通過編寫教案，教師可以對教學目標、教學內容和教學方法進行深入思考。教案的編寫需要體現(xiàn)學生的主體地位，注重啟發(fā)思維和培養(yǎng)創(chuàng)新能力。請大家仔細閱讀下面這份示范教案，了解教案的編寫和運用方法。
數(shù)字油畫教案篇一
教學目的：
通過本課程的學習，力圖使學生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據(jù)循序漸進的原則，先長期后短期，反復推進，靈活掌握。
教學過程：
第一部分。
油畫理論基礎知識。
一、油畫的主要特征。
油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調配顏料作畫的技術，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經(jīng)在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精髓，把它引進國內，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現(xiàn)視覺美感的能力也有獨特之處?？梢哉f，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現(xiàn)了油畫獨特藝術魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油畫顏料質地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn)，又是因油畫以質地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現(xiàn)力的重要關鍵。
2．光澤。
肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質上是人的觸覺感知轉換于畫面上形成的視覺心理的體驗。
二、油畫的基本技法。
油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。
1.古典法。
古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。
4．干擦法。
干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。
三、油畫的特殊技法。
油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質樸、蒼勁的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。
4．用油技法：銜接法。
有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。
四、油畫寫生的構成要素。
靜物畫在著手繪畫前，要選擇結構明晰、質感明顯、固有色明確的物品為對象，根據(jù)物與物的配搭及其遠近、疏密關系，進行合理、有序的擺設組合。
2．精心構圖。
構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設內容，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。
3．選擇光線。
光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。
4．和諧色調。
色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。
5．營造氛圍。
營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調的和諧處理等諸多手法營造出來的。
第三部分傳統(tǒng)油畫一般制作程序。
在談到制作程序時，我們不得不首先強調制作程序是就每個藝術家自己的目的、愿望和習慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據(jù)整個傳統(tǒng)油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規(guī)律性的理解和體驗。我們不可能羅列全部古典藝術家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實質意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個藝術家有著很多不同的特點，但作為整個傳統(tǒng)古典油畫這一個體系來講，統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點，所以，在此只能將其簡單地概括如下。
1、用線起形。
用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復雜形體進行概括的有效之法，因為線條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現(xiàn)各體積之間的關系，更重要的是能獲得人們在形體認識上感性和理性的認同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現(xiàn)為對大的構圖的設置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進行改動，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴謹?shù)谋憩F(xiàn)，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現(xiàn)，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務的，而不是作為獨立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色調層次，除邊線的穿插表現(xiàn)形體外，便是以轉折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關系。這種簡練的線描形式更適于層次復雜、細節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴謹?shù)娘L格的畫家，不僅能穩(wěn)妥地獲得準確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當然是為作品奠定一個形的基礎，為了達到準確而精細的最后效果，啟形必須嚴格而清晰地交待出形體在素描上的基本內容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時只畫大的關系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準確具體的東西留在后階段來逐步進行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關系，如果是在鋪色階段以局部逐個進行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準確，但如果是鋪色時是以整體進行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。
2、第一遍鋪色。
第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎。這里所說的大的形體關系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。
從肌理上講這第一遍鋪色應盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應該將最后效果的肌理強弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準備。
從色層上講這層顏色應盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應盡量少用調色油，應以松節(jié)油為主或加很少的調色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內也要用這種含粉而少調色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色盡管含油重也不會發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當?shù)孬@得純度上的分寸以及色相的準確度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強弱與體積起伏的強弱統(tǒng)一起來，呈現(xiàn)出肌量明顯的部分也是形體的高點或強點部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化.塑造是循序漸進的，不要一開始便想出最后效果，把最強勁的筆觸表現(xiàn)出來，而應每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進行，因為從肌理和顏料的附著上講，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅固光滑的結膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應滿篇厚涂。必須做到對形體的強弱、肌理的強弱、暗部亮部的對比等有相當?shù)陌盐蘸涂紤]才能進行。比如應控制厚色的相對范圍，切不可將塑造的范圍任意擴大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點或亮部盡量進行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應柔和且注意銜接，色層的厚度上也應相對薄一些。當然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產(chǎn)生油畫特有的表現(xiàn)形體的那種實在感。
在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應高一些，但也不能一下子達到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。
4、罩染及再塑造。
在傳統(tǒng)古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現(xiàn)力。如果沒有含粉厚色的基礎，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的，更無法表現(xiàn)出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
在傳統(tǒng)油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調形色的大關系，體現(xiàn)微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補充和調整便形成了傳統(tǒng)油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完滿品質。
罩染是指用調色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎步驟，那么罩染即是對這一基礎逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗對比，其次可以加強色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和，最后還可以達到強化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補充，在多次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補（半透明色是指含有粉質的顏料的稀釋色），這樣既達到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協(xié)調與柔和之作用。
但是一切罩染必須有一個基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應在較為吸油的基礎上進行（這與底子有關），漸漸達到結上一層帶光澤的膜，而不能在已經(jīng)很光亮或發(fā)粘的基礎上不斷地再罩染，否則便會帶來許多后患，如永遠粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數(shù)不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調色油（用在松節(jié)油中逐漸加調色油的方法），這樣才能給后階段創(chuàng)造條件，以達到油色最好的結膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運用軟毛筆，而且底子的吸收性適當，都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時間還得根據(jù)氣候的情況而定?？紤]到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術家往往加入一些樹脂光油，如瑪?shù)俟庥汀⑦_瑪光油，因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪?shù)俟庥?：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進行的畫法或畫大畫，只適宜局部進行的畫法或小畫的操作。
總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因為油的含量過多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果，同時達到很好的耐久的結膜結果。
再塑造是指在每次罩染后再進行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點及亮部應進行反復罩染后的反復塑造，這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細節(jié)和色彩的細節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現(xiàn)出一些細膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達到的效果。
5、全面罩染。
罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細部，全面罩染則有利于畫面的整體關系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關系。在我們用反復覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產(chǎn)生對整體關系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據(jù)自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產(chǎn)生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。
第四部分。
油畫肖像寫生中的問題。
1、油畫肖像中的造型問題造型是畫面的“動脈”,有表達價值的造型是形神兼?zhèn)涞摹?/p>
油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。如果對此體會不夠，就很容易顧此失彼。這兩個原因。一方面是造型素養(yǎng)與色彩素養(yǎng)的深化問題；另一個是需要一定的寫生經(jīng)驗，包括構思、運筆、程序等技藝。另外，還要注意這樣一個事實：有什么樣的形就應有什么樣的色比如：客觀寫實的造型關系，就需要有較為客觀細膩的色彩描繪；夸張強化的造型關系，需要強化了對比關系的色彩來匹配；減弱光影因素，區(qū)域平面色塊的色彩表現(xiàn)，就應該在輪廓線的構造關系上下功夫，以達到完滿統(tǒng)一的畫面形式。
2、畫面結構問題。
結構這個詞包含著非常豐富的理性內容。在西方繪畫傳統(tǒng)中體現(xiàn)在古希臘理性精神延續(xù)下來的獨特的結構認識。從古希臘建筑、透視法的發(fā)現(xiàn)、黃金分割律的應用到塞尚氏的結構分析熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質不能相適應的命題中解放出來，建立了20世紀的現(xiàn)代藝術精神規(guī)范。在畫面上結構是作者情緒最鮮明的現(xiàn)實手段，它同時是作者精神物質的集中的外化。我們不僅僅關注人體結構，這當然是必需的指示，還更要關注整個畫面的結構。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風景化為生動可感的藝術結構形象。
3、油畫寫生中的色彩問題。
度。另外，還要注意一個重要問題，色彩作為油畫表現(xiàn)語言中重要的語匯，應作為西方文化內涵在繪畫藝術中的獨特貢獻來深入研究。
教學安排：
第一周節(jié)講授理論后學生實踐，以臨摹為主。
作業(yè)要求：基礎扎實，造型色彩理解和處理到位。有創(chuàng)造性，藝術性較強。學習。
態(tài)度認真刻苦。
教具材料：模特、襯布、圖片。
數(shù)字油畫教案篇二
數(shù)字油畫是一種結合傳統(tǒng)油畫技法和數(shù)字繪畫技術的藝術形式，已經(jīng)在藝術領域中逐漸嶄露頭角。作為一名數(shù)字油畫的忠實愛好者，我深深感受到了數(shù)字油畫帶給我的無限快樂和創(chuàng)造力的空間。通過幾年的探索與實踐，我對數(shù)字油畫這個主題有了更深入的理解，并形成了獨特的觀點和心得體會。
首先，數(shù)字油畫的魅力在于其融合了傳統(tǒng)藝術和科技。傳統(tǒng)油畫一直以來都被認為是一種高貴、經(jīng)典的藝術形式，但同時也面臨著技法繁瑣、需要大量時間和耐心等困擾。而數(shù)字油畫的出現(xiàn)極大地解放了創(chuàng)作的過程，只需簡單地掌握繪畫軟件和繪圖板，就能在電腦上隨心所欲地進行繪畫。數(shù)字油畫的繪制過程比傳統(tǒng)油畫更直觀、便捷，既能展現(xiàn)出繪畫的技法和深度，又能帶來極高的創(chuàng)作效率。
其次，數(shù)字油畫的可塑性和創(chuàng)作靈感令人嘆為觀止。作為一名繪畫愛好者，我深深意識到數(shù)字油畫帶給我無限的創(chuàng)作空間。在繪畫軟件中，我可以隨意調整畫布大小、顏色飽和度、畫筆效果等參數(shù)，從而達到我想要的藝術效果。與此同時，數(shù)字油畫也提供了豐富的繪畫素材庫，包括各種紋理、顏色等，可以幫助藝術家更好地表達自己的創(chuàng)作靈感。這種無限的感覺總能給予我全新的創(chuàng)作靈感，使我對藝術創(chuàng)作充滿了無限的熱情和激情。
再次，數(shù)字油畫的學習和交流成為了我提高繪畫水平的重要途徑。數(shù)字油畫社區(qū)的出現(xiàn)使得與全球的繪畫愛好者進行聯(lián)系成為可能，我能夠分享自己的作品、接收他人的反饋和建議。通過學習其他繪畫愛好者的作品，我不僅能夠不斷地拓寬自己的藝術視野，還能夠從他們的作品中獲取到靈感和啟發(fā)。此外，數(shù)字油畫的在線教程也是我學習的重要來源，通過觀看和學習這些教程，我能夠系統(tǒng)地了解數(shù)字油畫的技法和方法，不斷提升自己的繪畫水平。
最后，數(shù)字油畫也使我體味到創(chuàng)作的樂趣和成就感。每當我用繪畫軟件畫出一幅作品時，我總會感到無比的滿足和喜悅。通過數(shù)字油畫，我能夠實現(xiàn)自己想象中的場景，創(chuàng)造出獨特的藝術作品。這種創(chuàng)造力和自由度的體驗是傳統(tǒng)油畫無法比擬的。而且，在社區(qū)的交流和學習中，當我得到其他繪畫愛好者的認可和贊賞時，這種成就感更會將我的繪畫事業(yè)推向新的高度。
綜上所述，數(shù)字油畫是一個既創(chuàng)新又具有無限可能性的藝術形式。通過它，我不僅得以擁有更多的創(chuàng)作空間，而且能夠與全球繪畫愛好者進行交流和學習。數(shù)字油畫的出現(xiàn)不僅為我?guī)砹藷o限樂趣和創(chuàng)作靈感，更是促使我不斷提升自己的繪畫水平和藝術修養(yǎng)。對于我來說，數(shù)字油畫既是一種愛好，更是一種生活的一部分。
數(shù)字油畫教案篇三
一、教學課題：
油畫棒。
二、教學課時：
4課時。
三、教學重點：
油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。
四、課前準備：
ppt課件鉛筆橡皮畫紙油畫棒。
五、教學過程：
通過本課的學習，使學生能夠掌握一定的油畫棒繪畫技法；使學生進一步認識色彩，感受色彩的象征意義；鼓勵學生運用色彩來表現(xiàn)不同的事物與情感，進而培養(yǎng)其審美感知的能力。教學重點：油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。教學方法：欣賞法、講授法、演示法、實踐指導法。教具準備：彩色圖片、彩色畫紙、油畫棒。
六、教學過程；
一、導入新課。
1、復習漸變技法的種類：單色、雙色、多色。
2、范圖展示（如圖1）這節(jié)課我們將學習如何運用漸變技法制作紙筒小人。
二、講授新課。
2、作品欣賞討論。
三、鞏固復習，學生動手實踐。
1、注意：構圖要合理；先涂深顏色再涂淺顏色；顏色與顏色之間過度要協(xié)調；顏色與顏色之間對比要強烈些。
2、學生運用漸變技法練習在卡紙上繪制人物，教師個別輔導。
四、作業(yè)點評常見的問題：
1、顏色之間過度的不自然。
2、畫面顏色不夠豐富。
3、構圖上部分同學還存在問題。
五、教師總結。
1、漸變技法：單色、雙色、多色。
2、畫面要求：構圖合理，顏色豐富多變，兩種顏色之間的過度要自然。
六、作業(yè)布置課后繼續(xù)完成一個紙筒小人再將其與本節(jié)課制作的紙筒小人合并一起。
數(shù)字油畫教案篇四
數(shù)字油畫是一種將傳統(tǒng)油畫技法與現(xiàn)代技術相結合的藝術形式，它通過數(shù)字工具和畫板來模仿傳統(tǒng)油畫的效果。與傳統(tǒng)的油畫相比，數(shù)字油畫具有操作靈活、顏色可調、涂改方便等優(yōu)勢，因此在近年來備受藝術愛好者的追捧。我在接觸數(shù)字油畫的過程中，深深地體會到了其中的樂趣和挑戰(zhàn)，下面將從學習過程、技巧應用以及心靈與藝術上的收獲三個方面，談談我的數(shù)字油畫心得體會。
學習數(shù)字油畫最重要的是掌握基本的繪畫技巧和色彩搭配的知識。起初，我對這些技巧和知識一無所知，但是通過參加一些線上的數(shù)字油畫課程，我慢慢地摸索出了一些規(guī)律和技巧。首先，我學會了如何給畫作打底，一般是用暗色調來鋪底，再慢慢疊加淺色調，這樣可以增強整體的層次感。其次是掌握了調色板的使用，了解每種顏色所代表的情緒和意義，并且善于進行配色，讓畫作更加生動有趣。通過不斷地實踐和學習，我逐漸摸索出了自己的風格和技巧，并且取得了一定的進步。
除了學習基本的技巧外，數(shù)字油畫也需要將這些技巧運用到實際的創(chuàng)作中。在實踐的過程中，我發(fā)現(xiàn)數(shù)字油畫的可調性和便捷性為我提供了非常大的幫助。相比傳統(tǒng)油畫，數(shù)字油畫可以隨時進行涂改和調整，無需擔心畫面受損。而且，我還可以通過調整顏色和光線的明暗程度來營造出我想要的氛圍和效果。這些功能的運用，使得我的作品更加靈活和自由，讓畫面更加生動鮮活。當然，盡管數(shù)字工具已經(jīng)很強大，但合理的使用仍然需要時間的積累和實踐的磨煉。
通過學習和創(chuàng)作的過程，我發(fā)現(xiàn)數(shù)字油畫既是一種技術，也是一種表達內心情感和思想的方式，給了我很大的心靈和藝術上的收獲。數(shù)字油畫的繪制需要我們耐心和毅力，一幅作品往往需要反復的涂改和重繪，這也讓我學會了如何面對困難和挫折，如何保持毅力和專注。在繪畫過程中，我慢慢地找到了屬于自己的創(chuàng)作方式和語言，不再拘泥于模仿和重復。數(shù)字油畫更像是一種自我發(fā)現(xiàn)和表達的方式，我可以通過畫筆和顏料，將自己的情感與思想融入其中，創(chuàng)造出獨一無二的作品。
總結起來，通過學習數(shù)字油畫，我不僅掌握了基本的繪畫技巧和色彩搭配的知識，也提高了自己的創(chuàng)作能力和藝術修養(yǎng)。數(shù)字油畫的靈活性和便捷性為我提供了更多的創(chuàng)作空間和可能性，讓我能夠更好地表達自己的情感和思考。通過數(shù)字油畫的繪制，我不僅發(fā)現(xiàn)了自己的藝術風格和技巧，更找到了一種追求內心自由和表達的方式。數(shù)字油畫給予了我很多心靈和藝術上的收獲，也讓我的生活更加豐富多彩。我相信，在未來的日子里，我將繼續(xù)保持熱愛和探索，不斷地提高自己的繪畫能力，為自己的藝術道路打下堅實的基礎。
數(shù)字油畫教案篇五
靜物畫作為繪畫基本功訓練的一種方式，在創(chuàng)作過程中即可以鍛煉初學者的觀察能力，又可以培養(yǎng)其認真細致的表現(xiàn)能力。油畫棒代替水彩、水粉等形式來進行色彩練習，色彩鮮艷，質地細膩。油畫棒靜物畫將兩者結合起來，通過在小學中年級的課堂教學實踐，我感覺到孩子的學習興趣逐步濃厚，與此同時，孩子的觀察能力、想象能力以及造型能力有了較大幅度的提高，特別是色彩的表達能力，并不斷創(chuàng)作出較為精彩的作品。
在對油畫棒的應用和教學過程中，通過在課堂上的實踐摸索，我感到油畫棒靜物畫有許多優(yōu)勢是其它繪畫工具所不能比擬的，主要體現(xiàn)在三個方面。一是直觀性的優(yōu)勢。
首先，油畫棒作為固體顏料制成的一種有趣的繪畫工具，學生可以直接握筆作畫，這比起用毛筆蘸顏料進行繪畫創(chuàng)作要方便得多。而且油畫棒的表現(xiàn)手法靈活多樣，有厚涂法、薄涂法、映襯法等。如厚涂法中，色彩的使用，它表現(xiàn)時的層層相加，孩子可以很清楚地看到，哪塊顏色用了哪支油畫棒，方法簡便容易掌握，同時能很好地判斷色彩的不同成分。另外，老師在畫示范畫時，學生可以從一支支油畫棒的更換使用中，清楚地看到色彩的微妙變化。激發(fā)孩子們的繪畫興趣，充分表現(xiàn)自己的欲望。二是濃厚興趣的優(yōu)勢。
羅素曾說過：一個人感興趣的事情越多，快樂的機會也越多，而受命運擺布的機會就越少。興趣是一種對智力活動有重要影響的非智力因素。古今中外卓有成就的人，無不對自己的事業(yè)有著強烈濃厚的興趣。而個體一旦對某種活動產(chǎn)生興趣，就會提高這種活動的效率。學畫也是如此。由于靜物畫造型簡單，通過指導，學生可以很快地用油畫棒畫出立體感，表現(xiàn)色彩的變化。通過油畫棒不同的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出來靜物，色彩鮮艷、飽和、質地細膩，學生感受著小小畫筆帶來的神奇與美妙，興趣日益濃厚，不斷創(chuàng)作出有色彩變化的“寫實”作品。我注意抓住每位學生繪畫的特點，及時表揚他們作品中的每一處閃光點，再指出哪些地方如果改進一下效果會更好。這樣，不僅使學生充滿信心，而且激發(fā)了學生繪畫的興趣。特別是當孩子遇到困難，繪畫興趣不濃時，要多對他們說幾聲“你很棒”“相信你會畫得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激勵、提示性語氣，使孩子們的自信心增強。同時，油畫棒靜物畫既不會出現(xiàn)水彩畫中把握不住的易“焦”、易“枯”等現(xiàn)象；也不會有水粉的“灰”“粉”等現(xiàn)象的出現(xiàn)。所以容易畫“象”，這正符合這一年齡特征的學生“寫實”追求。三是材料上的優(yōu)勢。
現(xiàn)在繪畫工具有很多，油畫棒作為最普通的一種繪畫工具，在任何地方都很容易買到，價格相對也比較便宜，現(xiàn)在市面上的油畫棒有各種品牌，多達10余種，而且還極其便于攜帶。再者，它不需要其它的輔助工具（如調色盤、水桶、毛筆等），簡便易行，對紙的要求也不高，普通紙、水粉紙等均可。
經(jīng)過一段時間的摸索，針對油畫棒靜物畫的特點及優(yōu)勢，在教學實施中，我共分三個階段來進行：其一是臨摹階段。
先是臨摹造型簡單的物體（如水果、小動物等），進行無背景的臨摹，這一階段主要練習用變化的色彩表現(xiàn)出有立體感的物體，使孩子初步感受油畫棒帶來的美妙色彩，引發(fā)孩子們的興趣。接著是選取造型簡單，色彩有一些變化的靜物畫，選取局部來臨摹，同時讓孩子注意突出主要物體，做到主次分明，變化均勻。然后，進行整幅畫的臨摹，學習構圖知識，主要物體不宜畫在紙的正中，以免呆板；亦不宜畫得太靠近紙邊，避免畫面產(chǎn)生不穩(wěn)定感，學會整體構圖，填畫背景，感受整體的色調，同時分析色彩的變化，色彩飽和度的運用，冷暖色調的搭配，明暗度的使用等。最后，選擇精彩的靜物畫作品讓孩子細致地臨摹，給予充足的時間，讓他們耐心、細致地去“磨”，要求越“象”越好，培養(yǎng)他們的整體色彩表現(xiàn)能力，鍛煉孩子們的意志與毅力，增強他們的自信心。其二是寫生階段。
這一階段相對較難，由于孩子年齡較小所以不能用專業(yè)水平來要求學生，畫的時間也不易太長，將重點放在表現(xiàn)對象的色彩關系上，造型以概括、簡練為主。這一階段的主要目的是讓學生學會觀察色彩的微妙變化，學會用油畫棒的色彩來表現(xiàn)具體的實物，學會用幾種顏色混涂形成某種顏色，如平涂填色法、調和過渡法、重疊刮色法、疊色薄畫法等表現(xiàn)手法，同時學會判斷整幅畫的色彩傾向。使學生在感受靜物畫表現(xiàn)方法的同時，感受油畫棒無窮的色彩魅力。其三是應用階段。
繪畫創(chuàng)作是一種復雜的精神活動，是兒童最直接的、最自由的、最便捷的情緒表達方式，他們通過繪畫創(chuàng)作，來充分表達自己的內心情感和對外部世界的感受。而這一感受主要來源于體驗生活，通過用心體驗了解事物的特點，表現(xiàn)出對事物的感受，從而做到胸有成竹。由于孩子年齡尚小，所以學習油畫棒靜物畫的時間不宜太長。興趣是促進孩子積極主動進行各種活動的動力，因此學習內容應當不斷更新有一定的“新穎性”，激發(fā)孩子的學習興趣，誘發(fā)孩子豐富的想象力和創(chuàng)造精神。經(jīng)過前面一段時間的練習后，讓孩子把學習的涂色方法和色彩知識應用到創(chuàng)作畫中，從中我們可以明顯感覺到與其沒有練習過靜物畫的孩子相比，在色彩表現(xiàn)上有較大的差別。一分耕耘，一分收獲。在課上我耐心仔細地向學生傳授美術知識，在課下我利用自己的休息時間輔導學生進行繪畫創(chuàng)作。我所任教的學生，先后有百余人在國際、全國、省市區(qū)多次獲獎，取得了優(yōu)異成績。
繪畫創(chuàng)作能陶冶人的情操，凈化人的心靈，提高人的素質。在油畫棒靜物畫的教學過程中，教師還應對學生的美感和耐性進行培養(yǎng)，使學生在思維、觀察、表現(xiàn)等各方面，同步發(fā)展。在提倡素質教育的今天，作為一名青年教師，更應把握時代脈搏，以新課程標準為準繩，不斷開拓創(chuàng)新，以學生為本，逐漸提高學生的美術創(chuàng)作能力,適應素質教育的要求，切實體現(xiàn)以學生的發(fā)展為本的觀念，更好地實現(xiàn)美術課程的目標，更全面地貫徹和領會好素質教育的精神?？粗鴮W生一幅幅構思新穎的美術作品，我感到由衷的欣慰與自豪，也激勵著我，不斷探究出更好更加適合學生的美術教法，奉獻給這些可愛的孩子們！
數(shù)字油畫教案篇六
教學目標：
1、回顧上學期所學的色彩知識，并加以鞏固，幫助本學期繼續(xù)深入學習油畫棒畫。
2、本節(jié)課在于由淺入深，提高學生學習興趣，培養(yǎng)學生繪畫能力。
3、加強與老師情感溝通交流。教學重難點：
1、識記色相環(huán)，記住每種色彩的位置。
2、知道相鄰色彩互相調和產(chǎn)生新的色彩。教學準備：
油畫棒、紙張、色相環(huán)。教學過程：
一、談話導入：
同學們，上學期所學的知識還記得嗎？哪位同學能起來說說？
二、新授：
1、請指著色相環(huán)說出三原色的名稱。（紅、黃、藍）。
2、三原色相加產(chǎn)生哪三間色？（橙、綠、紫）。
3、三間色與原色調和產(chǎn)生復色。復色有無數(shù)種。你根據(jù)哪些方法給他們命名？
三、學生練習：
請你根據(jù)記憶畫一個色相環(huán)。要求位置準確，涂色均勻，涂色方向有序。整體美觀大方。
四、作品展示評價：
大家互相展示，并且選出優(yōu)秀的作品。對于不夠美觀完善的作品，想想改怎么給指出缺點。
五、課堂總結：
大家的熱情很高，又回到我們以前勤奮學習認真繪畫的狀態(tài)了，希望大家繼續(xù)保持！
第二課。
教學目標：
復習油畫棒畫的幾種繪畫技法，鞏固知識，并提高繪畫水平。培養(yǎng)學生繪畫興趣，增強自信。教學重難點：
油畫棒畫的技法鞏固。教學準備：
油畫棒、紙張、示范作品。教學過程：
一、導入:我們以前學過哪些繪畫方法呢？請你在紙上表現(xiàn)出來。
二、新授1．平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據(jù)物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。
2．色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經(jīng)過來回揉擦后，產(chǎn)生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規(guī)律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加后易產(chǎn)生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對于學畫較久的孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。
3．色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養(yǎng)他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現(xiàn)草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。
4．色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產(chǎn)生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現(xiàn)。
5．刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色，根據(jù)造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛涂表現(xiàn)部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現(xiàn)，使畫面出現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現(xiàn)出來的特殊效果。
6、拓印法：油畫棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版，表現(xiàn)多種效果。材料也可多樣化，然后把紙（可用高麗紙、宣紙等較薄的濾紙）蓋在圖形上，用各種顏色的油畫棒在紙上來回涂抹，這樣，底板上的圖案就顯示在紙上面了。
三、學生練習。
四、作品展示評價：有的同學這幾種方法都掌握了，有的記不清畫不好了。
五、課堂總結：方法很重要。通過這節(jié)課，大部分同學都提高了，但是有幾位同學還需要認真練習才能趕上大家。
第三課。
蝴蝶。
教學目標：通過繪畫蝴蝶，練習色彩的冷暖搭配，表現(xiàn)出色彩的漸變。
教學重難點：多個蝴蝶如何進行構圖？背景的色彩設置。教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：
一、圖片導入：老師帶來了蝴蝶的照片。仔細看，它們是不是很美？今天我們用油畫棒來表現(xiàn)出蝴蝶之美。
二、新授：
1、思考如何構圖？提示：有主有次，主次分明。
2、先用鉛筆起稿，不要急于求成。
3、對于蝴蝶的身體構成了解要細致：六足、四翅、身體分為頭胸腹。
六、學生練習，教師指導。
七、作品展示評價：誰畫的蝴蝶最美？誰畫的蝴蝶有問題？改怎么改正？
八、課堂總結：畫動物要生動，畫出它的特點，平時要多觀察才能夠很好的表現(xiàn)。
第四課。
母雞。
教學目標：
培養(yǎng)學生的構圖能力，繼續(xù)深入學習色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的漸變規(guī)律。
教學重難點：
如何用色彩表現(xiàn)母雞媽媽身體的各個部位。教學準備：油畫棒、紙張、范圖。教學過程：
二、新授：
1、自己構圖，起稿。
2、從母雞媽媽頭部開始畫起。用哪些冷色或者暖色表現(xiàn)色彩的變化。
3、需要重復色相環(huán)里的某些色彩嗎？
三、學生練習，教師指導。
九、課堂總結：生活中的雞媽媽和我們畫的總有不同，這是因為藝術源于生活而高于生活。
第五課。
花朵。
教學目標：
通過練習畫花朵，提高對同類色、鄰近色的使用、搭配能力。感受油畫棒這種畫材的獨特魅力，增強學習繪畫的興趣和信心。教學重難點：
花朵的造型，色彩的明暗、冷暖變化。教學準備：油畫棒、紙張、圖片、范作。教學過程：
一、欣賞導入：用油畫棒能夠畫出多么美的畫呢？請大家欣賞老師帶來的作品，討論這些作品的技法與配色。
二、新授：我們也能畫出這么美的畫來，現(xiàn)在，我們就來試一試。
首先，還要構圖，起稿，確定花朵、枝條、葉子的輪廓線很清晰，不混亂。
三、學生練習，教師巡回指導。
五、課堂總結：美是愛美的人辛勤創(chuàng)造出來的。大家只要多動腦筋，認真練習，也能畫出讓人驚艷的作品來。
第五課。
風景。
教學目標：
練習繪畫復雜一些的風景作品，初步接觸有透視感的繪畫練習。學習色彩的冷暖交替、明暗變化。
教學重難點：風景畫中的景物如何分組？每一組如何確定色彩的冷暖、深淺？
教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：
一、看圖導入：你喜歡旅行嗎？喜歡拍照嗎？你能把風景照片畫出來嗎？今天我們試一試。
二、新授：
1、先認真觀察這張風景照片里有什么景物？
2、可以分幾組？依據(jù)什么劃分？每組景物的冷暖一樣嗎？明暗相同嗎？
3、你能根據(jù)照片構圖嗎？
三、學生練習，教師指導。
四、作品展示評價：讓我們把自己的畫都放在遠一些的地方，然后大家站在一起審視自己的作品哪些畫的好，哪些還不夠美觀舒服。然后拿回繼續(xù)完善。
十、課堂總結：只有不斷的修正，我們才能畫出讓自己滿意的作品來。
第六課。
日出。
教學目標：
讓學生憑記憶和想象畫出海上日出，訓練學生的色彩搭配能力。教學重難點：
教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：
二、新授：
1、確定你的構圖，畫出啊簡潔的圖稿。
2、確定你每部分使用的色彩。
三、學生練習，教師指導。
四、作品展示評價：你覺得這樣的想象難不難？為什么？
五、課堂總結：只要認真的觀察，讓記憶保存住我們腦海里的圖像，我們的記憶就能自行提供給我們豐富的繪畫資料。
第七課。
作品臨摹。
教學目標：
通過臨摹優(yōu)秀的油畫棒作品，增強對色彩的整體認識，提高作畫的水平。教學重難點：
范作中比較模糊的色彩和色彩的涂色方法。個別同學的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：
一、看圖導入：你喜歡哪幅作品？你能分析出來它用了哪些技法嗎？你想試一試嗎？
二、新授：
1、自己分析畫面的色彩如何搭配的。
2、起稿，完成初步的構圖和細節(jié)。
三、學生練習，教師巡回指導。
四、作品展示評價：對于臨摹我們該有怎樣的態(tài)度？既不要完全脫離嗎，也不能完全照搬。
五、課堂總結：臨摹之所以能快速提高我們的繪畫水平，因為我們能夠分析、學習它。
第八課。
作品臨摹。
教學目標：
交換上次課臨摹的作品，繼續(xù)臨摹優(yōu)秀作品。提高繪畫水平，鞏固所學知識，倡導互相交流。教學重難點：
如何準確畫出原作中的色彩。教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：
一、看圖導入：同學們，我們這節(jié)課交換手中的圖片，繼續(xù)臨摹。請大家按照上次課學習的順序認真練習。
二、新授：
1、細致觀察，認真識記。
2、鉛筆起稿，畫出整幅圖的草稿。
三、學生練習，教師指導。
五、課堂總結：每個人對于相同食物的看法是不同，也導致每個人畫出不同色調、不同風格的畫來。
第九課。
自己創(chuàng)作。
教學目標：
指導學生初步學習繪畫創(chuàng)作，提高繪畫水平，培養(yǎng)繪畫興趣。增加對于美術的認知能力。
教學重難點：如何確定自己繪畫的主體物和確定主題。色彩的搭配和應用的技法。
教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：
一、談話導入：今天，我們也來做大師，自己創(chuàng)作一幅獨特的作品。不要害怕，你能行！
二、新授：
1、你的繪畫對象是誰？你怎么構圖？
2、你確定用暖色調還是冷色調呢？
3、你主要用什么方法表現(xiàn)？
三、學生練習，教師指導。
五、課堂總結：你如果害怕失敗，那還是技術水平不夠高。那就要提高自己的繪畫水平，而這一切都要多看多聽，逐漸變化。
第十課。
自己創(chuàng)作。
教學目標：
提高學生自己作畫的能力，完善自己的技法。提高對于美術的認知水平。
教學重難點：如何把握創(chuàng)作速度，以及如何整體完善。教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：
一、談話導入：同學們，創(chuàng)作出自己的美術作品是所有藝術家的夢想，我們也不會例外。所以請你們大膽的創(chuàng)作，讓我們各自精彩。
二、新授：你腦海中出現(xiàn)了一幅美麗的圖畫了嗎？你能趕快捕捉出來嗎？
三、學生練習，教師指導。
四、作品展示評價：你怎樣評價自己的創(chuàng)作能力呢？你感受到創(chuàng)作的快樂了嗎？希望你們以創(chuàng)作為樂。
五、課堂總結：同學們，我們這學期的學習很深入，大家對于油畫棒也有了更多的想法，也自創(chuàng)了很多的技法，老師也很敬佩你們的創(chuàng)造力，希望大家繼續(xù)深入研究它，讓油畫棒畫出來的畫也讓人驚艷！
數(shù)字油畫教案篇七
油畫棒的漸變技法單元課題：油畫棒的漸變技法課時：
2課時。
設計策略：
突出三個結合：
1.自主學習與探究學習的結合。2.個體學習與合作學習的結合。3.教師示范與當堂訓練的結合。
教材分析：
在此之前我們學習了簡筆畫創(chuàng)編，油畫棒的基本涂色方法，本節(jié)所學內容是油畫棒的漸變技法，為上節(jié)課的一個補充和延伸，與之前的技法相比更加具有靈活性，從而處理畫面的效果更加活潑生動。學情分析：
由于我校學生屬中專學生，沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，因此，我們以培養(yǎng)興趣為主，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題解決問題的能力，小部分同學對油畫棒有一定了解的，可起學習骨干作用，從而帶動課堂學習氣氛。在此基礎上，引導學生進行合作探究，培養(yǎng)學生解決問題和與人合作的意識及能力。加之學生自己的一些發(fā)揮，預想畫面效果應該更加豐富多彩。教學設計：
課前部分先以復習導入，范例引入，簡單明了，讓學生回想之前所學的知識，并明確學習目的，產(chǎn)生學習興趣，本課體現(xiàn)學生自主學習，探究學習，合作學習的方法，課堂中充分突出學生的主體地位，以小組討論，分組發(fā)言的方式解決問題，實踐訓練為主要部分，進行教學。在教學中不以教師的教為主導，體現(xiàn)學生為主體，教師輔助教學的新課堂，促使學生主動思考，主動學習的能力。教學目標：
1、在教學中讓學生學會油畫棒漸變涂色的方法。
2、讓學生在學習的過程中培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造力，將油畫棒漸變的涂色方法運用到幼兒園實際教學工作和美化現(xiàn)實生活當中。
3、培養(yǎng)學生熱愛家園、熱愛自然的崇高情感，使學生在德、智、美等方面得到全面發(fā)展。
教學重點：油畫棒涂色的各類漸變方法。
教學難點：油畫棒涂色的各類漸變方法進行有趣味的創(chuàng)作。教學工具：
1、教師：油畫棒各類漸變的涂色方法范畫若干、油畫棒、筆、小刀等。
2、學生：收集素材若干、油畫棒、筆、小刀等。教學方法與手段：
基于學校美術課程教學現(xiàn)狀——學生對理論課學習缺乏興趣進行反思，提出了合作學習教學模式，按照分析解讀問題——討論分析——提出解讀問題的方案——課堂練習——自評互評——教師總結等多個環(huán)節(jié)進行的基礎教學。教師采用提問、輔導、總結的方法進行課堂教學。學生在討論、分析、實踐中共同學習。教學流程：
一、導入新課：教師活動：復習導入，出示范例。
二、講授新課：教師活動：
（一）概念：
教師啟發(fā)大家從字面的意思去理解什么是漸變，最后總結。教師總結：
漸變，逐漸發(fā)生改變。這里是指柔和暈染開來的色彩，從明到暗，或由深轉淺，或是從一個色彩過渡到另一個色彩，充滿變幻無窮的神秘浪漫氣息。
（二）學習油畫棒涂色的漸變方法意義所在。
1、有利于培養(yǎng)大家善于發(fā)現(xiàn)生活中美的事物。
2、學習油畫棒的漸變技法應用于實際教學與生活之中，為制作玩具、教具及幼兒園環(huán)境布置提供基本的技能和方法。
逐漸改變，由深轉淺，一個色彩過渡到另一個色彩實用。
（三）油畫棒漸變的分類。
1、單色漸變。
2、雙色漸變。
3、多色漸變。
（四）油畫棒漸變的鞏固練習。學生練習：
拿出學生課前準備的未上色的畫稿，運用本堂課所學技法，表現(xiàn)畫面色。設計意圖：
根據(jù)學生的身心特點，使其在輕松愉悅的教學活動中，完成本堂課的活動。同時激發(fā)學生對美術藝術文化的學習以及持久興趣，積極主動的進行更深一步的探索和研究。學生分別練習，并且得到鞏固。
（五）師生共同評論：教師活動：
完成后，教師把學生的作品放到講臺上，讓學生進行簡單的自評、互評。然后教師從作品的總體設計、比例、色彩、技法、最后效果上進行總評。（以鼓勵為主，對作品中存在的問題評價并提出改進方法。）學生評論：進行自評：進行互評：設計意圖：
（六）教師示范：
教師活動：當堂示范一種學生沒有想到的類別。例如：頭發(fā)的處理。（多色漸變）。
1、材料：油畫棒、圖畫紙、鉛筆等。
2、制作方法及步驟：（1）設計：
在圖紙上設計出帶有頭發(fā)的臉和形態(tài)，要有個性表情，有趣可愛。最好是表情搭配協(xié)調、有故事。我們共同設計一張《我的媽媽》。（2）頭發(fā)的制作：
1、先把頭發(fā)涂成多色漸變。
2、再蓋上一層黑色。（平涂法）。
3、最后刮，可刮直線、波浪線、電話線等等。
4、調整裝扮完成。
三、歸納小結。
數(shù)字油畫教案篇八
周別。
科目。
美術。
課題。
教材分析。
1中國繪畫有著悠久的歷史。唐朝的《五牛圖》也是最早的紙本作品，到張大千的墨山水也經(jīng)歷了由古典到現(xiàn)代由工筆到重彩寫意人物都經(jīng)歷了幾個階段。
2．油畫由西方傳入我國，但是我國近現(xiàn)代的油畫作品也有了長逐的進展，由詹建俊的狼牙山五壯士到裝飾味十足的戲劇人物，也是寫實與抽象相互穿插。
學生分析。
1五年級的孩子可以說是思想上初步成熟，非常容易接受新鮮事物的年齡。我們就應該充份的調動了學生的積極性。從而使他們輕松的掌握知識.
學習目標。
知識目標：讓學生們了解中國繪畫的發(fā)展史，和中國繪畫都有著那些的表現(xiàn)技法。
能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識從而提高他們的審美能力。
創(chuàng)新目標：讓學生主體參與，在繪畫作品中找到最能打動自己的地方在哪兒里。
德育目標：在繪畫作品的創(chuàng)作過程中都有一種喻意在里面。讓同學們知道我們學習了這一課不但提高了我們的審美意識，也讓同學們明白了一種新的創(chuàng)作思路。
確定五點。
難點：通同學們看作的同時要想，安表現(xiàn)的是怎么樣的思想感情。
創(chuàng)新點：讓同學們去發(fā)現(xiàn)，去想去激發(fā)他們潛在的能力。
德育點：培養(yǎng)學生通過欣賞藝術作品去發(fā)掘藝術的真諦。從而達到教育的目的。
空白點：通過講解讓學生們自己理解。
教具的選擇與使用目的。
把自己的國畫作品帶入課堂，讓同學們能更進一步更真實的看到國畫作品讓學生們有信心相信自己也會做的更好。
主要技術。
交流。體驗。合作。
教學過程（）中的五環(huán)節(jié)設計：
一、導引目標、激發(fā)興趣。
首先，把自己準備好的國畫作品展示給同學們看，把他們的目光吸引過來。接下來看過作品后大家都知道那些是國畫哪些是油畫，問一問同學們想不想知道？今天我就來告訴大家。
二、創(chuàng)設條件.自主參與。
例：如果我是作者，我就要把天空畫成紅色的，因為它向征著熱情等等。
三．組織教學。體驗發(fā)現(xiàn)。
大家可以看一下羅中立的父親這幅作品，我們通過這幅作品能想到什么呀？他的手里拿著飯要什么呀？大家可以一起來討論相互的交換一下意見。
四、引導創(chuàng)新、應用實踐。
通過今天的美術課大家都掌握了什么知識，要想表現(xiàn)作者不同和心里情感。我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題。如果我要畫一幅作品，我應該怎樣去體現(xiàn)。
五、反思小結、鞏固提高。
讓同學們自己去總結作品用自己的觀點去解釋同時在掌握了最基本的中國繪畫的工具和分類外我們更應該進一步的去挖掘更加深刻的東西。
六、研究性作業(yè)：
同學們在了解中國繪畫的同時讓他們自己去書店或家里找一些有關中國繪畫的書籍，去總結其創(chuàng)作意圖。
板書設計：
中國畫和油畫。
一．中國畫:。
工具：毛筆。墨。中國畫顏料。宣紙。
分類：工筆、寫意人物。動物。山水?；B。
二．油畫：
工具廣泛。
數(shù)字油畫教案篇九
數(shù)字油畫是一種使用數(shù)字技術制作的油畫作品，以其獨特的表現(xiàn)方式和豐富的色彩效果受到了越來越多藝術愛好者的喜愛。作為一位數(shù)字油畫愛好者，我有幸能夠親身體驗這種藝術形式，并從中獲得了許多收獲和心得體會。
首先，數(shù)字油畫給我提供了一個創(chuàng)造和表達的空間。借助數(shù)字繪畫軟件，我可以在畫布上隨意繪制，不受空間和時間的限制。與傳統(tǒng)油畫不同，數(shù)字油畫沒有顏料飛濺的問題，也不需要等待顏料干燥，可以隨時修改、調整和嘗試新的創(chuàng)意。這給了我極大的自由感，讓我可以盡情地表達自己的想法和感受。
其次，數(shù)字油畫讓我探索了無盡的創(chuàng)作可能性。通過數(shù)字繪畫軟件提供的工具和效果，我可以實現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫無法做到的效果，例如顏色的漸變、光線的處理、材質的表現(xiàn)等。與此同時，數(shù)字油畫還可以模擬不同的畫筆和紋理，讓作品更具藝術感和立體感。這些工具和效果給了我豐富的創(chuàng)作選擇，讓我能夠以更豐富多樣的方式表現(xiàn)我的思想和情感。
第三，數(shù)字油畫提高了我的觀察能力和審美水平。數(shù)字油畫作品常常保留了油畫的色調和繪畫風格，但通過數(shù)字技術進行后期處理，能夠將作品的細節(jié)和構圖更加精致和完美。通過創(chuàng)作和欣賞數(shù)字油畫，我學會了更加細致地觀察和感知事物，發(fā)現(xiàn)更多美的細節(jié)和構圖的靈感。這讓我逐漸培養(yǎng)了自己獨特的審美觀點和藝術欣賞力。
第四，數(shù)字油畫培養(yǎng)了我耐心和毅力。制作一幅數(shù)字油畫作品需要大量的時間和努力。要畫出細節(jié)豐富的作品，需要我一次次的修正和完善。有時候，我會為了追求一個特定的效果而花費幾天甚至幾周的時間。這種持之以恒的精神讓我學會了耐心和毅力，教會了我在追求完美的道路上堅持不懈的品質。
最后，數(shù)字油畫豐富了我的藝術生活。通過數(shù)字油畫的創(chuàng)作和欣賞，我與更多對藝術有共同愛好的人結識并交流，與他們分享心得和技巧。我也有機會參觀一些數(shù)字油畫展覽和學習活動，從中汲取靈感和啟發(fā)。數(shù)字油畫不僅僅是一種藝術形式，更是一個龐大的社群，讓我有機會與更多的藝術家和愛好者們交流和互動。
數(shù)字油畫是一種融合了傳統(tǒng)油畫和數(shù)字技術的藝術形式，它給我?guī)砹藙?chuàng)作空間、創(chuàng)作可能性，提高了我的觀察力和審美水平，培養(yǎng)了我的耐心和毅力，并豐富了我的藝術生活。對于我來說，數(shù)字油畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種享受和追求美的方式。它讓我樂在其中，不斷探索和挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作極限，成為我藝術道路上不可或缺的一部分。
數(shù)字油畫教案篇十
中午,爸爸接我時,給我買了一幅數(shù)字油畫,你們是不是很好奇?數(shù)字油畫是什么?我來告訴你們吧!他就是一幅畫,我買的是衣服《貓和老鼠》,有一只貓在捉老鼠,老鼠卻藏到了貓的肚子底下,好像媽媽生了一個寶寶。他們樣子好可笑,好有趣呀!
貓和老鼠身上標滿了數(shù)字,顏料盒上也有數(shù)字,我想,這就是把它叫數(shù)字油畫的原因吧!只要圖上的數(shù)字和顏料盒上的數(shù)字相同,就可以涂上去。小老鼠太小了,很難涂,媽媽教我把筆豎起來,只用一點筆尖涂,照著媽媽的話去做,我真的.涂色不超格了。
畫了一個多小時,我才把它畫完。哇,好漂亮的一幅畫呀!
賣畫的阿姨說:“明年春天還要進比這更大的數(shù)字油畫?！蔽液蛬寢屨f定了,到時我還要去買一幅更大的,涂好后,掛到我的新臥室。聽了這些話,我太開心了,都快蹦到天上了。
數(shù)字油畫教案篇十一
一、注重培養(yǎng)學生的藝術個性。
對于色彩的教學主體上本來就存在著個體差異，每個學生都有自己不同的對于色彩的感悟和體驗，甚至可以說每個學生們的體驗與樹上的葉子是完全不同的，每個學生對于色彩的敏感程度和色彩張力也是完全不盡相同的。這就是是藝術的本質，同樣，我個人覺得這種個體上的差異恰恰是藝術的魅力所在。藝術的精髓便是創(chuàng)新，在世界藝術歷史的長河中，藝術大師們正是通過自身獨特的藝術個性來組織獨到的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造了豐富的精神財富。藝術創(chuàng)新的基礎就是發(fā)揮藝術個性，因此，在對學生們的藝術教育中，對學什么個體發(fā)展的主要目標就是發(fā)揮學生們的藝術個性。在油畫的教學中，“整體劃一”傳統(tǒng)的教學觀念必須摒棄，應該尊重學生的藝術個性，并且應該大力培養(yǎng)學生的藝術個性。對于敢于打破成規(guī)束縛的學生應該鼓勵，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們在藝術風格上的創(chuàng)新。
二、學生的色彩素質培養(yǎng)。
繪畫藝術的發(fā)展完全可以說明只具備普通的色彩表現(xiàn)力是不足的，想要更好的發(fā)展必須具備全面綜合素質。藝術絕對不會偏愛人的某一種本領，而是喜愛自身所具有的所有本領，所以我們可以說藝術是一切自身所擁有的本領可以得以發(fā)展的領域。在對學生的油畫教學中，不可以只單一的針對色彩認知和理解能力的培養(yǎng)，更要培養(yǎng)學生對色彩的掌控和運用能力，誠然，最關鍵的還是要培養(yǎng)其對色彩的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力。關于色彩的教學，在傳授學生繪畫技巧與色彩理論的同時，對于色彩的寓意，象征，聯(lián)想等相關知識以及色彩的表現(xiàn)手法，如夸張、含蓄、平面、簡潔等手法也要同時傳授，更全面的讓學生掌握色彩理論知識。使學生更好的完成感性與理性的轉換，讓他們側重對客觀物體的寫意，而不僅僅只是停留在客觀的表象上面。強調主觀感受，使學生注意到色彩面積的位置。形狀、大小等不同勾出的不同視覺效果，以增強他們對色彩的感受。更重要的是通過教學來培養(yǎng)學生們的色彩全面素質，為學生日后更好的色彩創(chuàng)作埋下鋪墊。
三、以色抒情、以色繪意。
繪畫作品中的“情”，絕對不只是對客觀景物的簡簡單單的模仿重復，而是將客觀與主觀上情感的統(tǒng)一，是一種獨到的藝術境界，暴風雨前烏云的黑色會使人感覺壓抑，嫩綠的小草會使人聯(lián)想到春天，金黃色的麥田會讓人體會到豐收的喜悅等等這些都是色彩所可以給人心理上的暗示。我們不僅僅只是教會學生現(xiàn)有的色彩與人的生理或心理的反應，而是教會他們研究色彩與人的感情，從而使學生們畫板上的色彩活過來，成為有感情的色彩，賦予作品靈魂。繪畫作品中的“情”是含情之景，是見到真實事物真正具體的情，絕非虛無縹緲的抽象之情，是由生活感悟或對客觀事物生出的由衷之情。在西方繪畫作品中，不難看出色彩是至關重要的表現(xiàn)方式和手段，相應的色調分別對應不同的題材，需要表達的含義、需要營造的氛圍都有特定的色彩搭配，這充分證明了色調運用的關鍵性。在西方的藝術中根本就沒有“意境”這個詞，但是西方很多優(yōu)秀的畫家的作品中，意境深遠的作品卻不少見。
或許我們該隨他們稱之為具有“詩意”或具有“音樂感”，這其實就是富有意境，只是說法不同，由此可以看出色彩完全可以表現(xiàn)出情緒。如列維坦的作品《在深淵旁》，取材雖然平常，但是作者所賦予了畫面無限深情：漸漸拉開的暮靄，天際金色的余暉，遠處漸漸模糊的森林，幽靜的水潭，一切似乎都在靜靜的等待著夜色的降臨，雖然沒有華麗的色彩，但是完美的意境融合，色彩樸素卻飽含凝重的意境。所以我們可以說運用完美的色彩就是意境。綜上所述，我們不難看出，只有善于運用色彩組成各種色調，才能營造出恰當?shù)姆諊磉_出自然的情感，創(chuàng)造出情景意境相融合的作品。由此可見，色彩是油畫表現(xiàn)的關鍵與靈魂，對學生的色彩教育是具有重要意義的，可以說只有可以熟練的運用色彩才算是一個合格的油畫藝術人才。
數(shù)字油畫教案篇十二
1中國繪畫有著悠久的歷史。唐朝的《五牛圖》也是最早的紙本作品，到張大千的墨山水也經(jīng)歷了由古典到現(xiàn)代由工筆到重彩寫意人物都經(jīng)歷了幾個階段。
2．油畫由西方傳入我國，但是我國近現(xiàn)代的油畫作品也有了長逐的進展，由詹建俊的狼牙山五壯士到裝飾味十足的戲劇人物，也是寫實與抽象相互穿插。
學生分析。
1五年級的孩子可以說是思想上初步成熟，非常容易接受新鮮事物的年齡。我們就應該充份的調動了學生的積極性。從而使他們輕松的掌握知識.
學習目標。
知識目標：讓學生們了解中國繪畫的發(fā)展史，和中國繪畫都有著那些的表現(xiàn)技法。
能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識從而提高他們的審美能力。
創(chuàng)新目標：讓學生主體參與，在繪畫作品中找到最能打動自己的地方在哪兒里。
德育目標：在繪畫作品的創(chuàng)作過程中都有一種喻意在里面。讓同學們知道我們學習了這一課不但提高了我們的審美意識，也讓同學們明白了一種新的創(chuàng)作思路。
確定五點。
難點：通同學們看作的同時要想，安表現(xiàn)的是怎么樣的思想感情。
創(chuàng)新點：讓同學們去發(fā)現(xiàn)，去想去激發(fā)他們潛在的能力。
德育點：培養(yǎng)學生通過欣賞藝術作品去發(fā)掘藝術的真諦。從而達到教育的目的。
空白點：通過講解讓學生們自己理解。
教具的選擇與使用目的。
把自己的國畫作品帶入課堂，讓同學們能更進一步更真實的看到國畫作品讓學生們有信心相信自己也會做的更好。
主要技術。
交流。體驗。合作。
教學過程中的.五環(huán)節(jié)設計：
一、導引目標、激發(fā)興趣。
首先，把自己準備好的國畫作品展示給同學們看，把他們的目光吸引過來。接下來看過作品后大家都知道那些是國畫哪些是油畫，問一問同學們想不想知道？今天我就來告訴大家。
二、創(chuàng)設條件.自主參與。
例：如果我是作者，我就要把天空畫成紅色的，因為它向征著熱情等等。
三．組織教學。體驗發(fā)現(xiàn)。
大家可以看一下羅中立的父親這幅作品，我們通過這幅作品能想到什么呀？他的手里拿著飯要什么呀？大家可以一起來討論相互的交換一下意見。
四、引導創(chuàng)新、應用實踐。
通過今天的美術課大家都掌握了什么知識，要想表現(xiàn)作者不同和心里情感。我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題。如果我要畫一幅作品，我應該怎樣去體現(xiàn)。
五、反思小結、鞏固提高。
讓同學們自己去總結作品用自己的觀點去解釋同時在掌握了最基本的中國繪畫的工具和分類外我們更應該進一步的去挖掘更加深刻的東西。
六、研究性作業(yè)：
同學們在了解中國繪畫的同時讓他們自己去書店或家里找一些有關中國繪畫的書籍，去總結其創(chuàng)作意圖。
數(shù)字油畫教案篇十三
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車體保養(yǎng)又習慣稱為汽車美容，
主要目的是清除車體外和車體內的各種氧化和腐蝕，然后加以保護，盡量突出車的\“美\”。它主要包括：車漆保養(yǎng)，坐墊地毯保養(yǎng)，保險杠、車裙保養(yǎng)，儀表臺保養(yǎng)，電鍍加工保養(yǎng)，皮革塑料保養(yǎng)，輪胎、輪轂保養(yǎng)，擋風玻璃保養(yǎng)，底盤保養(yǎng)，發(fā)動機外表保養(yǎng)等。
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數(shù)字油畫教案篇十四
教學目標：
1、使學生在具體情境中感受用字母表示數(shù)的必要性和用字母表示數(shù)的數(shù)學意義及實用價值。使學生初步理解用字母表示數(shù)的方法，會用一個含有字母的式子表示簡單的數(shù)量、數(shù)量關系和計算公式。
2、使學生掌握在含有字母的式子里乘號的簡寫與略寫，進一步體會數(shù)學的抽象性與概括性，發(fā)展符號感。會根據(jù)字母所取值口頭求簡單的含有字母的式子的值。
3、培養(yǎng)學生用數(shù)學符號表示生活中常見數(shù)量的意識和興趣，使學生進一步產(chǎn)生對數(shù)學學習的好奇心。
教學準備:課件。
教學過程:。
一、情境導入。
師；你們喜歡玩撲克牌嗎？下面我們就來玩一個撲克牌的游戲————算24。
師：比一比誰最快。
請最快的一組展示你們的算法。
生：13+11=24（允許有多種答案）（生直接把k讀作13）。
師：真棒。老師有個問題，撲克牌里根本沒有13，13怎么來的？
生：“k”就是表示13。
師：噢，字母“k”表示13。（板書：k——13）。
也就是說用字母可以表示數(shù)。（板書：用字母表示數(shù)）。
師追問：撲克牌里還有沒有其它字母表示數(shù)的？
生：q表示12，a表示1，j表示11。
二、探究體驗。
字母不僅可以表示數(shù),還可以用字母表示運算定律。
(1)請學生口述學過的一些運算定律，并舉例說明。（學生口述定律。）。
(3)出示學過的運算定律，要求學生用字母表示：
（加法交換律、乘法結合律等）。
(2)提問：你能用文字敘述一下運算定律嗎？
學生敘述后，你認為用文字敘述與用字母表示哪個你更喜歡？為什么？
（明確字母表示的好處：簡明易記，方便使用）。
2.教學用字母表示計算公式.
(1)出示學過的圖形要求學生寫出它們的面積計算公式（用字母表示）。
(2).學習含有字母的乘法算式的簡便寫法：
1引入：含有字母的乘法算式中有哪些可以用更簡便的方法來表示。
2學生自學課本p86的相關部分。
3集體交流自學的結果。
(以正方形的面積和周長的字母表達引出下面的知識點)。
a×a可以寫成a2。
老師：強調”a2”讀作a的平方,是表示a×a。
學生：舉例。
a×4可以寫成 a·4或 4a。
老師：強調乘號可以記作“·”或省略不寫，數(shù)字應在字母的前面。
學生：舉例。
(3)適當引導，著重提問：
1含有字母的式子在什么情況下可以簡寫？怎樣簡寫？
2簡寫時應注意什么？
(4)完成練習：做一做。
三、鞏固應用。
1、省略乘號寫出下面各式。
a×xx×x。
b×8b×1。
2、把結果相同的兩個式子連起。
四、課堂總結。
教學反思：
首先情景導入，讓學生從已有的數(shù)學知識出發(fā)，給學生創(chuàng)設“算24”的數(shù)學游戲，讓學生明白數(shù)學源于生活，又服務于生活，同時感受到“生活中處處有數(shù)學，調動了學生學習數(shù)學的興趣，能積極主動投入到新課的學習中。
其次，教學整體上具有系統(tǒng)性，每個環(huán)節(jié)之間的銜接也比較緊密，從而使學生能主動的構建知識。
最后是綜合運用，在練習中加以鞏固。
數(shù)字油畫教案篇十五
數(shù)字油畫是一種結合了傳統(tǒng)油畫技法和數(shù)字繪畫工具的藝術形式。作為一名愛好者，我在這個領域摸索了數(shù)年，并積累了一些心得體會。本文將從材料準備、繪畫技巧、創(chuàng)作心路以及油畫潛力四個方面，分享我對數(shù)字油畫的獨特見解和體會。
第二段：材料準備的重要性。
首先，材料準備是數(shù)字油畫成功的關鍵。一個合適的繪畫軟件、一塊專業(yè)的繪畫數(shù)位板以及高品質的數(shù)字油畫刷是必不可少的。此外，選擇合適的顏色和調色板，能夠更好地展現(xiàn)出作品的原本感覺。素描和色彩基礎的訓練也是非常重要的，它們能夠幫助我們在數(shù)字油畫的創(chuàng)作中更加得心應手。
第三段：繪畫技巧的運用。
其次，繪畫技巧在數(shù)字油畫中同樣至關重要。數(shù)字油畫相對傳統(tǒng)油畫來說，需要我們掌握一些數(shù)字繪畫軟件的使用技巧。例如，調整畫布的大小和比例、掌握筆刷的使用方法、熟悉不同圖層的應用等，這些技巧能夠幫助我們更好地進行創(chuàng)作。另外，借助數(shù)字技術的優(yōu)勢，我們可以隨時保存繪畫的進度，進行修改和調整，從而更好地表達出我們的想法和意境。
第四段：創(chuàng)作心路的體驗。
創(chuàng)作心路和情感因素是在數(shù)字油畫中不可或缺的。數(shù)字油畫能夠讓我們以獨特的方式與畫面互動，通過細膩的筆觸與色彩表達自己的情感和理念。這種與畫面的交互也讓我們體驗到了創(chuàng)作的樂趣，并且能夠在繪畫的過程中找到靈感的源泉。另外，在數(shù)字油畫中，我們可以嘗試各種不同的圖像效果，例如光影、紋理等，這些元素能夠幫助作品更加立體、栩栩如生。
數(shù)字油畫的潛力是無可估量的。數(shù)字技術的快速發(fā)展使得數(shù)字油畫越來越受到人們的關注和喜愛。未來，數(shù)字油畫將會呈現(xiàn)更豐富多樣的表現(xiàn)形式，并且很可能融合虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等新技術，打破傳統(tǒng)油畫的局限性，創(chuàng)造出更加具有想象力和視覺沖擊力的作品。
通過數(shù)字油畫的創(chuàng)作，我深刻地體會到了數(shù)字技術與傳統(tǒng)藝術的完美結合，這為藝術創(chuàng)作提供了全新的可能性。通過合適的材料準備、熟練的繪畫技巧以及靈感與情感的碰撞，我們可以創(chuàng)作出充滿個人色彩、技術性和視覺沖擊力的作品。展望未來，數(shù)字油畫將引領藝術的進步，帶給我們更多的創(chuàng)作靈感和無限的想象空間。
數(shù)字油畫教案篇十六
教學要求：
1、讓學生認識計數(shù)單位“萬”“十萬”“百萬”“千萬”，了解這些計數(shù)單位間的十進關系，掌握億以內的數(shù)位順序，認識整萬數(shù)，初步了解我國的數(shù)位分級，會正確地讀寫整萬數(shù)。
2、讓學生通過了解一些具體事物數(shù)量的多少，增強數(shù)感，感受整萬數(shù)在生活和學習中的價值，培養(yǎng)學習整萬數(shù)的興趣和，增強應用意識，提高應用能力。
教學重點：
掌握億以內的數(shù)位順序，正確讀寫整萬數(shù)。
教學難點：
了解整萬數(shù)的含義，感受大數(shù)目的數(shù)值。
教學過程：
一、游戲引入，復習舊知。
1、拔珠游戲：知道每位上最多可拔幾顆珠子？為什么？（滿十進一）現(xiàn)在請同學們分別在計數(shù)器上拔出3、30、300、3000這四個數(shù)。
2、交流發(fā)現(xiàn)：剛才我們用同樣珠子撥出了相同的數(shù)。為什么兩樣用3顆珠子卻能撥出不同的數(shù)呢？（數(shù)位不同，板書：數(shù)位：千位百位十位個位）每個數(shù)位上3分別表示什么意思？（板書：數(shù)位：千位百位十位個位）。
二、操作探究，建構新知。
（一）類比創(chuàng)造，構建數(shù)位順序表。
1、聯(lián)想：如果接著進行撥數(shù)，應該撥多少？（三萬）。
2、創(chuàng)造：你能想辦法在計算器上撥出3萬嗎？
學生可能會出現(xiàn)兩種情況：一是學生會說在千位上撥出30顆珠子。二是學生認為把兩個計算器進行合并。
3、交流：這個3還表示3個一嗎？它應該表示3個萬。照這樣類推，左邊的十、百、千可以分別改成十萬、百萬、千萬。
4、體驗：想象一下，我們學校約有1500人，多少個寨橋小學約有3萬人？
5、建構：原來，新增加的計數(shù)單位千萬、百萬、十萬、萬和原來的四個計數(shù)千、百、十、個之間還存在著一一對應的關系呢!正因為如此，我國的計數(shù)方法中把這四個數(shù)位統(tǒng)稱為萬級，而原先的千位、百位、十位、個位則統(tǒng)稱為個級。
（二）聯(lián)系生活，構建讀寫數(shù)的方法。
1、讀一讀：讀一讀2003年我國茶葉、甘庶和油菜籽的總產(chǎn)量。
2、撥一撥：你能在讀數(shù)器上表示這些數(shù)嗎？你能說說你是怎么想的嗎？
3、寫一寫：你能在紙上寫出這些數(shù)來嗎？
4、說一說：剛才我們借助計算器認識了三更大的數(shù)，觀察這三個數(shù)，你覺得這三個數(shù)有什么共同點？像這樣個級上都是零，表示多少個萬的數(shù)就是我們今天所學的整萬數(shù)。
三、鞏固練習，深化認識。
1、做“想想做做”第2題。
（1）談話：下面這些數(shù)你能寫出來嗎？
（2）寫一寫并讀一讀。
2、做“想想做做”第3題。
（1）聽寫：就一次我們仍就來寫數(shù)，不過老師有個要求，如果報的數(shù)需要在個級上撥珠，請左邊同學寫出來，如果報的數(shù)需要在萬級上撥珠，請右邊同學寫出來。教師報同6個數(shù)。（想想做做的第一列）。
（2）交流：同桌間讀一讀，你有什么發(fā)現(xiàn)？引導學生可以用畫分級線的方法來進行讀數(shù)和寫數(shù)。
（3）應用：用這種方法給第二列分一分、讀一讀。
3、做“想想做做”第4題。
（1）讀一讀：讀一讀北京天安門和頤和園的占地面積。
我們的學校的面積約為30000平方米，頤和園的面積大約有幾個寨橋小學那么大？
（3）說一說：你有什么感受？
4、做“想想做做”第5題。
（1）想一想：出示第5題，想一想六千五百萬和七十萬應該怎么寫？
（2）讀一讀：你有什么感受？
四、全課總結，擴展延伸。
反思：
這節(jié)課是在學生已經(jīng)認識了萬以內數(shù)的基礎上進行的，通過教學讓學生認識計數(shù)單位“萬”“十萬”“百萬”“千萬”。了解計數(shù)單位的十進制關系，掌握億以內的數(shù)位順序表。并能正確地讀寫整萬數(shù)。
1、造就沖突，激發(fā)興趣。
這節(jié)課開始我設計了讓學生在計數(shù)器上撥出3、30、300、3000這四個數(shù)，學生撥珠中喚醒自己的已有知識和經(jīng)驗，認識到同一個數(shù)在不同的數(shù)位上表示不同的意思。然后讓學生讓在計數(shù)器撥出30000，這對于學生來說是一個挑戰(zhàn)，因為學生用已有的知識無法解決這個問題，造就了學生的認知沖突，激發(fā)學生探究的興趣。
2、類比創(chuàng)造，建構新知。
讓學生在計數(shù)器上撥出30000，學生會根據(jù)已有知識會在千位上撥30顆，也可能會根據(jù)剛才游戲的經(jīng)驗進行類比聯(lián)想，既然位數(shù)不夠，就可以在計數(shù)器的左邊在添上數(shù)位，甚至有的學生會想到把兩個計數(shù)器合并起來。在交流中完成對億以內數(shù)位順序表的建構。
3、聯(lián)系生活，培養(yǎng)數(shù)感。
讓學生去讀一讀、撥一撥、寫一寫，比一比，說一說去認識生活中的整萬數(shù)，讓學生在讀、撥、寫中掌握整萬數(shù)的讀寫方法。在比一比、說一說中去感受整萬數(shù)的大小，培養(yǎng)學生的數(shù)感。
數(shù)字油畫教案篇十七
小朋友你們喜歡吃麥當勞嗎？想不想畫一包薯條。那么我們就
學習
用油畫棒畫一包金黃的薯條。1、勾勒鉛筆稿，薯條的分布要錯落有致，不要太擁擠。
2、用給人以食欲的紅色和黃色來勾畫彩色的'線，讓輪廓更清晰。
3、給薯條不涂一遍顏色。
4、包裝盒用大紅色和綠色來畫，色彩對比強烈。
5、修改細節(jié)。薯條要體現(xiàn)出立體感，不要太單薄。
繪畫提示：
畫面要以給人以食欲的暖色調為主。
網(wǎng)站溫馨提示：
畫畫是孩子的需要，是一種興趣的自然展示。
數(shù)字油畫教案篇十八
1、學習用編的辮子在紙上黏貼出蝸牛的`螺旋形貝殼。
2、復習鞏固編辮子和黏貼辮子的技能。
3、感受辮子貼畫的特殊美，保持畫面整潔。
1、蝸牛范例兩張。（一只蝸牛有貝殼，一只沒有貝殼）
2、彩色皺紋紙，雙面膠、剪刀、小簍子、
3、幼兒操作材料
一、出示范例畫蝸牛，引出課題。
師：小朋友，今天我們班上來了兩位新朋友，你們看它們是誰呀？（蝸牛）
教師出示兩只蝸牛，請幼兒觀察它們的不同地方，并想出辦法讓另外一只也變得漂亮。
師：它們有什么不一樣？我們有什么辦法幫助另外一只蝸牛呢？
幼兒自由回答（可以用筆畫、用紙繩貼貝殼）
二、教師示范編辮子，貼貝殼。
教師出示皺紋紙編辮子，邊編辮子邊朗誦兒歌。
教師將編好的辮子進行貼貝殼。
三、創(chuàng)設情景，讓幼兒共同參與編織活動。
出示一幅背景圖，幼兒觀察畫面。
幼兒參與活動。
四、幼兒操作活動，教師巡回指導。
教師提醒幼兒編的時候編的要均勻、緊密，并黏貼是時候要從里往外繞著貼，做好了再去裝飾小蝸牛。
五、展示幼兒作品。
數(shù)字油畫教案篇十九
數(shù)字油畫是近年來逐漸流行起來的一種繪畫方式，它把傳統(tǒng)的油畫技法與現(xiàn)代科技相結合，讓更多的人可以輕松上手，享受到繪畫的樂趣。作為一個數(shù)字油畫愛好者，我一直熱衷于探索這種創(chuàng)作方式。通過長時間的實踐與學習，我積累了一些心得體會。在本文中，我將分享我對畫數(shù)字油畫的心得和感悟。
首先，我認為學習數(shù)字油畫最重要的是打好基礎。數(shù)字油畫并不簡單，它要求你具備一定的繪畫基礎。在我的學習過程中，我意識到只有掌握了色彩、構圖和透視等基本技巧，才能更好地運用到數(shù)字油畫中。因此，我花時間學習了一些繪畫教程，了解了色彩理論和光影的運用，這對我的創(chuàng)作起到了很大的促進作用。
其次，數(shù)字油畫的優(yōu)勢在于它的便捷性。相比傳統(tǒng)油畫，數(shù)字油畫不需要像傳統(tǒng)油畫一樣準備大量的畫板、顏料和畫筆。只需要一臺電腦以及一款繪畫軟件，就可以輕松開始創(chuàng)作。而且數(shù)字油畫軟件提供了各種繪畫工具和素材，可以幫助我們更好地表達自己的想法。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)利用軟件自帶的素材庫可以大大提高我的創(chuàng)作效率，同時也能讓我的作品更加豐富多樣。
另外，數(shù)字油畫給了我一個更開放的創(chuàng)作空間。相比傳統(tǒng)油畫，數(shù)字油畫可以讓我更加自由地調整和修改作品。當我在創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)不滿意的地方時，我可以隨時對作品進行修改，而不用擔心破壞原有的畫面布局。同時，數(shù)字油畫還可以通過調整圖層順序和透明度等操作，實現(xiàn)一些傳統(tǒng)油畫難以達到的效果，如融合不同材質的元素、創(chuàng)造出獨特的光影效果等。這使得我在創(chuàng)作時有了更大的發(fā)揮空間，讓我的作品更富有想象力和表現(xiàn)力。
此外，數(shù)字油畫也給我提供了更多的學習機會。在數(shù)字油畫社區(qū)里，我能夠結識到許多優(yōu)秀的畫家和其他愛好者。我們可以相互交流經(jīng)驗，分享創(chuàng)作心得，互相鼓勵和激勵。這種學習氛圍讓我受益匪淺，不斷提高自己的繪畫水平。同時，社區(qū)中也會有一些專業(yè)的畫家進行在線教學，他們會分享一些繪畫技巧，讓我受益良多。通過這種學習方式，我不斷拓寬了自己的藝術視野，對繪畫有了更深層次的理解。
總結起來，畫數(shù)字油畫是一種樂趣無窮且創(chuàng)作靈活的方式。通過打好基礎，善于利用軟件的便利性以及積極參與社區(qū)互動，我在數(shù)字油畫創(chuàng)作方面有了一定的經(jīng)驗和心得。這個過程中，我收獲了許多樂趣，也不斷提升了自己的繪畫水平。數(shù)字油畫不僅是一種創(chuàng)作方式，更是一個可以與人交流、學習和進步的良好平臺。我期待未來能夠在這個領域中繼續(xù)探索和創(chuàng)新，不斷挖掘出更多屬于自己的藝術作品。
數(shù)字油畫教案篇二十
數(shù)字油畫是一種結合了數(shù)字技術和傳統(tǒng)油畫技法的藝術形式。通過使用計算機軟件和數(shù)字繪畫工具，藝術家可以以更直觀、便捷的方式創(chuàng)作出富有紋理和細膩度的作品。我對數(shù)字油畫有著濃厚的興趣，并在實踐中積累了一些心得體會。在本文中，我將分享一些我個人的觀點和經(jīng)驗，并探討數(shù)字油畫在當今藝術界的重要性。
首先，數(shù)字油畫給藝術家?guī)砹藰O大的靈活性和創(chuàng)造力。傳統(tǒng)的油畫通常需要大量的練習和對顏料、畫布、畫筆的熟練掌握。而數(shù)字油畫通過對顏色、紋理和畫筆效果的模擬，讓藝術家可以在計算機上輕松地進行實驗和創(chuàng)作。無論是調整顏色的明暗度，還是改變畫布紋理的粗細，數(shù)字油畫都可以提供豐富的選擇和無限的可能性。這對于喜歡嘗試新技巧和創(chuàng)意的藝術家來說，是一種非常有吸引力的創(chuàng)作方式。
其次，數(shù)字油畫提供了更高的效率和節(jié)省了很多資源。傳統(tǒng)的油畫需要時間將顏料調配到正確的濃度和顏色，而數(shù)字油畫則可以直接從調色板上選擇顏色，并快速上色。此外，數(shù)字油畫可以直接在計算機上進行操作，不需要額外的畫布、顏料和畫筆。這意味著藝術家可以在思路一閃而過時，隨時開始和停止創(chuàng)作，而不必擔心材料的浪費和資源的消耗。因此，數(shù)字油畫在一些時間有限或創(chuàng)作任務緊迫的情況下，具有極大的優(yōu)勢。
然而，數(shù)字油畫也有一些局限性。首先，數(shù)字油畫的畫面在某種程度上缺乏傳統(tǒng)油畫的質感和立體感。盡管數(shù)字油畫可以通過模擬油畫顏料的紋理和光線的效果來增強逼真度，但仍然難以與傳統(tǒng)油畫的真實感相媲美。其次，數(shù)字油畫的表達方式受限于計算機軟件和硬件的限制。即使是最先進的繪圖軟件，也不能完全模擬傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作中人類手的紋理和筆觸的自然變化。所以，數(shù)字油畫雖然在創(chuàng)作過程中靈活便捷，但在表現(xiàn)力上與傳統(tǒng)油畫還有一定的差距。
然而，盡管有一些局限，數(shù)字油畫仍然具有重要的藝術價值和發(fā)展?jié)摿?。?shù)字技術的迅速發(fā)展使得數(shù)字油畫在當今藝術界日益普及和受到重視。藝術家們可以通過數(shù)字油畫創(chuàng)作出更具現(xiàn)代感和時尚感的作品，以適應當今社會對藝術形式的需求。此外，數(shù)字油畫也為那些無法接觸傳統(tǒng)油畫材料或沒有經(jīng)驗的人提供了一個輕松的創(chuàng)作途徑。他們可以通過數(shù)字工具快速上手，表達自己的創(chuàng)意和情感。
總結起來，數(shù)字油畫是一種靈活、高效的創(chuàng)作方式，它為藝術家們提供了豐富的色彩選擇和質感模擬，同時也節(jié)省了資源和時間。盡管數(shù)字油畫在表現(xiàn)力上有一些局限性，但它在當今藝術界的價值和作用不可低估。隨著數(shù)字技術的不斷發(fā)展，我們可以期待數(shù)字油畫在未來繼續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新，為藝術界帶來更多的驚喜和可能性。
數(shù)字油畫教案篇二十一
數(shù)字變焦也稱為數(shù)碼變焦，英文名稱為digitalzoom，數(shù)碼變焦是通過數(shù)碼相機內的處理器，把圖片內的每個象素面積增大，從而達到放大目的。這種手法如同用圖像處理軟件把圖片的面積改大，不過程序在數(shù)碼相機內進行，把原來ccd影像感應器上的一部份像素使用“插值”處理手段做放大,將ccd影像感應器上的像素用插值算法將畫面放大到整個畫面。
與光學變焦不同，數(shù)碼變焦是在感光器件垂直方向向上的變化，而給人以變焦效果的.。在感光器件上的面積越小，那么視覺上就會讓用戶只看見景物的局部。但是由于焦距沒有變化，所以，圖像質量是相對于正常情況下較差。
通過數(shù)碼變焦，拍攝的景物放大了，但它的清晰度會有一定程度的下降，所以數(shù)碼變焦并沒有太大的實際意義。
相關術語：
光學變焦。
數(shù)字油畫教案篇二十二
中班幼兒的好奇心強，喜歡對新鮮的、感興趣的事物詢問、探索，特別喜歡尋找草叢里的小蟲子、小動物。在一次散步的時候，幼兒無意中在圍墻的草坪里發(fā)現(xiàn)了一只小小的蝸牛，就大聲喊：“快來看，小蝸牛?！贝蠹叶紘^去：“真的是蝸牛呀！”“小蝸牛身上有殼！”“小蝸牛的身子一爬一爬的?！庇谑沁@個有關蝸牛的話題引起了大家的興趣。我們發(fā)動幼兒、家長一起尋找蝸牛，并搜集關于蝸牛的一些資料，為了讓幼兒對蝸牛有一個比較清楚的認識，我們設計了這一活動方案。
1．認識蝸牛，初步了解蝸牛的外形特征及生活習性。
2．萌發(fā)對事物的探究興趣。
1．有關蝸牛的圖片、vcd、錄像、放大鏡等；
2．課前捕捉蝸牛。
1．了解蝸牛的外形特征。師：蝸牛的身體是怎樣的？
幼a：蝸牛的背上有殼，像小房子。
幼b：它的殼是一圈一圈的。
幼c：蝸牛還有兩根細細的腳呢？師：蝸牛頭上的角叫觸角，那蝸牛的眼睛長在哪里呢？
幼a：不知道。師：就長在觸角上。師：蝸牛是怎樣走路的.呢？它有腳嗎？
幼a：蝸牛沒有腳，它身體一動一動的就是在走路。
幼b：蝸牛沒有腳也能走路，它本領真大。
幼c：不是，蝸牛有腳的。師：你怎么看見蝸牛有腳的？
幼c：反正我看見的。師：蝸牛到底有沒有腳，讓我們一起去找找，仔細地看一下。
（評析：通過觀察，幼兒發(fā)現(xiàn)蝸牛真的有腳，而且是一只腳，就像鞋底一樣，大家為這驚人的發(fā)現(xiàn)而歡呼。幼兒通過共同探索活動，增長了知識、開闊了眼界。
2．觀察蝸牛，觀看vcd，了解蝸牛的生活習性。
幼：（觀察）蝸牛爬行。師：剛才你們發(fā)現(xiàn)了什么？蝸牛走過的地方會留下什么？
幼a：蝸牛走過的地方有一根白線。
幼b：這白白的東西是什么？
幼c：是小蝸牛的唾沫。
師：這可不是唾液沫，你們看，小蝸牛在爬的時候身體在蠕動，它的腹部就會分泌出這種白色的沾液，看上去就像白線一樣。
幼a：那為什么要分泌這種白色的東西呢？師：讓小蝸牛自己來告訴你們吧。（觀看vcd“趣味動物小百科）
師：原來蝸牛是靠身體蠕動來爬行的，它分泌這種白色的沾液，是為了讓身體更潤滑，這樣在爬行的時候就不會擦傷皮膚了，而且前進的更快。
3．交流信息，繼續(xù)了解蝸牛的生活習性。在前一次“蝸牛大搜索”活動中，孩子們都產(chǎn)生了一個問題。
師：最近我們怎么找也找不到蝸牛？
幼b：蝸牛是不是都躲起來了。幼c：蝸牛怎么老喜歡睡覺，它冬眠了嗎？
師：老師也覺的奇怪，蝸牛好像很少，讓我們一起來揭開這個秘密。
幼a：我爸爸幫我去圖書館查了，蝸牛要冬眠的。
用橡皮泥做蝸牛。
數(shù)字油畫教案篇二十三
1、初步嘗試油畫棒在圖紙上進行繪畫，了解正確的握筆姿勢。
2、了解油畫棒的各種顏色、使用方法。
3、激發(fā)幼兒的想象空間、培養(yǎng)創(chuàng)新意識，對美術活動的熱愛。
4、進一步學習在指定的范圍內均勻地進行美術活動。
5、激發(fā)幼兒喜歡畫、愿意的畫的活動興趣。
油畫棒一盒、圖畫紙一張、示范畫若干。
1、出示示范畫，讓幼兒欣賞。
2、出示油畫棒，讓幼兒觀察它的形狀、顏色。
3、示范油畫棒的使用方法。
再次引導幼兒觀察顏色。
引導幼兒收拾油畫棒。
師：油畫棒寶寶和我們一起玩了好玩的游戲，現(xiàn)在它想回家了，我們用完了油畫棒，還要把它送回它的小房子，一根一根地擺好?，F(xiàn)在，我們小朋友的桌子上也有油畫棒寶寶和畫紙，我們也來和油畫棒寶寶一起玩玩吧。
4、幼兒操作。
提醒幼兒注意握筆姿勢。我們可以用油畫棒畫畫我們自己，畫畫小花小草，畫畫你喜歡的東西。教師觀察幼兒的操作，對握筆姿勢正確的幼兒給予鼓勵，對不正確的給予糾正，對能運用畫筆畫線條和圖案的幼兒給予贊揚，鼓勵個別有畏難情緒的幼兒。
5、整理材料、展示作品。
提醒幼兒收拾油畫棒和畫紙，對個別幼兒的作品給予展示，激發(fā)幼兒興趣。
這是小班幼兒第一次認識油畫棒，接觸美術活動，這些五顏六色的油畫棒對于孩子來說是陌生又是神奇的，他們樂于探索，樂于在畫紙上用油畫棒上涂鴉，教師要善于激發(fā)幼兒的興趣，保護幼兒的探索精神。在活動中，運用大班幼兒的繪畫作品，讓孩子初步感知用油畫棒可以畫出如此美麗、好玩的畫來，教師用游戲的語言，讓幼兒了解油畫棒的使用方法，并在示范使用時，邊說邊畫，讓幼兒直觀感知油畫棒的神奇。在操作中，讓幼兒自選顏色，自由作畫，教師在這環(huán)節(jié)，用鼓勵性、創(chuàng)新性的語言來發(fā)現(xiàn)幼兒作品中的閃光點，如“你畫的是什么?是泡泡嗎?”“你的小魚真可愛”“你的小雨點落下來了”，激發(fā)、保護幼兒對繪畫活動的興趣。在實際操作中發(fā)現(xiàn)，有四名幼兒握筆方式不正確，個別幼兒運用油畫棒較嫻熟，能畫出直線、圓這些簡單圖案，但在涂色技能上，能力較弱，在區(qū)角活動中要投放一些油畫棒讓幼兒自由練習。
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