總結(jié)是我們反思經(jīng)驗(yàn)的重要方式，它能讓我們更好地吸取教訓(xùn)。6.總結(jié)應(yīng)該具備鮮明的個(gè)人或團(tuán)隊(duì)特色和風(fēng)格下面是小編為大家整理的一些優(yōu)秀總結(jié)范文，希望對大家有所幫助。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇一
通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語言并用人們的歌唱表演表達(dá)出對音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術(shù)形式，被稱之為聲樂藝術(shù)?？墒亲鳛樗囆g(shù)與實(shí)踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學(xué)卻呈現(xiàn)了一種復(fù)雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學(xué)得會(huì)的。現(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)也在得到了現(xiàn)代音樂美學(xué)的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進(jìn)行融合，聲樂藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。
隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應(yīng)的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時(shí)，將自身的靈魂與想要表達(dá)的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當(dāng)困難的。表演者必須要有扎實(shí)的音樂素養(yǎng)以及對藝術(shù)有獨(dú)到的見解?？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_(dá)力的，這需要音樂家成為一個(gè)橋梁，將表演和音樂進(jìn)行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會(huì)利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進(jìn)行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因?yàn)槊總€(gè)人對音樂都有不同的觀點(diǎn)和想法，這也是為什么今天的音樂世界會(huì)如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會(huì)不同，即使是一件作品也會(huì)被風(fēng)格感較強(qiáng)的兩個(gè)創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾?，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)。
就現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)絕對稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學(xué)的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時(shí)，會(huì)產(chǎn)生變化進(jìn)行轉(zhuǎn)移的。對于音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)研究時(shí)，主要是從主觀性這一方面進(jìn)行研討的。哲學(xué)現(xiàn)象時(shí)有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會(huì)對羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術(shù)是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強(qiáng)的藝術(shù)形式。對于聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時(shí)刻都會(huì)這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個(gè)時(shí)代的聲樂表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀(jì)六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚(yáng)為主；而到了改革開放時(shí)期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個(gè)性化，這時(shí)期的曲風(fēng)更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學(xué)理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用。
現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨(dú)立的個(gè)體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進(jìn)行樂曲的演奏，每個(gè)人會(huì)因?yàn)閭€(gè)體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個(gè)問題，相關(guān)音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就能對此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨(dú)立的個(gè)體，具有相當(dāng)強(qiáng)的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進(jìn)行改變的。而且相同的音樂作品也會(huì)出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個(gè)人感受融入到歌曲當(dāng)中，就會(huì)形成很強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個(gè)演唱者都會(huì)呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當(dāng)富有藝術(shù)色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實(shí)在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時(shí)所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨(dú)特的演唱都讓人們感到印象深刻。
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代美學(xué)也進(jìn)行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展帶來了生機(jī)與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因?yàn)樗粌H將歷史進(jìn)行了最大程度的真實(shí)還原，還將歷史進(jìn)行了一個(gè)客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術(shù)卻只字未提，沒有涉及。釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀(jì)被正式納入了音樂的表演藝術(shù)中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進(jìn)下，聲樂表演藝術(shù)也靠著釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當(dāng)時(shí)的聲樂表演也非常具有時(shí)代性，與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景與時(shí)代風(fēng)氣能夠很好的加以融合?？墒怯捎诋?dāng)時(shí)一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當(dāng)中。一直到伽達(dá)默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開始受到人們的喜愛。
現(xiàn)在關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究者們認(rèn)為，在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究的所有對象中，都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是意向性非常強(qiáng)，當(dāng)然藝術(shù)作品本身就是一個(gè)意向性較強(qiáng)的事物。這種情況，就會(huì)為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實(shí)的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進(jìn)行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。
音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊(yùn)含著無比豐富的寓意。表演者在進(jìn)行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進(jìn)行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學(xué)的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進(jìn)行感受。
綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過對這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路。現(xiàn)在是新時(shí)代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應(yīng)該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因?yàn)槟切┒贾皇悄銊?chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學(xué)完美的融入到聲樂當(dāng)中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學(xué)的歷時(shí)性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進(jìn)軌跡[j].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇二
在聲樂表演中，音樂美學(xué)是其最重要的基礎(chǔ)和指導(dǎo)原則，表演者在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，需要具備良好的審美意識、創(chuàng)造力，這樣才能將表演中熟練的技巧、表演藝術(shù)體現(xiàn)出來。另外通過音樂美學(xué)，還能將聲樂作品的特征、風(fēng)格用獨(dú)特的視角演繹出來，并引起觀眾的認(rèn)可，因此，對聲樂表演而言，音樂美學(xué)發(fā)揮著十分重要的作用。
音樂美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)重要分支，是音樂和美學(xué)的結(jié)合體，同時(shí)音樂美學(xué)也是音樂的重要基礎(chǔ)理論學(xué)科。音樂美學(xué)的本質(zhì)是對音樂的美進(jìn)行研究，具體內(nèi)容包括音樂形式、音樂特征、人類想象、情感、感知等與音樂的關(guān)系。音樂美學(xué)是一種社會(huì)科學(xué)，是通過理性的方法對音樂藝術(shù)進(jìn)行探究，音樂美學(xué)涉及到的范圍很大，社會(huì)科學(xué)、自然科學(xué)等領(lǐng)域中的研究成果，都可以對音樂形式進(jìn)行探究。利用音樂美學(xué)，能極大的促進(jìn)音樂藝術(shù)的發(fā)展，提高音樂藝術(shù)的欣賞價(jià)值。
音樂美學(xué)對聲樂表演的作用不言而喻，首先音樂美學(xué)是聲樂表演的基石，聲樂表演不僅僅是對技術(shù)的一種表現(xiàn)，更重要的是將聲樂作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出來，這才是音樂的本質(zhì)。在聲樂表演中，最重要的是將作曲家創(chuàng)作作品的情感、意圖、利用作品傳達(dá)的思想表現(xiàn)出來，同時(shí)還需要表演者將自己對作品的理解、感受表達(dá)出來，這樣才能獲得良好的表演效果。通過音樂美學(xué)的應(yīng)用，能實(shí)現(xiàn)聲樂表演過程中的音樂創(chuàng)作，并從音樂美學(xué)的審美特點(diǎn)出發(fā)，將節(jié)奏、音高、音程、音色等聲樂的基本形式體現(xiàn)出來。在具體的聲樂表演中，往往對表演者的審美有很高的要求，表演者不僅需要對作品本身進(jìn)行鑒賞，還需要結(jié)合自身的感觸去演繹作品，可以說聲樂表演是表演者內(nèi)在感觸和外在感知有效結(jié)合的審美活動(dòng)，這就需要利用音樂美學(xué)來提升聲樂表演的審美價(jià)值，從而提高聲樂表演的欣賞性。由此可見，音樂美學(xué)對聲樂表演有十分重要的作用。
3、聲樂表演中的音樂美學(xué)。
在聲樂表演中，表演者在與觀眾互動(dòng)過程中會(huì)形成審美對象，對于表演者，也就是聲樂表演的主體，其表演有演唱、外在形式兩種情況，表演者的表演是構(gòu)成審美對象的基礎(chǔ)，而觀眾的視覺、聽覺、意識是審美意識形成的.基礎(chǔ)，因此，在對聲樂表演中的音樂美學(xué)進(jìn)行分析時(shí)，需要從表演主體和觀眾兩方面進(jìn)行。
3、1聲樂表演中表演主體的審美意識。
對于聲樂表演，其本身就是一個(gè)比較具體的過程，其表述的內(nèi)容是表演者內(nèi)心活動(dòng)的外在體現(xiàn)，因此，表演者在實(shí)際表演中，承擔(dān)著聲樂作品二度創(chuàng)作的任務(wù)，是聲樂作品首次創(chuàng)作（作曲家創(chuàng)作作品）和作品三度創(chuàng)作（觀眾對聲樂作品的欣賞）的連接橋梁，表演者不僅需要將作品本身的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，還需要滿足觀眾的審美需求。在聲樂表演中，是通過視覺、聽覺共同實(shí)現(xiàn)的，聲樂表演本身就是表演者個(gè)人[文秘站：]審美情感的外在體現(xiàn)，因此，聲樂表演中的音樂美學(xué)與表演主體的審美意識有很大的關(guān)聯(lián)。
在聲樂表演中，人們經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)這種情況，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演繹出來的效果也存在很大差異，其主要原因就是表演主體的音樂文化修養(yǎng)有一定差異，導(dǎo)致其審美觀念也存在一定偏差，最終造成演唱效果不同。作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)，只是將沒有靈魂的音符書寫在樂譜上，作品的情感、內(nèi)涵都需要表演者自己體會(huì)，并賦予作品生命力。在科學(xué)技術(shù)如此發(fā)達(dá)的今天，人們還是很喜歡真人演唱表演，其主要原因就是人們在欣賞表演者個(gè)體的創(chuàng)作性表演，這里面滲透著表演者的智慧、情感，這是非真人表演無法代替的。
人們之所以普遍喜愛音樂，其主要原因是音樂表演經(jīng)過不同表演者的創(chuàng)作，會(huì)產(chǎn)生不同的效果，并且會(huì)引起不同觀眾的共鳴。有很多優(yōu)秀的表演，會(huì)超出作曲家的預(yù)想，讓作品的情感、內(nèi)涵更加形象，因此，表演主體的審美意識是聲樂表演中音樂美學(xué)的重要體現(xiàn)，是實(shí)現(xiàn)聲樂作品二次創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。
3、2聲樂表演中觀眾的審美意識。
每一個(gè)音樂作品都有其歷史風(fēng)格，不同時(shí)期演繹出來的聲樂作品有不同的效果，同時(shí)不同時(shí)期的音樂作品，在不同表演者手中也有不同的處理方式，很多表演者在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，會(huì)在作品一次創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，注入自己的理解、風(fēng)格及情感，這就造成了不同的審美價(jià)值，但是表演者的審美并不能代表觀眾的審美，表演者必須結(jié)合所處時(shí)代進(jìn)行作品演繹，這也就是音樂美學(xué)中的“尊重作品歷史背景，用當(dāng)代人的眼光進(jìn)行表演”。只有用當(dāng)代人的眼光，對作品進(jìn)行分析，并從中找出符合時(shí)代要求的新元素，這樣才能滿足觀眾的審美情趣，實(shí)現(xiàn)作品的當(dāng)代性與歷史性相結(jié)合，獲得最佳的聲樂表演效果。
對于不同民族的觀眾，其音樂審美觀念有很大的差異，這也導(dǎo)致當(dāng)前聲樂表演中，作品的旋律、節(jié)奏、音階、曲風(fēng)、結(jié)構(gòu)等有很大的差異，例如拉丁民族的音樂，其風(fēng)格注重?zé)崆椋⑶規(guī)в幸欢ǖ妮p浮氣息，這種風(fēng)格有很多觀眾難以接受，但對拉丁民族來說，這是最優(yōu)美的音樂；而對于日耳曼民族的音樂，其風(fēng)格典雅含蓄，含有深刻的哲學(xué)含義；嘻哈音樂充滿了樂觀、積極的精神。因此，聲樂表演必須從觀眾的角度出發(fā)，結(jié)合觀眾的審美意識，演繹滿足觀眾審美要求的作品，這樣才可以獲得觀眾的認(rèn)可，獲得預(yù)期的表演效果。
在聲樂表演中，“情”是十分重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，是激發(fā)觀眾想象的重要元素，優(yōu)秀的表演者會(huì)在對作品進(jìn)行處理時(shí)，注入自己的真是情感，以引起觀眾的共鳴，喚醒觀眾內(nèi)心最深處的情感，給觀眾留下最深刻的印象。因此，對聲樂表演中的音樂美學(xué)而言，情感體驗(yàn)是十分重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，也是最能滿足觀眾審美需求的元素，表演者在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，必須將注重自身的情感體現(xiàn)，對作品進(jìn)行再次發(fā)現(xiàn)、再次創(chuàng)作，挖掘作品每一個(gè)情感元素，賦予其新的生命力，并利用優(yōu)秀的情感表現(xiàn)能力將其表現(xiàn)出來，這樣才能滿足觀眾的審美需求。很多時(shí)候表演者的情感投入過于虛假，往往會(huì)引起觀眾的反感，因此，聲樂表演必須注重情感的真實(shí)投入。
4、總結(jié)。
聲樂表演本身就是將藝術(shù)和音樂有效地結(jié)合在一起，給人一種情感、理智完美結(jié)合的藝術(shù)美，通音樂美學(xué)，能對聲樂表演進(jìn)行深層次的修飾，提高聲樂表演中的藝術(shù)價(jià)值，因此，表演中必須充分重視聲樂表演中音樂美學(xué)的重要作用，結(jié)合優(yōu)秀的表演技巧、真實(shí)的情感體驗(yàn)，演繹出符合觀眾審美需求的作品，給觀眾一種藝術(shù)美的精神享受。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇三
音樂美學(xué)作為一項(xiàng)獨(dú)立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實(shí)際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時(shí)透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實(shí)踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時(shí)，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會(huì)在后續(xù)深入延展。
相對于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動(dòng)性抒發(fā)對應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動(dòng)人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的整體架構(gòu)。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長期審美活動(dòng)之后，針對現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們在參與美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動(dòng)時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會(huì)令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動(dòng)屬于某種心理活動(dòng)；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動(dòng)現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會(huì)背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級的審美活動(dòng)與產(chǎn)物。
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
首先，音高的控制。結(jié)合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務(wù)必及時(shí)掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊(duì)列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計(jì)作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會(huì)平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會(huì)突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動(dòng)態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會(huì)嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個(gè)音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動(dòng)力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會(huì)自覺地對當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識結(jié)果、做出綜合評價(jià)等過程。
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動(dòng)聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹巍Ｋ哉f，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時(shí)透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇四
：隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術(shù)要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術(shù)上的要求也越來越細(xì)致。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動(dòng)音樂在我國的發(fā)展。
社會(huì)在新時(shí)代的背景下快速的發(fā)展，音樂領(lǐng)域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的核心也越來越被重視。音樂藝術(shù)中的音樂美學(xué)也是音樂教學(xué)中的重要內(nèi)容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學(xué)科。音樂表演藝術(shù)在音樂美學(xué)中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開音樂美學(xué)的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學(xué)也需要音樂表演藝術(shù)作為內(nèi)研究的對象。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)給予了很多靈感與幫助。
音樂美學(xué)是音樂本質(zhì)和音樂規(guī)律的基礎(chǔ)理論科學(xué)，其中內(nèi)容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會(huì)心理學(xué)、哲學(xué)都有著重要的聯(lián)系。現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學(xué)被定義于二十世紀(jì)末二十一世紀(jì)初左右[1]?，F(xiàn)代音樂美學(xué)同音樂美學(xué)一樣包含了社會(huì)學(xué)、哲學(xué)、音樂技巧理論等內(nèi)容，是一門綜合性較強(qiáng)的學(xué)科?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是按照現(xiàn)代社會(huì)豐富的物質(zhì)和豐富的精神為基礎(chǔ)，對人們心中產(chǎn)生的情緒、情感進(jìn)行細(xì)膩的分析，通過音樂的形式表達(dá)出來，這樣可以有效的表達(dá)人們心中的情感和對社會(huì)的審美態(tài)度等。隨著社會(huì)對音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學(xué)中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對音樂表演作品的分析等內(nèi)容，對音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了越來越重要的影響和幫助。
現(xiàn)代音樂美學(xué)涉及內(nèi)容廣泛，包含哲學(xué)、審美、社會(huì)心理學(xué)、音樂表演藝術(shù)等內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)可以說是現(xiàn)代音樂美學(xué)的主要內(nèi)容之一，音樂表演藝術(shù)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的表現(xiàn)之一，也是對現(xiàn)代音樂美學(xué)的實(shí)踐。音樂表演藝術(shù)是對音樂進(jìn)行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會(huì)的審美一致才能稱之為音樂表演藝術(shù)[2]。音樂表演是極富藝術(shù)性和實(shí)踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學(xué)的價(jià)值和內(nèi)涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術(shù)是深刻體現(xiàn)美學(xué)的重要內(nèi)容，同時(shí)也是現(xiàn)代音樂美學(xué)的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因?yàn)橐魳繁硌菟囆g(shù)需要的知識和內(nèi)容很多，表演者需要根據(jù)自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達(dá)能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達(dá)能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。
社會(huì)的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質(zhì)生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術(shù)作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)有著十分重要的作用，通過對現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究可以深度提升音樂表演藝術(shù)的價(jià)值和音樂表演的技術(shù)。
在現(xiàn)如今的音樂美學(xué)發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要部分。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)、美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)。在羅曼的這篇文章中提出了哲學(xué)和人們意志的影響，在后來對于音樂美學(xué)現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識進(jìn)行研究的[4]。藝術(shù)是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術(shù)的重要組成部分，音樂表演中需要?jiǎng)?chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術(shù)形式之一。在每個(gè)時(shí)代，藝術(shù)對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會(huì)中進(jìn)行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會(huì)對音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)于社會(huì)學(xué)、哲學(xué)、現(xiàn)代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內(nèi)容，這些內(nèi)容可以提升創(chuàng)作者對社會(huì)審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學(xué)可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術(shù)中包含的知識種類復(fù)雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會(huì)認(rèn)知要求的。一個(gè)音樂表演者在進(jìn)入音樂藝術(shù)生涯后，需要不斷的提高自己的審美認(rèn)知水平，才能與時(shí)俱進(jìn)跟的上時(shí)代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個(gè)優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)的一部分，因此一個(gè)音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者，就必須經(jīng)得起音樂美學(xué)知識和音樂技巧的多方面考驗(yàn)，在這個(gè)考驗(yàn)的過程中，表演者的審美認(rèn)知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學(xué)習(xí)音樂表演時(shí)需要經(jīng)得住現(xiàn)代音樂美學(xué)中的知識考驗(yàn)，一個(gè)音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學(xué)的指導(dǎo)和幫助是必不可缺的。隨著時(shí)代的推進(jìn)，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學(xué)習(xí)和對自身審美水平的進(jìn)行反思，來提高自己的表演水平的?，F(xiàn)代音樂美學(xué)就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者。
（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認(rèn)識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術(shù)，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內(nèi)涵，才能體會(huì)作者在創(chuàng)作時(shí)的心情，在表演時(shí)才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)對音樂作品進(jìn)行美學(xué)理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時(shí)的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時(shí)，作品就有了特定的氣氛、特質(zhì)，作品中的這些東西不會(huì)因?yàn)闀r(shí)間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀(jì)的作品時(shí)，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準(zhǔn)確的把控感情的收放和對作品特質(zhì)的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學(xué)可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現(xiàn)代音樂的時(shí)代變化。
表演者在進(jìn)行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會(huì)的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時(shí)代的風(fēng)貌，加上自己對于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現(xiàn)代化的表達(dá)，不僅僅是對于音樂表達(dá)，也是為一部作品賦予新的生命與動(dòng)力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學(xué)對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動(dòng)作用，但是在這個(gè)過程中需要正確的看待音樂表演藝術(shù)的地位，明白音樂表演為當(dāng)代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時(shí)不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。
（五）融入表演者的真實(shí)情感。
音樂美學(xué)現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實(shí)在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實(shí)深刻的情感表達(dá)。而表演者在表演作品時(shí)需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達(dá)的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會(huì)背景相結(jié)合，才能真正的詮釋作品的情感和時(shí)代意義，并具有當(dāng)代的味道。對于現(xiàn)代美學(xué)的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時(shí)代背景相結(jié)合，賦予作品新的靈魂[9]。
音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)中指出美學(xué)具有很強(qiáng)的意向性，這也就是說藝術(shù)具有很強(qiáng)的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實(shí)的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強(qiáng)有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊(yùn)含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時(shí)也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的了解和學(xué)習(xí)，可以幫助表演者在表演時(shí)進(jìn)行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學(xué)的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內(nèi)涵?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，也是動(dòng)力，它可以推動(dòng)音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作和對新時(shí)代的理解[11]。
自新中國成立以來，我國各個(gè)行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術(shù)也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領(lǐng)域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，音樂表演藝術(shù)也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學(xué)，在音樂藝術(shù)的不斷探索中，音樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學(xué)的發(fā)展促進(jìn)了音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的重視和把控，可以提升表演者的表演技術(shù)，從而促進(jìn)了我國音樂藝術(shù)的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學(xué)為音樂表演藝術(shù)帶來了很重要的啟示和作用。
[1]楊瑩?，F(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示探析[j].黃河之聲，2017,20:98.
[2]李鋒?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].當(dāng)代音樂，2017,20:8-10.
[3]崔勇。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].課程教育研究，2017,28:225.
[4]張卉雨。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].新聞傳播，2017,01:101+103.
[5]肖彬。簡談現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].戲劇之家，2016,17:77.
[8]鄧文歡。探討現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].音樂時(shí)空，2015,15:73.
[9]范浩杰。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].戲劇之家，2014,07:134.
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇五
在整個(gè)音樂文化中，音樂美學(xué)發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W(xué)視角，加強(qiáng)對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強(qiáng)音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊(yùn)層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進(jìn)而滿足音樂美學(xué)的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學(xué)的角度談音樂作品存在方式為論點(diǎn)，旨在提高音樂美學(xué)的廣度和深度。
對于音樂美學(xué)來說，是音樂學(xué)和美學(xué)的融合，具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點(diǎn)。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點(diǎn)性話題之一。因此，基于音樂美學(xué)視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實(shí)踐活動(dòng)的整合，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的音樂藝術(shù)作品。
在音樂作品中，音樂美學(xué)貫穿始終，所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價(jià)值。對于音樂作品來說，主要由三個(gè)層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，進(jìn)而針對這三個(gè)方面展開詳細(xì)闡述。
（一）感知層。
感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達(dá)人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價(jià)值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達(dá)的情感內(nèi)涵等。在人們對藝術(shù)品的解讀中，要提高對感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進(jìn)行情感的傳達(dá)?；诟兄獙右暯?，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標(biāo)。音樂與人們實(shí)際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進(jìn)了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等，對于任何一個(gè)分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下，感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強(qiáng)樂譜演奏的生動(dòng)性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實(shí)音樂美學(xué)對音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時(shí)，要仔細(xì)品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。
（二）意象層。
基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進(jìn)行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個(gè)人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時(shí)，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，意象層在感知層和意蘊(yùn)層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達(dá)，并深化和升華意蘊(yùn)層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進(jìn)的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進(jìn)而滿足音樂終極的情感目標(biāo)。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學(xué)情感表達(dá)的高度重視，善于積累經(jīng)驗(yàn)。音樂美學(xué)在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實(shí)踐，不斷提高自身美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達(dá)音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。
（三）意蘊(yùn)層。
對于意蘊(yùn)層來說，在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰，不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊(yùn)層傳達(dá)藝術(shù)情感方面，其表達(dá)方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對該歌曲進(jìn)行仔細(xì)研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達(dá)的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當(dāng)時(shí)熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達(dá)地淋漓盡致，表達(dá)了人們對愛的追求與向往。針對意蘊(yùn)層，很難找出一首共同意蘊(yùn)層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊(yùn)層的存在方式，可以直達(dá)每個(gè)人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強(qiáng)聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強(qiáng)大魅力。基于音樂美學(xué)視角，音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。
（一）加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考。
1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設(shè)計(jì)作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強(qiáng)音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動(dòng)力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動(dòng)態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進(jìn)而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會(huì)嚴(yán)重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強(qiáng)調(diào)音色的多樣性，沒有對音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動(dòng)力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動(dòng)力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。
（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。
首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗(yàn)、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗(yàn)和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進(jìn)行傳達(dá)。同時(shí)，藝術(shù)家還要對音樂作品的曲式和旋律等進(jìn)行充分考慮，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動(dòng)過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨(dú)特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實(shí)現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實(shí)音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時(shí)，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進(jìn)行整合[7]，加深對音樂作品的認(rèn)知和記憶。在這個(gè)過程中，聽眾的心理活動(dòng)經(jīng)歷了想象聯(lián)想認(rèn)識作品-增強(qiáng)對作品中情感的體驗(yàn)-形成對音樂作品的認(rèn)知與評價(jià)等過程。
（三）注重審美與非審美的融合。
藝術(shù)作品屬于有機(jī)整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價(jià)值，一定程度上弱化了非審美價(jià)值。對于藝術(shù)作品中審美價(jià)值和非審美價(jià)值的融合，非審美價(jià)值功能往往融合于審美價(jià)值因素中，實(shí)現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對于科學(xué)知識、道德倫理觀念等非審美價(jià)值因素，要將其融合在審美價(jià)值層面，通過審美“過濾”，進(jìn)而有效增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價(jià)值與非審美價(jià)值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動(dòng)聽的音樂作品。
綜上所述，基于音樂美學(xué)的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊(yùn)層等存在方式進(jìn)行深入分析，體會(huì)每一種存在方式中存在的差異，增強(qiáng)音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實(shí)現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強(qiáng)聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實(shí)現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學(xué)推向可持續(xù)發(fā)展的長遠(yuǎn)之路，充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的價(jià)值。
[1]王冰。音樂美學(xué)的學(xué)科結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和音樂作品的感性回歸—評《音樂美學(xué)與音樂作品研究》[j].國家教育行政學(xué)院學(xué)報(bào)，2016,03:97.
[2]閭鵬。音樂存在方式與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[j].戲劇之家，2015,10:101.
[4]栗林林。一部關(guān)于音樂美學(xué)與音樂作品理論探究的學(xué)術(shù)專著—評《音樂美學(xué)與音樂作品研究》[j].中國教育學(xué)刊，2015,02:114.
[6]李響。音樂與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[j].大眾文藝，2016,20:7-8.
[7]李昕。從音樂美學(xué)的角度談音樂作品的存在方式[j].現(xiàn)代交際，2015,10:104.
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇六
民族：滿族特長概括：4年音樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。
身高：163體重：55。
最高學(xué)歷：大學(xué)本科所學(xué)專業(yè)：音樂表演。
畢業(yè)學(xué)校：廣西藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)時(shí)間：
戶籍：江西省南昌市南昌縣現(xiàn)所在地：廣西區(qū)南寧市青秀區(qū)。
堅(jiān)毅不拔，吃苦耐勞，喜歡和勇于迎接新挑戰(zhàn)。大學(xué)生個(gè)人簡歷網(wǎng)。請注明。
求職意向。
職位性質(zhì)：不限到崗時(shí)間：1個(gè)月內(nèi)。
月薪要求：面議要求提供住宿求職狀態(tài)：
工作地區(qū)：廣西區(qū)南寧市青秀區(qū),廣西區(qū)南寧市西鄉(xiāng)塘區(qū)。
技能專長。
本人是音樂專業(yè)畢業(yè)生，，熟練音樂專業(yè)知識和音樂教育類知識。本人樂觀開朗,積極好學(xué),健談,有自信,;對待工作認(rèn)真負(fù)責(zé),細(xì)心,能夠吃苦耐勞,敢于挑戰(zhàn),并且能夠很快融于集體。我雖畢業(yè)兩年，但我年輕，有朝氣，有能力完成任何工作。盡管我還缺乏一定的經(jīng)驗(yàn)，但我會(huì)用時(shí)間和汗水去彌補(bǔ)。請領(lǐng)導(dǎo)放心，我一定會(huì)保質(zhì)保量完成各項(xiàng)工作任務(wù)。思想上積極要求上進(jìn)，團(tuán)結(jié)同學(xué)，尊敬師長，樂于助人，能吃苦耐勞，為人誠懇老實(shí)，性格開朗善于與人交際，工作上有較強(qiáng)的組織管理和動(dòng)手能力，集體觀念強(qiáng)，具有團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神，創(chuàng)新意識。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇七
可能是因?yàn)閶寢屜矚g音樂的緣故吧；可能是因?yàn)槲覐男【褪苤魳返难瞻?；可能是因?yàn)橐魳房偰芫徑馕覂?nèi)心的疲勞吧，所以，我也是從小就對音樂充滿熱情。
音樂就是我心中的春天。
有一個(gè)周末，原本以為可以好好休息，可媽媽卻早早地來叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延開來。床就像被一個(gè)巫女施了咒語一般，我才坐起來，便有一股強(qiáng)大的力量又將我掰了回去?？朔酥刂乩щy，我終于從床上“爬”了下來。
我剛剛起床，媽媽便又讓我背書，還一邊嫌棄著我起床速度慢。我終于氣不打一處來，所有的委屈憤怒都集中到了一起，忍不住對媽媽吼道：“你說什么啊？大早上起來，就說說說說說！煩不煩??？”頓時(shí)，媽媽就像泄了氣的氣球，看了我一眼，無奈地?fù)u搖頭，慢慢走開了。
可是，我心里一點(diǎn)也沒有那種勝利的喜悅，甚至，有那么一點(diǎn)點(diǎn)自責(zé)和內(nèi)疚。
我抬頭望向窗外，樹上一片葉子也沒有，孤零零的，地上也只有烏黑的泥土，沒有一絲那春的氣息。
街道上的人也蜷縮著身體，弓著腰，頂著寒風(fēng)十分艱難的向前走著。
突然，耳邊又回響起了那首歌：“媽媽的辛苦不讓你看見，溫暖的食譜在她心里面，有空就多握握她的手，把手牽著一起夢游……”
我的`鼻子越來越酸，終于，一滴晶瑩的眼淚奪眶而出，落到鏡片上，而后慢慢滑下臉頰。
也許是心中的慚愧吧，我跑去向媽媽道歉。媽媽笑了笑說：“能聽到你的道歉，媽媽很高興真是感覺春天都被你帶來了。”我聽了一愣，說道：“不，是音樂讓春天來！”隨后，我們都笑了。
我的心在那一瞬間豁然開朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
這一切的一切，都源自于音樂，是它告訴我：“要聽媽媽的話，要用功讀書，其實(shí)她只是不想我輸……”
音樂給我?guī)碇R，音樂給我?guī)碜鋈说牡览?，音樂給我?guī)砼Φ姆较?；更重要的是，音樂讓春天來?/p>
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇八
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動(dòng)聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹巍Ｋ哉f，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇九
一、營造和諧的教學(xué)氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學(xué)以傳授知識、訓(xùn)練聲樂技能為主要教學(xué)目標(biāo)，以教師為中心，孩子大多處于被動(dòng)的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學(xué)成功的前提和關(guān)鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關(guān)愛每一個(gè)學(xué)生，尊重學(xué)生人格，理解學(xué)生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學(xué)生視作共同學(xué)習(xí)的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關(guān)系，并及時(shí)賦予他們積極的評價(jià)和鼓勵(lì)，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步，不斷增強(qiáng)他們的自信心和進(jìn)取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學(xué)科，深入挖掘教材和研究學(xué)生的心理發(fā)展?fàn)顩r，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術(shù)來吸引學(xué)生，滿足學(xué)生的道德要求和精神需要，使他們對學(xué)習(xí)新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設(shè)問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動(dòng)思維和求知欲。讓學(xué)生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學(xué)習(xí)，從而極大地發(fā)揮了學(xué)生的主動(dòng)性，從而有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
二、巧設(shè)有效教學(xué)情境，是興趣激發(fā)的重點(diǎn)。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學(xué)實(shí)踐告訴我，情境創(chuàng)設(shè)的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學(xué)效果。創(chuàng)設(shè)音樂情境可以為成功的音樂教學(xué)起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實(shí)音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學(xué)之初，運(yùn)用生活素材來擴(kuò)充教育教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)自然的藝術(shù)氛圍，使學(xué)生情不自禁地進(jìn)入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進(jìn)行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，達(dá)到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時(shí)，我們將龜兔賽跑的故事用動(dòng)畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學(xué)生聆聽，學(xué)生在視、聽結(jié)合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結(jié)合的形式進(jìn)行對比，學(xué)生很快就認(rèn)識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點(diǎn)、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時(shí)，我運(yùn)用多媒體flash中一年四季的場景，使學(xué)生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學(xué)磁帶，使學(xué)生對四季之美有了感性的認(rèn)識，激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛之情，為歌曲學(xué)習(xí)奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、開放式教學(xué)是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導(dǎo)“以學(xué)生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生真正體驗(yàn)到學(xué)習(xí)的成功與愉悅，體會(huì)音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進(jìn)學(xué)生健康地成長。就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵(lì)那些性格內(nèi)向的學(xué)生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵(lì)性的語言，樹立學(xué)生學(xué)習(xí)的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受學(xué)習(xí)的快樂。
（一）創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我。
在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅(jiān)持以學(xué)生為主的學(xué)習(xí)方法，教師通過適當(dāng)點(diǎn)撥、引領(lǐng)發(fā)揮主導(dǎo)作用，從而發(fā)展學(xué)生的聰明才智和個(gè)性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中提高學(xué)習(xí)能力。我在音樂課上設(shè)計(jì)了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學(xué)生認(rèn)識枯燥的力度標(biāo)記時(shí)，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍?！边@一教學(xué)活動(dòng)，把整個(gè)課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學(xué)。好勝心強(qiáng)是小學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一，讓學(xué)生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學(xué)生的興趣。如教學(xué)中讓學(xué)生在課堂上進(jìn)行“表演唱”的比賽實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。在表演中學(xué)習(xí)知識增強(qiáng)興趣。我上音樂課時(shí)總是創(chuàng)造條件激勵(lì)學(xué)生上臺來表演唱，教學(xué)效果事半功倍。這樣教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價(jià)鼓勵(lì)學(xué)生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵(lì)性評價(jià)是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎(jiǎng)的，對小學(xué)生更是如此。教師在教學(xué)活動(dòng)中，要及時(shí)肯定、鼓勵(lì)學(xué)生，激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的信心。首先、注重課堂評價(jià)中學(xué)生的參與。學(xué)生成為課堂主體的前提是調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，使學(xué)生有意識、有興趣、有責(zé)任參與教學(xué)活動(dòng)。評價(jià)是調(diào)動(dòng)學(xué)生主體性的有效機(jī)制，通過教學(xué)評價(jià)激起學(xué)生的主體參與，讓學(xué)生在課堂誰體驗(yàn)成功的喜悅，獲得進(jìn)取的力量。其次、突出課堂評價(jià)中發(fā)展的觀點(diǎn)。突出評價(jià)的發(fā)展性功能是學(xué)生評價(jià)改革的核心。發(fā)展性評價(jià)考慮學(xué)生的過去，重視學(xué)生的現(xiàn)在，更著眼于學(xué)生的未來，追求的不是給學(xué)生下一個(gè)精確的結(jié)論，更不是給學(xué)生一個(gè)等級分?jǐn)?shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學(xué)生的關(guān)注和關(guān)懷，通過評價(jià)促進(jìn)學(xué)生在原有水平上的提高，發(fā)展學(xué)生的潛能，發(fā)揮學(xué)生的特長，應(yīng)該適時(shí)的鼓勵(lì)并給予最大的幫助，只要學(xué)生有一點(diǎn)的進(jìn)步便給以肯定，幫助學(xué)生認(rèn)識自我，建立自信。
為此，教師應(yīng)重視創(chuàng)造條件讓學(xué)習(xí)困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學(xué)習(xí)興趣。我在教學(xué)實(shí)踐中嘗試了分層教學(xué)，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學(xué)生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚(yáng)，表揚(yáng)他進(jìn)步了。然后逐步加大訓(xùn)練難度，提高訓(xùn)練要求，讓學(xué)生在不斷的訓(xùn)練中獲取點(diǎn)滴的長進(jìn)，體驗(yàn)成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵(lì)性評價(jià)。例如：“其實(shí)你很聰明，只要多一些努力，你一定會(huì)學(xué)得很好?！敝T如之類的評價(jià)，不但承認(rèn)了并強(qiáng)化了學(xué)生的進(jìn)步，使學(xué)生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵(lì)評價(jià)不僅僅是在課堂學(xué)習(xí)活動(dòng)上，也體現(xiàn)在學(xué)生的課外興趣活動(dòng)上。實(shí)踐證明學(xué)生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關(guān)系，好的音樂作品可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，所以，教師應(yīng)該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴(kuò)大學(xué)生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實(shí)踐證明，教師在教學(xué)中采用靈活多樣的教學(xué)方法，選用豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容，良好語言藝術(shù)的應(yīng)用，把握好教材的重點(diǎn)難點(diǎn)，運(yùn)用形式多樣的評價(jià)方法，是提高學(xué)生上音樂課的興趣的有效方法。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十
作為農(nóng)村中學(xué)的音樂老師，從事音樂教育真不是一件容易的事。教學(xué)資源的限制，學(xué)生自身的音樂水平都是原因，有時(shí)真覺得“巧婦難為無米之炊”。在日常的學(xué)習(xí)中，音樂課很是尷尬，是最受學(xué)生歡迎的課，也是上起來學(xué)生最不重視，最散漫的課。針對這種情況我對自己的音樂教學(xué)也做了小小的調(diào)整。對音樂的教學(xué)方法做了改革和創(chuàng)新。
學(xué)期開學(xué)我便進(jìn)行了一個(gè)小小的調(diào)查：每個(gè)學(xué)生寫下自己心目中音樂課，什么樣的`課才是自己最喜歡的課?？催^學(xué)生的回答有了了解：大多數(shù)的學(xué)生不喜歡音樂課本的內(nèi)容，他們喜歡流行音樂??！知己知彼，百戰(zhàn)不殆！找到問題的所在了，問題解決起來就輕松多了。課本內(nèi)容要學(xué)，流行音樂也要了解！！和學(xué)生達(dá)成協(xié)議：努力上好每節(jié)課，學(xué)好課本內(nèi)容完成課堂目標(biāo)后，剩余的時(shí)間都是自主時(shí)間！剩余時(shí)間里可以聽流行音樂，可以開個(gè)小小演唱會(huì)！學(xué)生們聽到后歡呼雀躍，很是歡迎！在如今的音樂課中，學(xué)生們很是投入。學(xué)習(xí)態(tài)度擺正了，在上課的時(shí)候也不覺得課本內(nèi)容枯燥無味了，學(xué)習(xí)起來也有興趣了。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十一
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，營造樂學(xué)氛圍，培養(yǎng)小學(xué)生探究問題的意識。音樂課應(yīng)該與學(xué)生的生活實(shí)際相結(jié)合，以興趣為中心，引導(dǎo)小學(xué)生個(gè)性健康發(fā)展，讓學(xué)生自主體驗(yàn)和探究歌詞，開闊小學(xué)生的文化視野，鼓勵(lì)他們喜愛音樂，感受音樂。在教學(xué)新歌前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學(xué)生的想象力，撥動(dòng)學(xué)生的情感之弦，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學(xué)《閃爍的小星星》一課時(shí)，教師在學(xué)習(xí)歌曲之前，先領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，促使學(xué)生、教師、文本和情感之間進(jìn)行對話。讓學(xué)生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學(xué)生模仿唱旋律，讓學(xué)生把旋律唱準(zhǔn)，然后讓學(xué)生試著表演太陽和烏鴉的動(dòng)作。讓學(xué)生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學(xué)生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學(xué)生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學(xué)生輕松理解記憶歌詞，初步學(xué)會(huì)演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學(xué)習(xí)歌曲延長做好恰當(dāng)鋪墊。
在小學(xué)音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強(qiáng)的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個(gè)微笑，送上一個(gè)贊美的眼神，對他們的點(diǎn)滴進(jìn)步給予肯定和鼓勵(lì)，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強(qiáng)學(xué)生的情感體驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學(xué)生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學(xué)生的注意力，善于摸索、分析小學(xué)生的心理，了解小學(xué)生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生表演能力，張揚(yáng)學(xué)生個(gè)性。如教學(xué)《小烏鴉愛媽媽》時(shí)，教師動(dòng)情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會(huì)怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W(xué)生小組合作進(jìn)行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學(xué)生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時(shí)，學(xué)生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學(xué)生的團(tuán)隊(duì)精神，踐行了感恩教育。教師給學(xué)生提供了充足的時(shí)間、空間和相應(yīng)的條件，讓學(xué)生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學(xué)音樂教學(xué)效率，促進(jìn)學(xué)生良好發(fā)展。
總之，小學(xué)音樂教學(xué)是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要?jiǎng)?chuàng)設(shè)恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)情境，激發(fā)小學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，讓音樂課堂動(dòng)起來。實(shí)現(xiàn)師生互動(dòng)，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)，陶冶學(xué)生情操，不斷提高課堂教學(xué)效率，讓小學(xué)音樂課堂精彩不斷。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十二
【論文摘要】有些初中生的學(xué)習(xí)自覺性不是很強(qiáng)，這也是造成初中生學(xué)習(xí)成績差異的一個(gè)主要原因。大部分教師總喜歡把學(xué)生的成績不理想的原因歸結(jié)為學(xué)生不自覺學(xué)習(xí)，上課不愿聽講，課后不愿完成作業(yè)。而對于學(xué)生來講，他不愿學(xué)習(xí)的主要原因是沒遇到一個(gè)好老師。
【論文關(guān)鍵詞】新型師生關(guān)系;生活實(shí)際;重視實(shí)驗(yàn)鼓勵(lì)。
對于基礎(chǔ)學(xué)科之一的化學(xué)，如果能真正培養(yǎng)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，就能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，發(fā)揮學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力?；谶@種認(rèn)識，我對初中化學(xué)教學(xué)中就激發(fā)、培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣作了一些探討和實(shí)踐。
1.構(gòu)建民主平等的新型師生關(guān)系。
教師權(quán)威是指學(xué)生在崇高人格的養(yǎng)成、文化知識的占有、人生經(jīng)歷的豐富諸方面對教師作用的認(rèn)可和對教師形象的崇拜，以及由此引發(fā)的教師對學(xué)生心理的影響。在應(yīng)試教育背景下教師的核心地位非常明顯，學(xué)生的自主性難以真正體現(xiàn)，一定程度上影響了學(xué)生的發(fā)展。著名教育家贊可夫曾說過：“學(xué)生積極的情感、歡快的情緒，能使學(xué)生精神振奮，思維活躍，容易形成新的聯(lián)想。而消極的情緒則會(huì)抑制學(xué)生的智力活動(dòng)?！彪S著化學(xué)課程改革的推進(jìn)，教師的權(quán)威觀念必須改變，增強(qiáng)民主與平等觀念，教師應(yīng)努力創(chuàng)設(shè)問題情境，增加學(xué)生活動(dòng)的機(jī)會(huì)，激勵(lì)學(xué)生提出問題，強(qiáng)化問題意識。
2.語言幽默，調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性。
在教學(xué)中語言風(fēng)趣態(tài)度隨和，可親近學(xué)生同時(shí)消除學(xué)生對教師的畏懼。教師語言幽默風(fēng)趣、繪聲繪色，才能調(diào)動(dòng)學(xué)生聽課的興趣。例如，在做氫氣還原氧化銅的實(shí)驗(yàn)時(shí)，教師先用神秘的語氣配以簡單的動(dòng)作敘述：“氫氣還原氧化銅，先通氫氣莫等閑，屏氣觀察再加熱，反應(yīng)完畢冷卻后，停止通氫(氣)為結(jié)束;倘若固執(zhí)不照辦，反應(yīng)就給(你)顏色看。”在“顏色看”三個(gè)字上放慢速度，給人一種似警告的威言。接著實(shí)驗(yàn)的前兩步按常規(guī)操作，后兩步停止通氫氣后停止加熱。當(dāng)大家看到試管里的氧化銅顏色變?yōu)榧t色后又變?yōu)楹谏?，全都驚奇不已，尋思之余，又為反應(yīng)就給(你)“顏色看”雙含義的領(lǐng)會(huì)而眉開眼笑，并對氫氣還原氧化銅的實(shí)驗(yàn)步驟順序有了深刻的認(rèn)識。通過順口溜幽默的描述，生動(dòng)的語言，聲情并茂的講解，學(xué)生興趣倍增，情緒高漲，進(jìn)入一種最佳的學(xué)習(xí)意境，積極性大大增強(qiáng)。
3.聯(lián)系生產(chǎn)和生活實(shí)際，激發(fā)學(xué)生的興趣。
化學(xué)與社會(huì)生活密切相關(guān)，如果學(xué)生能用所學(xué)知識解釋身邊存在的化學(xué)現(xiàn)象時(shí)，往往引以自豪，感到滿足，這種滿足會(huì)使他們對化學(xué)產(chǎn)生極大興趣，充分調(diào)動(dòng)起思維的積極性。此外，聯(lián)系生產(chǎn)和生活的化學(xué)反應(yīng)及現(xiàn)象，能更好地揭示化學(xué)反應(yīng)原理在生產(chǎn)和生活實(shí)際中的具體應(yīng)用。
在化學(xué)教學(xué)中適當(dāng)采用電化教學(xué)手段，利用各種教學(xué)掛圖、表格，盡可能把課本知識與日常生活、工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)聯(lián)系起來，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)化學(xué)的興趣，培養(yǎng)學(xué)生觀察、思考、解決問題的能力。如：講完硬水及其軟化的方法之后，提問學(xué)生熱水瓶膽內(nèi)的水垢是怎樣形成的，應(yīng)怎樣清洗?學(xué)習(xí)燃燒的條件時(shí)，可讓學(xué)生分析引起“11.15傷害特大火事故”的原因，引導(dǎo)學(xué)生用學(xué)過的化學(xué)知識解決日常生活中的一些問題，可使他們深刻體會(huì)化學(xué)知識的無所不在和實(shí)用性。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十三
聲樂藝術(shù)是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術(shù)形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調(diào)、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動(dòng)聽的嗓音表現(xiàn)出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達(dá)的意思，美妙動(dòng)聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術(shù)首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現(xiàn)出來，聲音好是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達(dá)歌詞所表述的內(nèi)容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術(shù)的人士很重視聲音的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現(xiàn)好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術(shù)，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中，“情”是主導(dǎo)，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因?yàn)槁晿匪囆g(shù)能把“情”通過歌聲表達(dá)出來，才感染人。聲樂藝術(shù)要求演唱者必須關(guān)注對“情”的理解和體會(huì)。這就要求演唱者在藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓(xùn)練上都要下功夫。還要在體驗(yàn)社會(huì)生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗(yàn)，才能讓演唱者有“情”。這些學(xué)習(xí)和體驗(yàn)是在課堂上學(xué)不到的，需要演唱者融入到社會(huì)，不斷積累才能在演唱中真正表現(xiàn)出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現(xiàn)“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術(shù)表演者因?yàn)樵诟杪曋星‘?dāng)?shù)乇憩F(xiàn)“情”，使聲音感人動(dòng)聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達(dá)到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個(gè)角色時(shí)，就到基層農(nóng)村去體驗(yàn)生活，抓住了生長在貧苦農(nóng)民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現(xiàn)了喜兒這個(gè)歌劇角色，王坤老師在演唱時(shí)，喜悅時(shí)聲音甜美清脆，悲傷時(shí)撕心裂肺，演唱驚動(dòng)全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術(shù)的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚(yáng)對比；舞蹈靠的是剛?cè)嶙兓?；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術(shù)也是靠變化。它要靠音樂旋律和強(qiáng)弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現(xiàn)聲樂作品時(shí)，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風(fēng)格和民族性等。然后用聲音所造一個(gè)主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現(xiàn)出來。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風(fēng)格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結(jié)合在一起，感情真摯，即表現(xiàn)了喜悅，又表現(xiàn)了悲切。用歌聲完美地講述了一個(gè)共產(chǎn)主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個(gè)小故事，讓聽眾一下子就認(rèn)識了一個(gè)鮮活的形象，深深地打動(dòng)了聽眾的心。其實(shí)，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術(shù)無窮魅力所致。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十四
摘要：關(guān)中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“四塞之國”。中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關(guān)中），關(guān)中是黃河流域古代文化的發(fā)源地。中國鼎盛時(shí)期的代表漢唐藝術(shù)體現(xiàn)了寬容自信、熱情向上、積極進(jìn)取、堅(jiān)忍不拔民族精神。
關(guān)鍵詞：中國式審美關(guān)中人文漢唐藝術(shù)。
引言。
對于一個(gè)土生土長的關(guān)中學(xué)子，能夠根植于這片沃土來研習(xí)藝術(shù)，無疑是幸運(yùn)的。也許是這片土地太具神秘感了，對于我來說熟悉和陌生經(jīng)常會(huì)交織在一起，如果把關(guān)中大地比擬成一個(gè)人的話，他必定是具有多面性的。這種豐富性格的形成也源自于他歷經(jīng)了十三個(gè)王朝漫長的洗禮，然而在這千余年的歷史長河中對其鮮明個(gè)性影響最深的莫過于周、秦、漢、唐四朝。
關(guān)中在中國歷史上的地位，緣于它得天獨(dú)厚的地理形勢。中國地勢西高東低，自西向東分為三個(gè)階梯。關(guān)中位于中國地勢的第二級階梯，背靠第一級階梯的高原山地，下臨第三級階梯的平原地帶。關(guān)中南有秦嶺橫亙，四有隴山延綿，北有黃土高原，東有華山、崤山及晉西南山地，更兼黃河環(huán)繞，可謂山川環(huán)抱，氣勢團(tuán)聚。關(guān)中腹地為渭河、涇河、洛河及其支流形成的沖積平原，號稱“八百里秦川”。
關(guān)中之名，始于戰(zhàn)國時(shí)期，關(guān)中本是一個(gè)極富戰(zhàn)略色彩的說法，意為四塞之中。四塞是一種籠統(tǒng)的說法。關(guān)中周圍大小關(guān)塞甚多，歷代亦時(shí)有損益。一般認(rèn)為西有散關(guān)（大散關(guān)），東有函谷關(guān)，南有武關(guān)，北有蕭關(guān)，取意四關(guān)之中（后增東方的潼關(guān)和北方的金鎖兩座），四方的關(guān)口控制著關(guān)中地區(qū)幾個(gè)主要方向的出入通道。閉關(guān)可以自守，出關(guān)可進(jìn)取。形勢有利，就出關(guān)進(jìn)??；形勢不利，則閉關(guān)自守。再加上陜北高原和秦嶺兩道天然屏障，使關(guān)中成為自古以來的兵家必爭之地，尤其是在冷兵器時(shí)代,這四關(guān)堪稱一夫當(dāng)關(guān),萬夫莫開。
關(guān)中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“金城千里”、“天府之國”和“四塞之國”。此外中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關(guān)中）。從神話、傳說和考古發(fā)掘看，出自中國西部的炎帝和黃帝是公認(rèn)的最早圣王和“人文初祖”。炎帝和黃帝的族居地和墓陵都在關(guān)中地區(qū)。經(jīng)考古發(fā)掘證實(shí)，關(guān)中是華夏古文明最重要、最集中的發(fā)源地之一。關(guān)中平原是當(dāng)之無愧的中華文明搖籃，也是整個(gè)亞洲最重要的人類起源地和史前文化中心之一。
談到文化離不開歷史，關(guān)中的歷史幾乎就是陜西的歷史了。從東到西，都有著悠久的過去。關(guān)中是中國黃河流域古代文化的發(fā)源地，石器時(shí)代開始這里就有了文明。渭南的大荔猿人和龍山文化遺址；西安的藍(lán)田猿人和半坡、姜寨遺址；寶雞的北首嶺遺址都是黃河流域具有典型代表性意義的新石器時(shí)代仰韶文化的體現(xiàn)，展示著這片土地五千年前的輝煌。周秦至唐，中國封建社會(huì)的前半部的歷史，也基本都是圍繞著關(guān)中而展開。中國歷史上的三次大一統(tǒng)局面中，有兩次是以關(guān)中為基礎(chǔ)完成統(tǒng)一的。秦漢和隋唐都是以關(guān)中為基礎(chǔ)統(tǒng)一天下，又以關(guān)中為基礎(chǔ)統(tǒng)治天下。在這段歷史當(dāng)中既有殘酷、血腥、閉關(guān)自守，也有溫情、寬厚與兼容并包。
二、漢唐文化藝術(shù)特點(diǎn)。
漢唐文化是中國文化繁榮階段的代表，同時(shí)又是中華民族勇往直前的向上精神的一種象征。漢代正是中國思想文化的辨證期，西域的開通為中西文化的交流拉開了序幕。絲綢之路使?jié)h文化和佛教、基督教、伊斯蘭教文化進(jìn)行了廣泛的交流，對世界文化給予極大的沖擊。而唐代當(dāng)時(shí)是世界上最強(qiáng)大的帝國，大唐盛世時(shí)期，首都長安更是世界文化、藝術(shù)中心。唐朝在中國歷史上最早進(jìn)行“對外開放”。作為文化的代表漢唐藝術(shù)所體現(xiàn)出的是更多的是寬容與自信并存。
中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。關(guān)中大地上孕育的漢唐時(shí)期的雕塑就是中國式審美的典型表現(xiàn)。
1.渾然天成的統(tǒng)一。
即藝術(shù)的整體感，大到漢唐墓園的整體構(gòu)思營造，小至每一件雕塑作品的刻畫都是始終統(tǒng)一在一個(gè)整體的氛圍之中?；蛞蛏綖榱?、或以墓冢形還原祁連山千余年前硝煙滾滾的戰(zhàn)爭場景，都是在營造一個(gè)整體的氣氛，在這種整體感的統(tǒng)領(lǐng)下再依靠感覺和理解出發(fā)，通過取舍、夸張、變形甚至抽象，用寫意的手法突出每一個(gè)對象的特征，使每一個(gè)局部都和整體產(chǎn)生不可分割的緊密關(guān)系。如霍去病墓前的石雕就是典型的例證，這些動(dòng)物的描繪看似與陵墓所表現(xiàn)的整體無關(guān)，但恰恰正是它們活化了自然環(huán)境，賦予陵墓一種天然氣象，象征性再現(xiàn)墓主征戰(zhàn)建勛的環(huán)境，這不僅在形式上是一種創(chuàng)新，于當(dāng)時(shí)流行的形式之外另辟蹊徑，而且在陵園造型藝術(shù)觀念上也是就一種突破，它已經(jīng)在原來的厭勝辟邪寓意上增加了再現(xiàn)生前環(huán)境、表達(dá)人與自然之和諧關(guān)系的新層次。
2.簡潔風(fēng)格與非凡氣度。
盡管漢唐時(shí)期是中國的鼎盛時(shí)期，但其藝術(shù)風(fēng)格卻是簡約自然的。高度發(fā)達(dá)的物質(zhì)文明并沒有泯滅人對自然和諧的追求，受到中國繪畫的影響在漢唐時(shí)期的石雕中圓雕、浮雕、線刻等多種雕塑語言是并存的，但這絲毫沒有影響其概括簡約的藝術(shù)風(fēng)格，相反其多變性使雕塑空間更具充分的自由性。如霍去病墓石雕所采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，對巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。使石獸的造型顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似；唐代對動(dòng)物、人物的刻畫都是出于一種崇尚豐滿、健美、剛強(qiáng)的造型審美心態(tài)，崇尚力的凝聚形象。形式在寫實(shí)狀貌的基礎(chǔ)上刻意追求豐滿強(qiáng)健的'形象感染力。素有“東方第一獅”美譽(yù)的順陵走獅是唐陵石雕成熟期的作品，其造型雄偉，氣勢磅礴，眉宇間無不體現(xiàn)出威鎮(zhèn)環(huán)宇，昂首天外的雄風(fēng)。大氣至極卻有細(xì)膩有佳，而這種細(xì)膩并不復(fù)雜，恰到好處，使得石雕具備了統(tǒng)一大氣的完美氣質(zhì)。給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。
3.含蓄的感情表達(dá)。
把藝術(shù)當(dāng)作傳情達(dá)意的手段，重視立意也是漢唐藝術(shù)的一大特點(diǎn)——寓情于景、于物，象征性的藝術(shù)處理給予了觀者極大的想象空間。漢霍去病墓前對各種猛獸動(dòng)物的描繪，早已超出了具體表現(xiàn)的人或獸的本身，他們造就的不僅是祁連山這個(gè)自然環(huán)境。而最終想傳遞給人們的信息是祁連山所代表的一代名將霍去病堅(jiān)韌的性格和他所創(chuàng)建的豐功偉績。
再來看看作為霍去病墓群雕的主題性雕塑——馬踏匈奴，那蜷縮雙腿，蓬亂須發(fā)，左手握弓，右手持箭，還要垂死掙扎但又面露無奈表情的匈奴人被那堅(jiān)實(shí)有力，氣宇軒昂戰(zhàn)馬不可一世的踏于腳下，懸殊的抗衡場面不正是在深刻的揭示正義力量堅(jiān)不可摧的主題思想嗎？看那神態(tài)機(jī)警而威猛的吊睛白額大虎，頂部花皮緊蹦，肢爪強(qiáng)勁有力，長尾巴搭于背部，將猛虎在等待獵物前的小心與謹(jǐn)慎表現(xiàn)的淋漓盡致。石雕巧妙的運(yùn)用了石塊本身的起伏變化以及紋理特征準(zhǔn)確的勾勒出猛虎雄健豐滿的體魄。特別是動(dòng)勢的準(zhǔn)確把握將“林暗草驚風(fēng)，將軍夜引弓，平明尋白羽，沒人石棱中”的意境充分展現(xiàn)在觀者眼前。
然而用于傳情的載體，唐人在贊美大自然的同時(shí)更注重于洋溢著自我的豪邁。唐代在漢代對人與自然的關(guān)系在本質(zhì)上加以繼承并發(fā)展。唐陵石雕結(jié)束了東漢以來墓前石雕多樣性表現(xiàn)的造型傾向而將其引向全面程式化。石雕設(shè)置寓意已由前代的神靈護(hù)衛(wèi)變?yōu)槿R群臣，現(xiàn)實(shí)的人的本質(zhì)力量在新時(shí)代中得到了更為充分的認(rèn)識。以人作為主題的回歸是大唐時(shí)代精神的體現(xiàn)。
綜上所述，漢唐藝術(shù)代表了熱情向上，積極進(jìn)取，堅(jiān)忍不拔民族精神。成就于他的是關(guān)中大地這片沃土，他們是不可分割的一個(gè)整體。今天的我們站在這片土地上研讀那些曾經(jīng)由冰冷變的炙熱的頑石。盡管他們只是那個(gè)時(shí)代的一個(gè)小小的縮影，卻足以讓我們感受到他們所帶來那股勢不可擋的民族霸氣，感受那用創(chuàng)造性、兼容性和自信心打造的博大的胸襟。予以學(xué)習(xí)、予以生活、予以自省。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/14518592.html】
