教育是人類進步的基石，它不僅是知識的傳授，更是人格的培養(yǎng)。寫總結(jié)時，可以從不同的角度出發(fā)，對過去的經(jīng)驗進行梳理和總結(jié)。我們整理了一些總結(jié)的技巧和方法，希望能對大家有所幫助。
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇一
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姓名：大學生個人簡歷網(wǎng)。
性別：女。
出生年月：1991年7月。
工作經(jīng)驗：應屆畢業(yè)生。
畢業(yè)年月：6月。
最高學歷：本科。
畢業(yè)學院：上海師范大學。
所修專業(yè)：音樂表演（交響樂團）。
居住地：上海市市轄區(qū)黃浦區(qū)。
求職概況/求職意向。
職位類型：兼職。
期望地點：上海市市轄區(qū)，，
期望職位：實習生應屆畢業(yè)生。
意向概述：應屆畢業(yè)生。希望得到更多的實習學習機會。在不同的.職位上獲得對將來工作有力的學習實踐。會努力學習職位需要的技術(shù)內(nèi)容。并會努力工作。
教育經(jīng)歷。
時間院校專業(yè)學歷。
工作經(jīng)歷/社會實踐經(jīng)歷。
時間工作單位職務。
7月-208月上海農(nóng)商銀行總行經(jīng)貿(mào)部實習生。
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音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇二
可能是因為媽媽喜歡音樂的緣故吧；可能是因為我從小就受著音樂的熏陶吧；可能是因為音樂總能緩解我內(nèi)心的疲勞吧，所以，我也是從小就對音樂充滿熱情。
音樂就是我心中的春天。
有一個周末，原本以為可以好好休息，可媽媽卻早早地來叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延開來。床就像被一個巫女施了咒語一般，我才坐起來，便有一股強大的力量又將我掰了回去。克服了重重困難，我終于從床上“爬”了下來。
我剛剛起床，媽媽便又讓我背書，還一邊嫌棄著我起床速度慢。我終于氣不打一處來，所有的委屈憤怒都集中到了一起，忍不住對媽媽吼道：“你說什么??？大早上起來，就說說說說說！煩不煩?。俊鳖D時，媽媽就像泄了氣的氣球，看了我一眼，無奈地搖搖頭，慢慢走開了。
可是，我心里一點也沒有那種勝利的喜悅，甚至，有那么一點點自責和內(nèi)疚。
我抬頭望向窗外，樹上一片葉子也沒有，孤零零的，地上也只有烏黑的泥土，沒有一絲那春的氣息。
街道上的人也蜷縮著身體，弓著腰，頂著寒風十分艱難的向前走著。
突然，耳邊又回響起了那首歌：“媽媽的辛苦不讓你看見，溫暖的食譜在她心里面，有空就多握握她的手，把手牽著一起夢游……”
我的`鼻子越來越酸，終于，一滴晶瑩的眼淚奪眶而出，落到鏡片上，而后慢慢滑下臉頰。
也許是心中的慚愧吧，我跑去向媽媽道歉。媽媽笑了笑說：“能聽到你的道歉，媽媽很高興真是感覺春天都被你帶來了?！蔽衣犃艘汇?，說道：“不，是音樂讓春天來！”隨后，我們都笑了。
我的心在那一瞬間豁然開朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
這一切的一切，都源自于音樂，是它告訴我：“要聽媽媽的話，要用功讀書，其實她只是不想我輸……”
音樂給我?guī)碇R，音樂給我?guī)碜鋈说牡览?，音樂給我?guī)砼Φ姆较颍桓匾氖?，音樂讓春天來?/p>
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音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇三
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內(nèi)容，就要求適當?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇四
在整個音樂文化中，音樂美學發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W視角，加強對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進而滿足音樂美學的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學的角度談音樂作品存在方式為論點，旨在提高音樂美學的廣度和深度。
對于音樂美學來說，是音樂學和美學的融合，具有美學、藝術(shù)性等特點。而在音樂美學研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點性話題之一。因此，基于音樂美學視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實踐活動的整合，提高學生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨具特色的音樂藝術(shù)作品。
在音樂作品中，音樂美學貫穿始終，所以音樂美學存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應有的價值。對于音樂作品來說，主要由三個層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊層，進而針對這三個方面展開詳細闡述。
（一）感知層。
感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達的情感內(nèi)涵等。在人們對藝術(shù)品的解讀中，要提高對感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進行情感的傳達。基于感知層視角，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標。音樂與人們實際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進了音樂美學體系的形成。音樂美學涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學、音樂史學等，對于任何一個分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學視角下，感知層的存在方式就是這些由美學理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強樂譜演奏的生動性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實音樂美學對音樂創(chuàng)作和表演的指導。通過音樂與網(wǎng)絡的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時，要仔細品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。
（二）意象層。
基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊層，意象層在感知層和意蘊層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導感知層的情感表達，并深化和升華意蘊層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進而滿足音樂終極的情感目標。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學情感表達的高度重視，善于積累經(jīng)驗。音樂美學在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實踐，不斷提高自身美學素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。
（三）意蘊層。
對于意蘊層來說，在音樂美學存在方式中處于最高峰，不同哲學家或藝術(shù)家在意蘊層傳達藝術(shù)情感方面，其表達方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對該歌曲進行仔細研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當時熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達地淋漓盡致，表達了人們對愛的追求與向往。針對意蘊層，很難找出一首共同意蘊層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學在意蘊層的存在方式，可以直達每個人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強大魅力?；谝魳访缹W視角，音樂美學的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。
（一）加強對現(xiàn)代音樂美學的深入思考。
1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設計作主導的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應時代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強調(diào)音色的多樣性，沒有對音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。
（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。
首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進行傳達。同時，藝術(shù)家還要對音樂作品的曲式和旋律等進行充分考慮，創(chuàng)造出獨一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進行整合[7]，加深對音樂作品的認知和記憶。在這個過程中，聽眾的心理活動經(jīng)歷了想象聯(lián)想認識作品-增強對作品中情感的體驗-形成對音樂作品的認知與評價等過程。
（三）注重審美與非審美的融合。
藝術(shù)作品屬于有機整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價值，一定程度上弱化了非審美價值。對于藝術(shù)作品中審美價值和非審美價值的融合，非審美價值功能往往融合于審美價值因素中，實現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對于科學知識、道德倫理觀念等非審美價值因素，要將其融合在審美價值層面，通過審美“過濾”，進而有效增強音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價值與非審美價值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。
綜上所述，基于音樂美學的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊層等存在方式進行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學研究領(lǐng)域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強對現(xiàn)代音樂美學的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學推向可持續(xù)發(fā)展的長遠之路，充分發(fā)揮出音樂美學的價值。
[1]王冰。音樂美學的學科結(jié)構(gòu)特點和音樂作品的感性回歸—評《音樂美學與音樂作品研究》[j].國家教育行政學院學報，2016,03:97.
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[4]栗林林。一部關(guān)于音樂美學與音樂作品理論探究的學術(shù)專著—評《音樂美學與音樂作品研究》[j].中國教育學刊，2015,02:114.
[6]李響。音樂與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[j].大眾文藝，2016,20:7-8.
[7]李昕。從音樂美學的角度談音樂作品的存在方式[j].現(xiàn)代交際，2015,10:104.
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇五
在聲樂表演中，音樂美學是其最重要的基礎(chǔ)和指導原則，表演者在進行聲樂表演時，需要具備良好的審美意識、創(chuàng)造力，這樣才能將表演中熟練的技巧、表演藝術(shù)體現(xiàn)出來。另外通過音樂美學，還能將聲樂作品的特征、風格用獨特的視角演繹出來，并引起觀眾的認可，因此，對聲樂表演而言，音樂美學發(fā)揮著十分重要的作用。
音樂美學是美學的一個重要分支，是音樂和美學的結(jié)合體，同時音樂美學也是音樂的重要基礎(chǔ)理論學科。音樂美學的本質(zhì)是對音樂的美進行研究，具體內(nèi)容包括音樂形式、音樂特征、人類想象、情感、感知等與音樂的關(guān)系。音樂美學是一種社會科學，是通過理性的方法對音樂藝術(shù)進行探究，音樂美學涉及到的范圍很大，社會科學、自然科學等領(lǐng)域中的研究成果，都可以對音樂形式進行探究。利用音樂美學，能極大的促進音樂藝術(shù)的發(fā)展，提高音樂藝術(shù)的欣賞價值。
音樂美學對聲樂表演的作用不言而喻，首先音樂美學是聲樂表演的基石，聲樂表演不僅僅是對技術(shù)的一種表現(xiàn)，更重要的是將聲樂作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出來，這才是音樂的本質(zhì)。在聲樂表演中，最重要的是將作曲家創(chuàng)作作品的情感、意圖、利用作品傳達的思想表現(xiàn)出來，同時還需要表演者將自己對作品的理解、感受表達出來，這樣才能獲得良好的表演效果。通過音樂美學的應用，能實現(xiàn)聲樂表演過程中的音樂創(chuàng)作，并從音樂美學的審美特點出發(fā)，將節(jié)奏、音高、音程、音色等聲樂的基本形式體現(xiàn)出來。在具體的聲樂表演中，往往對表演者的審美有很高的要求，表演者不僅需要對作品本身進行鑒賞，還需要結(jié)合自身的感觸去演繹作品，可以說聲樂表演是表演者內(nèi)在感觸和外在感知有效結(jié)合的審美活動，這就需要利用音樂美學來提升聲樂表演的審美價值，從而提高聲樂表演的欣賞性。由此可見，音樂美學對聲樂表演有十分重要的作用。
3、聲樂表演中的音樂美學。
在聲樂表演中，表演者在與觀眾互動過程中會形成審美對象，對于表演者，也就是聲樂表演的主體，其表演有演唱、外在形式兩種情況，表演者的表演是構(gòu)成審美對象的基礎(chǔ)，而觀眾的視覺、聽覺、意識是審美意識形成的.基礎(chǔ)，因此，在對聲樂表演中的音樂美學進行分析時，需要從表演主體和觀眾兩方面進行。
3、1聲樂表演中表演主體的審美意識。
對于聲樂表演，其本身就是一個比較具體的過程，其表述的內(nèi)容是表演者內(nèi)心活動的外在體現(xiàn)，因此，表演者在實際表演中，承擔著聲樂作品二度創(chuàng)作的任務，是聲樂作品首次創(chuàng)作（作曲家創(chuàng)作作品）和作品三度創(chuàng)作（觀眾對聲樂作品的欣賞）的連接橋梁，表演者不僅需要將作品本身的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，還需要滿足觀眾的審美需求。在聲樂表演中，是通過視覺、聽覺共同實現(xiàn)的，聲樂表演本身就是表演者個人[文秘站：]審美情感的外在體現(xiàn)，因此，聲樂表演中的音樂美學與表演主體的審美意識有很大的關(guān)聯(lián)。
在聲樂表演中，人們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)這種情況，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演繹出來的效果也存在很大差異，其主要原因就是表演主體的音樂文化修養(yǎng)有一定差異，導致其審美觀念也存在一定偏差，最終造成演唱效果不同。作曲家在創(chuàng)作作品時，只是將沒有靈魂的音符書寫在樂譜上，作品的情感、內(nèi)涵都需要表演者自己體會，并賦予作品生命力。在科學技術(shù)如此發(fā)達的今天，人們還是很喜歡真人演唱表演，其主要原因就是人們在欣賞表演者個體的創(chuàng)作性表演，這里面滲透著表演者的智慧、情感，這是非真人表演無法代替的。
人們之所以普遍喜愛音樂，其主要原因是音樂表演經(jīng)過不同表演者的創(chuàng)作，會產(chǎn)生不同的效果，并且會引起不同觀眾的共鳴。有很多優(yōu)秀的表演，會超出作曲家的預想，讓作品的情感、內(nèi)涵更加形象，因此，表演主體的審美意識是聲樂表演中音樂美學的重要體現(xiàn)，是實現(xiàn)聲樂作品二次創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。
3、2聲樂表演中觀眾的審美意識。
每一個音樂作品都有其歷史風格，不同時期演繹出來的聲樂作品有不同的效果，同時不同時期的音樂作品，在不同表演者手中也有不同的處理方式，很多表演者在進行聲樂表演時，會在作品一次創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，注入自己的理解、風格及情感，這就造成了不同的審美價值，但是表演者的審美并不能代表觀眾的審美，表演者必須結(jié)合所處時代進行作品演繹，這也就是音樂美學中的“尊重作品歷史背景，用當代人的眼光進行表演”。只有用當代人的眼光，對作品進行分析，并從中找出符合時代要求的新元素，這樣才能滿足觀眾的審美情趣，實現(xiàn)作品的當代性與歷史性相結(jié)合，獲得最佳的聲樂表演效果。
對于不同民族的觀眾，其音樂審美觀念有很大的差異，這也導致當前聲樂表演中，作品的旋律、節(jié)奏、音階、曲風、結(jié)構(gòu)等有很大的差異，例如拉丁民族的音樂，其風格注重熱情，并且?guī)в幸欢ǖ妮p浮氣息，這種風格有很多觀眾難以接受，但對拉丁民族來說，這是最優(yōu)美的音樂；而對于日耳曼民族的音樂，其風格典雅含蓄，含有深刻的哲學含義；嘻哈音樂充滿了樂觀、積極的精神。因此，聲樂表演必須從觀眾的角度出發(fā)，結(jié)合觀眾的審美意識，演繹滿足觀眾審美要求的作品，這樣才可以獲得觀眾的認可，獲得預期的表演效果。
在聲樂表演中，“情”是十分重要的一個環(huán)節(jié)，是激發(fā)觀眾想象的重要元素，優(yōu)秀的表演者會在對作品進行處理時，注入自己的真是情感，以引起觀眾的共鳴，喚醒觀眾內(nèi)心最深處的情感，給觀眾留下最深刻的印象。因此，對聲樂表演中的音樂美學而言，情感體驗是十分重要的一個環(huán)節(jié)，也是最能滿足觀眾審美需求的元素，表演者在進行聲樂表演時，必須將注重自身的情感體現(xiàn)，對作品進行再次發(fā)現(xiàn)、再次創(chuàng)作，挖掘作品每一個情感元素，賦予其新的生命力，并利用優(yōu)秀的情感表現(xiàn)能力將其表現(xiàn)出來，這樣才能滿足觀眾的審美需求。很多時候表演者的情感投入過于虛假，往往會引起觀眾的反感，因此，聲樂表演必須注重情感的真實投入。
4、總結(jié)。
聲樂表演本身就是將藝術(shù)和音樂有效地結(jié)合在一起，給人一種情感、理智完美結(jié)合的藝術(shù)美，通音樂美學，能對聲樂表演進行深層次的修飾，提高聲樂表演中的藝術(shù)價值，因此，表演中必須充分重視聲樂表演中音樂美學的重要作用，結(jié)合優(yōu)秀的表演技巧、真實的情感體驗，演繹出符合觀眾審美需求的作品，給觀眾一種藝術(shù)美的精神享受。
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇六
流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產(chǎn)生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學特質(zhì)以及審美意義進行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內(nèi)容人性化。
流行樂是對比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標實現(xiàn)個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內(nèi)容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導致其對生活的狀態(tài)進行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環(huán)境、社會一些重大事故進行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。
（2）審美包裝時尚化。
在流行樂的引導下，人們的生活品質(zhì)、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導者，隨著人們審美標準的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當明星與時尚結(jié)合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導消費產(chǎn)品，不僅引領(lǐng)時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。
（1）提高了人們對音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產(chǎn)生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉(zhuǎn)變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領(lǐng)域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉(zhuǎn)變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會價值中，其發(fā)揮的作用遠遠超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。
綜上所述，中國流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據(jù)本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點，將其發(fā)揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學特質(zhì)及審美意義[j].河北大學學報（哲學社會科學版），2007（05）：106-110.
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇七
民族：滿族特長概括：4年音樂教學經(jīng)驗。
身高：163體重：55。
最高學歷：大學本科所學專業(yè)：音樂表演。
畢業(yè)學校：廣西藝術(shù)學院畢業(yè)時間：
戶籍：江西省南昌市南昌縣現(xiàn)所在地：廣西區(qū)南寧市青秀區(qū)。
堅毅不拔，吃苦耐勞，喜歡和勇于迎接新挑戰(zhàn)。大學生個人簡歷網(wǎng)。請注明。
求職意向。
職位性質(zhì)：不限到崗時間：1個月內(nèi)。
月薪要求：面議要求提供住宿求職狀態(tài)：
工作地區(qū)：廣西區(qū)南寧市青秀區(qū),廣西區(qū)南寧市西鄉(xiāng)塘區(qū)。
技能專長。
本人是音樂專業(yè)畢業(yè)生，，熟練音樂專業(yè)知識和音樂教育類知識。本人樂觀開朗,積極好學,健談,有自信,;對待工作認真負責,細心,能夠吃苦耐勞,敢于挑戰(zhàn),并且能夠很快融于集體。我雖畢業(yè)兩年，但我年輕，有朝氣，有能力完成任何工作。盡管我還缺乏一定的經(jīng)驗，但我會用時間和汗水去彌補。請領(lǐng)導放心，我一定會保質(zhì)保量完成各項工作任務。思想上積極要求上進，團結(jié)同學，尊敬師長，樂于助人，能吃苦耐勞，為人誠懇老實，性格開朗善于與人交際，工作上有較強的組織管理和動手能力，集體觀念強，具有團隊協(xié)作精神，創(chuàng)新意識。
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇八
：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術(shù)要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術(shù)上的要求也越來越細致。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發(fā)展。
社會在新時代的背景下快速的發(fā)展，音樂領(lǐng)域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的核心也越來越被重視。音樂藝術(shù)中的音樂美學也是音樂教學中的重要內(nèi)容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學科。音樂表演藝術(shù)在音樂美學中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開音樂美學的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學也需要音樂表演藝術(shù)作為內(nèi)研究的對象。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學給予了很多靈感與幫助。
音樂美學是音樂本質(zhì)和音樂規(guī)律的基礎(chǔ)理論科學，其中內(nèi)容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學、哲學都有著重要的聯(lián)系?，F(xiàn)代音樂美學是音樂美學的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學被定義于二十世紀末二十一世紀初左右[1]?，F(xiàn)代音樂美學同音樂美學一樣包含了社會學、哲學、音樂技巧理論等內(nèi)容，是一門綜合性較強的學科。現(xiàn)代音樂美學是按照現(xiàn)代社會豐富的物質(zhì)和豐富的精神為基礎(chǔ)，對人們心中產(chǎn)生的情緒、情感進行細膩的分析，通過音樂的形式表達出來，這樣可以有效的表達人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對音樂表演作品的分析等內(nèi)容，對音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了越來越重要的影響和幫助。
現(xiàn)代音樂美學涉及內(nèi)容廣泛，包含哲學、審美、社會心理學、音樂表演藝術(shù)等內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)可以說是現(xiàn)代音樂美學的主要內(nèi)容之一，音樂表演藝術(shù)是現(xiàn)代音樂美學的表現(xiàn)之一，也是對現(xiàn)代音樂美學的實踐。音樂表演藝術(shù)是對音樂進行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術(shù)[2]。音樂表演是極富藝術(shù)性和實踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學的價值和內(nèi)涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術(shù)是深刻體現(xiàn)美學的重要內(nèi)容，同時也是現(xiàn)代音樂美學的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因為音樂表演藝術(shù)需要的知識和內(nèi)容很多，表演者需要根據(jù)自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。
社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質(zhì)生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術(shù)作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)有著十分重要的作用，通過對現(xiàn)代音樂美學的研究可以深度提升音樂表演藝術(shù)的價值和音樂表演的技術(shù)。
在現(xiàn)如今的音樂美學發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學是音樂美學的重要部分。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學、美學的相關(guān)論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎(chǔ)。在羅曼的這篇文章中提出了哲學和人們意志的影響，在后來對于音樂美學現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識進行研究的[4]。藝術(shù)是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術(shù)的重要組成部分，音樂表演中需要創(chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術(shù)形式之一。在每個時代，藝術(shù)對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會中進行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會對音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學中有關(guān)于社會學、哲學、現(xiàn)代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內(nèi)容，這些內(nèi)容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術(shù)中包含的知識種類復雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認知要求的。一個音樂表演者在進入音樂藝術(shù)生涯后，需要不斷的提高自己的審美認知水平，才能與時俱進跟的上時代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學的一部分，因此一個音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者，就必須經(jīng)得起音樂美學知識和音樂技巧的多方面考驗，在這個考驗的過程中，表演者的審美認知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學習音樂表演時需要經(jīng)得住現(xiàn)代音樂美學中的知識考驗，一個音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學的指導和幫助是必不可缺的。隨著時代的推進，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學習和對自身審美水平的進行反思，來提高自己的表演水平的。現(xiàn)代音樂美學就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個優(yōu)秀的表演者。
（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術(shù)，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內(nèi)涵，才能體會作者在創(chuàng)作時的心情，在表演時才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂。現(xiàn)代音樂美學中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法。現(xiàn)代音樂美學中有關(guān)對音樂作品進行美學理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時，作品就有了特定的氣氛、特質(zhì)，作品中的這些東西不會因為時間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀的作品時，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準確的把控感情的收放和對作品特質(zhì)的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現(xiàn)代音樂的時代變化。
表演者在進行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時代的風貌，加上自己對于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨特風格。從現(xiàn)代音樂美學的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現(xiàn)代化的表達，不僅僅是對于音樂表達，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個過程中需要正確的看待音樂表演藝術(shù)的地位，明白音樂表演為當代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。
（五）融入表演者的真實情感。
音樂美學現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實深刻的情感表達。而表演者在表演作品時需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會背景相結(jié)合，才能真正的詮釋作品的情感和時代意義，并具有當代的味道。對于現(xiàn)代美學的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時代背景相結(jié)合，賦予作品新的靈魂[9]。
音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學中的現(xiàn)象學中指出美學具有很強的意向性，這也就是說藝術(shù)具有很強的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現(xiàn)代音樂美學的了解和學習，可以幫助表演者在表演時進行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內(nèi)涵?，F(xiàn)代音樂美學的發(fā)展是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，也是動力，它可以推動音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作和對新時代的理解[11]。
自新中國成立以來，我國各個行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術(shù)也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領(lǐng)域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術(shù)發(fā)展的同時，音樂表演藝術(shù)也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學，在音樂藝術(shù)的不斷探索中，音樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學的發(fā)展促進了音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，表演者對于現(xiàn)代音樂美學的重視和把控，可以提升表演者的表演技術(shù)，從而促進了我國音樂藝術(shù)的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學為音樂表演藝術(shù)帶來了很重要的啟示和作用。
[1]楊瑩?，F(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示探析[j].黃河之聲，2017,20:98.
[2]李鋒?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].當代音樂，2017,20:8-10.
[3]崔勇。現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].課程教育研究，2017,28:225.
[4]張卉雨?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].新聞傳播，2017,01:101+103.
[5]肖彬。簡談現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].戲劇之家，2016,17:77.
[8]鄧文歡。探討現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].音樂時空，2015,15:73.
[9]范浩杰?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].戲劇之家，2014,07:134.
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇九
聲樂藝術(shù)是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術(shù)形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調(diào)、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動聽的嗓音表現(xiàn)出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達的意思，美妙動聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術(shù)首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現(xiàn)出來，聲音好是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達歌詞所表述的內(nèi)容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術(shù)的人士很重視聲音的訓練和不斷學習聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現(xiàn)好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術(shù)，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中，“情”是主導，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因為聲樂藝術(shù)能把“情”通過歌聲表達出來，才感染人。聲樂藝術(shù)要求演唱者必須關(guān)注對“情”的理解和體會。這就要求演唱者在藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓練上都要下功夫。還要在體驗社會生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗，才能讓演唱者有“情”。這些學習和體驗是在課堂上學不到的，需要演唱者融入到社會，不斷積累才能在演唱中真正表現(xiàn)出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現(xiàn)“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術(shù)表演者因為在歌聲中恰當?shù)乇憩F(xiàn)“情”，使聲音感人動聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個角色時，就到基層農(nóng)村去體驗生活，抓住了生長在貧苦農(nóng)民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現(xiàn)了喜兒這個歌劇角色，王坤老師在演唱時，喜悅時聲音甜美清脆，悲傷時撕心裂肺，演唱驚動全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術(shù)的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚對比；舞蹈靠的是剛?cè)嶙兓挥耙晞】康氖晴R頭的變化。聲樂藝術(shù)也是靠變化。它要靠音樂旋律和強弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現(xiàn)聲樂作品時，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風格和民族性等。然后用聲音所造一個主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現(xiàn)出來。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結(jié)合在一起，感情真摯，即表現(xiàn)了喜悅，又表現(xiàn)了悲切。用歌聲完美地講述了一個共產(chǎn)主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個小故事，讓聽眾一下子就認識了一個鮮活的形象，深深地打動了聽眾的心。其實，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術(shù)無窮魅力所致。
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇十
【論文摘要】有些初中生的學習自覺性不是很強，這也是造成初中生學習成績差異的一個主要原因。大部分教師總喜歡把學生的成績不理想的原因歸結(jié)為學生不自覺學習，上課不愿聽講，課后不愿完成作業(yè)。而對于學生來講，他不愿學習的主要原因是沒遇到一個好老師。
【論文關(guān)鍵詞】新型師生關(guān)系;生活實際;重視實驗鼓勵。
對于基礎(chǔ)學科之一的化學，如果能真正培養(yǎng)起學生的學習興趣，就能充分調(diào)動學生的學習積極性，發(fā)揮學習的主動性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力?；谶@種認識，我對初中化學教學中就激發(fā)、培養(yǎng)學生的學習興趣作了一些探討和實踐。
1.構(gòu)建民主平等的新型師生關(guān)系。
教師權(quán)威是指學生在崇高人格的養(yǎng)成、文化知識的占有、人生經(jīng)歷的豐富諸方面對教師作用的認可和對教師形象的崇拜，以及由此引發(fā)的教師對學生心理的影響。在應試教育背景下教師的核心地位非常明顯，學生的自主性難以真正體現(xiàn)，一定程度上影響了學生的發(fā)展。著名教育家贊可夫曾說過：“學生積極的情感、歡快的情緒，能使學生精神振奮，思維活躍，容易形成新的聯(lián)想。而消極的情緒則會抑制學生的智力活動?！彪S著化學課程改革的推進，教師的權(quán)威觀念必須改變，增強民主與平等觀念，教師應努力創(chuàng)設問題情境，增加學生活動的機會，激勵學生提出問題，強化問題意識。
2.語言幽默，調(diào)動學習的積極性。
在教學中語言風趣態(tài)度隨和，可親近學生同時消除學生對教師的畏懼。教師語言幽默風趣、繪聲繪色，才能調(diào)動學生聽課的興趣。例如，在做氫氣還原氧化銅的實驗時，教師先用神秘的語氣配以簡單的動作敘述：“氫氣還原氧化銅，先通氫氣莫等閑，屏氣觀察再加熱，反應完畢冷卻后，停止通氫(氣)為結(jié)束;倘若固執(zhí)不照辦，反應就給(你)顏色看?！痹凇邦伾础比齻€字上放慢速度，給人一種似警告的威言。接著實驗的前兩步按常規(guī)操作，后兩步停止通氫氣后停止加熱。當大家看到試管里的氧化銅顏色變?yōu)榧t色后又變?yōu)楹谏?，全都驚奇不已，尋思之余，又為反應就給(你)“顏色看”雙含義的領(lǐng)會而眉開眼笑，并對氫氣還原氧化銅的實驗步驟順序有了深刻的認識。通過順口溜幽默的描述，生動的語言，聲情并茂的講解，學生興趣倍增，情緒高漲，進入一種最佳的學習意境，積極性大大增強。
3.聯(lián)系生產(chǎn)和生活實際，激發(fā)學生的興趣。
化學與社會生活密切相關(guān)，如果學生能用所學知識解釋身邊存在的化學現(xiàn)象時，往往引以自豪，感到滿足，這種滿足會使他們對化學產(chǎn)生極大興趣，充分調(diào)動起思維的積極性。此外，聯(lián)系生產(chǎn)和生活的化學反應及現(xiàn)象，能更好地揭示化學反應原理在生產(chǎn)和生活實際中的具體應用。
在化學教學中適當采用電化教學手段，利用各種教學掛圖、表格，盡可能把課本知識與日常生活、工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)聯(lián)系起來，激發(fā)學生學習化學的興趣，培養(yǎng)學生觀察、思考、解決問題的能力。如：講完硬水及其軟化的方法之后，提問學生熱水瓶膽內(nèi)的水垢是怎樣形成的，應怎樣清洗?學習燃燒的條件時，可讓學生分析引起“11.15傷害特大火事故”的原因，引導學生用學過的化學知識解決日常生活中的一些問題，可使他們深刻體會化學知識的無所不在和實用性。
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇十一
【論文摘要】音樂與繪畫作為藝術(shù)門類的“連理”學科，它們能夠視聽相通，音畫互感，但又有不同，本文通過闡述它們的共性和個性來體現(xiàn)二者之間的關(guān)系。
【論文關(guān)鍵詞】音樂繪畫感通共性個性。
音樂史學家安勃羅斯說過，音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫。可見，音樂與繪畫有著不可分割，相互交融的共性，它們都是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的審美感受。但同時從理論上講，這兩種藝術(shù)屬于兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，各自具有獨立的個性。音樂是時間的藝術(shù)，通過音響訴諸于人們的聽覺感官，以“描情”擅長,表達人的心靈;繪畫則是空間的藝術(shù)，通過線條和色彩訴諸于人們的視覺感官，以“狀物”取勝，表現(xiàn)事物的造型。本文通過闡述二者的共性和個性來體現(xiàn)它們之間的關(guān)系。
一、音樂與繪畫的相互感通。
音樂直接訴諸人的心靈世界，有著巨大的滲透力和親和力。它能夠和繪畫、文學等多種藝術(shù)形式相互滲透、感通，激起“詩情”和“畫意”的審美通感效應。而在音樂的審美通感中，聽覺與視覺的相互感通是最為活躍的。
(一)音樂中的畫意。
音樂與繪畫作為藝術(shù)門類的“連理”學科，能夠視聽相通，音畫互感，我們可以在音樂審美中充分感受“畫意”的通感之美。
穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》，這首作品直接取材于俄羅斯藝術(shù)家格爾曼的繪畫，是他對亡友畫家格爾曼個人畫展的一篇側(cè)寫，共分十個段落，并且每一個段落的小標題都是原畫的標題。渥爾頓的管弦樂《普茨茅斯的一角》取材于羅蘭遜的一副風景畫，這類作品聽眾可以根據(jù)標題的提示，通過想象去捕捉具體的視覺形象。柴可夫斯基在談及他的交響曲《弗蘭切斯卡達李米尼》時說：“法國畫家古斯塔夫多勃為但丁《神曲》所做的插圖中《地獄的旋風》一畫，大大激發(fā)了我的想象?！逼鋵?，早在17世紀后半葉，庫普蘭《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等樂曲色彩艷麗、纖巧多飾的風格已經(jīng)會使我們想起與他同時代的畫家喬托的作品。
(二)繪畫中的“音響”和“伴奏”
抽象派繪畫大師康定斯基是第一個真正從內(nèi)在情感關(guān)聯(lián)的角度嘗試將音樂展現(xiàn)在畫布上的人。他在1910年創(chuàng)作出有如色彩的音樂般的第一批作品，如《哥薩克人》等。他認為：每一個形體都有一個自己的內(nèi)容，世界上幾乎每一種形體(物體)，都在向人們傾訴著，他把這個內(nèi)容稱之為內(nèi)在的“音響”;而它們在形式之間建立起的和諧，他稱之為“伴奏”。他指出，抽象藝術(shù)家就是要去揭示并學會利用這些內(nèi)在的“音響”，去不斷地研究形式之中的那些獨特的“音響”和“伴奏”所具有的豐富表現(xiàn)力，也就是點、線、面以及色彩本身所傳達出來的某種心理感受，還有它們之間的內(nèi)在聯(lián)系，從而像音樂一樣，給人們帶來情感上的和諧與震動?？刀ㄋ够鶠槔L畫與音樂構(gòu)建了一座奇特的橋梁，用一幅幅畫作描繪出一首首樂曲，讓人們能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。
二、音樂與繪畫的共性因素。
蘇珊朗格說過“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”。因此，音樂與繪畫也有相通之處，二者相互滲透，相互補充共同使藝術(shù)表現(xiàn)更臻完美。
(一)色彩。
曾經(jīng)有音樂家這樣說過：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音?！鄙试抢L畫的基本屬性，卻常移植到音樂領(lǐng)域中。如音樂術(shù)語“和聲色彩”、“調(diào)性色彩”等等。印象派作曲家對十九世紀后半葉浪漫主義音樂的風格和形式提出挑戰(zhàn)，認為色彩效果應該在音樂作品中突出起作用，在和聲方面利用音的各種新的結(jié)合(九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等)和這些非常復雜的和弦的連接(一個個不協(xié)和和弦的并列)，創(chuàng)造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫的純色并列一樣。物理學家牛頓對樂音的振動頻率及顏色的波長關(guān)系作過研究，認為音樂中的“c、d、e、f、g、a、b”這7個音的音高，分別相當于“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”7種顏色;19世紀著名音樂家波薩科特認為單簧管與玫瑰色、長笛與藍色、銅管與紅色關(guān)系有某種對應性。
(二)調(diào)子。
也有畫家這樣說：“像和弦一樣和諧的顏色”。野獸派畫家馬蒂斯也認為：“所有色彩像音樂和弦般共鳴合唱”。像音樂借用繪畫的名詞“色彩”一樣，繪畫也借用音樂的名詞“調(diào)子”來形容色彩的'性質(zhì)，主要的色調(diào)稱為“基調(diào)”。各種不同色彩給人不同的感受。紅、橙、黃是暖色調(diào)，相當于音樂中的大調(diào)式，給人溫暖、熱烈的感覺;而綠、青、紫是冷色調(diào)，相當于音樂中的小調(diào)式，給人寒冷、寧靜的感覺。著名作曲家里姆斯基科薩科夫、斯克里亞賓都認為調(diào)性中充滿了色彩而且是明顯的，并把各種調(diào)性與具體的色彩相對應。如：c大調(diào)--白色、紅色;g大調(diào)--棕色、金色、橙色、玫瑰色;d大調(diào)--黃色;a大調(diào)--玫瑰色;e大調(diào)--藍寶石;b大調(diào)--鐵青色;#f大調(diào)--灰綠色;bd大調(diào)--暗淡的紫色;bf大調(diào)--沉悶的黑色;f大調(diào)--綠色。
(三)線條。
音樂中的旋律體現(xiàn)在縱向的音程關(guān)系和橫向的時間關(guān)系上，二者缺一不可。所以音樂中的旋律是“以時間為畫筆”在不同音高位置上勾畫出來的線條。線條可以說是音樂中最主要的繪畫性因素。繪畫中的線條是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，它的線條方向最終將構(gòu)成一個具體的形象。音樂中的線條表現(xiàn)的是一種抽象的線條，人們不可能從音樂的線條中感受到某種具體的形象，因此，抽象派的繪畫比其他流派的繪畫更接近于音樂，現(xiàn)代派的古典音樂更能體現(xiàn)音樂藝術(shù)抽象性的特征。
三、音樂與繪畫獨立的個性。
盡管音樂與繪畫有這么多的相通之處，但音樂畢竟是一種聽覺藝術(shù)，與作為視覺藝術(shù)的繪畫是不同的，有著自己的個性。
音樂作為一種聽覺藝術(shù)，是心靈與聽感官制作的藝術(shù)，而繪畫則是心靈與視感官制作的藝術(shù)。在所利用的媒介上，音樂以聲音為表現(xiàn)手段，其意象的塑造是以有組織的音為材料來完成的。它憑借樂音來創(chuàng)制聽覺意象，通過樂音流動把細微復雜的情感直接表現(xiàn)出來，而繪畫則是與手合作，運用線條、色彩、構(gòu)圖等媒介使心中構(gòu)思的意象物態(tài)化;從產(chǎn)物上看，音樂在時間中展開，是由連續(xù)運動著的樂音組合成的動態(tài)的時間意象，呈現(xiàn)為一種流動的線的形式，而繪畫則是一種視覺意象，通過視感官，呈現(xiàn)為一種靜態(tài)的和空間的形式，是一種靜態(tài)藝術(shù)、空間藝術(shù);音樂還是表演的藝術(shù)，音樂必須通過表演才能把作品傳達給聽眾，實現(xiàn)其審美價值，因此，它是需要由表演進一步再創(chuàng)造的藝術(shù)，如果一部音樂作品產(chǎn)生以后，沒有經(jīng)過二度創(chuàng)造--表演，那么它就是一部僵死的符號，沒有任何社會價值。只有進入表演階段才能把它激活，也才能使它產(chǎn)生一定的審美價值。著名指揮家亨利伍德說“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”而繪畫則是在畫家創(chuàng)作完成后就可以直接供給人們欣賞。因此，音樂藝術(shù)的特性為：“以聲音作為基本表現(xiàn)手段，以情感為主要表現(xiàn)內(nèi)容通過表演在時間中展開，最終訴諸于人的聽覺的一種藝術(shù)形式?！倍袄L畫藝術(shù)是心靈通過視感官與操作感官(手)的合作，掌握相應物質(zhì)性材料和媒介(如色彩、線條等)，從而創(chuàng)造二維空間即平面意象的藝術(shù)。”綜上所述，音樂與繪畫既有相互融合的共性，又有各自獨立發(fā)展的個性。它們始終都是偉大的藝術(shù)，并永遠激勵著熱衷于藝術(shù)事業(yè)的人們不斷奮斗和前進。
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇十二
摘要科學是人們探求未知、追求真理的活動，要求人們崇尚真理，實事求是，敢于質(zhì)疑，民主寬容。藝術(shù)是人們審美的追求，是表達情感的方式，其直接的目的是求美。反對雷同，強調(diào)個性，其表現(xiàn)的過程體現(xiàn)自由性，其結(jié)果通常呈現(xiàn)多樣化。科學與藝術(shù)都講求創(chuàng)新，最終都要求達到真善美和諧統(tǒng)一境界。
《辭源》對“科學”的定義：“科學是關(guān)于自然、社會和思維的知識體系?？茖W可分為自然科學和社會科學兩大類，哲學是二者的概括和總結(jié)?？茖W的任務是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律，探求客觀真理。作為人們改造客觀世界的指南。”“自然科學又包括數(shù)學、物理學、化學、天文學、生物學等基礎(chǔ)科學，以及材料科學、能源科學、空間科學、農(nóng)業(yè)科學、醫(yī)學科學等應用科學?！睂Α八囆g(shù)”的定義：“通過塑造形象具體地反映生活、表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。”藝術(shù)，通常包括詩歌、音樂、繪畫、雕塑、書法、工藝、藝術(shù)設計等內(nèi)容。有人認為科學是理性的，藝術(shù)是感性的，并且它們的研究手段也有所不同，怎么能夠進行二者的溝通？藝術(shù)與科學之間是有一條空間地帶，而實際上這條地帶還很寬廣，但是它們之間終究還是有很多的交叉點，而恰好正是這些交叉點使得藝術(shù)與科學之間是可以溝通的。
1藝術(shù)與科學的共通之處。
藝術(shù)與科學之間有共同性所以可以溝通。共通之處成為二者溝通的前提。藝術(shù)與科學最終的目的都是造福于人類的，普希金說過“科學家和作家的隊伍，不論其性質(zhì)如何，總是處于教育沖鋒和文化進軍的前列?！庇纱丝梢?，在人類文明的前進過程中，藝術(shù)家和科學家都起著重要作用。當然，每個藝術(shù)工作者和科學工作者都是用自己獨特的方式去完成使命的，但是他們的勞動成果是在改造自然和社會環(huán)境的共同努力中實現(xiàn)的，結(jié)果使人民的生活得到極大改善?？茖W家和藝術(shù)家不僅最終目標是一致的，而且他們掌握客觀世界的方法，創(chuàng)作過程本身以及反映世界的手段都是非常接近的。物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道先生說：“藝術(shù)用創(chuàng)新的手法去喚醒每個人的意識或潛意識中深藏著已存在的情感。情感越珍貴，反映越普遍，藝術(shù)越優(yōu)秀。科學對自然界的現(xiàn)象進行新的、準確的抽象?？茖W家抽象的敘述越簡單、推測的結(jié)論越準確，應用越廣泛，科學創(chuàng)造就越深刻，科學與藝術(shù)的共同基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造，它們追求的目標都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分割的?！蓖ㄟ^這些前人的論述可以看出藝術(shù)和科學之間的關(guān)系是十分緊密的。而這種緊密決定了二者之間是可以進行溝通的。
藝術(shù)和科學都是追求真，善，美的。通常情況下，人們盡力在創(chuàng)造的事物中表現(xiàn)自己的思想本質(zhì)和高度智慧，藝術(shù)和科學均是人類創(chuàng)造的，所以其中肯定包含了人類的高度智慧，而真善美就是其中的一項。愛因斯坦說“我雖然不能證明科學真理必須被看作是一種其正確性不以人的意志為轉(zhuǎn)移的真理，但我毫不動搖地確信這一點。無論如何，只要有離開人而獨立存在的實在，那也就有同這個實在有關(guān)系的真理；而對前者的否定，同樣就要引起對后者的否定。”畢加索說“我們都知道藝術(shù)不是真理。藝術(shù)是一種讓我們明白真理的謊言，至少是能讓我們了解真理的謊言。藝術(shù)家必須知道讓別人相信他謊言中的真實性的手法。如果他在作品中只顯示出他找到的并一再尋找的掩飾謊言的方法，他就永遠成不了任何事情。”愛因斯坦是偉大的物理學家，畢加索是偉大的藝術(shù)家，他們分別指出了科學和藝術(shù)所追求的真理?？茖W追求真理并不難理解，但是對于藝術(shù)追求真理有些人會提出疑問，但是經(jīng)過歷史的洗滌藝術(shù)確實也是追求真理的，席勒認為藝術(shù)不僅是一種把現(xiàn)代病態(tài)社會轉(zhuǎn)變?yōu)槔硐刖辰绲氖侄?，而且是一種能夠讓我們回想起幸福童年時光的東西，它開啟真理的道路。
藝術(shù)家和科學家都是崇尚美追求美的，錢德拉塞卡寫道“人們?nèi)绾伟凑瘴膶W或藝術(shù)批評的方式把科學理論當作藝術(shù)作品來評價。廣義相對論的情況為我們提供了一個很好的例子，因為幾乎所有的人都同意這是一個美的理論?！庇纱丝梢娝褟V義相對論看作是一種藝術(shù)作品，而且把它看作是一件美的藝術(shù)作品。數(shù)學家g·h·哈代說“數(shù)學家的模式，就像畫家和詩人的模式一樣，必須是優(yōu)美的；這些思想，就像色彩或字句一樣，必須以和諧的'方式統(tǒng)一起來。優(yōu)美性是第一道檢驗標準：這個世界沒有為丑陋數(shù)學準備長久的地盤?！边@些都有力的證明了科學理論的美和藝術(shù)作品的美都是具有一種必然性的美。拉斐爾的《圣家族》這件藝術(shù)作品，畫面上的每個人的位置都恰到好處，都是不能更改的，一旦更改了就不在美了。同樣的道理，在某種程度上，愛因斯坦的廣義相對論也是如此。只要人們認識和掌握了愛因斯坦運用的一般物理學原理就會明白，愛因斯坦只能導出這樣一個引力理論，而不能導出另一個根本不同的引力結(jié)論。
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇十三
音樂與文學是最動人心弦的藝術(shù)，一直伴隨著人類從遠方進入高度文明的現(xiàn)代社會，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時聚時分，跳躍向前，他們在相互促進中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發(fā)展。文學可以為音樂提供創(chuàng)作素材，而音樂可以利用比語言的表現(xiàn)力更豐富的聲音的多種結(jié)合方式來表達其思想內(nèi)容。
一、西方音樂的題材。
文學屬于想象的藝術(shù)，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內(nèi)容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術(shù)，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產(chǎn)生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。然而，優(yōu)秀的音樂家卻可以巧妙的把文學藝術(shù)和音樂藝術(shù)結(jié)合在一起，達到珠聯(lián)璧合的效果。
十八世紀末、十九世紀初，歐洲的文學藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流，新的風格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當然，浪漫主義對歐洲音樂發(fā)展的影響也十分巨大，浪漫主義時期音樂以其自己的風格特征屹立于世界音樂之林。浪漫主義文學的基本特征是濃重的感情色彩，自由的理想抒發(fā)，強烈的個性張揚。而浪漫主義音樂崇尚自由與激情，帶有強烈的主觀感情色彩，作品富有詩意的表現(xiàn)，在特征上浪漫主義文學和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材于文學，如奧地利作曲家舒伯特，一生創(chuàng)作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數(shù)最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現(xiàn)，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達到了一個比較完美的境界。門德爾松的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》是他最杰出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內(nèi)容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創(chuàng)作的《自由射手》，取材于德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現(xiàn)了善良終究會戰(zhàn)勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀標題音樂的倡導者，他賦予標題以動人的力量和音畫的表現(xiàn)，他甚至在每一樂章前都冠以詳細的'文字說明的標題，以便于聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內(nèi)容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據(jù)法國詩人戈帝埃的詩寫成。
二、中國音樂的題材。
文學屬于想象的藝術(shù)，它塑造形象的手段是語言和文字，語言文學不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內(nèi)容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術(shù)，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產(chǎn)生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。在文學和音樂兩方面，中國文人墨客和音樂家把=者也達到了完美的融合，經(jīng)典之作不乏之例。在樂曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂曲方面，樂曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調(diào)，表現(xiàn)了在江南月夜泛舟于景色如畫的春江之上的感受，同時它取材于初唐張若虛的詩《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國民樂家劉天華創(chuàng)作的二胡曲《月夜》、《空間鳥語》、《竹影搖江》等都吸取中國古詩詞中的精華，充分表達中國弦樂和古詩詞的清虛淡遠的境界。另外，在歌曲方面，歌曲《在水一方》，音律婉轉(zhuǎn)悠揚，歌詞取自于《秦風，蒹葭》《虞美人》歌詞是唐朝李煜同名詞的原版：歌曲《相見難》為李商隱同名詞的原版：相見時難別亦難，東風元力百花殘……再者，膾炙人口的流行歌曲《新鴛鴦蝴蝶夢》中歌詞：抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁――可在盛唐時期詩人李白的詩中發(fā)現(xiàn)。歌曲《寂寞沙洲冷》來源于蘇軾詞。在中國近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，作曲家大膽借鑒，用現(xiàn)代手法創(chuàng)作出了大量的音樂佳作，它們充分表現(xiàn)出了中國古文學的精髓，音樂與文學取得了珠聯(lián)壁合的藝術(shù)效果，更說明了音樂和文學有不解的淵源。
結(jié)束語。
總而言之，通過對外國浪漫主義時期文學和音樂的分析，通過對中國文學與音樂的闡釋，我們得知無論中國還是西方。許多音樂取材于文學，在欣賞音樂的過程中回顧相關(guān)的文學韻味，在文學作品中體會抑揚頓挫的音樂情。音樂與文學在燦爛的歷史文化中占有重要的歷史地位，它們開始起于同一淵源，雖然在后來的發(fā)展中又體現(xiàn)出自己的獨特特征，但是他們彼此聯(lián)系互相促進，用不同的方式豐富著人們的生活。經(jīng)濟的繁榮，社會的進步，相信它們會被更好的發(fā)展和創(chuàng)新，從而豐富我們的生活，使我們的身心更加愉悅。
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇十四
摘要：關(guān)中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“四塞之國”。中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關(guān)中），關(guān)中是黃河流域古代文化的發(fā)源地。中國鼎盛時期的代表漢唐藝術(shù)體現(xiàn)了寬容自信、熱情向上、積極進取、堅忍不拔民族精神。
關(guān)鍵詞：中國式審美關(guān)中人文漢唐藝術(shù)。
引言。
對于一個土生土長的關(guān)中學子，能夠根植于這片沃土來研習藝術(shù)，無疑是幸運的。也許是這片土地太具神秘感了，對于我來說熟悉和陌生經(jīng)常會交織在一起，如果把關(guān)中大地比擬成一個人的話，他必定是具有多面性的。這種豐富性格的形成也源自于他歷經(jīng)了十三個王朝漫長的洗禮，然而在這千余年的歷史長河中對其鮮明個性影響最深的莫過于周、秦、漢、唐四朝。
關(guān)中在中國歷史上的地位，緣于它得天獨厚的地理形勢。中國地勢西高東低，自西向東分為三個階梯。關(guān)中位于中國地勢的第二級階梯，背靠第一級階梯的高原山地，下臨第三級階梯的平原地帶。關(guān)中南有秦嶺橫亙，四有隴山延綿，北有黃土高原，東有華山、崤山及晉西南山地，更兼黃河環(huán)繞，可謂山川環(huán)抱，氣勢團聚。關(guān)中腹地為渭河、涇河、洛河及其支流形成的沖積平原，號稱“八百里秦川”。
關(guān)中之名，始于戰(zhàn)國時期，關(guān)中本是一個極富戰(zhàn)略色彩的說法，意為四塞之中。四塞是一種籠統(tǒng)的說法。關(guān)中周圍大小關(guān)塞甚多，歷代亦時有損益。一般認為西有散關(guān)（大散關(guān)），東有函谷關(guān)，南有武關(guān)，北有蕭關(guān)，取意四關(guān)之中（后增東方的潼關(guān)和北方的金鎖兩座），四方的關(guān)口控制著關(guān)中地區(qū)幾個主要方向的出入通道。閉關(guān)可以自守，出關(guān)可進取。形勢有利，就出關(guān)進?。恍蝿莶焕瑒t閉關(guān)自守。再加上陜北高原和秦嶺兩道天然屏障，使關(guān)中成為自古以來的兵家必爭之地，尤其是在冷兵器時代,這四關(guān)堪稱一夫當關(guān),萬夫莫開。
關(guān)中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“金城千里”、“天府之國”和“四塞之國”。此外中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關(guān)中）。從神話、傳說和考古發(fā)掘看，出自中國西部的炎帝和黃帝是公認的最早圣王和“人文初祖”。炎帝和黃帝的族居地和墓陵都在關(guān)中地區(qū)。經(jīng)考古發(fā)掘證實，關(guān)中是華夏古文明最重要、最集中的發(fā)源地之一。關(guān)中平原是當之無愧的中華文明搖籃，也是整個亞洲最重要的人類起源地和史前文化中心之一。
談到文化離不開歷史，關(guān)中的歷史幾乎就是陜西的歷史了。從東到西，都有著悠久的過去。關(guān)中是中國黃河流域古代文化的發(fā)源地，石器時代開始這里就有了文明。渭南的大荔猿人和龍山文化遺址；西安的藍田猿人和半坡、姜寨遺址；寶雞的北首嶺遺址都是黃河流域具有典型代表性意義的新石器時代仰韶文化的體現(xiàn)，展示著這片土地五千年前的輝煌。周秦至唐，中國封建社會的前半部的歷史，也基本都是圍繞著關(guān)中而展開。中國歷史上的三次大一統(tǒng)局面中，有兩次是以關(guān)中為基礎(chǔ)完成統(tǒng)一的。秦漢和隋唐都是以關(guān)中為基礎(chǔ)統(tǒng)一天下，又以關(guān)中為基礎(chǔ)統(tǒng)治天下。在這段歷史當中既有殘酷、血腥、閉關(guān)自守，也有溫情、寬厚與兼容并包。
二、漢唐文化藝術(shù)特點。
漢唐文化是中國文化繁榮階段的代表，同時又是中華民族勇往直前的向上精神的一種象征。漢代正是中國思想文化的辨證期，西域的開通為中西文化的交流拉開了序幕。絲綢之路使?jié)h文化和佛教、基督教、伊斯蘭教文化進行了廣泛的交流，對世界文化給予極大的沖擊。而唐代當時是世界上最強大的帝國，大唐盛世時期，首都長安更是世界文化、藝術(shù)中心。唐朝在中國歷史上最早進行“對外開放”。作為文化的代表漢唐藝術(shù)所體現(xiàn)出的是更多的是寬容與自信并存。
中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。關(guān)中大地上孕育的漢唐時期的雕塑就是中國式審美的典型表現(xiàn)。
1.渾然天成的統(tǒng)一。
即藝術(shù)的整體感，大到漢唐墓園的整體構(gòu)思營造，小至每一件雕塑作品的刻畫都是始終統(tǒng)一在一個整體的氛圍之中?；蛞蛏綖榱?、或以墓冢形還原祁連山千余年前硝煙滾滾的戰(zhàn)爭場景，都是在營造一個整體的氣氛，在這種整體感的統(tǒng)領(lǐng)下再依靠感覺和理解出發(fā)，通過取舍、夸張、變形甚至抽象，用寫意的手法突出每一個對象的特征，使每一個局部都和整體產(chǎn)生不可分割的緊密關(guān)系。如霍去病墓前的石雕就是典型的例證，這些動物的描繪看似與陵墓所表現(xiàn)的整體無關(guān)，但恰恰正是它們活化了自然環(huán)境，賦予陵墓一種天然氣象，象征性再現(xiàn)墓主征戰(zhàn)建勛的環(huán)境，這不僅在形式上是一種創(chuàng)新，于當時流行的形式之外另辟蹊徑，而且在陵園造型藝術(shù)觀念上也是就一種突破，它已經(jīng)在原來的厭勝辟邪寓意上增加了再現(xiàn)生前環(huán)境、表達人與自然之和諧關(guān)系的新層次。
2.簡潔風格與非凡氣度。
盡管漢唐時期是中國的鼎盛時期，但其藝術(shù)風格卻是簡約自然的。高度發(fā)達的物質(zhì)文明并沒有泯滅人對自然和諧的追求，受到中國繪畫的影響在漢唐時期的石雕中圓雕、浮雕、線刻等多種雕塑語言是并存的，但這絲毫沒有影響其概括簡約的藝術(shù)風格，相反其多變性使雕塑空間更具充分的自由性。如霍去病墓石雕所采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，進行最低限度的藝術(shù)加工，對巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。使石獸的造型顯出空間的自由而不斤斤計較于形似；唐代對動物、人物的刻畫都是出于一種崇尚豐滿、健美、剛強的造型審美心態(tài)，崇尚力的凝聚形象。形式在寫實狀貌的基礎(chǔ)上刻意追求豐滿強健的'形象感染力。素有“東方第一獅”美譽的順陵走獅是唐陵石雕成熟期的作品，其造型雄偉，氣勢磅礴，眉宇間無不體現(xiàn)出威鎮(zhèn)環(huán)宇，昂首天外的雄風。大氣至極卻有細膩有佳，而這種細膩并不復雜，恰到好處，使得石雕具備了統(tǒng)一大氣的完美氣質(zhì)。給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。
3.含蓄的感情表達。
把藝術(shù)當作傳情達意的手段，重視立意也是漢唐藝術(shù)的一大特點——寓情于景、于物，象征性的藝術(shù)處理給予了觀者極大的想象空間。漢霍去病墓前對各種猛獸動物的描繪，早已超出了具體表現(xiàn)的人或獸的本身，他們造就的不僅是祁連山這個自然環(huán)境。而最終想傳遞給人們的信息是祁連山所代表的一代名將霍去病堅韌的性格和他所創(chuàng)建的豐功偉績。
再來看看作為霍去病墓群雕的主題性雕塑——馬踏匈奴，那蜷縮雙腿，蓬亂須發(fā)，左手握弓，右手持箭，還要垂死掙扎但又面露無奈表情的匈奴人被那堅實有力，氣宇軒昂戰(zhàn)馬不可一世的踏于腳下，懸殊的抗衡場面不正是在深刻的揭示正義力量堅不可摧的主題思想嗎？看那神態(tài)機警而威猛的吊睛白額大虎，頂部花皮緊蹦，肢爪強勁有力，長尾巴搭于背部，將猛虎在等待獵物前的小心與謹慎表現(xiàn)的淋漓盡致。石雕巧妙的運用了石塊本身的起伏變化以及紋理特征準確的勾勒出猛虎雄健豐滿的體魄。特別是動勢的準確把握將“林暗草驚風，將軍夜引弓，平明尋白羽，沒人石棱中”的意境充分展現(xiàn)在觀者眼前。
然而用于傳情的載體，唐人在贊美大自然的同時更注重于洋溢著自我的豪邁。唐代在漢代對人與自然的關(guān)系在本質(zhì)上加以繼承并發(fā)展。唐陵石雕結(jié)束了東漢以來墓前石雕多樣性表現(xiàn)的造型傾向而將其引向全面程式化。石雕設置寓意已由前代的神靈護衛(wèi)變?yōu)槿R群臣，現(xiàn)實的人的本質(zhì)力量在新時代中得到了更為充分的認識。以人作為主題的回歸是大唐時代精神的體現(xiàn)。
綜上所述，漢唐藝術(shù)代表了熱情向上，積極進取，堅忍不拔民族精神。成就于他的是關(guān)中大地這片沃土，他們是不可分割的一個整體。今天的我們站在這片土地上研讀那些曾經(jīng)由冰冷變的炙熱的頑石。盡管他們只是那個時代的一個小小的縮影，卻足以讓我們感受到他們所帶來那股勢不可擋的民族霸氣，感受那用創(chuàng)造性、兼容性和自信心打造的博大的胸襟。予以學習、予以生活、予以自省。
音樂美學聲樂藝術(shù)論文篇十五
籍貫青島市居住地青島市。
民族漢政治面貌團員。
畢業(yè)院校中國海洋大學專業(yè)音樂，舞蹈，作曲。
求職類型應屆畢業(yè)生。
聯(lián)系方式移動電話：
家庭電話：
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教育經(jīng)歷9月至6月就讀于中國海洋大學音樂表演專業(yè)。
在部內(nèi)的工作中參與并成功的舉辦了校內(nèi)第三屆音樂節(jié)和18屆歌手大賽。?大二至大三上學期任校會副秘書長一職在職期間全面負責校會內(nèi)日常事務包括各種規(guī)章制度的建立會議的召開各種大型活動的開展各部門之間的協(xié)調(diào)。在校會的工作中學會了組織、分配、協(xié)調(diào)工作、知道了做任何事情都要從小事做起和各項事物要分配到人手等做事做人的原則。?大三由于校會工作表現(xiàn)突出被系邀請擔任系會副主席一職。在職期間曾組織藝術(shù)團為多處退休干部及敬老院老人義務演出。
技能水平熟練掌握小提琴機能，適于教學。
自我評價本人性格開朗大方，對人熱情，對工作一絲不茍，有較強的團隊精神。
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