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音樂美學(xué)論文篇一
摘要：音樂美學(xué)作為一項(xiàng)獨(dú)立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實(shí)際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
關(guān)鍵詞:音樂美學(xué):音樂藝術(shù)概念:表現(xiàn)形式。
音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時(shí)透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對(duì)音樂理論知識(shí)和表演實(shí)踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時(shí)，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會(huì)在后續(xù)深入延展。
一、音樂美學(xué)的概念。
相對(duì)于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對(duì)不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對(duì)象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國(guó)內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國(guó)哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國(guó)音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。
二、音樂藝術(shù)的有關(guān)表現(xiàn)形式。
(一)基礎(chǔ)性要素。
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長(zhǎng)短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動(dòng)性抒發(fā)對(duì)應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對(duì)于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對(duì)傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動(dòng)人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
(二)組織方式。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的整體架構(gòu)。
(三)規(guī)范類法規(guī)。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長(zhǎng)期審美活動(dòng)之后，針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們?cè)趨⑴c美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動(dòng)時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們?cè)隈雎犘傻耐瑫r(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對(duì)于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會(huì)令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動(dòng)屬于某種心理活動(dòng)；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動(dòng)現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
(一)音樂性方面。
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場(chǎng)傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級(jí)關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會(huì)背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級(jí)的審美活動(dòng)與產(chǎn)物。
(二)非音樂性方面。
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對(duì)應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
四、音樂美學(xué)角度下音樂形式的實(shí)現(xiàn)路徑。
(一)加深對(duì)音樂美學(xué)的了解。
首先，音高的控制。結(jié)合我國(guó)民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢(shì)，就務(wù)必及時(shí)掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊(duì)列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計(jì)作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對(duì)音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會(huì)平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會(huì)突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動(dòng)態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的.是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會(huì)嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個(gè)音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動(dòng)力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
(二)協(xié)調(diào)控制音樂作品的創(chuàng)作、表演、欣賞等細(xì)節(jié)。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對(duì)象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對(duì)象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號(hào)轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號(hào)、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會(huì)自覺地對(duì)當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對(duì)音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識(shí)。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識(shí)結(jié)果、做出綜合評(píng)價(jià)等過程。
(三)進(jìn)行審美和非審美式的融合。
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對(duì)一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動(dòng)聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識(shí)、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹巍Ｋ哉f，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
五、結(jié)語。
綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時(shí)透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長(zhǎng)此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識(shí)和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國(guó)音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
參考文獻(xiàn)。
音樂美學(xué)論文篇二
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的。重要媒介，屬于人們經(jīng)過長(zhǎng)期審美活動(dòng)之后，針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們?cè)趨⑴c美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動(dòng)時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們?cè)隈雎犘傻耐瑫r(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對(duì)于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會(huì)令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動(dòng)屬于某種心理活動(dòng)；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動(dòng)現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
音樂美學(xué)論文篇三
摘要：孔子的思想博大精深、譽(yù)滿全球，其美學(xué)思想更是其思想的精髓之一。一定意義上講，孔子是中國(guó)最偉大美學(xué)家之一，他在美學(xué)上的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在詩教、樂教或藝術(shù)教育等論述之中。在孔子之前，雖然有關(guān)于美的論述，但大多是只言片語的言論，沒有形成系統(tǒng)的美學(xué)思想。而孔子之美學(xué)思想則較為系統(tǒng)完善，對(duì)后世產(chǎn)生了重大影響?？鬃拥闹饕暙I(xiàn)在于從他的“仁學(xué)”思想體系出發(fā)，對(duì)先前的美學(xué)思想做了高度的概括，并向前發(fā)展了它，以前所未有的形態(tài)，確立了中國(guó)古典美學(xué)的基本構(gòu)架。
關(guān)鍵詞:論美；感美；審美；用美；美學(xué)思想。
一、孔子論美。
（一）孔子認(rèn)為美要符合“仁”。所謂“里仁為美”（《論語99里仁》）就是講的這種美。里仁，代表村里的生活非常文雅溫馨，孔子認(rèn)為這就是“美”。李澤厚先生認(rèn)為孔子的美學(xué)以“仁學(xué)”為基礎(chǔ)?？鬃佑衷?“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”(《論語99八佾》)也就是說，如果人的內(nèi)心的里面沒有“仁”的精神作主宰，只去講究外在的禮節(jié)，此時(shí)，再去追求什么音樂之美，便沒有意義了。所以孔子強(qiáng)調(diào)，“禮云禮云，玉帛云乎哉?樂云樂云，鐘鼓云乎哉?”(《論語99陽貨》)即“美”并不是只看外表的玉帛或形式的華麗，也不是只從表面聽些鐘鼓聲，就以為美，這些都不是真正的美，而是內(nèi)心里先被“仁”感動(dòng)?？鬃诱撁赖囊x必先符合“仁”，孔自特別重視“溫柔敦厚”的詩教，正是“美”符合“仁”的最好證明。
（二）孔子認(rèn)為美要符合“善”。在孔子的美學(xué)思想中，美學(xué)和倫理學(xué)的問題常常結(jié)合在一起。如子張問于孔子曰:“何如斯可以從政矣?”子曰:“尊五美，屏四惡，斯可以從政矣?！弊訌?jiān)?“何謂五美?”子曰:“君子惠而不費(fèi)，芳而不怨，欲而不貪。泰而不驕，威而不猛。”子張又曰:‘何謂四惡?”子曰:“不教而殺謂之虐，不戒視成謂之暴，慢令致期謂之賊，猶之與人也，出納之吝謂之有司?！?《論語99堯曰》)孔子強(qiáng)調(diào)之從政應(yīng)當(dāng)遵循五項(xiàng)美德、摒棄四項(xiàng)壞的習(xí)慣。那何謂五“美”呢？孔子在此處表面上雖用了“美”字，但實(shí)際內(nèi)容卻指“善”?！熬映扇酥?，不成人之惡?！?《論語99顏淵》)故而，孔子所言之“美”與“善”明顯是相通的?？鬃诱撁?，要符合中庸、符合善。
（三）孔子認(rèn)為美要符合“真”?？鬃铀撝懊馈迸c“真”也是相通的。事實(shí)上，在孔子的心目中，仁善真彼此旁通，且有一貫性，相互聯(lián)結(jié)。孔子的“吾與點(diǎn)也”的對(duì)話，充分體現(xiàn)了孔子對(duì)“真”的追求。曾點(diǎn)之“浴乎沂，風(fēng)乎舞零，詠而歸”整個(gè)氣氛代表一種既無造作，也無矯情，輕松自然、平易近人、親切真誠的“真”情景。
二、孔子感美，即孔子美感經(jīng)驗(yàn)形成論。
（一）主體和客體的統(tǒng)一，即審美主體首先應(yīng)有理解力，加上被欣賞客體的特性，才能產(chǎn)生美感經(jīng)驗(yàn)?？鬃釉弧爸钦邩匪收邩飞?。智者動(dòng)，仁者靜；智者樂，仁者壽。”（《論語99雍也》）根據(jù)孔子的看法，如果一個(gè)人本身比較傾向仁厚型，他會(huì)較喜歡山，覺得山很美。那么這種喜歡山的美感經(jīng)驗(yàn)是如何形成的呢?此中“智者動(dòng)”，是一種主體的智力活動(dòng)，隱含著對(duì)主體性的肯定。審美主體要先有種意向去喜歡山，而山又能表現(xiàn)出厚重的現(xiàn)象，兩者相互結(jié)合，才能形成“仁者樂山”的美感經(jīng)驗(yàn)。
（二）主觀的生命情調(diào)首先要有充分的人文素養(yǎng)，然后才能深刻體悟意境之美?？鬃釉鴱?qiáng)調(diào):“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！?《論語99述而》)也就是說，審美主體先需經(jīng)過三層教育“志于道，據(jù)于德，依于仁”然后才能修養(yǎng)出高尚的美感與品味，即達(dá)到“游于藝”的境界。由此可見，孔子所認(rèn)定的美感經(jīng)驗(yàn)，指的是審美主體的心靈先需經(jīng)過高尚其志的升華，等充分變化氣質(zhì)之后，才能產(chǎn)生高雅的品味，進(jìn)而追求意境之美。中國(guó)藝術(shù)特重意境之美，可說深受孔子“游于藝”的影響。
（三）根據(jù)孔子的看法，美感經(jīng)驗(yàn)的'形成，除了審美主體經(jīng)過仁學(xué)的熏陶外，還因?yàn)橹黧w性向的不同，才會(huì)有不同的抉擇，從而產(chǎn)生不同的美感經(jīng)驗(yàn)。這種原創(chuàng)性的觀點(diǎn)對(duì)中國(guó)藝術(shù)影響極為深遠(yuǎn)，既開創(chuàng)了中國(guó)藝術(shù)重“寫意”而不重“寫實(shí)”的傳統(tǒng)，也同時(shí)肯定了美學(xué)教育與人文教育的互通，心中一定先要有高度的人文修養(yǎng)，然后才能對(duì)藝術(shù)珍品欣賞與“會(huì)意”。
三、孔子用美，即孔子美學(xué)思想教化社會(huì)的作用。
孔子的突出貢獻(xiàn)還在于把美學(xué)作為一種進(jìn)行社會(huì)教育的工具，即通過美育，提升個(gè)人的精神人格，進(jìn)而提升社會(huì)高尚風(fēng)氣，從而匡正人心，端正治國(guó)之道，也就是要通過藝術(shù)的功能來不斷激濁揚(yáng)清，以美育輔助為邦之道、治理國(guó)家。如孔子反對(duì)“鄭衛(wèi)之聲”，就是因?yàn)樗J(rèn)為鄭聲是“淫聲”，“雅”“頌”是和樂，“惡鄭聲之亂雅樂也”(《論語99陽貨》)。這也是《樂記》中明確強(qiáng)調(diào)的道理：“樂之道，與政相通”?？鬃拥拿烙枷朐谒岢摹霸娊獭薄皹方獭敝芯梢娨话?。
四、結(jié)語。
本文從孔子論美、孔子感美、孔子用美三部分來淺陋論述了孔子的美學(xué)思想，意在喚起世人對(duì)孔子美學(xué)思想在重構(gòu)具有民族特色的現(xiàn)代美學(xué)理論體系方面的重要作用。
音樂美學(xué)論文篇四
隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，人民生活水平的不斷提高，人們對(duì)城市建筑的需求量越來越多，對(duì)城市建筑要求不斷提高，不僅有對(duì)城市建筑有堅(jiān)固耐用的基本要求，對(duì)城市建筑的美學(xué)也提出了新的要求，因此城市建設(shè)活動(dòng)越來越頻繁，對(duì)城市建筑美學(xué)的探究也越來越多、越來越廣泛、越來越深刻。
最近幾年也提出了城市設(shè)計(jì)、城市質(zhì)量、城市形象、城市品位、城市美學(xué)的和諧統(tǒng)一問題。
說明對(duì)這個(gè)問題引起了重視。
從哲學(xué)的高度來說，筆者認(rèn)為城市建筑應(yīng)該順應(yīng)人來進(jìn)步的方向，適應(yīng)自然界的要求，倡導(dǎo)低碳建筑，綠色建筑，使城市成為綠色和諧統(tǒng)一的和諧體;從美學(xué)發(fā)展角度看，人們?cè)缫阎匾暢鞘薪ㄔO(shè)包括建筑美學(xué)作為藝術(shù)的一個(gè)部分，城市建設(shè)則更應(yīng)該從人類文明發(fā)展的基礎(chǔ)上著手。
本文僅從美學(xué)的角度、從現(xiàn)代化城市建設(shè)美學(xué)問題入手做簡(jiǎn)要闡述。
“城市建筑美學(xué)”這一學(xué)科應(yīng)該遵循學(xué)科發(fā)展，也應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代要求，城市建筑美學(xué)是正在發(fā)展中的一個(gè)學(xué)科，也是近些年來學(xué)者們研究的重點(diǎn)所在，這門學(xué)科的任務(wù)不僅在認(rèn)識(shí)和解釋客觀的建筑藝術(shù)現(xiàn)象，更重要的是，它要進(jìn)一步更好地指導(dǎo)“建筑學(xué)”的發(fā)展、提高。
大家都知道美學(xué)中的一個(gè)重要原則是協(xié)調(diào)觀點(diǎn)。
城市建筑美學(xué)中要求用這個(gè)觀點(diǎn)去理解造型藝術(shù)上的規(guī)律、法則，也要用這個(gè)觀點(diǎn)去處理建筑的科技性、藝術(shù)性的關(guān)系，研究建筑藝術(shù)的特點(diǎn)，并最終定位于和諧之美。
《國(guó)語?楚語》日：“夫美者，上下、內(nèi)外、大小、遠(yuǎn)近皆無害焉，故日美?！边@個(gè)定義道出了美的本質(zhì)特征――和諧。
“建筑”一是泛指“房屋”、“建筑物”;二是指建筑師經(jīng)過設(shè)計(jì)構(gòu)思所創(chuàng)造的建筑式樣和風(fēng)格。
世界建筑師《華沙宣言》這樣描述：“建筑學(xué)是為人類生活創(chuàng)造住處的藝術(shù)和科學(xué)的綜合體，建筑師的責(zé)任是把原先存在的和新的環(huán)境(自然和人造的`)結(jié)合在一起，它負(fù)責(zé)為城市外貌提供美學(xué)，并且設(shè)計(jì)能為人類接受和喜歡的空間”。
從中可清楚地看到“藝術(shù)”與“科學(xué)”、“美學(xué)”及“設(shè)計(jì)”，這些因素是怎么緊密聯(lián)系在一起的，和諧統(tǒng)一的。
2.建筑美學(xué)的形式。
下面就我國(guó)的建筑美學(xué)形式作簡(jiǎn)要介紹，我國(guó)有著五千年的文明歷史，也有著五千年的建筑美學(xué)史，歷朝歷代遺留下來大量的建筑文化遺產(chǎn)，至今仍然有著高度的藝術(shù)價(jià)值和研究?jī)r(jià)值。
雖然由于年代久遠(yuǎn)，大部分古代建筑早已失去其原有的建筑使用功能，但是卻留給我們無限的研究?jī)r(jià)值和借鑒意義，古代建筑體現(xiàn)的和諧美、藝術(shù)價(jià)值是無法替代的，但體現(xiàn)在完整的建筑藝術(shù)形象中的建筑形式美，卻并不因?yàn)闀r(shí)代的變遷和時(shí)間的流逝而失去其美學(xué)上的價(jià)值，反而更具借鑒價(jià)值。
對(duì)稱的中軸線、嚴(yán)整的秩序空間，這些形態(tài)為我們提供了一種安全感、穩(wěn)定感、永恒感，它們?cè)缫巡粌H僅是封建帝王建筑的專利，而成為了中國(guó)人審美形式的共識(shí)。
例如北京故宮的建筑形式具有中國(guó)特色，它的最大特點(diǎn)是由兩千多年宮殿建筑發(fā)展過程中所形成的布局和陳設(shè)，如“前朝后寢”、“五門三殿”、“中軸對(duì)稱”等格局。
建筑被譽(yù)為“凝固的音樂”，處處體現(xiàn)著人類的智慧和人類文明的程度。
“建筑以三維的形式體現(xiàn)出時(shí)代發(fā)展的精神，這種體現(xiàn)是生動(dòng)、多變而新穎的。”這足以說明建筑形式美有著強(qiáng)烈的時(shí)代性。
3.建筑美學(xué)新思維、新趨勢(shì)。
目前西方城市建筑美學(xué)在美學(xué)風(fēng)格、審美意識(shí)、審美形態(tài)上存在著多元共存，這是伴隨著現(xiàn)代建筑和審美觀念的多元化而產(chǎn)生的，也可以說是現(xiàn)代城市建筑關(guān)美學(xué)產(chǎn)生誘人魅力的重要原因。
總結(jié)起來一句話，現(xiàn)代城市建筑美學(xué)主要是由以下四種美學(xué)風(fēng)格建構(gòu)起來的：歷史主義美學(xué)、新現(xiàn)代主義美學(xué)、技術(shù)主義美學(xué)和有機(jī)主義美學(xué)。
現(xiàn)代建筑的審美思維，基本上局限于總體性思維、線型思維、理性思維這種固定的，甚至是死板和不靈活的，同樣很難突破功能和理性的束縛。
然而，在現(xiàn)代哲學(xué)與科學(xué)思想以及科學(xué)社會(huì)主義等的影響和推動(dòng)下，現(xiàn)代建筑審美思維有了歷史性的變革和改變。
它完全擺脫了總體性的、線型的和理性的思維，邁向了一種更富有現(xiàn)代性的新思維之路，這就是非總體性、非理性、混沌的非線型性和共生思維。
當(dāng)然現(xiàn)代主義建筑的危機(jī)是必然的，任何富有革新性的東西，一旦在思維上形成慣性，在創(chuàng)作上形成套路，在風(fēng)格上定于形式，它就必然走向?qū)徝赖姆疵妗?/p>
任何富有審美價(jià)值的單一的風(fēng)格或形式，它就必然變?yōu)榉菍徝赖摹o意義的東西。
因此，現(xiàn)代主義的統(tǒng)一地位被退到，最終導(dǎo)致現(xiàn)代主義美學(xué)地位的倒退，也是歷史發(fā)展的必然。
現(xiàn)代建筑在審美思維上的明顯特征就是這些新思維、新趨勢(shì)，這些特征集中地反映了現(xiàn)代建筑師突破固有創(chuàng)作框架的堅(jiān)定意志和爭(zhēng)取創(chuàng)作自由的焦慮心態(tài)，同時(shí)也體現(xiàn)了建筑師對(duì)恢復(fù)人與自然和建筑的和諧，把建筑的可持續(xù)發(fā)展、環(huán)境的可持續(xù)發(fā)展協(xié)調(diào)起來的決心和信心。
這些都是現(xiàn)代建筑關(guān)學(xué)的基本邏輯。
4.結(jié)語。
未來隨著經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步發(fā)展，人們生活水平的進(jìn)一步提高，城市建筑美學(xué)的研究越來越有必要，對(duì)于建筑美的要求及審美觀點(diǎn)要求，是會(huì)越來越趨于時(shí)代性。
城市建筑美學(xué)不僅僅包含了視覺因素，還包括了聽覺、觸覺、味覺、心理感受等等許多因素，也融合了技術(shù)、理念、環(huán)境、審美的許多要求。
我們不妨展望未來的建筑美學(xué)觀，它必將是一種可持續(xù)發(fā)展的美學(xué)觀，低碳環(huán)保的美學(xué)觀，融合系統(tǒng)論、環(huán)境學(xué)、生態(tài)美學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、等等多種學(xué)科，把自然、生態(tài)和社會(huì)作為一個(gè)完整的系統(tǒng)，將人與自然的相互依賴、相互和諧作為審美的最重要的標(biāo)準(zhǔn)，可持續(xù)發(fā)展的低碳環(huán)保的城市建筑美學(xué)觀將趨于完善和成熟，將使未來城市建筑美學(xué)有章可循。
參考文獻(xiàn)：
[2]朱光以.西方美學(xué)[m].北京：人民藝術(shù)出版社2009，118。
音樂美學(xué)論文篇五
對(duì)美感經(jīng)驗(yàn)著墨最多的杜威(johndewey)，不僅著重于探究師生間教學(xué)互動(dòng)過程中所蘊(yùn)含的美感體驗(yàn)，也主張課程應(yīng)透過完整經(jīng)驗(yàn)，使經(jīng)驗(yàn)的主體能專注于經(jīng)驗(yàn)的過程中，使個(gè)體內(nèi)在理性與感性達(dá)到融合的狀態(tài)，同時(shí)在經(jīng)驗(yàn)過后能獲得完滿自足的美的感受。這里的經(jīng)驗(yàn)主體不僅指涉教師，最主要的是幼兒。教學(xué)是教師與幼兒共同完成的一件“作品”，教師與幼兒既是“做”，也是“受”的對(duì)象。換句話說，杜威的經(jīng)驗(yàn)觀不只是重視課程經(jīng)驗(yàn)要能引發(fā)個(gè)體內(nèi)在完滿的感受，同時(shí)也重視經(jīng)驗(yàn)過程中，相關(guān)人、事、物間的統(tǒng)一性與協(xié)調(diào)性。
“想象力”和“藝術(shù)”對(duì)人們的啟發(fā)，希望透過美育可以使個(gè)體破除習(xí)以為常的態(tài)度，產(chǎn)生不同的視野進(jìn)而豐富生命經(jīng)驗(yàn)，還希望能改革過度理性化的教學(xué)與課程，讓學(xué)校重視美育的影響，最后希望藉由美育來改變社會(huì)，打造一個(gè)和諧共榮、自由民主的社群。將藝術(shù)中有關(guān)鑒賞與批評(píng)的觀點(diǎn)應(yīng)用于課程當(dāng)中，研究者認(rèn)為他在《啟蒙之眼》中指出人類具有認(rèn)識(shí)世界的多種表征形式，無論是藝術(shù)家、科學(xué)家、舞蹈家或是作家等，皆有與世界有關(guān)的重要事物要訴說，對(duì)于肯定多元認(rèn)知與意義的詮釋具有相當(dāng)重要的意義。
多元的美學(xué)觀點(diǎn)，除了有助于研究者重新省思自身的教學(xué)模式與過于制式化的課程經(jīng)驗(yàn)外，如何將課程經(jīng)驗(yàn)“藝術(shù)化”也包括了理解幼兒對(duì)于經(jīng)驗(yàn)的感受，以及本身對(duì)于課程互動(dòng)過程中各種條件因素的敏銳性，教師不單只是如研究者所述無意識(shí)的教書匠，而應(yīng)是具有個(gè)人意識(shí)的藝術(shù)工作者。更重要的是，如何使幼兒透過教育的過程，擺脫社會(huì)意識(shí)與主流價(jià)值的操控，使自身得以自由地存在，這才是研究者最終所關(guān)心的問題：如何使幼兒得以展現(xiàn)其主體自由的意志。
二、美學(xué)價(jià)值就在于它重新審視了課程中幼兒的主體問題。
以及對(duì)課程意涵的擴(kuò)大與充實(shí)。而隨著美學(xué)如何激發(fā)幼兒主體性，并使之得以展現(xiàn)的主張不同，也在課程上形成不同的課程美學(xué)派別。就此目的看來，同樣也借助美學(xué)做為主體展現(xiàn)的另一種途徑的。傅柯的生存美學(xué)思想，是從各種權(quán)力論述與社會(huì)脈絡(luò)中來思考人可以如何存在的問題。如前所述，當(dāng)幼兒進(jìn)入到教育體系開始，幼兒本身都直接或間接地受到社會(huì)主流意識(shí)與價(jià)值的影響，而且經(jīng)由各種評(píng)量機(jī)制與學(xué)校制度的運(yùn)作，幼兒不自覺地成為規(guī)訓(xùn)下的主體，就傅柯看來，這其實(shí)是論述實(shí)踐的結(jié)果。過去研究者習(xí)慣以“唯有念書才能換取好的未來”這種主流意識(shí)來思考課程問題，致使課程成為知識(shí)訓(xùn)練的場(chǎng)所，深究其原因其實(shí)也是一種論述實(shí)踐的結(jié)果。傅柯提出生存美學(xué)思想的目的，正是積極尋求身為人的“能動(dòng)性”。他透過自身對(duì)于界限的體驗(yàn)與超越，不僅展現(xiàn)出人與權(quán)力論述抗衡的那一面，也呼應(yīng)了前述研究者在教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)中的困境與無奈。更重要的是，他從古代希臘人對(duì)性活動(dòng)的道德反思而發(fā)展出各種具自我意志的節(jié)制風(fēng)格所獲得的重要啟示，揭示出人作為自身的統(tǒng)治者，對(duì)自身的行為實(shí)踐所行使的自我決定的能力。換句話說，傅柯的美學(xué)觀不在于探究課程中的美感經(jīng)驗(yàn)，或是探究課程本身蘊(yùn)涵的藝術(shù)性，而是著眼于人的“自由”與“解放”，探討人一方面既能滿足自身的欲望，一方面又能妥適地生存的生存藝術(shù)。因此，許多的課程美學(xué)觀點(diǎn)雖也是重視幼兒的主體經(jīng)驗(yàn)，以及探討如何展現(xiàn)主體性之問題。但研究者認(rèn)為，傅柯的生存美學(xué)思想從主體的解構(gòu)與重構(gòu)來探究人的“存在“問題，能有助于我們重思課程目的與經(jīng)驗(yàn)之合理性，也響應(yīng)了研究者自身所遭遇的教學(xué)困境。這也是何以研究者聚焦于探究傅柯生存美學(xué)思想的原因所在，為的就是尋求課程的另一種可能性。
美的客觀論始自古代畢氏學(xué)派起就奠下了基礎(chǔ)。他們主張”美”乃是內(nèi)在于事物本身，它們必須合于某種秩序、規(guī)則，才能算是美的事物。而當(dāng)時(shí)，認(rèn)為宇宙萬物所蘊(yùn)含的自然法則是一切美的事物之法度。這樣的觀點(diǎn)在柏拉圖、亞里士多德與其它學(xué)者身上，同樣獲得了支持與延續(xù)。正是認(rèn)為人為之美必須符合自然法則的這種觀點(diǎn)，使得藝術(shù)的目的為透過”模仿”來呈現(xiàn)事物美的屬性；而藝術(shù)家的職責(zé)則在于為我們呈現(xiàn)出美的原理原則?？偟膩碚f，主張美是客觀屬性的論點(diǎn)在古代是非常流行的說法，且一直持續(xù)至中世紀(jì)。
美的客觀性內(nèi)涵區(qū)分為兩派。一派認(rèn)為美是物質(zhì)對(duì)象的形式規(guī)律或自然屬性，例如事物的比例、秩序等，尤以建筑或是雕塑最為明顯；另一派是認(rèn)為美是表現(xiàn)在對(duì)象所體現(xiàn)的某種客觀精神上。
舉例來說，透過樂理的教學(xué)，我們認(rèn)識(shí)了各種和旋、曲調(diào)的規(guī)則；同時(shí)經(jīng)由各種樂由的欣賞，我們方能掌握美妙的音樂之原理原則，而這有助于我們?cè)隈雎牁非鷷r(shí)對(duì)各種音樂曲目進(jìn)行審美的判斷。又或者是繪畫的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者必須掌握某些調(diào)色的原則、比例的掌握以及物體位置的安排等，將這些元素加以組合后，才可能成就一幅好的作品?？偟亩f，美學(xué)的客觀論者提供了我們美是具有特定本質(zhì)與秩序的概念，使“美“不再是不可言喻的抽象名詞，而是仍有其遵循的方式。但這種客觀論的說法卻無法解釋，何以同樣一件事物，對(duì)不同的人來說卻具有不同的美的感受。而持反對(duì)論點(diǎn)者，則從美的主觀性來說明這一現(xiàn)象。
音樂美學(xué)論文篇六
《春曉》一詩共四句，“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風(fēng)雨聲，花落知多少?”，孟浩然的這首《春曉》是他隱居鹿門山時(shí)的時(shí)候?qū)懙?，意境非常?yōu)美。詩人沒有采用一般手法直接敘述眼前春天景色的手法，而是通過春天早晨將要起床和起床后的感受，以及所見引起的回想來描繪體現(xiàn)春天的氣息，有過這種經(jīng)歷和感受的中國(guó)人自然能體會(huì)到詩人那刻的這種感覺。
“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”這兩句詩寫出了詩人在氣溫適宜的春天里睡覺是多么的沉眠，以至于沒有發(fā)覺早晨拂曉天亮，到處都是鳥兒鳴叫聲，才吵醒了睡夢(mèng)中的人兒。“處處聞啼鳥”就這么五個(gè)字，所用筆墨雖少，卻充分展現(xiàn)了春天充滿生機(jī)和活力的早晨。鳥鳴歡叫喚醒了夜晚春困沉睡的詩人，推開窗打開門春晨拂曉的光亮照進(jìn)屋來。春天給人們夜晚一個(gè)美好的睡眠，早晨起來自然神清氣爽，活力四射，聽到鳥兒歡快的鳴叫就知道有多美好，向讀者生動(dòng)地展現(xiàn)了春晨鳥鳴的場(chǎng)景，體現(xiàn)了詩人對(duì)春晨的喜愛和憐惜。詩人就差直接感嘆“春天多么沒好”了。中國(guó)詩詞的美妙之處正在于沒有明說，卻是無盡的贊美。這么美好的春天拂曉差點(diǎn)就淡忘了昨夜的風(fēng)和雨，看看地上那么多落下的花瓣，方能肯定昨晚確實(shí)刮了風(fēng)下了雨。昨夜沉眠的睡夢(mèng)中似乎聽到了風(fēng)聲和雨聲，看看外面那么多落下的花兒又有多少是風(fēng)吹下雨打下的呢?這多少讓人有些傷感和失落，沒有昨夜的微風(fēng)和細(xì)雨，枝頭依然掛滿鮮花，在陽光的照射下那又會(huì)是怎樣一種春日早晨的景象呢?應(yīng)該會(huì)更美吧!雖然昨夜的微風(fēng)細(xì)雨凋零了一些春光，但微風(fēng)細(xì)雨也純凈了春日早晨的空氣，柔和了清晨的陽光。音韻的和諧讓人們讀來朗朗上口，自然傳唱千古，而且接地氣貼近生活，自然為大眾所接受，更重要的是景情交融引發(fā)人們無限遐想的空間。
德國(guó)一個(gè)大學(xué)教授提出來的“接受美學(xué)”強(qiáng)調(diào)文學(xué)作品應(yīng)該從欣賞者的角度來考慮。一部好的作品，一篇好的詩詞，作者寫出來或者翻譯者翻譯出來只完成了一半，另一半需要欣賞者讀者來填補(bǔ)其中留有的無限遐想空間中的內(nèi)容。
接受理論意在強(qiáng)調(diào)，每一首詩詞的文字只是每一個(gè)作品的一個(gè)簡(jiǎn)單構(gòu)成部分，詩詞的符號(hào)和文字構(gòu)成相當(dāng)于一個(gè)作品組成部分中的載體。在沒有讀者閱讀它之前，它僅僅只是文字和符號(hào)而已。然而經(jīng)過讀者的閱讀，結(jié)合閱讀者自己的情感經(jīng)歷再進(jìn)行賞析想象，豐富了文字和符號(hào)的內(nèi)涵，才成為了作品。作者和翻譯者的作用在于提供了指引讀者思考的文字和符號(hào)。好的作品在于為閱讀者指引的這條道路僅僅只是相對(duì)固定，有比較大的自由度，需要融入讀者的思想情感和經(jīng)歷體驗(yàn)。詩詞的文字和符號(hào)可以離開接受讀者的審美經(jīng)驗(yàn)和感知而保持其結(jié)構(gòu)形態(tài)永遠(yuǎn)存在不變。詩詞作品卻需要讀者接受并主動(dòng)融入自己的審美體驗(yàn)和生活感受。讀者生活經(jīng)歷的不同，思想感情的變化都會(huì)影響作品的呈現(xiàn)。詩詞作品是閱讀者升華的之后的文字和符號(hào)。
好的翻譯文字和符號(hào)會(huì)引導(dǎo)讀者在閱讀過程創(chuàng)造性地去使文字符號(hào)變成詳細(xì)具體的形象和感受。中國(guó)的詩詞作品總是含有許多隱含而未透漏的東西，讀者閱讀之后這些不確定的東西就能呈現(xiàn)出來，所以詩詞文字符號(hào)的人物和場(chǎng)景等就含有了讀者所賦予的一些美的內(nèi)容了。不同的閱讀者對(duì)相同的詩詞文字符號(hào)，在理解方面會(huì)有細(xì)微的差別，只要總的感情基調(diào)沒變，都是可以的，這正體現(xiàn)了潛在審美價(jià)值在不同閱讀者身上的表現(xiàn)。翻譯詩詞作品時(shí)所用的文字符號(hào)應(yīng)該考慮閱讀群體普遍的生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，這樣才能到達(dá)原作者所作詩詞的境界。詩人寫出文字符號(hào)時(shí)賦予了文字符號(hào)生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，使其得以流通并被眾多閱讀者閱讀接受。閱讀者接受詩詞文字符號(hào)時(shí)，用自己的生活經(jīng)歷和審美體驗(yàn)豐富了詩詞文字符號(hào)的內(nèi)涵而使其成為了作品。詩詞的文字符號(hào)永久不變，但他們處于不同時(shí)代或者換了存在的社會(huì)環(huán)境就會(huì)成為不一樣的作品，這就是我們?yōu)槭裁蠢斫庠娫~時(shí)要交待作者是在什么樣的背景之下寫出來這篇詩詞。詩人寫作詩詞的文字符號(hào)給閱讀者理解詩詞劃定了一個(gè)范圍，閱讀者自己的生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)也給自己理解詩詞劃定了一個(gè)范圍，因此就會(huì)有不同閱讀者對(duì)相同詩詞在感受方面會(huì)有細(xì)微的差別，就像詩詞賞析時(shí)各考生不會(huì)有完全相同文字符號(hào)的答案一樣。
詩人寫出那些文字符號(hào)時(shí)，他就希望閱讀者從這些文字問號(hào)中讀出他所期待閱讀者讀出來的東西，讀者依據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和感情經(jīng)歷與詩人產(chǎn)生交集。這種詩人與讀者聯(lián)系的`交集，一方面決定于詩詞的文字符號(hào)，另一方面決定于閱讀者所讀類似作品而積累的經(jīng)驗(yàn)。翻譯者所要做的就是翻譯出好的作品讓讀者能讀出原作詩詞的內(nèi)涵。詩詞作品存在一些不確定性，詩人恰恰期待讀者用個(gè)人體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)這種不確定性。從接受美學(xué)的角度來說，給人啟發(fā)越多的作品越好，閱讀者的主動(dòng)參與思考，使得詩詞作品的內(nèi)涵和意義不會(huì)一成不變。詩詞文字符號(hào)需要閱讀者自己潤(rùn)色補(bǔ)充內(nèi)涵增添情感。詩詞的文字符號(hào)只是作品里一串撥通聯(lián)系讀者的電話號(hào)碼，讀者接聽了，接受并有自己的理解，與詩人產(chǎn)生共鳴才算達(dá)成了詩詞作品的目的。
翻譯者在翻譯《春曉》的時(shí)候，應(yīng)該考慮閱讀者的生活經(jīng)歷、情感經(jīng)歷以及閱讀經(jīng)歷等，更多地從讀者接受角度來翻譯。有了閱讀者的參與，翻譯出來的詩詞在語言和風(fēng)格方面都會(huì)更加貼近原作，因此接受美學(xué)在《春曉》詩詞作品翻譯過程中所起的作用不可小覷。
傳統(tǒng)翻譯詩詞的方式主要是從原作者詩詞文字符號(hào)著手，而按照接受美學(xué)理論進(jìn)行的詩詞翻譯更加注重讀者閱讀接受并調(diào)動(dòng)自己思維積極參與的過程。按照接受美學(xué)理論翻譯出來的詩詞作品像原作一樣含有一些空白和想象空間，必須讀者根據(jù)聯(lián)想來填補(bǔ)這些空白，讓他們具體化。讀者依據(jù)自己的閱讀經(jīng)驗(yàn)、生活經(jīng)歷以及情感體驗(yàn)會(huì)期待翻譯詩詞呈現(xiàn)某種畫面，這必然和翻譯者的翻譯工作有關(guān)?！洞簳浴吩娫~作品翻譯也一樣必須考慮所翻譯作品的大部分閱讀群體的接受度。
將接受美學(xué)融入《春曉》詩詞翻譯，前者對(duì)后者有良好的適應(yīng)性，從一些優(yōu)秀的作品中，我們可以感受到運(yùn)用了這一理論，詩詞的翻譯將會(huì)有更美的效果，翻譯作品也就從文本正真的走向文學(xué)。
譯文一：
這首翻譯作品出自bynner，他是一位對(duì)中國(guó)古詩詞翻譯很有見地的外國(guó)翻譯家，他的翻譯作品，評(píng)論家意見雖有出入，但是褒多貶少，在詩詞翻譯方面能夠達(dá)到令多數(shù)人肯定的狀態(tài)，已屬不易，在對(duì)《春曉》這篇譯文進(jìn)行賞析之時(shí)，我們可以領(lǐng)略到大師的風(fēng)采。外國(guó)翻譯者相較中國(guó)的翻譯者而言，優(yōu)勢(shì)在于對(duì)于外語的熟練掌握和運(yùn)用，以及對(duì)于外國(guó)受眾內(nèi)心的熟悉了解，這兩點(diǎn)是中國(guó)的翻譯者所無法企及的，而他們翻譯的弱勢(shì)在于對(duì)中國(guó)文化的了解以及對(duì)詩詞意境的真正領(lǐng)悟，如果能將這二者結(jié)合，外國(guó)的翻譯者能夠翻譯出很美很受大眾喜愛的翻譯作品。
首先，分析翻譯者外語翻譯技巧的采用，詞語“l(fā)ight-hearted”和“singingofbirds”應(yīng)用的十分貼合場(chǎng)景，讓讀者讀起來有身臨其境之感，剛剛從睡意朦朧中，被鳥兒的輕盈的歌唱聲敲打著蒙睡的心，初醒。讀來喜愛春天的感覺慢慢升溫。接下來譯者用到了連接詞語，來將詩歌中看不到邏輯思路用介詞連接的方式表達(dá)出來，作者在描述一個(gè)春天的早晨時(shí)，不經(jīng)意的就回憶起了夜晚似有聽到樓外風(fēng)雨和花瓣飄落的輕聲。翻譯成外語之時(shí)，作者選擇了用連接詞來表達(dá)這種邏輯，也不失為一種方法，同時(shí)，也和外國(guó)受眾的邏輯思維方式相切合，我們注重感性的感受，重感性，少重邏輯，而西方受眾的思維方式則是有這嚴(yán)密的理性思維，如此翻譯，更加的貼合他們的審美。
其次，《春曉》這首詩，情感的表達(dá)方式，作者選取的是形象的描繪方式，并無虛無縹緲的詞，多是精準(zhǔn)的選用了和詩詞內(nèi)容意義對(duì)應(yīng)的英譯詞，描繪出來的場(chǎng)景也和原詩詞并無出入，從晨起蒙蒙睡意，處處可聽見鳥兒的啼叫，敲打著剛蘇醒的心靈，忽憶起昨夜，有風(fēng)雨穿林打葉，不小心打落一地花瓣。西方受眾讀到翻譯者對(duì)意境描寫的詩歌，可以很直觀的想象到這樣的美好的場(chǎng)景，能很快的吸收并感受到作品的美，似乎可以與作者一同去欣賞這春的美景。從情感表達(dá)方式的選取上，譯者充分的結(jié)合了接受美學(xué)，并使作品產(chǎn)生了好的接受效果。最后用“broken”來形容落花，花落到泥土里的狀態(tài)，也將也來風(fēng)雨打葉的感覺描繪得非常直觀形象，貼合作品原有的語義和境界。
譯文二：
onemorninginspring/late!thisspringmorningasiawakeiknow/allaroundmethebirdsarecrying,crying/thestormlastnight,isenseditsfury/howmany,iwonder,arefallen,poordearflowers!
這是詩詞翻譯家翁顯良先生作品，他的主張是自由譯，對(duì)格律與散體實(shí)現(xiàn)完美轉(zhuǎn)換。這一篇譯文，將他的理論觀點(diǎn)很好的表達(dá)，在這首詩歌的翻譯當(dāng)中，譯者并沒有逐詞逐句的進(jìn)行對(duì)譯，而是換了一些詞語的說法。中國(guó)詩人英譯的優(yōu)勢(shì)是讀得懂中國(guó)詩人詞人，能夠?qū)鹘y(tǒng)文化很好的理解領(lǐng)悟和表達(dá)出來，而較外國(guó)翻譯者的劣勢(shì)在于，如果不是很好的掌握外語翻譯技巧及西方文化特色，對(duì)西方受的喜好和審美并無所知，則會(huì)產(chǎn)生翻譯時(shí)表達(dá)不夠貼合西方讀者的口味，而最終沒有使文本變?yōu)閮?yōu)秀的作品。譯者的此篇譯文，沒有看到直譯詩詞的身影，是以一種意譯的說故事的形式表達(dá)，而在表達(dá)的過程中，著重將原作者的感覺和心情描繪出來，使受眾通過心境去了解情景。此詞描繪的心境與第一首譯文比，則略顯悲涼凄婉，第一首嘆春，這一首是有悲春色彩，與中國(guó)古代的詞人喜歡借景抒發(fā)悲意是一致的，至于受眾是否理解，取決于受眾對(duì)中國(guó)文化了解的程度。
音樂美學(xué)論文篇七
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長(zhǎng)短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動(dòng)性抒發(fā)對(duì)應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對(duì)于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對(duì)傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動(dòng)人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
音樂美學(xué)論文篇八
籍貫青島市居住地青島市。
民族漢政治面貌團(tuán)員。
畢業(yè)院校中國(guó)海洋大學(xué)專業(yè)音樂，舞蹈，作曲。
求職類型應(yīng)屆畢業(yè)生。
聯(lián)系方式移動(dòng)電話：
家庭電話：
e_mail：
qq/msn：
教育經(jīng)歷9月至6月就讀于中國(guó)海洋大學(xué)音樂表演專業(yè)。
在部?jī)?nèi)的工作中參與并成功的舉辦了校內(nèi)第三屆音樂節(jié)和18屆歌手大賽。?大二至大三上學(xué)期任校會(huì)副秘書長(zhǎng)一職在職期間全面負(fù)責(zé)校會(huì)內(nèi)日常事務(wù)包括各種規(guī)章制度的建立會(huì)議的召開各種大型活動(dòng)的開展各部門之間的協(xié)調(diào)。在校會(huì)的工作中學(xué)會(huì)了組織、分配、協(xié)調(diào)工作、知道了做任何事情都要從小事做起和各項(xiàng)事物要分配到人手等做事做人的原則。?大三由于校會(huì)工作表現(xiàn)突出被系邀請(qǐng)擔(dān)任系會(huì)副主席一職。在職期間曾組織藝術(shù)團(tuán)為多處退休干部及敬老院老人義務(wù)演出。
技能水平熟練掌握小提琴機(jī)能，適于教學(xué)。
自我評(píng)價(jià)本人性格開朗大方，對(duì)人熱情，對(duì)工作一絲不茍，有較強(qiáng)的團(tuán)隊(duì)精神。
求職意向所有職業(yè)。
音樂美學(xué)論文篇九
在聲樂表演中，音樂美學(xué)是其最重要的基礎(chǔ)和指導(dǎo)原則，表演者在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，需要具備良好的審美意識(shí)、創(chuàng)造力，這樣才能將表演中熟練的技巧、表演藝術(shù)體現(xiàn)出來。另外通過音樂美學(xué)，還能將聲樂作品的特征、風(fēng)格用獨(dú)特的視角演繹出來，并引起觀眾的認(rèn)可，因此，對(duì)聲樂表演而言，音樂美學(xué)發(fā)揮著十分重要的作用。
音樂美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)重要分支，是音樂和美學(xué)的結(jié)合體，同時(shí)音樂美學(xué)也是音樂的重要基礎(chǔ)理論學(xué)科。音樂美學(xué)的本質(zhì)是對(duì)音樂的美進(jìn)行研究，具體內(nèi)容包括音樂形式、音樂特征、人類想象、情感、感知等與音樂的關(guān)系。音樂美學(xué)是一種社會(huì)科學(xué)，是通過理性的方法對(duì)音樂藝術(shù)進(jìn)行探究，音樂美學(xué)涉及到的范圍很大，社會(huì)科學(xué)、自然科學(xué)等領(lǐng)域中的研究成果，都可以對(duì)音樂形式進(jìn)行探究。利用音樂美學(xué)，能極大的促進(jìn)音樂藝術(shù)的發(fā)展，提高音樂藝術(shù)的欣賞價(jià)值。
音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演的作用不言而喻，首先音樂美學(xué)是聲樂表演的基石，聲樂表演不僅僅是對(duì)技術(shù)的一種表現(xiàn)，更重要的是將聲樂作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出來，這才是音樂的本質(zhì)。在聲樂表演中，最重要的是將作曲家創(chuàng)作作品的情感、意圖、利用作品傳達(dá)的思想表現(xiàn)出來，同時(shí)還需要表演者將自己對(duì)作品的理解、感受表達(dá)出來，這樣才能獲得良好的表演效果。通過音樂美學(xué)的應(yīng)用，能實(shí)現(xiàn)聲樂表演過程中的音樂創(chuàng)作，并從音樂美學(xué)的審美特點(diǎn)出發(fā)，將節(jié)奏、音高、音程、音色等聲樂的基本形式體現(xiàn)出來。在具體的聲樂表演中，往往對(duì)表演者的審美有很高的要求，表演者不僅需要對(duì)作品本身進(jìn)行鑒賞，還需要結(jié)合自身的感觸去演繹作品，可以說聲樂表演是表演者內(nèi)在感觸和外在感知有效結(jié)合的審美活動(dòng)，這就需要利用音樂美學(xué)來提升聲樂表演的審美價(jià)值，從而提高聲樂表演的欣賞性。由此可見，音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演有十分重要的作用。
3、聲樂表演中的音樂美學(xué)。
在聲樂表演中，表演者在與觀眾互動(dòng)過程中會(huì)形成審美對(duì)象，對(duì)于表演者，也就是聲樂表演的主體，其表演有演唱、外在形式兩種情況，表演者的表演是構(gòu)成審美對(duì)象的基礎(chǔ)，而觀眾的視覺、聽覺、意識(shí)是審美意識(shí)形成的.基礎(chǔ)，因此，在對(duì)聲樂表演中的音樂美學(xué)進(jìn)行分析時(shí)，需要從表演主體和觀眾兩方面進(jìn)行。
3、1聲樂表演中表演主體的審美意識(shí)。
對(duì)于聲樂表演，其本身就是一個(gè)比較具體的過程，其表述的內(nèi)容是表演者內(nèi)心活動(dòng)的外在體現(xiàn)，因此，表演者在實(shí)際表演中，承擔(dān)著聲樂作品二度創(chuàng)作的任務(wù)，是聲樂作品首次創(chuàng)作（作曲家創(chuàng)作作品）和作品三度創(chuàng)作（觀眾對(duì)聲樂作品的欣賞）的連接橋梁，表演者不僅需要將作品本身的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，還需要滿足觀眾的審美需求。在聲樂表演中，是通過視覺、聽覺共同實(shí)現(xiàn)的，聲樂表演本身就是表演者個(gè)人[文秘站：]審美情感的外在體現(xiàn)，因此，聲樂表演中的音樂美學(xué)與表演主體的審美意識(shí)有很大的關(guān)聯(lián)。
在聲樂表演中，人們經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)這種情況，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演繹出來的效果也存在很大差異，其主要原因就是表演主體的音樂文化修養(yǎng)有一定差異，導(dǎo)致其審美觀念也存在一定偏差，最終造成演唱效果不同。作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)，只是將沒有靈魂的音符書寫在樂譜上，作品的情感、內(nèi)涵都需要表演者自己體會(huì)，并賦予作品生命力。在科學(xué)技術(shù)如此發(fā)達(dá)的今天，人們還是很喜歡真人演唱表演，其主要原因就是人們?cè)谛蕾p表演者個(gè)體的創(chuàng)作性表演，這里面滲透著表演者的智慧、情感，這是非真人表演無法代替的。
人們之所以普遍喜愛音樂，其主要原因是音樂表演經(jīng)過不同表演者的創(chuàng)作，會(huì)產(chǎn)生不同的效果，并且會(huì)引起不同觀眾的共鳴。有很多優(yōu)秀的表演，會(huì)超出作曲家的預(yù)想，讓作品的情感、內(nèi)涵更加形象，因此，表演主體的審美意識(shí)是聲樂表演中音樂美學(xué)的重要體現(xiàn)，是實(shí)現(xiàn)聲樂作品二次創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。
3、2聲樂表演中觀眾的審美意識(shí)。
每一個(gè)音樂作品都有其歷史風(fēng)格，不同時(shí)期演繹出來的聲樂作品有不同的效果，同時(shí)不同時(shí)期的音樂作品，在不同表演者手中也有不同的處理方式，很多表演者在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，會(huì)在作品一次創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，注入自己的理解、風(fēng)格及情感，這就造成了不同的審美價(jià)值，但是表演者的審美并不能代表觀眾的審美，表演者必須結(jié)合所處時(shí)代進(jìn)行作品演繹，這也就是音樂美學(xué)中的“尊重作品歷史背景，用當(dāng)代人的眼光進(jìn)行表演”。只有用當(dāng)代人的眼光，對(duì)作品進(jìn)行分析，并從中找出符合時(shí)代要求的新元素，這樣才能滿足觀眾的審美情趣，實(shí)現(xiàn)作品的當(dāng)代性與歷史性相結(jié)合，獲得最佳的聲樂表演效果。
對(duì)于不同民族的觀眾，其音樂審美觀念有很大的差異，這也導(dǎo)致當(dāng)前聲樂表演中，作品的旋律、節(jié)奏、音階、曲風(fēng)、結(jié)構(gòu)等有很大的差異，例如拉丁民族的音樂，其風(fēng)格注重?zé)崆椋⑶規(guī)в幸欢ǖ妮p浮氣息，這種風(fēng)格有很多觀眾難以接受，但對(duì)拉丁民族來說，這是最優(yōu)美的音樂；而對(duì)于日耳曼民族的音樂，其風(fēng)格典雅含蓄，含有深刻的哲學(xué)含義；嘻哈音樂充滿了樂觀、積極的精神。因此，聲樂表演必須從觀眾的角度出發(fā)，結(jié)合觀眾的審美意識(shí)，演繹滿足觀眾審美要求的作品，這樣才可以獲得觀眾的認(rèn)可，獲得預(yù)期的表演效果。
在聲樂表演中，“情”是十分重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，是激發(fā)觀眾想象的重要元素，優(yōu)秀的表演者會(huì)在對(duì)作品進(jìn)行處理時(shí)，注入自己的真是情感，以引起觀眾的共鳴，喚醒觀眾內(nèi)心最深處的情感，給觀眾留下最深刻的印象。因此，對(duì)聲樂表演中的音樂美學(xué)而言，情感體驗(yàn)是十分重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，也是最能滿足觀眾審美需求的元素，表演者在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，必須將注重自身的情感體現(xiàn)，對(duì)作品進(jìn)行再次發(fā)現(xiàn)、再次創(chuàng)作，挖掘作品每一個(gè)情感元素，賦予其新的生命力，并利用優(yōu)秀的情感表現(xiàn)能力將其表現(xiàn)出來，這樣才能滿足觀眾的審美需求。很多時(shí)候表演者的情感投入過于虛假，往往會(huì)引起觀眾的反感，因此，聲樂表演必須注重情感的真實(shí)投入。
4、總結(jié)。
聲樂表演本身就是將藝術(shù)和音樂有效地結(jié)合在一起，給人一種情感、理智完美結(jié)合的藝術(shù)美，通音樂美學(xué)，能對(duì)聲樂表演進(jìn)行深層次的修飾，提高聲樂表演中的藝術(shù)價(jià)值，因此，表演中必須充分重視聲樂表演中音樂美學(xué)的重要作用，結(jié)合優(yōu)秀的表演技巧、真實(shí)的情感體驗(yàn)，演繹出符合觀眾審美需求的作品，給觀眾一種藝術(shù)美的精神享受。
音樂美學(xué)論文篇十
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對(duì)象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對(duì)象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號(hào)轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號(hào)、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會(huì)自覺地對(duì)當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對(duì)音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識(shí)。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識(shí)結(jié)果、做出綜合評(píng)價(jià)等過程。
音樂美學(xué)論文篇十一
我是個(gè)熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會(huì)為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會(huì)為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會(huì)為了自己喜歡的歌手的聲音而激動(dòng)得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費(fèi)吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠(yuǎn)忠實(shí)的fans。不同時(shí)代的音樂都有屬于自己獨(dú)特的風(fēng)格和歷史，也是時(shí)代特征的體現(xiàn)。上個(gè)時(shí)代的校園民謠是當(dāng)時(shí)音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤(rùn)。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時(shí)代的甜蜜夢(mèng)想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會(huì)作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時(shí)代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實(shí)力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評(píng)說他咬字不清，我認(rèn)為這也正是他的獨(dú)特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動(dòng)不羈，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個(gè)時(shí)代音樂的突出特點(diǎn)——張揚(yáng)個(gè)性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項(xiàng)民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會(huì)作詞，不過會(huì)不會(huì)作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會(huì)作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng)，但我建議大家不要一味地模仿。jay對(duì)于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時(shí)代的代言人，也著實(shí)不是易事。每個(gè)人心中皆有桿秤，每個(gè)人心中都會(huì)有自己對(duì)時(shí)代音樂的認(rèn)識(shí)，所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。
音樂美學(xué)論文篇十二
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識(shí)點(diǎn)時(shí)，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對(duì)其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實(shí)每一個(gè)事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強(qiáng)對(duì)以下幾個(gè)知識(shí)點(diǎn)的講授：
一、加強(qiáng)對(duì)自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識(shí)總是沒由來地獨(dú)成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實(shí)上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常常可以看到其材質(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤(rùn)的適合竹子生長(zhǎng)的環(huán)境中，當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對(duì)音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對(duì)人們性格的塑造，對(duì)文化的形成，以及對(duì)音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對(duì)音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個(gè)獨(dú)立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個(gè)部分找到認(rèn)同感，所以此章節(jié)其實(shí)是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個(gè)文化連接起來，讓學(xué)生對(duì)文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強(qiáng)對(duì)建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)識(shí)到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對(duì)音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時(shí)期，而這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評(píng)建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點(diǎn)是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時(shí)期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強(qiáng)對(duì)歷史、戰(zhàn)爭(zhēng)的了解。
為什么對(duì)于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭(zhēng)等相關(guān)知識(shí)也應(yīng)該有所了解呢，我認(rèn)為，只有對(duì)此民族的前世今生有所認(rèn)知，你才會(huì)明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實(shí)上，這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍(lán)調(diào)（blues）就是由美國(guó)黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國(guó)黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運(yùn)依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍(lán)色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個(gè)部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會(huì)不同音樂所帶來的情感體驗(yàn)。才能加深對(duì)各民族音樂文化的理解。
四、加強(qiáng)對(duì)禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國(guó)的不同禮儀風(fēng)俗除了對(duì)人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對(duì)音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場(chǎng)合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊(duì)常用來作為進(jìn)場(chǎng)曲和散場(chǎng)曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對(duì)神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對(duì)東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國(guó)家的文化與音樂。
參考文獻(xiàn)：
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音樂美學(xué)論文篇十三
內(nèi)容摘要：中國(guó)傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。“和”是中國(guó)傳統(tǒng)文化意識(shí)與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代、社會(huì)對(duì)其有不同的解釋。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識(shí)“和”
中國(guó)傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識(shí)可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時(shí)代，從原始先民通過勞動(dòng)擺脫了動(dòng)物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識(shí)活動(dòng)，其審美意識(shí)就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會(huì)、封建社會(huì)后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。
中國(guó)傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識(shí)的結(jié)晶。一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的思維習(xí)慣，對(duì)其審美意識(shí)的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國(guó)古代先哲奉行一種既對(duì)立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神。“和”是中國(guó)傳統(tǒng)文化意識(shí)與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代，社會(huì)對(duì)其有不同的解釋。筆者將古代不同時(shí)期對(duì)音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡(jiǎn)要述介。
“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時(shí)期“和同之辯”的論爭(zhēng)。《國(guó)語·鄭語》載：“夫和實(shí)生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長(zhǎng)而物歸之。”這里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對(duì)“和實(shí)生物”規(guī)律的體驗(yàn)和理解。
春秋時(shí)期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對(duì)音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長(zhǎng)、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也?！睂⒁魳犯鞣N特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時(shí)，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系?！跋韧踔疂?jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。
先秦時(shí)期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對(duì)音樂所看重的主要是它的社會(huì)教化作用。他們對(duì)“韶”一類的雅樂推崇備至，認(rèn)為“中和”的音樂是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性?？鬃诱J(rèn)為思想的審美樸素之美，簡(jiǎn)樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度。孔子曾評(píng)價(jià)《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。
道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實(shí)現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級(jí)矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會(huì)的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會(huì)屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時(shí)期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對(duì)人心的作用。
唐代白居易對(duì)琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。
宋代朱長(zhǎng)文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強(qiáng)調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認(rèn)為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對(duì)琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對(duì)琴樂中和美的認(rèn)識(shí)，即“中和”美的實(shí)現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達(dá)到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》是中國(guó)美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一?！断角?zèng)r》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇。《溪山琴?zèng)r》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！边@表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴?zèng)r》中具有其他諸況不能替代的地位。“和”在《琴?zèng)r》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實(shí)施目的在于使人心“和”，這具有社會(huì)倫理學(xué)的意義?！昂汀痹凇肚?zèng)r》中與音樂審美理想有關(guān)，強(qiáng)調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”?！昂汀笔恰断角?zèng)r》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
縱觀我國(guó)古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時(shí)代、不同歷史時(shí)期人們對(duì)其有不同的解釋?！昂汀笔俏覈?guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國(guó)民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對(duì)的，隨著時(shí)代的變遷、社會(huì)的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細(xì)膩的美學(xué)品格。
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音樂美學(xué)論文篇十四
摘要：中國(guó)傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，包含諸多品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂關(guān)學(xué)思想，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。本文主要介紹中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想當(dāng)中的儒家、道家、墨家的美學(xué)思想。
中國(guó)傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂美學(xué)思想，對(duì)中華民族傳統(tǒng)音樂體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。中華民族傳統(tǒng)音樂體系在與西方所謂專業(yè)音樂體系的對(duì)照與比較中，呈現(xiàn)出了鮮明而特有的審美特征?？v觀整部美學(xué)史，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國(guó)音樂發(fā)展其問出現(xiàn)過入、道、墨、法、佛、陰陽等諸多美學(xué)流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨(dú)立存在的價(jià)值，儒道兩家美學(xué)思想從先秦產(chǎn)生至今，始終貫穿音樂發(fā)展中。
儒家的音樂理論對(duì)音樂在生活中的作用給予充分的肯定。認(rèn)為思想的審美樸素之美，簡(jiǎn)樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u(píng)價(jià)《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”思想是一致的。荀子認(rèn)為音樂在動(dòng)蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰(zhàn)，而在和平中又能使人們以禮相代。在音樂內(nèi)容與形式上，儒家的音樂理論把內(nèi)容的“善”“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國(guó)傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對(duì)我國(guó)的音樂家發(fā)展有著極深遠(yuǎn)的影響。儒家的音樂理論還把音樂家藝術(shù)看成是一種認(rèn)識(shí)真理的途徑。
《樂記》是儒家的音樂家美學(xué)思想的代表著作?！稑酚洝氛撌隽艘魳返谋驹矗骸胺查g之起，由人心也：人心之動(dòng)，物之使用使然也，感于物而動(dòng)，故形于聲?！币魳肥怯砷g組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激動(dòng)，“物動(dòng)心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點(diǎn)。《樂記》提出了自己的音樂美學(xué)思想，如書中寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！?《樂情篇》)。就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的這就給我們一啟示：在當(dāng)代的音樂教學(xué)中，專業(yè)的音樂人才固然需要但通過音樂培養(yǎng)、擴(kuò)展音樂素質(zhì)，具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)更為重要。
孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋時(shí)代的偉大思想家、家和教育家，作為儒家學(xué)派的創(chuàng)始人，孔子是中國(guó)音樂、史的重要代表人物之一。他的音樂思想主要集中在《論語》中。孔子在政治上主張“以政以德”，提倡“禮治”，重禮、樂的政治作用，強(qiáng)調(diào)音樂從上能感化人。他曾說：“移風(fēng)易俗莫善于樂，安上治民莫關(guān)于禮”?？鬃诱J(rèn)為音樂的思想性和藝術(shù)性是“善”和“美”。凡合于所謂仁德者為善，表現(xiàn)平和中庸者為美，形成了人類上最早的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)之一。推崇以歌頌舜的文德為內(nèi)容的《韶》樂為盡善盡美的藝術(shù)，把表現(xiàn)武王伐紂的《大武》評(píng)為盡善未盡美的藝術(shù)。孔子認(rèn)為音樂家反映人們的痛苦和歡樂情感要有節(jié)制，不應(yīng)該超越中庸之道的論理準(zhǔn)則。強(qiáng)調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一，推崇“樂而不淫，衰而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級(jí)的政治偏見。
荀子(約公元前313——公元238年)荀子在哲學(xué)上主張性惡論”，認(rèn)為人的生性的惡習(xí)的必須教育才能變善，因?yàn)楦訌?qiáng)調(diào)禮樂教育的重要性，是人的必然需要。他主張音樂從實(shí)際出發(fā)，并隨著時(shí)代前進(jìn)而發(fā)展變化，但在音樂思想上仍有崇雅貶俗傾向。
道家音樂美學(xué)思想自誕生之日起，就與中國(guó)的音樂文化揉合到了一起，它的核心是自然、虛靜，渴望達(dá)到“大音希聲”的境界。道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。崇尚樸素自然，追求平和；認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實(shí)現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級(jí)矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會(huì)的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
學(xué)派以和為代表，他們也不提倡，甚至是否定音樂。老子的思想具有很多辨證的觀點(diǎn)，如“福兮禍所倚，禍兮福所伏”。
老子在(《經(jīng)》第十六)在上他主張“無為而治”，對(duì)統(tǒng)治階級(jí)主張無為，對(duì)被統(tǒng)治階級(jí)主張無知，因此，他反對(duì)一切欲望，而聲音、顏色、味道正是引起人們欲望的根源，他說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令爽，”(《道德經(jīng)》第十二)所以要統(tǒng)統(tǒng)取締。
而莊子對(duì)上的一切都不感興趣，希望能夠過一種“虛靜恬淡，寂寞無為”的理想生活，因此他對(duì)一切科學(xué)都是抱著一種排斥、否定的態(tài)度，他說：“五音亂耳，使耳不聰”，(《莊子·天地》)對(duì)音樂也是采取了完全否定的態(tài)度。
道家既然崇尚清靜無為，愛好當(dāng)然在題材上就偏重于山水美，它的“天人合一”觀必然向往宇宙和人的合一，上凡道家思想濃厚的人，大多是超然物外的知識(shí)分子，他們或寄情山水、自然或借助于自然景物來自我觀照，琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品，她借用了梅花的自然屬性，鋼筋鐵骨的性格，不畏嚴(yán)寒的精神，隱喻知識(shí)分子的人格美，用清虛朗暢的泛音，三次出現(xiàn)梅花主題b，穿插a、c、d音樂作為烘托陪襯。梅花的潔身自好，清雅高曠，是作者對(duì)人格美的物(樂)化表現(xiàn)，此曲是一首小型套曲，后部帶有戲劇性，似梅花笑綻枝頭，笑弄風(fēng)霜，其韻昧令人回響不遺。道家不僅主張自然之美，而且追求境界無限，因此在音樂上就追求“神余言外”和“弦外之音”。同一時(shí)代一首詠梅詩句，可和此曲對(duì)照，銜霜當(dāng)路發(fā)，映雪擬寒開(南朝梁、陳人何遜)。這首樂曲使我們不僅可以見到道家崇高自然，更可以體昧到道家主張自然和人的統(tǒng)一，以自然觀照人是道家的“天人合一”觀的組成部分。
墨子(約公元前468——前376年)。與的音樂思想相對(duì)立的樂派墨子名，生于魯國(guó)。偉大的思想家、博學(xué)的學(xué)者和政治活動(dòng)家。他在音樂上竭力反對(duì)儒家以禮樂治天下的主張。墨子禁止音樂。墨子再三強(qiáng)調(diào)：“為樂，非也!”意思是，“從事音樂活動(dòng)是不應(yīng)該的啊!”
為什么墨子會(huì)這樣說呢?墨子說：“如果是對(duì)百姓有利的，那么我是不敢禁止的?！睉?zhàn)國(guó)時(shí)代的君王為了追求糜爛的生活，而大興歌舞。為了制造樂器而征用大量，為了追求音樂的享受而把勞動(dòng)力男性抓去跳舞和樂。而那種華麗的音樂卻不能使百姓得到任何好處，所以墨子極其痛恨這種“音樂吃人”的現(xiàn)象，反對(duì)由于對(duì)音樂的需要而阻礙生產(chǎn)，堅(jiān)決要求禁止音樂。此外，儒家宣稱音樂可以消弭禍端，使得人們變得高尚，國(guó)家昌盛。墨子針鋒相對(duì)地指出：音樂不能解決當(dāng)時(shí)的三大問題——老百姓沒有食物、缺乏衣服、沒有休息時(shí)間。此外，音樂不能讓騙子的人停止欺詐，不能使強(qiáng)大的停止欺凌弱小的，不能消除戰(zhàn)爭(zhēng)，不能讓那些貴族停止對(duì)平民的蔑視，不能消除盜賊。所以在當(dāng)時(shí)，墨家認(rèn)為音樂是必須被禁止的。墨家音樂美學(xué)思想存在了一段時(shí)間后就消亡了，傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想仍以儒道二家為主。
中國(guó)的傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想，對(duì)中國(guó)的音樂的影響深遠(yuǎn)，至今所使用的音樂美學(xué)還源于傳統(tǒng)。它是中國(guó)音樂發(fā)展的主導(dǎo)思想，也是幾千年來中國(guó)音樂美學(xué)思想發(fā)展中不可或缺的動(dòng)力因素。我們作為現(xiàn)代人，要學(xué)會(huì)取傳統(tǒng)其精華去其糟粕，隨時(shí)代的變革、發(fā)展、開拓出新的美學(xué)思路，以傳統(tǒng)的的音樂作為根基，運(yùn)用好的音樂手段、方法為中國(guó)音樂，為世界文化藝術(shù)作出貢獻(xiàn)。
音樂美學(xué)論文篇十五
通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語言并用人們的歌唱表演表達(dá)出對(duì)音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術(shù)形式，被稱之為聲樂藝術(shù)?？墒亲鳛樗囆g(shù)與實(shí)踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學(xué)卻呈現(xiàn)了一種復(fù)雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學(xué)得會(huì)的?，F(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)也在得到了現(xiàn)代音樂美學(xué)的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對(duì)于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢(shì)，只有將二者更好的進(jìn)行融合，聲樂藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。
隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應(yīng)的對(duì)音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時(shí)，將自身的靈魂與想要表達(dá)的請(qǐng)看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡(jiǎn)單，對(duì)于表演者來說就是相當(dāng)困難的。表演者必須要有扎實(shí)的音樂素養(yǎng)以及對(duì)藝術(shù)有獨(dú)到的見解?？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_(dá)力的，這需要音樂家成為一個(gè)橋梁，將表演和音樂進(jìn)行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會(huì)利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進(jìn)行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因?yàn)槊總€(gè)人對(duì)音樂都有不同的觀點(diǎn)和想法，這也是為什么今天的音樂世界會(huì)如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會(huì)不同，即使是一件作品也會(huì)被風(fēng)格感較強(qiáng)的兩個(gè)創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾?，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)。
就現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)絕對(duì)稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對(duì)其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學(xué)的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識(shí)而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時(shí)，會(huì)產(chǎn)生變化進(jìn)行轉(zhuǎn)移的。對(duì)于音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)研究時(shí)，主要是從主觀性這一方面進(jìn)行研討的。哲學(xué)現(xiàn)象時(shí)有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會(huì)對(duì)羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術(shù)是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強(qiáng)的藝術(shù)形式。對(duì)于聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時(shí)刻都會(huì)這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個(gè)時(shí)代的聲樂表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國(guó)二十世紀(jì)六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚(yáng)為主；而到了改革開放時(shí)期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個(gè)性化，這時(shí)期的曲風(fēng)更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學(xué)理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對(duì)現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用。
現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨(dú)立的個(gè)體。簡(jiǎn)單來說，演奏者按照樂譜來進(jìn)行樂曲的演奏，每個(gè)人會(huì)因?yàn)閭€(gè)體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對(duì)于這個(gè)問題，相關(guān)音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就能對(duì)此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對(duì)創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨(dú)立的個(gè)體，具有相當(dāng)強(qiáng)的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進(jìn)行改變的。而且相同的音樂作品也會(huì)出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個(gè)人感受融入到歌曲當(dāng)中，就會(huì)形成很強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格。就用《我愛你祖國(guó)》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個(gè)演唱者都會(huì)呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當(dāng)富有藝術(shù)色彩又充滿愛國(guó)熱情，讓人印象深刻[4]。還有,呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實(shí)在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時(shí)所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對(duì)家鄉(xiāng)的思念。這些獨(dú)特的演唱都讓人們感到印象深刻。
（三）音樂美學(xué)釋義學(xué)在聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)意義。
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代美學(xué)也進(jìn)行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展帶來了生機(jī)與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因?yàn)樗粌H將歷史進(jìn)行了最大程度的真實(shí)還原，還將歷史進(jìn)行了一個(gè)客觀的解釋，可是對(duì)于聲樂表演藝術(shù)卻只字未提，沒有涉及。釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀(jì)被正式納入了音樂的表演藝術(shù)中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進(jìn)下，聲樂表演藝術(shù)也靠著釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當(dāng)時(shí)的聲樂表演也非常具有時(shí)代性，與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景與時(shí)代風(fēng)氣能夠很好的加以融合?？墒怯捎诋?dāng)時(shí)一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當(dāng)中。一直到伽達(dá)默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開始受到人們的喜愛。
（一）現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)指引聲樂表演藝術(shù)能夠進(jìn)行深度發(fā)展。
現(xiàn)在關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究者們認(rèn)為，在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究的所有對(duì)象中，都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是意向性非常強(qiáng)，當(dāng)然藝術(shù)作品本身就是一個(gè)意向性較強(qiáng)的事物。這種情況，就會(huì)為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實(shí)的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性以及歷史知識(shí)。這樣才能完成一次對(duì)聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進(jìn)行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。
（二）釋義學(xué)美學(xué)為聲樂表演藝術(shù)提供更加強(qiáng)大的理論支持。
音樂作品的存在狀態(tài)相對(duì)特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊(yùn)含著無比豐富的寓意。表演者在進(jìn)行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進(jìn)行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學(xué)的眼光來看，聲樂的表演并不是對(duì)樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進(jìn)行感受。
綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過對(duì)這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長(zhǎng)久的音樂發(fā)展道路?，F(xiàn)在是新時(shí)代，對(duì)于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應(yīng)該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因?yàn)槟切┒贾皇悄銊?chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長(zhǎng)足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學(xué)完美的融入到聲樂當(dāng)中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華.中國(guó)古代聲樂演唱美學(xué)的歷時(shí)性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進(jìn)軌跡[j].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
音樂美學(xué)論文篇十六
[摘要]隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對(duì)音樂的領(lǐng)悟和實(shí)踐的一些相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)化和書面化的一個(gè)過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴(yán)格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)能力、理解能力和分析能力等，同時(shí)也體現(xiàn)出了學(xué)術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點(diǎn)，并且對(duì)存在的問題進(jìn)行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國(guó)國(guó)際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時(shí)也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點(diǎn)和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對(duì)正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國(guó)很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對(duì)種種問題進(jìn)行分析并解決，進(jìn)一步推動(dòng)音樂學(xué)術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對(duì)于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進(jìn)行科學(xué)研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個(gè)指的是觀點(diǎn)的新穎和新方法的提出，另一個(gè)是指根據(jù)新觀點(diǎn)來打破舊觀念，用新的認(rèn)識(shí)和方法來替代舊的認(rèn)識(shí)和方法，也可以表述為對(duì)前人事物認(rèn)識(shí)的一個(gè)補(bǔ)充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對(duì)他人的音樂論文作品進(jìn)行復(fù)制，粘貼，成為自己的作品，真正有學(xué)術(shù)價(jià)值的少之又少，真的做到理論和實(shí)踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學(xué)理性。
人類的各種活動(dòng)最主要的是靠理性認(rèn)識(shí)，它是人類活動(dòng)的高級(jí)階段，是對(duì)一件事物本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。人類對(duì)一件事情的理性認(rèn)識(shí)最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點(diǎn)，所以，學(xué)理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達(dá)就需要寫作者尊重科學(xué)、論點(diǎn)正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴(yán)密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對(duì)自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對(duì)他人的研究成果應(yīng)實(shí)事求是，只有這樣才能在論文中真正表達(dá)自己的訴求。
學(xué)理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：成果和理論高度。學(xué)理性特點(diǎn)要求寫作者對(duì)自身提出的各種要求進(jìn)行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學(xué)價(jià)值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對(duì)自身提出的見解進(jìn)行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達(dá)到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個(gè)方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進(jìn)行論文的寫作時(shí)，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國(guó)古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細(xì)的介紹了其中各個(gè)不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標(biāo)題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個(gè)部分組成，這幾個(gè)部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學(xué)術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學(xué)術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻(xiàn)、作者簡(jiǎn)介等幾個(gè)部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對(duì)語言的要求很高，一般情況下要求簡(jiǎn)練、通順，層次分明，邏輯嚴(yán)密等，與此同時(shí)，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點(diǎn)的要求。音樂學(xué)術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時(shí)，錯(cuò)誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學(xué)生每天接觸最多的就是音樂方面的知識(shí)，很少涉及到文學(xué)，音樂論文很大程度上是學(xué)生第一次進(jìn)行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學(xué)創(chuàng)作，所以很多學(xué)生根本不知道該怎么寫，最讓學(xué)生止步的是對(duì)論文的選題，沒有一個(gè)明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學(xué)生日常對(duì)文學(xué)知識(shí)積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù)，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對(duì)學(xué)生的音樂論文進(jìn)行對(duì)比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學(xué)生喜歡以淺談為中心進(jìn)行論文的學(xué)做，比如，《淺談音樂與文學(xué)》、《淺談中國(guó)民間歌曲》等方面進(jìn)行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學(xué)科比較多，很大程度上使學(xué)生由于沒有更多其他學(xué)科知識(shí)而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達(dá)能力上，因此，音樂專業(yè)學(xué)生對(duì)文學(xué)專業(yè)知識(shí)的積累不夠，平時(shí)又不太喜歡閱讀和寫作，長(zhǎng)此下去使得學(xué)生語言表達(dá)能力逐漸下降，對(duì)一個(gè)問題不能夠用簡(jiǎn)潔的語言對(duì)其進(jìn)行描述，因此，學(xué)生應(yīng)加強(qiáng)自身的語言表達(dá)能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時(shí)候會(huì)把論文寫成總結(jié)或者報(bào)告。在對(duì)音樂論文寫作過程中對(duì)資料的使用也存在很大的問題：1）學(xué)生對(duì)直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用，就出現(xiàn)了對(duì)他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時(shí)，沒有對(duì)參考資料進(jìn)行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨(dú)到見解和所要表達(dá)的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國(guó)對(duì)學(xué)術(shù)歷史的不斷深入研究，學(xué)術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對(duì)學(xué)術(shù)的研究也有了很大的進(jìn)步，于此同時(shí)，對(duì)論文內(nèi)容各個(gè)部分的要求也越來越高，不但如此，學(xué)生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學(xué)生在進(jìn)行音樂論文寫作時(shí)，對(duì)寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對(duì)論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對(duì)此種情況有人提出建議說，對(duì)于格式問題由打印部進(jìn)行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國(guó)一位文學(xué)家曾經(jīng)說過：“嚴(yán)格的形式規(guī)范是使學(xué)術(shù)健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r(shí)如果能夠?qū)Ω袷竭M(jìn)行嚴(yán)格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進(jìn)步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學(xué)生在進(jìn)行音樂課程時(shí)要培養(yǎng)其學(xué)術(shù)興趣，這就需要學(xué)生在日常學(xué)生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W(xué)術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學(xué)中要有多種知識(shí)的運(yùn)用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學(xué)生其他專業(yè)知識(shí)比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時(shí)，還應(yīng)涉及到其他學(xué)科的知識(shí)，讓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中了解論文內(nèi)容并且進(jìn)行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對(duì)文學(xué)和歷史等專業(yè)知識(shí)進(jìn)行必要的學(xué)習(xí)。
（二）多種渠道擴(kuò)大學(xué)生知識(shí)面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個(gè)方面的知識(shí)，對(duì)其他知識(shí)涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識(shí)和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學(xué)生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴(kuò)展知識(shí)面，對(duì)這種知識(shí)單一的現(xiàn)狀進(jìn)行必要的改善。
對(duì)音樂系中的選修課內(nèi)容進(jìn)行必要的豐富，教師鼓勵(lì)學(xué)生根據(jù)自身的興趣對(duì)課程進(jìn)行選修，以此來擴(kuò)展學(xué)生的知識(shí)面。通過這種選修課程來彌補(bǔ)文化知識(shí)。還可以通過組織一些文化活動(dòng)來提高學(xué)生對(duì)文化知識(shí)學(xué)習(xí)的興趣，能夠大大增加學(xué)生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣。
（三）實(shí)行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國(guó)在國(guó)際上的地位不斷加固，對(duì)教育進(jìn)行了全面的改革，很多高校建立了本科生導(dǎo)師制，使學(xué)生和導(dǎo)師進(jìn)行直接的對(duì)話和溝通，導(dǎo)師對(duì)學(xué)生的思想和學(xué)習(xí)進(jìn)行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對(duì)音樂專業(yè)的學(xué)生來說有很大的幫助，因?yàn)橐魳穼I(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學(xué)生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對(duì)音樂專業(yè)學(xué)生比較重要，如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點(diǎn)就能夠使學(xué)生的音樂論文水平得到提高：1）給學(xué)生介紹音樂界學(xué)術(shù)情況，提高學(xué)生興趣；2）提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學(xué)生對(duì)音樂論文寫作重要性的認(rèn)識(shí)。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學(xué)生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進(jìn)行大量的練習(xí)，在練習(xí)的過程中消耗了很多的時(shí)間，長(zhǎng)此下去，使很多學(xué)生在很大程度上失去了對(duì)文學(xué)學(xué)習(xí)的興趣，還有很多學(xué)生片面的認(rèn)為，音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)只要把握好音樂方面的知識(shí)就行了，所以，學(xué)生對(duì)音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學(xué)習(xí)文學(xué)時(shí)只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學(xué)生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學(xué)術(shù)論文的寫作要求比較嚴(yán)格，不單單是格式的問題，還涉及到學(xué)術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對(duì)研究問題進(jìn)行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實(shí)質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學(xué)生對(duì)音樂的理解，學(xué)生在其中不但能夠?qū)W習(xí)到各種研究技巧和寫作技巧，而且對(duì)所學(xué)知識(shí)也可以進(jìn)行必要的鞏固，使實(shí)踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對(duì)音樂的長(zhǎng)期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂美學(xué)論文篇十七
流行音樂以其極具魅力的特點(diǎn)，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國(guó)音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對(duì)我國(guó)文化產(chǎn)生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價(jià)值，因此，對(duì)中國(guó)流行樂的美學(xué)特質(zhì)以及審美意義進(jìn)行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內(nèi)容人性化。
流行樂是對(duì)比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國(guó)流行樂真正流行時(shí)間大約在改革開放這段時(shí)間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標(biāo)實(shí)現(xiàn)個(gè)人的價(jià)值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個(gè)體意識(shí)以及個(gè)性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識(shí)的審美觀念，使人們的審美內(nèi)容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們?cè)谏鐣?huì)中的生活，難免遇到困難，導(dǎo)致其對(duì)生活的狀態(tài)進(jìn)行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個(gè)層面、多種視角進(jìn)行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會(huì)通過對(duì)生存環(huán)境、社會(huì)一些重大事故進(jìn)行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場(chǎng)纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動(dòng)，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。
（2）審美包裝時(shí)尚化。
在流行樂的引導(dǎo)下，人們的生活品質(zhì)、審美能力以及對(duì)美的需求得到提升，也更加注重對(duì)美的追求，這便是時(shí)尚的來源。流行樂作為人們時(shí)尚的引導(dǎo)者，隨著人們審美標(biāo)準(zhǔn)的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個(gè)環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當(dāng)明星與時(shí)尚結(jié)合，廣闊的舞臺(tái)、夢(mèng)幻的燈光、渾身散發(fā)著時(shí)尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強(qiáng)烈的沖擊，因此，流行樂作為時(shí)尚的引導(dǎo)消費(fèi)產(chǎn)品，不僅引領(lǐng)時(shí)尚潮流，也是審美包裝時(shí)尚化的代表。
（1）提高了人們對(duì)音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個(gè)人情感，對(duì)于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會(huì)，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產(chǎn)生一種參與感，不僅能夠宣泄個(gè)人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對(duì)于音樂欣賞觀念性的轉(zhuǎn)變，深化了大眾對(duì)于音樂的理解，使人們對(duì)音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對(duì)音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競(jìng)技類節(jié)目如《中國(guó)好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們?cè)谛箓€(gè)人情緒之余，對(duì)音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對(duì)于音樂審美領(lǐng)域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴(yán)肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點(diǎn)的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉(zhuǎn)變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點(diǎn)便是，其依靠極為張揚(yáng)的個(gè)性、具有時(shí)代意義時(shí)尚色彩的審美以及一些對(duì)于生活、社會(huì)問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會(huì)價(jià)值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會(huì)價(jià)值中，其發(fā)揮的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其本身的音樂價(jià)值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。
綜上所述，中國(guó)流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據(jù)本文分析可知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國(guó)流行樂的優(yōu)點(diǎn)，將其發(fā)揚(yáng)光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個(gè)部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏.中國(guó)流行音樂的美學(xué)特質(zhì)及審美意義[j].河北大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2007（05）：106-110.
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