大家可以嘗試一些有趣的活動,比如讀書、旅游、參加社交活動等,以充實自己的生活。在總結(jié)時要謙遜、追求真實,不夸大和美化自己的成績。以下總結(jié)范文來自各個領(lǐng)域,希望能給大家提供一些思路和參考。
音樂鑒賞論文篇一
一、在孩子心田播種“合唱”的種子,走近“合唱”
1.攜手合作,播撒“合唱”的種子。
合唱是一門讓孩子通過聲音的合作感受表現(xiàn)和諧的藝術(shù),所以筆者認為“合作”是合唱的種子,是合唱的基礎(chǔ)。在音樂課堂中“合作”可以多種多樣。
(1)節(jié)奏合作接觸節(jié)奏的初始階段,為了能讓孩子更形象深刻地記住節(jié)奏,于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的動作來表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常見音符,用這一連串的動作來形象地表現(xiàn)黑板上抽象的一條條節(jié)奏。在完全熟悉了節(jié)奏的情況下,就可以加入聲音的合作了,從易到難,遵循原則。首先可以是一組“走走走走……”另一組為“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作,最后可以嘗試簡單的兩條節(jié)奏的合作練習。隨著游戲的深入,學生有了合作的意識,從剛開始的只顧我自己,到在不一樣的“你”中去尋找統(tǒng)一。
(2)樂器與歌聲的合作幾年前就提倡樂器走進課堂。沙球、雙響筒、圓舞板……都深受孩子們的喜愛。怎樣把他們運用到我們的“合唱”教學中來呢?其實我們一直都在做,只是還沒來得及發(fā)現(xiàn),這其實就是“合唱”教學的鋪墊……讓孩子在音樂與伴奏樂器中找到共性,可以是情緒上的,也可以是音色上的,一個好的合唱隊員必須要有一雙會“聽”的耳朵。選擇好合適的節(jié)奏后就是“唱”與“奏”的合作,這本身就是一種合唱,不同于我們平常的是一個旋律聲部是由童聲演唱的,一個旋律聲部是由孩子控制打擊樂器“演唱”的,在這個特殊的合唱過程中,相互聆聽、相互協(xié)調(diào)、相互合作的合唱精神從未改變過。
2.學會欣賞,讓“合唱”和我們越靠越近。
在小學低段的欣賞內(nèi)容中,因為孩子們的音樂認知能力有限,所以多以歌曲為主,而歌曲中又多以童聲齊唱和童聲獨唱為主。孩子們在音樂課堂上接觸合唱作品的機會幾乎為零。為了不讓孩子們等到教材上出現(xiàn)合唱的時候有一種“陌生”“突然”的感覺,我們可以有效地利用學校的音響資源。例如,課間時間、大課間活動時間、中午休息時間等等,播放一些好聽的適合兒童聽合唱作品,如《歌聲與微笑》《下課十分鐘》等,只作為純粹的欣賞,潛移默化地讓“合唱”靠近孩子,親近孩子,讓“合唱”不再陌生。
二、讓“合唱”在孩子心田生根發(fā)芽,走進“合唱”
1.充分利用柯達伊手勢,走進合唱。
在蘇教版三年級上冊第一單元就接觸到了柯達伊手勢??逻_伊手勢被越來越多地運用到我們的教學實踐中,它可以通過空間的手勢幫助孩子們建立固定的音高概念。而我們對柯達伊手勢的運用也僅限于音階和單音的練習上,殊不知其對合唱訓練也是有效的。我們利用柯達伊手勢從簡單的單聲部練習,上升到單音延長的簡單雙聲部練習,最后到類似于(輪唱)的雙聲部練習,通過這樣循序漸進的練習,孩子們已經(jīng)跟著我們的.手勢不知不覺走進了合唱里,產(chǎn)生了“聲部”的概念。
2.合理對簡單的單聲部歌曲做加法,體驗合唱。
小學中低年級段的歌曲中,有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲,很適合教師對其進行二度創(chuàng)作,使孩子們能夠更多地體驗合唱。(1)長音伴隨在執(zhí)教《鐘》這一課時,利用鐘這一音樂形象發(fā)出的聲音與原有旋律進行合理疊加形成簡單合唱:在第二聲部加入“當-當-滴答滴答滴”。又例如,《長吧,小孩》歌曲的副歌部分:在第二聲部加入“快長大-快快長大吧”。這種長音伴隨形成合唱對于孩子說,比較容易找準音,對合唱增強了信心。(2)三度音程疊加三度音的疊加對剛剛接觸合唱的孩子來說有一定的難度,所以我們可以結(jié)合圖譜或者是柯達伊手勢同時進行幫助孩子們找到自己所在聲部的音高。在教材的選擇上,盡量選擇樂句較短,旋律音重復簡單的樂句進行疊加。例如,在執(zhí)教《牧羊女》這一課時,結(jié)合了羊?qū)殞毢脱驄寢尩穆曇粼凇?55550”的地方進行“333330”的疊加,這種疊加能夠讓孩子體驗合唱音與音之間的融合。
3.齊唱變輪唱。
輪唱也是“合唱”的一種,雖然大家所唱的旋律基本相同,但是起始時間不同,對孩子們的抗干擾能力要求比較高。在選擇歌曲的時候,選擇一些節(jié)奏比較規(guī)整統(tǒng)一的歌曲,例如,《閃爍的小星》《共產(chǎn)兒童團團歌》《放哨歌》等,其中進行曲風格的歌曲尤為適用。在進行教學的時候還要注意,任何一種合唱的教學都不是單一存在的,它應(yīng)該貫穿在游戲、活動、情景里,學生才會情不自禁地跟著教師走進合唱里。只有踏踏實實一步一個腳印,才能把“合唱”做足做實。
音樂鑒賞論文篇二
中專民族音樂是我國教育體系中美育教育的重要組成部分,是非專業(yè)類學生提高綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)良好良好應(yīng)約修養(yǎng)、陶冶情操的重要教學過程。針對現(xiàn)代中專學生音樂教學中民族音樂教學的重要性,現(xiàn)代中專院校應(yīng)加強中專民族音樂教學方式方法的研究。通過科學的教學方式以及學生樂于接受的教學方法促進中專學生、我國專業(yè)技術(shù)人才的身心健康發(fā)展。本文就中專民族音樂教學進行了簡要的論述。
中專院校音樂教學工作對我國專業(yè)技術(shù)人才培養(yǎng)中的人才心理健康培養(yǎng)、心理承受能力培養(yǎng)、良好興趣愛好培養(yǎng)有著重要的意義。在中專音樂教學過程中,民族音樂是教學工作中的重要組成部分。作為我國民間產(chǎn)生、流傳的歌曲與樂曲,民族音樂能夠反映我國社會發(fā)展過程中不同階段人們的喜好、反映發(fā)展過程中的社會文化。產(chǎn)生于生活基礎(chǔ)的民族音樂能夠更加貼近人們的生活、反映人們不同心理情況下的心情與態(tài)度。通過民族音樂的賞析能夠幫助中專學生了解不同民族、不同時期下的音樂風格以及社會現(xiàn)狀。同時通過民族音樂易于接受、文化傳承的特點培養(yǎng)學生健康的心理以及健康的文化素養(yǎng)。避免非主流文化對中專校園的侵蝕、提高我國專業(yè)技術(shù)人員的綜合素質(zhì)以及素養(yǎng)。
2.1以民族音樂的形成與特點作為切入點,開展中專民族音樂教學。
民族音樂作為民族文化的重要組成部分,具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養(yǎng)學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業(yè)技術(shù)人才民族精神的培養(yǎng)、促進專業(yè)技術(shù)人才民族意識以及愛國主義的培養(yǎng)。在中專民族音樂教學過程中,首先應(yīng)通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術(shù)性傳遞給下一代,促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點,能夠?qū)⒉煌瑲v史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中,提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解,促進中專民族音樂教學目的的達成。
2.2強化音樂教學內(nèi)容,培養(yǎng)學生民族音樂興趣。
針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性,現(xiàn)代中專音樂教學中應(yīng)加強民族音樂的教學課時以及內(nèi)容優(yōu)化。結(jié)合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養(yǎng)學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內(nèi)容的優(yōu)化,為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色,以不同民族、不同時期下的民族音樂產(chǎn)生背景、內(nèi)容作為切入點培養(yǎng)學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例,這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現(xiàn)了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送紅軍》這一江西民歌利用江西民歌的基礎(chǔ)曲調(diào)進行了創(chuàng)作,體現(xiàn)了江西人民對紅軍的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養(yǎng)學生良好的藝術(shù)修養(yǎng),還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養(yǎng)學生的愛國意識、了解我國抗日戰(zhàn)爭時期歷史以及解放戰(zhàn)爭歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養(yǎng)我國專業(yè)技術(shù)人才的愛國精神。
2.3以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解。
在中專民族音樂教學中音樂教師還應(yīng)注重教學模式以及以教學方法的運用,以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術(shù)將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現(xiàn),在此基礎(chǔ)上進行民族音樂的賞析,以此促進民族音樂教學質(zhì)量的提高。另外,中專民族音樂教學中還應(yīng)注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結(jié)合,促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統(tǒng)音樂教學中學生興趣較低的現(xiàn)象,中專音樂教學過程中還應(yīng)將民族音樂與興趣小組的課外活動相結(jié)合。以民族音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合促進民族音樂的推廣與傳承。在現(xiàn)代流行樂壇中已經(jīng)認識到民族音樂傳承的重要性,信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現(xiàn)代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統(tǒng)民族音樂有機的進行了結(jié)合。這樣的方式能夠更好地調(diào)動學生的積極性,為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現(xiàn)代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎(chǔ)。
3.1以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感。
在中專民族音樂教學中,音樂教師應(yīng)針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關(guān)內(nèi)容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時,更多地了解我國歷史以及相關(guān)歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內(nèi)容的同時,使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創(chuàng)作所體現(xiàn)的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業(yè)技術(shù)人才,為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的、具有民族精神的專業(yè)技術(shù)人員奠定基礎(chǔ)。
3.2以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養(yǎng)。
民族音樂教學除注重民族精神培養(yǎng)外,其重要的意義在于培養(yǎng)學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發(fā)學生音樂興趣、培養(yǎng)學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解,培養(yǎng)學生的。音樂興趣與音樂愛好,為現(xiàn)代專業(yè)技術(shù)人才綜合素質(zhì)的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎(chǔ),使我國專業(yè)技術(shù)人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操,緩解緊張心情,促進社會的穩(wěn)定。
3.3以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展。
我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現(xiàn)中,音樂與舞蹈的有機結(jié)合能夠體現(xiàn)不同地域音樂的特色。在現(xiàn)代中專音樂教學中,音樂教師應(yīng)將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解,辨析不同民族音樂的特點,了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)。
綜上所述,現(xiàn)代中專音樂教學過程中,民族音樂教學的開展關(guān)系到我國專業(yè)技術(shù)人才美育素養(yǎng)的培養(yǎng)、關(guān)系到我國專業(yè)技術(shù)人才愛國主義、民族精神的培養(yǎng)。通過不同歷史背景下、不同地域民族音樂所表達的思想培養(yǎng)我國專業(yè)技術(shù)人才的民族自豪感與民族責任感,為我國社會主義經(jīng)濟發(fā)展與建設(shè)奠定基礎(chǔ),為我國社會主義現(xiàn)代化社會輸送高素質(zhì)的、具有愛國主義精神以及民族自豪感的專業(yè)技術(shù)人才。
[1]常麗紅。中專民族音樂教學中學生民族自豪感的培養(yǎng)。中等職業(yè)院校教育信息,2010.10.
[2]劉蕾。關(guān)于我國中專院校民族音樂教學中學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)分析??平虝r代,2009.12.
[3]周偉。以民族音樂教學工作的開展培養(yǎng)我國專業(yè)技術(shù)人才的民族自豪感。職業(yè)教育資訊,2010.9.
音樂鑒賞論文篇三
摘要:音樂作為一門藝術(shù),對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂,如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂是一種語言,音樂是古老的也是年輕的,是抽象的,無形之中引領(lǐng)我們,音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們,在飛速發(fā)展的時代里,音樂帶著朝氣發(fā)展前進。音樂是社會的清晰再現(xiàn),隨著社會的發(fā)展,廣大人民群眾的生活水平提升,更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術(shù),音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂,如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞,并且在聽到音樂時產(chǎn)生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫,但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫,而是在時間的流動中,通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現(xiàn)的很難與現(xiàn)實世界真實存在的事物聯(lián)系在一起,并不能一一對應(yīng),盡管音樂也是從現(xiàn)實生活獲取題材,但音樂表現(xiàn)的是更深一個層面,與人類情感情緒緊密相連,音樂可以表現(xiàn)快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等,聽眾可以從中獲得美的體驗,精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為:音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義,便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結(jié)構(gòu)過程中的最簡單的一步,而當音樂進行時所表現(xiàn)的情感內(nèi)容和音樂精神,才是音樂結(jié)構(gòu)過程里的核心體現(xiàn)。所以音樂的外部形式是音樂音響,內(nèi)部形式是表達人類社會生活和內(nèi)心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品,音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解,為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉(zhuǎn),需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動,這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深,最后到達核心,從音樂結(jié)構(gòu)的表層音響,進入音樂結(jié)構(gòu)的情緒情感,從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應(yīng)關(guān)系。音樂作品的結(jié)構(gòu)層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成;音樂鑒賞的心理特征的表現(xiàn)過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯(lián)想、聽眾自身的意識理解來完成。
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎(chǔ)的內(nèi)容,其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構(gòu)成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍,就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等;如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨,應(yīng)該不斷提升音樂素養(yǎng)。
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項,并把旋律、織體、整體、結(jié)合在一起考慮,會發(fā)現(xiàn)作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現(xiàn)在它的旋律,更多的體現(xiàn)在它釋放的情感,一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經(jīng)歷過的情感與音樂所釋放出的情感結(jié)合的過程,在欣賞過程中,欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴,當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后,才是真正的音樂鑒賞。
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次,使心靈暫時失落的人走過困境,音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度,音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質(zhì)和審美判斷能力,因為只有有了正確的判斷能力,才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活,然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說,所積累的人生閱歷越多,儲存的信息量越大,欣賞更容易理解音樂,更好地能與自己的情感結(jié)合,因此音樂鑒賞能力越強。相反的,假如欣賞者所經(jīng)歷的事情少,人生閱歷稀少,想象力所涉及的范圍小,那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經(jīng)歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經(jīng)歷、閱歷、情商高低不同,在欣賞同一首音樂作品使會產(chǎn)生不同的情感共鳴,會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中,欣賞著感受體會到的感情會出現(xiàn)表現(xiàn)形態(tài)不同類型的差異,因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分,而且每個欣賞者是根據(jù)自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經(jīng)驗,通過能動的加入自己的主觀感受,帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞,所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞,并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結(jié)合,更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內(nèi)涵,這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識,提高音樂鑒賞所具備的音樂素質(zhì);進行音樂實踐,音樂源于生活,是生活的特殊反映;有好的音樂鑒賞能力,對于音樂的理解有巨大的幫助,同時通過聆聽音樂,也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中,提升自己的心靈高度。
[1]趙晶。淺談高中音樂鑒賞課的音樂導入[j].學周刊b,2010,(09).
[2]張敬紅。淺談音樂鑒賞情感審美教學之我見[j].現(xiàn)代教育教研,2012,(11).
[3]李海霞。淺談音樂鑒賞教學的幾點認識[j].神州,2012,(12).
[4]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空,2013,(03).
音樂鑒賞論文篇四
音樂是生活不可缺少的一部分,學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,有提升了對祖國的愛。
《命運交響曲》堪稱經(jīng)典,歷史上表現(xiàn)命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運,一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心?!懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地,成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等,其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞,不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術(shù)家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標不斷奮斗的高尚品格。
中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂,其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素,如在《菊花臺》,這首曲子的結(jié)尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《onenightinbeijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術(shù)京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎。
回歸傳統(tǒng)是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統(tǒng)并且與現(xiàn)代的音樂元素相結(jié)合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現(xiàn)代音樂元素演繹的典范,他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱。
音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴?!读x勇軍進行曲》,中國人民內(nèi)心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?!分?,我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節(jié)展開,大提琴與小提琴交相互應(yīng)的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發(fā)展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關(guān)于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬。
近年來,我國大學一直在提倡素質(zhì)教育,其實是在追求自然科學教育和人文藝術(shù)教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此,素質(zhì)教育本質(zhì)上應(yīng)該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應(yīng)該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學有效的途徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”,德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人。
素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是,我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時,尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。在大學課程里,藝術(shù)不再只是藝術(shù)系學生的學習內(nèi)容,也納入了普系的教程,藝術(shù)成為公共必修課程。
當代大學教育中強調(diào)素質(zhì)教育是我國社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的要求,而藝術(shù)教育的關(guān)注正是人類感情的關(guān)注,作為一種意識形態(tài),作為一種感情重要的存儲和表達方式,藝術(shù)教育為實現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內(nèi)容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
音樂鑒賞論文篇五
隨著新課程改革的不斷深入,更是明確了高中音樂課堂的重點教學內(nèi)容,即加強民族音樂教學,通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識,學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色,借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀,并為弘揚民族文化打下良好的基礎(chǔ)。除此之外,還要求高中音樂課堂要融合多種藝術(shù),有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升,并加強學生對音樂美的感受能力,拓寬學生文化視野。例如:在進行《腔調(diào)情韻——多彩的`民歌》教學過程中,教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面,滲透學生靈魂、陶冶學生情操,并激發(fā)學生的學習興趣,最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時,教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞,進一步加深學生對京劇的理解程度,讓學生感受到我國民族文化的魅力。
(二)采用多樣化的教學方式,對民族音樂的內(nèi)涵進行詮釋
音樂是一門極富情感的藝術(shù)。在高中音樂教學過程中,教師應(yīng)創(chuàng)新教學模式,采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品,加強學生的情感體驗,促進其理解作品想要表達的內(nèi)涵。就以《廣陵散》為例,它雖是首古琴曲,但在認真的聆聽下,便會發(fā)現(xiàn)曲中所想表達的氣氛,從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現(xiàn)得淋漓盡致。教師采用聯(lián)想的方式,讓學生感受其內(nèi)涵,繼而能更深入的理解作品的含義。
(三)運用多媒體教學,提高學生鑒賞水平
中國是擁有上下五千年歷史的文明古國,由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發(fā)展,現(xiàn)代信息技術(shù)也越來越普及,教師在教學過程中,應(yīng)充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術(shù)的優(yōu)勢,將現(xiàn)代化技術(shù)與傳統(tǒng)教學模式相結(jié)合,以生動的畫面陶冶學生情操并激發(fā)學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統(tǒng)戲曲以及原生態(tài)民歌的具體內(nèi)容,僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況,教師就能充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術(shù)的優(yōu)勢,將抽象的理論知識具象化,方便學生理解,繼而豐富學生的感官。例如,在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中,教師可采用多媒體教學方式,想學生介紹與作品相關(guān)的各項內(nèi)容,如創(chuàng)作背景,創(chuàng)作者的生平事跡等。學生在此過程中,不僅拓寬了自身知識面,也能充分調(diào)動自身各個感官,進而全身心投入去理解并感受作品,啟迪學生的民族思想。
(四)通過民歌演唱,樹立學生的自尊心
開展高中音樂課堂教學,教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力,更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任,幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調(diào)》等作品時,先由激發(fā)學生學習興趣入手,學生對此有了興趣,自然會產(chǎn)生濃厚的學習熱情,進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。
音樂鑒賞論文篇六
音樂是一種偉大而神奇的藝術(shù)形式,它通過聲音的組合和節(jié)奏的變化,能夠喚起人們豐富的情感和體驗。在我的音樂鑒賞課程中,我通過學習和分析各種不同類型的音樂作品,深刻感受到了音樂的魅力和無限可能。下面,我將向大家分享我的心得體會。
首先,在進行音樂鑒賞時,我們需要學會以開放的心態(tài)去聆聽和接受不同風格和類型的音樂。每一種音樂都有它自己獨特的語言和表達方式,我們不能因為陌生或者不喜歡就將其拒之門外。正如我們生活中遇到的人一樣,我們不可能與每個人都產(chǎn)生共鳴和喜歡,但我們可以尊重他們的存在和獨特性。因此,當我們在音樂鑒賞中遇到陌生或不喜歡的音樂時,我們可以嘗試理解它背后的文化背景和寓意,嘗試去欣賞它所表達的情感和思想。
其次,音樂鑒賞需要有耐心和專注。有時候我們會遇到一首音樂聽不懂或者感覺沒有給予我們希望中的體驗,但我們不能輕易地就放棄。每一首音樂都有其獨特的結(jié)構(gòu)和發(fā)展過程,我們需要給予它們充分的時間和耐心,去品味其美妙之處。有時候,一個小小的細節(jié)或者變化,就能讓我們重新發(fā)現(xiàn)音樂的美麗。
第三,我們應(yīng)該積極參與到音樂鑒賞中。音樂并不僅僅是聽的,它也是一種參與和體驗的過程。當我們在音樂中感受到強烈的節(jié)奏或者表演者的激情時,我們不妨跟隨著節(jié)拍跳一支舞蹈,或者用自己的聲音表達出內(nèi)心的情感。參與和體驗可以讓我們更深入地理解音樂,也能夠讓我們與音樂建立更強烈的情感聯(lián)系。
第四,音樂鑒賞應(yīng)該是多元化的。即使我們對某一種類型的音樂有著特別的喜好,我們也應(yīng)該嘗試去接觸和欣賞其他類型的音樂。音樂的多樣性正是其魅力所在,不同類型的音樂都有著各自獨特的美和價值。例如,古典音樂能夠喚起人們內(nèi)心深層的情感,流行音樂則更加富有活力和時尚感。通過接觸不同的音樂類型,我們可以開拓視野,豐富自己的音樂經(jīng)驗。
最后,音樂鑒賞是一種溝通的方式。音樂是一種無聲的語言,它能夠跨越國界和語言的障礙,將人們連接在一起。當我們通過音樂表達自己的情感時,我們也能夠與其他人分享自己的獨特體驗。音樂在不同的文化中扮演了重要的角色,它可以傳遞信息,凝聚情感,喚醒共鳴。音樂鑒賞不僅僅是個人的活動,它也是一種與他人交流的方式。
總之,音樂鑒賞是一種充滿樂趣和啟發(fā)性的體驗。通過學習和欣賞音樂,我們可以更好地理解和感受音樂所表達的情感和思想。在這個過程中,我們需要心懷開放、耐心聆聽、積極參與,以及嘗試多元化的音樂類型。通過音樂,我們也能夠與他人建立更深入的溝通和聯(lián)系。愿我們都能夠用心欣賞音樂,感受音樂的魅力和力量。
音樂鑒賞論文篇七
一、引言
20世紀50年代以來的二元體制改革造成城鄉(xiāng)教育發(fā)展兩級分化嚴重,《九年義務(wù)教育全日制小學(初中)音樂教學大綱(試用)》和《全日制義務(wù)教育音樂課程標準(實驗稿)》等音樂課程標準似乎并未在鄉(xiāng)村小學中得到有效的貫徹落實。近五年來,雖然我國先后頒布了《國家中長期教育規(guī)劃綱要》、《農(nóng)村扶貧開發(fā)綱要》等方針,力求在最大限度上覆蓋農(nóng)村地區(qū)的教育服務(wù)體系,但城鄉(xiāng)基礎(chǔ)音樂教育水平的差距仍然在逐年擴大中,這就要求鄉(xiāng)村小學教育管理者把握歷史機遇,因地制宜,大膽轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的音樂教學理念,通過創(chuàng)新性的教學手段不斷優(yōu)化農(nóng)村地區(qū)的基礎(chǔ)音樂教學水平。
二、音樂教學對小學生“智”與“美”平衡發(fā)展的輔助作用
熟記樂譜的過程能夠不斷刺激學生完成瞬間記憶、短時記憶與長時記憶活動,在鞏固其基礎(chǔ)音樂知識的過程中開發(fā)大腦的潛能;視唱練耳和樂器演奏促使學生不斷進行或抽象或具體的思維活動,有效促進了學生的大腦發(fā)育,使其從小形成靈活敏捷的思維方式,為日后的智力發(fā)展打下扎實的基礎(chǔ)。此外,學生在音樂課堂中往往會接觸到不同風格的樂曲。一首曲子所表達的情感內(nèi)涵是寬泛的、不確定的,這種朦朧的.聯(lián)系給學生創(chuàng)造了豐富的聯(lián)想空間,為學生的形象思維活動提供了豐富的原材料。
三、當前我國鄉(xiāng)村小學音樂教學的問題
(一)鄉(xiāng)村小學對音樂教育的重視程度不夠
究其根本,當前我國鄉(xiāng)村小學對基礎(chǔ)音樂教育的漠視既有社會方面的客觀原因,也有教育工作者自身的主觀原因。一方面,我國農(nóng)村地區(qū)普遍經(jīng)濟實力薄弱,教育經(jīng)費嚴重短缺,當?shù)匦W的教育管理者也就無暇顧及音樂課堂的教學質(zhì)量。另一方面,鄉(xiāng)村小學的教學理念較為傳統(tǒng),校方與家長普遍為音樂、美術(shù)、體育等學科都是副科,學生應(yīng)當把全部精力投入到語、數(shù)、外的學習中來。一些鄉(xiāng)村小學取消了音樂課,部分小學減少了音樂課的課時、占用音樂課進行文化課的教學活動,無形中剝奪了學生接受基礎(chǔ)音樂教育的權(quán)力。
(二)鄉(xiāng)村小學音樂課堂內(nèi)容空洞,教學質(zhì)量不高
現(xiàn)階段鄉(xiāng)村小學的音樂教學內(nèi)容多以演唱紅歌為主。小學生心智尚不成熟、社會歷史積淀不深,不能理解歌曲的時代背景與文化內(nèi)涵,也就喪失了學習音樂的興趣,導致其音樂基礎(chǔ)知識與音樂審美能力無法進步。此外,鄉(xiāng)村小學的音樂課堂主體多為教師本身,教學方法以機械式的灌輸為主,不僅使得學生的音樂感知與藝術(shù)表現(xiàn)力得不到鍛煉,更限制了學生的形象思維能力與創(chuàng)新能力。加之學校的音樂學科教學設(shè)備配置不齊,教師多使用教材、黑板等傳統(tǒng)的教學工具,既無法適應(yīng)當前新課標課程改革的節(jié)奏,也無法同國內(nèi)外音樂文化的發(fā)展接軌,最終導致鄉(xiāng)村學校的音樂教學水平長期停滯不前。
四、因地制宜,優(yōu)化鄉(xiāng)村小學音樂教學水平
(一)靈活利用鄉(xiāng)村豐富的自然資源制造土樂器
眾所周知,自然界的聲音是音樂創(chuàng)作的源泉。雖然現(xiàn)階段我國鄉(xiāng)村小學的多媒體音樂教學設(shè)備尚未得到普及,但教師可以靈活利用當?shù)囟鄻踊淖匀毁Y源創(chuàng)造基礎(chǔ)音樂教學的物質(zhì)條件,做到物盡其用、人盡其能。例如,在竹林資源較為豐富的地區(qū),教師可將竹塊做成響筒,通過置入容量不同、性質(zhì)各異的填充物來改變其音色與響度,使之成為一套極具地域特色的土樂器。因地制宜,將自然物品進行創(chuàng)新性的手工改造,不僅能夠擴充音樂課堂的教學內(nèi)容,更能引導學生親近自然、回歸自然,豐富其自然常識與社會生活常識,使學生在綜合實踐中全面地發(fā)展成才。
(二)通過音樂實踐活動激發(fā)學生對本土的熱愛之情
鄉(xiāng)村小學的音樂教師應(yīng)當重視教學設(shè)計的社會文化導入過程,鼓勵學生把對家鄉(xiāng)的熱愛大膽地表現(xiàn)出來。例如,長江流域和江南地區(qū)的鄉(xiāng)村普遍有著豐富的水資源和深厚的水文化積淀,當?shù)氐男W音樂教師可將水元素有機融入到基礎(chǔ)音樂教育的教學內(nèi)容中。以《長江之歌》的教學為例,這首歌曲的歌詞和旋律都不適合小學生演唱,教師可以巧妙地改編歌曲,力求在教學中加入當?shù)刂髁鞯?、?jīng)典的文化元素,構(gòu)建富有地方特色的音樂課堂,使教學內(nèi)容契合學生的現(xiàn)實生活。同時,教師也可鼓勵學生進行獨立自主的音樂創(chuàng)作,用自己的親身經(jīng)歷歌唱家鄉(xiāng)、贊美家鄉(xiāng),既鍛煉了學生的藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)感染力,又培養(yǎng)了學生的社會認同感,加深了學生對本土文化的熱愛與尊重。
五、結(jié)束語
隨著素質(zhì)教育理念的不斷深化,越來越多的城市家庭讓孩子學習樂器,陶冶情操。反觀現(xiàn)階段的農(nóng)村基礎(chǔ)音樂教育,大部分鄉(xiāng)村小學并未對音樂教學賦予足夠的重視,致使當?shù)氐囊魳方虒W長期面臨著各方面的瓶頸與困境。內(nèi)容空洞的音樂課堂與停滯不前的教學質(zhì)量不僅埋沒了學生的音樂天賦,更不利于學生形象思維能力的開發(fā)與培養(yǎng)。因此,鄉(xiāng)村小學的音樂教育工作者應(yīng)因地制宜,通過多種形式的創(chuàng)新為學生營造良好的音樂學習環(huán)境,讓每一個貧困地區(qū)的孩子都擁有平等地接受藝術(shù)教育的機會。
音樂鑒賞論文篇八
摘要:初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一,更是提高學生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā),探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施,旨在交流更多更好的教學方法,促進教育系統(tǒng)的整體進步。
關(guān)鍵詞:音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一,更是提高學生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā),探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施,旨在交流更多更好的教學方法,促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則。
音樂教學具有其自身的獨特性,與語言類學科相比,音樂學科更重視學生的個人興趣。同時,它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先,音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中,真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受,非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙,以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見,理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時,教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關(guān)實踐。音樂教學的實踐性極強,學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關(guān)情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關(guān)音樂技巧,從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施。
1。合理導入教學。
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求,這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展,學生更加注重張揚個性,對于音樂、美術(shù)等學科的興趣更大,然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因,在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此,教師如何引導學生正確的上音樂課,以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先,可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式,例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性,好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié),走入故事中感受故事主人公的心情,從而更好地對相關(guān)音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說等,更是傳達了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時,很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的,教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次,教師還可以運用游戲教學法導入引領(lǐng)學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性,教師在教學過程中不應(yīng)該視之如猛虎,而應(yīng)該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì),并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感,增加學生對音樂課的興趣,這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應(yīng)該與時俱進,積極利用當前的先進技術(shù)進行導入教學。
2。運用對比教學。
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力,以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師應(yīng)該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先,可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而,為什么要這樣改編,改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷,從而得出新的結(jié)論。
其次,教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的,但是其實質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學生經(jīng)過實際對比、思考才會真正總結(jié)出來的?!兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別,然而就本質(zhì)而言,它們都傳達了作者內(nèi)在的情緒。說到底,這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的,學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑,學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3。運用多媒體教學。
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)深入到人們社會生活的點點滴滴之中,在教育界尤甚。音樂教師應(yīng)該合理利用這一資源進行音樂教學,以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關(guān)音樂鑒賞能力?;ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體,從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關(guān)資源,利用創(chuàng)造性思維幫助學生,必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前,應(yīng)該教會學生演唱相關(guān)作品,只有熟悉了相關(guān)旋律之后,教師才可以更好的帶領(lǐng)學生領(lǐng)會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關(guān)情感,把握其中的主題。隨后,教師則通過理論知識加以分析,使學生從理性上更深刻的認識相關(guān)音樂主題。
三、總結(jié)。
隨著音樂的不斷發(fā)展,音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求,并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫,科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
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音樂鑒賞論文篇九
在高中音樂教學活動中,音樂鑒賞的教學占有很大的份量,音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格,還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀,不但教學設(shè)施陳舊,教師的教學方法還比較單一,嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析,并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題,提出解決對策,為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞;高中音樂教學;存在問題和解決對策。
眾所周知,音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段,其音樂教學的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力,讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法,提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是,如音樂教學設(shè)施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等,嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
(一)音樂教學設(shè)施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設(shè)備都比較陳舊,主要體現(xiàn)在教學設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)的普及,陳舊的教學設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應(yīng)目前音樂教學的需要了,極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材,即無法滿足學生對音樂的追求,也無法提高學生的審美觀念,讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材,讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中,對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣,極大的影響著音樂鑒賞的教學。
(二)對于音樂教學不夠重視。
受應(yīng)試教育的影響,我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見,主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍,因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度,認為音樂課程會影響到學生的學習成績,因此即使有音樂鑒賞教學,也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代,嚴重的制約著音樂教學的開展。
(三)教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時,以理論式為主,缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多,教師在教學過程中也無法做到因材施教,經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課,從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的,不但缺乏基本的音樂素質(zhì),教學水平還比較低,其教學的方式只是為了完成教學任務(wù),從不去考慮如何教授好音樂課程,來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中,只關(guān)注怎么樣準備教材,卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間,激發(fā)學生的思維能力,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力,從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
(一)更新音樂設(shè)施,做好基礎(chǔ)性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設(shè)施比較簡單,甚至有的還沒有音樂設(shè)施,因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學校和領(lǐng)導應(yīng)該意識到音樂鑒賞教學的重要性,讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績,反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中,放松心情,以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設(shè)備和教學設(shè)施,如鋼琴、長笛、多媒體教室等,以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎(chǔ)性的保障。
(二)體會音樂時代背景和音樂風格,激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時,首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關(guān)鍵的階段,不但學習壓力大,情感還比較困惑,因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標,還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容,讓學生了解的音樂家的音樂風格,以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品,不但可以了解英雄主義時代的特征,還能了解到貝多芬的音樂風格,從而拓寬了學生的視野,提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品,讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品,感受其音樂表達方式,了解其音樂風格,以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
(三)加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式,不但無法激發(fā)學生的興趣,也沒有拉近師生之間的關(guān)系,影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法,來有目的的開展師生之間的互動,讓學生成為教學的主體,教師作為教學的引導者和交流者,為學生營造一個民主的課堂氛圍,讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中,教師還需要善于聆聽學生的意見,要以鼓勵和表揚的方式,對學生進行指導,以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中,教師應(yīng)該根據(jù)教學要求,來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論,鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法,讓學生在互動的過程中,體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中,應(yīng)該根據(jù)學生的看法和意見,及時的進行補充,不但加強了師生之間的互動,還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中,教師切莫急于求成,必須要循序漸進,以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容,增加學生的課堂和情感參與度,保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述,高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視,以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
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作者:劉光鵬單位:湖南隆回縣萬和實驗學校。
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音樂鑒賞論文篇十
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分,學生在高中階段恢復音樂鑒賞課,對提高學生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展,心靈的凈化,人格的完善,思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高,開辟出一片新的天地。那么,怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢?我的體會如下:
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好,要給學生“一杯水”,教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師,不一定是音樂方面特殊人才,但是,必須全面掌握專業(yè)知識,有熟練的技能技巧。只有這樣,才能靈活駕馭課堂,開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能,還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外,對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解,音樂教師只有博學多才,教學時才能運用自如,才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式,喚起學生對音樂學習的興趣,啟迪學生的智慧,陶冶學生的高尚情操。因此,我們只有不斷地學習,努力提高自身素質(zhì),才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術(shù)。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多,涉及到古今中外各種各樣的音樂作品,受閱歷和知識的制約,學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好,對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞;不喜歡的,就表現(xiàn)出厭煩情緒,以消極的態(tài)度去應(yīng)付,不認真聽,不動腦想。簽于這種情形,在教學中,我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言,是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說:“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時,課前就有聽到同學說民歌沒意思,土里土氣的,不喜歡聽,沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作,搜集資料,設(shè)計方法。上課一開始,我就出示了兩句樂譜:一句是《沂蒙山》的民歌,另一句是《十五的月亮》,先讓同學們視唱,并分析、比較它們的異同點,然后說明,《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ),演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉,它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后,教師提出要求,這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌,這樣,同學們的興趣被調(diào)動起來,課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的,還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵,充分體驗作品所反映的情感,才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段:直覺(感官)鑒賞——感覺(情感)鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞:一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容,達到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞,要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞,除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外,還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解,才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞:對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲,可以根據(jù)標題的啟示,通過自己的聯(lián)想,去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如:賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解,一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況,尤其是一些無標題音樂;對于一些大型的標題音樂作品,除了了解其時代背景之外,還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》,作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材,借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法,并以我國人民的欣賞習慣,根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時,要求學生按照揭示的情節(jié)順序:“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學手段。
在教學中,主動借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學,但必須強調(diào)“以聽為主,以看為輔”,以加深學生對作品內(nèi)容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識,就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容,而孤立地講授音樂知識,學生會覺得枯燥無味,不容易記。因此,在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應(yīng)結(jié)合音樂知識的講解,才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導,學生投入,在日常學習中積累知識,利用針對式鑒賞教學的方法,讓學生成為真正能聽得懂音樂的人,做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學,任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求,在教法上不斷創(chuàng)新,為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂鑒賞論文篇十一
標題說的有點大,但并非嘩眾取寵,本來關(guān)注的人就少,又無名氣,另外寫的本身也并且示意別人,而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解,歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的,但是多少年過來,真正經(jīng)久不衰的,或者讓我入神的歌曲少之又少,對于寫的好與壞不敢置評,但和最近一年聽音樂來比,我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅,對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡,雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲,但是真的有些附庸風雅了,那時不懂音樂,或許因為年齡的緣故,或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激,似一陣春風,慢慢的來,對音樂就漸漸的有些癡迷,當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂,同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂,有人曾將其比作天國的語言,也有天籟之聲之說,但無論怎樣,在我看來,音樂也是表達事件或情感的一種方式,如同面對一個感人的事件,畫家作畫,作者寫文章,記者拍照,政客演講,而音樂作家用音樂的方式來表達,只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂,旋律的變化,如同文章的.起承轉(zhuǎn)合,其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西,對人性本能或精神的刻畫或追求,如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中,情感的表達是最常見的一種,很多音樂如同文章或電視一樣,同樣能讓你身臨其境,音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美,或凄婉的故事,讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言,中國民樂,日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來,聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂,卻也非易事,這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng),我覺得應(yīng)該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候,并未感覺到其有多好聽,后來一次的偶然的月夜,我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上,耳邊響起月光曲,音樂、曉月,幽靜的下路,輕輕的音樂,感覺如此之美,如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提,尤其中國有些經(jīng)典名曲,如果上述的音樂是將故事層面,那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了,要想聽懂這些音樂實在太難,原因我認為,沒有那份雅興,沒有那個文化,沒有那個素養(yǎng),沒有那個境界,也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員,對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍(或是嵇康,不是很確定)郁悶之極,到山中請教大師,與大師講了很多,但是只笑而不語,阮籍只好別過,郁悶之極,下山途中,長“嘯”一聲,卻引大師也“嘯",嘯聲彼伏,嘯聲長了語言,長了音樂。平時我等常人,郁悶之時,長嘆一聲,這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲,完全達到了人與自然的融合,開篇很大,環(huán)境優(yōu)美,似靈魂在山林中穿越,達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界,聽此音樂實在是一種精神上的享受,然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度,否則難以領(lǐng)會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來,如同一個技法高超的按摩大師,能讓你的心靈平靜下來,讓你與音樂溶于一體。
音樂,一種讓人享受的文化載體!
音樂鑒賞論文篇十二
(一)確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中,作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點,提出了田野工作中的六個w,即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究),這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當調(diào)查者對六個w有了明確的回答,進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以,確定調(diào)查對象、目標是田野工作的第一步,一旦明確,就可以進行其他方面的準備工作了。(二)對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后,就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料,比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗,這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握,在調(diào)查過程中才能避免一些重復勞動,避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。(三)擬定調(diào)查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱,調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作,為調(diào)查者明確調(diào)查方向,使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化,不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則。
(一)田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法,如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法,也稱“現(xiàn)場觀察法”,是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察,詳細記錄音樂事項的一種調(diào)查方法;個別訪談法,是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后,逐一進行個別訪問的調(diào)查方法;集會調(diào)查法,是指采用集會的形式,與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢,所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用,這樣才能得到滿意的音樂資料。(二)田野工作的原則。在田野工作時,如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜,也是值得初學者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人,形成融洽的人際關(guān)系,應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流,應(yīng)該尊重民族情感和地方習俗,不濫用被調(diào)查者的時間和體力,從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調(diào)查現(xiàn)場時,在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時,要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度,如實、原樣、求真記錄,并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)?。在采集資料時,要持之以恒進行調(diào)查和研究,持久搜集第一手資料,并且要保證資料的完整性,使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理。
在田野工作過程中,現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式,所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細、真實,有什么記什么,不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性,導致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的,所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志,記錄好當天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題,為日后的工作提供方便。在進行田野考察時,不能光留有文字資料,現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時,一定要全面、多角度、多方位記錄,錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容,并且要有備份,以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物,音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術(shù)意義。在收集到音樂實物后,要對每件實物進行編號,用文字詳細說明,文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式,這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說,一定要盡可能準備充分,多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題,盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩,在進行實地考察時,應(yīng)該端正自己的心態(tài),真正融入被調(diào)查者的生活,這樣才能有所收獲。
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音樂鑒賞論文篇十三
經(jīng)過上音樂欣賞選修課的我,第一次在課上那么近距離和靜下心來聆聽高雅藝,感覺心靈受到洗禮。真正感受到了那份藝術(shù)的震撼,對音樂有了新的認識。馬克思說過:“對于不懂音樂的耳朵,最美的音樂也沒有意義。”這說明,如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力,那么,音樂的美感就不能為學生所感受,音樂本身也會黯然失色。
在老師的教導下我們除了學習音樂理論知識外,我們還學習一了些簡單的樂器知識,如:古箏,笙,笛子等。
在了解音樂的同時,我們也得了解一些著名的音樂家,其中有莫扎特和貝多芬,我覺得他太偉大了。貝多芬是人類藝術(shù)上最偉大的創(chuàng)造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質(zhì)和巨人般的堅強性格;另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產(chǎn)生的崇高思想,形成他作為一個音樂家的特殊品質(zhì)。他通過自己的創(chuàng)作,特別在他的九部交響曲中,反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題,通過深刻的哲理和感人的藝術(shù)形象相結(jié)合,寫出了一系列交響樂作品,表現(xiàn)了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產(chǎn)階級上升時期的精神歷程,他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發(fā)光。貝多芬的九首交響曲在音樂史上立下了難以逾越的豐碑。
羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是:“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人,是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風驟雨的藝術(shù)家;他的描繪包括人民的苦難、悲傷;戰(zhàn)爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。”貝多芬曾在筆記中寫道:“自然神論,盧梭精神,因崇敬大自然的威嚴而帶來的狂喜。但是沒有虛假的夸張。人的幸福和內(nèi)心安寧的感覺。這個樂章與其說是描繪牧歌風的田園麗色,不如說是抒發(fā)人們的“內(nèi)心安寧”。
音樂作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體,蘊涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵,以其獨特的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,滿足人們的精神文化需求。音樂課則是人文學科的一個重要領(lǐng)域,是實施美育的主要途徑之一,是基礎(chǔ)教育的一門必修課。興趣是指一個人經(jīng)常趨向于認識,掌握某種事物,并具有積極情緒色彩的心理傾向。
培根說:“凡美而妙者,比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒,向后退回到過去、向前伸展入未來,跨越廣闊的世界、穿過太空;一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美,珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現(xiàn)實、本能超過理智。
在今后的學習中,我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂,能夠通過音樂了解到更多地域文化知識,讓我們一起來步入音樂的創(chuàng)造的奇妙世界。
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