環(huán)境問題是全球關(guān)注的焦點(diǎn)之一，如何保護(hù)環(huán)境、節(jié)約資源是我們每個(gè)人的責(zé)任。寫總結(jié)時(shí)要注意結(jié)尾，可以總結(jié)自己的體會(huì)和反思，并給出進(jìn)一步的行動(dòng)計(jì)劃。小編為大家搜集了一些優(yōu)質(zhì)的總結(jié)范文，供大家參考和學(xué)習(xí)。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇一
第一段：引言（200字）。
舞蹈作為一門獨(dú)具魅力的藝術(shù)形式，通過身體的表達(dá)和舞者的內(nèi)心情感，能夠?qū)⒂^眾帶入一個(gè)迷人的世界。作為一名即將畢業(yè)的舞蹈學(xué)生，我有幸參與了畢業(yè)創(chuàng)作的過程，并收獲了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)與體會(huì)。本文將就舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作的心得與體會(huì)進(jìn)行探討。
第二段：靈感的來源與挑戰(zhàn)（200字）。
在舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作的過程中，最大的挑戰(zhàn)來自于靈感的來源。我們需要從日常生活中汲取靈感，去發(fā)現(xiàn)并感受生活中的美與哲理。同時(shí)，舞蹈創(chuàng)作也需要在一段時(shí)間內(nèi)完成，這要求我們?cè)谟邢薜臅r(shí)間內(nèi)尋找靈感并轉(zhuǎn)化為作品。在這個(gè)過程中，我嘗試了各種方法，包括觀看電影、閱讀文學(xué)作品和沉浸在大自然中。這些都為我的創(chuàng)作提供了重要的靈感。
第三段：表達(dá)主題與情感（200字）。
舞蹈作為一種無需言語的表達(dá)方式，需要舞者通過肢體和動(dòng)作來傳遞情感與主題。在創(chuàng)作過程中，我發(fā)現(xiàn)要將自己真正想要表達(dá)的主題與情感融入舞蹈中并不容易。這需要我們對(duì)自己的內(nèi)心進(jìn)行深刻的反思和理解，并在舞蹈中找到合適的表達(dá)方式。通過不斷嘗試與反復(fù)的排練，我逐漸找到了適合我自己的表達(dá)方式，并將主題與情感真實(shí)地傳達(dá)給觀眾。
第四段：團(tuán)隊(duì)協(xié)作與互相鼓勵(lì)（200字）。
在舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作中，團(tuán)隊(duì)協(xié)作起著至關(guān)重要的作用。每個(gè)舞者都有自己獨(dú)特的風(fēng)格和特點(diǎn)，但我們需要將個(gè)人的特質(zhì)融入到整個(gè)作品中。在團(tuán)隊(duì)合作的過程中，我們互相鼓勵(lì)、互相傾聽，并且理解每個(gè)舞者的不同觀點(diǎn)與創(chuàng)意。團(tuán)隊(duì)成員們的不斷支持和鼓勵(lì)，使得舞蹈作品得以完美地呈現(xiàn)在觀眾面前。
舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作不僅是對(duì)我們四年學(xué)習(xí)成果的一次總結(jié)，更是對(duì)藝術(shù)與創(chuàng)作的一次探索。通過創(chuàng)作舞蹈，我不僅學(xué)會(huì)了如何將自己的情感和主題表達(dá)出來，還學(xué)會(huì)了與他人合作與交流。舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作不僅是我們學(xué)院畢業(yè)生的共同回憶，也是我們藝術(shù)人生中的一次難忘經(jīng)歷。在這短暫而精彩的舞蹈旅程中，每個(gè)人都忘記了疲憊和壓力，只為了將最美妙的舞蹈呈現(xiàn)給觀眾，為我們的舞蹈學(xué)院增添華麗的一筆。
總結(jié)：
通過舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作的經(jīng)歷，我深刻體會(huì)到了舞蹈藝術(shù)的魅力與力量。舞蹈不僅僅是身體的展現(xiàn)，更是內(nèi)心情感的表達(dá)。在創(chuàng)作中，靈感的來源、情感的傳達(dá)和團(tuán)隊(duì)協(xié)作都是需要我們不斷探索與努力的。舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作為我們奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，為我們未來的舞蹈之路帶來了更多的希望與機(jī)遇。通過這次創(chuàng)作，我明白了舞蹈的價(jià)值和意義，也對(duì)自己的未來有了更清晰的規(guī)劃。舞蹈將一直伴隨著我，成為我追逐夢(mèng)想的翅膀。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇二
在我的小學(xué)生活中，我熱愛舞蹈，特別是芭蕾舞。這是一個(gè)需要艱苦訓(xùn)練和不斷自我提高的藝術(shù)形式，但我也因此收獲了很多。在我舞蹈作品創(chuàng)作的過程中，我學(xué)會(huì)了許多有益的技巧，也感受到了創(chuàng)作的樂趣。
首先，創(chuàng)作過程的第一步是尋找靈感。我經(jīng)常從自己的日常生活中汲取靈感。我會(huì)去看一些關(guān)于芭蕾舞的表演和視頻，也會(huì)讓自己成為一個(gè)觀察者，拿起筆和紙記錄下日常生活中的點(diǎn)滴。例如，觀察光影、音樂、花草樹木、天氣狀況等元素，不斷觀察自己身邊的豐富元素，為創(chuàng)作提供素材和靈感。
其次，對(duì)于一名小學(xué)生來說，詳細(xì)的計(jì)劃和目標(biāo)設(shè)定是至關(guān)重要的。當(dāng)我們進(jìn)入創(chuàng)作過程時(shí)，應(yīng)該預(yù)先設(shè)置一個(gè)框架，條理清晰地安排我們的創(chuàng)意。我通常會(huì)為我的作品設(shè)立明確的目標(biāo)，為之后的創(chuàng)作提供清晰的思路。通過目標(biāo)的梳理，我在細(xì)節(jié)中不斷把握，不失方向，把握創(chuàng)作的重心。
然后，在創(chuàng)作過程中我們要有耐心，細(xì)心和決心。舞蹈創(chuàng)作需要我們花費(fèi)大量的時(shí)間去琢磨及練習(xí)，小小的一個(gè)舞步也需要我們反復(fù)推敲，去掉不必要的動(dòng)作，加強(qiáng)關(guān)鍵的強(qiáng)調(diào)。在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，我們要對(duì)作品感到滿意，才能真正達(dá)到完美的境地。同時(shí)，不斷增強(qiáng)自我決心，克服所有可能出現(xiàn)的問題和困難，不斷創(chuàng)作超越自我，并使舞蹈更豐富多彩。
最后，我的創(chuàng)作心得體會(huì)是創(chuàng)作讓我感到快樂和成就感。芭蕾舞給了我成為一個(gè)更優(yōu)秀的自己的機(jī)會(huì)，我可以通過創(chuàng)作去創(chuàng)造自己的世界，也可以把自己的情感和想法融入創(chuàng)作之中，通過自己的作品去傳達(dá)心聲。當(dāng)我完成一個(gè)舞蹈作品時(shí)，我會(huì)感到非常滿足和自豪，這也鼓舞著我去追求更高的藝術(shù)境界。
總之，在我的舞蹈作品創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)中，我意識(shí)到了自己在目標(biāo)設(shè)定、靈感搜集、耐心練習(xí)、挖掘自己的潛力等方面的不足。通過不斷探索和嘗試，我漸漸理解到，創(chuàng)作是一個(gè)具有挑戰(zhàn)性和充滿機(jī)遇的過程，只要保持熱愛和執(zhí)著，就一定可以走向成功的道路。我相信，只要我不停地追求自己夢(mèng)想中的完美，我就一定能夠在未來的創(chuàng)作道路上不斷前行。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇三
隨著舞蹈藝術(shù)的不斷發(fā)展，少兒舞蹈創(chuàng)作已經(jīng)逐漸成為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類，越來越受到廣大少兒家長(zhǎng)、老師和孩子們的重視和喜愛。但要想把一個(gè)優(yōu)秀的少兒舞蹈創(chuàng)作呈現(xiàn)在觀眾面前，并不是一件輕松的事情，需要以藝術(shù)的眼光去思考和創(chuàng)作，同時(shí)也需要有科學(xué)的方法和技巧去輔助。本篇文章旨在分享筆者作為一名少兒舞蹈教師和舞蹈創(chuàng)作者的一些心得和體會(huì)，以供大家參考。
第二段：少兒舞蹈創(chuàng)作方法
1. 舞蹈風(fēng)格的選擇
作為一名舞蹈創(chuàng)作者，首先要確定的是舞蹈的風(fēng)格。不同的舞蹈風(fēng)格有著不同的內(nèi)涵和表達(dá)方式，需要根據(jù)舞蹈的主題和受眾的特點(diǎn)來選擇合適的舞蹈風(fēng)格。比如，對(duì)于兒童而言，應(yīng)盡量選擇節(jié)奏明快、動(dòng)作輕盈、形象活潑的舞蹈，以便吸引他們的注意力和興趣。
2. 舞蹈形態(tài)的構(gòu)思
在確定好舞蹈風(fēng)格之后，接下來需要對(duì)舞蹈的形態(tài)進(jìn)行構(gòu)思。即從整體上考慮編排的順序、動(dòng)作的設(shè)計(jì)、形體的表現(xiàn)等方面，使之更具有藝術(shù)表現(xiàn)力和觀賞性。在此過程中，作為一名舞蹈創(chuàng)作者需要不斷地參考和借鑒其他優(yōu)秀的作品，不斷的試錯(cuò)和修改，直到達(dá)到自己所想要的效果。
3. 舞蹈音樂的選擇和配合
與音樂的配合是少兒舞蹈創(chuàng)作中非常重要的一環(huán)。正確選擇合適的音樂和與舞蹈動(dòng)作精確配合，是保證作品成功的重要因素之一。同時(shí)，舞蹈的音樂必須能夠引起孩子們的共鳴，并讓他們感受到音樂表達(dá)的情感和信息。
第三段：少兒舞蹈創(chuàng)作的實(shí)踐
少兒舞蹈創(chuàng)作是一個(gè)不斷實(shí)踐和改善的過程。推陳出新、不斷的嘗試和學(xué)習(xí)，才能不斷提升舞蹈創(chuàng)作的水平和素質(zhì)。作為一名舞蹈教師，不僅要有舞蹈創(chuàng)作的能力，還需要不斷的引導(dǎo)和鼓勵(lì)孩子們?nèi)グl(fā)掘自己的舞蹈才華，培養(yǎng)他們對(duì)舞蹈藝術(shù)的興趣和熱愛。
第四段：少兒舞蹈創(chuàng)作的意義和價(jià)值
少兒舞蹈創(chuàng)作的意義和價(jià)值在于，它不僅能夠培養(yǎng)孩子們的審美情趣、藝術(shù)素養(yǎng)和心靈文化，同時(shí)還能夠促進(jìn)孩子們的身心健康、增強(qiáng)他們的自信心和表達(dá)能力，培養(yǎng)其良好的品格和情感素質(zhì)。更為重要的是，通過參與少兒舞蹈創(chuàng)作，孩子們能夠更好地了解自己，發(fā)掘自己的潛能，成為更加自信、獨(dú)立和自覺的個(gè)體。
第五段：結(jié)語
總之，少兒舞蹈創(chuàng)作需要舞者和舞蹈創(chuàng)作者共同努力，積極探索和創(chuàng)新。作為一名舞蹈教師和創(chuàng)作者，我們需要注重育人、以人為本的原則，注重培養(yǎng)孩子們的舞蹈素養(yǎng)和審美素質(zhì)，促進(jìn)和諧人際關(guān)系的形成，讓孩子們成為更加優(yōu)秀和完整的人。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇四
近年來，少兒舞蹈創(chuàng)作越來越受到關(guān)注。作為一名舞蹈愛好者，我在長(zhǎng)期的實(shí)踐中總結(jié)了一些少兒舞蹈創(chuàng)作方法心得體會(huì)，希望能與大家分享。本文將基于自身的經(jīng)驗(yàn)，從五個(gè)方面，探討一下少兒舞蹈創(chuàng)作。
少兒舞蹈創(chuàng)作過程中，首先需注意的是注重個(gè)性化。由于每個(gè)孩子的性格、氣質(zhì)不同，所以在編排舞蹈時(shí)，必須考慮到每個(gè)孩子的個(gè)性?？梢詮暮⒆拥呐d趣點(diǎn)出發(fā)，繼而引導(dǎo)他們?nèi)グl(fā)揮自己的特長(zhǎng)，為孩子們提供更多展示自我、展示自己特長(zhǎng)的空間。
在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，少兒舞蹈創(chuàng)作的技巧必須簡(jiǎn)單易學(xué)。作為機(jī)構(gòu)指導(dǎo)，要注意到孩子們年齡小、學(xué)習(xí)能力尚不成熟，所以一些過于復(fù)雜的舞蹈動(dòng)作是難以被孩子們掌握的。在創(chuàng)作中，不要過分追求高難度的舞蹈動(dòng)作，而應(yīng)該注重孩子能否學(xué)會(huì)和表演的舞蹈動(dòng)作。
在創(chuàng)作過程中，還需要統(tǒng)籌安排時(shí)間和空間。少兒需要充足的時(shí)間和屬于自己的空間練習(xí)和表現(xiàn)舞蹈。所以，當(dāng)我們?yōu)樯賰壕幣盼璧笗r(shí)，要考慮到孩子們的個(gè)人時(shí)間安排和舞蹈場(chǎng)地的安排，盡量讓少兒有足夠的時(shí)間和空間來練習(xí)。
少兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，還需要特別關(guān)注孩子的身體健康。我們需要為孩子們?cè)O(shè)計(jì)一些健康、有趣的舞蹈動(dòng)作，以充分考慮到孩子們?nèi)粘Ｉ钪械纳眢w特點(diǎn)，同時(shí)也盡可能地提高他們的身體素質(zhì)。這可以通過采用低強(qiáng)度舞蹈動(dòng)作來達(dá)到療愈的效果。
最后，少兒舞蹈創(chuàng)作，也需要滿足審美需求。少兒舞蹈不僅是為了活動(dòng)身體、增加趣味性，同時(shí)也是為了激發(fā)孩子們的藝術(shù)審美能力。在創(chuàng)作時(shí)，切忌流于平庸，應(yīng)該注重細(xì)節(jié)和情感表達(dá)，達(dá)到更高的審美效果。
總之，少兒舞蹈創(chuàng)作方法需要注重個(gè)性化，技巧需簡(jiǎn)單易學(xué)，時(shí)間和空間要統(tǒng)籌安排，同時(shí)要關(guān)注孩子的身體健康和藝術(shù)審美能力的培養(yǎng)。希望這些少兒舞蹈創(chuàng)作方法的心得體會(huì)可以為廣大的少兒舞蹈創(chuàng)作者提供一些有益的啟示。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇五
舞蹈作為一種藝術(shù)形式，擁有著獨(dú)特的魅力和各種各樣的益處。對(duì)于幼兒來說，參與舞蹈創(chuàng)作不僅能夠培養(yǎng)他們的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力，還能夠促進(jìn)他們的身體發(fā)展和心理健康。在幼兒舞蹈創(chuàng)作中，孩子們可以運(yùn)用自己的想象力和創(chuàng)造力，表達(dá)自己的情感和思想，從而增強(qiáng)自信心和表達(dá)能力。通過舞蹈的訓(xùn)練，幼兒還能夠提高他們的協(xié)調(diào)性、靈活性和空間感，進(jìn)而提升他們的整體運(yùn)動(dòng)能力。
在幼兒舞蹈創(chuàng)作中，步驟和方法是非常關(guān)鍵的。首先，教師可以通過觀看別的舞蹈作品或者閱讀相關(guān)的舞蹈書籍，為幼兒提供一些靈感和創(chuàng)作的素材。然后，教師可以通過音樂的選擇和編排，激發(fā)幼兒的情感，并幫助他們理解和傳達(dá)舞蹈的情感內(nèi)涵。接下來，教師可以引導(dǎo)幼兒進(jìn)行身體動(dòng)作的創(chuàng)造和組合，鼓勵(lì)他們嘗試不同的動(dòng)作和節(jié)奏。最后，教師可以幫助幼兒進(jìn)行整體的編排和排練，以達(dá)到一個(gè)完整而有序的舞蹈作品。
在幼兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，可能會(huì)遇到一些挑戰(zhàn)。例如，幼兒的注意力和耐心較短，他們可能會(huì)感到無聊或者疲憊。為了解決這個(gè)問題，教師可以通過設(shè)計(jì)趣味性強(qiáng)的動(dòng)作和情節(jié)，吸引幼兒的注意力，并讓他們參與到活動(dòng)中來。另外，有些幼兒可能比較害羞或者不自信，不愿意在眾人面前表演。在這種情況下，教師可以采取一對(duì)一的指導(dǎo)，或者組織小組活動(dòng)，讓幼兒在熟悉和安全的環(huán)境中逐漸展示自己。通過這些方法，幼兒舞蹈創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)可以得到有效的解決。
幼兒舞蹈創(chuàng)作對(duì)于幼兒的發(fā)展有著積極的影響。首先，通過舞蹈創(chuàng)作，幼兒可以鍛煉他們的身體和運(yùn)動(dòng)技能，提高他們的力量和靈活性。其次，舞蹈創(chuàng)作可以讓幼兒體驗(yàn)到表達(dá)和被接納的喜悅，增強(qiáng)他們的自信心和自尊心。此外，舞蹈創(chuàng)作還可以培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力和想象力，激發(fā)他們的藝術(shù)天賦。通過參與舞蹈創(chuàng)作，幼兒能夠在快樂和有趣的氛圍中學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)。
第五段：結(jié)語。
幼兒舞蹈創(chuàng)作是一種有趣而具有挑戰(zhàn)性的活動(dòng)，它能夠激發(fā)幼兒的藝術(shù)潛能，提高他們的身體素質(zhì)和心理健康。在幼兒舞蹈創(chuàng)作中，教師的角色非常重要，他們需要引導(dǎo)和激勵(lì)幼兒，同時(shí)充分尊重幼兒的個(gè)性和創(chuàng)造力。通過與幼兒一起共同參與舞蹈創(chuàng)作，我們可以分享他們的快樂和成就，見證他們?cè)谖璧钢械某砷L(zhǎng)和進(jìn)步。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇六
近日，我有幸參與了學(xué)校的舞蹈作品創(chuàng)作，與小伙伴們一起探索和創(chuàng)造。通過這次經(jīng)歷，我獲得了很多啟示和體會(huì)。
首先，我認(rèn)為在創(chuàng)作舞蹈作品中，我們需要找到一個(gè)主題或核心思想，并在此基礎(chǔ)上構(gòu)建舞蹈創(chuàng)意。比如，我們的創(chuàng)作主題是“友情”，我們就需要深入挖掘這一主題和它所涉及的情感，并根據(jù)情感變化設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作和表現(xiàn)手法。
其次，我們要結(jié)合自身的舞蹈技巧和風(fēng)格來創(chuàng)作。每個(gè)人的舞蹈特點(diǎn)和技巧都是不同的，我們可以根據(jù)自己的特點(diǎn)來設(shè)計(jì)舞蹈作品，使它更具創(chuàng)意和個(gè)性，也更加適合自己和舞蹈伴侶。
另外，我也體會(huì)到了在創(chuàng)作過程中與小伙伴們的合作是非常重要的。我們需要相互協(xié)調(diào)，聽取對(duì)方的意見和建議，追求創(chuàng)意的多樣性和舞蹈的完美呈現(xiàn)。
最后，我認(rèn)為這次舞蹈創(chuàng)作也讓我深刻地意識(shí)到了舞蹈的價(jià)值。舞蹈不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是一種充滿活力和情感的體驗(yàn)。通過舞蹈，我們可以表現(xiàn)自己，傳達(dá)情感，展現(xiàn)才華。而在舞蹈的創(chuàng)作和表演過程中，我們也可以獲得團(tuán)隊(duì)精神和創(chuàng)造力的鍛煉。
總之，舞蹈作品創(chuàng)作是一項(xiàng)有趣且充滿挑戰(zhàn)的任務(wù)，它需要我們的耐心、創(chuàng)意和團(tuán)隊(duì)合作精神。在未來的學(xué)習(xí)和生活中，我也希望能繼續(xù)堅(jiān)持舞蹈的創(chuàng)作和表演，讓舞蹈成為我的人生經(jīng)歷和價(jià)值所在。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇七
舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作是我多年舞蹈學(xué)習(xí)的集大成之作，是我向世界展示自己獨(dú)特創(chuàng)意和才華的舞臺(tái)。在這個(gè)過程中，我深刻地體會(huì)到了創(chuàng)作的困難和挑戰(zhàn)，也收獲了無盡的樂趣和成長(zhǎng)。下面我將分享幾個(gè)我在舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作中的心得體會(huì)。
第二段：挑戰(zhàn)與熱情
畢業(yè)創(chuàng)作對(duì)于每一位舞者都是個(gè)不小的挑戰(zhàn)，因?yàn)檫@涉及到了創(chuàng)作一整個(gè)作品，從音樂的選擇到舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)，再到舞臺(tái)效果的呈現(xiàn)，每一個(gè)環(huán)節(jié)都需要我們付出艱辛的努力。然而在這個(gè)過程中，我充分發(fā)揮了自己的想象力和創(chuàng)造力，將心中熱情轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的動(dòng)感與美麗。一次次排練的過程讓我越來越沉浸其中，舞臺(tái)上的每一個(gè)瞬間都讓我感受到前所未有的快樂和滿足。
第三段：探索與啟發(fā)
在舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作中，我不僅僅是一個(gè)舞者，更是一個(gè)探索者。我希望能夠通過自己的作品傳遞一種獨(dú)特的情感或者思想，因此我付出了大量的時(shí)間研究和探索。我跟隨著自己內(nèi)心的聲音，使用不同的舞蹈技巧和肢體表達(dá)方式，以期打造一個(gè)與眾不同的作品。在探索的過程中，我也受到了眾多藝術(shù)家的啟發(fā)，他們的作品激發(fā)了我對(duì)舞蹈創(chuàng)作的更深層次的思考和領(lǐng)悟，為我提供了寶貴的創(chuàng)作靈感。
第四段：合作與創(chuàng)造
舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作是一個(gè)極具挑戰(zhàn)性的項(xiàng)目，但我并不孤單。我有幸與一群優(yōu)秀的舞者和導(dǎo)師一起合作，從彼此的合作中學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)。他們給予了我鼓勵(lì)和支持，也幫助我完成了一次次優(yōu)秀的創(chuàng)作。在合作中，我們相互啟發(fā)，相互借鑒，相互完善，從而創(chuàng)造出一個(gè)優(yōu)秀的舞臺(tái)作品。這個(gè)過程非常美好，我們共同努力，每個(gè)人都發(fā)揮了自己的才華和潛力，以舞蹈為媒介，打造了一個(gè)獨(dú)特且令人難以忘懷的作品。
第五段：成長(zhǎng)與成就
通過舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作，我不僅僅成長(zhǎng)了藝術(shù)上的技巧和表現(xiàn)力，更重要的是我在心靈上得到了磨礪和滋養(yǎng)。在這個(gè)過程中，我學(xué)會(huì)了如何從瑣碎的日常中獲取靈感，如何將自己的情感和思考融入舞臺(tái)表演，在音樂和肢體的結(jié)合中傳遞出自己的獨(dú)特聲音。這種成長(zhǎng)與成就讓我更加堅(jiān)定了自己走舞蹈藝術(shù)道路的決心，并給予了我前進(jìn)的動(dòng)力。
總結(jié)：
舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作是一種藝術(shù)、美學(xué)、情感的多維度結(jié)合，是我們舞者將內(nèi)心世界轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的藝術(shù)作品的機(jī)會(huì)。在這個(gè)過程中，我不僅僅是舞者，更是探索者和創(chuàng)造者。我從中收獲了藝術(shù)的喜悅和成長(zhǎng)的滿足，也享受了與他人合作的快樂與奇妙。舞蹈畢業(yè)創(chuàng)作是我人生中的一次寶貴經(jīng)歷，它讓我更加熱愛舞蹈，更加追求藝術(shù)的完美。我相信在將來的舞蹈道路上，這次經(jīng)歷將成為我不斷前進(jìn)的動(dòng)力和信心。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇八
幼兒舞蹈創(chuàng)作是一場(chǎng)奇妙的旅程，每一次給予孩子一個(gè)舞臺(tái)，看著他們?cè)谝魳返墓?jié)奏中展現(xiàn)自己的想象力和創(chuàng)造力，讓人倍感滿足和欣慰。在與幼兒共同創(chuàng)作的過程中，我深切體會(huì)到，舞蹈不僅只是一種藝術(shù)表演形式，更是一種交流和表達(dá)的方式，讓孩子們展示自己、認(rèn)識(shí)自己、發(fā)掘自己的潛能。
篇二：創(chuàng)作源于孩子，靈感滋養(yǎng)成長(zhǎng)。
幼兒舞蹈創(chuàng)作的靈感源于孩子們的生活、情感和特點(diǎn)。他們天真無邪的眼睛，純真而獨(dú)特的感受力，給了我創(chuàng)作的靈感和動(dòng)力。在每一次課程中，我盡量在保持舞蹈技巧的基礎(chǔ)上，讓孩子們自由發(fā)揮，并鼓勵(lì)他們用自己的方式去表達(dá)。他們的創(chuàng)意不僅是對(duì)舞蹈理解的展示，更是對(duì)于自我價(jià)值的認(rèn)可和肯定。一位五歲的孩子曾經(jīng)說：“老師，我跳舞好開心，我感覺自己就像是夢(mèng)中的仙子?！边@句話讓我深感這位小朋友的成長(zhǎng)和快樂是我們最大的滿足和收獲。
篇三：培養(yǎng)創(chuàng)新思維，啟迪智慧之花。
通過幼兒舞蹈的創(chuàng)作，我發(fā)現(xiàn)每個(gè)孩子都有自己獨(dú)特的思維方式和表達(dá)方式。有的孩子喜歡靈動(dòng)的舞步，有的孩子喜歡柔和的動(dòng)作，而有的孩子則更喜歡熱情奔放的舞蹈。我們要尊重每個(gè)孩子的個(gè)性差異，并在舞蹈創(chuàng)作中給予他們更多發(fā)揮的空間，引導(dǎo)他們表達(dá)自我。在這個(gè)過程中，孩子們學(xué)會(huì)了觀察、想象、創(chuàng)造，不斷培養(yǎng)了自己創(chuàng)新思維和解決問題的能力。他們的智慧在舞蹈的律動(dòng)中得到了啟迪，并在舞臺(tái)上閃耀出屬于他們自己的光芒。
篇四：舞蹈的魅力，潤(rùn)澤幼兒心田。
通過幼兒舞蹈創(chuàng)作，我看到了孩子們的成長(zhǎng)和發(fā)展。舞蹈不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種潤(rùn)澤孩子心田和堅(jiān)定自信的力量。小朋友們?cè)谖璧钢姓宫F(xiàn)自己的風(fēng)采，無論是課堂表演還是舞臺(tái)演出，我們看到了他們臉上洋溢的自豪和喜悅的笑容。這種成就感和自信心不僅可以在舞蹈表演中體現(xiàn)，更會(huì)在他們?nèi)粘Ｉ钪械玫窖永m(xù)和體現(xiàn)。舞蹈的魅力讓孩子們學(xué)會(huì)了適應(yīng)、表達(dá)和與他人合作，更重要的是，他們學(xué)會(huì)了堅(jiān)持和努力的意義。
篇五：陪伴是最好的禮物，舞蹈永遠(yuǎn)與孩子同行。
幼兒舞蹈創(chuàng)作是一項(xiàng)繁重而責(zé)任重大的任務(wù)，需要耐心、愛心和責(zé)任心。在這個(gè)過程中，我不僅是孩子們的老師，更是他們的朋友和家人。每一次與孩子們創(chuàng)作舞蹈，我都充滿了喜悅和動(dòng)力?？粗麄?cè)谖业呐惆橄乱稽c(diǎn)點(diǎn)進(jìn)步，我深感陪伴是最好的禮物。無論他們將來是否選擇了舞蹈作為自己的發(fā)展方向，我相信舞蹈將永遠(yuǎn)陪伴在他們的身邊，給他們帶來快樂和奇跡。
通過幼兒舞蹈創(chuàng)作的心得體會(huì)，我深刻理解到，舞蹈不僅是一種藝術(shù)表演形式，更是一種教育和成長(zhǎng)的機(jī)會(huì)。孩子們通過舞蹈創(chuàng)作，展示自己的想象力與才華，培養(yǎng)創(chuàng)新思維和解決問題的能力，潤(rùn)澤心田，提升自信，并在舞蹈的永恒伴伴中感受到歡樂和成長(zhǎng)。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇九
舞蹈創(chuàng)作是一個(gè)令人激動(dòng)和獨(dú)特的過程。在這個(gè)過程中，舞者將自己的思想、情感和靈感轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的舞蹈作品。作為一名舞者，我有幸參與了多個(gè)舞蹈創(chuàng)作項(xiàng)目，并從中汲取了許多心得體會(huì)。在這篇文章中，我將分享我所體會(huì)到的關(guān)于舞蹈創(chuàng)作的五個(gè)重要方面。
首先，舞蹈創(chuàng)作需要靈感與創(chuàng)造力。對(duì)于任何一位舞者來說，靈感是最重要的源泉，它來自我們的日常生活、自然界以及其他藝術(shù)形式。在創(chuàng)作過程中，我會(huì)觀察周圍的事物，記錄自己的感受和思考，并在其中尋找舞蹈的靈感。創(chuàng)造力則是將靈感轉(zhuǎn)化為舞蹈作品的能力。在創(chuàng)作過程中，我會(huì)嘗試各種動(dòng)作、形式和音樂元素，以找到最能表達(dá)我所感受到的東西的方式。
其次，舞蹈創(chuàng)作需要時(shí)間和毅力。創(chuàng)作一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品需要長(zhǎng)時(shí)間的努力和專注。在舞蹈創(chuàng)作中，有時(shí)會(huì)面臨困難和阻礙，這時(shí)候需要堅(jiān)持下去。我經(jīng)常會(huì)遇到動(dòng)作組合不流暢、情感表達(dá)不夠準(zhǔn)確等問題，但我會(huì)耐心練習(xí)和調(diào)整，直到達(dá)到我心中的完美。
第三，舞蹈創(chuàng)作需要團(tuán)隊(duì)合作。正如古諺所云，“一人得道，雞犬升天”，舞蹈創(chuàng)作也需要眾多人才的共同努力。在創(chuàng)作過程中，舞者需要與編舞、音樂設(shè)計(jì)師和燈光效果師等其他舞蹈創(chuàng)作人員密切合作。他們的專業(yè)知識(shí)和技能將為舞蹈作品增添更多層次，使其更加完善。我在團(tuán)隊(duì)合作中學(xué)會(huì)了傾聽他人的意見和批評(píng)，并緊密合作，以達(dá)到共同的目標(biāo)。
第四，舞蹈創(chuàng)作需要情感和表達(dá)。舞蹈是一種富有表達(dá)力的藝術(shù)形式，它可以通過肢體、面部表情和動(dòng)作來傳遞情感和思想。在創(chuàng)作舞蹈時(shí)，我會(huì)深入挖掘自己的情感和內(nèi)心感受，并通過舞蹈的方式來表達(dá)出來。在這個(gè)過程中，我學(xué)會(huì)了如何將內(nèi)心的情感融入到舞蹈動(dòng)作中，使觀眾能夠感受到我想要傳達(dá)的信息。
最后，舞蹈創(chuàng)作需要獨(dú)特性和個(gè)人風(fēng)格。每個(gè)舞者都有自己獨(dú)特的體驗(yàn)和個(gè)人風(fēng)格，這使得每個(gè)舞者的作品都有其獨(dú)特之處。在舞蹈創(chuàng)作中，我會(huì)盡力發(fā)掘和展現(xiàn)自己的個(gè)人風(fēng)格，以讓觀眾能夠感受到我的獨(dú)特舞蹈語言。我相信只有在保持真實(shí)和獨(dú)特的同時(shí)，才能真正觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心。
綜上所述，舞蹈創(chuàng)作是一個(gè)充滿激情和挑戰(zhàn)的過程。通過體驗(yàn)多次舞蹈創(chuàng)作項(xiàng)目，我深刻認(rèn)識(shí)到了靈感與創(chuàng)造力、時(shí)間和毅力、團(tuán)隊(duì)合作、情感與表達(dá)以及獨(dú)特性和個(gè)人風(fēng)格這五個(gè)方面對(duì)于成功的舞蹈創(chuàng)作的重要性。這些心得體會(huì)不僅使我成為了一名更好的舞者，也使我對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的全過程有了更深入的理解與欣賞。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇十
段落一：引言（200字）。
幼兒舞蹈是一種能夠幫助幼兒發(fā)展身體、鍛煉協(xié)調(diào)能力并培養(yǎng)表達(dá)能力的藝術(shù)形式。作為一名幼兒舞蹈老師，我不僅要教授孩子們技巧，更要引導(dǎo)他們進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作。通過舞蹈創(chuàng)作，幼兒可以培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力，激發(fā)內(nèi)心的獨(dú)特表達(dá)。
段落二：創(chuàng)作過程中的體會(huì)（300字）。
在幼兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，我發(fā)現(xiàn)如果給孩子們一個(gè)明確的主題和故事情節(jié)，他們更容易融入并產(chǎn)生更多的創(chuàng)意。例如，在一次課程中，我們以春天為主題，鼓勵(lì)孩子們想象春天的景象并用舞蹈表現(xiàn)出來。孩子們們紛紛跳起了仿佛蝴蝶飛舞、鳥兒歡唱的舞蹈動(dòng)作，而這都是他們用想象力和創(chuàng)造力創(chuàng)作出來的。
然而，創(chuàng)作過程中也遇到了一些挑戰(zhàn)。有些孩子可能缺乏自信，不敢表達(dá)自己的想法。在這種情況下，我總是鼓勵(lì)他們相信自己，鼓勵(lì)他們?nèi)L試并表達(dá)。我經(jīng)常對(duì)他們說：“你們每個(gè)人都是特別的，你們的想法都是獨(dú)一無二的。只要你們嘗試，就會(huì)發(fā)現(xiàn)自己有多么有才華。”通過這樣的鼓勵(lì)，孩子們逐漸獲得了自信，敢于表達(dá)自己的創(chuàng)意。
段落三：創(chuàng)作對(duì)幼兒的影響（300字）。
通過舞蹈創(chuàng)作，幼兒可以培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力和想象力。在表演時(shí)，我可以看到孩子們臉上的自豪感和喜悅，他們知道這是他們自己的創(chuàng)作，是他們共同努力的結(jié)果。創(chuàng)作的成功也讓他們更加相信自己，對(duì)自己的能力充滿了信心。
此外，舞蹈創(chuàng)作還有助于培養(yǎng)幼兒的團(tuán)隊(duì)合作精神和溝通能力。在創(chuàng)作過程中，孩子們需要與同伴一起討論并形成統(tǒng)一的創(chuàng)意。他們需要溝通和協(xié)調(diào)，才能共同完成一支舞蹈。這種合作和溝通的經(jīng)驗(yàn)對(duì)他們今后的生活和學(xué)習(xí)也大有裨益。
段落四：舞蹈創(chuàng)作教學(xué)的改進(jìn)（200字）。
通過長(zhǎng)期的授課經(jīng)驗(yàn)，我發(fā)現(xiàn)為了更好地促進(jìn)幼兒舞蹈創(chuàng)作，我需要調(diào)整教學(xué)方法。首先，我要更加尊重每個(gè)孩子的創(chuàng)意和個(gè)性，鼓勵(lì)他們獨(dú)立思考和發(fā)揮。其次，我要引導(dǎo)他們學(xué)會(huì)傾聽和尊重他人的意見，共同協(xié)作完成一項(xiàng)作品。
段落五：結(jié)語（200字）。
幼兒舞蹈創(chuàng)作是一種能夠培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力、想象力和團(tuán)隊(duì)合作精神的活動(dòng)。通過舞蹈創(chuàng)作，孩子們不僅可以鍛煉身體，還可以表達(dá)內(nèi)心的情感和想法。作為幼兒舞蹈老師，我會(huì)繼續(xù)努力提供更好的舞蹈創(chuàng)作教學(xué)方法，幫助孩子們成長(zhǎng)，并享受舞蹈創(chuàng)作的樂趣。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇十一
舞蹈創(chuàng)作是一種藝術(shù)形式，以舞蹈表達(dá)情感和思想。在過去的幾年里，我一直熱衷于舞蹈創(chuàng)作，并且通過不斷的實(shí)踐和學(xué)習(xí)，我積累了一些關(guān)于舞蹈創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)。在這篇文章中，我將分享我對(duì)舞蹈創(chuàng)作的理解和心得。
首先，在舞蹈創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)最重要的是找到一個(gè)獨(dú)特的創(chuàng)作主題。創(chuàng)作主題是舞蹈作品的核心，它可以是一個(gè)情感，一個(gè)故事，一個(gè)社會(huì)問題或者一個(gè)哲學(xué)思考。找到一個(gè)獨(dú)特的創(chuàng)作主題可以幫助我在創(chuàng)作過程中保持動(dòng)力和靈感，同時(shí)也能讓觀眾產(chǎn)生共鳴并產(chǎn)生思考。例如，我曾經(jīng)創(chuàng)作過一支關(guān)于環(huán)境保護(hù)的舞蹈作品，通過舞蹈的形式表達(dá)對(duì)自然環(huán)境的珍惜和呼吁。
其次，在舞蹈創(chuàng)作中，音樂的選擇也是至關(guān)重要的。音樂可以給舞蹈作品帶來情感和節(jié)奏，同時(shí)也可以幫助舞者進(jìn)入角色和情感狀態(tài)。在選擇音樂時(shí)，我會(huì)仔細(xì)考慮舞蹈作品的主題和節(jié)奏，以及與之相配的音樂風(fēng)格。例如，對(duì)于一個(gè)快節(jié)奏的舞蹈作品，我會(huì)選擇激烈、動(dòng)感的音樂來激發(fā)觀眾的活力和情緒。
此外，在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)和編排也是非常關(guān)鍵的。舞蹈動(dòng)作可以通過身體的線條、力量和節(jié)奏來表達(dá)情感和思想。在設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作時(shí)，我會(huì)考慮到舞者的技巧和能力，以及作品的整體效果。我經(jīng)常嘗試不同的動(dòng)作創(chuàng)意和編排方式，以尋找最能表達(dá)主題和情感的方式。例如，對(duì)于一個(gè)柔和、流暢的舞蹈作品，我會(huì)選擇連續(xù)的流線動(dòng)作來傳達(dá)柔和的情感。
最后，在舞蹈創(chuàng)作中，舞者的演繹和表達(dá)也至關(guān)重要。舞者通過身體語言、面部表情和氣質(zhì)等來傳達(dá)情感和思想。作為一名舞蹈創(chuàng)作者，我會(huì)與舞者合作，親自示范和解釋每一個(gè)動(dòng)作和情感的細(xì)節(jié)。我希望舞者能夠理解并真正感受到作品的內(nèi)涵，以便能夠更好地將自己的情感和思想融入到舞蹈中去，向觀眾傳遞真實(shí)和深刻的表達(dá)。
總結(jié)起來，舞蹈創(chuàng)作是一項(xiàng)復(fù)雜的藝術(shù)過程，需要藝術(shù)家們付出大量的努力和心血。通過找到一個(gè)獨(dú)特的創(chuàng)作主題、選擇適合的音樂、設(shè)計(jì)精彩的舞蹈動(dòng)作和與舞者合作，我們可以創(chuàng)作出感人、有深度的舞蹈作品。舞蹈創(chuàng)作不僅可以幫助藝術(shù)家表達(dá)情感和思想，還可以激發(fā)觀眾的共鳴和思考。通過不斷的實(shí)踐和學(xué)習(xí)，我深深地體會(huì)到舞蹈創(chuàng)作的魅力和力量，我相信在未來的舞蹈創(chuàng)作中，我將繼續(xù)不斷地探索和成長(zhǎng)。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇十二
??《踏歌》的編導(dǎo)孫穎積幾十年潛心鉆研，在中國(guó)舞蹈歷史文化中挖掘和創(chuàng)作了這部作品，其舞蹈具有中國(guó)漢代女樂舞蹈的形態(tài)特征：一是“懷愨素馳杳冥的高蹈周游”，以端誠(chéng)的神態(tài)追尋曠遠(yuǎn)的境界促成了女樂舞蹈“高蹈周游”的形態(tài)特征；二是“動(dòng)赴度顧應(yīng)聲機(jī)訊體輕”，漢代女樂舞者以“纖腰”、“輕身”為美，舞蹈“機(jī)迅體輕”卻又節(jié)奏感極強(qiáng)，如賦中所說“兀動(dòng)赴度，指顧應(yīng)聲”，舞者時(shí)而“綽約閑摩”，時(shí)而“紛飆若絕”，時(shí)而“翼爾悠往”，時(shí)而“回翔竦峙”；其三，是“軼態(tài)橫出，瑰姿譎起”，交長(zhǎng)袖，手足并重，“委蛇裊，云轉(zhuǎn)飄忽”。
《踏歌》在靜態(tài)舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型，在動(dòng)態(tài)中大膽運(yùn)用藏族牧區(qū)民間舞蹈動(dòng)律，展示了漢魏舞風(fēng)的奇妙瑰麗，再現(xiàn)了民間古補(bǔ)的踏歌風(fēng)格。舞蹈動(dòng)作運(yùn)用了“一邊動(dòng)”的獨(dú)特舞姿，180度運(yùn)動(dòng)彌補(bǔ)了動(dòng)作的協(xié)調(diào)對(duì)稱，基本是“一順邊”運(yùn)動(dòng)。如：頓步向后甩右手，再用肩帶右臂向左前方扣蓋、頓步；然后，向前行進(jìn)，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前舉臂的動(dòng)作。這樣典型的“一順邊”動(dòng)作使舞蹈更顯得新穎別致，別有一番韻味。舞蹈始終在運(yùn)動(dòng)，如行云流水；旁側(cè)三道彎體態(tài)打破了以前一提漢風(fēng)三道彎就塌腰撅臀的做作之態(tài)，靜態(tài)中含著一種自然的動(dòng)感，同時(shí)也頗居妖媚之美?！短じ琛吩趥鹘y(tǒng)調(diào)度上虛實(shí)結(jié)合，動(dòng)靜結(jié)合，強(qiáng)弱結(jié)合，對(duì)比恰到好處，一頓、一流動(dòng)更為中國(guó)古典舞的神韻，展現(xiàn)中國(guó)古典文化的風(fēng)姿。
2．《踏歌》的歷史文化精神
??首先，《踏歌》的運(yùn)動(dòng)方式有逆向起動(dòng)和圓孤軌跡，這里深積著我們民族的運(yùn)動(dòng)時(shí)空觀就?以退為進(jìn)“，”以起點(diǎn)為終點(diǎn)“，空間上”以無為有“，”以弧線構(gòu)球體“的觀念?！短じ琛分形枵呱眢w前俯后仰亦為陰陽配合，腳步有虛有實(shí)，欲左先右，欲揚(yáng)先抑，欲進(jìn)選退，婉轉(zhuǎn)回旋，其規(guī)律與老子《道德經(jīng)》”反復(fù)其道“相吻合，即宇宙運(yùn)動(dòng)的發(fā)生不必尋找外在的動(dòng)力，其動(dòng)力在自身內(nèi)部的”反“與”復(fù)“。
??其次，《踏歌》的舞蹈形態(tài)中具有”得意忘形“的人體審美觀。正如《舞蹈形態(tài)學(xué)》書中所言，”舞蹈不單純是一種'運(yùn)動(dòng)'形態(tài)，更是一種'審美'形態(tài)，而這種運(yùn)動(dòng)的審美，一方面是基于人體的審美，一方面又是改造人體的審美?！拔覀冏⒁獾?，中國(guó)古典舞在其漫長(zhǎng)的歷史演進(jìn)中，不以人體線條的呈現(xiàn)為目的，而是通過對(duì)人體的文化限制來構(gòu)?行云流水”的審美意象。用孫穎先生的話來說，叫“中國(guó)古典舞的一個(gè)特征是外觀面軟松馳，氣、力內(nèi)運(yùn)以為骨梗，龍趨鳳回、行云流水都隱于'韻'、'勢(shì)'之中”。事實(shí)上，這種特征的形成，與我們文化傳統(tǒng)中'得意忘形'的人體審美觀相關(guān)聯(lián)。所謂“得意忘形”，是不重人的外觀體態(tài)而重人的內(nèi)在品性，因?yàn)椤爸腥怂枷攵鄰淖陨碜銎?，從?nèi)在修養(yǎng)到外在行為，向外發(fā)展；退而獨(dú)善，進(jìn)而兼濟(jì)，所謂'誠(chéng)心、正義、修身、齊家、治國(guó)、平天下'，為此一道德修養(yǎng)的程序。西人則是由外在的要求，漸次達(dá)到自身的道德修養(yǎng)。西方的道德觀念多來自外在規(guī)定而非自身形成。中人對(duì)美的修養(yǎng)偏重人為之美，尤其對(duì)人體的觀念更偏重于人為的服飾與內(nèi)在的品德修養(yǎng)；西人趨向于自然美，尤其對(duì)人體美的欣賞有崇高的境界。?”得意忘形“的人體審美觀導(dǎo)致了服飾對(duì)人體某種程度上的文化限制并最終決定了舞蹈的運(yùn)動(dòng)形態(tài)。這種限制主要在袖手、束腰、隆髻和纏足4個(gè)方面?！短じ琛返男涫质刮璧浮比糨p云之蔽月“，”踏歌“的”束腰“使舞蹈”斜拽裾時(shí)云欲生“，”踏歌“的”隆髻“使舞蹈”虹裳霞帔步搖冠“，”踏歌“舞者雖未纏足，但可想象纏足更加”回旋有凌云之態(tài)“。由于對(duì)人體在”形“上的限制，”踏?作為中國(guó)古典舞更注意內(nèi)蘊(yùn)之“意”的開拓，使其表現(xiàn)追求“意生象外”的境界。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇十三
引言：從《漁光曲》到《海浪》的創(chuàng)作自析。
賈作光是我國(guó)當(dāng)代著名的舞蹈表演藝術(shù)家和舞蹈藝術(shù)編導(dǎo)家，他在這兩個(gè)相關(guān)領(lǐng)域中達(dá)到的成就可以說都是首屈一指的。在《賈作光舞蹈藝術(shù)文集·自序》中，我們可以讀到這樣一段話：“我在書中提出的舞蹈美學(xué)原則，是在藝術(shù)實(shí)踐中總結(jié)出來的。舞蹈作為一門藝術(shù)學(xué)科，它所顯現(xiàn)的情感、意識(shí)、想象、節(jié)奏、動(dòng)態(tài)、美感、技巧、詩(shī)境等，都不能離開人們的生活實(shí)踐與藝術(shù)實(shí)踐……請(qǐng)讀者從我的文章中去觀察、了解我的舞蹈美學(xué)思想，從我的舞蹈創(chuàng)作經(jīng)歷中去勘察我的藝術(shù)道路吧！”
事實(shí)上，關(guān)于賈作光的舞蹈創(chuàng)作，舞界同仁已發(fā)表過相當(dāng)多的論見獨(dú)到、論述精當(dāng)?shù)奈恼拢欢鴮?duì)于他的舞蹈創(chuàng)作思想的本體性、科學(xué)性和系統(tǒng)性，我們還關(guān)注得不夠。在研讀了《賈作光舞蹈藝術(shù)文集》（也包括此后發(fā)表在《舞蹈》上的近20篇評(píng)論）之后，我以為要論及賈作光的舞蹈創(chuàng)作思想，應(yīng)從“文集”中一篇有特色的論文開始，這便是《創(chuàng)造具有中國(guó)特色的新現(xiàn)代舞——?jiǎng)?chuàng)作道路的自析》。在這篇論文中，他回顧了從1938年至1987年近50年的創(chuàng)作歷程，特別是分析了《漁光曲》、《蘇武牧羊》、《牧馬舞》、《海浪》等不同時(shí)期的代表性作品，讓我們透察到他的創(chuàng)作思想不斷豐厚、不斷充實(shí)、不斷完善的發(fā)展軌跡。
賈作光寫到：“（我）從師于日本著名現(xiàn)代舞蹈家石井漠先生門下。石井漠現(xiàn)代舞系魏格曼派，提倡獨(dú)創(chuàng)性地表現(xiàn)人體韻律美和充分運(yùn)用人體動(dòng)作塑造鮮明的舞蹈形象，主張舞蹈的形象性、哲理性、民族性，教學(xué)生從大自然及生活中攝取素材，從佛教故事和民間傳說中釀造主題……在學(xué)期間，觸目當(dāng)時(shí)淪陷的國(guó)土，從自己悲慘的童年，聯(lián)想到千千萬萬掙扎在饑餓線上的孩子，我根據(jù)電影歌曲《漁光曲》創(chuàng)作了同名舞蹈。那凄哀的歌曲旋律，使我找到了漁民的情感內(nèi)涵。愁緒見于面部，深情凝于形體，我赤著腳，喘著氣，吃力地拖著一條破漁船出場(chǎng)，以拉船、撒網(wǎng)、捕魚等鮮明的形象性動(dòng)作，表現(xiàn)了漁民貧困凄慘的生活……這部作品抽象多于具象，創(chuàng)作上不算成熟，服飾上也欠缺漁民形象，但卻是我從生活中提煉、凝結(jié)出舞蹈語匯，創(chuàng)作現(xiàn)代舞的第一次嘗試”（《賈作光舞蹈藝術(shù)文集》，第303—304頁，文化藝術(shù)出版社1992年版。以下引文只注頁碼）。
在談到《蘇武牧羊》的創(chuàng)作時(shí)，賈作光說：“當(dāng)舞蹈呼喚時(shí)代的最強(qiáng)音，與人民同呼吸共命運(yùn)時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的震憾力和穿透力，舞蹈的形體動(dòng)作就會(huì)化為濃重的情感語言……我歷來主張的舞蹈創(chuàng)作與表演的法則是‘情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼?zhèn)洹?。而這一切，首先要融匯于時(shí)代和生活的主潮之中……記得抗戰(zhàn)勝利后，為慶祝光復(fù)，當(dāng)時(shí)在北平的藝術(shù)家們舉行義演，我表演了《蘇武牧羊》。通過這個(gè)歷史人物被扣北?！怀龅乇憩F(xiàn)了蘇武‘留胡節(jié)不辱’的主題。舞蹈中我第一次借鑒戲曲身段，使之與現(xiàn)代舞技巧結(jié)合起來，開闊了藝術(shù)表現(xiàn)手法，深刻地揭示了蘇武人物的內(nèi)心世界。這是我從特定人物需要出發(fā)，把現(xiàn)代舞技巧和民族傳統(tǒng)藝術(shù)加以融合所做的新嘗試，為我后來的舞蹈創(chuàng)作打下了良好的思想基礎(chǔ)”（第305頁）。
“到了解放區(qū)以后，創(chuàng)作基點(diǎn)——立足點(diǎn)的轉(zhuǎn)變，使我的創(chuàng)作有了一個(gè)新的認(rèn)識(shí)和飛躍，可以說進(jìn)入了一個(gè)黃金時(shí)期”，賈作光繼續(xù)寫到：“我首先積極從事繼承、借鑒傳統(tǒng)的工作……豐厚的民族藝術(shù)的滋養(yǎng)，激發(fā)了創(chuàng)作激情，造就了創(chuàng)作才能，經(jīng)歷了痛苦的思索、磨練，逐漸跨越了模擬、形似的羈絆，使舞蹈創(chuàng)作在潛移默化中漸進(jìn)了形神兼?zhèn)涞募丫?。這一時(shí)期我的作品，多以蒙古族民間舞蹈為基礎(chǔ)，并創(chuàng)造性地吸收現(xiàn)代舞的技法，以富有個(gè)性的典型化舞蹈形象給人以強(qiáng)烈感染……1947年創(chuàng)作的《牧馬舞》可以堪稱我的早期代表作之一?！赌榴R舞》從牧民生活出發(fā)，提煉了牧民放馬的典型形態(tài)，把握了舞蹈形象化的套馬、拴馬、騎馬、飛馳等典型動(dòng)作，表現(xiàn)了蒙古民族樸實(shí)粗獷、剽悍英武的精神氣質(zhì)。舞蹈動(dòng)作從生活中提煉，卻并非單純模仿，而是把具象動(dòng)態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化，把舞蹈技巧緊密地和牧民性格凝結(jié)在一起……”（第306頁）。
最后，賈作光談到了新時(shí)期以來以《海浪》為代表的舞蹈創(chuàng)作。他說：“我在1980年創(chuàng)作的《任重道遠(yuǎn)》，借助駱駝的形象，以比興的手法，贊美偉大的中華民族勤奮負(fù)重、堅(jiān)韌不拔的精神風(fēng)貌?！逗＠恕穭t以同樣的表現(xiàn)方法，通過搏擊風(fēng)暴的海燕和波濤洶涌中的浪花形象，展示了朝氣蓬勃的青春力量，用大寫意的手法，創(chuàng)造‘海燕與大海融為一體’的深邃意境，使整個(gè)舞蹈充滿時(shí)代強(qiáng)者的博大情懷和昂奮風(fēng)貌。這兩個(gè)獨(dú)舞既抽象又具象，在有限的舞臺(tái)時(shí)空框架中，創(chuàng)造了無以制約的藝術(shù)時(shí)空；擺脫了傳統(tǒng)舞蹈模式，把民族精神和思想情感融注于可視的舞蹈形象之中……無論是《任重道遠(yuǎn)》中的駱駝，還是《海浪》中的海燕，都是大自然中神奇造化的天然自在物象；舞蹈創(chuàng)作中‘師法自然’就是從生活中攝取元素，并把它們提純、復(fù)現(xiàn)、個(gè)性化、形象化和韻律化；把抽象的動(dòng)作又具象地化為情感的語言，賦予舞蹈動(dòng)作、舞蹈節(jié)奏、舞蹈造型以深刻內(nèi)涵……”（第307頁）。
雖然在此后賈作光還創(chuàng)作了《希望在瞬間》和《火的遐想》等作品，但他從《漁光曲》到《海浪》的“創(chuàng)作自析”已基本上闡明了他的創(chuàng)作主張——這首先是“創(chuàng)造融注了民族精神和時(shí)代精神的舞蹈形象”，這是舞蹈創(chuàng)作的目標(biāo)。實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的主要途徑，賈作光認(rèn)為是“從生活出發(fā)把具象動(dòng)態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化”。作為賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的主導(dǎo)方面，這兩個(gè)方面已引起研究者的廣泛注意。而要系統(tǒng)地把握賈作光的舞蹈創(chuàng)作思想，我認(rèn)為還要關(guān)注賈作光在其他方面的理論貢獻(xiàn)，這包括他所說的“舞蹈結(jié)構(gòu)中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性”；以及“通過即興舞訓(xùn)練舞者敏銳地用形體動(dòng)作造型的能力”；還包括賈作光站在舞蹈本體基礎(chǔ)上的“舞蹈審美”——即“從體現(xiàn)思想感情的人體肌肉能力來理解舞蹈審美”。
一、創(chuàng)造融注了民族精神和時(shí)代精神的舞蹈形象。
透過賈作光的舞蹈創(chuàng)作和“創(chuàng)作自析”，我們可以看到其舞蹈創(chuàng)作思想的一個(gè)要點(diǎn)是對(duì)“舞蹈形象”的關(guān)注。他說：“舞蹈以它獨(dú)自的動(dòng)律表達(dá)人們的思想感情——由單一的動(dòng)作組合成句子，接連不斷地在一定的空間和時(shí)間里演變，并在音樂的伴奏下表達(dá)一種意思和情緒，使人能看見美化了的、有節(jié)奏的、區(qū)別于生活中人體的自然動(dòng)作，這就是舞蹈形象”。他還說：“舞蹈形象在通常情況下所表達(dá)的作品內(nèi)容，都是緊密地和主題結(jié)合在一起的；舞蹈形象的鮮明性不只是表現(xiàn)在屬性上，還直接表現(xiàn)在以民族的形式去完成表達(dá)感情的任務(wù)”（第11頁）。賈作光在定義“舞蹈形象”之時(shí)，實(shí)際上已經(jīng)涉及到對(duì)“舞蹈形象”的要求：1、舞蹈形象就動(dòng)作層面而言要區(qū)別于生活中人體的自然動(dòng)作；2、舞蹈形象在表達(dá)作品的內(nèi)容和主題時(shí)要“形象鮮明”；3、舞蹈形象還應(yīng)立足于以民族的形式去完成表達(dá)感情的任務(wù)。結(jié)合賈作光對(duì)幾部作品的“創(chuàng)作談”，我們可以更深入地了解他對(duì)“舞蹈形象”塑造的主張。
臺(tái)上，伏腰低頭，伸出的兩臂張開，像要把整個(gè)大海擁抱起來。我覺得這樣可以造成一種浩大的氣勢(shì)，使觀眾看去真如海燕在海面上飛舞。此后的動(dòng)作，忽而作海燕展翅，忽而形成波浪起伏，這兩個(gè)形象互相配合而且有機(jī)地聯(lián)接起來，讓人們?cè)诋a(chǎn)生美的聯(lián)想的同時(shí)，在視覺上構(gòu)成一個(gè)具體而又完美的舞蹈造型……我是借用音樂的復(fù)調(diào)式手法來處理舞蹈內(nèi)容的，我努力通過海浪和海燕兩個(gè)具體的舞蹈形象的對(duì)映，勾勒人的性格，著意刻畫細(xì)致入微的情緒，使舞蹈在變化中逐步突出、豐滿起來……全舞的結(jié)尾，又回到平靜的海面：海燕的形象又重新出現(xiàn)在觀眾的眼前，與大海擁抱著，融為一體；我是以海燕來襯托海浪的氣勢(shì)的，并努力使它們?nèi)诤显诤＠诉@一具體形象之中”（第218頁）。
《海浪》無疑是一個(gè)舞蹈形象鮮明、形象個(gè)性新穎、個(gè)性蘊(yùn)含豐厚的舞蹈作品?！拔璧感蜗蟆钡孽r明性，依存于舞蹈動(dòng)作的典型性，如賈作光所說：“（《海浪》）舞蹈動(dòng)作的處理、選擇是經(jīng)過我精心觀察、分析和研究的……‘海浪’和‘海燕’，都是從生活中捕捉、提煉的舞蹈形象；它不是蒙古族舞蹈，沒有受民族舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)形式的束縛，但它仍是借鑒于蒙古族舞蹈肩部動(dòng)作，吸收《雁舞》中大雁飛翔的動(dòng)勢(shì)。我想用最簡(jiǎn)潔、鮮明的語言來確立作品的基調(diào)，所以我把‘軟手波浪式棱角屈伸兩臂’的動(dòng)作作為主題動(dòng)作的基礎(chǔ)，并使其形象化；海燕的飛舞、海浪的起伏，都從這兩個(gè)基本動(dòng)作語匯加以延伸、變化和發(fā)展……我突出了海燕輕盈敏捷的特點(diǎn)，而海浪更偏于力的表現(xiàn)，二者剛?cè)嵯酀?jì)，無論獨(dú)立出現(xiàn)或交替進(jìn)行變化，立意不能含混，使每個(gè)舞蹈形象都具有韻律和富有詩(shī)味”（第219頁）。從這段表述我們可以看出，從典型性舞蹈動(dòng)作而來的鮮明性舞蹈形象，有三個(gè)支點(diǎn)——即提煉生活形象、借鑒傳統(tǒng)形式和寄寓詩(shī)的意境的統(tǒng)一。
賈作光還談到了《希望在瞬間》的創(chuàng)作，他說：“時(shí)代在前進(jìn)，任何人都應(yīng)抓住每一個(gè)瞬間進(jìn)行沖刺和拼搏，否則又怎能進(jìn)入騰飛的境界？我力圖在舞蹈中表現(xiàn)這一主題，而要表現(xiàn)這一主題就必須要抓住時(shí)代的特征——時(shí)代的感情、時(shí)代的節(jié)奏、時(shí)代的風(fēng)格、時(shí)代的形象。那么，什么最能代表‘瞬間’的形象呢？騰飛，可以是思維的概念，也可以是形象的概念；但如果以它來立題，未免落俗，不夠含蓄和詩(shī)意，所以必須找出藝術(shù)語言的真諦。我認(rèn)真考慮了作品的標(biāo)題，立意怎樣能出新？如何塑造一個(gè)鮮明的舞蹈形象？能否做到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一？我到生活中去，當(dāng)看到體育運(yùn)動(dòng)員在起跑線上飛馳前進(jìn)的形象，大大啟發(fā)了我……選擇運(yùn)動(dòng)員的形象很有時(shí)代特征，舞蹈主題完全可以完滿地得到體現(xiàn)。因而在舞蹈的開始，把運(yùn)動(dòng)員安排在起跑線上向前奔馳，就成為‘瞬間’的基本舞蹈形象”（第225頁）。
“瞬間”的舞蹈形象，顯然不同于“海浪”。如果說，后者是在生活形象向舞蹈形象的轉(zhuǎn)化中，被賦予了詩(shī)意的蘊(yùn)含；那么前者則是為一個(gè)比較抽象的觀念找到形象的替身。賈作光十分清楚這一點(diǎn)，“為了讓人們通過舞蹈形象看到人的精神力量，從表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式上采用了電影高速頻率的慢鏡頭來展現(xiàn)一個(gè)在瞬間爭(zhēng)取勝利的形象，使我們清晰地看到運(yùn)動(dòng)員奮進(jìn)的美的動(dòng)作過程，由此也可以展現(xiàn)演員那訓(xùn)練有素的形體表現(xiàn)力。這樣，舞蹈的形象和人的表現(xiàn)力都可以得到充分的發(fā)揮……總體設(shè)計(jì)上，舞蹈以慢速動(dòng)作來展示運(yùn)動(dòng)員在瞬間中美的姿態(tài)，意在使觀眾在視覺中看到舞蹈者似乎向上騰飛之勢(shì)。這抽象的外部形體并非舞蹈的實(shí)質(zhì)，但那沖刺、拼搏、奮進(jìn)的舞步和身段卻是揭示主題的本質(zhì)……中段采用了兩個(gè)難度大的技巧把舞蹈組合起來，造成動(dòng)作的連續(xù)性、流暢性，接著從高空落地，目的是表現(xiàn)拼搏心理的外化”（第226頁）。作為“抽象觀念”的“形象替身”，賈作光在選擇“運(yùn)動(dòng)員”來表現(xiàn)“瞬間”之時(shí)，十分關(guān)注“舞蹈形象”和“舞者形體表現(xiàn)力”的統(tǒng)一。將《希望在瞬間》和《海浪》的“創(chuàng)作談”綜合起來看，賈作光創(chuàng)造的舞蹈形象不僅關(guān)注民族精神和時(shí)代精神，而且強(qiáng)調(diào)“生活源泉”和“舞蹈本體”——后者又主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的舞蹈形式和舞者的形體表現(xiàn)。
二、從生活出發(fā)把具象動(dòng)態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化。
早在50年前《牧馬舞》的創(chuàng)作中，賈作光就意識(shí)到舞蹈動(dòng)作雖然要從生活中去提煉，但提煉不是模仿而是對(duì)生活原形的美化、優(yōu)化和韻律化。作為“從生活中提煉舞蹈動(dòng)作、并進(jìn)而塑造出舞蹈形象”的完整表述，“從生活出發(fā)”是不可繞開的前提。賈作光指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基礎(chǔ)的，也是最生動(dòng)最豐富的，因而舞蹈編導(dǎo)必須從實(shí)際生活中去體驗(yàn)、觀察、分析，然后把自然形態(tài)上的人體美給予加工，創(chuàng)造出美的舞蹈形象來……不論是舞劇、有情節(jié)的小品舞蹈或是反映某種情緒的各種民族民間舞，都應(yīng)是具體的，來自生活的，而且必須使人看得懂……一個(gè)舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該使人們通過你的作品來正確理解舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)能力，要按照舞蹈藝術(shù)自身的表現(xiàn)規(guī)律去揭示生活，去描寫人們的思想感情。但是，有些舞蹈編導(dǎo)還不明白什么是舞蹈特點(diǎn)？怎樣在生活中捕捉舞蹈形象？特別是初搞創(chuàng)作的編導(dǎo)很容易從舞蹈形式出發(fā)，不太注意舞蹈形象的生活基礎(chǔ)”（第12—13頁）。
“從生活中捕捉舞蹈形象”，在賈作光看來是成為一個(gè)優(yōu)秀舞蹈編導(dǎo)的“第一要義”。所以，他在論述《舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)職能》之時(shí)，許多“專業(yè)職能”都是針對(duì)舞蹈編導(dǎo)“從生活中捕捉舞蹈形象”的能力而言的。如他所說：“舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)職能，是作為對(duì)舞蹈編導(dǎo)的一項(xiàng)特殊要求而提出來的。并且，它絕不同于制造一件工藝品的純粹的技法，而是從舞蹈家走進(jìn)生活之時(shí)起，就融匯在他日常觀察生活、理解生活以至創(chuàng)作舞蹈作品的每一個(gè)環(huán)節(jié)中……這是編導(dǎo)以舞蹈藝術(shù)特有的‘動(dòng)作感’的眼睛把握現(xiàn)實(shí)、表現(xiàn)生活的能力；但與此同時(shí)，在這雙‘動(dòng)作感’的眼睛后面，卻蘊(yùn)含著一個(gè)社會(huì)的人所具有的生活觀、藝術(shù)觀以及審美情趣作為雄厚的精神基礎(chǔ)。這種廣博的意義，決定于舞蹈作為動(dòng)作藝術(shù)所能負(fù)荷的深廣的社會(huì)生活內(nèi)容”（第154頁）。
賈作光首先認(rèn)為舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具有觀察生活的能力。他說：“在深入生活的時(shí)候，重要的是找到最開始引起編導(dǎo)創(chuàng)作感情沖動(dòng)的生活起點(diǎn)，這就取決于編導(dǎo)所具備的觀察能力……舞蹈是用人體動(dòng)作表現(xiàn)內(nèi)容，這種‘動(dòng)作性’的基本特征，從一開始就應(yīng)體現(xiàn)在編導(dǎo)觀察生活的形象思維過程中。舞蹈編導(dǎo)的眼睛，應(yīng)該是具有專業(yè)特征的眼睛，他對(duì)于生活的分析感受始終應(yīng)是透著‘動(dòng)作感’的，以此來達(dá)到主觀的記憶。比如對(duì)傣族‘孔雀舞’舞步的觀察掌握就是如此：德宏地區(qū)的孔雀舞，步伐流暢、圓潤(rùn)，通過腿步帶有彈性的曲伸、手掌的上翻下按、頭部的轉(zhuǎn)動(dòng)、眼睛的表情，表現(xiàn)出一種歡悅、優(yōu)美的情態(tài)與性格；而西雙版納的孔雀舞，節(jié)奏頓挫感鮮明，粗獷質(zhì)樸，體現(xiàn)的是一種樂觀豪爽的性格氣質(zhì)……在動(dòng)作風(fēng)格的區(qū)別中又可間接地感受到不同地域培養(yǎng)起來的既相聯(lián)系又相區(qū)別的生活習(xí)俗。我在深入北方農(nóng)村生活的時(shí)候，曾經(jīng)看到過東北平原的秧歌是歡快節(jié)奏串連下的小步快走，而陜北高原的秧歌則是大步跳躍，從中可以看出這兩個(gè)地區(qū)不同的自然環(huán)境對(duì)人的影響。東北平原廣闊平坦，自然適于流暢的快步行進(jìn)；陜北的黃土高原，溝壑縱橫，地形復(fù)雜，高抬腿的動(dòng)作來自于日常生活中的習(xí)慣動(dòng)作。由于生活動(dòng)作的產(chǎn)生，本身就蘊(yùn)含著豐富的生活內(nèi)容，因此舞蹈編導(dǎo)通過動(dòng)作觀察生活是不乏其客觀依據(jù)的”（第157—158頁）。
在生活動(dòng)作向舞蹈動(dòng)作乃至舞蹈形象的轉(zhuǎn)換過程中，舞蹈編導(dǎo)很重要的一項(xiàng)專業(yè)。
職能是“摹仿能力”。賈作光認(rèn)為：“我們今天仍然提出摹仿的觀點(diǎn)，尤其強(qiáng)調(diào)它在舞蹈創(chuàng)作中的作用，理由主要有二：其一，摹仿是編導(dǎo)創(chuàng)作思路指向現(xiàn)實(shí)的一個(gè)途徑；其二，在舞蹈創(chuàng)作中，動(dòng)作的摹仿是編導(dǎo)對(duì)生活的情感感受、文學(xué)式感受轉(zhuǎn)化為舞蹈創(chuàng)作的動(dòng)作感受的契機(jī)……舞蹈是用動(dòng)作形象表現(xiàn)內(nèi)容，編導(dǎo)首先就需要學(xué)習(xí)、熟悉生活動(dòng)作。無論經(jīng)過藝術(shù)加工之后的舞臺(tái)動(dòng)作離生活距離多遠(yuǎn)，而加工這些動(dòng)作的藝術(shù)化過程，經(jīng)常需要從摹仿開始。這包括現(xiàn)實(shí)生活中那些構(gòu)成人物關(guān)系、矛盾沖突的動(dòng)作行為，表達(dá)人物感情的表情神態(tài)，也包括自然界中的花鳥魚蟲。如果你要反映人物的喜悅心理，動(dòng)作在舞臺(tái)上盡管帶有藝術(shù)化的、夸張的成份，但是卻不能脫離日常人表現(xiàn)這種心理的基本形態(tài)。如果你不能熟練地掌握普通人的習(xí)慣表情，生造出來的動(dòng)作，就會(huì)誰也不能理解究竟是什么意思。所以說，摹仿各種喜怒哀樂的動(dòng)作表情，是創(chuàng)造具體人物在具體生活環(huán)境中喜怒哀樂的藝術(shù)形象的廣泛生活依據(jù)……舞蹈創(chuàng)作是從動(dòng)作入手，認(rèn)識(shí)生活本質(zhì)，再為動(dòng)作運(yùn)動(dòng)找到節(jié)奏規(guī)律。這個(gè)起點(diǎn)，正是通過形象把握生活，以形象表現(xiàn)生活的`藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律所決定的。而動(dòng)作的摹仿，正是這種規(guī)律在舞蹈創(chuàng)作中的特殊表現(xiàn)”（第163頁）。無論是“觀察”還是“摹仿”，舞蹈編導(dǎo)對(duì)生活的把握都是透著“動(dòng)作感”的，都是自覺地將生活中的具象動(dòng)態(tài)去美化、優(yōu)化、韻律化的。
三、舞蹈結(jié)構(gòu)中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性。
賈作光的舞蹈創(chuàng)作十分強(qiáng)調(diào)舞蹈形象的“鮮明性”。這種具有“鮮明性”的舞蹈形象，不僅建立在日常生活動(dòng)態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化的基礎(chǔ)上，而且要求舞蹈結(jié)構(gòu)中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性。顯而易見，舞蹈結(jié)構(gòu)對(duì)于舞蹈形象的總體構(gòu)成是至關(guān)重要的；而要研究舞蹈結(jié)構(gòu)的“形象色彩”，又必須從舞蹈語匯的“規(guī)范發(fā)展”起步。賈作光說：“所謂舞蹈語匯的規(guī)范化，就是要求舞蹈的民族風(fēng)格、特點(diǎn)及其表現(xiàn)形式的準(zhǔn)確性，也即舞蹈語匯的標(biāo)準(zhǔn)普及……任何民族語言都有自己獨(dú)特的語音特點(diǎn)和標(biāo)準(zhǔn)，有了這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)就有了發(fā)展本民族共同語言的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。舞蹈語匯的規(guī)范化與語言的規(guī)范化有共同的道理。在民族舞蹈發(fā)展的長(zhǎng)河中，逐漸形成優(yōu)良的藝術(shù)規(guī)范，肯定這種規(guī)范，對(duì)我們保持民族藝術(shù)的純潔性，對(duì)我們學(xué)習(xí)、繼承、發(fā)展舞蹈的民族風(fēng)格，都有極重要的意義”（第5頁）。
為了說明舞蹈語匯如何在“規(guī)范化”的同時(shí)強(qiáng)化民族舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)，賈作光舉例說：“在蒙古族舞蹈中，一般人們都認(rèn)為其風(fēng)格特點(diǎn)是肩膀動(dòng)律、雙擺手和‘騎馬步’等。這是根據(jù)蒙古族人民的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展、風(fēng)俗習(xí)慣、勞動(dòng)生產(chǎn)而形成的藝術(shù)傳統(tǒng)。蒙古族居住在遼闊的草原上，依山傍水，以畜牧為生，同自然搏斗，這些生活特征便構(gòu)成蒙古族舞蹈的個(gè)性和感情色彩：舒展優(yōu)美的動(dòng)作勾畫著風(fēng)吹草低見牛羊的畫境，熱情豪放的動(dòng)律使人感受到駿馬的馳騁，含蓄沉穩(wěn)的風(fēng)格流露著牧民的憨厚、深沉……生活特征在動(dòng)作特點(diǎn)上也強(qiáng)烈地表現(xiàn)出來，比如肩膀動(dòng)作就和牧民的生產(chǎn)方式有關(guān)：牧民們從事放牧，有套馬、放馬、馴馬；婦女們則有擠奶、剪羊毛、打馬鬃……這些都給蒙古族舞蹈自身帶來鮮明的藝術(shù)風(fēng)格特色。牧民套馬、馴馬無不花費(fèi)最大力氣，拽著套馬桿或勒著馬韁都要移動(dòng)雙肩，時(shí)而向前向后，時(shí)而提肩扭肩；婦女?dāng)D奶時(shí)雙手上下移動(dòng)也無不動(dòng)著雙肩。表現(xiàn)在舞蹈上就出現(xiàn)了擺肩的動(dòng)作，如硬肩、軟肩、提肩、碎抖肩等……至于滾肩、笑肩都是從肩的基本動(dòng)作發(fā)展的”（第6頁）。強(qiáng)調(diào)舞蹈語匯與生活的關(guān)系，是因?yàn)椴煌璧刚Z匯的不同風(fēng)格特點(diǎn)的“標(biāo)準(zhǔn)”是在生活中形成的。所以賈作光說：“要學(xué)好一種舞蹈就必須掌握它的全部特點(diǎn)和標(biāo)準(zhǔn)，講標(biāo)準(zhǔn)就要談‘規(guī)范化’；而所謂講‘規(guī)范化’就是將生活中產(chǎn)生、又在生活中經(jīng)過無數(shù)民間藝術(shù)家長(zhǎng)期發(fā)展形成的、能鮮明體現(xiàn)本民族生活和性格的舞蹈特點(diǎn)固定下來”（第7頁）。
舞蹈語匯的“規(guī)范發(fā)展”是舞蹈結(jié)構(gòu)的“形象色彩”得以成立的一個(gè)前提。賈作光認(rèn)為：“舞蹈結(jié)構(gòu)是指如何用動(dòng)作語匯編成獨(dú)立的舞蹈組合，又怎樣用獨(dú)立的舞蹈組合構(gòu)成表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容的舞蹈段落乃至舞句，并最終結(jié)構(gòu)成獨(dú)立的舞蹈作品……如果一個(gè)舞蹈的結(jié)構(gòu)比例不清楚，時(shí)間把握得不準(zhǔn)確，動(dòng)作無目的，那么舞蹈在展現(xiàn)思想、塑造形象上就會(huì)發(fā)生困難，就不會(huì)有深刻的表現(xiàn)”（第45頁）。為了說明舞蹈結(jié)構(gòu)對(duì)舞蹈形象塑造的影響，賈作光以自己的作品《海浪》為例來說明：“在‘引子’部分，《海浪》用海燕伸開雙翅象征擁抱著大海的氣勢(shì)，在視覺上給觀眾以鮮明的海燕形象，這是首先介紹登場(chǎng)人物……當(dāng)‘海燕’飛舞烘托出‘海浪’的時(shí)候，要交待‘海燕’和‘海浪’的關(guān)系。演員表現(xiàn)了兩個(gè)不同的舞蹈形象，把兩個(gè)形象交織在一起，顯示出海浪的洶涌澎湃和海燕的自由飛翔，這是‘開端’部分……在‘發(fā)展’部分要解決舞蹈形象的性格，要讓觀眾順著舞蹈時(shí)間的延伸去產(chǎn)生聯(lián)想，如海燕的高飛，海浪沖擊著礁石……這時(shí)要用最好的舞蹈語言來發(fā)展舞蹈形象，要注意性格的刻畫；舞蹈性格越突出，舞蹈形象就越鮮明……內(nèi)容發(fā)展到這一步，音樂的和聲、效果、動(dòng)作中的速度、節(jié)奏性都發(fā)生顯著的變化，接著舞蹈就進(jìn)入了‘高潮’。在‘高潮’部分，主題逐步加深，主題思想也越來越明確，海燕搏擊長(zhǎng)空，海浪滔滔而來，在緊張的節(jié)奏中為了把舞蹈推向高潮，以連續(xù)卷體的高難技巧來象征滾滾的波濤，驟然間把觀眾帶入‘海浪’的完整形象中……最后的‘結(jié)局’部分，風(fēng)平浪靜，舞蹈處理又回到‘引子’的位置上去，把‘海燕’的形象再現(xiàn)出來；此時(shí)，‘海浪’勻稱地起伏，目的是加強(qiáng)觀眾對(duì)舞蹈形象的印象”（第46頁）。
應(yīng)當(dāng)說，賈作光借《海浪》來分析舞蹈作品的結(jié)構(gòu)，其表述是十分精彩的，本身也是具有“形象色彩的鮮明性”的。正如他在分析后的理論總結(jié)中說到：“舞蹈結(jié)構(gòu)中所有組成部分都要貫穿著形象色彩的鮮明性。舞蹈結(jié)構(gòu)又必須和音樂的布局、音樂的結(jié)構(gòu)密切地結(jié)合在一起，因?yàn)橐魳肥俏璧傅臅r(shí)間、性格和所表現(xiàn)的感情……‘引子’是引入舞蹈內(nèi)容開始之前的第一次介紹，時(shí)間不宜過長(zhǎng)，長(zhǎng)了就會(huì)把展現(xiàn)的情節(jié)拖得松散乏味；它不擔(dān)負(fù)發(fā)展的任務(wù)，介紹登場(chǎng)人物是它的目的?！_端’是解決登場(chǎng)人物之間的關(guān)系，使觀眾隨著編導(dǎo)的意圖去進(jìn)入劇情，它是為舞蹈內(nèi)容情節(jié)的展開做準(zhǔn)備的。這部分舞蹈動(dòng)作句子要有連貫性，不能繁瑣……在介紹人物之間的關(guān)系時(shí)，便開始舞蹈動(dòng)作的變化，就不能一味重復(fù)已出現(xiàn)過的動(dòng)作，要設(shè)法為發(fā)展舞蹈形象給以適當(dāng)?shù)匿亯|……在整個(gè)布局上可以看出‘發(fā)展’在舞蹈結(jié)構(gòu)中所占有的中心地位?！l(fā)展’是什么呢？是揭示人物內(nèi)心復(fù)雜歷程的過程，是通過舞蹈的發(fā)展來表現(xiàn)的；在發(fā)展變化中，由不穩(wěn)定到穩(wěn)定，使觀眾看出這個(gè)人物的命運(yùn)和歸宿……‘高潮’是舞蹈、舞劇作品中的沖突、矛盾、情緒發(fā)展到頂端的結(jié)果，是‘發(fā)展’的需要。如果一個(gè)舞蹈或舞劇的‘高潮’處理不好，不按情節(jié)發(fā)展的曲線上升，就會(huì)使人感到平淡；時(shí)間過長(zhǎng)容易拖拉，也容易削弱藝術(shù)感染力，所以‘高潮’之后應(yīng)很快進(jìn)入結(jié)局。‘結(jié)局’說明舞蹈或舞劇中所發(fā)生的一切都得到解決，‘結(jié)局’處理得好壞對(duì)全劇有重要影響……”（第47—48頁）。應(yīng)當(dāng)說，這段關(guān)于“舞蹈結(jié)構(gòu)”的理論表述確實(shí)是賈作光的“經(jīng)驗(yàn)之談”，是其“創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)”的“理論升華”。
四、通過‘即興舞’訓(xùn)練舞者敏銳地用形體動(dòng)作造型的能力。
其追求舞蹈形象的“鮮明性”的主張并不是一個(gè)容易企及的境界。賈作光舞蹈形象的“鮮明性”，是“外師造化”與“內(nèi)法心源”的合一：“外師造化”是他有透析生活的“動(dòng)作感”的眼睛，“內(nèi)法心源”則是他有升華生活的“即興舞”的能力。我確信，賈作光那高超的“即興舞”能力對(duì)于他各個(gè)舞蹈形象的創(chuàng)造，都是會(huì)產(chǎn)生積極的影響的。正如他所說：“即興時(shí)所產(chǎn)生的新的舞蹈動(dòng)作和技巧，可以是精彩的、新穎的，那是連表演者自己事先也無從知道的精彩舞姿，那是心靈和肉體、情緒與動(dòng)作相結(jié)合的一種完美創(chuàng)造”（第74頁）。
賈作光指出：“即興舞蹈是一種由樂曲的旋律、節(jié)奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈結(jié)構(gòu)和構(gòu)思完全在表演的流動(dòng)中完成。舞蹈者在感覺的探索中變化著動(dòng)作，組合舞蹈，使舞蹈動(dòng)作向和諧方向發(fā)展；舞蹈者思想高度集中，在動(dòng)覺辨認(rèn)中進(jìn)行創(chuàng)作，因此其動(dòng)覺和聽覺的反應(yīng)能力是非常重要的，舞蹈者聽覺的高度靈敏才能使舞蹈的節(jié)奏準(zhǔn)確地得到表現(xiàn)”（第69頁）。在定義“即興舞”之后，賈作光繼續(xù)說到：“跳‘即興舞’究竟有哪些要求和條件呢？即興舞要求舞蹈動(dòng)作的流暢、協(xié)調(diào)，要具有以下一些元素：音樂感、節(jié)奏感、段落感、美感、交流感、速度感、造型性、藝術(shù)性、流動(dòng)性、準(zhǔn)確性、貫穿性、對(duì)比性、技巧性、民族性……這些元素都以音樂為核心。有藝術(shù)質(zhì)量的即興舞，應(yīng)具備以下條件：1、有豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)；2、積累和儲(chǔ)藏著豐富的舞蹈語匯；3、有敏銳的樂感、節(jié)奏感并有組織動(dòng)作的能力；4、有嚴(yán)肅認(rèn)真的藝術(shù)家的品質(zhì)和勇氣；5、有藝術(shù)美感和表演激情。這5條中，‘激情’是產(chǎn)生‘即興’的動(dòng)力”（第71頁）。
賈作光十分看重“即興舞”對(duì)舞者的訓(xùn)練作用，認(rèn)為“即興舞的訓(xùn)練可以豐富舞者的想象力，充實(shí)其表現(xiàn)手段，啟發(fā)其靈感，鍛煉其樂感和敏銳地用形體動(dòng)作造型的能力”；認(rèn)為“即興舞的訓(xùn)練在于使受訓(xùn)者適應(yīng)即興而舞的習(xí)慣，掌握表演和創(chuàng)作同步進(jìn)行的方法”（第72頁）。與此相關(guān)聯(lián)，賈作光還提出“舞者要加強(qiáng)音樂聽覺和舞蹈視覺的記憶能力”。一方面，音樂形象是深化舞蹈形象的?！拔璧甘遣荒茈x開音樂的。舞蹈是由每個(gè)單一動(dòng)作連續(xù)而成的表現(xiàn)感情的組合，它是在音調(diào)的高低、節(jié)奏的長(zhǎng)短、節(jié)拍的強(qiáng)弱、速度的快慢中進(jìn)行的。音樂的旋律除了形式上所表現(xiàn)出來的技術(shù)性，主要表現(xiàn)在旋律對(duì)舞蹈形象的塑造上；音響表現(xiàn)在思想感情上，感情強(qiáng)烈、高亢、激動(dòng)時(shí)，音區(qū)便高，節(jié)奏也快，隨之而來的舞蹈動(dòng)作也會(huì)速度快、幅度大……”（第53頁）。另一方面，音樂是啟動(dòng)舞者感情的鑰匙。“舞者必須有旋律感。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和節(jié)奏、空間和時(shí)間，其核心是要體現(xiàn)音樂的內(nèi)在沖動(dòng)……舞者必須牢記舞蹈音樂的各種旋律和節(jié)奏，如在情節(jié)結(jié)構(gòu)中的前奏、開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局的整個(gè)布局里所出現(xiàn)的各種變奏、快板、慢板、行板等；這一連串的音樂、旋律、節(jié)奏均是體現(xiàn)舞蹈形象的感情色彩，也是舞者掌握舞蹈動(dòng)作的符號(hào)”（第53頁）。這些要求都是直接指向舞蹈形象的塑造的。
關(guān)于“舞蹈形象”的塑造，賈作光還有一個(gè)十分重要的命題，即“節(jié)奏的動(dòng)力核心是神韻和形韻的集成”。賈作光指出：“作為編導(dǎo)，必須注意時(shí)代的脈搏，不能只以形式去構(gòu)思舞蹈，節(jié)奏的內(nèi)涵是不容忽視的。舞蹈節(jié)奏表現(xiàn)在舞蹈形象中，而舞蹈形象又必須在舞蹈節(jié)奏中表現(xiàn)出來，否則舞蹈形象就不會(huì)有鮮明的個(gè)性……舞蹈是伴隨著節(jié)奏而存在的，凡是舞蹈動(dòng)作開始時(shí)也就產(chǎn)生了節(jié)奏。如果說生活給予藝術(shù)節(jié)奏的組織基礎(chǔ)，那么藝術(shù)更不能離開節(jié)奏而存在。然而，從生活中搬來的節(jié)奏可能是零散的、不明顯的、不規(guī)則的和不十分固定的；為了表現(xiàn)出生活的真正節(jié)奏，把生活中的動(dòng)作提煉成舞蹈語言時(shí)，就需要從節(jié)奏中組織舞蹈作品，特別是從音樂內(nèi)容中找到節(jié)奏。必須注意舞蹈節(jié)奏，不僅是在速度的快慢中、力度的強(qiáng)弱中或幅度的大小中看到節(jié)奏的變化，更應(yīng)該把舞蹈、舞劇內(nèi)容的戲劇情感作為表達(dá)作品主題思想、節(jié)奏的杠桿……舞蹈是復(fù)雜的藝術(shù)形式，它的節(jié)奏是由各個(gè)場(chǎng)面、段落、舞蹈組合、線條和形象等來組成的；舞蹈動(dòng)作中的發(fā)展創(chuàng)新會(huì)促進(jìn)舞蹈節(jié)奏的變化，舞蹈節(jié)奏的變化發(fā)展也會(huì)帶來舞蹈形式的新穎性”（第59—62頁）。可以認(rèn)為，在對(duì)“即興舞”乃至“節(jié)奏性”的種種論述中，賈作光已經(jīng)把他關(guān)于“舞蹈形象塑造”的創(chuàng)作思想深入到了具體的、可操作的層面，這可以說本身就是賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的一個(gè)顯著特征。
五、從體現(xiàn)思想感情的人體肌肉能力來理解“舞蹈審美”
由以上四部分的闡述，我們基本上可以看到賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的本體性、科學(xué)性和系統(tǒng)性了。所謂“本體性”，是指他立足于舞蹈的本體特征并探求舞蹈的“自律”現(xiàn)象；所謂“科學(xué)性”，是指他的創(chuàng)作思想來源于親身的實(shí)踐并具有明顯的可操作性；而所謂的“系統(tǒng)性”，是指他關(guān)于形象、生活、結(jié)構(gòu)、能力的表述層次清晰、論述要義完備。事實(shí)上，在上述“三性”之外，賈作光舞蹈創(chuàng)作思想還有明顯的“超越性”——在此我是指他超越了一般舞蹈技術(shù)理論的層面而上升到了舞蹈審美的范疇。在研習(xí)新時(shí)期“舞蹈美學(xué)”研究的文獻(xiàn)時(shí)，我注意到了賈作光的《舞蹈審美十字解初探》一文，那時(shí)覺得此文過于“形而下”，不夠“思辨”。現(xiàn)在換一個(gè)視角來看，發(fā)現(xiàn)他是從體現(xiàn)思想感情的“人體肌肉能力”來理解“舞蹈審美”的，他的舞蹈審美主張事實(shí)上是他強(qiáng)調(diào)“本體性”的舞蹈創(chuàng)作思想的進(jìn)一步展開。
賈作光指出：“舞蹈是動(dòng)的藝術(shù)，它要求每個(gè)舞姿造型在變動(dòng)中顯得結(jié)實(shí)有力，美觀感人；它需要用活生生的人體肌肉的能力，來體現(xiàn)人的思想感情和美的線條。那么，以什么樣的標(biāo)準(zhǔn)來衡量舞蹈藝術(shù)的美呢？就我個(gè)人總結(jié)有十個(gè)字：穩(wěn)、準(zhǔn)、敏、潔、輕、柔、健、韻、美、情”（第76頁）。我所感興趣的，首先是“審美十字”中的“美”字，我想知道“舞蹈審美”被“十字”分別表述后，“美”指的是什么？按賈作光的說法：“美的一個(gè)基本特征是離不開具體的形象……舞蹈形象的美是多方面的：諸如形象個(gè)性鮮明，感情健康，蘊(yùn)情于理；情節(jié)的生動(dòng)性與合理性；在體態(tài)線條方面表現(xiàn)出的流暢性、協(xié)調(diào)性、均衡性、規(guī)則性；舞姿構(gòu)圖的富有層次感、雕塑性、色彩對(duì)比等等……舞蹈美首先是用舞蹈形態(tài)、色彩、感情、音樂等訴諸人們的審美感情，因此舞蹈形式——身體線條、肌肉能力及技巧顯得十分重要，道理就在這里。舞蹈技巧概括凝煉地表現(xiàn)了人們的技術(shù)能力的藝術(shù)創(chuàng)造，是舞蹈揭示美的非常重要的表現(xiàn)手段……舞蹈美是通過舞蹈編導(dǎo)和演員、作曲家、舞美設(shè)計(jì)的表現(xiàn)技巧、感情、色調(diào)及他們的生活積累和藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)造的總和表現(xiàn)出來的，舞蹈美主要是人的體型合乎舞者體型美的標(biāo)準(zhǔn)、以及舞者完成美的形象塑造的一切表現(xiàn)手段和技術(shù)能力”（第82—85頁）。從這段表述可以看出，賈作光對(duì)“美”字在“舞蹈審美十字”中的地位是具有兩重性的：一重是指舞蹈形象賴以構(gòu)成的多方面的“美”，另一重則是指舞者的身體線條、肌肉能力和技術(shù)能力。而事實(shí)上，“舞蹈審美”是不能忽略審美對(duì)象這“兩重性”的。
作為對(duì)舞蹈審美的整體觀照，賈作光在“審美十字”中還特別強(qiáng)調(diào)“韻”與“情”。他所說的“韻”字，“是體現(xiàn)舞蹈情韻的韻律，即舞蹈的音樂性和樂感……韻，指的是動(dòng)作和音樂長(zhǎng)短之配合，和諧合轍，有韻律……韻，也可做抒情的一種表現(xiàn)手段來解釋，即把動(dòng)作貫注感情而化為詩(shī)的語言，加深表達(dá)感情的能力……韻，有兩個(gè)主要因素：一是韻賦于情，二是動(dòng)隨韻意，二者是對(duì)立的統(tǒng)一……韻在舞蹈動(dòng)作中是體現(xiàn)節(jié)奏和感情變化的”（第81頁）。關(guān)于“情”字，賈作光指出：“情即感情，包括喜怒哀樂等心理表現(xiàn)，這是舞蹈表現(xiàn)美的核心……如果說舞蹈的基本功是舞蹈藝術(shù)的骨肉，那么情韻則是舞蹈藝術(shù)的靈魂。姿柔則生韻，韻而生情，‘物有其容，情以物遷’，情美是舞蹈藝術(shù)的最高境界……舞蹈語言必須同舞蹈形象有機(jī)地吻合起來，構(gòu)成舞蹈組合，每個(gè)動(dòng)作都要為表達(dá)感情服務(wù)；不論是旋轉(zhuǎn)、大跳還是撲跌、滾翻等技巧，如果脫離舞蹈形象角色性格，再高超的舞蹈技巧也不會(huì)真正撥動(dòng)人們的心弦。情趣盎然才能引人入勝，有理有情才有說服力”（第86頁）。按照賈作光的說法，“情美”是舞蹈藝術(shù)的最高境界，我想當(dāng)然也是他的舞蹈創(chuàng)作思想的最高追求；對(duì)于賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的論述，也應(yīng)該在此擱筆了。最后，我想以《賈作光舞蹈藝術(shù)文集·自序》中的一段話來結(jié)束：“這些從我多年的舞蹈體驗(yàn)中總結(jié)的一些舞蹈藝術(shù)的理論問題，可以說是在草原文化滋哺之下形成的。它體現(xiàn)著對(duì)哺育我成長(zhǎng)的內(nèi)蒙古人民的深厚感情，也凝聚著我對(duì)舞蹈藝術(shù)的酷愛。沒有勤學(xué)苦練，沒有對(duì)事業(yè)的執(zhí)著追求，沒有較高的文化修養(yǎng)，沒有對(duì)人民生活深厚的愛，是不能達(dá)到舞蹈美的最高境界的。勤奮是舞蹈家的美德，懶惰是不會(huì)成才的。舞蹈家應(yīng)廣泛地學(xué)習(xí)……但唯有創(chuàng)造才是學(xué)習(xí)的最佳境界”。我愿以這段話與舞界同仁共勉，愿我們都能達(dá)到舞蹈美的最高境界。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇十四
在舞蹈創(chuàng)作中，肢體的創(chuàng)作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思維創(chuàng)作卻不多見。為了活躍大家的思維，增強(qiáng)大家的創(chuàng)造力，所以我要對(duì)舞蹈思維創(chuàng)作做一下闡述。
關(guān)于舞蹈思維創(chuàng)作，我們注重的是觀念的創(chuàng)作，而觀念又借助于思維活動(dòng)。那么思維活動(dòng)就是影響我們思維創(chuàng)作的重要原因。所以在說舞蹈思維創(chuàng)作以前我們必須了解一下關(guān)于思維的概念。
思維是對(duì)客觀事物的概括的，間接的反映，具有一定的獨(dú)立性。它反映的是一類事物的共同本質(zhì)特征。
思維的概括借助于“詞”，這個(gè)“詞”是我們個(gè)人心中的概念。而“詞”是建立在感性材料上的，感性材料又來源于實(shí)踐。所以思維是一種加入到實(shí)踐活動(dòng)中的特殊活動(dòng)，是在實(shí)踐活動(dòng)的關(guān)系中實(shí)現(xiàn)的。但思維并不只在實(shí)踐中產(chǎn)生和發(fā)展，因?yàn)樗季S是對(duì)客觀實(shí)踐的本質(zhì)的認(rèn)識(shí)，是人腦反映現(xiàn)實(shí)的高級(jí)形式。所以思維創(chuàng)造過程本身是由一定的關(guān)系中發(fā)展出來的，它本身是個(gè)自然過程。
在我們學(xué)習(xí)的過程中，我們的大腦對(duì)客觀材料進(jìn)行分解，和重組，并與我們?cè)械闹R(shí)進(jìn)行結(jié)合。在進(jìn)行分解的過程中我們的大腦會(huì)對(duì)客觀材料進(jìn)行過濾試分析，也就是對(duì)收集來的初級(jí)事物信息進(jìn)行進(jìn)行篩選，記住事物的本質(zhì)。在記住事物本質(zhì)的`過程中，會(huì)根據(jù)不同人的愛好進(jìn)行有方向的選擇內(nèi)容。
既然思維的概括借助于“詞”，而這個(gè)“詞”是我們個(gè)人心中的概念。那么我們就要對(duì)我們個(gè)人心中的概念進(jìn)行一次解放。比如說：（“1+1=”什么？）多數(shù)人都毫不猶豫的說：（是“2”）可如果我說：（“1+1=10”）你會(huì)怎么想，是我錯(cuò)了嗎？你一定有一種沖動(dòng)，想拉著我去見你小學(xué)數(shù)學(xué)老師。但如果你問問搞過計(jì)算機(jī)的人，他們會(huì)毫不猶豫的說：（“1+1=10”）是對(duì)的。因?yàn)樵凇岸M(jìn)制”中是成立的?？川D―――這就是我們思維局限性的體現(xiàn)?？扇绻艺f：（“1+1=“田””）呢？是我錯(cuò)了嗎？沒錯(cuò)！這個(gè)答案是從圖象上得出來的?？扇绻艺f：（“1+1=9”）呢？是我錯(cuò)了嗎？這時(shí)你或許會(huì)猶豫或許會(huì)說我的答案是錯(cuò)的。其實(shí)（“1+1=9”）也是對(duì)的，因?yàn)樵谒囆g(shù)創(chuàng)作中只有合理不合理，卻沒有對(duì)錯(cuò)之分。只要藝術(shù)家達(dá)到了自己的目的，（“1+1=9”）就是成立的。比如北京開關(guān)廠的廣告（99+“1”=0）。藝術(shù)家達(dá)到了自己目的，所以（99+“1”=0）就是成立的。（關(guān)于99+“1”=0的解釋：99是99次努力，+“1”是1次失誤=0是失敗）就是說99次努力加上1次失誤等于失?。＿@是一個(gè)非常好的思維創(chuàng)作作品，打破了我們舊的觀念。
古往今來無論什么樣的藝術(shù)大師都是先從概念上打破了當(dāng)時(shí)的舊觀念，從而超越前人。所以在我們舞蹈創(chuàng)造中，首先要進(jìn)行思維創(chuàng)造，和觀念的改變。
在我們打破了舊的觀念以后，我在來說明一下社會(huì)意識(shí)，社會(huì)存在和社會(huì)需求的關(guān)系。
社會(huì)存在決定社會(huì)意識(shí)，而社會(huì)意識(shí)又反作用于社會(huì)存在。社會(huì)意識(shí)決定社會(huì)需求，而社會(huì)需求（包括物質(zhì)和精神）又決定社會(huì)存在。
社會(huì)需求是社會(huì)發(fā)展的動(dòng)力（即生產(chǎn)力發(fā)展的需求），而社會(huì)需求又是最難控制的。
比如：街舞之所以起源于美國(guó)黑人，其中有許多原因，第一（美國(guó)有強(qiáng)烈的種族歧視，壓制了一些黑人的情緒。這是舞蹈動(dòng)機(jī)的根本。為了發(fā)泄情緒黑人舞者們拋棄了“審美”這一要素，（這是無意識(shí)的），保留了其它要素，剩下的要素有：社會(huì)生活的反映：情感：動(dòng)態(tài)意象：）第二美國(guó)是一個(gè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的國(guó)家，有雄厚的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)做保障，為“社會(huì)存在”的產(chǎn)生提供了保障。第三隨著“中產(chǎn)階級(jí)”（即一些小的資本家，白領(lǐng)，藍(lán)領(lǐng)類型的工人）的崛起，文化消費(fèi)方向發(fā)生了改變。成多級(jí)化趨勢(shì)，以不在已上層社會(huì)的審美為最終標(biāo)準(zhǔn)（如：文雅的芭蕾劇），所以有了不同的“社會(huì)需求”。第四文化思潮的進(jìn)一步解放。隨著達(dá)達(dá)主義的產(chǎn)生，人們的藝術(shù)追求以不在是求真寫實(shí)，和抒發(fā)個(gè)人情感，而是追求新奇的感覺。使以前的“社會(huì)意識(shí)”發(fā)生改變。為產(chǎn)生不同的“社會(huì)需求”做了思想上的準(zhǔn)備。
所以“街舞”不是我們的東西，而是社會(huì)的產(chǎn)物。我們與他們的生。
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舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇十五
舞蹈是一種以人體動(dòng)作為“語言”的藝術(shù)形式，它有著其他藝術(shù)形式所無法替代的社會(huì)功能。它“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內(nèi)發(fā)，感物而動(dòng)，不知手足自運(yùn)，歡之至也。”當(dāng)人們的情感達(dá)到及至，用語言與其它方式都無法盡情宣泄時(shí)，舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。當(dāng)我們大步邁進(jìn)一步21世紀(jì)，經(jīng)歷著我們祖國(guó)舉世矚目的變化時(shí)，生活在神州大地的人們，無不深切體會(huì)到自已周圍所發(fā)生的和即將發(fā)生的事情。這些令人振奮、使人難以抑情的一切，鼓動(dòng)著有志者躍躍欲試，激勵(lì)著人們?nèi)ケ憩F(xiàn)，去頌揚(yáng)。正是這些社會(huì)內(nèi)蘊(yùn)，一些年來，專業(yè)的、群眾性的舞蹈創(chuàng)作鄰域，涌現(xiàn)出大批能撥動(dòng)人們心弦的優(yōu)秀作品。這些作品取材廣泛，風(fēng)格多樣，從不同的角度唱人言物，詠志抒情。通過各種表現(xiàn)手段，深刻揭示人的內(nèi)心世界，挖掘世間美好情感，啟示人生追求真諦，收到了很好的社會(huì)效果。同時(shí)，我們也應(yīng)看到，今日的中國(guó)，形式發(fā)展一日千里。高速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)，是益提升著生活水平，已使人們的審美追求攀升到前所未有的.高度。人們?cè)谖镔|(zhì)生活及在改善的同時(shí)，渴求著更多的包括舞蹈在內(nèi)的藝術(shù)精品，滿足他們不斷增長(zhǎng)的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社會(huì)賦于我們的責(zé)任。
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術(shù)。舞蹈的本質(zhì)已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國(guó)。只要掌握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結(jié)與實(shí)踐中，就會(huì)有許多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場(chǎng)舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個(gè)方面，漫談?dòng)嘘P(guān)舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點(diǎn)微薄之力。
要?jiǎng)?chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實(shí)踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個(gè)方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認(rèn)真細(xì)致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對(duì)這些素材進(jìn)行科學(xué)的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對(duì)它們有了真正的切身體會(huì)和實(shí)踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動(dòng)人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時(shí)說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動(dòng)態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長(zhǎng)于抒情的角度認(rèn)真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅(jiān)韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財(cái)富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝?。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經(jīng)過細(xì)致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們?cè)谒麄儭办o態(tài)”的勞動(dòng)中看到他們“動(dòng)態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動(dòng)”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強(qiáng)模仿表現(xiàn)他們勞動(dòng)的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想――想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對(duì)人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動(dòng)中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運(yùn)用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
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舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇十六
舞蹈，作為一種藝術(shù)形式和運(yùn)動(dòng)方式，能夠展現(xiàn)出人類的情感世界和個(gè)人特質(zhì)。在多年的舞蹈學(xué)習(xí)和表演中，我深深感受到舞蹈所帶給我的樂趣和收獲。在這篇文章中，我將從舞蹈的技巧訓(xùn)練、身體素質(zhì)提升、情感表達(dá)、團(tuán)隊(duì)合作和個(gè)人成長(zhǎng)這五個(gè)方面，談?wù)勎以谖璧钢械男牡皿w會(huì)。
首先，對(duì)于舞蹈來說，技巧訓(xùn)練是至關(guān)重要的。只有通過不斷的練習(xí)和磨礪，舞者才能掌握各種繁瑣的動(dòng)作和舞蹈技巧。從最基本的舞步到高難度的技巧動(dòng)作，每一個(gè)細(xì)節(jié)都需要被反復(fù)琢磨和訓(xùn)練。在我一開始練習(xí)舞蹈的時(shí)候，我常常為技巧的熟練度感到困惑，但是隨著不斷的練習(xí)，我逐漸意識(shí)到，只有通過不斷地重復(fù)和理解，才能真正將這些技巧融入到身體的肌肉記憶中，使之成為第二天性。
其次，舞蹈對(duì)身體素質(zhì)的要求非常高，特別是對(duì)柔韌性和耐力的要求更是如此。在長(zhǎng)時(shí)間的舞蹈訓(xùn)練中，我明顯感到了身體的柔韌度得到了提升。舞蹈需要身體各個(gè)部位的靈活性，通過不斷地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔軟。除此之外，舞蹈需要提供源源不斷的能量，只有擁有良好的體能才能完成舞蹈作品的表演。通過長(zhǎng)期的舞蹈練習(xí)，我學(xué)會(huì)了更好地控制呼吸和節(jié)奏，提高了自己的耐力和體力素質(zhì)。
第三，在舞蹈的過程中能夠真正感受到情感的表達(dá)和溝通。舞蹈是表達(dá)情感的一種方式，通過身體的動(dòng)作和肢體語言，我能夠?qū)⒆约簝?nèi)心深深的感受傳達(dá)給觀眾。音樂、節(jié)奏和舞蹈動(dòng)作的結(jié)合，使我能夠真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我傾注了全部心力去表達(dá)自己的情感，更好地傳遞給觀眾，讓他們感受到這種美。
第四，在舞蹈中學(xué)會(huì)團(tuán)隊(duì)合作對(duì)我來說是一個(gè)重要的收獲。在每一次的舞蹈排練和演出過程中，我發(fā)現(xiàn)只有和團(tuán)隊(duì)的每一個(gè)成員緊密配合，才能將每個(gè)人的能量和激情融匯一體，形成最佳的表演效果。我們需要相互合作，相互傾聽，相互支持和鼓勵(lì)。只有當(dāng)整個(gè)團(tuán)隊(duì)形成了默契的配合，才能將舞蹈作品的內(nèi)涵傳遞給觀眾。
最后，舞蹈對(duì)我個(gè)人的成長(zhǎng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。舞蹈是一個(gè)艱苦而充實(shí)的過程，我在舞蹈中學(xué)會(huì)了堅(jiān)持和毅力。面對(duì)困難和挑戰(zhàn)，我從不輕易退縮，而是不斷努力和突破自己的極限。除此之外，舞蹈讓我更加自信和堅(jiān)定，無論在舞臺(tái)上還是私下里，我都擁有了更大的自信心和自我價(jià)值感。這種成長(zhǎng)的體驗(yàn)是我通過舞蹈獲得的最寶貴的財(cái)富。
總結(jié)起來，舞蹈對(duì)我來說不僅僅是一種藝術(shù)形式和運(yùn)動(dòng)方式，更是一種帶給我的寶貴經(jīng)驗(yàn)和成長(zhǎng)的機(jī)會(huì)。通過舞蹈的技巧訓(xùn)練、身體素質(zhì)提升、情感表達(dá)、團(tuán)隊(duì)合作和個(gè)人成長(zhǎng)，我不僅在舞蹈中找到了自己的快樂，更學(xué)會(huì)了如何與他人互動(dòng)和合作。我相信，無論在何時(shí)何地，舞蹈都會(huì)是我生活中不可或缺的一部分。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇十七
理狀態(tài)分不開的。了解兒童生理、心理特點(diǎn)，是創(chuàng)作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認(rèn)識(shí)客觀世界和反映客觀世界的特點(diǎn)，洞析兒童微妙的心靈內(nèi)涵，兒童舞蹈創(chuàng)作者便會(huì)得到無竭的啟示，便會(huì)從在成人看來無足為奇的事物中，產(chǎn)生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達(dá)兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術(shù)來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術(shù)圖景卻遠(yuǎn)比生活更突出，更鮮明、更感人。美學(xué)家朱彤說：“只有通過虛構(gòu)進(jìn)行夸張，才能創(chuàng)造藝術(shù)美?！痹谏罨A(chǔ)上的虛構(gòu)與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創(chuàng)作，應(yīng)該比實(shí)際生活更高、更強(qiáng)烈、更集中，顯現(xiàn)出更美好、更浪漫的藝術(shù)境界?！翱鋸埵莿?chuàng)作的基本法則”（高爾基語）。只有創(chuàng)作者真正走進(jìn)孩子們那極富感染力的內(nèi)心世界，才會(huì)凝煉成在美好生活基礎(chǔ)上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準(zhǔn)確性，這樣才能更好的表現(xiàn)出所要達(dá)到的藝術(shù)形象?？鋸埮c變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個(gè)重要元素。因?yàn)槭沁m應(yīng)舞臺(tái)表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運(yùn)用夸張的表現(xiàn)手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息?？鋸埵菑纳钪刑釤捙c升華，將生活中形體感覺反應(yīng)擴(kuò)大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動(dòng)態(tài)感并予以停頓或強(qiáng)烈的夸張，有的則要將作擴(kuò)大延伸，如哭笑都要將形體的某個(gè)部位動(dòng)作放大，延長(zhǎng)動(dòng)作線，使形體表情更明確。變形，從對(duì)邏輯規(guī)定的質(zhì)實(shí)的超越達(dá)到形象神奇的境界，抓住原有素材動(dòng)作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強(qiáng)調(diào)出來，這樣的夸張和變形，在藝術(shù)構(gòu)思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質(zhì)進(jìn)行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會(huì)說話、會(huì)吃飯、會(huì)生病，有爸爸、有媽媽。創(chuàng)作者按作品的內(nèi)容需要，將兒童的各種特征和思想注入動(dòng)、植物溶化成一個(gè)完整的感人形象。借助這些形象來表現(xiàn)作品的主題內(nèi)涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術(shù)形象傳達(dá)兒童之情，使孩子們進(jìn)入角色，在美的節(jié)奏的動(dòng)作中，自由自在地表演，從而體現(xiàn)出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡(jiǎn)單的模仿和夸張，不是照搬成人現(xiàn)成的動(dòng)作，而是在不斷積累素材的基礎(chǔ)上建造自己的素材結(jié)構(gòu)，努力去創(chuàng)造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發(fā)他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創(chuàng)造必須要有自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式和特征，以夸張、簡(jiǎn)潔、明了、靈活的語言，展現(xiàn)兒童的神與形，情與趣。四、自然天成的童趣自然，作為一種藝術(shù)品格是指真諄、質(zhì)樸清新。舞蹈作品的自然氣質(zhì)，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內(nèi)含了自然的品性，當(dāng)然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術(shù)對(duì)象就能有藝術(shù)的自然風(fēng)貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點(diǎn)，體現(xiàn)兒童情感，激發(fā)其想象力，觀察力，能為兒童心領(lǐng)神會(huì)的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點(diǎn)方式去表現(xiàn)，用兒童的眼睛去觀察、認(rèn)識(shí)，反映客觀世界。從兒童生活中去發(fā)現(xiàn)那蘊(yùn)藏著富有情趣的事和物，進(jìn)行獨(dú)特巧妙的構(gòu)思，創(chuàng)造令孩子們神往的意境和生動(dòng)的藝術(shù)形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術(shù)生命力。五、為了明天美國(guó)舞蹈大師特德?肖恩說：“舞蹈教育是對(duì)人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養(yǎng)，熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會(huì)新的實(shí)踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質(zhì)，弘揚(yáng)民族文化是每個(gè)從事舞蹈事業(yè)工作者義不容辭的責(zé)任?！毙聲r(shí)代兒童的自我意識(shí)增強(qiáng)趨向復(fù)雜、成熟。知識(shí)豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對(duì)此創(chuàng)作者必須更新自身的生活庫(kù)存，去表現(xiàn)絢麗多彩的兒童生活，對(duì)舞蹈新意識(shí)，新觀念的出現(xiàn)，創(chuàng)作者需要拓寬視野，拓寬知識(shí)面，提高自身文化素養(yǎng)，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國(guó)的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養(yǎng)、熏陶和鍛煉。
人們新的需求和社會(huì)新的實(shí)踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質(zhì)，弘揚(yáng)民族文化是每個(gè)從事舞蹈事業(yè)工作者義不容辭的責(zé)任?！毙聲r(shí)代兒童的自我意識(shí)增強(qiáng)趨向復(fù)雜、成熟。知識(shí)豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對(duì)此創(chuàng)作者必須更新自身的生活庫(kù)存，去表現(xiàn)絢麗多彩的兒童生活，對(duì)舞蹈新意識(shí)，新觀念的出現(xiàn)，創(chuàng)作者需要拓寬視野，拓寬知識(shí)面，提高自身文化素養(yǎng)，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國(guó)的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養(yǎng)、熏陶和鍛煉。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇十八
正確把握兒童舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)特征。兒童舞蹈藝術(shù)是舞蹈藝術(shù)中的一種，它不僅貼近兒童的生活，而且處處閃耀著兒童的心理特征，散發(fā)著充滿真、善、美的童心體驗(yàn)和審美追求，給兒童一種強(qiáng)烈的新奇感、誘惑感和親近感，從而在兒童中形成一種追求美感的共鳴。凡是清新悅目、動(dòng)人心弦的好作品，無不透射著童趣性、童知性、童幻性和童樂性的完美統(tǒng)一。
童趣性即兒童的興趣、情趣。它是吸引兒童注意力培養(yǎng)兒童觀察能力，審美能力，啟迪兒童參與愿望的重要因素。所謂興趣是指探究或從事某種事物和活動(dòng)時(shí)的意識(shí)傾向，這種傾向又是和一定的情感體驗(yàn)聯(lián)系的，在兒童藝術(shù)舞蹈活動(dòng)中如何突出趣味性呢？首先應(yīng)注意選材的趣味性，其次應(yīng)講究舞蹈語匯的趣味性。
童知性是兒童在習(xí)舞過程中把握感知事物。在兒童藝術(shù)活動(dòng)中“知識(shí)性”是一個(gè)廣義的概念，重點(diǎn)突出表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是兒童舞蹈重所表現(xiàn)出的兒童感知事物的方式、特點(diǎn)，二是舞蹈藝術(shù)本身內(nèi)涵的知識(shí)性因素。我認(rèn)為兒童舞蹈中的知識(shí)性的內(nèi)容是以“愛”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈藝術(shù)本身所包含的地域性文化，民族民間習(xí)俗等文化因素，潛移默化地影響兒童心理素質(zhì)、知識(shí)結(jié)構(gòu)。
童幻性則是體現(xiàn)兒童的自我世界的璀璨絢麗，是兒童行為在思維領(lǐng)域中的藝術(shù)化反映。童幻性通常是界定兒童舞蹈藝術(shù)的最顯著的標(biāo)志，因?yàn)榛孟耄ㄓ址Q憧憬）往往是兒童心靈活動(dòng)中最活躍的因素。在兒童幻想題材的舞蹈藝術(shù)中，他們可以象鳥一樣在天空中飛翔，可以在地穴中作統(tǒng)領(lǐng)螞蟻的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。兒童幻想過程中真實(shí)而強(qiáng)烈的情感體現(xiàn)和對(duì)于想象情景直接表露的特點(diǎn)，正是兒童舞蹈藝術(shù)形象的依托，是構(gòu)成兒童舞蹈藝術(shù)特色的基礎(chǔ)。在兒童舞蹈活動(dòng)中的幻想既是溝通兒童與萬物交流的橋梁，又是產(chǎn)生夸張、變形、諧趣、幽默等藝術(shù)形式的重要手段。
童樂性是指兒童舞蹈活動(dòng)主體在藝術(shù)創(chuàng)造過程中的非自覺性與兒童活動(dòng)的游戲性的統(tǒng)一。也就是說只要他們感到有興趣，有意思，立刻就能夠全身心地投入樂此不疲。兒童舞蹈中的童樂性是以情節(jié)內(nèi)容的通俗性、直觀性和動(dòng)作技巧簡(jiǎn)單易學(xué)、輕松自如的靈活性為表現(xiàn)形式的。兒童舞蹈活動(dòng)自?shī)实男再|(zhì)，同時(shí)反映著兒童舞蹈活動(dòng)中的`地位。
每一個(gè)優(yōu)秀的兒童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童樂性于一身的，它們或可有所偏重，但決不能沒有，否則該舞決無兒童特色可言。以上四點(diǎn)應(yīng)是我們從事兒童舞蹈創(chuàng)作過程中的基本出發(fā)點(diǎn)。
正確把握兒童舞蹈創(chuàng)作的社會(huì)功能。作為兒童舞蹈工作者，創(chuàng)作兒童舞蹈不僅要體現(xiàn)兒童身心特征而且更要包含作者自身對(duì)兒童的熱愛，對(duì)時(shí)代的追求，對(duì)未來的希望的深刻思想內(nèi)涵。要大力提倡用先進(jìn)的文化教育人，用優(yōu)秀作品鼓舞人；深化兒童對(duì)愛國(guó)主義、集體主義、社會(huì)主義和艱苦創(chuàng)業(yè)的思想認(rèn)識(shí)，陶冶兒童的藝術(shù)情操，促進(jìn)兒童身心健康的全面發(fā)展。
兒童舞蹈的社會(huì)功能主要體現(xiàn)在五個(gè)方面：1、對(duì)少兒進(jìn)行德、智、體、美的教育；2、挖掘兒童藝術(shù)潛力，為培育一代新人打下扎實(shí)的基礎(chǔ)；3、促進(jìn)兒童的形體健美，增強(qiáng)兒童的視聽反映能力和身體各部位的協(xié)調(diào)能力；4、增強(qiáng)孩子們集體主義精神和組織紀(jì)律性；5、培育他們獨(dú)立思維，不斷上進(jìn)的自信心和工作毅力。
根據(jù)社會(huì)功能的要求，可采用多種方法來進(jìn)行綜合訓(xùn)練。一是抓住兒童愛蹦愛跳的天性，從不自覺到自覺地進(jìn)行誘導(dǎo)，抓住節(jié)奏，突出整齊，追求美觀。二是抓住舞蹈性，練好基本功。為避免枯燥無味，基本功課程可編排成適于兒童訓(xùn)練的健美操動(dòng)作，在生動(dòng)、歡樂的課程中培養(yǎng)兒童舞蹈的基本功。三是編排組合，增進(jìn)興趣。適應(yīng)孩子們認(rèn)識(shí)規(guī)律，編排擬人化的動(dòng)物動(dòng)作組合。如小鴨子洗澡、玩耍......四是用民族舞律功，提高孩子靈敏度。民族舞蹈對(duì)搖、擺、顫、扭、跳很有講究，也很容易被掌握。選擇適當(dāng)?shù)牟刈逦?、傣族舞、新疆舞作為初?jí)教材很有必要。五是開設(shè)毯子功，增進(jìn)舞蹈技巧。毯子功訓(xùn)練是提高舞蹈技術(shù)技巧的捷徑，一般經(jīng)過二年多訓(xùn)練的孩子們都能做到學(xué)用結(jié)合。六是用集體舞增強(qiáng)群體意識(shí)。兒童們參加集體舞訓(xùn)練，能在愉快的歌舞中養(yǎng)成文明禮貌的習(xí)慣，增進(jìn)團(tuán)結(jié)、自覺地樹立集體主義思想。
抓住兒童舞蹈的藝術(shù)特征，適應(yīng)兒童舞蹈的社會(huì)功能，對(duì)于兒童舞蹈的創(chuàng)作十分有益，這已成為社會(huì)舞蹈藝術(shù)研究的一個(gè)重要課題，應(yīng)可成兒童舞蹈藝術(shù)界的共識(shí)，從而推動(dòng)兒童舞蹈事業(yè)的發(fā)展。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇十九
在嘗試新的言語結(jié)構(gòu)方式，新老之間希望達(dá)成風(fēng)格上的協(xié)調(diào)，造成這一代舞蹈編導(dǎo)在時(shí)間上的概念是某種延時(shí)的錯(cuò)亂，由于舞蹈觀念在80年代后期90年代初期才有巨大的變動(dòng)，所以今天我們看到主流舞蹈的創(chuàng)造者，也是延時(shí)的。
50年代中后期出生的舞蹈編導(dǎo)如張繼鋼、蘇時(shí)進(jìn)、孫龍奎、陳維亞等人的作品在80年代中已經(jīng)有所成就，觀念轉(zhuǎn)變和技法風(fēng)格的成熟也是在80年代末，形成了所謂今日舞蹈主流的風(fēng)格特征，而同時(shí)期的王玫、高成明則是在80年代末才開始創(chuàng)作和嶄露，同時(shí)期內(nèi)也存在著相當(dāng)大的延時(shí)，甚至60年代出生的舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作高峰與50年代末的高峰，幾乎在同一時(shí)間。
從“言語”作品――專注于舞蹈言語方式，到“整合”作品――轉(zhuǎn)型向大歌舞，當(dāng)代中國(guó)主流編導(dǎo)產(chǎn)生了作品基本的創(chuàng)作形態(tài)和動(dòng)機(jī)的變化。所以60年代出生的分類如果確定在80－90年代的主體創(chuàng)作上的話，泛化已是無法避免并且產(chǎn)生錯(cuò)拍的。而80年代初期的混亂與復(fù)興，一部分是由于學(xué)院編導(dǎo)受西方現(xiàn)代舞技法觀念的沖擊，肢體言語的“自我”爆發(fā)，而不在于傳承圖式和自?shī)实氖侄?，另一部分則是當(dāng)時(shí)軍隊(duì)舞蹈和地方舞蹈編導(dǎo)表達(dá)的復(fù)興。在軍營(yíng)舞蹈編導(dǎo)長(zhǎng)時(shí)間地占據(jù)創(chuàng)作主流之后，學(xué)院派的咬文嚼字和對(duì)舞蹈技術(shù)、風(fēng)格、本體概念的興趣盎然，成為了另一個(gè)權(quán)威。
而60年代對(duì)于他們從來不是什么印記，在這個(gè)類群當(dāng)中，從看見西方到重識(shí)傳統(tǒng)，由激進(jìn)批判的思想別處生存，到冷靜漠然的商業(yè)現(xiàn)實(shí)口味，其中舞蹈動(dòng)作與身體依附關(guān)系和聲出的意義，則是始終無法擺脫的情結(jié)。人們把最大的焦點(diǎn)放在了對(duì)于身體的重新認(rèn)識(shí)上。而且這一代的起點(diǎn)和創(chuàng)作理念是從摸爬滾打的實(shí)踐當(dāng)中得來，積累了編舞導(dǎo)演基本素質(zhì)，從一名舞者身份出發(fā)，歷經(jīng)了舞臺(tái)的綜合實(shí)踐，包括燈光、舞美的實(shí)踐，他們是從社會(huì)經(jīng)驗(yàn)回到學(xué)院理論的一代，是而不是純粹從動(dòng)作到動(dòng)作的一代。所以在整合作品和表達(dá)上，60年代出生的編舞有更多的自主調(diào)節(jié)的能力，同時(shí)對(duì)于審查制度和政治態(tài)度上也有相當(dāng)大的寬容度。
肉體的叛逆，是這一代自覺或是不自覺的身體選擇。身體的約束和標(biāo)簽被來自內(nèi)心的吼叫所震破，被來自自由新鮮的觀念所吸引，舞蹈的身體以近乎純真的身份，突然地遭遇了思想的雙人舞。生活的舞蹈向生命的舞蹈進(jìn)發(fā)，其實(shí)是從模擬生活的方式，回復(fù)到更細(xì)膩、復(fù)雜、單純、痛苦的庸常生活。人性、歷史、責(zé)任、社會(huì)、反省、民族等等的名詞象一個(gè)個(gè)必須做出的動(dòng)作，背負(fù)到了他們的身上。每個(gè)個(gè)體生命的精彩程度甚至超過了他們的舞蹈作品，個(gè)體的生活態(tài)度和方式，生命的基本形態(tài)被前所未有的提升，本能、沖動(dòng)、痙攣、坦白慢慢覆蓋了功能、抑制、僵硬、隱藏。
從80年代初，50年代末的舞蹈編導(dǎo)還完全處于本能的創(chuàng)作覺醒，被抑制的和冰封的念頭在政治的身體中康復(fù)。但他們突然發(fā)現(xiàn)，正是這樣激情四射說出的話，竟然還是過去的句式，但是本來要高揚(yáng)的語調(diào)已經(jīng)變了，有點(diǎn)喑啞。舞蹈編導(dǎo)們開始體驗(yàn)到了人性在運(yùn)動(dòng)中的變化，在死亡和謬境中的力量，新生和希望的破繭之痛。在80年代早期，蔣華軒的《愛情之歌》《希望》和蘇時(shí)進(jìn)的《再見吧，媽媽》《一條大河》，把外在的激情已經(jīng)漸漸為肉體歷練內(nèi)斂為心靈的歌聲。88年張明偉的一場(chǎng)《大地震》似乎成了80年代一個(gè)尷尬的結(jié)尾。而其后，張繼剛的前瞻和機(jī)智就在別人還在“傷痕”的時(shí)候，他已經(jīng)趕上了“尋根”的尾巴。他的《黃河兒女情》《獻(xiàn)給俺爹娘》《黃河一方土》等作品，則帶著故土的熱度溫暖，填充了不太豐盈的物質(zhì)生活。
從陳維亞的《木蘭歸》《萌動(dòng)》《綠地》《神曲》到范東凱的《長(zhǎng)城》，癡迷于舞蹈動(dòng)作的變奏和交響，在后蘇聯(lián)交響大師格氏的芭蕾舞式中流淌著未完的宏大尾聲。孫龍奎的《殘春》和《娜琳達(dá)》是另一次蘇醒，似乎也最代表蘇醒遲來的心情，青春易逝，殘酷而又短暫，在青春的尾巴里，殘破的精神和不完整的生命都變成了作品當(dāng)中一聲忘情的喊叫。朝鮮舞姿輾轉(zhuǎn)低回，從最黑暗處緩緩走來，帶著青春的微弱的氣息，也許是這一代的縮影吧。反省和拒絕反省，成為了這些從模仿走向風(fēng)格，從技術(shù)到人性的舞蹈編導(dǎo)們的兩極分化。90年代的作品則集中在個(gè)性的偏執(zhí)上?，F(xiàn)代舞的技術(shù)觀念介入和傳播其實(shí)只是某種尷尬的語法，編舞家們?cè)趯?duì)于中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈文化的重新審視之后，才發(fā)現(xiàn)舞蹈言語書寫的快樂，峰回路轉(zhuǎn)才看見除了粉飾和附庸之外，自己經(jīng)歷或是出身背景的尷尬和困境，不再是掩飾和淡化，反而成為了張揚(yáng)和夸大凸現(xiàn)的標(biāo)志。
60年代類群的創(chuàng)作群體，也是經(jīng)歷了兩個(gè)孿生的輪回過程，由開始以傳統(tǒng)的言語方式敘述新主題，到用新的技術(shù)手段言說傳統(tǒng)故事，其實(shí)在原地打轉(zhuǎn)，但分化情緒和姿態(tài)卻是越走越遠(yuǎn)。文革的后期影響，80年代的思想解放，90年代的物欲沖擊，理想追憶的巖石碎末，信仰的從有到無，在身體柔媚或執(zhí)拗的動(dòng)作里，不再重要，變成了一連串蘇醒的過程。
筆者曾將60年代的舞蹈編者稱作：“學(xué)院實(shí)驗(yàn)性”和“城市實(shí)驗(yàn)性”，即是學(xué)院的動(dòng)作精神實(shí)驗(yàn)和學(xué)院之外體知城市生存的實(shí)驗(yàn)舞蹈，即是學(xué)術(shù)性和社會(huì)性的反差，在地下舞蹈過快的消亡之后，只有為數(shù)甚少的舞者保持了對(duì)于先鋒和人本的好奇，更多的編舞轉(zhuǎn)入了正式舞團(tuán)和大建制的體系，地下舞蹈更多的為70年代所替代。
種意義上來講，他的作品正是在試圖超越時(shí)代，在整個(gè)東方精神上給予了新生代堅(jiān)實(shí)的慰藉，對(duì)于這一代迷失的靈魂指出一條心靈之路，古典的重新解讀和詮釋，才出現(xiàn)了能夠嘻笑怒罵的云門二團(tuán)。
90年代以后，作品的意識(shí)慢慢轉(zhuǎn)為新生代崛起的象征，而主流的編舞家們則在整體視覺上做文章。從“靈化”的熱土轉(zhuǎn)向了物化的靈魂，似乎人們享樂了視聽視幻，而忘記了動(dòng)作的意義。從此，身體意識(shí)的喚醒和淪落又在這些似乎已經(jīng)沉淀了的或是沉默了的人群當(dāng)中不斷地分裂。
木頭人游戲。
令我們視線興奮起來的，應(yīng)該是現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)的倒敘。王玫、萬素、文慧、梅卓燕、羅曼菲、江青等這些現(xiàn)代舞的女性書寫者，以細(xì)膩而又大膽的觸角，做著一些讓人不安或是掏出鏡子的動(dòng)作。王玫的探索把學(xué)院的精細(xì)和各種游戲的可能發(fā)揮到了游刃有余的境界。這位曾在中國(guó)民間舞里浸淫的編舞者，在80年代接觸到現(xiàn)代舞時(shí)，已經(jīng)有了傳統(tǒng)技法流暢的《春天》――在新民間舞當(dāng)中希冀有所突破的作品。此后在歐美現(xiàn)代舞沖擊之后，有了《潮汐》，有了《我心中的釵頭鳳》；不想在90年代初，王玫的作品風(fēng)格突變，呼吸的破碎節(jié)奏，童年游戲的變奏，喚醒情愛的生活動(dòng)作，神經(jīng)質(zhì)的重復(fù)，《椅子上的傳說》《紅扇》《兩個(gè)身體》中雙人對(duì)話的純粹和回響，現(xiàn)出了她細(xì)密清澈的動(dòng)作邏輯，《99蒙太奇》《隨心所舞》則是她貌似冰冷動(dòng)作編織下的動(dòng)情低語。在《愛情故事》和《國(guó)色天香》里；2000年始王玫已經(jīng)培養(yǎng)了一批自己的擁戴者，自己衍生出的新生代，她帶領(lǐng)著他們舞出了《我們看見了河岸》《雷雨》，同樣風(fēng)格化動(dòng)作，黑暗里的短促有力呼吸，純粹直接的動(dòng)作關(guān)系，但我們還是看到了另外一個(gè)王玫，不止是糾纏于動(dòng)作世界的游戲，出現(xiàn)了責(zé)任，關(guān)于中國(guó)現(xiàn)代舞的位置和形態(tài)，出現(xiàn)了對(duì)更廣泛的社會(huì)現(xiàn)實(shí)反思。正如她所言“人怎樣的生活，就跳怎樣的舞”。在《黃河》的交響當(dāng)中，在《雷雨》的悲劇氛圍當(dāng)中，王玫做了一個(gè)簡(jiǎn)單的手勢(shì)，我們思考的還不夠！《我們看見了河岸》王玫在“黃河協(xié)奏曲”中擺放著當(dāng)代人的群像，東奔西走，失去方向的趕路人，機(jī)械化的白領(lǐng)，新的不平等和困境，現(xiàn)在沒有炮火，依然是一場(chǎng)革命，對(duì)自己心靈的革命，才可以看見民族的彼岸。而在《雷雨》當(dāng)中重新演繹了每個(gè)人物，在那個(gè)時(shí)代，每一個(gè)人都是悲劇性的人物，錯(cuò)綜復(fù)雜的動(dòng)作關(guān)系，以圖純粹身體的言說和敘事。在很多作品當(dāng)中，游戲不僅僅成了手段，也成了人物之間的社會(huì)關(guān)系和心理聯(lián)系。
作為現(xiàn)代舞標(biāo)志性的人物，她對(duì)于學(xué)院精神的理解，對(duì)于實(shí)驗(yàn)和先鋒，對(duì)于教育的觀念都有著自己的標(biāo)準(zhǔn)和角度。她的言語作品影響到每一個(gè)當(dāng)代舞者和編者的舉動(dòng)，無論是贊美還是否認(rèn)，是超脫還是入世。她曾經(jīng)對(duì)自己的學(xué)生說，你們都是大師。而在多年前，她在編舞課上則說，把你們自己想象成一堆垃圾。
這一代如果還有所覺醒的話，就是對(duì)于自身舞蹈文明的認(rèn)證。80年代末對(duì)傳統(tǒng)的`批判疏離地過火，避而遠(yuǎn)之，唯恐落伍，不現(xiàn)代的東西像一個(gè)古典的亮相一樣讓人心驚肉跳。諂媚、哀怨的表情，天天都像中彩票一樣的燦爛笑容，被嚴(yán)肅、面無表情的表情代替了。
90年代末則在重新找自我的位置和重新定位舞蹈價(jià)值。關(guān)鍵所在是對(duì)于現(xiàn)代舞對(duì)中國(guó)舞的影響不再盲目和夸大，而是發(fā)現(xiàn)了文以載道的責(zé)任和一場(chǎng)反現(xiàn)代、非傳統(tǒng)的安靜。
學(xué)院之外的聲音，則可以在出身學(xué)院的編舞者文慧身上看到。舞蹈劇場(chǎng)和多媒體,環(huán)境編舞的嘗試當(dāng)中，在舞蹈圈內(nèi)若隱若現(xiàn)，但與其它表演藝術(shù)，視覺藝術(shù)的合作，使她在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域贏得了更多的營(yíng)養(yǎng)和關(guān)注。早期在先鋒話劇當(dāng)中的表演和編舞，后來在語言的捕捉上也出現(xiàn)了《一百個(gè)動(dòng)詞》，以及《生育報(bào)告》《身體報(bào)告》等系列是中國(guó)舞蹈界為數(shù)不多的幾個(gè)多媒體舞蹈劇場(chǎng)探索作品之一，而且在國(guó)際藝術(shù)節(jié)上頻頻受到好評(píng)，作品真正貼近著當(dāng)代中國(guó)人的生活和個(gè)人體驗(yàn)，同時(shí)思考的角度人文而又生猛，視覺上也充滿著不停止的追問。雖然有多媒體的參與和聲音言語的介入，陌生身份的轉(zhuǎn)換和文字力量的驗(yàn)證，窺視的壓迫和自我的解剖，手段的繁多，日常的視幻遮掩，依然看到身體本能的能量，文慧作為女人的體知?dú)v程則在報(bào)告中間刻骨銘心的流露?！杜c民工一起跳舞》在體驗(yàn)平民生活。文慧在想把舞蹈還原為人最基本的娛樂的時(shí)候，卻不經(jīng)意的與民工們的自尊產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)。舞蹈所能關(guān)心的是現(xiàn)實(shí),還是一場(chǎng)利用現(xiàn)實(shí)的秀？文慧在劇場(chǎng)舞蹈的實(shí)驗(yàn)當(dāng)中，從游戲中開始，在無法停止思考的動(dòng)態(tài)中淡出，文慧始終在關(guān)心著那閃爍影像和純粹身體之間的暗影。
出生于廣州，在香港城市當(dāng)代舞團(tuán)閃光的梅卓燕的以心境之獨(dú)舞，意境幽怨而又行云流水，一把油紙傘下包裹的心靈，童真而又傷感?！丢?dú)步》《游園驚夢(mèng)》《十月紅》，甚至被看作女性主義的研究文本。她更以獨(dú)舞者的身份游歷世界，在歐洲現(xiàn)代舞高地烏泊塔爾擔(dān)任大師皮娜?鮑希的舞者，為她的學(xué)校編舞。反過來，這種世界的背景，沒有讓她過分的宣揚(yáng)和重彩中國(guó)的格調(diào)，而是幽幽的帶出純粹女人的心境，古代的，現(xiàn)代的，孤獨(dú)的或是在獨(dú)處中快樂的女人。
游戲，愛情、女人，是她們的通用語，對(duì)于萬素則是關(guān)鍵詞。純粹動(dòng)作的實(shí)驗(yàn)和游戲逐漸變成了女人心路的舞蹈寫照。對(duì)鏡梳妝般的庸常心緒，青春與容顏，愛的得失，去不斷的訴說。萬素從《祝?！贰锻啊烽_始，把面目可憎的伴舞，編成了煽情和有點(diǎn)媚俗現(xiàn)代芭蕾的織體，在依附和破解流行音樂的同時(shí)，角色變換不再重要，而是與觀眾對(duì)話的方式更加像一個(gè)普通人，像一個(gè)矜持的音色優(yōu)美的卡拉ok者。一個(gè)動(dòng)作節(jié)奏感及其敏感和細(xì)膩的編者，再次從民間舞、古典舞、現(xiàn)代芭蕾、現(xiàn)代舞的自由而多產(chǎn)的創(chuàng)作當(dāng)中，從校園到社會(huì)之間的青澀懷念中飄蕩，把民間的俗情在動(dòng)作視覺上，在道具的改善上，找出新式的格調(diào)和情趣?！渡孺ぁ贰缎乱路?，舊衣服》從民間舞蹈的樣式和情感，擴(kuò)展到了《磨合》《咦呀哦嗨呦》對(duì)婚姻，對(duì)男女之間的拉扯，女人世界的自決等等，這些當(dāng)代民間俗情的描述，但表面的游戲卻化解了這一切的力度。
這些貌似游戲的舞蹈當(dāng)中，編舞者慢慢地?zé)o法游戲起來，但游戲還必須繼續(xù)，在樣板戲的精品舞蹈和90年代后新生代無厘頭的中間，從表達(dá)自己到表達(dá)社會(huì)，把玩動(dòng)作的快感依然無法修飾體知?jiǎng)幼鞯耐锤?。女性書寫隱隱地復(fù)寫著自己的身影，在社會(huì)命運(yùn)和個(gè)體之間自在地聯(lián)系著。
性別和社會(huì)角色，在游戲當(dāng)中被含混著，又不時(shí)在自言自語的口氣里強(qiáng)調(diào)著。有些界限被玩笑著撕破，日常的生活被玩笑著解釋，這成了某種靜止和突變的作品節(jié)奏。60－70年代作品中模糊的性別，跳著男性化的動(dòng)作力度和摹仿性的動(dòng)作情感。而在這一代的女性舞蹈言語當(dāng)中，不摹情畫物，不隱藏遮掩，情愛和不屬于女性的聲嘶力竭攙雜著游戲，從躲避性別忌諱到急于表達(dá)性別的聲音，以及自覺的中性化，完成了逐漸走近的身體距離。
失眠到醉久。
到90年代稀釋了的憤怒，在自己個(gè)體和舞者身份的生存境遇中掙扎。誰都學(xué)會(huì)了波普和離譜，學(xué)會(huì)了一動(dòng)不動(dòng)和瘋狂即興，學(xué)會(huì)了極少和極多，學(xué)會(huì)了緊張和放松的新技巧，但始終沒有忘記提問題，然后自己也躁動(dòng)地想象，想象著從抗拒和迷惑于精神和物質(zhì)的困境，到沉溺和享受于這種不清醒，從對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的言說泄憤到隨遇而安的婉轉(zhuǎn)表達(dá)，如何來完整舞蹈的生命和真實(shí)。
如今已經(jīng)在海外的編舞沈偉，物欲噪音在他身體劃過的血絲，是《不眠夜》里如坐針氈和枕頭般的生命之輕。繪畫和湖南花鼓戲，都沒有妨礙他成為一個(gè)敏感，神經(jīng)纖細(xì)的編舞，成為早期廣東現(xiàn)代舞團(tuán)舞者與編舞。物欲在窗外的身影不僅令他失眠，也令他止步?！缎》块g》的封閉自語和手紙的裹纏，似乎是每一個(gè)猶豫而又膽怯的自閉和封鎖，也會(huì)變成一觸即發(fā)的困獸猶斗。作品表現(xiàn)著庸常生活，無能為力的跟隨這種生命正常沉悶的節(jié)奏。
表現(xiàn)自我，還是呈示隱私，模糊的界限也給人頹廢和絕望的錯(cuò)覺。還記得一次沈偉在跳《小房間》的時(shí)候，痛苦的痙攣?zhàn)屗_突然抽筋，無法再跳被抬下舞臺(tái)，此時(shí)臺(tái)上和臺(tái)下的分界，被他的人格力量和生活狀態(tài)所粘合了，這就是真實(shí)的生活，一個(gè)身體生命的脆弱或是堅(jiān)強(qiáng)的現(xiàn)場(chǎng)沖擊，我們才看到了所有暫時(shí)的痛苦。而90年代后期的舞碼不小心封鎖住情感和心靈，只給你看美麗的顏色，而不是我們的痛苦和青澀，反正已經(jīng)沒有人理會(huì)。
邢亮幾乎是中國(guó)舞者“完美”的象征，頭一次在90年代的舞臺(tái)上，只要出現(xiàn)他的名字和身影，就會(huì)引起無數(shù)尖叫，編舞與跳舞對(duì)于他來說，從來是無法分割的一件事情。動(dòng)作的精確和細(xì)節(jié)纖毫畢現(xiàn)，后來他的舞蹈工作室“動(dòng)作纖維”倒也很合貼。也許尖叫磨得耳朵起了繭，邢亮慢慢抑制了技術(shù)的張揚(yáng)和迸發(fā)到了不露痕跡，更多在狀態(tài)中打磨，以靜制動(dòng)，留白然后窮竭?！豆狻吩谛狭恋氖掷锖托闹惺强梢杂|及，可以灼傷，可以穿透的?？胺Q完美的動(dòng)作訴說和舞蹈棱角破碎的編排，邢亮幾乎影響了90年代的現(xiàn)代舞者舞者風(fēng)格形態(tài)和審美向往。速度，力量，只有自由的身體才能自由的表達(dá)，高難度的技術(shù)和內(nèi)在節(jié)奏心理控制，清淡的神情，無論是在痛快的動(dòng)作風(fēng)暴里，還是一個(gè)慢慢張開的手掌，都是靈光一閃的智語?！皠?dòng)作纖維”時(shí)期的多媒體作品《發(fā)生進(jìn)行式》，是把動(dòng)作發(fā)泄為無名的憤怒和指責(zé)，不停地在轉(zhuǎn)椅上旋轉(zhuǎn)，在宗廟里影像中的舞蹈打斗，舞蹈中細(xì)細(xì)的血色絲線拴住邢亮的手腕，但紅線剪斷之時(shí)，切脈之后的隱痛和電子的麻醉，他望著他自己，那個(gè)偶像精確地倒下了，變成了《情男色女》，進(jìn)行了《一百八十度―――悲與歡的轉(zhuǎn)換》。
在技術(shù)褪去的同時(shí)，從民間舞的表情氛圍，跳離到現(xiàn)代舞的原創(chuàng)之路，李捍忠、馬波90年代中后期的創(chuàng)作不斷的積累，寫下了社會(huì)角度的舞蹈日記。原來對(duì)于動(dòng)作創(chuàng)新的興趣轉(zhuǎn)移到對(duì)于動(dòng)作質(zhì)感和意義的發(fā)覺，這也是這一代編舞與主流的不同和提前的覺醒。略去文學(xué)性表達(dá)的繁縟和細(xì)節(jié)，強(qiáng)調(diào)直觀視覺沖擊的《不定空間》和《生命回憶錄》。而《雷動(dòng)》電子音樂中的動(dòng)作、心情的拼貼重新反駁了與傳統(tǒng)的音樂貼合和協(xié)調(diào)：舞蹈與音樂關(guān)系的疏離，解放了形式的自由和意義的偶然。《野性的呼喚》動(dòng)作的稠密緊張，物理空間還是心理空間都充滿了抑制下的張力，像是這個(gè)時(shí)代條件的反射?！洞蠓潘伞氛菑膭?dòng)作的痙攣到精神的放松，釋放了放松之后的恐慌和無稽，放松之后的平淡和木訥。放松是對(duì)于欲望社會(huì)的曖昧默認(rèn)。我們對(duì)于人性缺乏理由的、過度的拷問，而當(dāng)放松和漠視，搞笑和“后”現(xiàn)來臨之時(shí)，所謂的人性深度已經(jīng)逐漸讓位于日常生活的潛流，讓位于愛遲到的戈多。
所以《逆光》中我們遲到的工業(yè)麻木和憤怒的反思，在平克?弗洛伊德的《墻》里，《逆光》不算是跨掉、嚎叫的了。李捍忠也不是什么憤青，而是反思之后的言說。有彈性繩子綁住了舞者們的手腳，看上去不是無望而殘酷的操控，而是無奈而幸福的傀儡。溫和地，半清醒地，揭開了我們所忽視的生活和現(xiàn)實(shí)的皮膚。
如果有一個(gè)人來結(jié)尾這場(chǎng)難以入眠的時(shí)代夜晚，那應(yīng)該就是金星。這些失眠的不安，竟然絢爛的成了那喀索斯的鏡像。金星的《紅與黑》像一個(gè)干脆的耳光，美妙地滑過空氣，什么也沒有傷害，成為了當(dāng)代中國(guó)舞蹈的一個(gè)典范的小品。在這個(gè)沒有超過5分鐘的作品之后，他可以進(jìn)行大膽的實(shí)驗(yàn)。這個(gè)出身解放軍藝術(shù)學(xué)院，曾獲“桃李杯”古典舞金獎(jiǎng)的演員，這個(gè)對(duì)什么都沒有顧忌的性情中人，軍隊(duì)的嚴(yán)格規(guī)制也許造就了金星另外一個(gè)性格。
《半夢(mèng)》《向日葵》《貴妃醉“久”》一路走來，到2003的《從東到西》多媒體的介入，現(xiàn)場(chǎng)音樂，多國(guó)藝術(shù)家合作，一直走在先鋒前沿，而他本人卻是依照藝術(shù)的本能在自我更新，而性別轉(zhuǎn)化的主題，輿論的口水都在劇場(chǎng)的那一刻不自覺地咽了回去。對(duì)于她來說，作品和人都不是“想要怎樣”而是“本來應(yīng)該這樣”，還原自己，還原當(dāng)下最直接的言語，是動(dòng)情的，樸素的還是一句粗話?！栋雺?mèng)》晚會(huì)中除了梁祝音樂背景，還有過于曉風(fēng)殘?jiān)鹿诺涞那閼押途幬铇邮?，作品《小島》的干凈軌跡和《紅與黑》的扇子利器則顯示了游歷歐美的嫻熟技法和對(duì)于中國(guó)古典技巧的諳熟于心。金星在《貴妃醉“久”》里是一位濃彩戲裝的貴妃，一邊費(fèi)力地給自行車打氣，一邊唉聲嘆氣，傳統(tǒng)在她看來，已經(jīng)在機(jī)械的時(shí)代里變得不合時(shí)宜，變得力不從心。整個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)成醫(yī)院讓人看到自己的病態(tài)。
從極其自我到社會(huì)生物，個(gè)性當(dāng)成了最怯的擋箭牌。
以獨(dú)攻獨(dú)。
曾經(jīng)在80年代末提出身體技能的生命情調(diào)化，總結(jié)了一批肆意身體情感的編舞,一批從古典中浸染走出又延伸著古典審美趣味的編者――陳惠芬、華超、楊麗萍、沈培藝、張羽軍、張建民、高度、劉立功、黃蕾、盛培琪等，在承襲了高技巧的比賽模式之后，他們也沉浸于舞蹈用詞的獨(dú)特和外化內(nèi)心，個(gè)體詩(shī)情的抒發(fā)，靈性的生趣，低調(diào)和自我意識(shí)的堅(jiān)持，成為古典主義的另一種時(shí)代變形。古典的審美情趣和舞蹈自身規(guī)律的發(fā)展，讓這些編舞者脫離更多的外力，在舞蹈自身書寫當(dāng)中，作品本身自圓其說，獨(dú)善其身，但技術(shù)語言的焦點(diǎn)卻也消解了散淡的隨筆，詩(shī)意和忘卻，在這個(gè)時(shí)代，成了幼稚的消費(fèi)。
性的幾句話：“我贏了，是因?yàn)槲覀儧]有對(duì)手，創(chuàng)作的路子不同，他們無法與我相比”。在《云南映象》中，這種個(gè)性得到了最大程度的張揚(yáng)和圓滿，原始的獨(dú)特形態(tài)和個(gè)體形象的夸張，正是完全的堅(jiān)持，才使這種獨(dú)特的靈性繼續(xù)成長(zhǎng)，與其說是無人相比獨(dú)特的靈性，不如說是當(dāng)代中國(guó)舞蹈界少有的藝術(shù)信念和藝術(shù)心態(tài)。
技巧的濫觴和心靈的獨(dú)語，不成比例而又相映成趣的進(jìn)化著。追求個(gè)性言語的靈性之“獨(dú)”，低調(diào)往往也容易成為閉門造車，不聞煙火。如果創(chuàng)作者十幾年才有新作品的話，這種個(gè)體的詩(shī)意勢(shì)必被歷史不斷更新的獨(dú)特和詩(shī)意的最新版本所淹沒。當(dāng)然，如果我們不用流行的標(biāo)準(zhǔn)來衡量我們舞蹈的話，許多作品卻是具有極強(qiáng)的形態(tài)表征，同時(shí)對(duì)于這種獨(dú)特的追求和個(gè)體意識(shí)的抒發(fā)，的確有心遠(yuǎn)地自偏的幻視。陳惠芬的《小小水兵》《天邊的紅云》，沈培藝《儷人行》，盛培琪的《江河水》、黃蕾的《飛往天堂的蝴蝶》，詩(shī)意的悲歡和獨(dú)在的意境，這些美麗的獨(dú)體，讓古典審美范疇中多了些內(nèi)省的味道。在這些獨(dú)在的追求當(dāng)中，童趣、幻夢(mèng)、古意、悲憫，每一個(gè)獨(dú)特的亮點(diǎn)都像孤獨(dú)的默語，有自己的節(jié)奏，消隱了生不逢時(shí)，斷裂，與時(shí)代的反差倒是成為了個(gè)體獨(dú)舞安然存在的理由。
中國(guó)舞蹈沒有真正的形式主義者，至少這一代沒有，如果有，也是自我狐疑的，急于表達(dá)的。說到底，這是一場(chǎng)技術(shù)之獨(dú)與精神之獨(dú)的消耗戰(zhàn)。學(xué)院精神和探索同樣有著某種獨(dú)孤求敗的氣質(zhì)，在動(dòng)作上進(jìn)行院墻內(nèi)的“拆”和“重建”，象牙塔內(nèi)的探究其實(shí)可以衍生出對(duì)于技術(shù)言語的熟練把玩和更多可變之規(guī)范，但過多在概念上的爭(zhēng)論，或是創(chuàng)作堆積作品之后毫無總結(jié)理析，那么創(chuàng)作力有可能會(huì)成為十年磨劍和一劍用十年的幻覺。張羽軍、姚勇的《黃河》，由一部血脈噴張的舞碼，燃燒到一輪又一輪舞者必跳的作品，而規(guī)矩教學(xué)化，脫離了原有的感動(dòng)和意義，依賴于不同舞者的闡釋。雖然很多年以后，才有另外的版本重寫它，卻依然無法逃出窠臼，雖然經(jīng)典之作一再被學(xué)院的獨(dú)立所創(chuàng)作出來，這種獨(dú)孤的交響激情和中國(guó)古典舞身韻技術(shù)的集中凸現(xiàn)，體現(xiàn)黃河成為這一代的心結(jié)，一種完全的靈魂放置與熱土地情懷。強(qiáng)烈的本土意識(shí)的勃發(fā)，從剛烈勇猛的動(dòng)作呼吸，到沉溺于太極和易經(jīng)的調(diào)息穩(wěn)脈，張羽軍的變化在中國(guó)舞蹈全面“現(xiàn)代”的同時(shí)，想在熟識(shí)傳統(tǒng)和解構(gòu)傳統(tǒng)當(dāng)中，找中國(guó)古典舞的坐標(biāo)。動(dòng)作解構(gòu)實(shí)驗(yàn)影響了古典舞創(chuàng)作，使之從姿態(tài)摹畫中擺脫出來，動(dòng)作的分解重組，不斷持續(xù)的動(dòng)作源輕松地為古典精神的發(fā)散制造了信道。學(xué)院派的創(chuàng)作在重新認(rèn)識(shí)動(dòng)作的含義和結(jié)構(gòu)的過程中，努力地逐漸地褪去蘇聯(lián)舞劇舞蹈模式。從武功和戲曲的孿生形態(tài)里再次脫胎。
有太多的念白在中國(guó)古典的起范當(dāng)中，驀然喑啞。獨(dú)在的隱藏之后，從外在動(dòng)作的繼承古典，到古典精神的以靜制動(dòng)，在水袖和劍氣，臥魚和碎步里，動(dòng)作解決了編舞的流暢度和動(dòng)作源，卻在東方精神的路上繼續(xù)形似的探索。但唯有創(chuàng)作上的個(gè)體生活成為超越舞蹈意義上的生活舞蹈。
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舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇二十
舞蹈是一種以人體動(dòng)作為“語言”的藝術(shù)形式，它有著其他藝術(shù)形式所無法替代的社會(huì)功能。它“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內(nèi)發(fā)，感物而動(dòng)，不知手足自運(yùn)，歡之至也。”當(dāng)人們的情感達(dá)到及至，用語言與其它方式都無法盡情宣泄時(shí)，舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。當(dāng)我們大步邁進(jìn)一步21世紀(jì)，經(jīng)歷著我們祖國(guó)舉世矚目的變化時(shí)，生活在神州大地的人們，無不深切體會(huì)到自已周圍所發(fā)生的和即將發(fā)生的事情。這些令人振奮、使人難以抑情的一切，鼓動(dòng)著有志者躍躍欲試，激勵(lì)著人們?nèi)ケ憩F(xiàn)，去頌揚(yáng)。正是這些社會(huì)內(nèi)蘊(yùn)，一些年來，專業(yè)的、群眾性的舞蹈創(chuàng)作鄰域，涌現(xiàn)出大批能撥動(dòng)人們心弦的優(yōu)秀作品。這些作品取材廣泛，風(fēng)格多樣，從不同的角度唱人言物，詠志抒情。通過各種表現(xiàn)手段，深刻揭示人的內(nèi)心世界，挖掘世間美好情感，啟示人生追求真諦，收到了很好的社會(huì)效果。同時(shí)，我們也應(yīng)看到，今日的中國(guó)，形式發(fā)展一日千里。高速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)，是益提升著生活水平，已使人們的審美追求攀升到前所未有的高度。人們?cè)谖镔|(zhì)生活及在改善的同時(shí)，渴求著更多的包括舞蹈在內(nèi)的藝術(shù)精品，滿足他們不斷增長(zhǎng)的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社會(huì)賦于我們的責(zé)任。
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術(shù)。舞蹈的本質(zhì)已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國(guó)。只要掌握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結(jié)與實(shí)踐中，就會(huì)有許多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場(chǎng)舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個(gè)方面，漫談?dòng)嘘P(guān)舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點(diǎn)微薄之力。
要?jiǎng)?chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實(shí)踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個(gè)方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認(rèn)真細(xì)致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對(duì)這些素材進(jìn)行科學(xué)的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對(duì)它們有了真正的切身體會(huì)和實(shí)踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動(dòng)人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時(shí)說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動(dòng)態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長(zhǎng)于抒情的角度認(rèn)真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅(jiān)韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財(cái)富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝?。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經(jīng)過細(xì)致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們?cè)谒麄儭办o態(tài)”的勞動(dòng)中看到他們“動(dòng)態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動(dòng)”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強(qiáng)模仿表現(xiàn)他們勞動(dòng)的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想――想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對(duì)人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動(dòng)中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運(yùn)用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不等于藝術(shù)美。創(chuàng)作者對(duì)生活中各種美的事物要進(jìn)行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營(yíng)養(yǎng)，進(jìn)行藝術(shù)的高度概括，使其成為鮮活動(dòng)人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時(shí)代精神。
任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個(gè)時(shí)代，跟不上時(shí)代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價(jià)值。大量民族民間舞蹈能在我國(guó)長(zhǎng)、期流傳，最根本的原因就是它們能順應(yīng)人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時(shí)代前進(jìn)的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對(duì)美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達(dá)到了理想化的高度。現(xiàn)在我們提倡弘揚(yáng)民族文化，強(qiáng)調(diào)文藝作品要反映時(shí)代主弦律。弘揚(yáng)民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊(yùn)含著我們民族開拓奮進(jìn)，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻(xiàn)等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進(jìn)行作品創(chuàng)作的人們，就應(yīng)該用大量蘊(yùn)含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去教育感染人，鼓舞激勵(lì)人，去提高全民族的文化水平和精神素質(zhì)。
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進(jìn)西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動(dòng)作。認(rèn)為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會(huì)上怎么樣評(píng)價(jià)，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨(dú)特的、為國(guó)際社會(huì)所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評(píng)的。
大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對(duì)生活、對(duì)社會(huì)產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子?jì)層⒂聽奚奈瓒?，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場(chǎng)紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強(qiáng)烈的精神共鳴。
又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻(xiàn)身精神體現(xiàn)了出來。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運(yùn)用上，設(shè)計(jì)了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動(dòng)。
作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊(yùn)。這個(gè)作品表現(xiàn)的是春蠶，實(shí)際歌頌的、給人的啟示是獻(xiàn)身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動(dòng)人的幾個(gè)方面――溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動(dòng)人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達(dá)到了兩個(gè)目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動(dòng)作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營(yíng)造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國(guó)燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術(shù)，由此激發(fā)人們的愛國(guó)主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨(dú)特魅力，給人以美的享受，激起人們對(duì)生活的熱愛。
以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當(dāng)今的時(shí)代精神，能很好的為時(shí)代服務(wù)。
（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。
1。多看多學(xué)舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動(dòng)作）是靠積累才能豐富的，只有相當(dāng)?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對(duì)動(dòng)作了然于心，才能找出它的運(yùn)動(dòng)、變化規(guī)律，再進(jìn)一步對(duì)這些動(dòng)作進(jìn)行變化發(fā)展。
另外，對(duì)是常生活中觀察到的人們勞動(dòng)或其它習(xí)慣動(dòng)作進(jìn)行分析，了解它們的型態(tài)、動(dòng)作規(guī)律、動(dòng)作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進(jìn)行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動(dòng)生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習(xí)慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風(fēng)斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對(duì)這些素材進(jìn)行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動(dòng)豐滿的舞蹈型像。
2。對(duì)各藝術(shù)門類的綜合學(xué)習(xí)。
舞蹈是以人體動(dòng)作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對(duì)人體動(dòng)作的嫻熟運(yùn)用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、高潮的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（1）首先，創(chuàng)作者應(yīng)具有很強(qiáng)的音樂感。音樂感是指對(duì)音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對(duì)音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個(gè)舞蹈家和一名畫家同時(shí)聽一首名曲，他們對(duì)樂曲的理解就會(huì)不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局、是各種色彩、明暗的對(duì)比。舞蹈家則會(huì)根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強(qiáng)弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉(zhuǎn)和時(shí)而翻騰激烈，時(shí)而舒展委婉的動(dòng)作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強(qiáng)音樂感的欣賞者。
（2）要對(duì)構(gòu)圖、畫面的基本知識(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)。
舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊(yùn)豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會(huì)使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團(tuán)的《小白樺樹》，雖然動(dòng)作簡(jiǎn)單，但它卻運(yùn)用蜿蜒流動(dòng)的隊(duì)型，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開幕晚會(huì)中的，《中國(guó)人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長(zhǎng)城的陣型、四大片塊交錯(cuò)、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢(shì)，給人以很強(qiáng)的震憾。
（3）要對(duì)燈光、服裝的基本知識(shí)進(jìn)行了解學(xué)習(xí)，以便于在創(chuàng)作時(shí)綜合考慮運(yùn)用。
舞臺(tái)燈光變化運(yùn)用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中?！洞盒Q》的背光、頂光、側(cè)光的運(yùn)用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營(yíng)造出朦朧的、如夢(mèng)似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運(yùn)用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計(jì)要求而解決的。
舞蹈服裝的設(shè)計(jì)當(dāng)然是設(shè)計(jì)師的工作，但是編導(dǎo)要提出對(duì)服裝的設(shè)計(jì)要求。這個(gè)要求一般要考慮兩點(diǎn)：一是有助于點(diǎn)題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白你要表現(xiàn)何題材；二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外，服裝設(shè)計(jì)要充份考慮舞蹈上人體藝術(shù)，是用身體、四肢來“說話”，表達(dá)一定內(nèi)容的。服裝設(shè)計(jì)不合格，不符合作品的要求，不但無法表達(dá)作品的內(nèi)容，甚至?xí)茐念A(yù)想的效果。好的舞蹈服裝，會(huì)給觀眾以鮮明的人物形象，會(huì)取得意想不到的藝術(shù)效果。如“大學(xué)生運(yùn)動(dòng)會(huì)開幕式”中的變色長(zhǎng)裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達(dá)出不同的內(nèi)涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
（4）編導(dǎo)要充份培養(yǎng)自已的想象能力（聯(lián)想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，這是作品打動(dòng)人心、感染觀眾的極為重要的方面。
想像，是文學(xué)作品中常用的手法。精彩的想像，就像童話中的魔杖，點(diǎn)到那里，那里就會(huì)產(chǎn)生奇特的變化。英國(guó)詩(shī)人楊格說：“獨(dú)創(chuàng)性作家的筆頭，像阿米達(dá)的魔杖，能夠從荒漠中喚出燦爛的春天?！币胛璧妇哂歇?dú)創(chuàng)性，想像是實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)的重要因素。舞蹈《水》的意竟是充滿想象力的。從少女頭發(fā)的擺動(dòng)中感受到水的流動(dòng)，又從水的流動(dòng)中透視了少女的美；《雀之靈》通過手臂和指尖的形態(tài)，塑造出孔雀雍容典雅、端莊高貴的儀態(tài)；大學(xué)生開幕式序幕《黃河之水天上來》通過四條像征巨龍蜿蜒翻滾、騰空而起的浩大場(chǎng)面，隱喻了中華民族博大的胸懷和無窮的力量，以及龍的傳人崛起騰飛的氣勢(shì)。也有作品缺乏想像，因此主題在好也達(dá)不到理想的效果。如少兒舞蹈《老虎枕頭》本意是表現(xiàn)中華化、民俗風(fēng)情的久遠(yuǎn)燦爛，表現(xiàn)少兒天真活潑的童趣。但作品想像力不夠豐富，情節(jié)平平，無閃光點(diǎn)。如果把老虎枕頭變大，使其似人化，加入“枕頭”與人之間的情感交流，效果就會(huì)大不一樣。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇二十一
在舞蹈創(chuàng)作中，肢體的創(chuàng)作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思維創(chuàng)作卻不多見。為了活躍大家的思維，增強(qiáng)大家的創(chuàng)造力，所以我要對(duì)舞蹈思維創(chuàng)作做一下闡述。
關(guān)于舞蹈思維創(chuàng)作，我們注重的是觀念的創(chuàng)作，而觀念又借助于思維活動(dòng)。那么思維活動(dòng)就是影響我們思維創(chuàng)作的重要原因。所以在說舞蹈思維創(chuàng)作以前我們必須了解一下關(guān)于思維的概念。
思維是對(duì)客觀事物的概括的，間接的反映，具有一定的獨(dú)立性。它反映的是一類事物的共同本質(zhì)特征。
思維的概括借助于“詞”，這個(gè)“詞”是我們個(gè)人心中的概念。而“詞”是建立在感性材料上的，感性材料又來源于實(shí)踐。所以思維是一種加入到實(shí)踐活動(dòng)中的特殊活動(dòng)，是在實(shí)踐活動(dòng)的關(guān)系中實(shí)現(xiàn)的。但思維并不只在實(shí)踐中產(chǎn)生和發(fā)展，因?yàn)樗季S是對(duì)客觀實(shí)踐的本質(zhì)的認(rèn)識(shí)，是人腦反映現(xiàn)實(shí)的高級(jí)形式。所以思維創(chuàng)造過程本身是由一定的關(guān)系中發(fā)展出來的，它本身是個(gè)自然過程。
在我們學(xué)習(xí)的過程中，我們的大腦對(duì)客觀材料進(jìn)行分解，和重組，并與我們?cè)械闹R(shí)進(jìn)行結(jié)合。在進(jìn)行分解的過程中我們的大腦會(huì)對(duì)客觀材料進(jìn)行過濾試分析，也就是對(duì)收集來的初級(jí)事物信息進(jìn)行進(jìn)行篩選，記住事物的本質(zhì)。在記住事物本質(zhì)的過程中，會(huì)根據(jù)不同人的.愛好進(jìn)行有方向的選擇內(nèi)容。
既然思維的概括借助于“詞”，而這個(gè)“詞”是我們個(gè)人心中的概念。那么我們就要對(duì)我們個(gè)人心中的概念進(jìn)行一次解放。比如說：（“1+1=”什么？）多數(shù)人都毫不猶豫的說：（是“2”）可如果我說：（“1+1=10”）你會(huì)怎么想，是我錯(cuò)了嗎？你一定有一種沖動(dòng)，想拉著我去見你小學(xué)數(shù)學(xué)老師。但如果你問問搞過計(jì)算機(jī)的人，他們會(huì)毫不猶豫的說：（“1+1=10”）是對(duì)的。因?yàn)樵凇岸M(jìn)制”中是成立的。看————這就是我們思維局限性的體現(xiàn)?？扇绻艺f：（“1+1=“田””）呢？是我錯(cuò)了嗎？沒錯(cuò)！這個(gè)答案是從圖象上得出來的?？扇绻艺f：（“1+1=9”）呢？是我錯(cuò)了嗎？這時(shí)你或許會(huì)猶豫或許會(huì)說我的答案是錯(cuò)的。其實(shí)（“1+1=9”）也是對(duì)的，因?yàn)樵谒囆g(shù)創(chuàng)作中只有合理不合理，卻沒有對(duì)錯(cuò)之分。只要藝術(shù)家達(dá)到了自己的目的，（“1+1=9”）就是成立的。比如北京開關(guān)廠的廣告（99+“1”=0）。藝術(shù)家達(dá)到了自己目的，所以（99+“1”=0）就是成立的。（關(guān)于99+“1”=0的解釋：99是99次努力，+“1”是1次失誤=0是失?。┚褪钦f99次努力加上1次失誤等于失?。＿@是一個(gè)非常好的思維創(chuàng)作作品，打破了我們舊的觀念。
古往今來無論什么樣的藝術(shù)大師都是先從概念上打破了當(dāng)時(shí)的舊觀念，從而超越前人。所以在我們舞蹈創(chuàng)造中，首先要進(jìn)行思維創(chuàng)造，和觀念的改變。
在我們打破了舊的觀念以后，我在來說明一下社會(huì)意識(shí)，社會(huì)存在和社會(huì)需求的關(guān)系。
社會(huì)存在決定社會(huì)意識(shí)，而社會(huì)意識(shí)又反作用于社會(huì)存在。社會(huì)意識(shí)決定社會(huì)需求，而社會(huì)需求（包括物質(zhì)和精神）又決定社會(huì)存在。
社會(huì)需求是社會(huì)發(fā)展的動(dòng)力（即生產(chǎn)力發(fā)展的需求），而社會(huì)需求又是最難控制的。
比如：街舞之所以起源于美國(guó)黑人，其中有許多原因，第一（美國(guó)有強(qiáng)烈的種族歧視，壓制了一些黑人的情緒。這是舞蹈動(dòng)機(jī)的根本。為了發(fā)泄情緒黑人舞者們拋棄了“審美”這一要素，（這是無意識(shí)的），保留了其它要素，剩下的要素有：社會(huì)生活的反映：情感：動(dòng)態(tài)意象：）第二美國(guó)是一個(gè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的國(guó)家，有雄厚的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)做保障，為“社會(huì)存在”的產(chǎn)生提供了保障。第三隨著“中產(chǎn)階級(jí)”（即一些小的資本家，白領(lǐng)，藍(lán)領(lǐng)類型的工人）的崛起，文化消費(fèi)方向發(fā)生了改變。成多級(jí)化趨勢(shì)，以不在已上層社會(huì)的審美為最終標(biāo)準(zhǔn)（如：文雅的芭蕾?。?，所以有了不同的“社會(huì)需求”。第四文化思潮的進(jìn)一步解放。隨著達(dá)達(dá)主義的產(chǎn)生，人們的藝術(shù)追求以不在是求真寫實(shí)，和抒發(fā)個(gè)人情感，而是追求新奇的感覺。使以前的“社會(huì)意識(shí)”發(fā)生改變。為產(chǎn)生不同的“社會(huì)需求”做了思想上的準(zhǔn)備。
其實(shí)我們學(xué)習(xí)的是一種精神。一種創(chuàng)新的精神，一種自由的精神。
當(dāng)我們了解這些理論之后，我們還要知道。理論是奠定于實(shí)踐的，又來指導(dǎo)實(shí)踐，但是歸根到底是屬于實(shí)踐的。在一定的實(shí)踐基礎(chǔ)上，有理論來指導(dǎo)一下，提高一下。（這正如馬克思所說“認(rèn)識(shí)的目的是實(shí)踐，實(shí)踐幫助我們?cè)谡J(rèn)識(shí)，從而在進(jìn)行實(shí)踐。”）并且找到街舞的演出市場(chǎng)，這是舞蹈思維創(chuàng)作的目的，也是我寫這篇文章的目的。
我們不但要掌握歷史的發(fā)展趨勢(shì)，而且還要注意個(gè)人修養(yǎng)。
對(duì)于修身這個(gè)問題，我想說的是，（人的喜，怒，哀，樂，以及各種愛好都決定于，人本身。所以人在社會(huì)生活中的取材就有了定向，而人的定向又決定一個(gè)人以后的發(fā)展風(fēng)格，所以修身是基于技術(shù)和理論之上的。如：在跳舞的時(shí)候我們首先要認(rèn)識(shí)到，舞是我們跳的，但不是我們完成的。因?yàn)橛^眾也在“跳舞”，他們的視覺，聽覺以及心理的變化無不受到我們的影響，而舞者也受的在場(chǎng)氣氛的影響。所以我們要把演出看成一個(gè)整體。正如馬克思所說“人是社會(huì)關(guān)系的總和?！彼匀绻粋€(gè)舞者沒有認(rèn)清舞者和觀眾的關(guān)系，那么就會(huì)割裂了這種關(guān)系，就會(huì)使舞者和觀眾的交流受阻。）。
對(duì)于一些具特色的現(xiàn)代舞是街舞無法一一囊括的，是因?yàn)楝F(xiàn)代舞本身是一個(gè)地區(qū)性的舞種，是在同一思潮下的產(chǎn)物?，F(xiàn)代舞都起源于現(xiàn)代化程度較高的國(guó)家。從這一點(diǎn)我們可以清楚地看到，現(xiàn)代舞所反映的是民族意識(shí)形態(tài)。
舞蹈創(chuàng)作體會(huì)篇二十二
舞蹈是一門藝術(shù)形式，它以身體的動(dòng)作和肢體語言來表達(dá)情感和思想。在我走進(jìn)舞蹈這個(gè)世界之前，我從未想到舞蹈可以如此深入人心，給人帶來無限的快樂和滿足感。每一次跳舞，都能讓我忘卻一切煩惱，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不僅充實(shí)了我的生活，還讓我體會(huì)到了身體和心靈的和諧。
第二段：從零開始的堅(jiān)持。
我在一次朋友的邀請(qǐng)下，開始參加舞蹈培訓(xùn)班。當(dāng)時(shí)我的舞蹈水平幾乎為零，看到班上其他同學(xué)跳得輕松自如，我感到非常挫敗。然而，我并沒有放棄，而是堅(jiān)持不懈地練習(xí)，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。經(jīng)過幾個(gè)月的努力，我逐漸掌握了基本的舞蹈動(dòng)作，感受到了進(jìn)步的快樂。這種從零開始的堅(jiān)持，使我更加相信只要有足夠的努力和毅力，就能夠戰(zhàn)勝任何困難。
第三段：舞蹈與自我表達(dá)。
舞蹈不僅僅是一種技能，更是一種自我表達(dá)的方式。在跳舞的過程中，我可以盡情地釋放自己，表達(dá)內(nèi)心的情感。有時(shí)候，我可以用舞蹈來表達(dá)我對(duì)生活的熱愛和對(duì)幸福的向往；有時(shí)候，我可以利用舞蹈來宣泄心中的郁悶和悲傷。舞蹈給了我一個(gè)獨(dú)特的平臺(tái)，讓我不再沉默，而是用舞蹈來展現(xiàn)自己的個(gè)性和情感。通過舞蹈，我學(xué)會(huì)了堅(jiān)強(qiáng)、自信和樂觀地面對(duì)生活中的困難。
第四段：團(tuán)隊(duì)合作與默契。
在一次舞蹈比賽中，我被分到了一個(gè)舞蹈團(tuán)隊(duì)中。我們必須密切配合，才能夠達(dá)到完美的效果。從編舞到排練，再到舞臺(tái)上的表演，團(tuán)隊(duì)的默契和合作意識(shí)至關(guān)重要。我們必須互相支持、相互配合，才能夠精確地完成每一個(gè)舞蹈動(dòng)作。通過這次團(tuán)隊(duì)合作的經(jīng)歷，我體會(huì)到了集體的力量和個(gè)人與集體的關(guān)系。作為一個(gè)團(tuán)隊(duì)的一員，每個(gè)人都扮演著不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能夠創(chuàng)造出最好的舞蹈作品。
第五段：舞蹈給我?guī)淼氖斋@。
跳舞讓我變得更加自信和樂觀，它讓我學(xué)會(huì)了如何用身體去表達(dá)內(nèi)心的情感，也讓我在團(tuán)隊(duì)合作中學(xué)到了默契和合作的重要性。舞蹈為我?guī)砹撕芏鄬氋F的經(jīng)驗(yàn)和收獲。通過舞蹈，我明白了付出努力和堅(jiān)持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得進(jìn)步。舞蹈使我變得更加快樂和充實(shí)，它已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分。我會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持下去，用舞蹈來展示我內(nèi)心的熱情和夢(mèng)想。
總結(jié)：舞蹈是一門讓人沉浸其中的藝術(shù)形式，它能夠讓人忘卻一切煩惱，表達(dá)自我情感。通過舞蹈，我學(xué)會(huì)了堅(jiān)持和努力，也體驗(yàn)到了團(tuán)隊(duì)合作的重要性。舞蹈讓我變得更加快樂和自信，成為我生活中必不可少的一部分。我相信，在未來的日子里，舞蹈將繼續(xù)給我?guī)頍o盡的快樂和滿足感。
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