鑒賞類論文(熱門16篇)

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鑒賞類論文(熱門16篇)
時間:2023-11-07 21:43:15     小編:HT書生

常言道,一分耕耘一分收獲,總結就是對我們的收獲進行梳理和反思。閱讀不同類型的文章可以幫助我們學習不同的寫作風格和技巧。以下是小編為大家整理的一些數(shù)學題目,希望能幫助到大家。

鑒賞類論文篇一

指導老師:丁燕。

摘要:舒婷是二十世紀70年代末,中國詩壇的重要人物,她和同時代的顧城,北島,梁小斌等以不同于前人的創(chuàng)作風格開啟了中國當時詩壇的“朦朧詩”的高潮。作為朦朧詩的代表人物中唯一的女性詩人,舒婷既有與其他幾人相同的創(chuàng)作理念,也有其自我獨特的視角?!蹲鎳?,我親愛的祖國》《致橡樹》等作為舒婷最廣為傳頌的詩歌,在很大程度上是反映了舒婷的詩歌理念,且這種理念也潛移默化的影響了中國當代的部分人群。

關鍵詞:舒婷,詩歌理念,平等自由。正文:

自“五四”以來,新詩的出現(xiàn)使詩歌的創(chuàng)作更加自由。當代的中國也涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀的新詩創(chuàng)作者,然而男性壟斷中國詩歌界的局面很大程度上并未得到改觀。除了零星的幾個女詩人的出現(xiàn),大部分的優(yōu)秀詩歌都出于男性之手。直到上世界70年代末期,舒婷的出現(xiàn),像一只燕子,預示著女性詩歌春天的到來。

(1)充滿國家意識的詩歌理念:

舒婷作為新中國70年代末期到80年代初的詩人,雖然免于戰(zhàn)火和革命斗爭的洗禮,但卻經歷新中國最黑暗的時代——文化大革命。這段經歷對于這一批詩人的影響是巨大的,許多詩人的生活由此被烙上深深的時代印記。其中食指的發(fā)瘋,海子和顧城的離世等,對詩壇都是極大地打擊。然而面對過去痛苦的經歷,舒婷卻選擇了不同于他們的,但更加積極的生活,她的詩歌創(chuàng)作變的更加熱情而非消極。她曾回憶說:“‘四人幫’倒臺后,我們真的覺得祖國有希望了,在工廠的流水線上,我手上干著活,腦子里寫著詩,弄得手上全是泡。寫的是《祖國啊,我親愛的祖國》”

“我是你河邊上/破舊的老水車/數(shù)百年來/紡著疲憊的歌/我是你額上/熏黑的礦燈/照你/在歷史的隧洞里/蝸行摸索/??我是你簇新的理想/剛從神話的蛛網里/掙脫/我是你雪被下/古蓮的胚芽/我是你掛著眼淚的/笑渦/我是新刷出的雪白的/起跑線/是緋紅的黎明/正在噴薄/??”

可以從這首詩歌中看出,在經歷了那段黑暗時期的舒婷,在文革結束初期的創(chuàng)作是充滿了家國的意識的,并沒有選擇消極的生活方式。同樣文革的這段經歷也逐漸促生了她后來倡導的自由的詩歌理念。

(2)倡導自由的的詩歌理念:舒婷在一次媒體采訪時曾說:“文革剛剛結束,中國處于一個轉型時期,文壇還存在‘假大空’的風氣,詩歌還停留在歌頌式、口號式的審美水準上,有很多人寫文章甚至畫漫畫批評、抵觸朦朧詩??”可見她對于四人幫的文化專制的是有著強烈的抵抗與不滿。四人幫的專制文化制度就是只準文學有一種存在形式,致使中國的文壇詩壇一片口號式歌功頌德的氛圍,完全沒有個性的自由和獨立的創(chuàng)作環(huán)境。有讀者曾援引馬克思的話:“你們并不要求玫瑰和紫羅蘭散發(fā)同樣的芳香,但為什么卻要求世界上最豐富的東西,精神只能有一種存在形式?!?/p>

舒婷作為70年代末的詩人沖破了文革的束縛,把思想主題從政治領域擴散至人們每個人的內心世界,從群體走向每個人的內心。逐漸地,個體又重新被重視。個人情感可以堂而皇之地登上詩歌的殿堂,并更加突出且占據(jù)主要地位。視角的從外到內的轉變,從群體到個人的轉變,使得詩歌開始偏重自由獨立,反對詩歌崇高化,反對詩歌中政治訴求的強加,在語言,節(jié)奏,韻律上作出了許多新的突破同時也破除了之前的駢文復蘇逆反的潮流,仿佛是近代詩歌的一次“新古文運動”?!盀槭裁吹ぜt不能表現(xiàn)悲哀,黛青不能表現(xiàn)歡樂,為什么太陽只配朱砂,除非消滅光線吧。我決定不給豐收以金黃,不給希望以翠綠?!庇纱丝梢钥闯龃撕蟮脑娙藢υ姼璧淖杂苫⑽幕非?。

在談及現(xiàn)下的詩歌,說起趙麗華的“梨花體”,舒婷說她并不認為詩壇不景氣,相反她認為這是一種文本的嘗試。她說詩歌永遠是年輕人的事業(yè),只要有年輕人在,詩歌就永遠有它的作者和讀者,現(xiàn)在有很多年輕人的詩讓她感到望塵莫及,她覺得超越才是詩歌傳承的重要原因。她認為現(xiàn)在的中國,誰都可以說自己是中國最好的詩人,詩歌成為全民之事是一個好現(xiàn)象。從她對現(xiàn)下詩歌卓越而不拘泥的認識,也可以看出她對詩歌自由化的倡導。(3)呼吁女性意識的覺醒:

在代表作《致橡樹》中,舒婷這樣寫:“我如果愛你/絕不像攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己/我如果愛你/絕不學癡情的鳥兒/為綠蔭重復單調的歌曲/也不止像泉源/常年送來清涼的慰藉/也不止像險峰/增加你的高度/襯托你的威儀/甚至日光,甚至春雨/不,這些都還不夠!/我必須是你近旁的一株木棉/做為樹的形象和你站在一起??”

在漫長的封建時期,封建的綱常禮教的壓迫對女性的獨立人格的極大扭曲,形成了女性對男性的根深蒂固的依附心理。舒婷認識到,即便是在上世紀70年代這種觀念在中國最廣大的女性中仍舊不能得到廢止且越來越有復蘇的趨勢?!吨孪饦洹肪褪窃谶@樣的社會背景下創(chuàng)作出來的,其中深切地反映出舒婷對當代女性地位的新的認識,強烈的駁斥了過去陳舊的男女觀念,所以就當時而言,舒婷的詩歌是充滿了女性意識的新時代詩歌。

“《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想,比肩而立,各自以獨立的姿態(tài)深情相對的橡樹和木棉,可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象?!薄吨孪饦洹纺軌虺蔀槭骀米顝V為流傳的詩作,且一直傳頌至今,正是因為她的詩歌所創(chuàng)造的木棉的形象能夠深入人心?!吨孪饦洹沸玖耸骀米非螵毩⑵降鹊哪信異矍橛^念,提出了嶄新的女性姿態(tài),要求女性不應再作為男性的附屬而存在,呼吁了女性意識的覺醒?,F(xiàn)代女性追求的獨立自由的個性觀念也一定程度受到了這首詩歌的影響。可以說舒婷對現(xiàn)代女性的獨立地位及平等愛情觀念的影響是重要而深遠的。

除了詩歌理念,舒婷詩歌中的語言也是非常值得欣賞的。舒婷認為,就像繪畫是光和色彩的藝術,詩歌一定是語言的藝術。她說,她寫詩,甚至有一種語言上的“潔癖”。本篇限于主題,不再敘述。

綜述來講,舒婷是中國近當代詩歌史上重要的一位女性作家。她的詩歌理念也得到廣泛的傳播,對當代中國起了深遠的影響。

參考資料:

《一種演奏風格:舒婷自選詩集》——作家出版社。

《新的美學原則在崛起》——孫紹振《詩刊》1981年第3期?!妒骀茫耗莻€時代永遠不會回來了》——《山西晚報》謝燕。《舒婷:呼喚女性詩歌的春天》——吳思敬。部分資料來源于網絡。

鑒賞類論文篇二

鑒賞是小學美育的靈魂,是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人,總是會從不同角度去鑒賞,發(fā)現(xiàn)美和價值,這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中,鑒賞更是必不可少,范圍也是非常廣泛的,課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞,興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞,人才的賞識教育,從一幅畫,一節(jié)課,一本書,一個人,一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。

一、在特定的文化意境中鑒賞。

任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物,都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時,不能單純地講技法,而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中,回歸到特定的文化情境中,讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。

教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事,加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神,中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識,古希臘藝術體現(xiàn)了崇尚理想與科學的精神,文藝復興時期藝術作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時,可以放一段中國古箏名曲《高山流水》,一方面能夠集中學生的注意力,另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞,如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時,教師可以輕聲吟起齊白石的詩:“塘里無魚蝦自奇,也從荷葉戲東西;寫生我懶求形似,不厭聲名到老低”,幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài),盡快融入到作品的情境中來。

二、融入更多的生活元素。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過:“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉,就不可能有學生全面的智力發(fā)展?!笨梢姡钍撬囆g創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現(xiàn)象俯手可拾。在美術教學時,可以密切聯(lián)系學生的生活經驗,把課內與課外、校內與校外結合起來,創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走,讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色,找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件,我們還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g館、博物館、宗教寺廟、園林、民居;或者來到野外,那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心,為美術教育提供極好的`營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷,打破教科書對課堂的壟斷,開放課堂,提供多元化選擇,以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報,學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者,走出課堂,采訪學生和老師,以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。

三、調動多種感官,營造美的情境。

人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美,這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要,因此應利用多種途徑加以調動。例如:精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等,形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在,美貫穿始終,讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受,在潛移默化中受到美的熏陶。

四、提供交互式平臺。

學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過,由于受經驗和能力所限,他們的看法也許是幼稚和片面的,但只要是真切的感受,我們就應該給予尊重和認可,不必強求統(tǒng)一?,F(xiàn)代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受,我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。

課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論,在討論中鑒賞,可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論,還可探討作品的風格,內涵,即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn),發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍,展開想象的翅膀,發(fā)揮創(chuàng)新的潛能,做到敢想、敢說、敢做、敢畫,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

五、引入多媒體。

計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中,對于點、線、面、體的理解,以前只能枯燥地講解,現(xiàn)在通過計算機的幫助,教師可以成功制作出簡易動畫,演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡,并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。

美術鑒賞課有很強的直觀性,使用計算機輔助教學,通過數(shù)碼投影儀,就可以將作品清晰地放大展示,讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

六、滲透思想品德教育,培養(yǎng)健康審美情趣。

別林斯基說:“美和道德是兩姐妹”。從本質上看,不道德的事物是不美的,只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之,一個人只有接受了卓有成效的審美教育,在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中,形成正確的審美評判標準,才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而,在美術教育中滲透思想品德教育,是不可推卸的責任。教師應根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵,挖掘和強化作品中的德育因素,將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中,以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學目的。

當然,在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育,更有對于學生個人的鑒賞,對人的鑒賞,遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性,我們教育的根本是人,推動社會發(fā)展的也是人,學生就是我們國家未來的希望,世界的未來主人,因此,人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞,先鑒賞,后發(fā)展,是如今教育界流行和倡導的理念,“鑒賞”不僅僅是“愛”,更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育,幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置,讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致,獲得生命的樂趣。

鑒賞類論文篇三

大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善,提高學生的思想品德;以美啟真,增強學生的智力;以美怡情,增進學生的身心健康。從而,促進大學生全面和諧的發(fā)展。

有生即有情,有情即有藝術。故藝術非專科,乃人所本能;藝術無專家,人人皆生知也。晚近世變多端,人事繁瑣,逐末者忘本,循流者忘源,人各竭其力于生活之一隅,而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術”為??疲Q專長此道者為“藝術家”。蓋“藝術”與“藝術家”興而藝術始衰矣!出“藝術”之深宮,辭“藝術家”之尊位,對稚子而教之習藝,執(zhí)途人而與之論美,談言微中,亦足以啟發(fā)其生知之本能,而歸復其人生之常情。是則事事皆可成藝術,而人人也皆得為藝術家。著名藝術家豐子愷先生的這段話講的非常深刻,藝術應該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術的創(chuàng)造卻被集中在藝術家身上,這并不利于大學生們藝術素質和審美觀的提高。普通高校加強美育,主旨是在“育人”,是要教育學生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點,是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善,提高學生的思想品德;以美啟真,增強學生的智力;以美怡情,增進學生的身心健康。從而,促進大學生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學生學習美術鑒賞課程對于大學生素質的培養(yǎng)有著非常重要的作用,所以就更應該實現(xiàn)美術鑒賞課程在大學里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及,而是真正讓大學生實現(xiàn)在精神上的普及,真正的了解學習美術鑒賞課程的意義,這就需要我們大學生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學習美術鑒賞這門課程的必要性。

標志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果,傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化,是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術教育作為一種精神生產,對人們的社會心理、風俗習慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關重要的影響,成為整個文化建設的基礎。

二、美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢?首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的,也不是后天自發(fā)形成的,而是在社會、家庭,特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上,并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養(yǎng)成過程中,美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現(xiàn)給廣大學生,使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”,能使人的主體性得到美的提升,前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過:“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù),是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的,它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式,其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵,均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時,心靈得到凈化,道德情操得到升華,從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思,給青年學生以啟迪、以感動,從美術作品中感受到美,精神上獲得愉悅和滿足,同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識,接受了思想道德教育,人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點。

好的美術作品,可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞,可以提高學生的視覺感知能力,對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調,可以這樣認為,美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程,也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創(chuàng)造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動,通過對藝術作品的欣賞,從而達到開闊視野、擴大認知領域,提高藝術素養(yǎng)和審美能力的目的。

在美術鑒賞過程中,由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象,所以會自然地喚起種種有關的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下,通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象,景外之景”之說,宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心,覽者會以意”。中國畫的留白處理,正是留給鑒賞者想象的空間,這是鑒賞者對藝術作品再創(chuàng)造的過程。藝術作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體,都留有廣大的想象空間,這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展,使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質教育的核心,美術鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng),尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓練,能在潛移默化中幫助學生開拓視野,培養(yǎng)學生具有豐富的空間想象力,開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時,引導學生圍繞人體美的標準進行討論,通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性,并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中,首先要培養(yǎng)學生的愛美心理,使他們對美有一個正確的認識和概念,學會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解,是創(chuàng)作者心靈的表露,所以在美術鑒賞中,廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話,使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升,從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。

總之,美術鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關聯(lián)著素質教育,關聯(lián)著大學生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調大學生學習美術鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點,是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善,提高學生的思想品德;以美啟真,增強學生的智力;以美怡情,增進學生的身心健康。從而,促進大學生全面和諧的發(fā)展。

鑒賞類論文篇四

要討論藝術與美的關系,首先需要分別討論什么是藝術,什么是美。

藝術具有社會本質、認識本質和審美本質。藝術是一種社會意識形態(tài),是經濟基礎的上層建筑。藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態(tài);是建立在一定經濟基礎之上,并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑,它反映經濟基礎,也反作用于經濟基礎。藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)。藝術以特有的方式“掌握”世界,藝術是對世界的一種認識,康德就曾把藝術看作是一種天才的表現(xiàn)。另外,席勒和斯賓塞等人認為藝術是游戲的產物,來自過剩的精力而不帶功利性。近年來,我國理論界不斷有人重復列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法,藝術不是認識或主要不是認識,是情感的傳達和心理功能的表現(xiàn);或認為藝術就是單獨的形式構成等。

對于美是什么的探討,中國與西方的觀點是不同的。在西方,美學研究的歷史是源遠流長的。西方美學史上對美的本質的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來,不外乎這樣兩種意見:一種是從精神世界去探討美的本質,把美本質最終歸結為絕對理念、絕對精神,或主觀意識、審美感受,從哲學的根本問題上顛倒了物質與意識的關系,這條途徑,顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質,把美本質最終歸結為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身,有其正確的一面,但由于它們一般都離開了人的社會存在,不懂得社會生活的本質是實踐的,不能從主客體在實踐中的辯證關系來探討美的本質,帶有明顯的直觀的缺陷,這條途徑是形而上學唯物主義的,即機械唯物主義或舊唯物主義的。

中國的美學思想同樣是源源流長的。在中國歷史上,不但許多哲學家的著作中都有美學思想,而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中,也包含著豐富的美學思想,往往還是美學思想史中的精華部分。但中國與西方美學史關于本質的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在,歷史美學史在探討美本質時,直接與世界觀聯(lián)系起來;而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次,中國美學史上許多美學范疇,如氣韻、風骨、妙悟、神韻、境界等等,是西方美學史上聞所未聞的。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想,豐富了對美本質的研究,但由于個人的解釋不同,顯得比較零碎、雜亂,不如西方的某些美學專著寫得系統(tǒng)、明晰。

藝術既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造藝術美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實而反映現(xiàn)實丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉化為藝術美。例如一個出賣肉體的妓女,在她年老的時候,原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了,變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實中,這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中,現(xiàn)實的丑神奇地化成了藝術的美。羅丹自己在解釋這個問題時說:“平時的人以為凡是在現(xiàn)實中認為丑的,就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’,在藝術中能變成非常美?!?/p>

由此可見,不是每件藝術作品看起來都美,但每件藝術作品都具有藝術美。藝術美指的是藝術作品的美,是由創(chuàng)作主體的審美認識而產生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學會去欣賞藝術作品的藝術美,而不是只從表面觀看其是美還是丑。

鑒賞類論文篇五

摘要:

音樂鑒賞是高中學生的必修模塊,它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學校音樂課仍然采用以“教材為主”,采用傳統(tǒng)知識性灌輸?shù)姆绞介_展教學,忽視學生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上,要采用一種多元文化態(tài)度,利用“體驗式教學”模式來開展高中音樂鑒賞教學工作。

一、“體驗式音樂教學”的特征與模式。

(一)“體驗式音樂教學”的作用。

1、提供多元的審美內容:如汲取世界音樂精華,融合姊妹藝術文化:“體驗式音樂教學”的內容選擇具有開放性和綜合性,在課程內容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。

2、學會自主學習:音樂教學的網絡環(huán)境,教師引導學生成為信息加工的主體?,F(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應尊重學生的選擇,把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學計劃,讓學生自動學則健康有益的流行歌曲,在此過程,教師只進行把質量關即可。

3、培養(yǎng)學生的群體意識和合作交往能力應試教育的影響,學生的一大半的時間都在為考試而學習。并且無論在學校.老師還是家長眼里,成績就是說明學生的一切。學生長期處于這樣的壓力下,心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”,讓學生敢于交流自己的內心,緩解學習壓力,培養(yǎng)他們的群體合作精神。

(二)“體驗式音樂教學”的基本模式。

1、課內型的“體驗式音樂教學”

在音樂課堂上,老師根據(jù)學生的情況設計教學內容,如通過教師示范輔助,如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調情韻—多彩的民歌》,學習當中,老師會結合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱,使學生能深入地理解各地民歌的演唱特點;有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷,讓他們更深切地感受當?shù)氐拿袼罪L情。這樣的音樂教育方式深受學生的喜愛。有時,在音樂教育中,老師會在教學中按照學生的需要,把流行音樂帶入課堂。讓學生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。

2、課外型的音樂體驗式教學。

“藝術源于生活”,在有條件的情況下,教師可結合實際情況,帶領學生參加文藝匯演、民間藝術活動;組織學生欣賞綜藝節(jié)目,或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。

二、“體驗式音樂教學”的實施措施。

“體驗式音樂教學”的教學情境創(chuàng)設要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下:

(一)創(chuàng)設體驗情境,融入情感。

首先可創(chuàng)設實物演示情境即以實物為中心,略設必要情境,構成一個整體,以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時,可以用笛子演奏片段,用投影儀播放蘇州園林美景,教學效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》,學生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài);當讓學生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時,學生都覺得自己更自信了;還有當讓學生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂,可以緩解學生的自卑膽怯心理;而讓學生們唱朝鮮族民歌,促進他們熱愛自己家鄉(xiāng),自己民族的情懷。

(二)讓學習方式與學習環(huán)境巧妙融合。

在學校,除了在班級內采用“體驗式音樂教學”外,學??梢岳矛F(xiàn)有的條件,如課間廣播,在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放,如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等,而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂,讓學生早上起來有個好心情,晚上可以放松的睡覺;中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂;在飯間可以播放進餐音樂,如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣,可以讓所有學生在不同的時間段,不同的環(huán)境下,心理都得到放松,這樣會使學生能更投入學習。在音樂課內外,可根據(jù)不同的內容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學生的各種才能,有助于對學生既“揚長”,又能“避短”,一專多能。

(三)師生互動,分享體驗。

在音樂的學習中,讓每位同學分享自己的心得,同學們之間敢于面對面討論音樂,學生之間的互相分享在知識上可以互相增進,每位同學可以有機會查看彼此的內心世界,學會不同方位的思考,也可鍛煉學生的語言表達能力。三、結語老師音樂教育課內容的選擇教學內容的選擇,盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點,把學生的實際需求和現(xiàn)代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上,老師要多關注培養(yǎng)學生的情感的表現(xiàn).審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學,還需要教師的長期揣摩和學習,能讓學生在主動參加的過程中學到知識,是一項長期而有意義的工作。

參考文獻:

[1]郭文慶。音樂鑒賞課“參與———體驗”教學模式初探[j]。職業(yè)教育,20xx,(07)。

[2]趙冰。淺析高中音樂鑒賞課中的情感體驗[j]。現(xiàn)代閱讀,20xx,(21)。

[3]張靜。如何提高中學音樂鑒賞課的教學水平[j]。中學教學參考,20xx(33)。

作者:冷保全單位:山東省臨朐縣實驗中學。

鑒賞類論文篇六

美術鑒賞是提高學生美術水平的有效途徑,在美術鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。更多美術論文相關范文盡在top期刊論文網。

美術。

《清明上河圖》寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?!肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌,這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式,采用散點透視的構圖方法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,畫中主要分為兩部分,一部分是農村,另一部分是市集。此畫分三個部分:

一是汴京郊野的春光,環(huán)境和人物的描寫,點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗,為全畫拉開了序幕。

二是繁忙的汴河碼頭,這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),熙熙攘攘,名副其實地是一個水陸交通的會合點。

三是熱鬧的市區(qū)街道,男女老幼,士農工商,三教九流,無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全,繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié),人物的表情栩栩如生,動作定格生動,使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時,又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識,更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格,感情,認識,人生觀,思想觀等諸多方面都有非常重要的意義,它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性,使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說,美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品,即不與觀眾見面的作品是不會產生任何社會作用的,美術作品只有通過鑒賞才能產生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考,根據(jù)自己的生活經驗及掌握的知識,對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應,但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質,以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在:

人類生活的世界是極其廣闊的,生活內容無比豐富,但對我們每個人來看,不管他如何見多識廣,也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品,卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領域。以中國的美術作品為例,上下五千年,許多繪畫,雕塑,工藝和各種建筑藝術,都可以幫助我們開闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品,更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴展知識領域。

美術欣賞活動的特點,首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。所以,欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術,以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨,從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,通過比較鑒別,也可以使我們認識到什么是真善美,什么是假惡丑,審美的批判過程,便是提高精神境界的過程。

這種鑒賞藝術的能力的積累,就是人的藝術素養(yǎng)能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術。

所以,多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術作品,多對日常生活中的美術作品進行審美分析,是提高人們藝術素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動,從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中,我們會得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺中接受健康向上的精神品質和道德情操,進而改善人的情感狀態(tài),影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受,擴大我們的知識領域,開闊了我們的視野,由此可見,美術鑒賞意義非同一般。

鑒賞類論文篇七

對于一個理科生來說,像舞蹈鑒賞這類的課,就一個學期的時間,總讓人覺得時間走的很快。不同于自己專業(yè)性質的課程,似有一種魔力吸引著我們。

一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形。

在芭蕾藝術的發(fā)展中,它那科學的人體運動法則和高貴典雅的美學風范具有懾人的永恒魅力。

芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動的基礎上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質的集中體現(xiàn),而這五種腳位在日常生活中并不適用。

芭蕾的“繃”不僅表現(xiàn)在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現(xiàn)在動作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制。“開繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執(zhí)著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。

橫膈膜、內肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動作腿必須保持從胯關節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪??傊?芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規(guī)范的追崇。

二、古典美學對人體的塑造。

芭蕾訓練的科學性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進的規(guī)范系統(tǒng)的教學步驟中。從對學生外開性、穩(wěn)定性的教學到控制、跳、轉等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒。

外開來自髖關節(jié),膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內側肌肉最為重要?;顒拥臅r候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉開,腿的后部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責外開的任務。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時起至關重要的作用。人體重力轉移的原則是當重力離開新的動作腿之前,身體應有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉移完成。

如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規(guī)范去做,演員的內側肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產生練粗腿的后果。

通過一個學期的舞蹈鑒賞課程學習,它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成了一個學會欣賞舞蹈、體會舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解,以及在課堂上觀看的各地具有名族風情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼,特別是看到我國各名族舞蹈的時候,我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術活動,它能提高大學生審美情趣、藝術修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實踐能力。

鑒賞類論文篇八

摘要:初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一,更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā),探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施,旨在交流更多更好的教學方法,促進教育系統(tǒng)的整體進步。

關鍵詞:音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學。

初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一,更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā),探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施,旨在交流更多更好的教學方法,促進教育系統(tǒng)的整體進步。

一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則。

音樂教學具有其自身的獨特性,與語言類學科相比,音樂學科更重視學生的個人興趣。同時,它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先,音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中,真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受,非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙,以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見,理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時,教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強,學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧,從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施。

1。合理導入教學。

好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求,這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展,學生更加注重張揚個性,對于音樂、美術等學科的興趣更大,然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因,在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此,教師如何引導學生正確的上音樂課,以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先,可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式,例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性,好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié),走入故事中感受故事主人公的心情,從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等,更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時,很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的,教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次,教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性,教師在教學過程中不應該視之如猛虎,而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質,并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感,增加學生對音樂課的興趣,這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進,積極利用當前的先進技術進行導入教學。

2。運用對比教學。

對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力,以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。

首先,可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而,為什么要這樣改編,改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷,從而得出新的結論。

其次,教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的,但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別,然而就本質而言,它們都傳達了作者內在的情緒。說到底,這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的,學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑,學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。

3。運用多媒體教學。

隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展,網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中,在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學,以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?;ヂ?lián)網將世界聯(lián)系成一個整體,從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源,利用創(chuàng)造性思維幫助學生,必然可以收到較好的教學效果。

當教師進行教學前,應該教會學生演唱相關作品,只有熟悉了相關旋律之后,教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感,把握其中的主題。隨后,教師則通過理論知識加以分析,使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。

三、總結。

隨著音樂的不斷發(fā)展,音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求,并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫,科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。

參考文獻:

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[2]王俊剛。音樂感受力以及鑒賞力的培養(yǎng)[j]。四川:人民出版社,2009。

[3]洪科。論培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的基本方法[j]。上海:音樂出版社,2008。

鑒賞類論文篇九

——回首千年的美麗摘要。

豐腴雍容中的雅致,正是盛唐美人所獨有的。帝國的繁榮,綻開在那些花樣面容上,流光溢彩,令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中,也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣,可以淋漓盡致地傳達出這一盛世的聲色風貌。

在這一時代,魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致,是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風貌,前無古人,后無來者,體現(xiàn)了一個時代的精神狀態(tài)。

關鍵詞。

唐代仕女畫。

《簪花仕女圖》周昉。

目錄。

正文。

由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度,唐代美術在民族傳統(tǒng)的基礎上又容納了一些外來的藝術形式,豐富和發(fā)展了民族藝術傳統(tǒng),賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時代精神。唐代初年,人物畫壇上,一是對傳統(tǒng)藝術的繼承和發(fā)展,擴大了表現(xiàn)題材,創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當時人物和生活的作品,風格也更趨于雄健;一是在與西域美術交流的基礎上,豐富了表現(xiàn)技巧,為盛唐美術的發(fā)展奠定了重要的基礎。

唐代的工藝美術隨著手工業(yè)的繁榮和對外貿易、文化交流的頻繁,也獲得了生機,有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類,同繪畫一樣融合中外藝術精華,奇藝駢羅,具有健康、明朗、活潑的美學風范。

盛唐以后,在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時,直接反映現(xiàn)實生活的風俗畫,特別是描繪仕女生活情態(tài)的風俗畫也得到發(fā)展。周昉是這一時期這一題材方面的代表畫家,他也是直接影響晚唐五代繪畫風格的畫家。

《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫中的曠世杰作,,是唐代仕女畫的又一高峰。

周昉,中國唐代畫家。字景玄,又字仲朗。京兆(今陜西省西安市)人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家。有“畫仕女,為古今冠絕”的美譽。他的仕女畫初效張萱,后則小異,具有用筆秀潤勻細,衣裳勁簡,色彩柔麗,人物體態(tài)以豐厚為體的特點。然而,周昉生活的時代,已是唐帝國經過安史之亂由盛而衰,社會矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍,而仿佛是沉湎在一種百無聊賴的心態(tài)中,茫然若失,動作遲緩??v然是裝飾得團花簇錦,也掩不住內心的寂寞與空虛。在表現(xiàn)時代和生活的深度上,周昉具有卓越的藝術才能,《簪花仕女圖》精致地刻畫了幾個身披輕紗、高髻凌風的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容,但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條,艷麗豐富的色彩,出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見肌膚”的效果,為我們記錄了8世紀左右中國最美麗的女性形象,此畫也因為精細而傳神的描繪成為傳世經典。

簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女,而《簪花仕女圖》的得名便來源于此。其實簪花在南北朝時期已成風氣,到了唐朝其風氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花,起點綴作用。當牡丹風行大唐后,帶來直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L尚,畫卷開端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇,以及一身精致輕盈的服飾,使其雍容自得的氣質彰顯無遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花,不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華。

除了簪花,從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標準。畫卷中的婦女個個體態(tài)豐滿,而且發(fā)髻高聳,眉毛畫成瓜子形狀,衣著華麗中充滿飄逸感。這些無一不體現(xiàn)唐朝當時貴族婦女所最求的時尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個時代的審美特征。整個唐朝的那種線條飄逸,繪制精美,以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意,和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制,雖然也算艷麗,結構也還完整,卻總感覺多了些倉促,少了些細膩,多了些塵囂,少了些神怡。這樣看來,畫面上的這些簪花仕女,袒露的也是一個朝代的豐腴和大氣。

唐代的女性尤喜紅色,如武媚娘“開箱驗取石榴裙”,楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”,還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”;《簪花仕女圖》中6位女子,都有紅色衣著搭配在身,或是如第1位內穿有斜格紋樣的朱色長裙;或如第2位夾纈長裙以朱為底,配以墨紅相間的團花圖案,格外典雅富麗;最令人稱絕的是身著朱色披風外套的第5位,竟在朱色披風外罩上一層石綠色紗罩,居然無一絲俗氣。畫家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫上,畫出薄如蟬翼的紗衣,將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中,讓人浮想聯(lián)翩,驚嘆不已。

按時間來看,周昉創(chuàng)作這幅畫的時代,剛剛經歷了安史之亂,盛唐已經過去,然而畫卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中,以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活,看似錦衣玉食、無憂無慮,嫻雅得如同一個春夢,也許,畫家無意讓她們經歷世間的繁復,只讓她們在畫面上慵懶著,在時間里閑逸著。

在《簪花仕女圖》之前,繪畫大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物,那種亦仙亦幻的美,如同隔著浩渺河漢,離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》,卻是將唐朝貴婦真實的生活場景推到了前臺。也許,周昉無意留給千年之后的品評者太多有關唐朝生活場景的記錄,他甚至不愿添加亭臺樓閣做點綴,只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上,用細而簡勁的線條,淡而豐富的敷彩,一遍遍地描,一筆筆地畫,描畫出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質感,描畫出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感,讓千年之后的我們,驀然回首,驚嘆于她們遙遠而逼人的美麗。

唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的,觀者盡可以在藝術家們流暢舒緩的線條引導下,從容地去欣賞這個時代的美。這些簪花女子,總是嫻靜地站立著,從唐朝一直站立到今天,身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風,也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們,健康豐腴,儀態(tài)萬方,移步回眸之間仿佛有滿懷心事,卻只是散懷于廊下庭前,任時光如水漫漶。

鑒賞類論文篇十

78kxxx班學號:xxxxxxx姓名:xxx古代詩歌是文學作品中文字最精練,內涵最豐富的藝術形式之一,好的古詩能陶冶人的情操,豐富人的精神修養(yǎng),下面我從兩個部分來談談如何鑒賞詩歌。

一.抓住意象,把握意境,弄清基調,分清類型。

鑒賞古詩詞,首先應當明確,作者是通過什么意象來表達自己內心感受的。意象,即被賦予了特定意義的事物,如杜鵑,往往代表著思鄉(xiāng);柳與留諧音,與留戀有關;月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團圓有關;雁與鄉(xiāng)愁有關??了解通過這些意象所創(chuàng)設的生活圖景;知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的,從而從整體上把握詩歌的感情基調是明快高亢還是陰暗低沉,是喜悅歡愉還是凄苦悲涼,是豪邁壯觀還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩詞內容將其大致分為五類:

1.詠物言志詩。

這類詩歌主要有兩種,一種是借景物來表達自己高遠的志向,一種是表達自己高潔的品質。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞,遠看方知出處高。溪澗豈能留得住,終歸大海作波濤。”這就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術形象——瀑布,作者就是借瀑布的形象,表達出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》,其中的“零落成泥碾作塵,只要香如故”,也是借梅花來表達自己的高潔的品格。還有,如袁枚的《苔》“白日不到處,青春恰自來。苔花如米小,也學牡丹開?!痹娙艘彩墙杼Σ粸榄h(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格,寄托了自己自適其樂、不甘示弱,高雅俊潔的人格精神的。

2.送別詩。

細一聽,這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到,此時正是折柳的季節(jié)了,春天已到而自己卻還漂泊在外,不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩人正是通過“折柳”(即“折柳曲”的省稱,柳又與留諧音)來表達惜別懷遠之意,表達自己的思鄉(xiāng)之情的。

3.懷古詩。

這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人,表達緬懷之情;對事,抒發(fā)昔盛今衰的感???。如著名的《江南春》:“千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺,多少樓臺煙雨中?!贝嗽娨郧逍滦沱惖墓P調,給我們描繪了一幅江南春景圖:樹茂花美,嬌鶯長啼,水村山城,酒旗斜矗、廟宇樓臺、煙雨凄蒙,這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認為“千里”不合情理,妄改為“十里”,實在是不懂藝術真實的荒唐之論,而在寺前冠以“四百八十”,字樣,更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用,南朝的寺廟雖然留下來了,但是南朝政權不是早已化為烏有了么,它滅亡的原因是什么呢?也許正是它太崇奉佛,建的寺廟太多了的緣故吧。細玩結尾一句,從“多少”二字還是能體會到詩人的感慨的,意思是當年建造寺院者是何等顯赫,而今又在何處?詩人面對江南的春光,自然會有今昔盛衰之感。

4.戰(zhàn)爭詩和思鄉(xiāng)詩。

一般來說,戰(zhàn)爭詩中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn),保家衛(wèi)國這樣壯闊主題的少數(shù)詩詞外,大多表現(xiàn)對戰(zhàn)爭的厭惡,或是對家鄉(xiāng)、對親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲,不破樓蘭終不還”;后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身,五千貂錦喪胡塵??蓱z無定河邊骨,猶是春閨夢里人?!?/p>

5.閨怨詩和羈旅詩。

這類詩大多與婦女有關,有的是通過寫對出門在外的丈夫的思念,表達女子的離愁別緒,憂郁傷感,如王昌齡的《閨怨》:閨中少婦不曾愁,春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色,悔教夫婿覓封侯;有的是寫婦女對在前線丈夫的思念,表達對戰(zhàn)爭的厭惡,如辛棄疾的《鷓鴣天》:“晚日寒鴉一片愁,柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨,不信人間有白頭。腸已斷,淚難收,相思重上小紅樓。情知已被山遮斷,頻倚欄干不自由?!?/p>

二.賞析語言,辨明風格,分清抒情,理出手法。

我們知道,不同的作家,使用的語言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗,有。

“明月松間照,清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風格,如李白的飄逸豪放,杜甫的沉郁頓挫,白居易的通俗平易,杜牧的清新俊拔,李賀的奇譎險怪,李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導致的詩風的巨變,同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別;讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位,知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士;要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。

不同詩作風格迥異,那么作者是用什么方式來抒發(fā)情感的呢?其實很簡單,抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死,留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情;類似“今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月”的就是間接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。

這些只是我個人對古代詩歌鑒賞的一些淺見,畢竟中國古代詩歌博大精深,還需要我們好好學習和深刻挖掘。

鑒賞類論文篇十一

班級:軟件1304姓名:王永森。

學號:20131692****正文:

這學期學習了美術鑒賞這門課,通過這門課的學習,讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科,這門課讓我對美術有了新的認識,新的觀念和理解。同時,也提高了個人修養(yǎng)。就美術而言,有中國的和外國的,而中國的又有古代的近現(xiàn)代的,其中又包括很多類,有繪畫,雕塑,建筑,園林藝術等,美術可謂所涉及的種類之多,范圍之廣,中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。

美術,就中國來說,從古代就非常有特色,先從繪畫說起,其種類有很多,根據(jù)技法的不同,可分為工筆和寫意兩種,前者強調調以線造型,只表現(xiàn)物體的固有色,拋棄環(huán)境對物體的影響,后者也強調以線造型,但是更強調筆墨的感覺,曰:有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨,墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點,充分發(fā)揮毛筆和墨的功能,表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫,只表現(xiàn)物體本身的固有色,和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫,采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑,因古代社會制度、文化、哲學與宗教,都不同于古代希臘,中國古代又重禮教,尊鬼神,藝術重心傾向于工藝美術,在禮器、祭器上發(fā)揮藝術天才,并且同樣也形成傳統(tǒng),影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑,在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性,也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現(xiàn)這幾個方面:有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物,也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術,二者相互結合相互補充,中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性,西方雕塑從古希臘時期起,就努力摹仿再現(xiàn)自然,寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光,使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣,來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。

當看完中國雕塑后,中國的建筑也是一種藝術,在古代,以木質材料為主,有很多特色的建筑,如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高,突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次,又特別注重群體組合的美,或取中軸對稱院落式布局,或為自由式,以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同,尊重自然。然后,藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中,中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術,深刻影響著我們的生活,一直持續(xù)到現(xiàn)在。

再說說中國的園林藝術,中國的園林藝術已經有了三千多年的歷史了,并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術與西方的幾何形園林藝術不同,中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然,用人工的力量來建造自然的景色,園林中除大量的建筑物外,還要栽花種樹,用人工仿照自然山水風景,參以詩詞的情調,構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以滿足精神上的享受。中國古典園林經常用詩詞書畫渲染氣氛,提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝,特點十足,中國近現(xiàn)代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的,很有古色古香的味道。

外國的繪畫,很強調對色彩的運用,這是西方與中國繪畫的本質區(qū)別。從實際上來說,西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術,只不過是在講究藝術性的同時,兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點,是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié),以表達某種寓意或象征,當作自己的任務。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異,還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說,再現(xiàn)是其根本所在,也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同,各有特色,當談到西方繪畫時,我們會想到許多與中國不同的地方,這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響,再加上宗教等的一些,差別肯定很大,所以,我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫,還有外國的雕塑,因為受地理位置影響,以及文化差異,宗教信仰的不同,西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同,所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心,代表作品有很多,其中以古希臘雕刻,古羅馬雕刻,中世紀雕刻,文藝復興時期雕刻等。其次,又由于觀念意識,思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn),中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體,而西方則是把一個整體分為不同的部分,西方文化重視的是邏輯推理的思維模式,結合了古希臘的科學主義與理想主義,為西方雕塑藝術奠定了基礎,而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式,通過直覺來感悟,體驗把我對象,著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后,中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術層面。

與中國的不同,外國的建筑,和其他的如繪畫,雕塑也差不多,都受本土地理環(huán)境與文化影響著,自然也和中國的不同,同樣我們要從不同的角度去看,才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性,常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度,形成傲然屹立,與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟,便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓,古埃及人信奉靈魂不死的觀念,認為死后永久保存肉體,便可在天國求得永生。由此,埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同,它不帶有“入土為安”的陰柔之美,也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂,而是以最簡明有力的幾何形式,集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看,位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群,正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型,在廣闊、原始、渾樸的大漠中,表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美,而產生了強烈的紀念性——神圣,永恒,莊嚴,崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn),說到這,讓人無法想象,西方古代的技藝是如何的高深,現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎,這還需要我們慢慢去探索,慢慢去發(fā)現(xiàn),去欣賞更多的美,更多的藝術。

總之,美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程,可以提高我們的人生修養(yǎng),我們要不斷的去學習,去體會,去感受。

鑒賞類論文篇十二

論“中國美術史宋元明清時期”

藝術,從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展,不斷完善?,F(xiàn)在的藝術通??梢詮娜齻€層面來認識。第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態(tài),把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動,或對現(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。而在中國美術“這個專門名詞,在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的,但后來,中國的文藝界,和美術界逐漸把藝術和美術分離開來,藝術成為表現(xiàn)人類情感的一門學科,而美術便成為了藝術的一個分支,用來表示視覺上的藝術效果,例如墨水畫,雕刻,等其他表現(xiàn)形式。

在中國的美術史上,有過許許多多的美術巔峰期,戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器,隋唐時期的繪畫與佛教美術石窟,以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面,我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術特征和繪畫風格。

首先是兩宋時期,兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝,情景交融的新時期,其繪畫在隋唐五代的基礎上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系,彼此間又相互影響、吸收、滲透,構成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內,社會保持著相對安定的局面,商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展,出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次,南宋雖然偏安江南,由于物產豐盛,大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南,使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展,并超過了北方。另外,這個時期的政治形式,經濟發(fā)展和社會思想文化狀況,都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術的重視和愛好,使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外,城市的繁榮和市民階層的壯大,也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步,從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主,擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面:這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》。花鳥山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視,山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位,并朝著廣度和深度進一步發(fā)展,更加注重寫生和技法的探索,呈現(xiàn)出巨匠輩出,異彩紛呈的繁榮景象,元代繪畫在唐,五代,宋的基礎上,有了顯著的發(fā)展,特點是取消了畫院制度,文人畫興起,人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結合,舍形取神,簡逸為上,重視情感的發(fā)揮,審美趣味發(fā)生了顯著的變化,體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐,五代,宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進行了認真的探索。花鳥畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行,講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹,文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設畫院,除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務于宮廷外,大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由,多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn),直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味,重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合,提倡遺貌求神,以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭,形成鮮明的時代風貌,也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。

明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經濟的發(fā)達促進了文化的繁榮,繪畫名家出現(xiàn)很多,文人名流經常聚會宴飲,很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫,我們就會想到唐伯虎,以及江南四大才子,還有就是揚州八怪。誠然,他們以新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術,所取景致,無論是簡陋還是宏闊,都強調清寧的環(huán)境和閑適的情致,既基于對客觀環(huán)境的提煉概括,又寓含一定象征意義,寄托了文人的理想和品格。另外,明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代,與此同時也是兩派興衰交替的時代,以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。在民間,受到戴進影響的浙派畫家吳偉,畫風放縱,對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期,雖然當時受生活范圍的限制,繪畫題材面狹窄,題材比較單調,作品的重復性很大。但是,他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng),把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且,由于他們具有深厚的文化修養(yǎng),有各自的美學追求,從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法,對后來畫壇有很大影響。

清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮,即是鄭板橋,其詩、書、畫世稱“三絕”,擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多,次則蘭、石,但也畫松畫菊,是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風格,也不是遠離生活的筆墨游戲,是有著獨特個性,有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩,大多是借竹緣情,托物言志,氣節(jié)和氣概,凡竹子的高風亮節(jié),堅貞正直,高雅豪邁等氣韻,都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處,不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題,畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗,而到了鄭板橋的筆下,除了達到這些技能技巧外,題畫詩還賦予這題材新的思想內容和深邃意境,使花鳥畫亦能產生思想性、抒情性,給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家,例如四王(王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧),四僧(漸江、髡殘、八大、石濤)。晚期的時候,中國逐漸淪為半封建本殖民地,相應的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染,但他們仍然堅持了中國繪畫的美學基礎。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展,他們繼承了前人的傳統(tǒng),并將書法,篆刻等藝術表現(xiàn)形式融于繪畫中,以遒勁酣暢的筆力,淋漓濃郁的默氣,鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局,創(chuàng)造出氣魄宏大,豪邁不羈的繪畫藝術形象。對近代的繪畫影響甚大。

總的來說,中國唐代以后的繪畫,無論從繪畫技巧還是從藝術特點上分析,都是中國歷史上最燦爛,最輝煌,最引人自豪的時期,作為后代子孫的我們,應該繼承發(fā)揚傳統(tǒng),將古人的藝術結晶一代一代的傳下去。

希臘神話電影:

《特洛伊》。

《大力神》。

《尤里希斯》。

《蛇發(fā)魔女》。

《新木馬屠城》。

《奧德賽》。

《奧菲斯》。

《亞歷山大大帝》。

《世紀對神榜》。

《時光大盜》。

《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。

《米蒂亞》。

《伊阿宋與金羊毛》。

《俄底浦斯王》。

《特洛伊的女人》。

《非凡的阿芙洛狄特》。

《赫拉克勒斯》。

《赫拉克勒斯的愛情冒險》。

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。

鑒賞類論文篇十三

電影精彩畫面重現(xiàn):

十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經典的莫過于竹林打斗這一場景了。“小妹”(章子怡飾)在一片竹海中遭到官府的追殺,在危機時刻,“金捕頭”(金城武飾)出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中,小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行,上有在樹梢間穿梭的捕頭,下有尖竹陣攔路,腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后,眼前兩人不能再活,必死無疑。千鈞一發(fā)之際,終于!飛刀門的人出來了,居然是“阿母”(宋丹丹飾),于是兩人獲救。畫面賞析:

2004年,在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中,布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面,而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。

http:///view/?fr=ala0_1)在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中,可以說色彩非常明麗,氣韻很獨特,整個畫面滿滿的全是一片翠綠,即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝,看起來給人的感覺就是很舒服很清新,獨具有一種詩化的東方美,特別是通過電影手段的放大和強化,使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?;蛟S觀眾在觀看電影時,可能更多的是忽略電影的具體情節(jié),而被唯美的畫面所迷住,在看完之后,電影畫面還深深地留在人的大腦中,許久以后還會歷歷在目,細細回味時感嘆畫面精致之余,更是產生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾,對我來說,這部電影到底講的是什么,現(xiàn)在我也記不清楚了,也并不重要了,但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中,無論何時提到《十面埋伏》,我唯一想到的就是這個畫面。同樣的,對于國外西方觀眾來說,這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象,使他們深深感受到中華文化的美。我自認為,這個電影片段充分體現(xiàn)了導演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智,應該是張藝謀執(zhí)導的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉,不可居無竹”,竹子在中國文化中,素來有著極高的地位,它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義,似乎已經成為東方中國的代表詞匯,具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性,對竹本身的描寫上面,而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關系,并著力營造了這種微妙關系所帶來的氣氛和情調。也就是說,隨著時間的推移,竹子已不再局限于個體的利用,它不再為打斗而打斗,而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設計,在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風光旖旎的茶山竹海的神韻。

人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此,真正的美不是源自外表,而更多的是要我們內心去細細品味、感受?!妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美,然而其內在的那種神韻、氣質卻需要我們以細細去品味?;蛟S我們就會被這秀美風景所深深牽引。

《十面埋伏》劇照。

導演:張藝謀。

主演:章子怡、劉德華、金城武。

鑒賞類論文篇十四

一、中西聲樂歷史文化。

聲樂作為音樂藝術的一部分,是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。

遠古時期,中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。

漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄,促使?jié)h唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。

西方聲樂藝術形式相對單一,但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術,再到歌劇,西方聲樂形式經歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱,再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。

二、中西聲樂審美比較。

由于中西歷史文化背景的差異,導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向,不喜歡新異、突變的普遍心態(tài),而西方人則不同,西方音樂結構思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術領域的另一突出反映,具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。

西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現(xiàn)的諸多方面,而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。

三、中西聲樂文化內涵。

聲樂來自于社會生活,也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今,與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種:信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面,而由于歷史文化的不同,中西方之間也有所區(qū)別。

華夏先民以農耕為主,思維意識沒有明確的主客體之分,具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上,理性推理超過感性經驗。現(xiàn)代觀念上的西方音樂,主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位,教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心,從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征,也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術性。

中西方音樂文化內涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調較為豐富,音調依附于語調。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字,聲調變化相對簡單,而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行,節(jié)奏的裝飾性較強,總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調的變化,歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調而言,語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調主要采用沒有半音進行的五聲音階,因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中,無論是教會調式還是大小調體系,每個音的穩(wěn)定性不同,其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密,加強了歌曲旋律進行的動力感。

四、結語。

不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術注入了各異的思想文化內涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術,膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭,狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因,囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術發(fā)展的根本血脈,排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹,廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化,以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗,以西方近代聲樂技術理論為徑,或許是中國聲樂藝術發(fā)展的明智選擇。

參考文獻:

鑒賞類論文篇十五

摘要:

中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品,寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,屬一級國寶?!肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌,這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世,人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過,可見其藝術價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中,我們對美術的鑒賞本質也有了一定的認識。

關鍵字:

清明上河圖張擇端美術鑒賞美術鑒賞的意義。

引言:

《清明上河圖》的鑒賞,對畫家張擇端的了解,進一步探索美術鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。

正文:。

美術鑒賞是對美術作品進行評價和欣賞。美術鑒賞是一種審美活動,它是鑒賞者運用自己的感知能力,情感,審美經驗和知識修養(yǎng),對美術作品進行感受、體驗、理解和評價,從而獲得審美享受和藝術知識,提高審美能力,陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品,兩者相互作用而產生的一種心物感應,物我交融的復雜的心理過程。

下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例,先對作品進行鑒賞,然后結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。

《清明上河圖》寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?!肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌,這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式,采用散點透視的構圖法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,畫中主要分為兩部分,一部分是農村,另一部分是市集。畫中有五百五十余人,牲畜五六十匹,船只二十余艘,房屋樓宇30多棟,車13輛,轎14頂,橋17座,樹木約180棵,往來衣著不同,神情各異,栩栩如生,其間還穿插各種活動,注重情節(jié),構圖疏密有致,富有節(jié)奏感和韻律的變化,筆墨章法都很巧妙,頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象,是汴京當年繁榮的見證,也是北宋城市經濟情況的寫照,栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。好一派繁榮昌盛的景象啊!

全畫分為三個部分:

一、汴京郊野的春光:疏林薄霧中,掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟,阡陌縱橫,田畝井然,依稀可見農夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,向城市走來。一片柳林,枝頭剛剛泛出嫩綠,使人感到雖是春寒料峭,卻已大地回春。路上一頂轎子,內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,轎后跟隨著騎馬的、挑擔的,從京郊踏青掃墓歸來。

環(huán)境和人物的描寫,點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗,為全畫展開了序幕。

二、繁忙的汴河碼頭:汴河是北宋國家漕運樞紐,商業(yè)交通要道,從畫面上可以看到人煙稠密,糧船云集,人們有在茶館休息的,有在看相算命的,有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”,是掃墓賣祭品的,河里船只往來,首尾相接,或纖夫牽拉,或船夫搖櫓,有的滿載貨物,逆流而上,有的靠岸停泊,正緊張地卸貨。

橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質拱橋,它結構精巧,形式優(yōu)美,宛如飛虹,故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人,也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),車水馬龍,熙熙攘攘,名副其實地是一個水陸交通的會合點。

三、熱鬧的市區(qū)街道:以高大的城樓為中心,兩邊的屋宇鱗次櫛比,有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。

商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營,此外尚有醫(yī)藥門診,大車修理、看相算命、修面整容,各行各業(yè),應有盡有,大的商店門首還扎著“彩樓歡門”,懸掛市招旗幟,招攬生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商賈,有看街景的士紳,有騎馬的官吏,有叫賣的小販,有乘座轎子的大家眷屬,有身負背簍的行腳僧人,有問路的外鄉(xiāng)游客,有聽說書的街巷小兒,有酒樓中狂飲的豪門子弟,有城邊行乞的殘疾老人,男女老幼,士農工商,三教九流,無所不備。

交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車,有太平車、平頭車,形形色色,樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。

張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié),人物的表情栩栩如生,動作定格生動,使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比,而是細致描繪每個角色,甚至畫中的樹木都做細致的刻畫,不同樹木的質感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度,遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然,顏色深淺濃淡事宜,人物表情豐富,直達內心,景物自然和諧,與人物相應成輝,所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象,充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。

畫家在注重實際事物刻畫的同時,又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

下面結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識,更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格,感情,認識,人生觀,思想觀等都有非常重要的意義,可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性,使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。

更具一般的說,美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品,即不與觀眾見面的作品是不會產生任何社會作用的,美術作品只有通過鑒賞才能產生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考,根據(jù)自己的生活經驗及掌握的知識,對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應,但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質,以促進社會發(fā)展為目的。

首先美術鑒賞可以幫助我們開闊眼界,擴大知識領域。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內容無比豐富,但對每個兒人來講,不管他如何見多識廣,也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品,卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的'廣闊領域。以中國的美術作品為例,上下五千年,許多繪畫,雕塑,工藝和各種建筑藝術,都可以幫助我們開闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品,更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴展知識領域。

其次,美術可以陶冶人的情操,促進精神文明建設。美術欣賞活動的特點,首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此,欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術,以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌,從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,通過比較鑒別,也可以使我們認識到什么是真善美,什么是假惡丑,審美的批判過程,便是提高精神境界的過程。

第三,美術鑒賞是提高藝術修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說:“藝術對象創(chuàng)造出動的藝術和能夠欣賞藝術的大眾”。這就是說,按照美的原則創(chuàng)造出來的作品,反過來又會對人們起審美的教育作用,從而提高人們鑒賞藝術的能力。這種鑒賞藝術的能力的積累,就是人的藝術素養(yǎng)能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術作品,多對日常生活中的美術作品進行審美分析,是提高人們藝術素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。

我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動,喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,我們會得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操,從而改善人的情感狀態(tài),影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受,擴大我們的知識領域,開闊了我們的視野。

通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀,它拓寬了我的知識面,對培養(yǎng)我們的認識世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。

參考文獻:

1、百度百科《清明上河圖》。

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鑒賞類論文篇十六

這學期我有幸上了美術鑒賞課。老師為我們介紹了有關繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術產生了一定的興趣。在這里,我就淺談一下對藝術美特征的一些認識。

藝術美是指各種藝術作品所顯現(xiàn)的美。藝術美作為美的一種形態(tài),它是藝術家創(chuàng)造性勞動的產物。藝術家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產活動,從本質上說,也是人的本質力量的定向化活動。因此,藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現(xiàn)。

藝術美包含著兩個方面的內容,一方面藝術是對客觀社會生活反映,另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說,藝術美既有客觀的因素,又有主觀的因素,這兩方面通過藝術家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合,并物化為具有藝術形象的藝術作品。因此,藝術美的主要特征便集中表現(xiàn)為:形象性、主體性、審美性等基本特征。

(一)藝術美的形象性。

藝術美的基本特征之一是形象性?;蛘邠Q句話說,藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性,是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過,藝術“既表現(xiàn)人們的感情,也表現(xiàn)人們的思想,但是并非抽象的表現(xiàn),而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類,它們所塑造的形象具有各自不同的特點,如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象,音樂塑造聽覺形象,戲劇、影視塑造綜合形象,語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何,形象性是任何藝術種類都不可缺少的,是藝術美的基本特征。二)藝術美的直觀性。所謂直觀性,就是具體生動性和直接可感性,它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產生感覺、知覺和表象,并進而產生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術作品中,藝術美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術作品中,藝術美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯,但是,它們也直接作用于我們的感覺器官,使我們經過聯(lián)想或想象,在腦中產生出美的形象。

(三)藝術美的審美性。

藝術美的第三個基本特征就是審美性。從藝術生產的角度來看,任何藝術作品都必須具有以下兩個條件:其一,它必須是人類藝術生產的產品;其二,它必須具有審美價值,即審美性。正是這兩點,使得藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來,也使得藝術美與自然美區(qū)分開來。

(四)藝術美的主體性。

藝術美還有一個基本特征,就是主體性。如前所述,藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài),藝術生產作為一種特殊的精神生產,決定了藝術美必然具有主體性的特征。毫無疑問,藝術美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活,但是,這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”,而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感,體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以,主體性作為藝術美的基本特征之一,不但體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作上,而且體現(xiàn)在藝術欣賞中。

(五)藝術美的協(xié)調性。所謂協(xié)調性,最根本的是指內容和形式的統(tǒng)一,也就是說以完全美的藝術形式表現(xiàn)真實的生活內容。藝術作品的美,表現(xiàn)在形式同內容有機地聯(lián)系一在起,并且由內容來決定,而內容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術美總是生活的反映來決定的。

(六)藝術美的典型性。所謂典型性,就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面,并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”,就是指的這種典型性。毛澤東同志所說:“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高,更強烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更帶普遍性。”也是指的這種典型性。藝術美的典型性這一特征,同樣是由藝術美的基本內容決定的,它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。

(七)藝術美的民族性。所謂民族性,就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術形式的特點。換句話說,任何一件藝術作品中的美都必然具有產生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術家都從屬于一定的民族,他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。

隨著時間的推移,美術鑒賞課即將結束。很感謝老師為我們提供了那么多有關藝術方面的知識,彌補了我在藝術知識上的不足,也使我對藝術產生了興趣。希望在今后的學習生活中,我能繼續(xù)汲取藝術方面的知識,不斷充實自己,豐富自己,提高自身的內涵。

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