總結(jié)是一種尋找進(jìn)步方向的有效工具。如何合理安排時(shí)間，提高工作和學(xué)習(xí)的效率？培養(yǎng)自己堅(jiān)持的學(xué)習(xí)習(xí)慣，才能不斷進(jìn)步。
古典舞論文篇一
（一）植被生態(tài)化屋面節(jié)能設(shè)計(jì)。
城鎮(zhèn)化不斷發(fā)展導(dǎo)致了城市環(huán)境問題日益惡化，尤其是城市熱島效應(yīng)，針對(duì)裸露的屋面進(jìn)行植被綠化，可以有效提高城市綠地覆蓋率，改善城市氣候，同樣也適用于建筑節(jié)能設(shè)計(jì)范疇。植被的首要作用便是遮陽(yáng)降溫，尋常的遮陽(yáng)構(gòu)件只是通過反射的方式防止室內(nèi)得熱，而植被可以進(jìn)一步減少夏季外層空氣與建筑內(nèi)部的熱交換，同時(shí)利用光合作用吸收太陽(yáng)輻射，從而降低周圍環(huán)境溫度，提升室內(nèi)空調(diào)的節(jié)能效果；植被的蒸騰作用可以將屋頂存留的雨水散發(fā)到空氣，降低周邊環(huán)境的干燥程度，植被可以吸收co2和部分有毒氣體，凈化空氣指數(shù)，同時(shí)還有一定的降噪效果；秋冬季節(jié)植被枯萎，屋頂土壤層干燥，保溫效果明顯，而常綠植被有阻熱功能，防止建筑內(nèi)部熱量不外散。但是，屋面綠化相較于地面綠化有著更高的技術(shù)要求，屋頂荷重決定了土壤層厚度，所以適宜選擇輕質(zhì)材料，而植物容器也可以用木竹或者塑料來代替。而植被以淺根系的植物為宜，同時(shí)要求耐熱抗風(fēng)耐貧瘠。
（二）科學(xué)蓄水層屋頂節(jié)能設(shè)計(jì)。
植被生態(tài)化屋面需要一定的經(jīng)濟(jì)支出，而蓄水層屋頂節(jié)能設(shè)計(jì)會(huì)更加實(shí)惠。水作為液體中比熱容最大的物質(zhì)，有著熱穩(wěn)定性的特點(diǎn)，同時(shí)隔熱散熱效果明顯。屋頂蓄水層設(shè)計(jì)可以消耗太陽(yáng)的輻射熱量從而直接降低屋面溫度間接影響建筑周邊溫度，減少夏季室內(nèi)降溫的電量支出。防水建筑屋面蓄水不僅隔熱降溫同時(shí)又可以改善屋面混凝土使用條件，比如避免暴熱驟冷引發(fā)的急劇伸縮，混凝土浸水有利于強(qiáng)度增加等。蓄水層設(shè)計(jì)可以和植被生態(tài)設(shè)計(jì)同時(shí)使用，以水生植物來避免蚊蟲來避免蚊蟲滋生。由于蓄水層蓄水管理將為繁瑣，所以建議采用天然雨水，但須在一定高度設(shè)置排水孔，以防蓄水太高超過建筑荷重，而雨水收集除了用以做建筑蓄水層外還有著更為科學(xué)積極的意義，比如將雨水收集進(jìn)行清潔用水，減少水資源的浪費(fèi)提高水資源使用率。
（三）疊合防水層式屋面節(jié)能設(shè)計(jì)。
當(dāng)前屋面從剛性防水設(shè)計(jì)到柔性防水設(shè)計(jì)，依舊沒有根本解決建筑滲、漏、滴的現(xiàn)象，這與屋面防水材料選擇與施工方法有著直接聯(lián)系。通過實(shí)踐觀察，將單一剛性防水層或者柔性防水層做成疊合防水層，既能達(dá)到防水效果同時(shí)又可以保溫隔熱。傳統(tǒng)的建筑工藝要求基面必須干燥，但是受露天作業(yè)下的潮濕雨水等因素影響，使作業(yè)效果大打折扣。而現(xiàn)在所講的疊合防水層是將剛性防水和柔性防水綜合使用，使剛性防水層成為第一層防水層，同時(shí)用成為柔性防水層的保護(hù)層。雖然工藝操作相對(duì)復(fù)雜，但是實(shí)際效果尤為明顯。實(shí)踐證明，疊合防水層在使用一定年數(shù)后油氈依舊如新，而暴露在空氣下的油氈已經(jīng)非常老化，最終失去保護(hù)效果。
二、提升自然資源使用率的節(jié)能設(shè)計(jì)對(duì)策。
（一）窗戶科技材料使用節(jié)能設(shè)計(jì)。
基于采光通風(fēng)需要和現(xiàn)代建筑特點(diǎn)，建筑物的窗戶面積占有更高的比率，甚至有全玻璃式的落地窗設(shè)計(jì)。以至于通過窗戶而消耗的熱占屋面熱能耗的四成左右，窗戶節(jié)能設(shè)計(jì)成為屋面節(jié)能設(shè)計(jì)的關(guān)鍵之一，而窗戶節(jié)能設(shè)計(jì)主要途徑是改善現(xiàn)有材料隔熱保溫性能和綜合封閉性能。當(dāng)下科技含量較高的節(jié)能產(chǎn)品有鋁木復(fù)合型材、鋁合金斷熱型材、鋼塑整體擠出型材以及upvc塑料型材等，尤其是以原料為硬質(zhì)聚氯乙烯的upvc塑料型材使用較為廣泛。而將鍍膜玻璃、中空玻璃替代普通玻璃可以在一定程度上解決大面積玻璃熱能損耗的問題。經(jīng)過測(cè)算，防陽(yáng)光雙層中空玻璃和熱反射中空玻璃的傳熱系數(shù)只有普通玻璃的四分之一左右。
（二）自然通風(fēng)式屋面節(jié)能設(shè)計(jì)。
傳統(tǒng)通風(fēng)設(shè)計(jì)主要是開窗后的空氣對(duì)流或者空調(diào)系統(tǒng)的運(yùn)行，而開窗后通風(fēng)效果不明顯和空調(diào)設(shè)備運(yùn)行所消耗的能源和帶來的環(huán)境污染問題都是無可避免。所以自然通風(fēng)式的屋面節(jié)能設(shè)計(jì)成為環(huán)保新理念。自然通風(fēng)是以風(fēng)壓，熱壓或兩者結(jié)合形成的，可以根據(jù)區(qū)域性差異選擇不同的手段。翼型屋頂可以獨(dú)立形成自然風(fēng)的低壓區(qū)和高壓區(qū)，也可以結(jié)合煙囪，天窗的氣流進(jìn)出形成一個(gè)更為科學(xué)的通風(fēng)系統(tǒng)。或者當(dāng)建筑周圍受其他建筑的影響無法形成通風(fēng)系統(tǒng)時(shí)，可以建筑機(jī)械輔助組織氣流，雖然將消耗一定的能源，但是相比空調(diào)的使用效果會(huì)更加明顯，也更為健康環(huán)保。
（三）太陽(yáng)能光熱電一體化屋面節(jié)能設(shè)計(jì)。
我國(guó)屋面建筑節(jié)能設(shè)計(jì)目前應(yīng)用最為廣泛的是太陽(yáng)能熱水器，它的`顯著特點(diǎn)是環(huán)保，節(jié)能，安裝便捷，加熱迅速等。但當(dāng)下人們使用太陽(yáng)能熱水器多是在建筑完工后獨(dú)立安置，集熱板，管道雜亂安置，甚至破壞了原本屋面設(shè)計(jì)的防水層保溫層。隨著人們對(duì)其優(yōu)勢(shì)的重視，太陽(yáng)能熱水器的普及將會(huì)持續(xù)發(fā)展，同時(shí)也會(huì)更加安全節(jié)能。單單太陽(yáng)能熱水器并不能將太陽(yáng)光的優(yōu)勢(shì)充分利用。德國(guó)推廣普及的太陽(yáng)能建筑，將其分為集熱系統(tǒng)，蓄熱系統(tǒng)，分配系統(tǒng)，輔助熱源和控制系統(tǒng)。其中集熱系統(tǒng)和屋面設(shè)計(jì)緊密相連共成一體。太陽(yáng)能建筑可以通過介質(zhì)在夏天將屋內(nèi)的熱氣排出，作為調(diào)節(jié)氣溫的冷源，在冬季吸收熱能經(jīng)過循環(huán)作為供暖的熱源。同時(shí)，通過太陽(yáng)能集熱系統(tǒng)和屋面建筑設(shè)計(jì)的結(jié)合儲(chǔ)存的熱能還可以滿足不同溫度的熱水需求。太陽(yáng)能屋面發(fā)電系統(tǒng)的建立使太陽(yáng)能還可以轉(zhuǎn)化為人們?nèi)粘Ｋ璧碾娔?。河南?cái)稅高等專科學(xué)校新校區(qū)七棟宿舍樓樓頂布滿了太陽(yáng)能光伏板，據(jù)悉依靠這些光伏板產(chǎn)生的發(fā)電可以滿足學(xué)校80%的正常用電量，在夏季光能比較充足的時(shí)候，滿足學(xué)校用電的同時(shí)還可以將剩余電量賣給國(guó)家電網(wǎng)。目前國(guó)內(nèi)部分地區(qū)正在開始推廣住宅屋面設(shè)計(jì)結(jié)合太陽(yáng)能發(fā)電系統(tǒng)，相信這是繼太陽(yáng)能熱水器之后對(duì)太陽(yáng)光能的又一次重大利用，而太陽(yáng)能光熱電一體化屋面節(jié)能設(shè)計(jì)，也將在不遠(yuǎn)的將來得到全面廣泛的普及使用。
綜上所述，通過實(shí)施屋面建筑節(jié)能設(shè)計(jì)，不僅可以有效節(jié)省建筑資源，同時(shí)也能進(jìn)一步保護(hù)環(huán)境，有效改善建筑居住條件提高居住者的生活質(zhì)量，成為當(dāng)前建筑設(shè)計(jì)范疇的一項(xiàng)根本創(chuàng)新，值得在后續(xù)建筑屋面節(jié)能設(shè)計(jì)工作中，作出進(jìn)一步應(yīng)用。
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古典舞論文篇二
摘要：音樂是人類富有精神價(jià)值的文化藝術(shù)，它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關(guān)系緊緊相連。它是表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)，它是人們的精神糧食，在社會(huì)中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶，古典音樂也在人們的生活中充當(dāng)了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂，凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂，就像是在撫慰我們的靈魂。時(shí)代在前進(jìn)，但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現(xiàn)在的人們需要重溫古典音樂，讓古典音樂不會(huì)因時(shí)代的改變而被拋棄。
中世紀(jì)（1450年前）。
這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩(shī)篇為主。
巴洛克時(shí)期（約公元1600—1750）。
這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇，這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說文藝復(fù)興時(shí)代（以及后來的古典時(shí)代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)，那么巴洛克時(shí)代（及后來的浪漫時(shí)代）就代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數(shù)字低音都產(chǎn)生與巴洛克時(shí)期。同時(shí)舊的教會(huì)調(diào)式消逝，大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性崛起。另外節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)期萌芽。
古典主義時(shí)期（約公元1750—1820）。
浪漫主義時(shí)期（約公元1820—1900）。
也許有的人會(huì)說我不是不喜歡古典音樂，而是覺得它太深?yuàn)W，自己不容易懂，因此就不會(huì)靜心去聽，慢慢地也就不會(huì)去聽了。是的，古典音樂是大師們心靈與肉體的結(jié)晶，它具有高深層的含義，也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠(yuǎn)離它。因此有的人不敢接受，許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。
另外，古典音樂的曲目和演奏形式都太單調(diào)，又都太強(qiáng)調(diào)嚴(yán)肅性，也許是因?yàn)楣诺湟魳沸枰粋€(gè)嚴(yán)肅的氛圍，但音樂本身就有嚴(yán)肅性，那么再加上它的宣傳方式，那不就加大了古典音樂和人們的距離。當(dāng)作曲家的經(jīng)典作品像出土文物一樣被開發(fā)出來時(shí)，就會(huì)被眾多樂團(tuán)和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年，縱然經(jīng)典作品數(shù)量眾多，但畢竟還是有限，當(dāng)一部作品被大量樂團(tuán)演奏了無數(shù)遍，當(dāng)一部作品被聽眾欣賞了無數(shù)遍之后，需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風(fēng)格不斷變化，數(shù)目也無限制，表演形式也多變化，正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會(huì)的門票是多么的難，也因?yàn)槠淦鳖~高讓很多人在音樂會(huì)場(chǎng)前止步。
還有隨著社會(huì)的進(jìn)步，古典音樂也受著商業(yè)化浪潮的沖擊，但由于其不論是內(nèi)容還是形式都不能迎合商業(yè)化浪潮，它也不會(huì)有利益可圖，因此在商業(yè)化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼。萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責(zé)音樂明星利欲熏心，經(jīng)紀(jì)公司幕后操作，唱片業(yè)主唯利是圖，從而聯(lián)手將古典音樂推向死路。
其次，人們對(duì)音樂的欣賞還停留在表面，只聽旋律而不感受其他的，因此那些歡快旋律的，朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛?？傊畯耐庠诘谋碚饔^察，古典音樂聽眾的老齡化，市場(chǎng)份額縮??；就社會(huì)支撐而論，體制運(yùn)轉(zhuǎn)不暢，財(cái)政危機(jī)四伏；以內(nèi)在機(jī)制來說，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。
四解決問題的辦法。
在的古典音樂進(jìn)入了轉(zhuǎn)折關(guān)頭，那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財(cái)富，我們?cè)摳冻鍪裁磁碚裙诺湟魳?。首先，就其本身而言古典音樂?yīng)該從宣傳方式上減少它的嚴(yán)肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳，并且要用更加貼近大眾的姿態(tài)來展示自己。另外，在擁有其本身的精髓的基礎(chǔ)上，古典音樂應(yīng)該努力與時(shí)代“合拍”，不僅僅與其他音樂進(jìn)行溝通，而且也與當(dāng)代的形式、技術(shù)、和生活發(fā)生聯(lián)系。這樣古典音樂也跟上時(shí)代的步伐，縮短和人們的距離。
其次，對(duì)于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂，還應(yīng)該從深層次上去品味，欣賞它，體味其內(nèi)在的寓意。因此我們要加強(qiáng)古典音樂的欣賞的積極性，主動(dòng)了解古典音樂，多聽古典音樂，找出自己喜歡的類型，此外，自己除了在家聆聽外還可以走進(jìn)音樂會(huì)場(chǎng)感受真正的音樂盛宴。另外，對(duì)于青少年的古典音樂素養(yǎng)還要加強(qiáng)，在音樂教程中多加古典音樂曲目，在教授過程中要求學(xué)生明白基本的古典音樂知識(shí)點(diǎn)，學(xué)會(huì)聆聽并自己對(duì)其內(nèi)在的精華進(jìn)行品味形成自己的思想。還應(yīng)該從小培養(yǎng)兒童的古典音樂素養(yǎng)，這樣日積月累對(duì)古典音樂進(jìn)行正確的認(rèn)識(shí)有很大幫助。
另外，在現(xiàn)在商業(yè)化浪潮的沖擊之下，政府應(yīng)該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護(hù)這一文化。
讓古典音樂重新煥發(fā)光彩不僅僅是樂音工作者的任務(wù)，每一個(gè)普通公民都有責(zé)任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會(huì)繁華，喧鬧，然而當(dāng)耳朵里響著古典音樂時(shí)，閉上眼你會(huì)感受到一個(gè)純凈的世界，在這個(gè)世界里你會(huì)遠(yuǎn)離城市的喧囂，煩惱，這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂，因此我們要齊心協(xié)力將它帶回現(xiàn)代生活，讓它走進(jìn)大眾生活，讓它重新綻放光芒。
參考文獻(xiàn)：
古典舞論文篇三
摘要：文章以古羅馬時(shí)期和洛可可風(fēng)格兩種性別傾向明顯的家具風(fēng)格為例，對(duì)比分析了西方古典家具性別化的歷史背景，并從造型要素、形式美法則和裝飾方法等方面探究了其性別化的具體表現(xiàn)形式及意涵。結(jié)合目前我國(guó)家具設(shè)計(jì)的現(xiàn)狀和趨勢(shì)，提出可以通過借鑒西方古典家具性別化特征來實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代家具造型設(shè)計(jì)的個(gè)性化，為現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)的創(chuàng)新提供思路。
關(guān)鍵詞：西方；古典；家具；性別化；設(shè)計(jì)。
縱觀西方家具發(fā)展史，一些特定時(shí)期如古羅馬、哥特式風(fēng)格、仿羅馬式、洛可可風(fēng)格和新古典風(fēng)格時(shí)期等的西方古典家具，在造型上能夠顯著體現(xiàn)出男性化和女性化的特征。為了更深入地理解西方古典家具性別化造型特征的意涵，本文以古羅馬和洛可可時(shí)期為例對(duì)其歷史背景、造型要素和裝飾方法等方面進(jìn)行對(duì)比探析，從而為借鑒西方古典家具性別化特征來實(shí)現(xiàn)我國(guó)家具的個(gè)性化設(shè)計(jì)提供新思路。
1造型性別化形成的歷史背景。
1.1古羅馬時(shí)期。
羅馬是意大利半島中部西岸的一個(gè)小鎮(zhèn)，經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展，從一個(gè)閉塞之地逐漸崛起成為地區(qū)間的強(qiáng)大國(guó)家。古羅馬（公元前6世紀(jì)-5世紀(jì)）時(shí)期重視軍事力量，崇尚暴力和殺戮，具有英勇無畏、崇尚榮耀的特質(zhì)[1]。在這種精神力量下其建筑和家具造型也具有明顯的男性化特征。尤其是銅質(zhì)家具和石材家具具有堅(jiān)厚凝重的特點(diǎn)，顯示了一種男性化的風(fēng)格，表現(xiàn)了羅馬帝國(guó)尚武好戰(zhàn)精神。
1.2洛可可風(fēng)格。
洛可可風(fēng)格家具盛行于法國(guó)路易十五時(shí)期（公元17-18世紀(jì)），路易十五皇帝當(dāng)政，受宮中女寵影響，這時(shí)期的家具在造型上呈現(xiàn)明顯的女性化特征，放映了他們的愛好與情趣。家具整體尺寸較小，容易搬動(dòng)，適合在較小的閨房中使用，造型纖細(xì)、彎曲尖腿是腿部造型的唯一形式，整體輕巧，豐滿柔潤(rùn)，宛如婦女體態(tài)（圖2）[2]。
2造型性別化的表現(xiàn)形式。
2.1造型要素。
2.1.1點(diǎn)線面。
在點(diǎn)線面方面造型性別化特征表現(xiàn)是由方、圓或曲、直來產(chǎn)生的。如方形的點(diǎn)相對(duì)于圓形的點(diǎn)，曲線相對(duì)于直線，平面相對(duì)于曲面，皆是前者具有男性化傾向，而后者更具女性化特征。古羅馬時(shí)期家具的挺拔、強(qiáng)健，單純、簡(jiǎn)樸，厚重的特征，體現(xiàn)了男性的統(tǒng)治地位。對(duì)比代表極端享樂主義時(shí)期洛可可風(fēng)格家具的造型是反對(duì)直線的，大量的非對(duì)稱的s型c型曲線大行其道。不規(guī)則曲線婉轉(zhuǎn)曲折，優(yōu)美、輕快、流暢，富有柔和優(yōu)雅之感，體現(xiàn)了女性風(fēng)格的主導(dǎo)地位。
2.1.2質(zhì)感。
不同性別對(duì)質(zhì)感的偏好有著較大差異，堅(jiān)硬和柔軟等同于陽(yáng)剛和陰柔的對(duì)比。都在傳遞給人某種視覺和觸覺的感官判斷，或陽(yáng)剛或陰柔，或陰陽(yáng)相濟(jì)。古羅馬時(shí)期的家具，除了木質(zhì)家具外，銅質(zhì)和石質(zhì)家具的成就較大，主要材質(zhì)是黃銅、大理石和石灰石等，能充分表現(xiàn)出厚重的男性化藝術(shù)特征。相對(duì)于堅(jiān)硬、冰冷的材料，洛可可時(shí)期的家具傾向于更加溫和的質(zhì)感，木材多用溫潤(rùn)的胡桃木，加之硝基漆透明的漆膜給人有溫度的膚視感。
2.1.3色彩。
從色彩心理的角度，不同的色彩具有不同的性格與表現(xiàn)力。古羅馬時(shí)期，銅質(zhì)和石質(zhì)家具呈現(xiàn)的是材質(zhì)本身的色彩，表層貼面的珍貴木材多為暗色，體現(xiàn)堅(jiān)厚凝重的藝術(shù)特征。洛可可家具的裝飾上以青白色為基調(diào)，模仿西歐上流社會(huì)婦女的蒼白膚色，以示高貴[3]。此外，在胡桃木本色基礎(chǔ)上鏤刻優(yōu)美的曲線，通過金粉涂飾或彩繪貼金，最后再以漆膜罩光，使整體產(chǎn)生富麗豪華之感。體現(xiàn)了新王朝女權(quán)高漲形勢(shì)下，上層社會(huì)女性的愛好。
2.2形式美法則。
2.2.1比例與尺度。
在家具造型中，合理的比例能夠使家具外觀造型更符合人的生理和心理的需求從而產(chǎn)生和諧之美的視覺感受，因此優(yōu)秀的家具設(shè)計(jì)大都具備良好的比例關(guān)系[4]。西方古典時(shí)期的羅馬家具和洛可可式家具各自獨(dú)特的比例關(guān)系是展現(xiàn)其風(fēng)格特征和內(nèi)在意涵的重要方面。男性權(quán)利為主的古羅馬時(shí)期家具尺度偏大，通過夸大來表現(xiàn)雄偉的氣勢(shì)。與此相反，洛可可時(shí)期的家具采用親切的尺度，家具的尺寸變小了，滿足了當(dāng)時(shí)上層社會(huì)女性沙龍生活中方便交際的需要，同時(shí)也反映了女性生理和心理的特點(diǎn)。
2.2.2對(duì)稱與均衡。
對(duì)稱與均衡決定著家具的功能特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)特點(diǎn)以及形式布局。幾乎所有的西方古典家具都是對(duì)稱的結(jié)構(gòu)，尤其是具有男性化傾向的家具，是一種等量均衡。而女性化傾向的家具，在構(gòu)圖上也常采用動(dòng)態(tài)均衡，即在求得不失重心的原則下，雖然中心線兩邊的形態(tài)和色彩不相同，但通過各組成單體家具或部件之間疏密、大小、明暗以及色彩對(duì)比來實(shí)現(xiàn)均衡。如洛可可式家具，打破形式美中的對(duì)稱和均衡的藝術(shù)規(guī)律，彎曲造型采用非對(duì)稱的s型和c型和渦卷形曲線，追求運(yùn)動(dòng)中的纖巧與華麗，更加多變，具有變化、活潑、優(yōu)美的特征，形成了具有濃厚浪漫主義色彩的風(fēng)格。
2.2.3節(jié)奏與韻律。
在家具造型設(shè)計(jì)中，將家具的形體結(jié)構(gòu)和零部件的體、形、線等要素，進(jìn)行連續(xù)的排列組合與分割，產(chǎn)生曲直、起伏和大小等有規(guī)律的重復(fù)和交替，便形成節(jié)奏感的藝術(shù)效果，若再進(jìn)一步深化表現(xiàn)出抑揚(yáng)婉轉(zhuǎn)和運(yùn)動(dòng)方向的連續(xù)變化，便給人以韻味無窮的律動(dòng)感。如具有男性化傾向的仿羅馬時(shí)期家具反復(fù)使用建筑上的連環(huán)拱廊和成排的車制的桿件，都使得其外部形式產(chǎn)節(jié)奏感。韻律之于節(jié)奏，更適于表現(xiàn)女性的柔婉。如洛可可家具風(fēng)格采用多變的曲面和復(fù)雜的波浪曲線，創(chuàng)造了富有流動(dòng)感的柔美的女性風(fēng)格。
2.3裝飾方法與圖案。
2.3.1裝飾方法。
古羅馬時(shí)期家具的裝飾手法有雕刻、鑲嵌、繪畫、鍍金、貼薄木片和油漆等。木質(zhì)家具往往以名貴的木材或金屬作貼面和鑲嵌裝飾，在石材上雕刻主要采取立體感的、浮夸的`做法，各個(gè)細(xì)部的雕刻深度較大，來強(qiáng)化男性的力量感。女性化傾向明顯的洛可可式家具，主要手法是在木材上雕刻和髹漆，但是雕刻的手法是精細(xì)纖巧的雕刻裝飾，配以色彩淡雅秀麗的織錦或刺繡包襯，高貴瑰麗的視覺效果。
2.3.2圖案與紋樣。
家具的圖案和紋樣是圍繞著特定的風(fēng)格而設(shè)定的，是家具精神特征的強(qiáng)化。具有性別傾向的家具風(fēng)格其裝飾紋樣反映了其內(nèi)在意涵的需要。古羅馬時(shí)期家具裝飾圖案和紋樣的題材主要有：王冠、葉飾、獅頭、飛禽等，還有戰(zhàn)利品雕飾武器、盔甲、花環(huán)和貝殼等[5]。這些裝飾內(nèi)容無不與權(quán)威、力量、王權(quán)有關(guān)，對(duì)男性的英雄主義的表現(xiàn)淋漓盡致。而洛可可式風(fēng)格家具，雕刻裝飾的圖案主要有：獅、羊、貓爪腳、“c”形、“s”形、渦卷形的曲線、花葉邊飾、齒形飾、葉蔓與矛形圖案、玫瑰花、海豚、漩渦紋等。包括東方裝飾圖案，如中國(guó)園林中的假山和巖石、噴泉等，這些題材給人帶來的是女性的輕松、浪漫和隨意之感。
在人們生活方式和審美情趣不斷提升的背景下，家具產(chǎn)品的創(chuàng)新設(shè)計(jì)顯得尤為迫切[6]。今天的人們都在追求自我存在的價(jià)值，最大限度的展現(xiàn)自我，必然產(chǎn)生個(gè)性化需求。個(gè)性化追求已經(jīng)形成了家具市場(chǎng)消費(fèi)的主流導(dǎo)向，滿足個(gè)性化的消費(fèi)者已成為家具企業(yè)的一個(gè)發(fā)展趨勢(shì)[7]。個(gè)性化追求是獨(dú)特性、非大眾性，從而表現(xiàn)與眾不同。在造型創(chuàng)新方面，要把握古典家具的神韻和風(fēng)格，綜合思考傳統(tǒng)文化精神和當(dāng)代審美意識(shí)的融合方式[8]。以西方古典家具的性別化特征為鑒，可以將家具造型性別化作為個(gè)性化的一個(gè)切入點(diǎn)，尊重人在生理和心理等方面的性別差異，根據(jù)不同的性別特點(diǎn)來對(duì)家具的造型、材料、色彩、地域等進(jìn)行定位和設(shè)計(jì)，是一個(gè)富有人情味并充滿人文關(guān)懷的創(chuàng)新設(shè)計(jì)思路，并能體現(xiàn)“以人為本”的設(shè)計(jì)理念。（圖3）所示連衣裙造型的現(xiàn)代家具，體現(xiàn)了女性化特征。為了適應(yīng)個(gè)性化的消費(fèi)需求必然導(dǎo)致了家具定制化運(yùn)營(yíng)模式。而如何既滿足用戶的個(gè)性化定制需求，又能批量化生產(chǎn)，有效的利用資源，盡可能的減少成本，是定制家具模式發(fā)展所要解決的現(xiàn)實(shí)問題[9]。可以根據(jù)性別對(duì)同類產(chǎn)品的不同細(xì)分市場(chǎng)的第一層次，進(jìn)而面向個(gè)性化細(xì)分市場(chǎng)。這需要對(duì)不同性別傾向的家具在功能、外觀、結(jié)構(gòu)、尺寸、材料、工藝等方面進(jìn)行分析總結(jié)，歸納出產(chǎn)品或其零部件在設(shè)計(jì)、制造的過程中的相似性質(zhì)，以盡可能的減少產(chǎn)品內(nèi)部多樣化，擴(kuò)大產(chǎn)品外部多樣化，同時(shí)又能體現(xiàn)個(gè)性化，解決個(gè)性化定制與大規(guī)模生產(chǎn)之間的矛盾[10]。從而達(dá)到主流消費(fèi)者所追求的平價(jià)化和個(gè)性化的平衡。
4結(jié)語。
任何創(chuàng)新都可來自于對(duì)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，正如西方千百年來的家具設(shè)計(jì)，始終都沒有超出古埃及家具創(chuàng)造者的想象。除了古羅馬家具的男性化和洛可可式家具的女性化，典雅的新古典家具和古希臘優(yōu)雅的克里斯莫斯椅等，無不反映出造型設(shè)計(jì)性別化特征的脈絡(luò)。隨著我國(guó)社會(huì)的發(fā)展和物質(zhì)的極大豐富以及標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)帶來的日益凸顯的大眾化問題，內(nèi)在的精神需要越來越顯得重要，成為現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)的主要訴求之一，并形成一種明顯的發(fā)展趨勢(shì)。因此，西方古典家具造型設(shè)計(jì)性別化特征可以是現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)的創(chuàng)新源泉之一，當(dāng)加以借鑒為現(xiàn)代個(gè)性化家具設(shè)計(jì)提供思路。
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古典舞論文篇四
中國(guó)古典舞這概念是由戲劇家和戲曲舞蹈家歐陽(yáng)予情先生在1950年首次提出并得到舞蹈界廣泛認(rèn)可并流傳開來的。這個(gè)稱謂雖然是近現(xiàn)代才形成并逐漸使用的但是其實(shí)質(zhì)內(nèi)涵和傳統(tǒng)精神卻是十分豐厚和悠久的它是以戲曲舞蹈和中華武術(shù)為主要基礎(chǔ)同時(shí)貫穿民族民間舞蹈芭蕾舞蹈現(xiàn)代舞蹈等多種元素發(fā)展而建立起來的，以其獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)充分體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)文化精神和美學(xué)意韻成為以彰顯氣韻的典型的中國(guó)傳統(tǒng)意象藝術(shù)。
氣韻是中國(guó)古代美學(xué)和文藝心理學(xué)的重要范疇之一，也是中國(guó)古典舞的重要特點(diǎn)和美學(xué)品質(zhì)。如唐張彥遠(yuǎn)將氣韻作為藝術(shù)創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)今之畫縱得形似而氣韻不生以氣韻求其畫則形似在其間矣?！叭魵忭嵅恢芸贞愋嗡乒P力未道空善賦彩謂非妙也。明代陸時(shí)雍說:有韻則生無韻則死；有韻則雅無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠(yuǎn)，無韻則局。凡情無寄而自佳，景不麗而妙者，韻使之也。從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展來看氣韻作為美學(xué)范疇是中國(guó)文化審美所獨(dú)有的?？梢哉f氣韻是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的最高追求也是中國(guó)美學(xué)的核心范疇之一，它既包括了對(duì)宇宙萬物的本體和生命的體悟亦包括了藝術(shù)家自我的風(fēng)姿神韻人格意識(shí)生命態(tài)度和情感指向之表現(xiàn)同時(shí)又是上述諸因素流貫于藝術(shù)作品中所顯示的只可慧會(huì)卻難以言傳的風(fēng)貌與品格。所謂舞蹈氣韻是指作為^的生理生命力在形體動(dòng)態(tài)中的藝術(shù)化的投射之氣，與作為超越于人體生物意義之上的精神和風(fēng)度情致之韻，在舞蹈的流動(dòng)中有機(jī)結(jié)合而產(chǎn)生的一種精神與物質(zhì)相交融的美的特質(zhì)。
馬克思指出人不僅像在意識(shí)中那樣理智地復(fù)現(xiàn)自己而且能動(dòng)地現(xiàn)實(shí)地復(fù)現(xiàn)自己從而在他所創(chuàng)造的世界中直觀自身。中國(guó)古典舞正是中國(guó)文化直觀自身的方式而在這個(gè)直觀自身過程中體現(xiàn)出中國(guó)文化的生命追求審美情趣與其自身的氣韻之美。中國(guó)古典舞的氣韻之美體在剮乘相濟(jì)形神兼?zhèn)淝蹇章钤?shī)情畫意等方面?？梢哉f通過剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿形神兼?zhèn)渲閼B(tài)清空曼妙之品性詩(shī)情畫意之意境的追求完成中國(guó)古典舞的氣韻之美的歷程。
中國(guó)古典舞相對(duì)于西方舞蹈來說偏于陰柔之美但就中國(guó)古典舞奉體而言同樣也存在著陽(yáng)剛陰柔之分同時(shí)中國(guó)古典舞又十分強(qiáng)調(diào)剛?cè)嵯酀?jì)這充分體現(xiàn)了我圍古代文化典籍中《周易》的一陰一陽(yáng)謂主道，剛?cè)嵯嗤贫兓恼軐W(xué)思想。
中國(guó)古典舞是以陰柔占主導(dǎo)地位的是一種柔中寓剛的舞蹈。從舞蹈表現(xiàn)形態(tài)看中國(guó)古典舞節(jié)奏鮮明動(dòng)靜結(jié)合動(dòng)中有靜靜中有動(dòng)技藝交融，剛?cè)岵?jì)圓潤(rùn)流暢，曲折變化。而剛?cè)嶙鳛閯?dòng)作特征的兩個(gè)極端，并不是絕對(duì)對(duì)立的，而是相輔相成，在對(duì)立中求得統(tǒng)一的。以剛?cè)嵯酀?jì)為特征的中國(guó)古典舞和諧有致地融會(huì)了剛?cè)岬囊庀蠊识鴦側(cè)峒仁侵袊?guó)舞蹈的動(dòng)作基本元素也成為中國(guó)古典舞審美類型的基本范疇。
中國(guó)古典舞的剛?cè)嵯酀?jì)的特點(diǎn)反映在其舞蹈中既有陽(yáng)剛之美，也有陰柔之美。前者在舞蹈基本動(dòng)作上外展性動(dòng)作占主導(dǎo)地位足部動(dòng)作較多屬于動(dòng)的舞蹈暗示力量之強(qiáng)大總體上表現(xiàn)出雄健剛毅頑強(qiáng)彪悍道勁挺拔英武威猛激烈舒展開放等審美意象，而后者在舞蹈基本動(dòng)作上腳下動(dòng)作較少是屬于靜的舞蹈動(dòng)作主要在手的部位，動(dòng)作所暗示的力量較小動(dòng)作屬于收縮性，以從四周向這個(gè)中心集聚的力，反映內(nèi)聚性特征表現(xiàn)的是幽靜典雅含蓄清秀嫻靜朦朧等審美意象。當(dāng)然中國(guó)古典舞更有一些舞蹈作品寓靜于動(dòng)動(dòng)靜結(jié)合體現(xiàn)出剛?cè)嵯酀?jì)之美。
例如舞蹈《書韻》以男子獨(dú)舞來表現(xiàn)中國(guó)書法的神韻以自然形態(tài)的舞者來比擬書者以體現(xiàn)書之韻律章法意象與道體同一的宇宙生機(jī)同時(shí)體現(xiàn)舞蹈的精神。明豐坊在《筆訣》中云:書有筋骨血肉點(diǎn)畫勁健飛動(dòng)則見剛?cè)崆?，生?dòng)靜之態(tài)自然神完氣足。書著的人就變成了酣暢沉醉的舞中人，舞之律動(dòng)即書之精魂。剛?cè)嵯酀?jì)靈舞飛動(dòng)的書法便展現(xiàn)于翰逸神飛剛?cè)嵯酀?jì)的舞蹈風(fēng)姿?！妒勒f新語》評(píng)價(jià)王羲之謂之時(shí)人目王右軍飄若游云矯若驚龍。舞者以節(jié)奏明快的身體語言時(shí)而剛健有力，宛如驚龍出水時(shí)而飄逸秀美仿佛白云掠過剛健與柔和的動(dòng)作與音律節(jié)奏相諧調(diào) 飛動(dòng)之神韻彌漫于舞臺(tái)之上中國(guó)書法活潑的內(nèi)在精神躍然而卅。舞骨便如宣紙舞動(dòng)的節(jié)律便如靈動(dòng)的字跡“字字飛動(dòng)圓轉(zhuǎn)之妙宛若有神 剛?cè)嵯酀?jì)幻化出飛動(dòng)的神韻選是書法的精神，更是古典舞蹈的精神。
中國(guó)古典舞中剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿是中國(guó)舞蹈氣韻之美的外化形式反映了其陰柔與剛健協(xié)調(diào)一致的內(nèi)在精神氣質(zhì)成為典型性的舞蹈審美意象。
中國(guó)藝術(shù)以傳神為要旨。中國(guó)藝術(shù)的精神強(qiáng)調(diào)以形偉神形神相依。舞蹈中的“形”作為可視可感的物質(zhì)運(yùn)動(dòng)是舞蹈的基礎(chǔ)構(gòu)成是藝術(shù)家之神情意的物質(zhì)載體。神是生命的根本是心靈的氣象是靈魂深處的情意。中國(guó)古典舞以深厚的思想與深遂的感情為內(nèi)涵并以其作為統(tǒng)領(lǐng)形之神，而氣韻，則是形神合一是內(nèi)在神韻與外在形象交融而達(dá)到的藝術(shù)的至高境界同時(shí)也是思想的深刻和情感豐富的意象表現(xiàn)。
中國(guó)古典舞雖然也追求形似但其強(qiáng)調(diào)的主要不是動(dòng)態(tài)造型展示定型舞姿而是人體遠(yuǎn)動(dòng)過程，在這個(gè)過程中強(qiáng)調(diào)韻律強(qiáng)調(diào)精神強(qiáng)調(diào)境界所謂精、氣神，這既是中國(guó)古典舞的追求也是其境界并成為其特質(zhì)。因此中國(guó)舞蹈最重要的審美品質(zhì)就是氣韻而氣韻之美就是中國(guó)舞蹈最有特色的美學(xué)品質(zhì)。
舞蹈的氣韻是以人的身體為物質(zhì)載體，以人的情志和精神傾注在舞蹈過程中從而使其具有精氣神體現(xiàn)了強(qiáng)烈的生命意識(shí)和追求生命的活力和生命的律動(dòng)。聞一多先生說:舞是生命情調(diào)最直接最實(shí)質(zhì)最強(qiáng)烈最尖銳最單純而又最充足的表現(xiàn)。生命的機(jī)能是動(dòng)而舞使是節(jié)奏的動(dòng)或準(zhǔn)確點(diǎn)，有節(jié)奏的移易地點(diǎn)的動(dòng)所以它直接是生命機(jī)能的表演。
中國(guó)古典舞講究氣韻生動(dòng)，講究有神，舞蹈動(dòng)作以氣帶動(dòng)氣韻通行意蘊(yùn)內(nèi)含，以有形的動(dòng)作顯示無形的張力， 動(dòng)作與情感交融舞蹈中蘊(yùn)涵了說不清道不明永無休止的玄妙，力圖達(dá)到中國(guó)傳統(tǒng)文化中天人合一的狀忠并進(jìn)入深厚高遠(yuǎn)的境界，這也是中國(guó)古典舞所追求的最高境界。這個(gè)境界正是中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)人的生命實(shí)體存在方式的理解和所追求的理想。因此中國(guó)古典舞和中國(guó)文化對(duì)生命存在的理解是致的都追求生命的精神和境界。對(duì)中國(guó)哲學(xué)境界和藝術(shù)境界的這個(gè)特點(diǎn)宗白華先生有精妙的省悟:中國(guó)哲學(xué)是就生命本身體悟道的節(jié)奏。道具象于生活禮樂制度。道尤表象于藝。燦爛的藝賦予道以形象和生命，道給予藝以深度和靈魂。所以中國(guó)古典舞的氣韻之美就是生命精神之美生命活力和律動(dòng)之美。中國(guó)古典舞深刻地體現(xiàn)著這種追求高遠(yuǎn)境界的精神以形神兼?zhèn)鋫髑檫_(dá)意為追求目標(biāo)，舞蹈的靈魂是神是情只有情深意遠(yuǎn)的舞蹈才是真正的舞蹈所以宗白華先生認(rèn)為，尤其是舞，這最高度的韻律節(jié)奏秩序理性同時(shí)是最高度的生命旋動(dòng)力熱情它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的究竟?fàn)顟B(tài)且是宇宙創(chuàng)化過程的象征。
習(xí)古人追求氣韻精靈，未窮生動(dòng)之致。筆路纖弱，不副壯雅之懷的境界，在傳神寫照中表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神在體韻遒舉風(fēng)采飄然的動(dòng)態(tài)形象中建構(gòu)起中國(guó)古典舞之雅氣。
中增加人們玩味的空間在于其空靈中的實(shí)有靜穆中的崇高。正是在這樣的意境中，方顯出曼妙之雅致才突山高遠(yuǎn)之品性。
中國(guó)舞蹈所展現(xiàn)的世界是自由的世界是人的精神的世界而不是現(xiàn)實(shí)的世界。作為超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形式舞蹈以身體的舒展和心靈的自由反映清潔無瑕的精神和理想世界表現(xiàn)自由曠達(dá)的人生態(tài)度，展不自己空靈無垢的'心境，與現(xiàn)實(shí)中碌碌眾生的愚昧可笑之相形成鮮明對(duì)比從而彰顯中國(guó)藝術(shù)之中空靈的美學(xué)意蘊(yùn)與特點(diǎn)。
宗白華先生認(rèn)為，由舞蹈動(dòng)作延伸展示出來的虛靈的空間是構(gòu)成中國(guó)繪畫書法戲劇建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的其同特征，而造成中國(guó)藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格。它又需超凡入圣獨(dú)立于萬象之表憑它獨(dú)創(chuàng)的形相范鑄一個(gè)世界冰清玉潔脫盡塵滓這又是何等的空靈?這是藝術(shù)心靈所能達(dá)到的最高境界!由能空能舍而后能深能實(shí)，然后宇畝生命中一切理一切事無不把它的最深意義燦呈露于前。真力彌滿，則萬象在旁，群籟雖參差適我無非新。
例如，女子群舞《小溪、江河、大海》以婀娜的舞姿表現(xiàn)清流潺潺的小溪煙波浩淼的江河以及碧海藍(lán)天一望無垠的大海烘托變幻莫測(cè)朦朧恍惚的氛圍以流動(dòng)的節(jié)奏再現(xiàn)無限的空間，使人感受到在濁浪排空洶涌澎湃的險(xiǎn)惡際遇里，還存有超凡脫借飄逸空是的美好意境。再如，古典舞蹈《風(fēng)吟》舞者服裝以白色為主色調(diào)動(dòng)作連接極其順暢和嚴(yán)密動(dòng)作質(zhì)感貫于肢體的末梢在一連串流性動(dòng)作之后的瞬問靜止繼而變換動(dòng)態(tài)。舞蹈以寫意的手法以輕盈飄逸的跳躍靈巧敏捷的旋轉(zhuǎn)展現(xiàn)風(fēng)中吟唱的心緒幻化出孤寂飄零的宇宙空間意象。
幾乎所有的中國(guó)意象藝術(shù)部以情景交融詩(shī)情畫意之意境作為其藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和追求的目標(biāo)，情景交融詩(shī)情畫意之境界就是要達(dá)到如詩(shī)如畫的超越現(xiàn)實(shí)本直的狀態(tài)就是要以詩(shī)宣情以畫達(dá)意從而揭示寓于景物卻超然物外的心性主體的關(guān)于生命的理解與情感所以詩(shī)情畫意之境界更多地指詩(shī)外之情和畫外之意是審美主體的內(nèi)在情感在藝術(shù)鳴基礎(chǔ)上的心理想象的投射及其達(dá)到的境地。以詩(shī)情畫意而造無我之境以體現(xiàn)氣韻生動(dòng)，便成為中國(guó)藝術(shù)的上品和極致。中國(guó)詩(shī)素以吉蓄為特征所謂含不盡之意見于言外以物寄情寓情于景而中國(guó)畫講究超以象外，虛實(shí)相生無畫處皆成妙境。李澤厚在論及中國(guó)畫的美學(xué)特色時(shí)指出:不滿足于追求事物的外在模擬和形似，盡力表達(dá)出某種內(nèi)在風(fēng)神這種風(fēng)神又要求建立在對(duì)自然景色對(duì)象的真實(shí)而又概括的觀察把握和描繪的基礎(chǔ)之上。這也可以看作是中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)追求。從形似中求神似由有限(畫面)中出無限(詩(shī)情)，日益成為整個(gè)中國(guó)藝術(shù)的基本美學(xué)準(zhǔn)則和特色。
舞蹈是身體模仿的藝術(shù)。但舞蹈的模仿往往并非對(duì)實(shí)在物的模仿它通常是幻想中的幻象。中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)特質(zhì)強(qiáng)調(diào)傳神，而將模仿作為最為低劣的藝術(shù)層次。而美學(xué)的神就是藝術(shù)追求的“意境”，因此中國(guó)古典舞所表現(xiàn)的神韻與詩(shī)情畫意的境界品格便完全一致。例如: 中國(guó)古典舞作品《春江花月夜》原作在弛雅優(yōu)美的抒情旋律中展示了一幕美麗的畫卷春天靜謐的夜晚月亮在東山升起小舟在江面蕩漾花影在兩岸輕輕地?fù)u曳舞蹈把原作提供的大自然迷人景色作為舞蹈的背景通過身著藍(lán)色衣裙手持雙白羽扇的女于獨(dú)舞通過聞花、鳥鳴、對(duì)水照影、向往幸福等細(xì)節(jié)表現(xiàn)了一個(gè)懷春的少女對(duì)愛情和美好生活的向往。舞蹈的動(dòng)態(tài)飄渺，優(yōu)雅韻味幽靜而悠長(zhǎng)意境含蓄渾遠(yuǎn)。正是舞蹈所營(yíng)造的情景交融如詩(shī)如畫的意境十分傳神地表現(xiàn)了朦朧淡雅的詩(shī)化美感。
再如《荷花舞》舞者身著長(zhǎng)裙裙子的下擺是荷葉盤，盤上四角各有一枝亭亭玉立的荷花，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去舞臺(tái)猶如一汪荷花花池，荷花仙子們?cè)谒恤嫒黄鹞?，特別是以擬人化的荷花女們以圓潤(rùn)流暢的舞步，在舞臺(tái)上徐緩移動(dòng)變化著名種隊(duì)形畫面，營(yíng)造出浮游流動(dòng)和漣漪層起的意境突顯出純潔崇高圣潔美麗的形象如夢(mèng)如幻宛如仙境使觀眾在詩(shī)情畫意中獲得極人美感。
中國(guó)古典舞存剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿中隱喻著以柔克剛的曼妙形象和含蓄力量的美感體現(xiàn)出中國(guó)哲學(xué)以靜制動(dòng)反求諸己關(guān)注心性的內(nèi)傾性特點(diǎn)和精神，在形神兼?zhèn)渲閼B(tài)里寄托著藝術(shù)追求無限向往永恒歌頌生命的高遠(yuǎn)情懷以清空曼妙之品性標(biāo)示中國(guó)古典舞高潔的藝術(shù)品質(zhì)和唯美的藝術(shù)追求；以詩(shī)情畫意之意境創(chuàng)造出一個(gè)超越凡塵，清新自然的心靈世界以超然物外的獨(dú)立而崇高的人格追求詮釋了藝術(shù)美的真諦。中國(guó)古典舞氣韻之美從社會(huì)生活的常態(tài)中超然逸出，以清空曼妙的藝術(shù)追求和境界創(chuàng)造了無限的具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特色和精神的美的世界在生生不息的文化承傳中，以發(fā)自生命深層的自覺力量表達(dá)著生命的精神和氣韻之美的光芒。
正如宗白華先生所言中國(guó)舞蹈也是就生命本身體悟道的節(jié)奏；中國(guó)舞蹈以生命活動(dòng)作為舞蹈的內(nèi)涵在追求生命活力和律動(dòng)的過程中達(dá)致生命的自由而解放的境界實(shí)現(xiàn)終極意義的超越；而這個(gè)過程也是舞蹈的氣韻之美的實(shí)現(xiàn)過程。中國(guó)古典舞在長(zhǎng)期的流變發(fā)展中博采中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之精華形盛自己既秉承優(yōu)奔傳統(tǒng)文化的精神氣質(zhì)又具有鮮明舞蹈藝術(shù)特點(diǎn)的氣韻/文秘站－您的專屬秘書，中國(guó)最強(qiáng)免費(fèi)！/之姜可以說中國(guó)古典舞是集中反映中國(guó)傳統(tǒng)文化精(申中氣韻之美的綜合藝術(shù)。中國(guó)古典舞的氣韻之美，隨著中國(guó)古典舞的發(fā)展而愈加豐富并越來越反映大眾的審美意趣同時(shí)也會(huì)融通具有時(shí)代精神的美學(xué)內(nèi)涵使得中國(guó)古典舞的氣韻之美煥發(fā)時(shí)代的色彩。
古典舞論文篇五
開始接觸古典音樂，是因?yàn)槎炷茉數(shù)呢惗喾遥嚯y中創(chuàng)作的史詩(shī)般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂；漸漸喜歡上古典音樂，是柴可夫斯基，強(qiáng)烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活；而真正愛上古典音樂，是巴赫，他用上帝的語言訴說，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應(yīng)過來時(shí)就已駐扎心底。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運(yùn)多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因?yàn)楦改赶嗬^去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個(gè)孩子走進(jìn)墳?zāi)?。巴赫為醫(yī)治眼睛而進(jìn)行手術(shù)，不僅沒能重見光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過對(duì)美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創(chuàng)造了一首首富有人情味而生機(jī)勃勃的樂曲。
也許，是因?yàn)樗且幻\(chéng)的基督教徒，上帝與他同在，他才沒有被苦難擊垮，他的音樂為教會(huì)服務(wù)，他的大多數(shù)作品都是宗教音樂。他始終認(rèn)為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國(guó)音樂評(píng)論員所說“巴赫的創(chuàng)作并不是為后代人，甚至也不是為他那個(gè)時(shí)代的德國(guó)，他的抱負(fù)沒有越出他那個(gè)城市、甚至他那個(gè)教堂的范圍?！毕啾群嗟聽?，巴赫內(nèi)向、安靜，在音樂形式上他無意創(chuàng)新。這導(dǎo)致他在他逝世后的半個(gè)世紀(jì)里，他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風(fēng)格的不斷發(fā)展，巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒有形式創(chuàng)新，卻諳熟當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代的所有音樂形式，并對(duì)其中任何一種都能運(yùn)用自如，達(dá)到爐火純青。他在藝術(shù)上的旋律組合法的運(yùn)用精通程度堪稱前無古人后無來者，管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時(shí)代里，人們開始重拾巴赫的樂曲，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后，巴赫開始在近一個(gè)半世紀(jì)名聲大噪，他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結(jié)構(gòu)的深刻性和復(fù)雜性總能給大家?guī)砀嗟镊攘?，也許這才真正的達(dá)到了古典音樂的高度，能跨時(shí)代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。
巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對(duì)巴赫音樂的評(píng)論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對(duì)話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動(dòng)，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內(nèi)在自有一股律動(dòng)，源源而出?！睕]錯(cuò)，巴赫的音樂揭露了創(chuàng)造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫，就會(huì)在內(nèi)心深處開拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內(nèi)的結(jié)合，最寬廣與最隱秘的結(jié)合，天與心的結(jié)合。
作為一名業(yè)余的音樂愛好者，我至今也不能區(qū)分一首曲子屬于康塔塔、受難樂，或是前奏曲、幻想樂，亦或是協(xié)奏曲。提到c小調(diào)、g大調(diào)、詠嘆調(diào)、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽眾，才擁有對(duì)一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評(píng)價(jià)。
最早聽巴赫的曲子是《g弦上的詠嘆調(diào)》。當(dāng)門德爾松在鋼琴上把《g弦之歌》演奏給歌德聽時(shí)，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴(yán)，使人可以想到一大群顯要人物沿著長(zhǎng)長(zhǎng)的樓梯魚貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴(yán)肅穆，滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉，開始時(shí)速度緩慢，隨著長(zhǎng)音漸強(qiáng)，心隨音動(dòng)，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調(diào)不斷上揚(yáng)，樂曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧?kù)o，仿佛聲聲祝福，讓人堅(jiān)定信念，倍感希望與美好。聽著聽著，漸漸理解了《七宗罪》用《g弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。
接著，開始聽小提琴協(xié)奏曲。其中，《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力，如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替，時(shí)而狂風(fēng)驟雨，時(shí)而細(xì)雨綿綿，時(shí)而電閃雷鳴，最后像經(jīng)歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動(dòng)，成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠(chéng)的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽(yáng)與陰、方正與曲折的辯證關(guān)系，最后回歸巴赫本心。經(jīng)過查閱資料，發(fā)現(xiàn)巴赫的曲子巧妙運(yùn)用了復(fù)調(diào)手法。難怪如此回旋波折，前呼后應(yīng)，讓人來不及喘息，卻撩撥人心。
如果說最好聽的合唱是什么，我會(huì)毫不猶豫地選擇巴赫創(chuàng)作的《b小調(diào)彌撒》。不得不說，這是一部有血有肉的史詩(shī)般作品，也是巴赫神學(xué)作品的重要體現(xiàn)。當(dāng)那華美的樂章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無以復(fù)加。獨(dú)唱和合唱間的強(qiáng)烈對(duì)比，男聲與女聲間的區(qū)分和配合，聲部之間的交相呼應(yīng)，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數(shù)《credo》那部使徒信經(jīng)了?！昂?jiǎn)直像光輝的太陽(yáng)一樣，普照大地，聽起來好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴(yán)，它正是人類追求永恒真理時(shí)真實(shí)體現(xiàn)。
有人告訴我這么去聽巴赫：先聽通俗的小提琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂特點(diǎn)；再去聽他的結(jié)構(gòu)，如《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會(huì)自然中的情致。我覺得，聽音樂并沒有什么章法，打動(dòng)人心的就去聽，該體會(huì)的自然會(huì)體會(huì)。我不是一個(gè)宗教信仰者，但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界，我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會(huì)到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。
也許追根溯源，還要回到古典音樂的本質(zhì):那些具有優(yōu)美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發(fā)能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發(fā)思考的經(jīng)久不衰的作品，才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發(fā)地的我們，對(duì)古典音樂的追求，并不是因?yàn)樗鼈兊母叽笊隙つ康慕蛹{，更多的應(yīng)該是思考后的融入。
古典舞論文篇六
現(xiàn)代仿古家具，更多是對(duì)古典家具造型的仿制，缺乏對(duì)現(xiàn)代人生活方式的思考，若一味仿制古代家具，必然造成其在現(xiàn)代生活中的使用困擾。其次，市面上流行的仿古家具，更多是采用黃花梨木、紫檀木等紅木家具制作，制作選料單一，其造價(jià)成本高，且由于現(xiàn)代化工業(yè)的發(fā)展，紅木資源愈加匱乏，為新型仿古家具的大批量制作造成困難，更是不利于仿古家具的對(duì)外出口，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承與傳播造成不利。對(duì)于古典家具，如何開發(fā)出適用于現(xiàn)代人使用的家具是個(gè)值得思考的問題。一方面，當(dāng)代家具更多注重簡(jiǎn)約，實(shí)用性以及舒適性?；诠诺浼揖咴趪?guó)內(nèi)的使用現(xiàn)狀，我們將新料新作的仿古家具模式進(jìn)行深層次的挖掘，開發(fā)出一款符合現(xiàn)代化使用的新型古典家具。在當(dāng)代家具設(shè)計(jì)中，形式上提倡非裝飾的簡(jiǎn)單幾何造型，且設(shè)計(jì)出來的成品須符合人的身體結(jié)構(gòu)、人機(jī)工程學(xué)等。因此，本設(shè)計(jì)對(duì)多功能拼裝組合式家具進(jìn)行了探索開發(fā)。
2.1新型竹材的特點(diǎn)。
我國(guó)竹材資源豐富，竹材的加工應(yīng)用技術(shù)已浸入工廠與企業(yè)。竹材工業(yè)在國(guó)內(nèi)得到足夠重視，且已取得一定成果，目前我國(guó)已成為世界上最大的竹制品出口國(guó)。新型竹集成材或重組竹是基于竹子開發(fā)的新型材料。將此類材料運(yùn)用于古典家具中，有效解決了木材資源匱乏經(jīng)過調(diào)研、走訪、研究，以及深入了解，可知竹集成材或重組竹具有如下優(yōu)良特性：第一，其造型豐富，可變換不同形式，用于家具加工中尤為便捷；第二，竹材結(jié)構(gòu)相對(duì)實(shí)木家具更輕巧實(shí)用，在家居使用中更便捷；第三，新型竹材或重組竹紋理通直、優(yōu)美，其部分物理性質(zhì)可與紫檀、烏木等優(yōu)良木材相媲美，在使用過程中，具有高程度的觀賞性；第四，處理后的竹材板材防蟲蛀，不會(huì)開裂、變形、脫膠，其高品質(zhì)的物理特性確保家具能使用更長(zhǎng)時(shí)間，更利于其完整性。新型竹材十分利于家具的生產(chǎn)，其輕便性、美觀性、以及高品質(zhì)的物理性能都預(yù)示著，新型竹材將在家具行業(yè)開拓出自己的領(lǐng)域。竹集成材作為一種新型的家具基材繼承了竹材物理力學(xué)性能好，收縮率低的特性，具有幅面大、變形小、尺寸穩(wěn)定、強(qiáng)度大、剛度好、耐磨損的特點(diǎn)。同時(shí)，竹集成材十分適用于大批量的'生產(chǎn)，為中國(guó)家具市場(chǎng)出口海外提供可能。在充分考慮國(guó)內(nèi)外消費(fèi)者的居室結(jié)構(gòu)和審美觀后，開發(fā)出一款多功能拼裝組合式家具是十分必要的。
2.2組合式竹集成材家具設(shè)計(jì)案例分析。
經(jīng)過深入探討，本設(shè)計(jì)最終確立組合式竹集成材家具設(shè)計(jì)方案。該設(shè)計(jì)采用中國(guó)傳統(tǒng)書法小隸體，以字形“寶”字為靈感來源。整體設(shè)計(jì)通過對(duì)寶字的抽象變形，設(shè)計(jì)出一個(gè)大書柜的家具。采用傳統(tǒng)書法字體，將古典書法的韻味融入書柜中，與書本中透出的書香氣息相輝映，同時(shí)體現(xiàn)了中國(guó)古典文化的古樸、沉靜。整個(gè)書柜的材質(zhì)采用竹集成材，單個(gè)零部件簡(jiǎn)單、大方，適合批量化生產(chǎn)，同時(shí)更具古典氣息其中書柜的兩側(cè)可進(jìn)行拆分，將其拼裝后，即為古代案幾仿古家具，其簡(jiǎn)潔的造型，具有明式家具的高雅、洗煉，不僅具有高觀賞性，在當(dāng)代生活中，其實(shí)用性更具吸引力。
3.結(jié)語。
中國(guó)傳統(tǒng)家具崇尚質(zhì)樸精雅的大風(fēng)格趨勢(shì)，組合式竹集成材家具在承襲前人優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，也對(duì)現(xiàn)代家居進(jìn)行了探索。它不僅為現(xiàn)代家具行業(yè)提供了一個(gè)新的探索方向，其功能性、實(shí)用性以及對(duì)傳統(tǒng)家具的傳承性具有深遠(yuǎn)意義，同時(shí)是對(duì)現(xiàn)代家具的設(shè)計(jì)新道路的思考。
古典舞論文篇七
一直以來，古典音樂與流行音樂便是兩個(gè)不同的音樂流派，各具特色與魅力，然而音樂本就是相通的，因此流行音樂和古典音樂也自然存在其相似之處，如果能將古典與流行相結(jié)合，便可以將兩者之間的獨(dú)特價(jià)值充分發(fā)揮，去彌補(bǔ)各自的局限，兩者相得益彰，從而煥發(fā)出新的魅力。本文試分析大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑，旨在為高校音樂教學(xué)的發(fā)展提供理論支持。
“古典音樂是一種音樂類型，通常我們認(rèn)為是從西方中世紀(jì)開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方古典音樂，創(chuàng)作技術(shù)復(fù)雜多樣，承載的內(nèi)涵厚重深遠(yuǎn)。流行音樂則正好與古典音樂相對(duì)，指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型。”［1］古典音樂與流行音樂的不同特點(diǎn)導(dǎo)致其出現(xiàn)了陽(yáng)春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調(diào)高雅、品位獨(dú)特，其鑒別與欣賞需要在音樂上具備一定修養(yǎng)或敏感度，且其結(jié)構(gòu)復(fù)雜、技術(shù)多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因?yàn)閮?nèi)容通俗，所以質(zhì)量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長(zhǎng)、各補(bǔ)其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨(dú)特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學(xué)音樂教學(xué)中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結(jié)合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結(jié)合路徑，來促成音樂的融合。
（一）音樂類型過于風(fēng)格化。
盡管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點(diǎn)的表現(xiàn)上則是完全對(duì)立的。例如音樂格調(diào)，古典音樂傳承經(jīng)典，更具內(nèi)涵，而流行音樂貼近生活，內(nèi)容淺顯，因此兩者在結(jié)合時(shí)必須充分把握其相同之處繼而進(jìn)行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合并，那樣只會(huì)破壞了其各自具有的藝術(shù)魅力，不能使之煥發(fā)新的生命力，導(dǎo)致樂曲不倫不類。獨(dú)具風(fēng)格的兩種音樂類型想要結(jié)合，就必然要花費(fèi)時(shí)間精力去摸索全新的可能性，當(dāng)不同風(fēng)格的音樂類型結(jié)合時(shí)才能產(chǎn)生出一加一大于二的理想效果。
（二）學(xué)生的音樂鑒賞能力不足。
無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學(xué)時(shí)都無不考驗(yàn)著學(xué)生的音樂鑒賞能力，如果學(xué)生的音樂鑒賞能力強(qiáng)，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風(fēng)格、情感內(nèi)涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內(nèi)涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發(fā)出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學(xué)生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學(xué)音樂教學(xué)進(jìn)行古典音樂與流行音樂相結(jié)合時(shí)，對(duì)學(xué)生的音樂鑒賞能力要求更高，然而目前我國(guó)很多大學(xué)的學(xué)生在鑒賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎(chǔ)和功底，導(dǎo)致在鑒賞音樂時(shí)難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結(jié)合帶來了一定的困難。
（三）大學(xué)音樂教師的教學(xué)能力不足。
想要結(jié)合古典音樂和流行音樂，就意味著授課教師要同時(shí)了解、熟悉甚至精通這兩種音樂類型，并且能夠找到兩種音樂類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點(diǎn)，讓兩種音樂類型形成一種令人耳目一新的音樂形式。然而，目前部分大學(xué)在音樂教學(xué)方面設(shè)置的門檻較低，所以很多音樂教師的教學(xué)能力和專業(yè)素養(yǎng)并不強(qiáng)，有的老師往往只精通一種音樂類型，在進(jìn)行音樂結(jié)合時(shí)會(huì)缺乏教學(xué)方法，有的老師甚至備課不精，對(duì)自己教授的內(nèi)容不甚了解，使其難以把握古典音樂與流行結(jié)合的精髓，為課程的講授帶來了諸多不便，造成了阻礙。
（四）音樂設(shè)備不完善充足。
古典音樂與流行音樂的結(jié)合不能只停留在理論層面，而是應(yīng)當(dāng)有所實(shí)踐，教師想要在大學(xué)音樂教學(xué)中滲透古典音樂與流行音樂的'結(jié)合內(nèi)容，就必須帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行操作。然而古典音樂與流行音樂都需要以樂器來磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂器價(jià)格高昂，很多大學(xué)并沒有為學(xué)生配備充足完善的音樂設(shè)備，往往只準(zhǔn)備一架電子琴，這也給兩種音樂類型的結(jié)合方式帶來了一定程度的局限。甚至有的學(xué)校，教師干脆只采用講授法為學(xué)生單純傳授理論知識(shí)，導(dǎo)致課程深?yuàn)W、乏味，學(xué)生們逐漸失去了聽課興趣，更無法感受到音樂的魅力。
古典音樂與流行音樂各具魅力、韻味獨(dú)特，如果想將兩者結(jié)合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂類型亂摻一氣，不僅導(dǎo)致兩種音樂類型都喪失了原有的魅力，甚至?xí)蛊洳粋惒活悺Ｏ胍行ЫY(jié)合古典音樂和流行音樂，就需要從以下幾個(gè)方面著手。
（一）完善學(xué)生對(duì)古典音樂和流行音樂的認(rèn)知。
目前，就學(xué)生對(duì)音樂的價(jià)值取向來看，大部分學(xué)生比較認(rèn)可流行音樂，無論是誰，都聽過或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音樂膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學(xué)生能夠分辨出流行音樂的情感意蘊(yùn)，其實(shí)很多流行音樂并非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發(fā)的對(duì)往日情感的追溯，以及對(duì)逝去時(shí)光的無奈感慨，實(shí)際上是每一個(gè)人都曾有過的感受，對(duì)生活細(xì)心的學(xué)生能夠敏銳地去把握流行歌曲的價(jià)值，體味個(gè)中的滋味。然而缺乏悟性的學(xué)生就需要老師去引導(dǎo)啟發(fā)，使之能夠不斷完善對(duì)流行歌曲從感知技巧到感知情感的過程。另一方面，古典音樂由于鑒賞門檻高，導(dǎo)致很多學(xué)生對(duì)其“欣賞不來”，認(rèn)為“太無聊”“不好聽”“不接地氣”，其實(shí)這都是對(duì)古典音樂的錯(cuò)誤認(rèn)知，古典音樂更容易激發(fā)人們的情感共鳴，“比如經(jīng)典曲目《回家》，當(dāng)悠揚(yáng)的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發(fā)出回家的渴望，對(duì)于遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)之外的游子，更能產(chǎn)生與親人團(tuán)聚的熱切期盼”［2］，這充分說明古典音樂并未因?yàn)楦裾{(diào)高雅而脫離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應(yīng)該完善學(xué)生對(duì)古典音樂的認(rèn)知，使其對(duì)古典音樂報(bào)以端正的學(xué)習(xí)態(tài)度，更好地去挖掘古典音樂的魅力，繼而將兩者更好結(jié)合。
（二）教師不斷完善個(gè)人教學(xué)能力，豐富教學(xué)形式。
正所謂“教學(xué)相長(zhǎng)”，教師在面對(duì)新的教學(xué)挑戰(zhàn)時(shí)，應(yīng)該從幾方面對(duì)自身的教學(xué)進(jìn)行加強(qiáng)，首先，教師應(yīng)該不斷完善個(gè)人的教學(xué)能力，要想進(jìn)行古典音樂與流行音樂結(jié)合的教學(xué)，就必須對(duì)兩者的音樂風(fēng)格、音樂特點(diǎn)、音樂起源、音樂典型、音樂發(fā)展、音樂演奏有所了解，并且不斷深化精進(jìn)，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂，并完成兩種音樂的結(jié)合教學(xué)。如果只停留于理論層面，那么所有的教學(xué)都將是紙上談兵。其次，教師應(yīng)該不斷提高自身的教學(xué)修養(yǎng)，精心備課，在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式上有所完善豐富。在準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容時(shí)，教師應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，充分了解學(xué)情，盡量避免用學(xué)生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳?shù)拿?，甚至在選擇時(shí)可以“投其所好”，多選擇一些當(dāng)前學(xué)生們比較喜愛的歌星，這更利于學(xué)生去領(lǐng)悟和感受。另外，教師應(yīng)豐富教學(xué)形式，將傳統(tǒng)的講授式課堂轉(zhuǎn)變?yōu)樨S富多彩的教學(xué)情境，利用多媒體、合作探究等為學(xué)生呈現(xiàn)活潑生動(dòng)的課堂，消除學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的恐懼心理。不僅如此，大學(xué)音樂教師還可以通過校方的支持幫助，將課內(nèi)教學(xué)延伸至課外，通過舉辦一些“當(dāng)古典走入流行”主題活動(dòng)比賽來讓學(xué)生們自行創(chuàng)作表演，既能夠激發(fā)學(xué)生的積極性，又能夠提高學(xué)生的音樂水平，提高學(xué)生對(duì)古典音樂與流行音樂相結(jié)合的能力。
（三）學(xué)校加大對(duì)音樂教學(xué)的投入力度。
大學(xué)校園如果想有效地開展古典音樂與流行音樂的結(jié)合教學(xué)工作，就必須充分認(rèn)識(shí)到實(shí)踐的重要性，如果只講理論不去操作，那么音樂將難以發(fā)揮其所具有的功效，“音樂教學(xué)是大學(xué)生素質(zhì)教育中的重要組成部分，通過對(duì)大學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)其思想意識(shí)的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學(xué)生豐富情感，樹立正確的價(jià)值觀、人生觀?！保?］因此音樂教學(xué)不能紙上談兵，所以面對(duì)當(dāng)前教學(xué)設(shè)備不足、教學(xué)場(chǎng)地窄小等情況，學(xué)校應(yīng)該拿出全力支持的態(tài)度，首先完成各項(xiàng)硬件設(shè)備的補(bǔ)充，讓教師和學(xué)生都能對(duì)古典音樂與流行音樂的結(jié)合付諸實(shí)踐，其次，學(xué)校應(yīng)該拿出重視的態(tài)度，在教學(xué)考核上加大力度，使學(xué)生們對(duì)音樂學(xué)習(xí)更為投入。（四）利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)進(jìn)行強(qiáng)化“互聯(lián)網(wǎng)信息背景下，所有的教學(xué)行為不再囿于學(xué)校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學(xué)音樂教師應(yīng)該做到與時(shí)俱進(jìn)，充分利用現(xiàn)代化手段來強(qiáng)化學(xué)生的能力，充分做到將古典音樂與流行音樂相結(jié)合?！保?］首先，教師可以讓學(xué)生靈活應(yīng)用音樂編制app，在沒有樂器的情況下使用音樂制作軟件來進(jìn)行操作，其次，教師可以讓學(xué)生把完成的作品發(fā)布到各大社交平臺(tái)，利用平臺(tái)的交流互動(dòng)功能來提高自身的音樂結(jié)合與創(chuàng)作能力。在老師的指導(dǎo)和幫助下，學(xué)生可以通過類似“抖音”一類的平臺(tái)上傳自己完成的古典音樂與流行音樂相結(jié)合的作品，平臺(tái)全體用戶都可以點(diǎn)開作品聆聽并評(píng)論，學(xué)生可以在評(píng)論中發(fā)現(xiàn)有價(jià)值的建議和批評(píng)，繼而在下一次嘗試時(shí)有所改進(jìn)。而點(diǎn)贊、轉(zhuǎn)發(fā)、支持評(píng)論也可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作積極性，繼而更好地投入學(xué)習(xí)。
“音樂是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無論是古典音樂還是流行音樂，都是內(nèi)心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發(fā)現(xiàn)美的眼光和領(lǐng)悟美的心態(tài)，才能去體味這兩種音樂類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結(jié)合。大學(xué)音樂教學(xué)中古典音樂與流行音樂的結(jié)合，對(duì)教師和學(xué)生而言，都是一種去感知音樂獨(dú)特魅力的過程，只要采用有效的路徑，就能讓音樂擁有新的生命力，煥發(fā)新的光輝。
古典舞論文篇八
音樂欣賞是音樂教學(xué)中的一個(gè)重要學(xué)習(xí)領(lǐng)域，在學(xué)校音樂教學(xué)中，音樂欣賞教學(xué)占有十分重要的地位。音樂是善于表現(xiàn)人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術(shù)形式。音樂教學(xué)要?jiǎng)?chuàng)設(shè)與樂曲表現(xiàn)內(nèi)容相適應(yīng)的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生的情感。綜合教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)通感能力。
音樂欣賞是音樂教學(xué)中的一個(gè)重要學(xué)習(xí)領(lǐng)域，音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂的創(chuàng)作、演唱、演奏最終是為了聽。在學(xué)校音樂教學(xué)中，欣賞教學(xué)占有十分重要的地位。各項(xiàng)音樂教學(xué)活動(dòng)都是圍繞著欣賞來進(jìn)行的。
先進(jìn)的科學(xué)理論和技術(shù)，是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的，但這并不能抹煞本民族文化的燦爛成就，相反，我國(guó)民族文化結(jié)晶也是世界文化寶庫(kù)中的重要組成部分，也需要而且應(yīng)當(dāng)被我們后人所繼承和發(fā)揚(yáng)。培養(yǎng)學(xué)生熱愛民族的音樂藝術(shù)，激發(fā)學(xué)生對(duì)民族的自豪感和自信心，這是音樂教育的目的之一。中華民族具有豐富多彩、悠久的民族音樂文化，在音樂教學(xué)的歌唱等活動(dòng)中只能接觸到其中的一少部分，音樂欣賞則可以讓學(xué)生熟悉、了解民族音樂文化。音樂教師在這個(gè)傳承與發(fā)揚(yáng)的過程中，應(yīng)該起到穿針引線的作用。
在音樂教學(xué)活動(dòng)中欣賞中國(guó)著名的古典音樂《陽(yáng)關(guān)三疊》、《漁舟唱晚》、《梅花三弄》時(shí)，我們采用情感導(dǎo)入、情境創(chuàng)設(shè)、藝術(shù)綜合三種教學(xué)手段讓學(xué)生理解、接受和喜愛民族音樂。
《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“音樂教育以為核心，主要作用于人的情感世界”，“在音樂教學(xué)中要把情感，態(tài)度與價(jià)值觀放在首位，突出情感?！保?］可見，音樂是善于表現(xiàn)人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術(shù)形式。教師應(yīng)有立足于學(xué)生情感、以人為本的教學(xué)思想，真正寓美育于音樂教學(xué)之中。
學(xué)生對(duì)通俗、流行音樂有濃厚興趣，課本上的內(nèi)容已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足他們瞬息萬變的精神需求，既然我們無法阻擋流行音樂對(duì)校園音樂領(lǐng)域的侵入，何不順?biāo)浦?，用一些?yōu)秀的、適合學(xué)生的流行音樂，在課堂上進(jìn)行交流、探討，并教會(huì)學(xué)生選擇健康的、適合自己年齡的音樂。對(duì)于校園流行音樂，與其進(jìn)行適得其反的遏制，不如正面引導(dǎo)。
《陽(yáng)關(guān)三疊》又名《陽(yáng)關(guān)曲》、《渭城曲》，是根據(jù)唐代詩(shī)人王維所作的七言格律詩(shī)《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術(shù)歌曲，原詩(shī)是：“渭城朝雨浥輕晨，客舍青青柳色新。勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無故人?！北憩F(xiàn)了詩(shī)人對(duì)即將到關(guān)外的朋友戀戀不舍的情誼，寄托了對(duì)友人無限的關(guān)愛之情。
本課的導(dǎo)引，我是這樣設(shè)計(jì)的：
導(dǎo)引：播放通俗歌曲，周華健演唱的《朋友》。
師：你們?cè)鯓永斫狻芭笥选边@個(gè)詞語？
生討論并舉手回答。
師：現(xiàn)在讓我們來感受一下古人對(duì)朋友的情誼。
播放合唱《陽(yáng)關(guān)三疊》，對(duì)比：古人和現(xiàn)代人對(duì)待友情的方式。
古人——?jiǎng)窬M(jìn)一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無故人。
現(xiàn)代人——一生情，一杯酒。
古人一句“勸君更進(jìn)一杯酒”既顯出豪氣，又道出對(duì)友人的不舍，如今的“一生情，一杯酒”，又是對(duì)友情的.一種感悟：朋友之情猶如杯中之酒，越久越濃。二者都把友情寄托在了酒里。
在本堂課中，我用學(xué)生容易接受的通俗音樂作為導(dǎo)引，為他們?cè)诠诺渑c通俗間架起了橋梁。
音樂教學(xué)中的情境創(chuàng)設(shè)，是一個(gè)吸引的過程，良好的教學(xué)情境可以感染學(xué)生，使他們產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，積極投身到音樂實(shí)踐中去，促進(jìn)情感體驗(yàn)。
新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在《關(guān)于教學(xué)內(nèi)容》的幾點(diǎn)提示中指出：音樂教學(xué)要?jiǎng)?chuàng)設(shè)與樂曲表現(xiàn)內(nèi)容相適應(yīng)的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生富有感情的表現(xiàn)力，調(diào)動(dòng)每個(gè)學(xué)生參與的積極性，培養(yǎng)學(xué)習(xí)音樂的信心，使他們?cè)谛蕾p過程中受到美的愉悅，美的熏陶。
如：《漁舟唱晚》可以用三幅畫將整首樂曲連接起來：第一幅：湖濱晚景；第二幅：漁歌飛揚(yáng)；第三幅：湖邊月色。
教學(xué)過程：
1。結(jié)合三幅畫聽全曲，并為樂曲分段。
2。分段聽賞，體會(huì)每段畫面和情境的不同。
第一段：安靜；第二段：熱鬧；第二段：安靜。
3。用手里的樂器和模仿每段的音響效果。
第一段水聲較弱，用報(bào)紙模仿水聲。第二段學(xué)生可以自己設(shè)計(jì)船槳?jiǎng)澦暎瑔l(fā)學(xué)生還會(huì)有什么聲音，可以有人聲，有很多船靠岸，船上人的講話聲。
4。用自己設(shè)計(jì)的音響效果和音樂。
用圖畫和音響讓學(xué)生身臨其境，理解曲中意境，對(duì)于學(xué)生來說，要理解中國(guó)古典音樂，這應(yīng)該是行之有效的方法。
在教學(xué)中提倡綜合教學(xué)法，把其他學(xué)科如文學(xué)，當(dāng)然更少不了音樂的姊妹藝術(shù)如舞蹈、戲劇、影視、，有機(jī)融合于音樂教學(xué)中，“即以共同的要素實(shí)現(xiàn)各學(xué)科的溝通和連接，這種綜合有利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)通感能力，而達(dá)到超越種種感官的特異性而上升到相互溝通和相互替代，比如聽到音樂產(chǎn)生視覺表象，看到形狀色彩，產(chǎn)生冷熱輕重的感覺”［4］。
詩(shī)、畫、樂合為一體的教學(xué)，如：《梅花三弄》。
導(dǎo)引：
1。播放群舞《梅花》。
師：大家看出這段舞蹈表現(xiàn)的是什么嗎？
生：梅花。
師：你們見過梅花嗎，它有些什么特點(diǎn)？
學(xué)生接著會(huì)答出梅花的形態(tài)、顏色。教師再以梅花在冬季開放來引出梅花具有的堅(jiān)韌品質(zhì)。
2。出示梅花圖片，學(xué)生在視覺上被梅花所吸引。
3。古今有許多以歌頌梅花為題材的藝術(shù)作品，如詩(shī)詞：陸游的《梅花絕句》：“幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。高標(biāo)逸韻君知否，正是層冰積雪時(shí)?！泵珷敔?shù)脑~《卜算子·詠梅》：“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭(zhēng)春，只把春來報(bào)。待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑?！?/p>
師：讓學(xué)生背誦王安石《梅花》：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開。遙知不是雪，惟有暗香來。”
師：我們欣賞了這些表現(xiàn)梅花的藝術(shù)作品后，來聽一段音樂《梅花三弄》，大家注意這首樂曲表現(xiàn)的梅花的高貴品質(zhì)，并注意這首樂曲的主題。（欣賞）。
師：聽賞完這首樂曲，大家來討論一下梅花的品質(zhì)。
生：不畏嚴(yán)寒，迎雪怒放，剛毅堅(jiān)貞。
師：再聽一遍全曲，注意主題反復(fù)了幾次？
生：主題反復(fù)三遍。
師：對(duì)，這也是“三弄”的來由。
復(fù)聽全曲，進(jìn)一步理解曲中意境。
《紅梅贊》是在江姐走向刑場(chǎng)所唱的，這首歌用梅花比喻共產(chǎn)黨人的高貴品質(zhì)：越是面臨危險(xiǎn)，越是信念堅(jiān)定?！睹坊ㄈ返碾y點(diǎn)在于它是表現(xiàn)意境而非表現(xiàn)情境，前面之所以用了很長(zhǎng)篇幅的兩種藝術(shù)形式來導(dǎo)引，就是為了讓學(xué)生先理解意境，再沿著這個(gè)方向聽賞音樂。
其實(shí)在這三種教學(xué)方法中，都少不了應(yīng)用其他姊妹藝術(shù)，如在欣賞《漁舟唱晚》時(shí)，可讓學(xué)生先吟誦白居易的《暮江吟》。又如在欣賞《陽(yáng)關(guān)三疊》時(shí)，可以讓學(xué)生在課前準(zhǔn)備一些表達(dá)友情的詩(shī)句，如：李白的《送孟浩然之廣陵》、《贈(zèng)汪倫》等。這些都可以和音樂教學(xué)融會(huì)貫通，幫助音樂教學(xué)更順利更有效地開展。
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古典舞論文篇九
弗雷德里克弗朗西斯克肖邦(fryderykfanciszekchopin,1810一1849)偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家，電影《鋼琴師》中古典音樂欣賞。后半生正值波蘭亡國(guó)，在國(guó)外度過，創(chuàng)作了很多具有愛國(guó)主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國(guó)恨。導(dǎo)演羅曼波蘭斯基的經(jīng)典電影《鋼琴師》，作為一部波蘭大導(dǎo)演攝制的反映波蘭猶太人在二戰(zhàn)期間遭受德國(guó)人殘酷迫害的電影，不可避免地選擇肖邦的音樂為電影的主導(dǎo)音樂。
我要說，波蘭斯基在選擇音樂上匠心獨(dú)具，使歷史背景及主人公的性格和故事發(fā)展巧妙結(jié)合，對(duì)于音樂素材的運(yùn)用達(dá)到了爐火純青的地步。波蘭斯基從眾多肖邦的作品中選用了三首夜曲、兩首敘事曲、一首圓舞曲、一首前奏曲、兩首馬祖卡和電影結(jié)尾時(shí)的鋼琴與樂隊(duì)的grandepolonaise，每一首都選用得恰到好處，和電影的結(jié)構(gòu)、情節(jié)和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換、主人公的心境環(huán)環(huán)相扣。
電影伊始，1939年9月23日，正當(dāng)鋼琴家斯皮爾曼在華沙的錄音棚里錄制肖邦的《升c小調(diào)夜曲》，納粹的炸彈無情地降落下來。爆炸了，他還不走，外面有震動(dòng)聲音，錄音師勸他趕緊出來，他還不走，玻璃碎片夾著濃煙沖進(jìn)錄音間，這個(gè)場(chǎng)景給人印象很深。其實(shí)，波蘭斯基在這里采用的完全是史實(shí):《升c小調(diào)夜曲》平靜舒緩的開始，憂傷寬廣的基調(diào)，似乎預(yù)示著千百萬猶太人的生命即將終止的厄運(yùn)。德軍占領(lǐng)了華沙，猶太人被迫戴上大衛(wèi)星的袖標(biāo)，禁止在人行道上行走，禁止去餐館和公園鋼琴家賣掉鋼琴，全家人被趕到城中央幾個(gè)高墻圈起來的集中營(yíng)，他只能在餐館里彈鋼琴，換回一點(diǎn)點(diǎn)糧食。在這個(gè)時(shí)候，音樂，只是一種謀生的手段。
影片的高潮出現(xiàn)在將近結(jié)尾處，1944年的冬天，德軍在東線節(jié)節(jié)敗退，華沙已經(jīng)被蘇軍包圍，勝利解放指日可待，對(duì)于主人公斯皮爾曼來說這可能是黎明前最后的黑暗，但是一個(gè)意外發(fā)生了。這是電影中最震撼人心的一個(gè)片段，是在鋼琴家為了打開一聽罐頭，在火爐旁被德國(guó)軍官發(fā)現(xiàn)。波蘭斯基在這個(gè)場(chǎng)景之前，已經(jīng)通過音樂為這位德國(guó)軍官是個(gè)什么樣的人作了巧妙鋪墊。當(dāng)時(shí)鋼琴家發(fā)現(xiàn)有德國(guó)人回來，便抱著罐頭躲進(jìn)閣樓里。這時(shí)，樓下隱約飄來貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的琴聲，德國(guó)軍官將這段音樂彈奏得清冷幽怨，充滿了人情，彌漫著惆悵和無奈，既暗示了他心有音樂靈犀、是一個(gè)藝術(shù)的欣賞者和同情者，又暗示了他骨子里沒有其他德國(guó)劊子手那種兇殘本性。
有了這個(gè)鋪墊，他作為一個(gè)德國(guó)軍官，冒險(xiǎn)拯救一個(gè)茍延殘喘的猶太藝術(shù)家的薄命，才不顯得唐突。不知道過了多久，饑餓的斯皮爾曼也許是認(rèn)為德國(guó)人已經(jīng)走了，于是下樓在房間里找工具撬罐頭蓋的時(shí)候，罐頭不小心掉在地上，里面的水撒了出來。斯皮爾曼心疼地把罐頭撿起來，抱在懷里。突然，一個(gè)全身穿著德軍制服的德軍軍官出現(xiàn)在他的面前，對(duì)于他來說一個(gè)身穿德軍制服的人意味著什么?當(dāng)軍官得知自己面前這個(gè)瘦弱無助的猶太人是鋼琴家時(shí)，便請(qǐng)他彈點(diǎn)什么。我開始在猜想他會(huì)彈一個(gè)夜曲，經(jīng)過這么多的磨難，他難道不厭倦和疲憊嗎?鋼琴家略微遲疑了一下，似乎是驚魂未定，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)刻也許就是他弱小生命的最后一刻。
沉靜下來后，他選擇了彈奏肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》。+g小調(diào)第一敘事曲》是肖邦根據(jù)密茨凱維支的敘事史詩(shī)《康拉德華倫洛德》而寫。1828年，《康拉德華倫洛德》問世，敘述13世紀(jì)立陶宛愛國(guó)者華倫洛德領(lǐng)導(dǎo)民眾抗擊入侵的日耳曼十字軍騎士的故事。斯皮爾曼在此時(shí)此地選擇演奏它的用意無疑只有一個(gè)一一反抗!是冒著極大的風(fēng)險(xiǎn)的斯皮爾曼式的反抗!為什么是反抗?他沒有選擇莫扎特或貝多芬等德奧系的音樂家而選擇了自己最拿手的也是本民族的驕傲肖邦的作品，如果導(dǎo)演選擇讓斯皮爾曼演奏莫扎特或貝多芬的曲子，那么斯皮爾曼就純粹是賣藝求生了，無疑全片的魅力會(huì)大打折扣。但不是，他選擇了肖邦，而在肖邦的作品里又恰恰選擇了《g小調(diào)第一敘事曲》，因?yàn)檫@首曲子是一部弘揚(yáng)愛國(guó)主義的樂曲，音樂論文《電影《鋼琴師》中古典音樂欣賞》。這一切都是斯皮爾曼在坐在鋼琴前那短短的一刻決定的，我想導(dǎo)演的意圖就是斯皮爾曼在這一刻已經(jīng)決定選擇自己的方式反抗!他已經(jīng)不再軟弱了。但他同時(shí)也知道演奏以后這個(gè)懂得音樂的德國(guó)人很有可能會(huì)打死他，于是先前摔瘸一條腿的形容憔悴的斯皮爾曼不見了;詢樓著身子四處找食物的斯皮爾曼不見了;對(duì)德國(guó)人p}若寒蟬、唯唯諾諾的斯皮爾曼不見了?，F(xiàn)在這個(gè)坐在鋼琴前的斯皮爾曼是堅(jiān)強(qiáng)的，重新獲得自尊的斯皮爾曼，他要用自己的方式反抗給他帶來痛苦的人!而在這種反抗中無疑他的祖國(guó)偉大音樂家肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》是他最佳的武器!
鋼琴家坐下來，把顫抖的、帶著傷疤和凍瘡的手放在鋼琴上，第一敘事曲開始的.琴音緩緩奏出來，一段略顯遲疑的開場(chǎng)白后，曲調(diào)變得流暢起來。這時(shí)，德國(guó)軍官走到一把椅子前坐下，開始聆聽斯皮爾曼的演奏。在短促的、我們聽到了內(nèi)心的憂慮的曲調(diào)后，憂慮不斷地增長(zhǎng)，變成了暴風(fēng)雨般的悲憤。預(yù)示著未來的悲劇性的沖突。一段憂傷嘆息之后，主題聽起來特別寧?kù)o而明朗。
這時(shí)的鏡頭里是華沙城的廢墟上撒滿的月光，一束月光透過窗戶投射在演奏中的斯皮爾曼身上，像罩著一層薄紗，此時(shí)的鋼琴家也許在回憶過去美好寧?kù)o的生活。突然琴聲的表現(xiàn)懷有警覺的沉靜，繼而旋律充滿了驚心動(dòng)魄的悲憤之情，而最終失去了明確的輪廓，成為勢(shì)不可擋的滾滾波濤!最后結(jié)束部分還原為原來那樣真摯、憂傷。但平靜的氣氛只延長(zhǎng)了幾小節(jié)，旋風(fēng)般的尾聲又重新卷入狂風(fēng)暴雨般的激情和悲劇性沖突的氣氛里!我相信不只是那個(gè)德國(guó)軍官，根本沒有人能不為之動(dòng)容。第一敘事曲的開頭和結(jié)尾，這是不是也預(yù)示了他的經(jīng)歷，他的回憶，他已經(jīng)不知道能不能再見到自己的家人，沒有食物，沒有保暖的衣服，甚至連鋼琴也沒有了，開頭的沉重和結(jié)尾的瘋狂，從沉寂到爆發(fā)就在這短短的兩頁(yè)譜子中了。
鋼琴家選擇這首曲子是一個(gè)大義凜然的選擇，他要用生命的最后一刻，不屈地抗擊日耳曼惡魔，表達(dá)自己對(duì)迫害者的反抗，準(zhǔn)備從容赴死!以前那個(gè)曾經(jīng)對(duì)自己的同胞的反抗不理解的斯皮爾曼不見了，他的靈魂似乎變得堅(jiān)強(qiáng)起來，五年來的痛苦遭遇，自己和家人悲慘的命運(yùn)，對(duì)德國(guó)人暴行的仇恨和憤怒，都由肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》暢快地表達(dá)了出來。德國(guó)軍官顯然是被他的琴聲所打動(dòng)了，是人性的光輝還是音樂的力量?是出于對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡還是出于對(duì)美好事物的珍惜?我想還是不用說明才是對(duì)故事最好的理解吧!
3小結(jié)。
電影的末尾，由阿德里安布勞迪扮演的鋼琴師斯皮爾曼正坐在金碧輝煌的音樂廳里演奏。在管弦樂團(tuán)的伴奏下，戰(zhàn)后演奏會(huì)上斯皮爾曼和樂隊(duì)演奏的是肖邦平靜的行板與華麗的《波蘭舞曲》。戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束了，寧?kù)o和平的生活再次回到人們身邊。他試圖去尋找和幫助那位德國(guó)軍官但沒有成功，在肖邦輝煌的波蘭舞曲聲中，影片結(jié)束了，迎接斯皮爾曼的依然是鮮花和掌聲。
古典舞論文篇十
通俗古典音樂是當(dāng)代新興的音樂形式，是文化融合和音樂發(fā)展的必然結(jié)果。古典音樂文化底蘊(yùn)深厚，旋律經(jīng)典、優(yōu)美，通俗音樂表達(dá)形式豐富，表達(dá)手段多樣，因此集二者優(yōu)點(diǎn)于一身的通俗古典音樂有著深厚的文化內(nèi)涵和豐富的文化表達(dá)，是當(dāng)前音樂發(fā)展和文化發(fā)展的主要趨勢(shì)。下面本文將從通俗古典音樂的藝術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng)編手法兩個(gè)方面對(duì)通俗古典音樂所體現(xiàn)的文化融合和表現(xiàn)進(jìn)行探析。
通俗古典音樂是以通俗音樂的表達(dá)方式對(duì)古典音樂進(jìn)行重新演繹，因此通俗古典音樂具有融合兩種音樂藝術(shù)特點(diǎn)的表達(dá)方式，這也是通俗古典音樂的基本藝術(shù)特點(diǎn)。古典音樂有著悠久的歷史和深厚的文化沉積，在漫長(zhǎng)的發(fā)展歲月中流傳下來很多經(jīng)典的音樂曲目。通俗音樂則是近代發(fā)展起來更加貼近人們生活的音樂表現(xiàn)形式，具有當(dāng)前最廣泛的聽眾基礎(chǔ)。因此，融合了兩種音樂藝術(shù)特點(diǎn)的通俗古典音樂在音樂藝術(shù)的表達(dá)方式上能夠兼兩者之長(zhǎng)，以更加豐富的表現(xiàn)方式表達(dá)音樂中的各個(gè)經(jīng)典。通俗古典音樂讓古典音樂通俗化，讓通俗音樂經(jīng)典化。通俗古典音樂可以從通俗音樂中汲取更加豐富的表現(xiàn)形式，更具色彩的舞美效果，更具現(xiàn)代特色的時(shí)代氣息，同時(shí)還可以從古典音樂中挖掘更具文化力量和內(nèi)涵的音樂內(nèi)容，從而在藝術(shù)表達(dá)方式上實(shí)現(xiàn)雅俗共賞的表達(dá)效果。
《春江花月夜》原本是一首中國(guó)古箏獨(dú)奏曲，在經(jīng)過現(xiàn)代手段改編后，曲中添加了琵琶、笛子等其它中國(guó)民族樂器，成為了一首更具時(shí)代氣息和古典韻味的中國(guó)民樂協(xié)奏曲。改編后的音樂由于增加了樂器從而使得音樂表現(xiàn)力得到了加強(qiáng)。此外，改編者還對(duì)原音樂節(jié)奏和銜接進(jìn)行了更改，使得音樂更具動(dòng)感的藝術(shù)表現(xiàn)力。通俗古典音樂便是在保留古典音樂主題思想的前提下對(duì)音樂進(jìn)行從音樂內(nèi)容到表現(xiàn)形式等方面的包裝，使得這些古典音樂更加符合現(xiàn)代人的音樂需求和感知變化。當(dāng)代著名小提琴手陳美便是對(duì)古典小提琴演奏進(jìn)行了大膽的通俗化改革，并首先使用電子小提琴進(jìn)行演奏，將融合兩種音樂藝術(shù)特點(diǎn)的通俗古典音樂表達(dá)優(yōu)勢(shì)表現(xiàn)得淋漓盡致。她改編的《化蝶》既有古典音樂的婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，又有現(xiàn)代音樂的激昂、壯美，將生死纏綿的愛情主題表達(dá)得更加徹底。改編后音樂在表現(xiàn)梁山伯與祝英臺(tái)兩人由相識(shí)到相愛的過程時(shí)曲風(fēng)秉承中國(guó)傳統(tǒng)古典音樂的舒緩、悠揚(yáng)，喜悅、親切，讓聽眾如醉如癡而在表現(xiàn)兩個(gè)人無法在一起時(shí)又采用電子小提琴激烈的演奏方式，將兩個(gè)人與命運(yùn)抗?fàn)幍谋瘧嵄憩F(xiàn)得壯烈、激昂。由于融合了古典音樂和通俗音樂的兩種表達(dá)方式，因此這首改編后的《化蝶》一經(jīng)推出便受到了音樂愛好者的追捧，其觀眾群體也包括了不同年齡段的音樂群體。由此可見，將古典音樂和通俗音樂融合而成的通俗古典音樂，在音樂表現(xiàn)方面并沒有失去古典音樂的文化底蘊(yùn)和流行音樂的表現(xiàn)能力，也沒有失去兩個(gè)不同音樂受眾群體的觀眾。不同的音樂愛好者都能在通俗古典音樂中找到自己所鐘愛的音樂元素，并且喜愛這種新型藝術(shù)的表達(dá)方式。
無論古典音樂還是通俗音樂，都是文化的重要表現(xiàn)形式和主要載體。即使單獨(dú)分析古典音樂或者通俗音樂，不同地域的古典音樂和通俗音樂也都有著文化上的差異，例如，中國(guó)的古典音樂和歐洲的古典音樂就有著較大的文化差異，不同國(guó)家和地域的通俗音樂也都有著各自鮮明的文化特色。因此，將古典音樂通俗化過程中所進(jìn)行的通俗古典音樂中可以看到更多對(duì)于文化的多元化表達(dá)。古典音樂通俗化的發(fā)展背后是世界各民族文化互相學(xué)習(xí)、交流和融合的結(jié)果，因此這個(gè)過程是對(duì)文化進(jìn)行多元化表達(dá)和融合的過程。從層次上看古典音樂和通俗音樂屬于不同的文化形態(tài)。古典音樂是不同民族傳統(tǒng)文化或者古典文化的集中體現(xiàn)，例如，中國(guó)的古典文化便體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)文化中“天人合一”的道家思想。歐洲的'古典音樂則體現(xiàn)著歐洲古典文化中對(duì)于禮教的規(guī)范和對(duì)科學(xué)的研究。而通俗音樂則表現(xiàn)的是在當(dāng)前社會(huì)發(fā)展的狀態(tài)下，普通大眾人們的文化意識(shí)形態(tài)，即以各種音樂形式和文化形式來表達(dá)心中的情感，而不再過分強(qiáng)調(diào)表達(dá)的形式，打破形式上的束縛，是通俗音樂最主要的文化特征。
通俗古典音樂則是以更加開放、自由的形式對(duì)不同文化的表達(dá)和致敬。中國(guó)年輕歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》從名稱上看便是一首對(duì)古典音樂重新演繹的曲子。演員的服飾也深合中國(guó)古典文化的內(nèi)涵。但在演唱的風(fēng)格和唱法上，李玉剛則展現(xiàn)了在古典音樂和通俗音樂之間游刃有余的演唱功底。其中，無論是對(duì)于歌曲通俗唱法的敘述還是對(duì)于歌曲升華時(shí)中國(guó)傳統(tǒng)旦角唱法的演唱，李玉剛都演繹得盡善盡美。這首對(duì)于文化多元化表達(dá)的古典通俗歌曲一經(jīng)推出，便深受不同層次音樂愛好者的喜愛。通俗古典音樂的文化魅力可見一斑。美國(guó)著名的跨界歌手莎拉·布萊曼便是一位融合古典和通俗兩種演唱風(fēng)格于一體的著名歌手。北京奧運(yùn)會(huì)上她演唱的主題曲《我和你》讓全世界人們感受到古典音樂的空靈和現(xiàn)代音樂的激情完美融合的音樂佳作。而在演唱的背后，是莎拉·布萊曼音樂學(xué)習(xí)過程中對(duì)于兩個(gè)層次的文化進(jìn)行學(xué)習(xí)和理解的結(jié)果。通俗古典音樂對(duì)于文化的表達(dá)內(nèi)涵和表達(dá)形式更加豐富和多樣，是對(duì)文化多元化表達(dá)的體現(xiàn)。
1編配手法改變。
在通俗古典音樂的創(chuàng)編手法中，編配手法改變是其最常用的創(chuàng)編手法。古典音樂雖然在創(chuàng)作的格式上不如通俗音樂那樣自由和豐富，但其漫長(zhǎng)的積累和沉淀是新興的通俗音樂所無法相提并論的。古典音樂中經(jīng)典、優(yōu)美的旋律舉不勝舉，并且經(jīng)過代代相傳在人們心中留下了深刻的印象。因此，對(duì)于古典音樂中一些旋律的借用變成了通俗古典音樂創(chuàng)編的主要手法。例如，中國(guó)的古典音樂《茉莉花》原本是一首江蘇民歌，因?yàn)槠湫蓛?yōu)美，流傳甚廣，深受廣大聽眾的喜愛，因此被中國(guó)乃至世界的眾多音樂家重新編配出各種不同版本的《茉莉花》。同樣迷人的旋律，因?yàn)榫幣涫址ǖ母淖兌沟靡魳吩诓煌牡貐^(qū)散發(fā)出不同的色彩。上文所述陳美演奏的《化蝶》從創(chuàng)編手法上看同樣是一首用通俗的編配手法對(duì)古典音樂進(jìn)行創(chuàng)編的過程。創(chuàng)編者對(duì)這首古典的曲目進(jìn)行了深入的分析，通過編配手法的改變對(duì)曲子中的旋律情感進(jìn)行加強(qiáng)，尤其在表達(dá)兩個(gè)人在和命運(yùn)進(jìn)行抗?fàn)幍男蓵r(shí)，通過電子小提琴演奏的編配使得曲子的基調(diào)變得格外激昂、壯烈，這是傳統(tǒng)旋律中所無法達(dá)到的藝術(shù)效果和文化效果。對(duì)于古典曲目創(chuàng)編手法的改變同樣體現(xiàn)著不同文化在音樂表現(xiàn)上的融合。通俗音樂中自由、開放、豐富的創(chuàng)編方式體現(xiàn)著現(xiàn)代流行文化中對(duì)于情感表達(dá)的自由、開放和豐富。因此，對(duì)于古典音樂運(yùn)用現(xiàn)代文化的創(chuàng)編方式進(jìn)行重新編輯是現(xiàn)代文化對(duì)于古典文化重新解讀和演繹的過程。例如，中國(guó)的傳統(tǒng)音樂中多以單樂器表演為主，這源于中國(guó)傳統(tǒng)樂器多取材于自然，因此單樂器演奏更能夠表達(dá)人與自然的和諧關(guān)系和意境。而現(xiàn)代文化中多文化的交流與融合已經(jīng)成為了文化發(fā)展的主流趨勢(shì)和動(dòng)力，因此人們?cè)趯?duì)古典音樂重新編配時(shí)，自然引入了更多的樂器來表現(xiàn)更加復(fù)雜的情感內(nèi)容和文化內(nèi)容。此前一些不曾有過的樂器搭配在新時(shí)期的通俗古典音樂創(chuàng)編中被全新地組合和搭配在一起。文化的融合為創(chuàng)編方式的融合提供了文化基礎(chǔ)和動(dòng)力。經(jīng)過創(chuàng)編后的通俗古典音樂在保留原古典音樂文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上又增添了多元化的文化形式。
2音樂元素的融合。
通俗音樂中的音樂元素更加豐富，音樂表現(xiàn)上也更加注重對(duì)各種音樂元素的運(yùn)用。燈光、舞美、音效、服飾等都被十分重視地運(yùn)用到音樂表演中。在通俗古典音樂中，創(chuàng)作者通過對(duì)各種音樂元素恰到好處的改變，將古典與通俗兩種音樂完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布萊曼在一場(chǎng)演唱會(huì)中為了突出“月光女神”這一主題，設(shè)計(jì)者用圓形的幕布將舞臺(tái)四周圍起，并通過燈光的變幻營(yíng)造出一個(gè)神秘的宮殿氛圍并且根據(jù)演唱的曲目而不斷變化著場(chǎng)景。在演唱《月光》時(shí)，站在舞臺(tái)中央的身穿黑色紗裙的莎拉的歌聲在上空悠悠地回旋，舞臺(tái)布景隨著天籟般的音樂變成了一個(gè)廣裹的夜空，上面點(diǎn)綴著星光。無不帶給人以巨大的視覺沖擊力。演唱會(huì)燈光的運(yùn)用可謂是恰到好處地把握了音樂的脈搏，如同人的情緒一般非常好地調(diào)節(jié)了現(xiàn)場(chǎng)氣氛。當(dāng)音樂的旋律低緩時(shí)，燈光也變得暗淡。當(dāng)莎拉演唱《今夜無人入睡》時(shí)，原先一直固定不動(dòng)月亮形狀的天橋這時(shí)開始旋起來，此刻身穿一身金光閃閃的演出服的莎拉站在天橋的頂端。當(dāng)莎拉用她那極具難度的高音唱出歌曲最后一個(gè)音符的瞬間，舞臺(tái)上所有燈光全部聚集在這位女神身上。完美的舞美、燈光和音響效果為這場(chǎng)融合古典和通俗音樂元素的演唱會(huì)畫上了圓滿的句號(hào)。一次完整的音樂表演是由各個(gè)音樂元素組成的，因此通過不同文化風(fēng)格、藝術(shù)風(fēng)格和音樂風(fēng)格的音樂元素組合而成的通俗古典音樂對(duì)于音樂和文化的多元化表達(dá)起著十分重要的作用。其中古典音樂元素中的旋律和主題是靈魂，而通俗音樂元素中的舞美、燈光、音效等形式是軀體。兩者的完美融合必然塑造出具有靈魂，表現(xiàn)充實(shí)的音樂文化作品。同時(shí)，不同音樂元素的融合也體現(xiàn)著多元化文化的融合，具有更具時(shí)代性的文化創(chuàng)作。
3音樂結(jié)構(gòu)的改變。
對(duì)古典音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行大膽的創(chuàng)新和改變，創(chuàng)造出兼具古典音樂和通俗音樂結(jié)構(gòu)的新型音樂是通俗古典音樂發(fā)展過程中的重要過程。每一首音樂的創(chuàng)作都源于那個(gè)時(shí)期特殊的文化背景和創(chuàng)作者的情感狀態(tài)。在古典音樂發(fā)展的漫長(zhǎng)歲月中，音樂人對(duì)于古典音樂尤其是一些經(jīng)典音樂曲目只有傳承而稍有創(chuàng)新，更不用說改動(dòng)。代表著文化融合的通俗古典音樂由于豐富了音樂的創(chuàng)作手法，因此便開始了對(duì)古典音樂結(jié)構(gòu)改變的創(chuàng)新式設(shè)計(jì)。例如，現(xiàn)代著名的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼便善長(zhǎng)對(duì)古典音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)新和改變。在他演奏的貝多芬《命運(yùn)交響曲》中的《命運(yùn)》不但承襲了貝多芬的莊嚴(yán)宏偉以及與命運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍囊魳肪?，同時(shí)用動(dòng)感而鮮明的節(jié)奏把貝多芬的這首樂曲“搖滾”化了。在演奏的開頭，理查德·克萊德曼采用了猛烈的鍵盤敲擊來表達(dá)命運(yùn)所具有的壯烈、激昂等主題屬性，之后又改用遼闊的旋律表達(dá)了與命運(yùn)抗?fàn)巹倮蟮陌矊幣c喜悅。前后音樂結(jié)構(gòu)的巨大反差將貝多芬的名言“如果這是命運(yùn)，我要扼住命運(yùn)的喉嚨”表現(xiàn)得淋漓盡致。鋼琴曲的原結(jié)構(gòu)雖然同樣用于表達(dá)貝多芬與命運(yùn)抗?fàn)幍闹黝}，但強(qiáng)烈之中缺少變化，所以表達(dá)的情感雖然強(qiáng)烈卻并不豐富。理查德·克萊德曼對(duì)這首樂曲結(jié)構(gòu)的改變無論從情感的表現(xiàn)上，還是音樂的變化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化內(nèi)涵所代表的音樂結(jié)構(gòu)，這首改編后的鋼琴曲也成為了通俗古典音樂中一個(gè)重要的符號(hào)被廣泛研究。
古典音樂是人類重要的文化遺產(chǎn)。那些經(jīng)典、優(yōu)美的旋律是人類千百年來文化和智慧的結(jié)晶。以通俗音樂的表達(dá)方式對(duì)古典音樂進(jìn)行新的創(chuàng)新和演繹是當(dāng)代對(duì)古典音樂重要的傳承方式。通俗古典音樂不僅表現(xiàn)著兩種不同音樂形式的融合，也承載著不同文化的交流與融合。本文從通俗古典音樂的藝術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng)編手法兩個(gè)方面對(duì)通俗古典音樂所體現(xiàn)的文化融合和表現(xiàn)所做的分析為中國(guó)通俗音樂的發(fā)展和古典音樂的傳承起到了積極的推動(dòng)作用。
古典舞論文篇十一
中華文明源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國(guó)古典音樂算是中華文化圣境中的一朵奇葩，我們的祖先在不斷抗拒自然界的威脅以及漫長(zhǎng)的艱苦勞動(dòng)中提煉出最早的音樂，早在周朝，就有了由政府設(shè)立的“大司樂”總管的音樂機(jī)構(gòu)?！妒酚洝の宓郾炯o(jì)》記載，堯命舜攝政，后舜任命夔為典樂，“教稚子”，“詩(shī)言意，歌長(zhǎng)言，聲依永，律和聲，八音能諧，毋相奪倫，神人以和”?！妒酚洝酚洝酚涊d，“昔者舜作五弦之琴，以歌南風(fēng)；夔始作樂，以賞諸侯”。
中國(guó)古典音樂經(jīng)過千百年來的流傳發(fā)展，形成了優(yōu)美動(dòng)人的曲調(diào)與層次豐富的多重美感以及豐富的情感表達(dá)。
（一）情境交融意境美。
中國(guó)古典音樂的創(chuàng)作中，精通樂律的創(chuàng)作者大多以文人雅士為主，所以中國(guó)古典樂與中國(guó)畫有著共通的追求——意境美，力求將生活圖景與思想感情融合在一起，使聽眾通過想象融入到樂曲中，在思想感情上產(chǎn)生共鳴獲得身臨其境之感。如《春江花月夜》這首名曲，清新優(yōu)雅，其旋律婉轉(zhuǎn)質(zhì)樸，節(jié)奏流暢而富于變化，明快處若江水橫流；靜謐處若清風(fēng)拂面，凡是聽者都能融入其意境：江南春時(shí)，江畔泛舟，清風(fēng)徐徐，明月初升，江兩岸花影搖曳，使人沉醉。
（二）磅礴悲愴悲劇美。
悲劇的特殊效果在于引起人們的憐憫與恐懼之情，其內(nèi)在往往蘊(yùn)涵著激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀的感受，使人產(chǎn)生悲憫之心，激發(fā)人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思考。這種感覺不僅僅只有戲劇可以帶來，同樣音樂也可以通過深沉、哀愴的悲劇性情感表達(dá)帶給聽者上述體驗(yàn)，觀眾可隨著哀婉動(dòng)人、如泣如訴的旋律感受到樂曲的情感表達(dá)。如古曲《陽(yáng)關(guān)三疊》，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》，共分三大段，一個(gè)曲調(diào)變化反復(fù)，迭唱三次，故稱“三迭”。整曲曲調(diào)淳樸而又蘊(yùn)含激情，情真意切，蒼涼沉郁，表達(dá)了摯友分別的無窮傷悲與深切關(guān)懷之心。
（三）氣勢(shì)恢弘壯麗美。
音樂的神奇之處在于，它可以憑借旋律就使人熱血沸騰、人心激蕩。也可以通過一件或幾件樂器就描畫出壯麗恢弘的大場(chǎng)面，琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)垓下決戰(zhàn)時(shí)的恢弘情景。用不同的演奏技法表現(xiàn)了出征前金鼓齊鳴、眾人吶喊的激烈場(chǎng)面，樂曲有散漸快，調(diào)式的復(fù)合性及其交替轉(zhuǎn)換，增加了樂曲的不穩(wěn)定性。又以接連不斷的長(zhǎng)輪指手法和“扣、抹、彈、抹”組合指法，表現(xiàn)將士威武的氣派。曲調(diào)時(shí)而寧?kù)o而緊張，意表現(xiàn)垓下伏兵；時(shí)而急促緊張，表現(xiàn)兩君刀劍相向、短兵相接。其中有描述兩軍激戰(zhàn)生死搏殺的場(chǎng)面，又有悲情壯麗敗陣自刎的無奈。
服裝表演中的音樂是指為配合服裝表演而專門制作或選擇的背景音樂，音樂的選擇依據(jù)是要與服裝表演的主題和編導(dǎo)的所要表達(dá)的意圖而相合的。服裝表演的音樂的作用就是要在表演過程中將服裝、模特、觀眾三者聯(lián)系起來，從聽覺角度來調(diào)動(dòng)模特情緒使之準(zhǔn)確把握服裝內(nèi)涵、感染觀眾拉近觀眾與作品距離，從而補(bǔ)償服裝表演因表象性而產(chǎn)生的不足，深入觀者內(nèi)心，為觀眾提供情緒、情感等心理暗示并引導(dǎo)觀眾的.觀賞思路，從而營(yíng)造更好地表演氛圍。
服裝表演是舶來品，所以服裝表演中常見的背景音樂多見現(xiàn)代流行樂或西方音樂，少有中國(guó)古典音樂現(xiàn)身其中，隨著中國(guó)風(fēng)火遍時(shí)尚圈，中國(guó)古典音樂作為不論是從任何一種審美角度都經(jīng)得起審視的音樂形式，早應(yīng)該褪去大眾印象中的古板外衣而被融入進(jìn)現(xiàn)代服裝表演當(dāng)中。近年來音樂工作者們也在為中國(guó)古典音樂現(xiàn)代化可重回大眾視野做著不懈的努力，其中經(jīng)過改良的中國(guó)古典音樂不僅沒有失去其厚重古樸的特色反而變得更加時(shí)尚了，比如“十二女子樂坊”的新民樂就多見于服裝表演的舞臺(tái)之上，新改編的《茉莉花》、《春江花月夜》等樂曲經(jīng)過新的編曲及配樂后時(shí)尚動(dòng)感、節(jié)奏鮮明、旋律流暢、氣質(zhì)清新，更加契合了服裝表演音樂的選擇標(biāo)準(zhǔn)。改良后的中國(guó)古典音樂很適合做展示中國(guó)風(fēng)格服裝的背景音樂，這使得觀者感受到的視覺美與音樂的美感能完全契合，形成一個(gè)“美的整體”。使舞臺(tái)上具有中國(guó)元素的服裝更加的貼近觀眾內(nèi)心，模特的表演愈加鮮活。音樂的感染力與模特的表演相互呼應(yīng)，整個(gè)表現(xiàn)過程順暢連貫、豐富生動(dòng)，不僅使服裝的魅力得到了提升，更是賦予了服裝生命。
古典舞論文篇十二
在這個(gè)學(xué)期里，我的選修課是羅偉老師所帶的古典音樂鑒賞，當(dāng)初選擇這門課的原因，主要是在“鑒賞”二字，現(xiàn)在，我們大部分人都比較喜歡流行音樂，很少有人去聽那些古典音樂，更不要去提及其鑒賞了，所以，我是帶著好奇心與樂趣而選的這門課，通過學(xué)習(xí)，我收獲了很多很多。
古典音樂就是歐洲從巴羅克時(shí)期一直到20世紀(jì)初期在歐洲文化背景下所創(chuàng)作的音樂。古典音樂主要有兩個(gè)派別：古典主義（古典派）/浪漫主義（浪漫派）古典主義：這些音樂很嚴(yán)謹(jǐn)，大都是宮廷音樂。像莫扎特、海頓、勃拉姆斯都屬于古典主義。在這之前的巴羅克時(shí)期，最有名的是巴赫。浪漫主義：不像古典主義那樣嚴(yán)肅，演奏者可以根據(jù)自己對(duì)作品的理解去處理力度、時(shí)值等等。所以一千個(gè)人演奏可能就有一千個(gè)版本。肖邦、柴可夫斯基、施特勞斯等等都屬于浪漫主義。再來看一下朗文辭典對(duì)古典音樂的解釋：musicthatpeopleconsiderseriousandthathasbeenpopularforalongtime?？梢姡诺湟魳肥菤v經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成”經(jīng)典音樂“的確更妥當(dāng)一點(diǎn)。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為”古典音樂“吧，要怪只怪當(dāng)時(shí)第一個(gè)翻譯的人，怎么沒想到“古典”會(huì)帶來這么多的誤解。還好，沒有意譯成”嚴(yán)肅音樂“，否則真的是要貽笑大方了。
在學(xué)習(xí)的過程中，羅偉老師主要以莫扎特，巴赫，貝多芬為例，來給我們講古典音樂鑒賞。
莫扎特（1756年1月27日---1791年12月5日）出生于德國(guó)神圣羅馬帝國(guó)時(shí)期（現(xiàn)在的奧地利的薩爾茲堡salzburg.），是歐洲最偉大的古典音樂作曲家兼演奏家之一，也是維也納古典樂派的代表人物。莫扎特不僅是古典音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽(yù)，他的作品主要有唐璜、費(fèi)加羅的婚禮、魔笛、安魂曲。
古典舞論文篇十三
摘要：古典主義時(shí)期是歐洲音樂歷史發(fā)展的里程碑階段。
受啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，古典主義的藝術(shù)大師們對(duì)音樂構(gòu)思中的理性精神和邏輯進(jìn)行了探討，并使得情感在音樂中得到更加適度的表現(xiàn)。本文從當(dāng)時(shí)歌劇領(lǐng)域和啟蒙思想的理性精神兩個(gè)方面，來探討啟蒙運(yùn)動(dòng)思想對(duì)歐洲古典音樂的影響及帶來的變革。
關(guān)鍵詞：?jiǎn)⒚蛇\(yùn)動(dòng)；古典音樂；喜歌?。焕硇跃?。
古典主義時(shí)期是西方音樂史上的一個(gè)重要階段，這個(gè)階段深受歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響。發(fā)生在資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)代的歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)，引導(dǎo)著新思維不斷涌現(xiàn)，它和理性主義等思想一起構(gòu)成一個(gè)長(zhǎng)期的思想革命和文化運(yùn)動(dòng)的主要內(nèi)容。啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響覆蓋了自然科學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)、教育學(xué)、倫理學(xué)、政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、歷史學(xué)等各個(gè)知識(shí)領(lǐng)域。18世紀(jì)中期，隨著工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和法國(guó)大革命的影響，歐洲的社會(huì)發(fā)生了深刻變革，英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命的勝利標(biāo)志著歐洲進(jìn)入資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)代，當(dāng)時(shí)法國(guó)是強(qiáng)大的封建集權(quán)國(guó)家，資本主義工商業(yè)發(fā)達(dá)，資產(chǎn)階級(jí)隊(duì)伍不斷壯大致使資產(chǎn)階級(jí)所需要的權(quán)利也隨之膨脹，但是隨著資本主義的發(fā)展資產(chǎn)階級(jí)與封建階級(jí)統(tǒng)治者之間的矛盾日益激化，資本主義只有打破封建制度的束縛與羈絆并沖破封建的藩籬才能找到出路，啟蒙運(yùn)動(dòng)也正是這種社會(huì)局勢(shì)在思想上的真切體現(xiàn)。
啟蒙運(yùn)動(dòng)作為一場(chǎng)資產(chǎn)階級(jí)的革命首先興起于西歐，之后波及到歐洲大多數(shù)國(guó)家，最后影響到全世界，并孕育和推動(dòng)了資本主義、社會(huì)主義的形成，是繼文藝復(fù)興以來的第二次大規(guī)模的思想解放運(yùn)動(dòng)。它反對(duì)封建制度與教會(huì)神權(quán)，比文藝復(fù)興更強(qiáng)調(diào)“人”的作用，“人”的解放，它主張人的理性推理可以作為知識(shí)來源，高于并獨(dú)立于感官感知，以“人”為中心，回歸自然，追求共和、民主、權(quán)利、自由、平等、博愛，講究普世性，推崇建立一個(gè)以“理性”為基礎(chǔ)的社會(huì)，人的理性分析和推理成為分析問題、解決問題的主要途徑。
音樂是一種文化，一種思想，它并不是空中樓閣，虛無飄渺。受到啟蒙運(yùn)動(dòng)影響的音樂家也走出宮廷深院的大門，為新興發(fā)展起來資產(chǎn)階級(jí)構(gòu)思創(chuàng)作，于是音樂的令人愉悅、容易理解和感情生動(dòng)等品質(zhì)，成為音樂美的準(zhǔn)則，這是啟蒙思想融入了音樂創(chuàng)作中的體現(xiàn)，如啟蒙運(yùn)動(dòng)的代表人物盧梭等思想家的理論，會(huì)讓我們更好的了解啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的音樂特質(zhì)，更加了解這個(gè)時(shí)期的音樂家的創(chuàng)作與之前的巴洛克音樂和之后的浪漫主義音樂產(chǎn)生本質(zhì)差異的原因。盧梭在政治上提出了“社會(huì)契約”論和“人民主權(quán)”說，猛烈抨擊封建王權(quán)，認(rèn)為統(tǒng)治者如果反對(duì)民意、侵犯人權(quán)、踐踏人民的公共意志，人民就有權(quán)推翻他，政府應(yīng)該著眼于個(gè)人權(quán)利的平等，而不是保護(hù)少數(shù)人的財(cái)富和權(quán)利。不管任何形式的政府，如果它沒有對(duì)每一個(gè)人的權(quán)利、自由和平等負(fù)責(zé)，那它就破壞了作為政治職權(quán)根本的社會(huì)契約。人民的意識(shí)不僅在盧梭的政治思想中得到了深刻的體現(xiàn)，同時(shí)在他的歌劇美學(xué)思想中有著更加令人驚喜的體現(xiàn)。另外，法國(guó)著名的思想家孟德斯鳩提出的三權(quán)分立學(xué)說、天賦人權(quán)學(xué)說，明確的顯示了他強(qiáng)調(diào)人民權(quán)利的思想。本文選取兩個(gè)在音樂領(lǐng)域中最能體現(xiàn)啟蒙思想影響的方面來探討啟蒙思想的影響在西方古典音樂中的滲透。
歷史上著名的三次歌劇改革之爭(zhēng)只有以瓦格納為中心的改革與啟蒙思想沒有關(guān)聯(lián)，而以盧梭為主要代表的喜歌劇之爭(zhēng)和以格魯克為中心的歌劇改革都與啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想有著密切聯(lián)系。傳統(tǒng)意大利歌劇在發(fā)展過程中，受貴族聽眾需求的影響，變得越來越偏重音樂性，尤其是在詠嘆調(diào)等體現(xiàn)人聲線美感的獨(dú)唱段落中段落式炫技的性質(zhì)不僅顯示了歌唱家的高超歌唱技巧同時(shí)也極大的滿足了聽眾的聽覺感官。但是這種“音樂性”卻發(fā)展為一個(gè)極端：歌唱家為了炫技而歌唱，不再真切抒發(fā)情感，不再有進(jìn)入角色的表演，也不再注重體現(xiàn)音樂要表達(dá)的思想，使音樂逐漸失去了它應(yīng)有的意義。這種極端的音樂表現(xiàn)形式過于僵化，缺少情感的音樂無異于缺少靈魂，于是聽眾對(duì)這種音樂也開始逐漸的放棄。于此同時(shí)佩爾格萊西的喜歌劇劇目《女仆作夫人》于1752年在巴黎上演，而這部喜歌劇劇目新穎、生動(dòng)的特點(diǎn)立刻使已經(jīng)疲憊的人民精神振奮，欣喜不已。在喜歌劇受盧梭和部分統(tǒng)治階級(jí)以及廣大民眾的熱烈擁護(hù)的背景下，西方音樂史上法國(guó)大歌劇派和意大利喜歌劇派著名喜歌劇之爭(zhēng)便由此上演，為此，盧梭還自己創(chuàng)作了一部喜歌劇——《鄉(xiāng)村卜者》。
“喜歌劇”是指18世紀(jì)上半葉在啟蒙主義思潮影響根據(jù)意大利幕間劇的基礎(chǔ)產(chǎn)生的，喜歌劇是反對(duì)意大利正歌劇的“裝腔作勢(shì)”并追求“自然”的歌劇體裁形式。喜歌劇的題材通常取自日常生活，音樂風(fēng)格輕快幽默，這也就造就了喜歌劇的重要特質(zhì)：喜歌劇不再反映王公貴族的生活而是以平時(shí)生活中的小人物、社會(huì)中下階層為主要表現(xiàn)對(duì)象；表現(xiàn)人們熟悉的生活場(chǎng)景、細(xì)致描寫人物的性格特點(diǎn)，具有喜劇因素，結(jié)尾往往是團(tuán)圓或勝利；它的音樂輕快活潑，常用本民族語言表演，戲劇情節(jié)簡(jiǎn)單，人物精煉等；劇詞幽默、口語化，音樂也十分生動(dòng)多樣，喜歌劇充分表現(xiàn)了人民的真實(shí)生活、人民的喜怒哀樂，更重要的是在這種歌劇的主題中，一般都會(huì)對(duì)小人物進(jìn)行贊揚(yáng)，贊揚(yáng)他們聰明、熱情、公正、智慧，擁有巨大的力量，總是能戰(zhàn)勝邪惡勢(shì)力，取得勝利。
盧梭的歌劇美學(xué)思想與喜歌劇的特質(zhì)一致，他力圖表現(xiàn)平民世界的美，所以在他創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村卜者》中的人物多數(shù)為窮苦的人；他在音樂風(fēng)格、音樂語言上力求單純、樸實(shí)、自然清新的`鄉(xiāng)土氣息；音樂旋律追求簡(jiǎn)單，樸實(shí)無華，沒有復(fù)雜的對(duì)位與濃重的和聲，平易近人，通俗易懂。他強(qiáng)調(diào)音樂要模仿自然的旋律，模仿語言聲調(diào)和語氣?！白匀弧辈粌H指自然界，還指自然人的本性，沒經(jīng)過文明社會(huì)污染的人的純樸、自然的熱情。音樂對(duì)自然的模仿就是對(duì)人純樸的熱情進(jìn)行模仿，音樂的感染力也正在于用“熱情的抒寫激起我們的熱情。”法國(guó)評(píng)論家圣。勃曾說：“沒有一個(gè)作家像盧梭這樣把窮人表現(xiàn)得卓越不凡?！眴⒚蛇\(yùn)動(dòng)思想就是這樣清清楚楚在歌劇中有了它的體現(xiàn)，喜歌劇的內(nèi)容、形式、所表達(dá)的情感，無一不說明啟蒙思想對(duì)音樂的影響。
在18世紀(jì)的意大利正歌劇過份注重美聲、炫技性而無視戲劇性的背景下，一些藝術(shù)家也開始思考對(duì)正歌劇進(jìn)行改革。格魯克是其中重要作曲家之一，他早年主要?jiǎng)?chuàng)作傳統(tǒng)風(fēng)格的意大利歌劇。18世紀(jì)50年代，受歌劇改革浪潮影響，他先后創(chuàng)作了《阿爾切斯特》《奧爾菲斯與尤麗狄茜》等歌劇，在這些歌劇的創(chuàng)作中他實(shí)踐對(duì)歌劇改革的一些設(shè)想。他的觀點(diǎn)主要體現(xiàn)為：在歌劇中，聲樂要去除不必要的裝飾，音樂必須隨著劇情的發(fā)展，簡(jiǎn)潔自然地表現(xiàn)出來；太多的詠嘆調(diào)，會(huì)破壞劇情的連貫性；歌劇序曲的基調(diào)應(yīng)與整個(gè)戲劇的基調(diào)相吻合；歌劇音樂應(yīng)該追求清晰和簡(jiǎn)潔的原則。而格魯克歌劇取得的成功也證明了這些觀點(diǎn)的價(jià)值，《奧爾菲斯與尤麗狄茜》中的詠嘆調(diào)“我失去了尤麗狄茜”等唱段，至今仍被音樂界視為既富于美感又簡(jiǎn)潔明晰的佳作，奧爾菲斯下冥府拯救妻子的場(chǎng)景則以音樂和戲劇的渾然一體而動(dòng)魄感人。格魯克在18世紀(jì)70年代又創(chuàng)作了《伊菲姬尼在奧利德》《阿爾米德》和《伊菲姬尼在陶里德》等優(yōu)秀的歌劇，這些歌劇的美學(xué)觀點(diǎn)啟發(fā)著后世許多著名歌劇作曲家的思考和探索。
理性主義精神是承認(rèn)人的理性可以作為知識(shí)來源理論基礎(chǔ)的一種哲學(xué)方法，主張人的理性高于并獨(dú)立于感官感知。
啟蒙主義者認(rèn)為“理性”是人們思想和行為的基礎(chǔ)，他們呼喚用理性的陽(yáng)光驅(qū)散現(xiàn)實(shí)的黑暗，批判專制主義、教權(quán)主義，號(hào)召追求政治民主、權(quán)利平等和個(gè)人自由。啟蒙運(yùn)動(dòng)文學(xué)家痛斥想象和飄忽無常的情感，認(rèn)為凡是天生的事物總是符合理性的，是永恒并且真實(shí)的。在這種思想與主張的影響，西方古典音樂開始強(qiáng)調(diào)人類理性，并著重于反映資產(chǎn)階級(jí)新興市民的精神面貌，主張音樂要從宮廷、教堂走入平民百姓的世俗生活。音樂文化的發(fā)展在滲透人類理性的基礎(chǔ)上也極大地受到了當(dāng)時(shí)時(shí)期平等、自由、博愛，尊重科學(xué)、尊重人權(quán)、提倡個(gè)性解放等主導(dǎo)思想的影響。因此，在古典時(shí)期的音樂中最突出的特點(diǎn)之一是：在情感表達(dá)與理性的形式美中更注重后者，尤其體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式方面。古典主義時(shí)期，人們更多提倡清晰的主調(diào)音樂，逐漸不再喜歡復(fù)調(diào)那種繁復(fù)的音樂風(fēng)格，這便更加突出了旋律與和聲這兩大音樂要素。對(duì)稱的段落結(jié)構(gòu)和清晰的音樂旋律句法取代了巴洛克音樂動(dòng)機(jī)加變奏的裝飾性旋律方法。古典音樂結(jié)構(gòu)形式中，作曲家更加樂于運(yùn)用帶有抽象辯證思維的奏鳴曲式并使它成為幾乎無處不在的音樂形式，獨(dú)奏奏鳴曲、三重奏、四重奏、五重奏等音樂形式出現(xiàn)在私人客廳里；五人以上的合奏也作為宴會(huì)、婚禮背景音樂出現(xiàn)；小夜曲、嬉游曲也都在這個(gè)時(shí)期發(fā)展起來。當(dāng)由龐大的管弦樂隊(duì)演奏的交響曲從宮廷的娛樂轉(zhuǎn)向了面向大眾的音樂會(huì)時(shí)，它便融入了時(shí)代精神的內(nèi)涵，器樂音樂的意義得到了升華。
啟蒙思想認(rèn)為理性是組織、分析的基礎(chǔ)，同樣，在音樂藝術(shù)中，古典主義音樂家的音樂創(chuàng)作也是如此，格魯克、海頓、莫扎特和青年時(shí)代的貝多芬等音樂家對(duì)影月形式的理性與邏輯做出了探索，使作品更加完美地表現(xiàn)了情感。音樂大師海頓認(rèn)為藝術(shù)的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。他的這些思想也體現(xiàn)了啟蒙主義中以大眾為中心的思想，明顯的體現(xiàn)出啟蒙思想在其音樂創(chuàng)作主張中的滲透；莫扎特是是西方音樂史上最富有智慧的音樂家，從他筆下涌流出的音樂具有古典美，是藝術(shù)的一種升華，同時(shí)他以其多面的杰出才能推動(dòng)了古典風(fēng)格趨于完美；時(shí)代的音樂巨人貝多芬完善了古典主義風(fēng)格，他的音樂充滿時(shí)代斗爭(zhēng)精神和高度個(gè)性，最終，他的音樂超越了古典主義精神，他也成為19世紀(jì)浪漫主義的引路人。
通過分析此階段的音樂作品筆者發(fā)現(xiàn)，在他們的創(chuàng)作中內(nèi)含著嚴(yán)密的邏輯思維的運(yùn)用和對(duì)結(jié)構(gòu)的清晰安排。音樂上的奏鳴曲式在他們的筆下走向成熟階段，直到現(xiàn)在我們還在津津有味的分析著這些作品的絕妙結(jié)構(gòu)。古典主義與浪漫主義不同，浪漫主義的作曲家們更加有自己的個(gè)性，這種個(gè)性只是體現(xiàn)他一個(gè)人強(qiáng)烈的情感，這種肆意的宣泄、心理的瞬間變化，使他們創(chuàng)作時(shí)不可能再有一個(gè)完美、對(duì)稱、均衡的形式，為了更能抒發(fā)情感，他們可以隨意的打破秩序，音樂成為表達(dá)主觀情感的工具。而古典主義音樂是在理性的控制之下來創(chuàng)作的，音樂家把音樂作品本身當(dāng)作自身存在的客體，追求創(chuàng)作中思想邏輯的清晰，主題的明確和形式的完美，它的效果是明確客觀的。他們注意旋律的優(yōu)美、追求精湛的技藝和細(xì)膩的感情，講求作品整體的秩序、協(xié)和、比例以及對(duì)情感表達(dá)的控制。準(zhǔn)確地呈示、合理地發(fā)展、自然地再現(xiàn)，絕對(duì)控制著全局、種子動(dòng)機(jī)的鋪墊和一步步發(fā)展、戲劇性的沖突與矛盾的制造、高潮的到達(dá)、音樂的目標(biāo)感都是作曲家主要考慮的問題，這些問題也充滿了對(duì)理性的思考。
誠(chéng)然，啟蒙運(yùn)動(dòng)是一場(chǎng)思想上的運(yùn)動(dòng)，而音樂卻也恰恰是思想的表現(xiàn)方式之一。于是我們看到音樂創(chuàng)作與啟蒙之一思想緊緊聯(lián)系起來，那個(gè)時(shí)期的古典音樂處處都能感受到啟蒙思想的氣息，體會(huì)到啟蒙運(yùn)動(dòng)的精神和理性精神的光輝。
上面內(nèi)容所說的只是啟蒙運(yùn)動(dòng)思想和古典音樂的關(guān)系最具代表性的其中兩個(gè)方面。當(dāng)然，這只是在用文字進(jìn)行分析，擺在這里看起來似乎很簡(jiǎn)單，但實(shí)際上卻絕非如此！我們說喜歌劇體現(xiàn)人民的力量，說它接近人民，表現(xiàn)人民心聲，這只是內(nèi)容和經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，至于它是如何地體現(xiàn)、怎樣地接近，還要我們實(shí)實(shí)在在的去聽那些至今閃爍著光輝的大師們作品、觀看那些大師們作品，用心體會(huì)那些作品；我們說古典主義音樂曲式結(jié)構(gòu)多嚴(yán)密、多清晰、多有目標(biāo)感，也不能只是紙上談兵，要想真真切切明白這一切，同樣需要我們?nèi)ヂ犇切﹥?yōu)秀的作品，分析那些旋律優(yōu)美的樂譜，用“理性的精神”去認(rèn)知、感受。
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古典舞論文篇十四
內(nèi)容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，二者深刻地影響著中國(guó)古典音樂的審美思維。文章就這兩個(gè)方面論述東方“同情觀”對(duì)中國(guó)古典音樂審美思維的影響。
關(guān)鍵詞：東方“同情觀”中國(guó)古典音樂審美。
一、東方“同情觀”對(duì)審美思維的影響。
“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對(duì)外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動(dòng)植物。因此，先民們認(rèn)為，整個(gè)宇宙的萬事萬物是一個(gè)相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動(dòng)植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對(duì)象。他們認(rèn)為，那些活動(dòng)量愈大的對(duì)象，物活感愈強(qiáng)，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗(yàn)外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測(cè)其他生物的活動(dòng)，對(duì)植物與動(dòng)物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機(jī)盎然的動(dòng)物、植物的形態(tài)為美的特點(diǎn)。埃及美學(xué)思想力求表達(dá)生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想，正是對(duì)人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對(duì)健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說是森林美學(xué)或植物的美學(xué)，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國(guó)美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢鐘書在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為，中國(guó)美學(xué)是人本主義的美學(xué)，它是“通盤的人化或生命化”。中國(guó)美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩(shī)歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強(qiáng)勁。中國(guó)美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢(shì)、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等。可見，天人合一，以生命為美，以生機(jī)盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對(duì)中國(guó)古典音樂審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國(guó)古典音樂的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國(guó)古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美。
在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強(qiáng)調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一?！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X達(dá)到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對(duì)立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚(yáng)回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念，對(duì)藝術(shù)審美有著非常深刻而強(qiáng)烈的影響。比如，關(guān)于音樂的構(gòu)成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動(dòng)，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一?！?/p>
在中國(guó)古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國(guó)古典音樂更多地借助其結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)天地自然和生命意識(shí)的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機(jī)開放的以時(shí)空意識(shí)為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運(yùn)動(dòng)的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運(yùn)用一種即興性的自由變化的反復(fù)，主體的情感與心理變化隨機(jī)發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個(gè)音樂進(jìn)行過程中的感受與體驗(yàn)，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國(guó)古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對(duì)宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗(yàn)。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長(zhǎng)卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒有一個(gè)嚴(yán)格的整體布局，但卻錯(cuò)落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對(duì)比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對(duì)音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來進(jìn)行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點(diǎn)在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗(yàn)性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達(dá)的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動(dòng)、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對(duì)山水之美的要求是雄壯、氣勢(shì)、蔥蘢的植被；森林寧?kù)o而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時(shí)候，無論是對(duì)對(duì)象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn)，來傳達(dá)生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對(duì)生命本質(zhì)的完美表達(dá)，對(duì)生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國(guó)古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此，中國(guó)古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗(yàn)的方式去構(gòu)建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以，中國(guó)古典音樂重視情感和體驗(yàn)，重視從音樂結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗(yàn)的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強(qiáng)調(diào)的深層體現(xiàn)。中國(guó)古典音樂美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對(duì)聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也?！币簿途哂衅毡榈拇硇??？梢?，中國(guó)古典音樂就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真。《天聞閣琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內(nèi)心世界對(duì)自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗(yàn)境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對(duì)景物的描述，而實(shí)質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學(xué)原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時(shí)代的、社會(huì)階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度?！闭窃谶@種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國(guó)古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。
綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國(guó)古典音樂的審美思維。
古典舞論文篇十五
音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者本身的創(chuàng)造力，而藝術(shù)表達(dá)則需要包含情感和技巧兩個(gè)方面。對(duì)于音樂創(chuàng)作來說，創(chuàng)造力的形成離不開創(chuàng)作者對(duì)于音樂的感悟，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者本身要擁有豐富的音樂理論基礎(chǔ)。本文將從音樂創(chuàng)作實(shí)踐角度，對(duì)音樂基礎(chǔ)理論技術(shù)在作品創(chuàng)作當(dāng)中所起到的作用進(jìn)行分析，結(jié)合音樂創(chuàng)作規(guī)律，對(duì)音樂理論學(xué)習(xí)的重要性進(jìn)行闡述。
音樂理論；藝術(shù)；技巧；創(chuàng)造力。
藝術(shù)是主觀情感通過載體進(jìn)行外部表達(dá)的成果，通過觀摩藝術(shù)作品，人們能夠體會(huì)到創(chuàng)作者的情感流動(dòng)，最終產(chǎn)生對(duì)于藝術(shù)作品的共情。但是藝術(shù)創(chuàng)作本身并非單純依靠情感來完成的，其中創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作技巧是打開情感傳遞大門的“鑰匙”，只有選對(duì)進(jìn)行情感表達(dá)的方式，才能夠使單純的個(gè)人情緒轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)創(chuàng)作。對(duì)于音樂藝術(shù)來說，理論基礎(chǔ)作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎(chǔ)，創(chuàng)作者便無法從音樂視域?qū)η楦羞M(jìn)行審視，更無從通過音樂創(chuàng)造來完成精準(zhǔn)、傳神的情感表達(dá)。
音樂創(chuàng)造力是現(xiàn)代音樂教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對(duì)音樂學(xué)習(xí)者所提出的教學(xué)目標(biāo)之一，主要是指創(chuàng)作者能夠基于音樂作品的表達(dá)，借助音樂最終形成新的想法，創(chuàng)造新的事物?！读x務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（20xx）》當(dāng)中對(duì)音樂創(chuàng)造力提出了明確的概念界定：義務(wù)教育階段學(xué)生所具備的音樂創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)是學(xué)生在音樂運(yùn)用當(dāng)中憑借自身?yè)碛械南胂罅σ约吧婕耙魳返乃季S潛力來完成的對(duì)于音樂的創(chuàng)新和應(yīng)用。教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對(duì)學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)主要從開發(fā)學(xué)生即興音樂編創(chuàng)能力和充分利用音樂材料進(jìn)行音樂創(chuàng)作兩個(gè)方面開展工作。從音樂課程標(biāo)準(zhǔn)來看，音樂創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)包含廣義和狹義兩個(gè)層面的含義。其中廣義的音樂創(chuàng)造力是指通過音樂進(jìn)行不同形式的創(chuàng)新創(chuàng)造，展現(xiàn)音樂素養(yǎng)，表達(dá)音樂情懷；狹義的音樂創(chuàng)造力主要是指音樂作品的創(chuàng)作能力，學(xué)生需要通過音樂學(xué)習(xí)的方式來掌握音樂作品的創(chuàng)作規(guī)律，并最終能夠獨(dú)立完成音樂創(chuàng)作。本文在進(jìn)行音樂創(chuàng)造力與音樂理論學(xué)習(xí)之間關(guān)聯(lián)的研究時(shí)，主要以狹義的音樂創(chuàng)造力為研究對(duì)象。
（一）音樂理論的主要內(nèi)容。
音樂是人類文明發(fā)展到一定階段所形成的一種文化活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們主要通過對(duì)聲音的控制來最終呈現(xiàn)出樂音。音樂通常具有一定的音高，擁有固定的調(diào)性、音色和強(qiáng)弱節(jié)奏，人們將這些因素組合在一起，最終形成樂音，并完成情感表達(dá)。人類早期的音樂是一種自覺性的音樂，人類更多通過發(fā)出不同聲音的方式進(jìn)行情緒的表達(dá)和渲染。而隨著音樂逐漸發(fā)展成熟，它有了更加豐富的內(nèi)容系統(tǒng)，在情感表達(dá)方面也更加深入，與音樂創(chuàng)作、音樂表現(xiàn)相關(guān)的音樂理論也相應(yīng)誕生了。音樂理論即“樂理”，是了解音樂、聆聽音樂、創(chuàng)作音樂的基礎(chǔ)理論。伴隨時(shí)代發(fā)展，現(xiàn)代樂理系統(tǒng)逐漸完善，相關(guān)樂理體系教學(xué)當(dāng)中一般需要包含基礎(chǔ)樂理、樂譜、調(diào)式、音程、旋律、配器等內(nèi)容。其中基礎(chǔ)樂理包含認(rèn)識(shí)聲音和音高、認(rèn)識(shí)音律、識(shí)譜等；調(diào)式部分包含調(diào)式和調(diào)性、多聲部、調(diào)式的音樂表現(xiàn)等；音程包含自然音程和變化音程、音程的轉(zhuǎn)位、構(gòu)成音程的方法、識(shí)別音程等；旋律包括和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、切分音、音樂速度等?，F(xiàn)代樂理體系復(fù)雜、內(nèi)容眾多，樂理學(xué)習(xí)在認(rèn)識(shí)音樂、創(chuàng)造音樂中是最為基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。
（二）音樂理論的技術(shù)運(yùn)用。
通常情況下，理論知識(shí)的最終目的都是指導(dǎo)實(shí)踐，音樂理論同樣需要最終應(yīng)用到創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中來，借助技術(shù)呈現(xiàn)的方式，音樂理論最終會(huì)以音樂作曲技巧的形象展現(xiàn)在音樂學(xué)習(xí)者面前，而音樂作曲技巧也是所有音樂創(chuàng)作者必不可少的學(xué)習(xí)階段。在完成了基礎(chǔ)樂理的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生開始接觸到更加專業(yè)、更具實(shí)踐性的學(xué)習(xí)內(nèi)容，其中和聲、復(fù)調(diào)、曲式和配器四個(gè)方面的學(xué)習(xí)將是學(xué)生從音樂認(rèn)知到音樂創(chuàng)造的過渡過程。在學(xué)習(xí)當(dāng)中，學(xué)生將從原本對(duì)音樂作品的解析出發(fā)，嘗試對(duì)一首音樂作品如何被創(chuàng)作出來，如何進(jìn)行情感價(jià)值表現(xiàn)，如何形成一首完善的作品進(jìn)行了解。同時(shí)在教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中還會(huì)引入實(shí)踐訓(xùn)練等內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生嘗試進(jìn)行音樂作曲，在實(shí)踐過程中不斷磨練技能，掌握基礎(chǔ)層面的音樂理論和作曲技巧，為后續(xù)的融會(huì)貫通打下堅(jiān)實(shí)的準(zhǔn)備。在樂理技術(shù)中，和聲的運(yùn)用決定了一首音樂作品的整體結(jié)構(gòu)框架和情感基調(diào)。通常在音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要優(yōu)先完成作品構(gòu)思，再思考如何運(yùn)用和聲編寫來完成構(gòu)思內(nèi)容的表達(dá)。和聲在音樂創(chuàng)作當(dāng)中需要包含三個(gè)方面的功能：其一，和聲編寫要明確音樂作品進(jìn)行時(shí)的聲部組合方式，要保證各聲部之間相互協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一；其二，和聲的編寫從最初便決定了整首音樂作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，創(chuàng)作者在編寫時(shí)需要利用進(jìn)行、收束和調(diào)性布局等方式來進(jìn)行結(jié)構(gòu)和曲式的設(shè)置調(diào)整；其三，奠定音樂作品的感情基調(diào)。和聲進(jìn)行的調(diào)性直接決定了音樂作品的情感走向，創(chuàng)作者需要運(yùn)用不同的和聲編寫來貼合音樂情感。復(fù)調(diào)是一種多聲部的音樂創(chuàng)作技巧，雖然復(fù)調(diào)主要集中在古典音樂尤其是巴洛克音樂的創(chuàng)作，但是現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作當(dāng)中也偶見復(fù)調(diào)的身影。復(fù)調(diào)主要通過兩個(gè)或以上的聲部旋律共同參與音樂進(jìn)行，能帶給人以宏達(dá)壯闊之感，提高音樂作品的表現(xiàn)力。音樂創(chuàng)作者在進(jìn)行一些需要表達(dá)獨(dú)特情感、場(chǎng)景化的音樂作品創(chuàng)作時(shí)，可以嘗試運(yùn)用復(fù)調(diào)的創(chuàng)作技法，通過同時(shí)進(jìn)行多聲部來烘托氛圍。曲式是音樂樂曲組成結(jié)構(gòu)的基本方式。在音樂創(chuàng)作中，通常會(huì)考慮小型曲式或大型曲式，其中小型曲式在當(dāng)前流行音樂創(chuàng)作當(dāng)中較為普遍，而大型曲式則主要是以交響樂的創(chuàng)作為主，其中奏鳴曲、變奏曲等形式是大型曲式的主要曲式內(nèi)容。配器是指在音樂作品當(dāng)中的樂器調(diào)配，不同類型的樂器能夠發(fā)出不同類型的樂音，產(chǎn)生不同的情感。在豐富音樂色彩、進(jìn)一步呈現(xiàn)音樂作品風(fēng)格特征的過程中，配器可以起到準(zhǔn)確把握情感脈絡(luò)，彰顯藝術(shù)思考等創(chuàng)作作用。
（一）和聲在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的`應(yīng)用。
和聲當(dāng)中的“和”主要是指音程上的和諧，通過合理運(yùn)用和聲，能使音樂音程、進(jìn)行和各個(gè)聲部之間保持和諧統(tǒng)一。一般在音樂作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者的和聲選擇會(huì)以平衡為主，保證整體音樂行進(jìn)過程平衡穩(wěn)定，帶給觀眾以愉悅感。雖然部分先鋒音樂、實(shí)驗(yàn)音樂的創(chuàng)作者善于運(yùn)用不協(xié)和音程等方式，通過調(diào)整和聲表現(xiàn)來制造音樂藝術(shù)情境的疏離感，帶給聽眾不一樣的體驗(yàn)，但是那更多是創(chuàng)作者在基礎(chǔ)訓(xùn)練十分扎實(shí)、對(duì)于和聲的運(yùn)用十分熟練后的一種創(chuàng)新性的嘗試，為音樂世界增添色彩。常規(guī)的流行音樂、傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的功底和對(duì)技巧的運(yùn)用不夠純熟時(shí)，仍然應(yīng)當(dāng)以平衡的和聲應(yīng)用為首選。在創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)將整首樂曲看作是一個(gè)平衡單位，并對(duì)其進(jìn)行各個(gè)環(huán)節(jié)的片段劃分。小的樂曲片段再根據(jù)音高進(jìn)行有序排列，創(chuàng)作者便可以從中找尋到整個(gè)樂曲的平衡點(diǎn)。創(chuàng)作當(dāng)中較為常用的三度和弦，在實(shí)際應(yīng)用中也需要通過找尋平衡點(diǎn)的方式來實(shí)現(xiàn)其表達(dá)功能，使樂曲聽感增加、表現(xiàn)情感更為突出和完備。
（二）曲式在音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用。
我國(guó)傳統(tǒng)音樂和古代文學(xué)當(dāng)中，音樂的曲式結(jié)構(gòu)十分豐富。宋詞元曲當(dāng)中的各種詞牌、曲牌其本質(zhì)就是一種曲式?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作在曲式的選擇方面可以用仿古的方式來增添韻律，凸顯曲式運(yùn)用背后的文化感，搭配五聲調(diào)式能夠進(jìn)一步增添音樂作品的文化韻味。對(duì)于創(chuàng)作者來說，曲式的選擇應(yīng)當(dāng)注重統(tǒng)一性，應(yīng)當(dāng)在了解明確樂曲結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，結(jié)合不同的創(chuàng)作章法和創(chuàng)作意圖，對(duì)曲式進(jìn)行選擇和調(diào)整，以達(dá)到完整表達(dá)音樂情感的藝術(shù)創(chuàng)作目的。
（三）復(fù)調(diào)在音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用。
流行音樂當(dāng)中較少出現(xiàn)復(fù)調(diào)的運(yùn)用。常見的復(fù)調(diào)如對(duì)比復(fù)調(diào)、襯腔復(fù)調(diào)等，樂聲的表現(xiàn)形式相對(duì)獨(dú)特，對(duì)于聽?wèi)T了流行音樂的社會(huì)公眾來說，一首樂曲進(jìn)行當(dāng)中出現(xiàn)兩個(gè)及以上的聲部會(huì)令他們產(chǎn)生一定的困惑。而對(duì)于音樂創(chuàng)作者來說，復(fù)調(diào)在渲染情境、表現(xiàn)情感方面作用十分突出，創(chuàng)作中可以嘗試選用一些復(fù)調(diào)方式來進(jìn)行音樂作品情感表達(dá)的襯托，追求多樣化的藝術(shù)審美，呈現(xiàn)獨(dú)特的古典音樂藝術(shù)魅力。
（四）配器在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的應(yīng)用。
隨著音樂制作技術(shù)的快速發(fā)展，越來越多的計(jì)算機(jī)技術(shù)手段開始被應(yīng)用到音樂創(chuàng)作當(dāng)中，相比于傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式，技術(shù)應(yīng)用下的音樂配器可以通過技術(shù)合成的方式來完成近似音色的表現(xiàn)，而電子音的運(yùn)用也成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作變革的重要節(jié)點(diǎn)。對(duì)創(chuàng)作者來說，根據(jù)音樂創(chuàng)作要求選擇的樂器類型和配器方案更加豐富。通過音樂理論的學(xué)習(xí)和對(duì)配器知識(shí)的掌握，創(chuàng)作者能夠更好地把握不同樂器、不同配樂方式在音樂作品情感表現(xiàn)當(dāng)中的呈現(xiàn)效果。一些民族樂器如二胡、琵琶、嗩吶等，融入到樂曲編配后往往能夠呈現(xiàn)遼遠(yuǎn)、悠揚(yáng)、蒼茫的情感基調(diào)；而架子鼓、吉他等樂器作為流行樂團(tuán)的標(biāo)配，更多以激進(jìn)、昂揚(yáng)、喧囂的情緒為內(nèi)容；而在一些趣味、惡搞的音樂創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者還會(huì)通過加入電子節(jié)拍器和反拍貝斯來烘托場(chǎng)景，營(yíng)造節(jié)奏快速進(jìn)行的氛圍。因此創(chuàng)作者需要具備較好的音樂素養(yǎng)，了解各種樂器在實(shí)際音樂創(chuàng)作當(dāng)中所呈現(xiàn)出的特征，進(jìn)行有意識(shí)、有想法的創(chuàng)作思考。
（一）音樂理論水平的提升帶動(dòng)了音樂創(chuàng)造力的提高。
毫無疑問，音樂創(chuàng)造是基于情感抒發(fā)的藝術(shù)化表達(dá)，而創(chuàng)造力事實(shí)上還包含了音樂創(chuàng)作的不同等級(jí)。一些音樂創(chuàng)作者按部就班，在音樂創(chuàng)作中多快好省，態(tài)度相對(duì)敷衍；有些創(chuàng)作者希望能夠在音樂創(chuàng)作道路上有所突破，大膽嘗試各種新奇的音樂創(chuàng)作技法，敢于在公眾無法接受的環(huán)境中進(jìn)行音樂實(shí)驗(yàn)。從創(chuàng)作規(guī)律來看，音樂理論基礎(chǔ)水平和音樂能力的高低在一定程度上直接決定了創(chuàng)作者是否會(huì)選擇較為激進(jìn)的創(chuàng)作方式，前述提到關(guān)于先鋒音樂、實(shí)驗(yàn)音樂的創(chuàng)作中創(chuàng)作者非比尋常的和聲應(yīng)用，恰恰來自于創(chuàng)作者自身的高度自信以及創(chuàng)作技法的純熟，他們擁有更為深厚的理論知識(shí)基本功，才能夠擁有音樂創(chuàng)新的資本，才能夠形成對(duì)于音樂不同創(chuàng)作方式的思考，并付諸于行動(dòng)?？梢哉J(rèn)為，音樂理論的學(xué)習(xí)是音樂創(chuàng)造力的基礎(chǔ)，同時(shí)決定了音樂創(chuàng)新水平的上限。
（二）音樂文化潮流的全面引領(lǐng)。
文化潮流是音樂創(chuàng)造力放置在更廣闊視域下的文化現(xiàn)象，音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)的創(chuàng)作影響規(guī)律十分近似，新興的音樂作品更多是從傳統(tǒng)音樂環(huán)境當(dāng)中孕育，經(jīng)歷“離經(jīng)叛道”的環(huán)境誤解，逐漸受到社會(huì)關(guān)注，并在一定的文化契機(jī)當(dāng)中獲得認(rèn)可，最終形成更為廣泛的影響、成為音樂表現(xiàn)的重要形式之一的。在傳播學(xué)理論當(dāng)中，潮流的實(shí)現(xiàn)來源于對(duì)人們內(nèi)心深處隱秘欲望的挖掘和認(rèn)同，事實(shí)上，這類最終能夠成為潮流的音樂作品，無論在發(fā)展過程中表現(xiàn)得多么“先鋒”，本質(zhì)上并沒有拋棄藝術(shù)性的核心，同時(shí)也沒有違背既定的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。音樂作品本身始終不是凌駕于情感價(jià)值之上的存在，自始至終它都是知識(shí)情感個(gè)性表達(dá)的藝術(shù)橋梁，承擔(dān)著傳播和搭建的使命。而橋梁的“用料基底”，仍然是基本的音樂理論?？梢哉J(rèn)為，音樂理論的學(xué)習(xí)與完備，決定了音樂創(chuàng)造力的下限，音樂創(chuàng)作者需要達(dá)到完備理論系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)標(biāo)桿之后，才有可能在后續(xù)的發(fā)展當(dāng)中成為真正有影響力、創(chuàng)造出真正感動(dòng)人心作品的“潮流引領(lǐng)者”。相反一些急功近利、試圖通過渾水摸魚的方式來獲得市場(chǎng)短暫的喧囂的人，他們的作品在喧囂褪去后，一樣會(huì)被人們拋棄和遺忘。
（三）音樂文化發(fā)展的未來展望。
從藝術(shù)實(shí)質(zhì)來看，音樂實(shí)際上是一種忠實(shí)記錄下的感官超越。其中忠實(shí)記錄能力是基本功，是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前的先驗(yàn)?zāi)芰拖到y(tǒng)化的學(xué)習(xí)成果。很多音樂創(chuàng)作者在音樂發(fā)展道路中，認(rèn)識(shí)到了如何運(yùn)用旋律走向、和弦進(jìn)行和配器等方式，對(duì)事實(shí)與歷史進(jìn)行記錄。這種記錄是感官層面的，是通過主體性體驗(yàn)來獲取的。與文字記錄不同，音樂的忠實(shí)記錄來源于音樂本身的真實(shí)性，即音樂創(chuàng)作者無法借助假的情感來完成真實(shí)記錄，音樂創(chuàng)作所完成的一定是對(duì)真實(shí)的回應(yīng)。但是音樂的創(chuàng)造不只是完成記錄，而是需要在記錄之上，實(shí)現(xiàn)對(duì)于感官經(jīng)驗(yàn)的超越，而這種超越才是音樂擁有恒久生命力的關(guān)鍵。從發(fā)展角度來進(jìn)行音樂審視可以發(fā)現(xiàn)，音樂的傳續(xù)和每一代音樂人的出現(xiàn)，實(shí)際上都是對(duì)既有感官的一次超越，這種超越是多方位的，除了對(duì)物質(zhì)世界挖掘的進(jìn)一步深入之外，對(duì)于精神層面的提升也十分顯著。對(duì)于創(chuàng)作者來說，音樂理論更近似于“敲門磚”，是進(jìn)入豐富音樂世界的鑰匙，而創(chuàng)造力則是在音樂理論基礎(chǔ)之上的升華。未來音樂若要繼續(xù)發(fā)展，就需要不斷涌現(xiàn)出新的“探路者”，憑借他們?cè)鷮?shí)的音樂理論和空靈的音樂思想，完成對(duì)音樂的遐想和創(chuàng)造，打破既有的音樂思維邏輯，塑造全新的音樂世界和音樂文化場(chǎng)景，使音樂真正成為人類靈魂最忠實(shí)的表達(dá)和記錄。
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