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠(yuǎn)明暗對比越弱，其實就是近實遠(yuǎn)虛。物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠(yuǎn)明暗對比越弱，其實就是近實遠(yuǎn)虛。
6、素描寫生中的五調(diào)子：
（1）、受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調(diào)子淡，亮部的受光焦點叫“高光”，一般只有光滑的物體才能出現(xiàn)。
（2）、中間色（灰面）：是物體受光側(cè)射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。
（3）、明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調(diào)子最深！
（4）、反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產(chǎn)生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。
（5）、投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現(xiàn)，也算五調(diào)子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠(yuǎn)的模糊！
f：明暗交界線和投影部分。
7、光影與黑白意識。
光的照射產(chǎn)生明暗調(diào)子，明暗構(gòu)成黑白，它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映，物體本質(zhì)結(jié)構(gòu)，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注物體與背景的空間關(guān)系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關(guān)系。
8、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。
在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應(yīng)貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應(yīng)該讓同學(xué)們深刻地認(rèn)識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產(chǎn)生明暗調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。
9、正確寫生的方法步驟。
（1）、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。（2）、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。（3）、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
（4）、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
10、作業(yè)布置與要求。
內(nèi)容：幾何體臨摹與寫生明暗練習(xí)（球體、立方體、圓柱、圓錐、六棱柱）格式：8開紙。
作畫時間：四課時一張畫要求：
a、注重三大面，五大調(diào)子b、注重黑白灰。
c、整體繪畫，對比的深入作業(yè)檢查：
a、構(gòu)圖是否均衡并留有一定余地。
b、是否準(zhǔn)確地表現(xiàn)了物體的比例動態(tài)、結(jié)構(gòu)體積和色調(diào)空間。
c、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細(xì)部。
趣味素描教案篇七
素描同時是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的`科學(xué)是最為重要的。
教學(xué)目的：
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
教學(xué)重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學(xué)具準(zhǔn)備：投影、素描例作。
教學(xué)過程：
一、揭示課題：素描欣賞。
二、素描基本知識講解。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓(xùn)練的作用。
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學(xué)會表現(xiàn)方法。
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學(xué)會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
三、欣賞例圖。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高。
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗。
（2）思考，小組討論。
（3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法。
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學(xué)來的方法繪畫。
趣味素描教案篇八
目的：
學(xué)會一些素描的基礎(chǔ)知識，能夠利用素描的表現(xiàn)方法描繪簡單的物體。
上課班級：
9年級。
課時：
預(yù)計2-3周。
準(zhǔn)備：
石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。
重點：
形體的把握。
難點：
用對比的方法造型和表現(xiàn)光照產(chǎn)生的影像變化。
過程：
整個教學(xué)過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學(xué)生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習(xí)。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學(xué)生練習(xí)的過程，教師進行個別指導(dǎo)或者范畫，幫助學(xué)生解決練習(xí)中遇到的問題。
一、提出本學(xué)期要求，本學(xué)期以練習(xí)素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準(zhǔn)備畢業(yè)后的.升學(xué)考試。
二、根據(jù)石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習(xí)。
在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產(chǎn)生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應(yīng)該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。
畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關(guān)系，有利于空間感的表現(xiàn).
2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。
3、根據(jù)球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。
4、修整。通過反復(fù)觀察比較，調(diào)整圓形中不協(xié)調(diào)的地方。
5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調(diào)子，把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。
6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調(diào)在全部畫面中的地位。注意應(yīng)該通過互相比較，弄清楚各色調(diào)之間的關(guān)系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調(diào)，這樣會很孤立，缺少了色調(diào)之間的平衡關(guān)系。
2.小學(xué)美術(shù)怎么教。
小學(xué)的美術(shù)主要不是教他怎么畫畫。
主要是培養(yǎng)興趣。
興趣是最好的老師嘛。
授之以魚不如授之以漁培養(yǎng)了興趣對一生的藝術(shù)創(chuàng)作都有好處。
要是以后他們真的是想一直搞藝術(shù)搞下去。
打好基礎(chǔ)是關(guān)鍵啊。
小學(xué)考初中的美術(shù)也是要考素描的。
從基本的幾何體教起（三角體長方體圓`````）。
培養(yǎng)他們的空間感。
再教下透視。
還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養(yǎng)興趣也可以培養(yǎng)速寫能力。
其實小學(xué)不是準(zhǔn)備以后搞藝術(shù)的。
也學(xué)不到什么。
以后準(zhǔn)備搞藝術(shù)的。
就是打基礎(chǔ)。
不要學(xué)難的。
把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了。
祝你的學(xué)生能很開心的畫好畫。
你能很開心的當(dāng)好老師。
關(guān)于書的問題你自己不是學(xué)過美術(shù)的嘛。
把自己知道的基本素描方法教好就可以了。
卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通。
趣味素描教案篇九
和孩子一起進行親子游戲，是每個幼兒園都會有的安排，所以，家長當(dāng)你接到通知，孩子要進行親子游戲的'時候，一定要安排出時間，積極參加。
活動獎品
1.將每個家長和自己的孩子，編成一個小組。
2.每個小組到組織者處，領(lǐng)取一個編號。
3.寶寶和家長按照編號，來到自己編號的跑道。
4.家長首先蹲下，然后，寶寶爬到家長的身上，并且，用手抱著家長的后背。
5.哨聲響起，寶寶抱著家長，家長用手支撐著寶寶前進。
6.用時最短到達終點的獲勝。
趣味素描教案篇十
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學(xué)生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓(xùn)練作理論指導(dǎo)。
二、教學(xué)重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義。
三、教學(xué)方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導(dǎo)、作品賞析。
四、教學(xué)內(nèi)容與過程。
（一）何謂素描：1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
（三）素描的技法和種類：1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。2.至于２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎(chǔ)和必修課程來訓(xùn)練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓(xùn)練的方法可以劃分為習(xí)作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準(zhǔn)確。
2、基本色調(diào)要準(zhǔn)確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應(yīng)該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。
2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。
3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。
（九）東方的素描：
1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術(shù)家對素描的態(tài)度：
不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對素描的態(tài)度：1.一種特殊風(fēng)格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復(fù)制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。
3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。5.平衡：在設(shè)計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵學(xué)生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎(chǔ)知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡(luò)渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
第二部分、素描中的光線和素描寫生的方法步驟。
掌握素描中光線的基本含義和重要性，掌握素描寫生中的步驟與方法。
二、教學(xué)重點與難點。
1、掌握素描中光線的基本含義和重要性。
2、掌握素描寫生中的步驟與方法。
三、教學(xué)方法理論講授、課堂逐個輔導(dǎo)、作品講評。
四、教學(xué)內(nèi)容與過程。
（一）素描中的光線。
素描的寫生訓(xùn)練是在室內(nèi)進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關(guān)系比較簡單，對比較為明顯，前后關(guān)系也比較突出，是初學(xué)素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調(diào)，是素描訓(xùn)練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光，要比表現(xiàn)燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓(xùn)練，然后再進行自然光的學(xué)習(xí)。
除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當(dāng)物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當(dāng)物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當(dāng)物體側(cè)面受光時，我們稱之為“側(cè)光”。在素描訓(xùn)練中，順光比較容易表現(xiàn)，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側(cè)光。初學(xué)素描的同學(xué)，要注意進行各種光線的學(xué)習(xí)，切忌只依靠單一光線的訓(xùn)練。
（二）素描習(xí)作的方法與步驟。
素描習(xí)作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構(gòu)圖、打輪廓、塑造大關(guān)系、深入刻劃、整理完成。
觀察:首先應(yīng)該真正地學(xué)會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當(dāng)困難的一點。-而許多初學(xué)畫的同學(xué)們往往忽略了這一點，還沒坐穩(wěn)就急著開始動筆畫起來，像這樣認(rèn)為畫的成敗主要靠手頭表現(xiàn)功夫，或者依靠數(shù)量積累的認(rèn)識與方法是十分有害的，逐漸養(yǎng)成一種難以糾正的毛病。它不僅不利于問題實質(zhì)的解決，我們在進行素描寫生練習(xí)的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現(xiàn)的．但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制．所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現(xiàn)結(jié)果。因此，在素描習(xí)作中就不僅僅是要求訓(xùn)練具有自如的手下功夫和準(zhǔn)確敏銳的眼力，更重要的是培養(yǎng)訓(xùn)練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習(xí)作練習(xí)所要表現(xiàn)的對象整體面貌有一個全面的感受認(rèn)識。具體的方法可以分為以下兩個方面。
1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對準(zhǔn)整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細(xì)節(jié)視而不見。由于不能將視點焦聚對準(zhǔn)整個對象的某一局部，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結(jié)構(gòu)及大的體面明暗深淺對比和虛實關(guān)系。當(dāng)把眼光張大到整體，一切多余的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。
2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那么這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關(guān)系和聯(lián)系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如:這個對象的動態(tài)是這樣的，它的基本頭型特征神態(tài)是這樣的，五官在頭部的位置是什么樣的，它們各自的特點是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉(zhuǎn)折是怎樣的，明暗反差對比虛實關(guān)系又是怎么樣的等等，-就像對自己進行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經(jīng)在腦子里用眼睛先畫了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作業(yè)。也就是古人所說的-意在筆先-。如果初學(xué)畫的同學(xué)們能注意到并認(rèn)真地做到這一點，那么就會有明確的學(xué)習(xí)方法和清晰的目標(biāo)，從而避免走彎路，收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學(xué)者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細(xì)節(jié)上看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒?；蛟诟鱾€部位轉(zhuǎn)過來滑過去沒有相互聯(lián)系比較的局部觀察習(xí)慣方法，對訓(xùn)練培養(yǎng)具備良好的藝術(shù)感受和繪畫才能是非常重要的。
構(gòu)圖:。
當(dāng)我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當(dāng)?shù)牟季职才沤M合。構(gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設(shè)安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.并月以畫面上的這四個點為界限考論下一步打輪廓如阿調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點所限，四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.并且以畫面上的這四個點為界限，無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關(guān)系，也只能在這四點所眼定的范圍內(nèi)進行，絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴張。有的同學(xué)不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構(gòu)圖時找出并確定了四個突出部位點位置。但隨著打輪瓊與調(diào)整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限，結(jié)果造成對象不是譴面越仁，就是趕畫趕大，出現(xiàn)西面容納不下對象等等問題。到頭來不是掉頭重新返工，就是感到美中不足。打輪廓：
也就是我們常說的打形如何去打輪廊前，我們有必要先了解之下什么是所謂的輪廓，有的同學(xué)會說輪廓就針線，這樣的說法不夠準(zhǔn)確全面，應(yīng)該說輪廓線是形體轉(zhuǎn)折的邊沿，這個轉(zhuǎn)折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線，它們有外輪郭線與內(nèi)輪廓線之分，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉(zhuǎn)折的邊緣線也就會隨之產(chǎn)生不同的清晰左實轉(zhuǎn)麻線，比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現(xiàn)這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復(fù)雜的人鉤呢?所以說，無論是誰要是他看不出形體，他筑不可能正確地畫出線條，當(dāng)我們知道了這個原理后再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具體有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不致于使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現(xiàn)力的機杖鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應(yīng)按照從譴體到局部的方法，根據(jù)硅體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認(rèn)識把捏，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它的大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置．比例與特征，如眉弓、鼻子、碩骨等等，在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態(tài)比例和五官的位置。
在基本大的形、比例、動態(tài)關(guān)系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當(dāng)把畫面推遠(yuǎn)，一切細(xì)節(jié)局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法:。
將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習(xí)作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下對面的對象，然后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的娃個，而不是畫面中對象的某一細(xì)節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺殘俊就會與畫面中對象的形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產(chǎn)生偏差錯位現(xiàn)象，如果這種仁差錯位現(xiàn)象是挺個形，那么你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，例如對象頭部的基本特征形不對，動態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調(diào)等等問題如若這種保差錯位現(xiàn)象發(fā)生在某個局部那么你就會發(fā)現(xiàn)畫中對象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現(xiàn)象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認(rèn)有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿至跟前進行修改校正。之后再將畫放置遠(yuǎn)處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺殘像與畫面中對象的大形關(guān)系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后，為了進一步檢查校正形的準(zhǔn)確性，特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據(jù)來加以確認(rèn)，在打輪廓中可以借助用垂百或水平輔助線來進行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經(jīng)、緯線來標(biāo)出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼晴假設(shè)畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例、動態(tài)方面去進行測量校正，例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點在這恨垂直線上，哪些是在它的左邊或是石邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平-線-，我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部，通過它我們x可以確定出哪些形的位置點是與它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，可見，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
另外，對初學(xué)畫的同學(xué)們在打輪廓時雖然應(yīng)該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓(xùn)練，使-它能比尺子或兩腳規(guī)更準(zhǔn)確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然后再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟占了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應(yīng)該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術(shù)，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準(zhǔn)確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左量右測就女升像不是在作畫，倒像是在制作測繪圖了。
在打輪廓時有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意．比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠(yuǎn)一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻劃和完成的效果?？偠灾蜉喞@一步在整個素描習(xí)作過程中是很關(guān)鍵的一步，如果要求不嚴(yán)格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請同學(xué)們在這個階段一定要認(rèn)真嚴(yán)格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。深入刻劃:。
在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應(yīng)該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。
1．對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關(guān)系。因此，當(dāng)我們在深人刻劃時就不能一視同仁-來平均對待，導(dǎo)致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個對象中最能體現(xiàn)形與神特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關(guān)系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)對象的全部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺，使你產(chǎn)生強烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關(guān)系來進行深入刻劃。．當(dāng)我們知道了應(yīng)該首先從什么地方開始深人以后，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關(guān)系時表現(xiàn)出的概括的體面關(guān)系逐漸由各種形狀細(xì)小的轉(zhuǎn)折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關(guān)系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的神情氣質(zhì)性格、質(zhì)感．量感．光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。但是，在我們對形體進行深人刻劃的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們?nèi)狈λ膬?nèi)部骨韶與肌肉形體構(gòu)造解剖知識的了解，尤其是當(dāng)我們離對象稍遠(yuǎn)一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空、?。щx破碎。同時也容易出現(xiàn)-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將對象的一些無關(guān)緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現(xiàn)出對象實在的形體關(guān)系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內(nèi)部肌肉與骨鐐構(gòu)造的本質(zhì)。有時候為了能更清晰具體地對形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折起伏進行細(xì)致地理解與分忻，可以走近對象進行觀察。從而不致于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。
當(dāng)然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質(zhì)感的表現(xiàn)，除了對對象自身的形體認(rèn)識外，還應(yīng)該表現(xiàn)出特殊的質(zhì)地。像皮膚．骨儲、頭發(fā)、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來采用相應(yīng)的處理手法表現(xiàn)出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細(xì)膩的各種不同固有色質(zhì)感，使畫中的對象有血有肉，翻翻如生，達到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻劃的結(jié)果給人以使死，缺乏繪畫-靈氣-的感覺。
深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關(guān)系，畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關(guān)系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現(xiàn)局部孤立銜接不上的問題。
湛理完成一一也就是謂整大關(guān)系,它是我們進行素描習(xí)作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也郡不斷地強調(diào)整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人刻畫階段由于為了能具體詳細(xì)地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱整體感等等問題現(xiàn)象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調(diào)整。
首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發(fā)現(xiàn)問題進行調(diào)整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠(yuǎn)處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態(tài)下自然是很難發(fā)現(xiàn)問題而進行調(diào)整工作的。其次．在調(diào)整時一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處。即便是對一些有經(jīng)驗的畫家他們?yōu)榱四茏C實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠(yuǎn)檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學(xué)忽略了這個問題，一當(dāng)坐下來就好像再也舍不得起來將畫放遠(yuǎn)檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經(jīng)得起遠(yuǎn)看的!只有。先聲奪人-，才能使人走近觀賞，細(xì)細(xì)地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那么坐在畫跟前似乎是大關(guān)系、小細(xì)節(jié)都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠(yuǎn)一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關(guān)系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學(xué)們在進行素描練習(xí)的時候，不要光忙了腦．手．腿腳也要勤快一些。
具體觀察調(diào)整時，要。用初次的．但它是經(jīng)過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢復(fù)找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受．并且在即將完成的素描習(xí)作中檢查這種印象感受表現(xiàn)的如何?例如形、神、體積、質(zhì)感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現(xiàn)出來了?故有-兩頭靠天才，中間靠埋頭苦干之說。
另外，要強調(diào)指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去、該加強的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而合不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己．或者像個別同學(xué)喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-，以此從畫面中發(fā)現(xiàn)。優(yōu)點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對于一個聰明的學(xué)生來說，每完成一幅習(xí)作，都要善于從中尋找并總結(jié)出自己的缺點，時刻提窿自己在進行下一張作業(yè)時注意不要在同一間題上摔鞍而重稻覆敘。
最后，我想再次著重指出，對于素描寫生練習(xí)說穿了就是訓(xùn)練培養(yǎng)腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握并控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認(rèn)識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫，手也就才能步調(diào)一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識．因此可以說:成功是因為合乎整體的規(guī)律，而失敗則是因為破壞了它。
五、作業(yè)安排。
課堂完成一幅完整的深入的素描靜物寫生作品，要求繪畫作品質(zhì)量高。
趣味素描教案篇十一
【教學(xué)目的】通過教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
【教學(xué)重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理?！窘虒W(xué)難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理?！窘虒W(xué)方法】講授法、示范法、圖片展示法。
教學(xué)過程：
一、握筆。
二、畫板的擺放。
三、線的種類和注意事項。
四、作業(yè)。
線條練習(xí)：排線練習(xí)。
曲線切線練習(xí)。
趣味素描教案篇十二
素描頭像定制是怎樣劃分出結(jié)構(gòu)的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學(xué)習(xí)。
1、確立構(gòu)圖。
推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結(jié)構(gòu)。
用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)要精心刻劃。
4、調(diào)整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
第一步：調(diào)整畫面。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結(jié)束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調(diào)整大的關(guān)系。其實這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細(xì)節(jié)綜合起來，加強大關(guān)系。調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習(xí)中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關(guān)系，但是一定要避免抓住一點反反復(fù)復(fù)盯著畫，使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結(jié)：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎(chǔ)，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標(biāo)準(zhǔn)比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產(chǎn)生距離。
頭像素描畫法更加精確的標(biāo)準(zhǔn)。
1、眼睛的寬度，應(yīng)為同一水平臉部寬度的十分之三;。
2、下巴長度應(yīng)為臉長的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應(yīng)為臉長的十分之一;。
4、眼球應(yīng)為臉長的十四分之一;。
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;。
6、理想嘴巴寬度應(yīng)為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼。
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側(cè)到同側(cè)發(fā)際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側(cè)到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標(biāo)準(zhǔn)。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標(biāo)準(zhǔn)，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內(nèi)眼角為二眼，兩個內(nèi)眼角的'距離為三眼，從內(nèi)眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學(xué)習(xí)美術(shù)的必修課【3】。
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調(diào)單一、靜止不動的特點，更有利于學(xué)生更好地去研究和觀察。
學(xué)生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)氣息和提高學(xué)生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習(xí)是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習(xí)之后就到了人像練習(xí)，人像練習(xí)相對于幾何體來說更加復(fù)雜一些，需要我們花費更多的精力去學(xué)習(xí)。
下面說一下素描學(xué)習(xí)要注意的關(guān)鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠(yuǎn)，因為太遠(yuǎn)看不清物體的細(xì)節(jié)，也容易因為透視而引起變形。
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
趣味素描教案篇十三
適用專業(yè)：電腦藝術(shù)設(shè)計。
教學(xué)目的：使學(xué)生掌握較為復(fù)雜的人像比例、結(jié)構(gòu)，提高對人物面部表情、頭部結(jié)構(gòu)的認(rèn)識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓(xùn)練，對事物有一個全面深刻的認(rèn)識，也是素描教學(xué)的較高級階段。
教學(xué)重點：對人物頭部結(jié)構(gòu)及人物神態(tài)的刻劃。
教學(xué)難點：對人物頭部解剖結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。
教學(xué)方法：講授與實踐指導(dǎo)相結(jié)合，直觀與討論相結(jié)合。
學(xué)時：6w10。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習(xí)的一個重要內(nèi)容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術(shù)質(zhì)量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設(shè)計稿，但是卻具有獨特的藝術(shù)價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應(yīng)對有關(guān)藝術(shù)問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術(shù)的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應(yīng)該遵循從簡單到復(fù)雜的循序漸進的練習(xí)程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細(xì)節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關(guān)系和表現(xiàn)方法。
2、掌握構(gòu)圖的基本原理。
在畫頭像時要掌握基本的構(gòu)圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認(rèn)真的觀察、細(xì)致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系。小的細(xì)節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標(biāo)出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細(xì)部的加工要仔細(xì)研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的細(xì)節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關(guān)系、構(gòu)圖和模特的特征上，訓(xùn)練學(xué)習(xí)習(xí)慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結(jié)構(gòu)在細(xì)節(jié)上的相互聯(lián)系，明暗和色調(diào)以及對細(xì)部造型研究，所以這些都必須統(tǒng)一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結(jié)構(gòu)。
1、頭骨的結(jié)構(gòu)：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構(gòu)成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側(cè)面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關(guān)系不變。
四、頭部的標(biāo)準(zhǔn)比例和五官的位置。
1、標(biāo)準(zhǔn)比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結(jié)構(gòu)，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結(jié)構(gòu)，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學(xué)好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的'影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關(guān)系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關(guān)系。
2、頭發(fā)的表現(xiàn)：
頭發(fā)的不同樣式，體現(xiàn)了人的各種身份和性格，表現(xiàn)時要注意大型和整體關(guān)系的把握，注意遠(yuǎn)近虛實的刻畫。
3、頭部質(zhì)感和色感的表達：
認(rèn)真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關(guān)系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結(jié)構(gòu)素描和全因素素描：
結(jié)構(gòu)素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調(diào)子。
2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，
專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段。
1、大體階段。，
先觀察，首先看對象的特征，主要任務(wù)是整體入手，安排構(gòu)圖、定位置、確定結(jié)構(gòu)輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據(jù)作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細(xì)致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細(xì)致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)線，達到造型精確，更加仔細(xì)地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認(rèn)識，表現(xiàn)對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關(guān)的部分(五官)，所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關(guān)系的過程。
3、調(diào)整完成階段。
調(diào)整階段，主要任務(wù)是上大色調(diào)和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫，努力做到使形象準(zhǔn)確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品，要求畫面色調(diào)統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關(guān)，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長期作業(yè)：時間要把握好，嚴(yán)格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調(diào)子、結(jié)構(gòu)等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：時間控制在四課時左右，要求造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排：短期作業(yè)：四-六課時一副。
男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十-十二課時一副。
中、老年頭像。
課程名稱：創(chuàng)意設(shè)計素描。
適用專業(yè)：電腦藝術(shù)設(shè)計。
學(xué)時：6w10。
教學(xué)目的：在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象(物象)。
教學(xué)重點：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學(xué)難點：如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學(xué)方法：深刻理解，學(xué)會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
趣味素描教案篇十四
第一、造型。造型對每位初學(xué)者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力，我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩(wěn)當(dāng)，五官透視。注意頭頸間關(guān)系，仔細(xì)比較。另外，抓造型準(zhǔn)并且生動有一個取巧的方法，就是先定出鼻子的寬度和位置，五官根據(jù)鼻子確定。前提是鼻子必須準(zhǔn)。還有畫眼睛時，可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰關(guān)系非常重要。先把頭發(fā)壓黑，在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上，過程要大氣，用軟筆畫頭發(fā)為黑，臉部背光區(qū)為灰面，頸部略重，過度面別卡死，要融洽，然后用手揉擦，會更柔和有質(zhì)感，受光面為臉部三角區(qū)，先留白。
第三、大關(guān)系確定后，回到五官刻畫。注意眼珠是最黑，還要注意鼻孔明暗對比，下巴、頸部等，五官刻畫必須精細(xì)能抓住視覺重心。
趣味素描教案篇十五
素描頭像是美術(shù)高考的必考科目，那么素描頭像應(yīng)該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學(xué)習(xí)如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】。
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
一、理論知識的健全。
很多同學(xué)畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學(xué)我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中，涉及相關(guān)的理論知識有很多，下面是考前基礎(chǔ)素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關(guān)系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
2頭部的結(jié)構(gòu)和頭骨解剖知識。
3作畫步驟等。
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學(xué)如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫。
在日常學(xué)習(xí)中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫。
學(xué)習(xí)要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學(xué)習(xí)，把各個知識點分解之后去理解和學(xué)習(xí)。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學(xué)習(xí)。
四、獨立作畫。
一定要養(yǎng)成獨立作畫的習(xí)慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快，那就多鍛煉自己，出現(xiàn)問題時先自己去分析出現(xiàn)問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。
五、多看優(yōu)秀作品，提高審美水平。
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習(xí)的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)這么發(fā)達，優(yōu)秀作品隨身可見，同學(xué)們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
1、藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于考生的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于考生的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心。
世界的表達。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術(shù)概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。
4、繪畫訓(xùn)練是藝術(shù)訓(xùn)練，同時也有技術(shù)訓(xùn)練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能訓(xùn)練出畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。
6、藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。
7、在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術(shù)實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。
趣味素描教案篇十六
素養(yǎng)目標(biāo)：
圖像識讀:認(rèn)識什么是繪畫，什么是素描。
美術(shù)表現(xiàn):運用傳統(tǒng)的技術(shù)與現(xiàn)代的媒材，通過學(xué)習(xí)，掌握一定的美術(shù)表現(xiàn)方式，來解決學(xué)習(xí)、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學(xué)會感知、分析、比較、詮釋美術(shù)素描作品中所隱含各種美的因素。
創(chuàng)意實踐：運用聯(lián)想、想象和變通的方式進行素描的構(gòu)想。
文化理解：學(xué)習(xí)素描知識，分析理解并學(xué)會尊重不同國家和民族的文化內(nèi)涵。
重、難點：
重點：結(jié)構(gòu)教學(xué)所包含的理論知識。
難點：解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)。
課時：4課時。
教學(xué)過程：
一、揭示教學(xué)目標(biāo)。
在整個素描的學(xué)習(xí)過程中，結(jié)構(gòu)素描和調(diào)子（明暗或全因素）素描練習(xí)的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓(xùn)練。如果說調(diào)子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結(jié)構(gòu)素描就是研究物體的構(gòu)成、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折、虛實變化等，是準(zhǔn)確塑造物體形體的關(guān)鍵。
二、知識點講解。
結(jié)構(gòu)素描包含的內(nèi)容很多，具體分為解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)等幾點。我們把素描學(xué)習(xí)的過程拆解，更容易了解物體在表現(xiàn)過程中的呈現(xiàn)方式。
1、解剖結(jié)構(gòu)：通過解剖結(jié)構(gòu)了解物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)，能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內(nèi)外結(jié)構(gòu)變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結(jié)構(gòu)：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構(gòu)成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構(gòu)成結(jié)構(gòu)：構(gòu)成結(jié)構(gòu)把物體的構(gòu)成元素進行分解，考察學(xué)生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關(guān)系有很大幫助。
4、透視結(jié)構(gòu)：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現(xiàn)，著重突出物體的結(jié)構(gòu)特征。以理解和表達物體本質(zhì)為目的。
5、光影結(jié)構(gòu)：
三、范畫、視頻學(xué)習(xí)。
四、學(xué)生當(dāng)堂訓(xùn)練，教師隨堂輔導(dǎo)。
五、講解點評。
需要注意結(jié)構(gòu)的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。形體的朝向面轉(zhuǎn)折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現(xiàn)對象本身的形態(tài)，又要表現(xiàn)出投影所附著物的起伏。
六、小結(jié)。
課后作業(yè)：
趣味素描教案篇十七
本課通過素描靜物的寫生練習(xí)，使學(xué)生由淺到深的掌握素描的基本知識，學(xué)習(xí)靜物素描的表現(xiàn)形式，為以后的素描風(fēng)景和素描頭像打下基礎(chǔ)。
1.知識和技能目標(biāo)：通過本課的靜物寫生，提高造型能力和表現(xiàn)力。
2.過程和方法目標(biāo):通過講授、認(rèn)真觀察分析使學(xué)生掌握基本的構(gòu)圖方法和作畫步驟。
3.情感態(tài)度和價值觀目標(biāo)：師生之間要多交流，讓學(xué)生更容易接受靜物寫生的基本知識，提高學(xué)生的觀察力和表現(xiàn)力。
掌握正確的構(gòu)圖方法以及對靜物的形體結(jié)。
如何表現(xiàn)物體的空間感和體積感，把握正確的作畫步驟，并注意畫面的節(jié)奏感。
1.教法：通過講解和示范讓學(xué)生掌握靜物寫生的構(gòu)圖方法和作畫步驟。
2.學(xué)法：讓學(xué)生認(rèn)真觀察并且實踐學(xué)習(xí)靜物寫生。
寫生臺、臺布，靜物、范畫作品。
鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。
一：組織教學(xué)：（2.分鐘）清點學(xué)生人數(shù)，檢查學(xué)生用具準(zhǔn)備情況。
二：引入新課：（5分鐘）回憶上節(jié)課內(nèi)容，引出新課。
同學(xué)們，上節(jié)課我們進行了石膏寫生，已經(jīng)基本掌握了素描的基本技法，學(xué)習(xí)了“三大面，五大調(diào)”，也學(xué)習(xí)幾種常見的構(gòu)圖方法，這節(jié)課我們主要學(xué)習(xí)靜物寫生的相關(guān)知識。
三：講授新課：（30分鐘）。
（一）靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
相關(guān)思考提示：（學(xué)生回答）。
結(jié)合自己所學(xué)的知識講一下他們的區(qū)別？
老師講述：
1、形體上的不同：靜物畫中，各個物體的形狀顏色變化比石膏更豐富，更復(fù)雜，所以同學(xué)們在寫生時一定要注意把不規(guī)則物體概括為規(guī)則形體，從而把握其透視規(guī)律。
2、質(zhì)感的不同：石膏的質(zhì)感是一樣的，靜物畫是有不同的質(zhì)感物體組成的，有粗糙的、細(xì)膩的、有硬得也有軟的。
3、色彩上的不同：石膏幾何體都是白色，靜物是由不同色相的物體組成的，因此要注意線條軟、硬、粗、細(xì)的運用產(chǎn)生的不同效果。
（二）：靜物寫生的意義。
靜物畫就是以靜物為題材的繪畫，對一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等的巧妙的擺放和不同色彩，不同質(zhì)感的描繪，靜物比石膏更富有生活氣息，通過靜物寫生可以有效的提高構(gòu)圖能力和表現(xiàn)能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內(nèi)容。
（三）靜物的選擇。
1、擺放靜物要有一定的主題或情趣，靜物與靜物之間應(yīng)有相關(guān)性并相互影響，不能隨意湊合。
2、注意物體之間色彩的不同性，物體質(zhì)感和形狀的差異性。
3、注意臺布的選擇和擺放。臺布在畫面中可以起主領(lǐng)畫面調(diào)子的作用。
（四）靜物的組織原則。
1、物體的造型應(yīng)互相穿插，擺放靜物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有緊有疏，有豎有橫，有正有斜，物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，總之，要在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一。
2、擺放靜物要確定自己要表現(xiàn)的主題，把主要物體放在主要的位置，其他物體作為客體進行烘托畫面氣氛，使畫面主次分明，合乎情理。
3、為了加強意境，要適當(dāng)選擇好的光線和背景，并根據(jù)背景的不同，選擇不同的靜物擺放，使靜物組合更加完美。
（五）靜物的寫生步驟。
1、把握構(gòu)圖（展示圖片）。
（1）認(rèn)真觀察，選擇好的位置，并根據(jù)自己的位置組織構(gòu)圖，常見的構(gòu)圖形式有圓形構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、“x”形構(gòu)圖、“s”或“z”形構(gòu)圖等。
（2）確定主體物，用鉛筆畫出大體輪廊。
（3）要在平衡中求變化，注意畫面中物體形狀大小的布局，一定要統(tǒng)一協(xié)調(diào)。
2、畫出物體的大致明暗關(guān)系，塑造形體（展示圖片）。
（1）刻畫時要注意作畫步驟，即整體到局部再到整體。
（2）從暗面入手，大體涂出暗面色調(diào)，需要強調(diào)前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面。
（3）注意質(zhì)感和體積感的表現(xiàn)，一般說，粗糙的物體線條要適當(dāng)寬松一些。質(zhì)感比較細(xì)膩、堅硬的地方線條要硬朗，要精細(xì)。像臺布可以采用軟、粗、曲等線條表現(xiàn)。
3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調(diào)（展示圖片）。
（1）.進一步調(diào)整各個物體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關(guān)系，背景要緊密結(jié)合物體進行描繪亮面要放到最后去畫。
（2）在調(diào)整大關(guān)系的.前提下，把握畫面的前后關(guān)系，注意虛實感，近實遠(yuǎn)虛。
（3）把握畫面的節(jié)奏感和韻律感，注意細(xì)節(jié)的刻畫要符合整體關(guān)系。
四：課堂總結(jié)：（3分鐘）。
本課學(xué)習(xí)了一些基本的靜物寫生知識，掌握了靜物畫的構(gòu)圖，正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優(yōu)秀作品，進一步提高自己的寫生能力。
五：作業(yè)布置：
1.畫三張素描靜物構(gòu)圖。
2.多看一些優(yōu)秀的的靜物作品，并且臨摹一張。
靜物寫生（板書設(shè)計）。
一、靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
1、形體上的不同。
2、質(zhì)感上的不同。
3、色彩上的不同。
二、靜物的選擇。
三、靜物的組織原則。
1、形狀物體的造型應(yīng)互相穿插，，并且要在變化中求統(tǒng)一。
2、注意選擇好的光線和背景。
四、靜物的寫生步驟。
1.、把握構(gòu)圖。
2、畫出物體的大致明暗關(guān)系，塑造形體。
3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。
趣味素描教案篇十八
1、鞏固對常見平面圖形的認(rèn)識，初步體驗平面圖形之間的關(guān)系。
2、發(fā)展幼兒創(chuàng)造力和思維靈活性。
3、培養(yǎng)幼兒的嘗試精神，發(fā)展幼兒思維的敏捷性、邏輯性。
4、體驗數(shù)學(xué)集體游戲的快樂。
重點：是感受平面圖形之間的聯(lián)系。
難點：幼兒在感受過程中關(guān)鍵點是對于不同圖形中共用邊的感知與理解。
火柴棒若干根、記號筆、紙。
（一）變魔術(shù)，引出課題。
1、今天老師要給小朋友變魔術(shù)，大家想不想學(xué)呀？
2、出示兩個三角形，提問：它是由幾根火柴棒拼搭成的？
3、教師變魔術(shù)。
（二）教師啟發(fā)幼兒用火柴棍拼搭圖形，感知圖形邊的共用特征。
1．請小朋友用5根火柴搭出兩個三角形。
2．請小朋友用6根火柴拼搭一個正方形和一個三角形。
3．請小朋友用7根火柴拼搭一個長方形兩個正方形。
（三）幼兒操作活動，發(fā)展幼兒創(chuàng)造力和思維靈活性。
1．出示記錄表，提出拼搭的要求。
2.教師觀察幼兒操作情況，進行指導(dǎo)。
3.活動評價。
（1）幼兒評價：拼得是什么圖形？誰拼得好？為什么？
（2）教師評價：表揚會應(yīng)用公用邊的原理、注意用較少的火柴棍拼搭出較多圖形的幼兒。
請小朋友回班級進入?yún)^(qū)域繼續(xù)利用我們的棒來繼續(xù)變魔術(shù)，好嗎？
1．讓數(shù)學(xué)變成好玩的，有意思的。
為什么學(xué)生喜歡這節(jié)活動課，因為這節(jié)課直觀形象，滾一滾，堆一堆，摸一摸，搭一搭，數(shù)一數(shù)，像玩游戲一樣，有趣好玩。所以，數(shù)學(xué)教學(xué)中經(jīng)常用到的數(shù)形結(jié)合，用動畫片中的人物創(chuàng)設(shè)情境，聯(lián)系生活中的數(shù)學(xué)等就是讓數(shù)學(xué)變得好玩一點，學(xué)生積極性才高。數(shù)學(xué)教學(xué)應(yīng)該向語文課學(xué)習(xí)，讓學(xué)生能感知數(shù)的靈動，讓數(shù)學(xué)教學(xué)變得豐富多彩。
2．?dāng)?shù)學(xué)要多讓學(xué)生操作。
數(shù)學(xué)教學(xué)中，盡量讓學(xué)生多操作，多動手。學(xué)生在操作中感受會更深。滾一滾，如果要對低年級的學(xué)生說是很難說清楚的，但學(xué)生動手滾一下，不言自明。包括數(shù)學(xué)教學(xué)中常用的剪一剪，折一折，畫一畫，比一比，就是讓學(xué)生多操作。
3．要調(diào)動學(xué)生的各種感覺器官。
有人說感覺器官用的越多，記得就會更牢固。這節(jié)課讓學(xué)生動手操作，用手去摸，動手去堆，用眼睛觀察，調(diào)動了學(xué)生的多種器官。
4．了解學(xué)生，讓學(xué)生學(xué)會用自己的語言表達數(shù)學(xué)。
低年級學(xué)生在用語言表達數(shù)學(xué)問題時，有時候不太準(zhǔn)確，這時候就不要強求學(xué)生記住一些難以理解的詞語，可以等一等，現(xiàn)階段只要讓學(xué)生有所感知就行了。如平面，曲面等。
5．放手讓學(xué)生討論。
不要小看這些小孩子，他們思維活躍，想法多樣，只要你給他們一個舞臺，他們就會精彩演繹。在搭一搭這個活動中，我讓學(xué)生分小組討論，可以搭出哪些物體，學(xué)生搭出了很多新奇的造型，我都給與了肯定和表揚。
小百科：趣味，漢語詞匯。意思是使人感到愉快,能引起興趣的特性；愛好。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/14524390.html】
