乒乓球是中國人喜愛的傳統(tǒng)體育項目之一。怎樣才能寫出一篇簡明扼要、清晰明了的總結？以下是一些優(yōu)秀總結范文，希望能夠給大家提供一些啟發(fā)和借鑒。
舞蹈教學的論文篇一
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結果。可謂有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方――東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯?坎寧漢得到一本英文版的中國《易經》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學著作關于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎?布朗的現代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術的`“美國化”問題提出任何質疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”――只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學習態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到沖突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內在要求相吻合。因此，我們的關注點就應該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經驗需要新的藝術語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現代舞者在西風東進中借力而行便成為必然――借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經驗以形式及其色彩。語言學家愛德華?薩皮爾認為，人類建構真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學生本杰明?l?沃爾夫亦認為，說話的語言不同導致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言――舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經驗來表現本文化本民族的生命經驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應有的必要的轉換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當下現代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現代藝術創(chuàng)造的初衷。
[1][2][3]。
舞蹈教學的論文篇二
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學來說，劇目排練課有著非常至關重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎知識鞏固；有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力；有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術的興趣。對此，本文從這三個方面淺談劇目排練課對于音樂舞蹈專業(yè)課程教學的重要性。第一點就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎知識鞏固。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)教學的過程當中普遍存在著高校舞蹈專業(yè)學生的相關專業(yè)知識不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業(yè)學生在學完相關知識點之后轉眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應用到高校舞蹈專業(yè)教學之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)的學生對自身的專業(yè)基礎知識進行鞏固。這主要是因為在劇目排練課程的教學過程當中，能夠有效將高校舞蹈專業(yè)學生過往學習過的知識和當前學習的知識點有機結合起來，讓高校舞蹈專業(yè)的學生在學習的過程當中對自身的專業(yè)基礎知識進行不斷的鞏固。第二點就是有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學過程當中，其教學方法比較單一。這直接導致高校舞蹈專業(yè)課程教學的效率和質量均不理想的問題發(fā)生。通過將劇目排練課程應用到高校舞蹈專業(yè)課程教學之中可以有效解決這一點，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。這主要是因為，該課程能夠將舞蹈課程和其他，如音樂等相關課程有機結合在一起，讓高校舞蹈專業(yè)學生能夠得到全面發(fā)展。第三點就是有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術的興趣。這主要是因為在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學之中。課程教學方法過于單一，這就導致教學過程非常得枯燥乏味，學生非常容易產生厭學的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強課程教學的趣味性。借此有效高校舞蹈專業(yè)學生的注意力，從而調動高校舞蹈學生的學習積極性。使高校舞蹈專業(yè)學生對舞蹈藝術產生興趣。通過劇目排練課將學生的'肢體能力轉化為肢體表現力。舞蹈是一種肢體藝術,它以人體作為表現工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質能力及技術技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現出藝術形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個技巧動作在基礎訓練中,不具有任何個性,學生也不需要運用它們去表現某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動作卻是為了體現花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作,又仿佛表現出了木蘭在戰(zhàn)場上的驍勇機智?？梢?在舞蹈藝術表演中,不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術技巧就可以了,還要通過劇目表演的學習與實踐,將自身已掌握的基本能力轉化成為一種藝術表現力。通過劇目課將學生的動作風格轉化為動作(藝術形象)性格。在身韻課的基礎訓練中,學生基本掌握了中國古典舞特有的律動風格,但這并不意味我們就能在舞臺上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉腰”“風火輪”等,都是由一個個單一動作組成的,是風格韻律性很強的訓練組合。在舞蹈表演中,這些動作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術呈現。就以兩個簡單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎訓練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當中,它們就不僅是一個單一訓練動作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現出一個小頑童的聰明機智、活潑可愛。劇目課將利用所學的動作來塑造具體生動的藝術形象。
3結語。
隨著我國社會經濟的飛速發(fā)展，我國高校舞蹈專業(yè)要想有效提高自身的教學效率和教學質量就必須要開展劇目排練課程。對此，我國高校舞蹈專業(yè)教師應當充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發(fā)揮出來，達到提高高校舞蹈專業(yè)的課程教學的效率和質量的目的。
參考文獻。
舞蹈教學的論文篇三
律動是指在音樂或者節(jié)拍的帶領下進行有規(guī)律地運動，在舞蹈教學中使用比較廣泛。律動教學的重點在于培養(yǎng)學生對音樂的感受，通過音樂節(jié)奏的引導直接表現在身體的運動方面上，落實到舞蹈教學方面就是通過音樂節(jié)奏的變化，學生自由的變換出各種舞蹈，這種學習方法更加自然，不在拘泥與舞蹈的規(guī)矩和形式，以學生對舞蹈的理解出發(fā)，并做到真正的自由表現。律動教學可以讓學生全身心的投入到舞蹈之中，完全放松自身的一種舞蹈表達方式。所以，律動教學可以很大程度上鼓勵學生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力，更加能夠喚起學生對舞蹈的感受、感知能力和體驗能力，能都做到投入。啟蒙教育對于每個人都是很重要的，因為啟蒙教育的質量好壞直接影響著學生對這一學科的興趣，也就間接的決定了學生能否在某一行業(yè)做出自己的成績，能夠將自己的興趣挖掘出來，并堅持下去。律動教學在舞蹈啟蒙教育中的使用有著很積極的意義，我們應該在以后的舞蹈教學中更加重視律動教育，并認識到律動教育的價值與實際意義，把這種教學方式傳播出去，發(fā)揚光大。
隨著社會的發(fā)展，人們已經逐漸認識到舞蹈學習的重要性，在具有經濟能力的前提下，更多的家庭開始培養(yǎng)孩子的舞蹈愛好，并把舞蹈作為孩子成長過程中必備的一項技能。啟蒙教育對學生的作用非常關鍵，啟蒙教育是使初學者對某一技能的基本認識，入門知識。啟蒙教育的對象一般都是年幼的孩子，對孩子來說任何技能在他們那里都是一張白紙，啟蒙教育可以給予孩子們對這些技能最初的認識，使他們掌握最進本的入門常識，而這樣的啟蒙教育也就為將來技能的深入學習和使用打下了基礎。舞蹈啟蒙教育的如何開展與教師對舞蹈的認識有著必然的聯系，教師對舞蹈本質認識透徹之后再對學生進行教學和教師對舞蹈就是一知半解的狀態(tài)下教學絕對不是一個效果。自從達爾克羅茲的“體態(tài)律動”概念提出以來，人們對律動教學一直在摸索實踐，并通過長期的探索總結出了適合舞蹈教學的一些律動教學方法，這也就為律動教學在舞蹈啟蒙教學中的使用埋下了伏筆。在國外，德國舞蹈家威格曼將律動教學應用到了孩子的舞蹈啟蒙教學中，日本也有很多教育從業(yè)者對律動與舞蹈的啟蒙教學進行了有機結合。在國內，我國的幼兒舞蹈教師黃式茂開創(chuàng)了律動教學在舞蹈啟蒙教育的先河。上世紀九十年代，臺灣的舞蹈教師更是大膽實施了律動教學，對學生進行啟蒙教育，并得到了家長和學生的一直好評。隨著人們對舞蹈教育方式的不斷探索和改進，律動教學已經得到了社會上得廣泛認可，結合律動教學很多舞蹈教師又繼續(xù)對舞蹈的教授方式進行了改進，使之更加符合學生的要求，更加適合舞蹈的學習。例如英國皇家芭蕾舞教材就是專門為孩子設計的一種學習舞蹈的教材，在西方現代舞蹈的熏陶下，我國的傳統(tǒng)舞蹈表現也開始了新的變革，通過每年舉辦的舞林大會，我國的舞者和美國舞者進行了友好的交流切磋，也是彼此看到了自身的不足和優(yōu)點，經過交流學習對雙方都有很積極的作用，使雙方都能夠更加充分的認識自己，是自己更好的學習進步。舞蹈的啟蒙教學更加注重孩子對舞蹈的感覺，采取律動教學可以更好的去引導孩子們的舞蹈感覺，讓孩子更好的去發(fā)現自己。英國皇家芭蕾舞的訓練就是抓住孩子的啟蒙學習階段，讓孩子在音樂的環(huán)境下自由發(fā)揮，然后結合每個孩子的特點針對性引導，這樣就能夠更加迅速的培養(yǎng)孩子們的舞蹈類型。每一項舞蹈表演都有它自身的技術和樂感，在啟蒙教學階段，教師通過抓住學生對舞蹈的認識和理解，然后觀察學生表現出來的舞蹈形式，給學生的舞蹈技術和樂感進行歸類，然后針對適合學生的舞蹈再進行幾種訓練。換言之，前期教師只負責探索，只需通過律動找出孩子們的舞蹈傾向即可，后期才使針對性的訓練，比如針對有芭蕾舞蹈天賦的孩子就要培養(yǎng)他對芭蕾舞的樂感和基本技能，以及動作的規(guī)范性和規(guī)格。在基礎訓練之后，還要更加強度的進行肌肉訓練，因為孩子的肌肉記憶不強，所以需要更加反復的去練習。
自上個世紀律動在舞蹈教學中使用以來，律動教學通過其顯著的教學成果獲得了社會的廣泛認可。律動教學在舞蹈上得成功使用不僅使得舞蹈學習變得更加自由和充滿樂趣，也使得舞蹈的教學方式發(fā)生了重大改革，舞蹈的教學也向著自然化的方向發(fā)展。通過深入舞蹈教學改革，改進舞蹈的學習方法，提倡素質教育而不是應試教育，舞蹈的學習也充滿了更多的樂趣，人們也開始對舞蹈的教學進行更多的反思，也更加深刻的認識到舞蹈在啟蒙教學中的關鍵作用。為了培養(yǎng)真正的舞蹈人材，提高舞蹈的欣賞價值和學習樂趣，律動教學是很有必要的，這個觀點也正在被社會接納和推廣。傳統(tǒng)舞蹈教學注重的是舞蹈基本姿勢和動作的學習，這種教學模式并不考慮學生的特點和適應能力，就是一刀切，舞蹈的標準就是這些，每個人都應該學習。這就在很大程度上抹殺了孩子們的舞蹈天賦，使孩子們的舞蹈創(chuàng)新幾乎沒有，因為這和應試教育類似，統(tǒng)一的標準，同樣的要求，不允許孩子們跨出標準，久而久之孩子們的思維就會被束縛，身體變得僵硬，除了學到的舞蹈姿勢之外，別的都不會了，這是舞蹈教學的弊端。隨著律動教學的興起，舞蹈教學方面又有了新的思路，律動為舞蹈教學提供了新的啟發(fā)，因為律動提倡的是自由，音樂響起時，孩子們去自由的蹦蹦跳跳，而不是拘泥與那些基本的舞步，這樣孩子們就能夠全身心的投入到舞蹈中去，也就可以發(fā)散自身的思維和活力。律動教學是因材施教，俗話說每個孩子都是個小天才，沒有笨孩子只有不會教的老師，事實也是如此。通過律動教學，老師可以根據孩子在音樂中的自由表現，找到每個孩子的特點，并結合孩子的特點進行針對性的培養(yǎng)，這就是因材施教，這樣就不會埋沒每一個孩子，讓每一個孩子都有屬于自己的舞蹈風格。孩子的啟蒙教育是最關鍵的教育，對于舞蹈學習來說更是如此，幼兒時期培養(yǎng)的思維方式會影響到后期的進一步學習，所以在孩子的舞蹈啟蒙教學中使用律動教學方式是非常正確的選擇。律動教學在孩子的舞蹈啟蒙教育中已經使用很長時間，考慮到孩子并不能像大人那樣去健全的考慮問題，具有成熟的心智，幼兒的律動教學有著更加廣泛的意義。比如，在舞蹈的啟蒙階段，孩子們根據音樂自由做出自己得舞蹈動作，如果我們鼓勵這種表達方式那么孩子們在跳舞過程中就會更加的有信息，能夠放開膽量去舞動、去表達。孩子的舞蹈啟蒙教學并不需要復雜的動作，就是一些簡單的、易懂的、易學的舞姿，啟蒙教育的核心并不是讓孩子學會這幾種簡單的動作，主要是是通過這些簡單的動作建立孩子學習舞蹈的信心和興趣，這就為以后長遠的舞蹈學習打下了良好的基礎。但是，律動教育雖然講究自由，但并不是絕對的自由，律動舞蹈教學允許學生自由的發(fā)揮，但是并不意味著放縱學生胡亂跳，凡事都有規(guī)程，基本的規(guī)程和原則還是要遵守的，這樣的目的也是為了從學習之初就讓孩子養(yǎng)成良好的習慣，而不是一直按照野路子來。恣意妄為、胡亂非為不是我們律動教學的目的也不是我們想看到的結果，律動允許的自由發(fā)揮是有目的的發(fā)揮，是在舞蹈的基礎上結合自身的特性的發(fā)揮，只有這樣才能使孩子更好的學習舞蹈，畢竟學習不是玩耍。學生的舞蹈啟蒙教育也就是讓孩子對舞蹈的表面有個大體了解，并不需要深入進去探索。律動教學也是結合了這一目的將孩子的學習過程變得更加自由，豐富多彩，因為律動不僅是舞蹈表現，還可以宣泄自己得情緒，真正的做到舞蹈表達情感的目的，這也是舞蹈創(chuàng)立之初的首要目的，表達自我、宣泄自我。通過律動教學孩子們不僅可以通過蹦蹦跳跳獲得肢體的協(xié)調，還會掌握舞蹈的基本內涵——表達自我，所以律動教學的開展對舞蹈啟蒙教學有著很積極的影響，律動教學會將舞蹈啟蒙帶上一個更高的層次。
綜上所屬，通過律動教學在舞蹈啟蒙教育中的廣泛應用，律動教學獲得了很好的教學成果，并且得到了社會的高度評價。律動教學的重點在于培養(yǎng)學生對舞蹈的感受，通過結合自身的有規(guī)律跳動和舞蹈知識將會使學生全身心的投入到舞蹈當中。律動教學在舞蹈啟蒙教學中的使用能夠更加有效讓學生學習舞蹈，引導了學生的學習興趣，很值得推廣。
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[3]秦賽玉.談幼兒藝術教育的啟蒙性基礎性特點[j].幼兒教育,1989(z1).
舞蹈教學的論文篇四
摘要：隨著時代不斷地向前發(fā)展，當前教育理念已逐漸發(fā)生轉變，素質教育被滲透到教育教學中，使得我國教育教學邁入新局面。舞蹈教學是學前教育專業(yè)中比較重要的部分，其對幼兒學習舞蹈的深度和廣度有著重要的影響，如何提高學前教育專業(yè)舞蹈教學的質量成為當前高校需要考慮的重點。本文基于地域文化的角度，闡述當前學前教育專業(yè)舞蹈教學中存在的問題，并提出了將地域文化融入學前教育專業(yè)舞蹈教學的對策，希望能提高舞蹈教學的整體水平。
引言。
隨著社會的進步，人們對學前教育越來越重視。然而，我國目前的學前教育專業(yè)師資力量較為薄弱，教學效果并不突出。學前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，提升學前教育專業(yè)的教學水平有利于培養(yǎng)出合格的教育工作者。本文對地域文化和學前教育舞蹈教學的融合進行討論，以此促進高校學前教育專業(yè)舞蹈教學的質量提升。
1.1高校教學過程中重技能輕思想。
1.2教學內容過于傳統(tǒng)和單一。
隨著教育改革的深入和發(fā)展，高校教育體制不斷完善，學前教育專業(yè)的舞蹈教學已經開始轉變思想。但舞蹈教學內容目前仍然維持傳統(tǒng)教學內容，課程設置也比較單一，不能突出特色，很多學生在學習中只能機械性地進行舞蹈技能訓練，而缺少文化思想的涵養(yǎng)。學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該區(qū)別于其他舞蹈專業(yè)的內容，也不能和社會上的文藝團體相混，舞蹈教學培養(yǎng)出的'學生將來會成為幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業(yè)技能，還要具備高水平的思想素質，所以在高校教學之中需要不斷創(chuàng)新教學內容，全方面促進教學水平的提升。傳統(tǒng)的舞蹈教學內容比較固定，逐漸與時代發(fā)展的步伐有所差距，也不能滿足當前新一代個性鮮明的學生的需求，這是目前舞蹈教學中存在的主要問題。
學前教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)舞蹈學院不同，這里的學生既是學生的角色，也是未來幼兒儲備教師的角色，他們不僅需要學習專業(yè)技能，提高舞蹈水平，還應該學習其他教學內容。因此，學前教育專業(yè)舞蹈教學是一門綜合性學科。高校學前教育專業(yè)的舞蹈教學課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導等多個部分，每一門課程都需要學生刻苦練習。但在學習中，舞蹈教學常常忽視舞蹈教學的特殊性，學前教育的舞蹈教學需要培養(yǎng)學生個人舞蹈能力和理解能力，這是為了以后學生投入到幼兒教育事業(yè)中必須考慮的。然而，當前各個高校的舞蹈教學幾乎都采取了同樣的授課方式，缺乏對特色地域文化的考慮，使得學生對舞蹈內容的理解都形成了統(tǒng)一的固定模式。舞蹈教學缺乏創(chuàng)新性的教學模式，使得學生不能主動對舞蹈學習內容進行思考和揣摩。
1.3舞蹈教學中文化滲透程度低。
我國舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有著直接的聯系，如民族舞，就是匯集我國少數民族智慧的傳統(tǒng)藝術。但是在學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，高校很少從文化熏陶角度設置課程，這樣既不利于培養(yǎng)具備地域特色的學生，也難以促進民族文化的傳承。學前舞蹈教學如果不能與地域文化相融合，很難使學生掌握地域舞蹈文化的內涵，這樣，將來學生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發(fā)揮出自身的教學能力。
舞蹈教學的論文篇五
摘要：隨著我國素質教育的不斷深入，在高校教育中更加注重對學生的素質培養(yǎng)。舞蹈教學能夠有效的培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)，提高學生的審美能力，從而更好地促進素質教育在高校教育中深化?；诖?，本文主要從高校舞蹈教學中的審美教育的價值為出發(fā)點，在高校舞蹈教學中實施審美教育的意義和途徑進行了分析和探討，以此來促進高校舞蹈教學中審美教育的發(fā)展。
審美教育也就是我們常說的美育，是指培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的一種教育，簡單來說，就是培養(yǎng)學生審美觀點和陶冶學生情操的一種教育。不過，對于美是沒有明確的定義和標準的，美只是一種情感的表達，所以，審美教育也只是培養(yǎng)學生形象化的情感教育。審美教育應當以特點的時代和階級的審美觀念為標準，以情感為核心，以形象為手段，以促進學生的全面發(fā)展為宗旨。大學生是我國未來的主力軍，其美學的修養(yǎng)對于大學生的綜合素質具有直接的影響，只有真正具備較高的審美能力，才能夠擁有更加優(yōu)秀的品格和才能。由此可見，加強對高校舞蹈教學中審美教育的研究是非常具有現實意義的。
舞蹈是人類運用肢體語言來表達自己情感的一種藝術形式，在舞蹈中蘊含著豐富的審美特征。舞蹈教學中的審美價值主要體現為以下幾點：第一，舞蹈的形象美，舞蹈演員身著特點的舞蹈服裝，用靈活的身軀，優(yōu)美的舞蹈，再加上舞臺燈光和音樂的配合，以鮮明、生動的形象將舞蹈當中的內涵美展現在觀眾面前，讓觀眾更好地體會到美的感受。而形象美也是觀眾在欣賞舞蹈作品中最先能夠感受到的，也是最直觀的審美效果。比如：《雀之靈》當中，孔雀少女的一系列肢體動作，能夠直觀的給觀眾帶來美的感受。第二，舞蹈的力量美，舞蹈演員能夠通過動作、姿態(tài)等展現出舞蹈中的力量美，特別是那些以男性為主的舞蹈，在舞蹈當中就需要表現出男性的強悍。舞蹈演員就需要通過一系列有力、一致的動作，再加上粗獷的舞蹈風格，為觀眾展現出舞蹈中的力量美，讓觀眾更好地感受到舞蹈的獨特的魅力。第三，舞蹈的神韻美。舞蹈是人類用來表達情感的重要方式，因此，舞蹈演員在表演的過程中需要用肢體來表達出舞蹈作品中的情感，實現各種情感的融合和爆發(fā)，這樣才能夠更好地感染到觀眾，充分體現出舞蹈當中的神韻美。神韻也是舞蹈的靈魂所在。
（一）在高校教育中的意義。
高校是我國培養(yǎng)人才的主要陣地?！按蛟烊肆Y源強國”一直以來都是我國對于高等教育人才培養(yǎng)所制定的教育目標，人才不僅要具備專業(yè)的知識和技能，德育、智育和美育也是不可或缺的，尤其是美育，對于學生綜合素質的提升是非常重要的。對學生進行美育，能夠豐富學生的精神世界，促進德育和智育的發(fā)展。高校舞蹈教育屬于藝術教育領域，具有較高的美育價值，是對學生進行美育的重要途徑[1]。舞蹈源于生活，卻高于生活，學生能夠通過舞蹈學習，從中感受到生活的美好，領悟到人生當中的真、善、美，使得學生的思想境界得以提升，道德情操得以美化，從而促進學生的全面發(fā)展。
（二）對于學生今后發(fā)展的意義。
在高校教育中，舞蹈是對學生進行美育的重要形式之一，學生在學習舞蹈的過程中實際上就是在接受美育的過程。學生在學習的過程，會懂得如何運用自己的肢體和表情去表現美和創(chuàng)造美，從而慢慢地體會到舞蹈當中的審美要素，不斷的提升自身的審美能力。舞蹈還能夠有效地開發(fā)學生的智力，挖掘學生的藝術潛能。舞蹈演員需要通過自己的肢體動作去詮釋舞蹈作品中豐富的情感內涵，而觀眾在欣賞舞蹈的過程中，會結合自身的情感和想象產生不同的感悟。學生在學習舞蹈的過程中，需要充分的發(fā)揮自己的想象力，并對舞蹈作品進行深入的了解，再結合自身的情感去理解，運用肢體語言去將作品中的情感全面的詮釋出來，在這一過程中能夠有效地鍛煉學生的'藝術想象力和理解力[2]。例如：在學習芭蕾的過程中，芭蕾舞中的動作更加注重表現力，表演者需要用芭蕾中都有的舞蹈動作來表達內心的情感。但是芭蕾舞和學生的實際生活存在很大的距離，學生在學習的過程中必須要運用自己的藝術想象力，進行不同的方法創(chuàng)造，從而能夠有效地鍛煉學生的藝術想象力。
（一）利用多媒體設備進行教學，培養(yǎng)學生欣賞美的能力。
在高校舞蹈教學中，舞蹈欣賞是一項非常重要的教學環(huán)節(jié)。學生能夠通過對舞蹈的欣賞，進一步的認識到他們所要學習的舞蹈，掌握舞蹈的風格和特點，并更好地感受到舞蹈中的美。運用多媒體設備進行輔助教學可以更好地幫助學生多舞蹈進行欣賞、分析和總結。多媒體設備集聲音、圖像、影視、動畫為一體，能夠讓學生在舞蹈欣賞的過程中更好地感到到藝術的魅力，為學生帶來強烈的藝術震撼。另外，多媒體設備，還能夠對舞蹈表演中的舞蹈動作進行重放和慢放，從而幫助學生更好地觀察和欣賞舞蹈中的藝術表現力和技巧性，讓學生更加深入的了解到舞蹈中的內涵，提升學生對美的感受。因此，在高校舞蹈教學中，教師應當要善于利用多媒體設備進行教學，讓學生通過舞蹈欣賞，提升發(fā)現美和欣賞美的能力，從而提升學生的綜合藝術素養(yǎng)。
（二）聯系生活，豐富舞蹈教學的內涵。
高校舞蹈教學的主要目的是為了陶冶學生的思想感情，美化學生的道德情操，實現對學生的審美教育。在高校舞蹈教學中聯系生活實際，可以有效的激發(fā)學生對于舞蹈學習的興趣，同時還能夠豐富舞蹈教學的內容，實現無痕化教學[3]。這就要求教師在舞蹈教學的過程中，深入挖掘大自然和社會生活中有關于美的題材，并將其運用于不同的題材和不同內容的舞蹈教學中。這樣一來就可以讓學生通過自己所熟悉的生活題材，來更好地感受舞蹈中的美，從而有效提升學生發(fā)現美和感受美的能力，并且也能夠使學生在今后的生活中有一雙善于發(fā)現美的眼睛，更好地感受到生活的美好。
（三）優(yōu)化課程設計，激發(fā)學生創(chuàng)造美的能力。
在高校的舞蹈教學中進行審美教育，就必須要對傳統(tǒng)的舞蹈教學進行改革和創(chuàng)新，不僅需要學生掌握舞蹈知識和技巧，還要在這一過程中培養(yǎng)學生審美能力。我們可以從以下幾個方面對高校舞蹈教學進行改革：第一，教師應當鼓勵學生在理解舞蹈內涵的基礎上，根據自己對舞蹈的理解，自由的發(fā)揮，自己設計舞蹈動作，進行自編自排。在舞蹈編排的過程中，不斷的自我檢查和修正，然后由學生之間相互欣賞和檢查，最終由教師進行總結和點評，并提出改進意見[4]。通過這樣的方式可以有效鍛煉學生創(chuàng)造美的能力。第二，教師在舞蹈教學的過程中，可以根據舞蹈的內容和形式要求，將學生分為不同的表演小組，讓小組進行舞蹈編排，并進行表演。各小組內成員可以互相討論舞蹈動作技巧的編排和演練，并互相提出修改意見和建議，最終確定舞蹈的動作，完成舞蹈作品[5]。之后教師可以組織各小組進行舞蹈表演，小組之間相互欣賞，并提出意見，最后由指導教師進行總結，并提出改進方案。通過這樣的方式在培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力基礎上，還可以有效培養(yǎng)學生相互合作、相互幫助的精神。第三，教師在舞蹈教學的過程中，可以讓學生對照成名作品，在欣賞和學習的技術上，根據自己對作品的理解，說一說作品中所要表達的情感。同時也可以大膽地指出作品中的缺點和不足，然后提出相應的改進措施。通過這樣的方式，可以讓有效的培養(yǎng)學生審美能力，同時還能夠鍛煉學生的質疑能力，促進學生的全面發(fā)展[6]。
四、結語。
綜上所述，對于舞蹈藝術中美進行探究是永無止境的。在高校舞蹈教學中對于學生審美能力的培養(yǎng)，也只有學生在不斷的舞蹈實踐中才能夠真正的得到提升。舞蹈源于生活，卻高于生活，在舞蹈教學中對學生進行審美教育，不僅能夠提升學生的舞蹈技能，更加能夠讓學生通過舞蹈的外在美和內在美，從而實現從形體到心靈追求更高層次美的升華，促進學生的全面發(fā)展。
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舞蹈教學的論文篇六
在當前我國高校舞蹈教學工作之中。普遍存在著教學方法比較單一的問題，這就導致了我國高校舞蹈教學人才培養(yǎng)工作出現了的效率和質量均不夠理想的情況，同時培養(yǎng)出來的舞蹈專業(yè)畢業(yè)生人才的綜合素質也無法達到市場要求的相關標準，無論是創(chuàng)新能力還是臨場發(fā)揮能力均不夠理想。這樣的時代背景下，在高校舞蹈教學之中開展劇目排練課就勢在必行，通過開展劇目排練課，可以有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現令以及綜合能力，同時有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的表演能力和創(chuàng)作能力。但是我國高校在開展劇目排練課的過程當中，許多教師對于該課程的理解出現了誤差，尤其是在進行高校舞蹈教育工作的過程中，許多人無法有效把握好劇目排練課對于高校舞蹈教學的內涵和目的，這就導致了其教學形式和傳統(tǒng)高校舞蹈教學形式并沒有發(fā)生本質上的差別，其教學理念依然還是教師教學生學的填鴨式教學方法。無法將劇目排練課的作用完全發(fā)揮出來，達到有效提高高校舞蹈教學工作的效率和質量的目的。
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學工作來說，劇目排練課程主要是為了培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現能力水平，加強學生的表演能力和創(chuàng)作能力的。劇目表演課不僅是當前我國高校一個教學創(chuàng)新的方法。同時通過該教學方法也為我國高校舞蹈專業(yè)學生提供了一個新的表現平臺。在高校劇目排練課之中，雖然高校劇目排練課之中，蘊含的內容非常多，同時非常繁雜。但是其內容有著獨特的學科特點，其中主要包括有，高校舞蹈專業(yè)基本知識學習以及技能活用兩個方面。其中，舞蹈專業(yè)基本知識學習主要是幫助高校舞蹈專業(yè)學生掌握舞蹈專業(yè)基礎知識。在此過程當中，高校舞蹈教師通過結合劇目排練課程其本身的規(guī)律和特點來進行課程教學的組織和安排。而在技能活用方面，主要是通過從舞蹈的表現形式進行為出發(fā)點，進行教學。高校舞蹈專業(yè)學生通過學習舞蹈的表現形式以及舞蹈專業(yè)基礎知識的學習，能夠有效將自身的特點完全發(fā)揮出來。與高校舞蹈專業(yè)來說，僅僅學習舞蹈表達形式是不夠的，這主要是因為固定的教學模式很難將高校舞蹈專業(yè)基礎知識以及技能靈活運用起來。因此，高校舞蹈教師在進行劇目排練課程教學的過程當中一定要充分結合學生的特點來設立學生培養(yǎng)的目標，通過將舞蹈專業(yè)基礎知識以及技能，和學生的個性化發(fā)展有機結合起來，借此有效將劇目排練的作用完全發(fā)揮出來。
舞蹈教學的論文篇七
[論文摘要]建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質和建筑精神財富的總和。“建筑與文化”成為20世紀以來現代建筑理論中一個重要的研究內容，在闡述地域文化內涵和分析建筑文化地域性的形成與表現的基礎上，就建設設計與地域文化的融合，提出一些新的見解，以期對我國建筑設計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設計的融合，從而體現建筑藝術的個性化提供指導和參考。
建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質和建筑精神財富的總和；它是在一定的歷史時期，在政治、經濟、文化等社會條件和地理、自然條件構成的文化環(huán)境中產生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會與自然整體構成的。在不同的地域之間,由于社會發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀以來現代建筑理論中一個重要的研究內容,本文在闡述地域文化內涵和分析建筑文化地域性的形成與表現的基礎上，就建設設計與地域文化的融合，提出了一些新的見解，以期對我國建筑設計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設計的融合，從而體現建筑藝術的個性化提供指導和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現。
作為人與自然中介的建筑設計，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應不同的地域氣候，必須針對氣候進行建筑設計，于是產生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應不同地域文化的要求，在建筑設計中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設計中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設計與地域文化相互融合而產生的地域性的建筑文化，主要體現在物質文化與非物質文化兩大層面。
（一）物質層面的建筑地域文化。物質層面的建筑地域文化，主要體現在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性兩方面：
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應用不同的建筑物理學。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強烈的地方需遮陽，溫濕地區(qū)要防潮通風，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設計的差異，從而會產生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設計必須充分考慮建設材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運輸困難，所占造價比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產，并最大限度地發(fā)揮材料力學的、美學的特長。產石地區(qū)多石構，生土地區(qū)有土筑窯洞，產木的地區(qū)用木構，產竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設計在建筑材料地域文化的充分體現。
（二）非物質層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現在物質層面外，還表現在各種地域性的意識形態(tài)、地域性的人文習俗等非物質層面。首先，不同文化模式下的人類機體的建筑尺度和建筑風格也表現出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國家性之緣。其次，各個在民族或國家內部，都存在著一定地方界限的社會生活聯系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯系著種種經濟、政治及宗教性質的公私活動，形成了與建筑文化相互關聯的規(guī)則、法律、習慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀等，另一方面，在不斷的聯系交往中也沉淀下了各個地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設文化上。再次，由于禮制的不同，各個地域會出現不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會產生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會產生不同的陵墓建筑，官制的不同會產生不同的官場建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風俗習慣的差異，建筑文化與建筑活動也必然會產生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國各個地區(qū)不同的家庭習慣、村規(guī)民俗對宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質基因表現為人們通過不同儀式化行為和標志邊界等各種方法將文化意義賦予場所和行為。建筑中不同的符號、材料、色彩、形式、空間組織和景觀方面都可能包含某種文化意義。當意義、空間與活動系統(tǒng)相互一致時，彼此之間就加強;當建筑變得與社群文化和生活方式一致時，就有歸屬感。
二、建筑設計與地域文化有機融合的途徑與方式。
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設計領域同樣如此。這就要求在建筑設計中要有意識地從文化入手，尋求建筑設計與地域文化的有機融合。為此，建筑設計師在建筑設計的過程中，應從如下方面做起：
1、在建筑設計時要充分考慮當地環(huán)境和當地材料等硬件性物質文化對建設設計的.影響與要求。為此，建筑設計師在進行建筑設計時，要尊重當地的地理特征和生態(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時，還要靈活地運用當地的地方性材料，使得所設計出來的建筑風格一方面能本質節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現出地方特色來，使得地域文化在建筑設計中得以充分釋放與發(fā)揚。2、在建筑設計時將當地的人文、風俗、生活習慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設計進行有機融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識中大多具有盆地意識，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場、茶館、回家，幾點一線，周末假日閑暇時到附近休閑放松，有滋有味，其樂融融，也是明顯的地域文化特點。因此，在建筑設計中就要體現出文化背景設計構思感受體驗這一過程，使人們在建筑中亦能享受到當地生活風情的文化習俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現在建筑設計中，最終在建筑設計中體現對地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個正確對待西方文化的問題，西方文化是在當前網絡信息時代無法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設計與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設計中建筑設計師要有意識地汲取西方先進文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個臺階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚自己本土文化的基礎上，利用地域文化優(yōu)勢、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時代的發(fā)展步伐的同時，又不失去自己的精華。為此，建筑設計師在進行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過程中，可遵循這樣的流程：在現有文化的整體感覺中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當代科技手段及科技觀念拓展建筑設計空間的前瞻性。
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舞蹈教學的論文篇八
學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該充分認識到將地域文化融入教學中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統(tǒng)類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數民族地區(qū)的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內容引入課堂，提起學生的學習興趣和好奇心，讓學生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合后的魅力。學生們通過二者的融合既能了解傳統(tǒng)文化，又能提升舞蹈技能水平。高?？梢匝埖胤轿幕说叫ｉ_展教學講座，為學生介紹不同地域的文化內容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內容與風俗都有著獨特的理解，可以為學生介紹每一個區(qū)域的舞蹈特點，甚至可以親自為學生表演一段獨具特色的舞蹈作品。
2.2結合地域文化內容，開展多樣課堂教學。
要想提高學前教育專業(yè)的舞蹈教學的質量和水平，開展豐富多樣的課堂教學模式是極為必要的，所以高校應該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學模式中的方法。課堂教學能夠直接傳授給學生相關的學習內容，課外教學更能提高學生的學習主動性，增加學生的學習動力，因此可以適當地開展課外教學模式，帶領學生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內涵，提升學生的感悟能力，為學生創(chuàng)造良好的學習氛圍。因此，在教學中，教師可以帶領學生去現場感受當地的文化特色。例如，可以組織學生到布達拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以借助現代化多媒體教學設備為學生準備具有特色地域文化內涵的課件，將一些民族活動制成視頻或ppt，讓學生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發(fā)揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學生文化素養(yǎng)的提升。
當前，高校學前教育專業(yè)舞蹈教學課堂教學內容比較單一，很多學校都是采用同樣的基礎教材，編導課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學內容也大致一樣。這種統(tǒng)一的舞蹈教學，使得學前教育專業(yè)的舞蹈教學缺少特色，對未來培養(yǎng)幼兒造成不利影響。就像不同地區(qū)飲食、穿衣風俗不同一樣，在有差異化的區(qū)域，舞蹈內容也有很大差別。因此，高校需要結合地域特色，創(chuàng)新舞蹈教學內容，積極引入地域特色文化，培養(yǎng)學生們獨特的感悟力，促使學生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發(fā)展。
2.4提升學生對地域文化的認識，促進文化傳承與發(fā)展。
地域文化影響范圍局限于本地區(qū)，但是又會對整體的傳統(tǒng)文化有所影響，身為中華民族一員，高校學生應該繼承這些民族文化，將其發(fā)揚光大。學前教育專業(yè)的舞蹈教學可以抓住先機，向學生宣傳本地區(qū)的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學生的文化素養(yǎng)，讓學生通過對地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創(chuàng)作能力，促進地域文化的傳承。
3結語。
地域文化與中華民族傳統(tǒng)文化是緊密聯系的，學前教育專業(yè)的舞蹈教學與地域文化的融合，能夠培養(yǎng)出具備文化涵養(yǎng)的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和熏陶，能夠促進文化的傳承，提升學前教育的教學質量。
參考文獻：
舞蹈教學的論文篇九
從目前國內的美育課程的發(fā)展來看，中學只注重音樂與美術課程的開展，這樣使得整體教育體制面臨諸多問題。并且，由于世俗的偏見，在中學階段普及形體舞蹈課同樣也是困難重重。但是，問題并非不可解決的。隨著人們對于現代化教育體制改革的不斷探索，絕大多數的家長都希望孩子學業(yè)有成的同時，也能夠學得一些特長，提升自身素質，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質與體態(tài)，這樣也給形體舞蹈課的普及打下了基礎。
根據國外的數據調查所得，一般進入大學的女生，氣質與身材姣好的，都在高中階段修過形體舞蹈課。根據國內相關人士表明，形體舞蹈課在未來的時間里必定會受到高中女生的歡迎。所以，在這樣的條件下，國內的高中學校就應當將形體教育真真地引入到體育課堂當中，這樣不僅滿足了高等素質教育的要求，也是社會發(fā)展的必然。
高中階段的女生正處于青春期，由于身體因素使得其心理也出現了變化。例如：更加的羞怯、靦腆、煩躁等。隨著身體慢慢的發(fā)育成熟，高中女生的人生觀與審美觀也在發(fā)生著翻天覆地的變化，對于人體形態(tài)美的認識還不夠成熟。很多高中女生都不敢正視自己的形態(tài)變化，走路時也不敢抬頭挺胸直腰，這樣對于形體的發(fā)育會產生影響。所以，形體舞蹈課的開展，對于高中女生來說有著不可磨滅的作用。
1、有利于學生藝術氣質的培養(yǎng)。
藝術氣質指的是個人內在的藝術修養(yǎng)。每一個人內在的素質修養(yǎng)都不是一天兩天就能培養(yǎng)出來的，沒有具體的衡量指標，也無法獲取立竿見影的效果。由于年齡、理解力等因素，高中生很難深入、恰當的理解。她們僅僅認為形體舞蹈課教學能夠讓自己感受到旋律，感受到形體美。使得她們僅能夠從表面上去判斷事物，無法從更深層次的角度上去思考。但是在進行形體舞蹈課教學中，體育教師應當懂得將藝術氣質作為教學的難點與重點。讓學生對形體課有初步的了解，對藝術理念與美術有進一步的掌握，進而慢慢地深華到高層次的美學教學中去。在形體舞蹈課的教學中，為了吸引他們的興趣，可以選擇古今并用的材料，銅鼓現代的流行音樂來吸引，在潛移默化之后，再選擇古典音樂來提升其藝術涵養(yǎng)。
2、有利于學生人生觀的`潛移默化。
對于學生的性格氣質，形體舞蹈課的影響不是很明顯，最重要的是長時間的潛移默化。這一類教學目的，就連教師都很容易忽視。在形體舞蹈課的教學中，能夠將高中女生的形體美充分地展現出來，也能夠表現出個人魅力，這些對于自卑的女生來說，其作用是巨大的，并且對以后的人身發(fā)展的意義也是不容忽視的。通過形體舞蹈課的教學中，學生能夠感受到青春，能夠喚起內心最深處的渴望。此外，也有利于學生團隊合作精神、集體觀念的培養(yǎng)，進而達到默契配合，做到心與心的交流。
1、高中女生的生理特點。
高中女生的年齡一般在15～18歲左右，對于進入青春期的女生，其心理正朝著成熟的階段發(fā)展，由于學生處于青春發(fā)育期，其身體形態(tài)都會出現很大的變化，由于個別的生理原因，學生的身高變化不明顯，但是體重增加明顯。這樣很容易出現胸部發(fā)育不足、臀部過于肥胖等問題。正所謂，愛美之心人皆有之，可以說100%的高中女生都在于自己的體形，在體育課上非常抵觸負重、不愿意跑步等教學內容。但是心理卻渴望能夠擁有一種既能鍛煉身體，又能表現形體美的項目，讓自己能夠在愉快、輕松的氛圍內完成體育教學。所以，形體舞蹈課的融入，就給高中女生打開了另一扇窗。
2、形體舞蹈課不會受到場地限制。
由于體育課一般都有很多班級同時進行，在高中體育課的絕大部分項目中，例如：足球、籃球等運動都由男生霸占著，女生根本就沾不到邊。因此，女生能夠參加的活動少之又少，但是女生一樣喜愛運動，也希望能夠鍛煉自己的身體。所以，挑選一部分場地，提供她們部分對器械要求不高的運動項目，形體舞蹈課就是最佳的項目之一，并且形體舞蹈課也不會受到場地的諸多限制，很容易開展，因此，高中女生也希望這樣的運動。
根據高中女生的特點、編排內容來選擇形體舞蹈課教學，并且選擇富有韻律感、節(jié)奏鮮明的樂曲，這樣就容易讓學生產生躍躍欲試的感覺，很想參與到其中。并且在愉快的氛圍內，不僅能夠讓女生得到一定程度的鍛煉，還能夠陶冶她們的情操。另外，也可以讓學生參與到舞蹈動作的編排當中去，這樣也有利于高中女生各個方面能力的發(fā)揮。形體舞蹈課最主要的特點在于：
1、以培養(yǎng)身體良好形態(tài)為主——對學生進行規(guī)范的形態(tài)控制練習為基本的運動形式。
2、綜合性——除了形體基本素質訓練外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等內容。
3、藝術性——本課采用旋律優(yōu)美的鋼琴曲伴奏，可以同時提高學生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)良好氣質和修養(yǎng)。
4、實用性——在平時的學習與生活中，為學生的審美觀和優(yōu)美體態(tài)的發(fā)展奠定了良好的基礎。
由于形體訓練進入中國的時間較短，在高中階段開展形體舞蹈課的歷史更短。對于形體舞蹈課的開設，在教育界依然處于初期階段，并且形體舞蹈課也沒有統(tǒng)一的教材、固定的大綱。每一個學校只能夠根據自身的教學實際來開展形體舞蹈課教學。所以，為了更好的普及形體舞蹈課教學，為了讓更多的女生喜歡上形體舞蹈課教學，就應當注意到以下幾個方面。
（一）注重因材施教。
由于發(fā)育早晚不同，處于青春期的女生個體之間的差異也較大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教師應當根據學生的個體差異來制定不同的運動量與動作，讓每一個學生都能夠進行合理的訓練。
例如：對于瘦弱的女生，可以偏向于她們身體各部分肌肉的鍛煉，肌肉的鍛煉才能夠讓女生具備較高的抵抗力，也是良好體形取得了前提條件。對于偏胖的女生，這可以安排針對性的動作來使其脂肪慢慢地轉化成肌肉，當然，只有堅持不懈的鍛煉才能夠達到。因此，對于在高中形體舞蹈課的開展中，教師也要懂得因材施教，才能夠讓更多的女生喜歡上它，樂意去宣傳它。在因材施教的同時，我們也針對性的制定了相應的考核標準，并且也取得了滿意的成效：
1、評分辦法：技術60%、素質20%、出勤10%、服裝規(guī)范化10%。
2、考核成績等級評定：優(yōu)秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教學手段的多樣化。
就算高中女生再喜歡形體舞蹈課，過于單一的訓練方式也會磨滅她們的激情。所以，多樣化的教學手段是形體舞蹈教學中必不可少的手段。在形體舞蹈課教學中，我們可以利用多媒體教學的方式來刺激學生的視覺與聽覺。在學生感受到表演者的形態(tài)美的基礎上來發(fā)展自身的能力；也可以讓部分優(yōu)秀的學生進行領舞，教師從旁知道，這樣讓學生參與到傳授的過程中，也能夠感受到形體舞蹈課的藝術，才能夠提升自身的形體舞蹈水平；另外，分組教學模式也是不可多得的手段，讓學生相互的傳授心得、相互學習，也能夠在交流的基礎上提升她們的興趣，也能夠促進高中女生的體能與技能的同步發(fā)展。
例如：我校根據“以學生為本，健康第一、快樂體育”的教育理念為指導思想，適當考慮學校的形體教學條件和師資力量而制定教學內容，具體分為：
1、第一學年教學內容為形體運動中健美操和芭蕾舞的基礎知識與基本技術。每學期上一個內容，比如第一學期上健美操形體，第二學期上芭蕾舞形體。每周一節(jié)舞蹈形體課，基本上一個學期差不多20節(jié)課左右。
2、第二學年教學內容為形體運動中瑜伽梳理和拉丁舞的基礎知識與基本技術。每學期上一個內容，比如第一學期上瑜伽梳理形體，第二學期上拉丁舞基礎形體。每周一課時，每學期20課時左右。
由于形體舞蹈訓練是一個長期的、系統(tǒng)的訓練，光靠體育課內的時間只能是初步了解舞蹈動作的過程，不能對整套動作熟練掌握，才能夠提高高中女生的內在氣質。這需要課外高中女生自己的不斷努力，使人在遷移默化的過程中形成的，因此，在教學過程中要注重學生的課外鍛煉。教育學生養(yǎng)成日常鍛煉的好習慣，利用課余、業(yè)余時間強化自己的形體鍛煉，使形體鍛煉成為生活的一個組成部分。
總之，在高中教學階段，為了讓每一位高中女生都擁有完美的體形與出塵的氣質，在高中階段開展形體舞蹈教學是不可多得的方式之一。所以，我們也應該了解到形體舞蹈教學開展的必要性以及普及作用。
舞蹈教學的論文篇十
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學著作關于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術的“美國化”問題提出任何質疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學習態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到沖突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內在要求相吻合。因此，我們的關注點就應該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經驗需要新的藝術語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現代舞者在西風東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經驗以形式及其色彩。語言學家愛德華·薩皮爾認為，人類建構真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學生本杰明·l·沃爾夫亦認為，說話的語言不同導致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經驗來表現本文化本民族的生命經驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應有的必要的轉換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當下現代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現代藝術創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國際接軌”將藝術創(chuàng)造的標尺瞄準當今世界文化發(fā)展的制高點，而在于以西方文化為中心的現代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現代重大藝術節(jié)日和活動幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國際接軌所采用的價值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術形態(tài)的本質在于對生命的發(fā)展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術創(chuàng)造往往不是誕生于藝術家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術家不失時機地關注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當代東西方現代舞蹈家的重大成就亦產生于此。
20世紀代末，美國和歐洲經濟處于大蕭條時期，生活變得復雜和嚴峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認為她的藝術不可能像前輩藝術家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動機，表現人類有機的`行為?，斏じ窭啄芬园殡S著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內在風景。為美國現代舞奠定了堅實的藝術基石。
70年代德國現代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動關系的本質，以及建立在其上的對德國現代文化的深刻反思。鮑希藝術的價值在于她負荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
20世紀，西方現代舞蹈藝術向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流。“舞蹈”震撼和影響了歐美劇場大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對不斷制造垃圾的現代工業(yè)文明的本質的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術的先鋒性和藝術的國際定位都不僅僅在于藝術家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內涵，尤其是對于本民族生存狀態(tài)的反映和對其現存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經驗具有人性的普遍意義。
建構，才會有文化的廣度、美學的高度以及哲學的深度，我們的藝術的本土定位才能成為現實。而當我們成功地解決本民族生命生存中的藝術方式對他民族提供了經驗之時，東方民族藝術的國際定位亦成為不爭的事實。
“現代派”與“現代性”
關于“現代舞”亦是我們爭論了一個世紀之久的概念。對于這個說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關系我們前行的方向。現代舞雖說對其認識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯，一是與過去時所對應的現在時的時間概念相聯；一是與傳統(tǒng)相對應的現代發(fā)展的歷史概念相聯；一是與現實主義相對應的現代主義美學概念相聯；還有就是和古典芭蕾所相應的風格類別的概念相聯?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現代舞看成是西方舶來的一個現代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個舞種風格，其結果是從本質上忽略了現代舞是一場實現舞蹈藝術從傳統(tǒng)向現代轉換的藝術革命和藝術運動，從而未注意到現代舞蹈家們對“現代舞”的“現代性”的體認與強調。即便西方現代舞蹈家本身亦不強調“現代派”的派別，而強調現代舞是一種觀點，一種對當代世界中藝術功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現代舞理解為是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術與時代同步的必要性的認識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現代派”，強化“現代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關鍵，亦是使現代舞蹈文化牢牢地建構在本民族的文化基石之上的關鍵。
所謂“現代派”是一個西方現代文化藝術發(fā)展到20世紀的特定的文化現象和文化概念，可以說，它是形形色色的標榜反傳統(tǒng)的文學藝術家的總稱，它是對以現實主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學的一次徹底的反向運動。而“現代性”則應是指“現代人最深刻的本質，它即為現代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領下建構起來的具有“現代性”的舞蹈藝術一是具有現時代的獨創(chuàng)性；二是具有現時代的經典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術品的標志的話，那么，對于現代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術相區(qū)別的“實驗性”——為藝術與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價值判斷的種種探索。因此，作為一個現代舞者不僅應該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應具有超越舊傳統(tǒng)建設新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設性的藝術行為較少具有說服力。另外現代舞者還應具有堅強的神經，去迎接舊習俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權媚俗，不取媚西方。因為，現代舞的藝術尺度永遠存在于它作為一個民族的歷史與現實的特定的文化“角色”之中，永遠存在于一個民族的現代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應對現代舞蹈的“探索性”與“實驗性”具有足夠的認識與理解，并對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術的標準來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現代舞一種舞蹈風格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因為這是由于傳統(tǒng)藝術與現代藝術在現時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認同的價值標準與審美尺度，它以一種藝術的和諧維護著社會的穩(wěn)定與安定。而現代藝術則代表著對傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應時代發(fā)展的部分提出質疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術推向前進。
關于現代藝術的標準，有學者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學院派的規(guī)范，到底哪一個是藝術的最高尺度呢？并且現代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術，是何種類都不重要，“在偉大的藝術家看來，所有藝術標榜的標簽都是可笑和無聊的，真正的藝術家總是沉潛到他的藝術生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術瑰寶。”并且如果我們堅持用時代精神、民族精神與藝術精神建構我們本土的現代舞蹈藝術，東方現代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀里使自己的舞蹈藝術納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈教學的論文篇十一
摘要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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舞蹈教學的論文篇十二
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可采用完整法進行教學。因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。
2、分解教學法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用于較復雜的動作，其中包括聯合動作。這些動作一般協(xié)調性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學下肢動作，然后學習上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學，適用于那些協(xié)調性較高動作的教學。這些動作主要表現在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學。
學習組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學習一段后及時附加到前面一部分內容中，把已經掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內容，并且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
舞蹈教學的論文篇十三
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!
大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質教育的理論基礎,而素質教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權全面發(fā)展自己的才能。”而全面發(fā)展是使國民的素質全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質,包括身體素質,溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經過多年的研究,在1983年出版的《智力的結構:多元智能理論》一書中指出,在人的智能結構中包括八種智能:邏輯數學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質得以提高,甚至在舞動的過程中,實現著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質,更能提高對自我的了解和心理素質。舞蹈是一們身體的藝術,也是一門視聽結合的藝術,音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術,是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術,它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了。”可見舞蹈不只是時間的藝術,更是在在空間中不斷變化的藝術。“一個完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術?！蔽璧甘且婚T時空的藝術,是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的教育,舞蹈是以身體動作為藝術的表現手段,表現其他藝術手段難以表現的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動,表達內心的情感,從而實現從內而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術,自古以來,就和其他藝術一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術,更作為一門獨立的學科,應該更多的關注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質教育中的地位和作用。
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舞蹈教學的論文篇十四
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”，也是“一切藝術中最大綜合性的藝術”[1](p317)。原始人的所有其他藝術——音樂、詩歌、雕塑、繪畫等——都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術”以來，在整個西方現代藝術哲學領域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術相提并論。其實早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術形式中的突出地位。他從表現主義出發(fā)，認為藝術的本質既然是表現情感，而任何情感都要以語言的方式表現出來。因而每一種藝術形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術——舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術之母了。
科林伍德的結論并非產生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術的事實中，發(fā)現了語言和動作之間某種帶有本質性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現作現象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰·馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為常”的事實中發(fā)現某種本質性的東西，這是天才必備的素質?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術之間的本質聯系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質以及它與語言的深層聯系，也沒有說明舞蹈的特質，而只是簡單地歸結為“表現的語言”。
什么是舞蹈的本質?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個由各種神秘的力量控制的國土里，創(chuàng)造出來的第一種形象必然是這樣一種動態(tài)的舞蹈形象，對人類本質所作的首次對象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創(chuàng)造出來的第一種真正的藝術。”[4](p11)朗格從符號學出發(fā)，認為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動態(tài)的形象”。這一動態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實體。說它是虛的，并不意味著它是非真實的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個具有正常視力的人站在適當的位置都能看到它。而它僅僅是一種幻象，是一個虛的實體。同樣，我們從一個完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應該是一些虛的實體(盡管它包含著某些物理實在：地點、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構成了動態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國的象征符號。認為當宗教思想孕育了“神”化概念時，舞蹈則用符號表現了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對于他們的認識，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動得到再現的。……這些活動，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動，舞蹈創(chuàng)造了一個難以形容的，甚至是無形的.力的形象，它注滿了一個完整的、獨立的王國——‘世界’，它是作為一個由神秘力量組成的王國的世界之最初表現?！盵5](p216)。
然而，對于原始人，這被創(chuàng)造出來的“神”是實際存在的，而不是符號。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來的。人只有通過跳舞才能進入神秘的王國，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現實世界和另一個世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界?！盵5](p218)顯然，朗格在這里犯了一個錯誤，即把舞蹈所表示的“王國”與人的“跳舞”活動分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現出來的王國，就是這個世界。而跳舞則是在這個王國中的活動?！盵5](p217)這意味著人與世界的分離。事實上，不是因為有了藝術，人與世界的關系才增添了詩意的色彩，人一開始就詩意地居住在這個世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術的世界不是供人活動的場所，它只存在于人的創(chuàng)造活動中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術。
可見，無論是科林伍德“全身性動作姿態(tài)語言”，還是朗格“動態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質以及它與其他藝術的關系。他們的共同缺陷是忽視了對“動作”和“動態(tài)”本身的探討，忽視了藝術是一種活動，是一個具體的創(chuàng)造過程。這就是表現主義和符號學的局限。
在朗格看來，正是那種仿佛推動著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個作為它的基礎的真正的物理力反倒消失了。然而，現代心理學告訴我們，無論是作為舞蹈基礎的“物理力”，還是那仿佛推動著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯道夫·阿恩海姆指出：“很顯然，動能本身是看不見的，它并不是真實地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實上，即使我們在看一個真實地在大街上行走的人時，也看不到推動他的身體前進的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們在這里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經系統(tǒng)之后，所產生出的生理活動的心理對應物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準確而巧妙的刺激條件?！盵6](p550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機能，但他并沒有進一步探討這種“心理對應物”是如何產生的，而只是簡單地歸結于“刺激條件”的決定。
”，即使是對“位移”本身的知覺，都只能從它們與動作的聯系中去考察。因為離開了動作和“動作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號中斷，圖像就會消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個沒有客體的世界，它只是由變動的和不實在的‘動畫片’所組成，出現后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實際空間的基本結構。”[7](p13—14)。
顯然，人類的一切知識和經驗(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動，沒有這種身體的活動，我們將無法理解任何知覺對象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術都看作是“表現的語言”，那么任何種類的語言(包括繪畫語言、音樂語言和詩等)都只能同動作結合起來才具有意義。因而所有其他藝術形式也只能從以身體活動為惟一前提的舞蹈藝術的母體中產生出來。這或許就是為什么在原始藝術中詩、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實是，作為一種高級藝術的舞蹈，在史前期就已經發(fā)展起來了。還在文明的初期，它就達到了其他藝術和科學所無法比擬的完美水平。在那個時期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩歌在這個時期還沒有出現，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術!他們在這個時期創(chuàng)造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動聽。”[4](p10—11)。
若從藝術發(fā)生學上探討舞蹈與其他藝術的關系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現象學的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術的差異，才能真正找到而不是猜測出它們的共同之處?！盵4](p13)(著重點為引者加)也才能真正理解各類藝術的特質。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術與其他藝術之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構成它們的虛的形象或表現性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質實體，而使我們更加接近藝術的本質。朗格認為，一幅繪畫是由虛的空間構成的，一首樂曲是在時間中運動和發(fā)展的樂音構成的，而舞蹈的構成材料是非物質的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個力的世界。這就是舞蹈藝術與其他藝術所不同的地方。應當說，朗格對藝術本質的領悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術的特質，也不可能最終把握所有藝術共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個藝術領域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對舞蹈的把握就不夠準確。因為那仿佛是賦予舞蹈以生命的“非物質的力”不僅僅存在于舞蹈藝術中，我們從音樂高低、強弱、快慢、長短的運動中，從畫面色彩的變幻、線條的對比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語言藝術創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復制；繪畫造成的感覺音樂無法取代。同樣，舞蹈的形象也是語言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對于藝術，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。
想像是一種活動，一種高級的心理活動。而這種高級的心理活動必然包含著一個低級的運動形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯想主義心理學把表象看作是知覺的引伸時指出：從神經學上看，一個人在想像一個軀體的運動時，與身體上實際執(zhí)行這個運動時，無論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個運動的表象包含著這個運動的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來自我們對不同種類藝術中創(chuàng)造性想像的差異的認識。而這一點對于我們真正把握各類藝術的特質至關重要。因為當想像沒有把對象通過物質的類似物加以客觀化時，想像還只是一種意識。這種“客觀化”既是“人的本質力量的對象化”，也是人對世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因為創(chuàng)造活動暗示著一種幸運的發(fā)現和最終完成這一發(fā)現的必然過程。而一般心理學意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。
所以，從某種意義說，藝術活動就表現為一種塑造活動。這個塑造或操作過程就是藝術想像的過程，亦即創(chuàng)造活動本身。這就是我們所說的“創(chuàng)造性想像”。一個畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構成了各種藝術內在的質的差異，決定了它們不可相互取代的存在價值。這是一種質的差異，而不是那種物質的甚或非物質的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個認識領域都是知覺思維”[8](p427)。藝術乃是一種知覺形式。因而畫家的創(chuàng)造活動是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動。同樣，舞蹈只能是一種動覺想像，主要是通過人體動作完成其創(chuàng)造。
因而，人體動作才是舞蹈的特質。正如默斯·堪寧漢認為的，舞蹈的基礎是動作，也就是在時空中運動著的人體。舞蹈的構思既來源于動作，又存在于動作之中。一個舞蹈作品并不源于我對某個故事、某種心情或某種表達方式的構思。它的內容源于動作本身[9]。正是“動作”不僅把舞蹈同其他藝術真正區(qū)別開來，而且也決定了舞蹈在整個藝術中的特殊地位。
很難設想，一個舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動人，更重要的是通過身體的活動去體驗某種經驗是否表現得充分。因為“情感的表現似乎不是給已經存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動”[2](p250—251)。一種生命情調的釋放，是在這生命力推動下完成的活動。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動作達到技術上的準確性，一個有能力的舞蹈教師并不要求他的學生去表演一些準確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時的肌肉經驗，而要取得這種經驗，就必須完成與這種經驗有關的動作?！盵6](p622)這里的動作從本質上區(qū)別于體操動作。體操的目的主要是身體，動作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。這里的動作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動，它已構成生命經驗的一部分，構成舞蹈藝術創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們在觀看舞蹈時，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術的精魂?！拔覀兺ㄟ^舞蹈家的身體，充分感受到了運動、光明和歡樂。通過這人體的傳導，大自然的運動也波及到我們自身，在我們身內活動著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動的一部分?！盵10](p53)這是生命的最高情調，是藝術精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級心理活動(想像活動，符號活動等)不僅在起源上只能在發(fā)達的感知運。
動圖式的基礎上產生，而且“包含著這個運動的縮影”；既然藝術活動本質上就是創(chuàng)造性的想像活動，而舞蹈直接通過人體活動來完成，那么，動作在整個藝術和審美活動中就不是阿恩海姆認為的“只能成為一種輔助的加強因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個藝術領域里也不僅僅是一種普通的藝術樣式。事實上，“藝術家只有通過他的動作，通過‘做’使概念外化時才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會神使自己全部呈現化的動作，是我們在繪畫的筆法中、音樂的節(jié)奏中、詩歌的運動中讀到的一種獨特動作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現時變成自然的運動機能。它存在于受過訓練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](p70)。如果脫離了身體的內部和外部活動過程和對這種動作的切身體驗，人類的藝術和審美活動就無法進行。也正是在這個意義上，對中國藝術領悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國一切藝術境界的典型。“中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊的藝術——書法，具有著共同的特點，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間?！盵12](p78)從而創(chuàng)造出飛舞生動的氣韻。中國的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴的建筑也有飛檐表現著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無論這些藝術如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術的軀體中將永遠流淌著舞蹈的血液。
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舞蹈教學的論文篇十五
為了促進學生的全面發(fā)展，我們應該加強高校體育舞蹈教學的具體對策，即豐富體育舞蹈教學內容，提高教師的專業(yè)舞蹈素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的舞蹈習慣。
摘要：教育部門將體育舞蹈課程增設為普通高校體育教學的內容，使體育舞蹈項目在短時間內在普通高校普及，成為大學生熱愛的體育活動的新形式。
體育舞蹈課程在高校的設立首先增加了體育課的類型，其次使教學機制更加靈活，在教學范疇方面得到了拓展，使大學生的綜合素質得到了提高，尤其在對大學生的氣質方面、姿態(tài)方面以及形體方面起了重要作用。
當前，體育舞蹈課程在普通高校開展得如火如荼，但是隨之而來的教學問題也趨于明顯。
為了解決這些問題，研究相應的教學策略，筆者進行了如下研究。
一、研究對象與方法。
1.研究對象。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教學現狀為研究對象，以級選修體育舞蹈課程的學生為調查對象，進行研究分析。
2.研究方法(1)文獻資料法。
根據確定的研究主題，筆者通過知網等相關網站查閱數10篇有關普通高校公共體育舞蹈教學現狀的資料，了解該領域現有的部分最新進展以及所獲得的研究成果，進一步獲得與本研究所需的相關信息。
(2)專家訪談法。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的5位體育舞蹈教師作為訪談對象，其中教授1人，副教授1人，講師3人。
(3)問卷調查法。
本文以普通高校公共體育舞蹈教學現狀為研究對象，根據研究目的及意義設置問卷。
發(fā)放問卷合計300份，回收295份，回收率為98.3%。
其中有效問卷295份，有效率為100%。
(4)數理統(tǒng)計法。
筆者通過使用excel軟件對獲取的相關數據進行有效分析，對研究提供數據支撐作用，作為本研究的相關依據。
二、結果與分析。
(1)鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈開設的現狀。
鄭州升達經貿管理學院是由體育部舞操教研室開設并主要負責的公共體育舞蹈課程。
現在的體育舞蹈專項課程主要由學院體育系體育舞蹈教研室負責。
開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數集中在56～62人。
通過調查發(fā)現，從事體育舞蹈教學工作的大部分為年輕教師以及部分副教授，教師隊伍以中青年教師為主。
鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室現有教師10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，講師3人，一級助教3人，研究生90人，本科生1人。
由此表明，鄭州升達經貿管理學院的體育舞蹈教師隊伍不是很健全。
經過專家訪談發(fā)現，因學生專業(yè)程度不同，所需高技術層次的教師不能滿足學生上課的需要，故申請兼職教師3人，副教授1人，助教2人。
(3)學生學習體育舞蹈課程的基本情況。
通過實地調研，鄭州升達經貿管理學院公共體育舞蹈開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數集中在56～62人。
以俱樂部的形式上課充分體現了以人為本、以學生為中心的教學原則，但同時存在很多問題。
二是體育舞蹈教學中所需要的教材、教學大綱不具有科學依據;三是課程所設置的考核以及評價標準不系統(tǒng)。
筆者通過調查發(fā)現，公共體育舞蹈課程在高校如火如荼地開展，學生在學習方面的需求呈現出多樣化趨勢。
一方面，體育舞蹈教師要滿足學生對公共體育舞蹈教學內容的基本要求。
另一方面，體育舞蹈教師要對學生專業(yè)學習的需求予以滿足。
同時，學生要盡可能多地參與、組織、策劃關于體育舞蹈的各種形式的比賽、演出等其他活動，這就對體育舞蹈教師提出了更高要求，如專業(yè)技術水平和綜合能力的要求。
從鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教師隊伍的建設看，其專業(yè)教師力量不足。
普通高校所制定的教學大綱以及所使用教材是教師實施教學的首要條件，其功能不單單是完成基本的教學任務，同時還涉及有關學科的建設和育人功能等方面。
教學大綱以及教材僅滿足了教學方面的需要，并不能在全方面起到應有的作用。
高校教師編寫的教學大綱、教材及教學內容，因為受到教師個人的思維方式不同和認識能力不同的限制，很難避免在教學過程中不出現問題。
由于沒有專家的客觀評價，體育舞蹈教學很難起到應有的效果。
教學過程中的考核評價主要是對每位教師的教學效果以及學生對本門課程的學習效率的一種反饋方式。
教學過程中考核評價體系如果不準確、完善，考核評價體系就難以對教師的基本情況以及學生的學習做出公平合理的反饋。
普通高校教師在職稱、學歷、科研方面傾斜很多，教師的綜合業(yè)務水平沒有表現出來，造成教學考核評價體系失衡。
筆者通過對鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的訪談發(fā)現，大部分從事專業(yè)教學的教師側重于科研、學歷、職稱方面，在技術方面投入較少。
(1)加強師資隊伍建設。
科學、嚴謹、合理的師資隊伍是保障普通高校教學有效實施的基本條件，同時對學科建設的進一步發(fā)展具有重要意義。
提高現有教師隊伍的專業(yè)技能，尤其在對體育舞蹈專業(yè)男教師的培養(yǎng)和引進方面要特別注重，以此解決當前普通高校體育舞蹈教師隊伍專業(yè)技術水平較低以及教師性別結構不合理的現狀。
體育舞蹈作為一個專業(yè)方向，在鄭州升達經貿管理學院是一個特色專業(yè)。
但是作為體育必修課的選項課，學校需要適當調整學生學習體育舞蹈課程的時間，不斷增加體育舞蹈課程的教學內容，其中拉丁舞、摩登舞、交誼舞應該靈活開展，從而提升體育舞蹈項目在高校體育活動中的影響力。
(3)加強高校間的交流與合作，科學完善教學大綱和教學內容。
普通高校之間的合作及交流對資源的整合以及對各個相關學科的發(fā)展有積極作用。
目前，體育舞蹈正在我國快速普及。
每所高等院校有不同的發(fā)展模式、發(fā)展規(guī)模，加強高校之間的交流與合作至關重要。
高校在辦學理念上不同、信仰不同，加強高校間的學習與交流，能促使高校的發(fā)展，使高等教育的教學大綱和教材制定等更加科學合理，能對教學方面的管理和監(jiān)督起到積極作用。
高校應該加強與各個地市的體育舞蹈協(xié)會、業(yè)余培訓學校等機構的溝通，通過體育舞蹈的競技比賽、節(jié)目表演、匯報演出等方式加強高校之間的交流與合作，以此提高高校的體育舞蹈教學水平。
(4)建立教師、學生的科學評價體系。
科學、合理、有效的教學評價總體上來說可以分為兩種性質：總結性評價，形成性的評價。
在評價教師的綜合能力時，高校要兼顧教師的專業(yè)技術水平和科研、職稱、學歷。
目前，各高校雖然擁有部分相關文件，但是由于其本身缺少相應管理方面的基礎，評價結果可能會呈現出不理想的現象。
所以，高校要在評價過程中靈活運用有關教學評價方面政策，積極穩(wěn)妥地優(yōu)化發(fā)展體育舞蹈課程建設。
高校學生的評價體系內容比較單一，主要體現在整個評價體系對結果比較注重、對過程要求較低。
針對以上現象，高校要不斷增加評價體系的內容，將專業(yè)技術水平、課堂考勤、學習過程中的態(tài)度、參與課外活動的積極性、在相關方面的理論考核、課外作業(yè)的完成、學生內部的評價等，按照一定的比例進行良好的綜合。
舞蹈教學的論文篇十六
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術步法和藝術表現力展現出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結經驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經過對我國31個省(市)進行調查，從我國運動員現狀、教師隊伍現狀、裁判員隊伍現狀、管理組織機構現狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種經過肢體表演來實現其內部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠實現對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術經過演員的表演而顯現出其內部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術中肢體控制本事。
舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，經過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經過肢體控制實現舞蹈藝術中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經過不一樣的力量分配最終實現對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內涵的充分表達。
三、結語。
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