總結(jié)是一種思維整理和歸納的過程，有助于提高我們的思維能力和邏輯思維能力。在總結(jié)中可以適當(dāng)引用統(tǒng)計數(shù)據(jù)、案例和事例來支持自己的觀點。不同領(lǐng)域的總結(jié)范文各有特點，需要根據(jù)具體情況進(jìn)行參考和應(yīng)用。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇一
在情志合一、直言非詩的理論基礎(chǔ)上，對《詩經(jīng)》章法結(jié)構(gòu)、用韻情況和賦比興手法等做了系統(tǒng)深八的分析與總結(jié)。
《毛詩正義》作為“詩經(jīng)漢學(xué)”的集大成者，其說詩模式雖然仍未跳出重在發(fā)掘政治教化與美刺功能的傳統(tǒng)解經(jīng)范式，但其對《詩經(jīng)》在章法結(jié)構(gòu)、用韻和賦比興手法等藝術(shù)表現(xiàn)特征方面所進(jìn)行的系統(tǒng)總結(jié)卻頗為引人注目。這一成就超越了此前魏晉六朝文學(xué)自覺時代的《詩經(jīng)》研究成就。
一、《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術(shù)的理論出發(fā)點。
文學(xué)是情感的產(chǎn)物，肯定文學(xué)創(chuàng)作中的個人情感抒發(fā)，是重視文學(xué)本身藝術(shù)特征的基本前提?？追f達(dá)等人在《春秋左傳正義》中言：“在己為情，情動為志，情志一也，所從言之異耳”，于儒家文論中第一次明確主張“情志一也”?！睹娬x》中也同樣表達(dá)了這種情志合一的意思：
作詩者，所以舒心志憤懣，而卒成于歌詠，故《虞書》謂之“詩言志”也。包管萬慮’，其名日心;感物而動，乃呼為志。志之所適，外物感焉，言悅豫之志則和樂興而頌聲作，憂愁之志則哀傷起而怨刺生?！端囄闹尽吩啤鞍分楦?，歌詠之聲發(fā)”，此之謂也。
此處所謂“心”，即上文所謂“情”;心“感物而動乃呼為志”，即上文所謂“在己為情，情動為志”?？梢姡@段闡釋，其實也正是主張情志合一，肯定情感在詩歌創(chuàng)作中的根本地位。
那么，直接將心中之情感說出來就能夠成為一首詩嗎?孑l疏明確提出了“直言非詩”的理論主張。孔疏認(rèn)為，《大序》“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@段話的意義重在強調(diào)“直言者非詩，故更序詩必長歌之意?！苯又终f：“初言之時，直平言之耳。平言之而意不足，嫌其言未申志，故咨嗟嘆息以和續(xù)之。嗟嘆之猶嫌不足，故長引聲而歌之。長歌之猶嫌不足，忽然不知手之舞之、足之蹈之。”既然他認(rèn)為“直言非詩”，那么運用各種語言藝術(shù)形式來言志作詩就是邏輯的必然。從實現(xiàn)詩歌抒情意圖發(fā)，孔穎達(dá)強調(diào)要通過多樣化的表現(xiàn)手段以強化詩人“申志”“舒憤”之目的。這種認(rèn)識為其深入探討《詩經(jīng)》的創(chuàng)作藝術(shù)奠定了理論基礎(chǔ)，是他關(guān)注《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術(shù)的理論發(fā)點。
二、對章法結(jié)構(gòu)的分析。
孔疏在《詩經(jīng)》首篇《關(guān)雎》之后，用了字?jǐn)?shù)是《詩大序》倍的篇幅，對《詩經(jīng)》的字句篇章作了集中討論，成為《詩經(jīng)》經(jīng)學(xué)闡釋中最為突出的現(xiàn)象。首先總體概括了《詩經(jīng)》中字、句、章、篇的關(guān)系，其云：句必聯(lián)字而言，句者局也，聯(lián)字分疆，所以局言者也。章者明也，總義包體，所以明情者也。篇者遍也，言出情鋪，事明而遍者也.然后具體總結(jié)了《詩經(jīng)》中句式的各種情況，云：
句者聯(lián)字以為言，則一字不制也。以詩者中志，一字則言蹇而不會，故《詩》之見句，少不減二，即“祈父”、“肇裎”之類也。三字者，“綏萬邦”、“婁豐年”之類也。四字者，“關(guān)關(guān)雎鳩”、“窈窕淑女”之類也。五字者，“誰謂雀無角，何以穿我屋”之類也。六字者，“昔者先王受命”、“有如召公之臣”之類也。七字者，“如彼筑室于道謀”、“尚之以瓊?cè)A乎而”之類也。八字者，“十月蟋蟀入我床下”、“我不敢效我友自逸”是也。其外更不見九字、十字者?！渥种?dāng)?shù)，四言為多，唯以二三七八者，將由言以中情，唯變所適，播之樂器，俱得成文故也。
這段話結(jié)合實例全面總結(jié)了《詩經(jīng)》句式變化的各種情況，歸納了《詩經(jīng)》的句式規(guī)律，認(rèn)為《詩》是以四言句式為多，其余二至八言句式則是為了適應(yīng)情感表達(dá)的特殊效果和合樂歌唱藝術(shù)形式而運用的，是四言句式的有益補充?？资杳鞔_指出句式的各種變化都只不過是為了“申情”而“唯變所適”，也就是說，詩歌的句式變化都是出于“抒情言志”的需要。
孔疏對篇章的論述最為詳細(xì)，全面總結(jié)和論述了《詩經(jīng)》的'章中句數(shù)和篇中章數(shù)：
章者，積句所為，不限句數(shù)也，以其作者陳事，須有多少章總一義，必須意盡而成故也。累句為章，則一句不可，二句得為之，《盧令》及《魚麗》之下三章是也。其三句則《麟趾》、《甘棠》、《騶虞》之類是也。其多者，《載芟》三十一句，《宮》之三章三十八句，自外不過也。篇之大小，隨章多少。風(fēng)、雅之中，少猶兩章以上，即《騶虞》、《渭陽》之類是也。多則十六以下，《正月》、《桑柔》之類是也、唯《周頌》三十一篇，及《那》、《烈祖》《玄烏》，皆一章者。以其風(fēng)、雅敘人事，刺過論功，志在匡救，一章不盡，重章以中殷勤，故風(fēng)、雅之篇無一章者。頌者，太平德洽之歌，述成功以告神，直言寫志，不必殷勤，故一章而已。章組成。疏看到，在《詩經(jīng)》中一章不少于兩句，最多是。之所以每章句數(shù)不能夠限定，是因為據(jù)表達(dá)內(nèi)容不同，需要的句數(shù)多少亦不同?！氨仨氁獗M而成”，講清楚所要表達(dá)的意思，一章也即結(jié)束。結(jié)合孔疏于前所敘章者明也，總義包體，所以明情也”，章這種結(jié)構(gòu)形式同樣是服務(wù)于抒發(fā)情志、敘述事件這一目的，所以其句數(shù)自然要隨表達(dá)需要而定?？资柙谡摷罢聰?shù)之時尤其注意到了風(fēng)、雅與頌在一篇章數(shù)上的區(qū)別，其立足于詩歌重在抒情的藝術(shù)本質(zhì)，對篇內(nèi)章數(shù)的多少問題予以理論的思考和闡釋。孔疏認(rèn)為，“風(fēng)、雅少猶兩章以上”，“多則十六以下”，是因為“風(fēng)、雅敘人事，刺過論功，志在匡救，一章不盡，重章以申殷勤”，故“無一章者?！倍啊吨茼灐啡黄啊赌恰贰ⅰ读易妗?、《玄鳥》，皆一章者”，則是“頌者，太平德洽之歌，述成功以告神，直言寫志，不必殷勤，故一章而已”之故。展讀《詩經(jīng)》，不難發(fā)現(xiàn)，風(fēng)、雅之詩，廣寫世間人事百態(tài)，小到男女婚戀，大到刺過論功，志在匡世的政治熱情，更為追求詩人主觀情志的抒發(fā)，所以極盡深婉之能事，一章言之，意猶未了，故非二章或多章不足以盡興。而《周頌》眾詩，述功告神，不必殷勤，缺乏反復(fù)訴說的情感動力，故多為一章?？资柚撛谙喈?dāng)程度上符合《詩經(jīng)》藝術(shù)的真實狀態(tài)，可謂有理。
三、對用韻情況的分析。
孔疏云：詩之大體，必須依韻，其有乖者，古人之韻不協(xié)耳。之、兮、矣、也之類，本取以為辭，雖在句中，不以為義，故處末者，皆字上為韻。之者，“左右流之”、“寤寐求之”之類也。兮者，“其實七兮”、“迨其吉兮”之類也。矣者，“顏之厚矣”、“出自口矣”之類也。也者，“何其處也”、“必有與也”之類也。《著》“俟我于著乎而”，《伐檀》“且漣猗”之篇，此等皆字上為韻，不為義也。然人志各異，作詩不同，必須聲韻諧和，曲應(yīng)金石，亦有即將助句之字，以當(dāng)聲韻之體者，則“彼人是哉，子日何其”;“不思其反。反是不思，亦已焉哉”;“是究是圖，蠱其然乎”;“其虛其徐，既亟只且”之類是也。
“詩之大體，必須用韻”，可見孔疏將用韻看作是詩體成立的必備因素。音律的最大價值自然在它的音樂性。音樂自身是一種產(chǎn)生濃厚美感的藝術(shù)，詩之依韻，就是為了“聲韻和諧，曲應(yīng)金石”，使聲音諧美，便于吟詠歌唱，使所要表達(dá)的情感意緒在美妙的聲韻中播揚，增強其審美濃度和感染力量。孑l疏尤其關(guān)注的是句尾語助詞與詩韻的關(guān)系。其分漢字為“全取以制義”的實詞和“假辭以為助”語助詞，認(rèn)為語助詞“雖在句中，不以為義”，如果置于句末，則主要就是“為韻”，并且依次舉了《周南·關(guān)雎》、《召南·摞梅》、《小雅·巧言》、《邶風(fēng)·旄丘》、《齊風(fēng)·著》、《魏風(fēng)·伐檀》這些例子來說明這種情況，詳盡而確鑿。這種情況可與王力《詩經(jīng)韻讀》中所說“如果句尾是一個字，韻就常常落在倒數(shù)第二字上”相印證?？资柽€提出了另外一種情況，即“將助句之字，以當(dāng)聲韻之體者”，且舉《魏風(fēng)·同有桃》、《衛(wèi)風(fēng)·氓》、《小雅·常棣》為例，這種情況大概相當(dāng)于“虛字被用作韻腳，倒數(shù)第二字不再作韻?！?/p>
孔疏的詩韻理論常反映于其《詩經(jīng)》疏解中，如《王風(fēng)·采葛》“設(shè)文各從其韻，不由事大憂深也”，《鄭風(fēng)·豐》“而經(jīng)衣裳異文者，以其衣裳別名，詩須韻句，故別言之耳”，《魏風(fēng)·碩鼠》“谷生于苗，故言苗以韻句”等等比比皆是。孔疏在《周南·漢廣》正義中甚至說：“詩之大體，韻在辭上?！睂β曧嵵匾暢^了文辭。這種意識在《序》、《傳》、《箋》中是沒有的，應(yīng)該說相當(dāng)程度上這是自魏晉六朝以來中國詩歌追求聲韻的理論和實踐而對孔穎達(dá)年所產(chǎn)生的影響所致。
四、對《詩經(jīng)》賦、比、興的認(rèn)識。
賦、比、興是《詩經(jīng)》對中國文學(xué)的表現(xiàn)藝術(shù)影響最大的一個方面。《詩大序》說：“詩有六義焉：一日風(fēng)，二日賦，_二日比，四日興，五日雅，六日頌?！绷呤遣⒘械年P(guān)系。經(jīng)過東漢鄭眾和鄭玄以及齊。梁時期劉勰《文心雕龍》的闡釋，賦、比、興作為寫作手法的認(rèn)識有了明顯的增強，但論述得最完整的還是《毛詩正義》?？追f達(dá)說：
鄭(玄)以賦之言鋪也……則詩之直陳其事，不譬喻者，皆賦也。鄭司農(nóng)(即鄭眾)云：“比者，比方于物、諸言如者，皆比辭也?！彼巨r(nóng)叉云：“興者，托事于物則興者起也。取譬引類，起發(fā)己心，詩文諸舉草木烏獸以見意也，皆興辭也?！辟x、比、興如此次者，言事之道，直陳為正，故《詩經(jīng)》多賦在比、興之先。比之與興，雖同是附托外物，比顯而興隱，故比居興先也.
通過以上論述，將賦、比、興的不同作用及其排列順序先后的原因，分析得非常清楚且通俗易懂。至于何以稱之謂六義?《毛詩正義》也解釋得很明白：然則風(fēng)、雅、頌者，詩篇之異體;賦、比、興者，詩文之異辭耳，大小不同而得并為六義者，賦、比、興是詩之所用，風(fēng)、雅、頌是詩之成形，用彼三事，成此三事，是故同稱為六義，非別有篇卷也這就是說，賦、比、興是為創(chuàng)作風(fēng)、雅、頌服務(wù)的，故也沾了“義”寧的光。至此，作為寫作手法的賦、比、興含義已基本確定，賦、比、興與風(fēng)、雅、頌的關(guān)系也有了明確的界定。賦、比、興由濃厚的經(jīng)學(xué)含義而逐步成為文學(xué)含義，雖是漢魏六朝文**流潛移默化的自然趨勢，但《毛詩正義》論述畢竟起了歸于一定的總結(jié)作用，這一點功不可沒。
《毛詩正義》對《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術(shù)的系統(tǒng)理論總結(jié)，在倫理道德闡釋的重重掩蓋下，透露出一抹注重文本研究的氣息，這在一定程度上標(biāo)志著《詩經(jīng)》研究由經(jīng)學(xué)向文學(xué)的轉(zhuǎn)變，是詩經(jīng)學(xué)研究史上的重要成就。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇二
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意。”
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇三
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準(zhǔn)確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)幔g銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇四
《離騷》對中國文學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在漢代以后，后世文人無不對屈原推崇備至。下面是課文是藝術(shù)鑒賞，希望能對你有所幫助。
內(nèi)容思想
《離騷》可分為前后兩部分，即自“帝高陽之苗裔兮”，至“豈余心之可懲”，為前一部分;從“女嬃之嬋嬡兮”，至“吾將從彭咸之所居”，為后一部分。
前一部分描寫屈原對以往生活經(jīng)歷的回顧。敘述屈原出身于與楚王同姓的貴族家庭及其生辰名字;描寫他自幼就努力自修美德、鍛煉才能，并決心報效楚國的愿望;描寫他激勵引導(dǎo)楚王“及前王之踵武”，使楚國富強的理想，和輔助楚王進(jìn)行政治改革的斗爭;然而由于屈原的政治理想和改革的實踐觸犯了腐朽的貴族集團的既得利益，因而招致了他們的重重迫害和打擊，誹謗和誣蔑漫天而來，而楚王也聽信讒言，疏遠(yuǎn)和放逐了屈原;就在此時，屈原為實現(xiàn)理想而精心培植的人才也紛紛變質(zhì)，使屈原的處境極為孤立;在此情況下，屈原看到自己的理想無法實現(xiàn)，“民生之多艱”，而祖國陷入“路幽昧以險隘”的岌岌可危的境地，使愛國愛民的屈原陷入極度的痛苦之中;屈原滿懷憤怒地揭露了楚王反復(fù)無常，不辨忠奸，昏庸無能的作為;同時揭露腐朽的貴族集團貪婪嫉妒，茍且偷安，背法妄行，結(jié)黨營私，把祖國引向危亡的罪惡;描寫了屈原不向反動勢力屈服的斗爭精神。
后一部分主要描寫屈原對未來道路和真理的探索與追求。首先，女嬃勸他接受歷史的教訓(xùn)，不要“博謇好修”，而要明哲保身;但是屈原通過向重華陳辭，分析了古往今來的史實，否定了女嬃建議;于是屈原開始了“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”的追求理想的歷程。首先，他上叩“天閽”，卻遭到冷遇;接著，詩人下求佚女宓妃、有娀氏女和有虞之二姚，以便上通天帝，然而均都落空，這象征性地說明了爭取楚王已經(jīng)毫無希望了;于是屈原去找神巫靈氛占卜，靈氛勸他去國遠(yuǎn)游;詩人猶豫不決，又去找巫咸問策，巫咸則勸其暫留楚國待明君而行;在矛盾的建議中，詩人分析了國內(nèi)政情，覺得不能久留于黑暗無望的楚國，決定離楚遠(yuǎn)行;但是，遠(yuǎn)行的想法又與屈原愛國的衷情發(fā)生矛盾，所以在他升天遠(yuǎn)行時，忽然看到了楚國大地，“仆夫悲余馬懷兮，蜷局顧而不行”，形象地否定了離楚的道路，最后詩人決心“從彭咸之所居”，用死來殉其“美政”的理想。
全詩的主題思想，即通過詩人為崇高理想而奮斗終生的描寫，強烈地抒發(fā)了他遭讒被害的苦悶和矛盾的心情，表現(xiàn)了他為國獻(xiàn)身的精神，和與國家同休戚、共存亡的深摯的愛國主義和同情人民的感情，表現(xiàn)了詩人勇于追求真理和光明，堅持正義和理想的不屈不撓的斗爭精神。同時也深刻地揭露了以楚君為首的楚國貴族集團腐朽黑暗的本質(zhì)，抨擊他們顛倒是非，結(jié)黨營私，讒害賢能，邪惡誤國的罪行。
人物形象
屈原在《離騷》中，成功地塑造了中國文學(xué)史上第一個形象豐滿、個性鮮明的抒情主人公的形象，體現(xiàn)了屈原的偉大思想和崇高的人格。
首先，這是一位杰出政治家的形象。他有明確的“美政”思想，這與屈原改革弊政，聯(lián)齊抗秦的政治主張是一致的。其最終目的是要“及前王之踵武”，使歷史上曾興旺發(fā)達(dá)的“三王”政績發(fā)揚光大。亦即由楚國統(tǒng)一天下，使百姓安居樂業(yè)。“美政”思想的實質(zhì)是要鞏固楚王的統(tǒng)治，它充滿了儒家美好政治的色彩，體現(xiàn)了儒家“民本思想”的要求，屈原不但有美政理想，也有實現(xiàn)它的具體辦法。其中最主要的就是，“君明臣賢”。要有好的'國君，還要有忠于國君并且有才干的大臣加以輔佐，君臣和諧才能成功。因而他歌頌“湯禹嚴(yán)而求合兮，摯咎繇而能調(diào)。”他極力主張選賢任能，贊美古代賢君“舉賢而授能”，稱頌“說操筑于傅巖兮，武丁用而不疑。呂望之鼓刀今，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔。”同時他還主張廢斥群小，這也是實現(xiàn)“美政”的重要保證。他在詩中極力揭露群小的罪惡，正是出于這種想法。他還主張“循繩墨而不頗”，強調(diào)以法度治國。他為此奮斗終生，充分顯示了這一形象的政治家風(fēng)度。
這一形象還體現(xiàn)了詩人勇于同黑暗腐朽勢力作斗爭的精神。詩人清楚地知道，楚國的不幸命運，以及詩人自己的不幸遭遇正是楚廷群小造成的。詩人對之極為憤恨，因而不遺余力地反復(fù)加以揭露和抨擊，斥責(zé)他們“好蔽美而稱惡”，競進(jìn)貪婪，嫉妒成性，朋比為奸，隨波逐流，黑白顛倒。詩人還揭露了楚君的過失，說他反復(fù)無常，荒唐糊涂，寵信奸臣，疏遠(yuǎn)忠良，善惡不辨，致使詩人的“美政”理想落了空。顯示了詩人同黑暗勢力的勇敢斗爭精神。
這一形象也是追求光明和真理的美好形象，體現(xiàn)了詩人堅持正義的剛毅不屈的偉大精神。他堅信真理和正義的存在，雖然“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，但他始終是“上下而求索”。他非常清楚地知道，他的高潔的品格，他的超群拔俗的崇高理想，都“不同于今之人”，因而招致“謠諑”誹謗，遭受種種迫害打擊。在這種情況下，連他親近的人都勸其隨俗浮沉，不要“博謇好修”?？墒?，詩人卻在詩中反復(fù)申明他決不能隨波逐流的態(tài)度。在打擊和迫害面前決不動搖，巋然如山，堅強不屈。詩中描寫屈原三次求女嬃雖然失敗了，但他仍然不懈地探索真理，尋求志同道合者，這種對光明和真理的追求與熱愛的精神，正是他終生奮斗的力量源泉。這種精神對后世的影響也是極深遠(yuǎn)的。
詩人還通過這一形象，描繪了詩人自己思想感情的波瀾，詩人把自己描繪成渾身披覆著香花和美玉的潔身好修，幽美芳香，嫵媚奇特的超人，用來象征其純潔高尚的內(nèi)在美質(zhì)。屈原內(nèi)在美質(zhì)的表現(xiàn)，最感人的就是他那強烈而真摯的愛國主義精神。詩人自幼就立下為國盡忠的理想，他為此自修美德和才能，祖國被“黨人的偷樂”搞得“路幽昧以險隘”，他為之而傷心，他一再表白“豈余身之憚殃兮，恐皇輿之?dāng)】儭?，他為祖國的前途而憂心忡忡。他被群小打擊迫害而離開了政治舞臺，但他始終關(guān)心國家的前途和命運，他雖然為自己不幸的命運而痛苦憂傷，但他更關(guān)心的是國家和君王，他始終系心懷王，不忘楚國。在當(dāng)時的歷史條件下，憑著屈原的杰出才能，他投奔別國也許會成為將相高官，但它否定了一切離楚遠(yuǎn)游的想法，非常形象，非常真摯地表現(xiàn)了屈原那強烈的愛國主義精神。
語言特征
參差不齊的句子形式
《離騷》吸取楚地民歌的語言特點，打破了《詩經(jīng)》的四言句式，把句式加長，擴大了詩歌的容量。屈原不僅采用靈活變化的民歌句法，又在此基礎(chǔ)上吸收了戰(zhàn)國時散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“長太息”等，從而創(chuàng)造了一種節(jié)奏分明而參差錯落的雜言句式?！峨x騷》中出現(xiàn)了不少“言對”，即工巧的對偶：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”;還出現(xiàn)了一些“事對”，就是上下句所用的典故相對：“呂望之鼓刀兮，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔?！钡沁@類句子在屈原作品中僅占少數(shù)，參差錯落的句子占著絕對的優(yōu)勢。從節(jié)奏效果看，《詩經(jīng)》傾向于整齊勻稱，屈原的作品傾向于參差錯落。一般來說，《詩經(jīng)》中的詩以四字句為典型句式，句中是二二節(jié)奏;《離騷》的典型句是五、六字句，句中常常是三三或三二節(jié)奏。“四言簡質(zhì)，句短而調(diào)未舒;七言浮靡，文繁而調(diào)易雜”?！峨x騷》既非四言，也非七言，而是句式靈活多變的自由體，“折繁簡之衷，居文質(zhì)之要”，語言節(jié)奏自有獨到的妙處。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通過字?jǐn)?shù)的增加與減少，有意造成跌宕起伏的語言節(jié)奏，形成《離騷》特殊的語言節(jié)奏美。
錯落變化的句子結(jié)構(gòu)
《離騷》與《詩經(jīng)》的區(qū)別在于，當(dāng)上下兩句有可能形成對偶的時候，《離騷》有意識地變換詞語的結(jié)構(gòu)形式，使之具有錯落之美，如“駕八龍之蜿蜿兮，載云旗之委蛇”、“攬茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”?！膀牝辍迸c“委蛇”是疊音詞與連綿詞相對，“掩涕”與“浪浪”是詞組與疊音詞相對，對應(yīng)的詞語或詞組結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，是為了使語言形式發(fā)生變化，從而形成詩歌語言的節(jié)奏變化?！峨x騷》“乎”和“于”的用法，很能說明屈原有意追求錯落的特點?！啊峨x騷》語法，凡二句中連用介詞‘于’‘乎’時，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝發(fā)軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃’、‘飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶?！?、‘夕歸次于窮石兮，朝濯發(fā)乎洧盤’……胥其例也。”
《離騷》大量使用雙音實義二字結(jié)構(gòu)，大量使用連綿詞：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遙、相羊、周流、啾啾，等等。雙聲、疊韻、重言，錯雜相間，極大地豐富了詩歌的節(jié)奏感和音調(diào)美。
“兮”字的普遍使用
“兮”字在屈原的作品中具有極為重要的作用，《離騷》中即普遍使用?！百狻弊植⒎恰冻o》所獨有，在北方文學(xué)中也較早地、大量地使用，“十五國風(fēng)”中除《秦風(fēng)》外，十四國風(fēng)中都有“兮”字出現(xiàn)，而且多達(dá)236次?！对娊?jīng)》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;還有用在句中的句子，如“寬兮綽兮”、“伯兮朅兮”，但是這樣的用法相對來說只占少數(shù)。到屈原的作品，“兮”字用得更為廣泛，而且有比較嚴(yán)格的規(guī)律性，用“兮”雖然不是屈原作品的特長，但是用得奇特、富有創(chuàng)造性并因此成為屈原作品語言形式的一個突出特點，是屈原劃時代的創(chuàng)造。從《離騷》來看，兩句用一“兮”字，用在奇句末尾，這種用法對調(diào)整詩歌節(jié)奏起著很大作用?！百狻北緛硎莻€語助詞，許慎說：“兮，語所稽也”，段玉裁說：“語于此而少駐也，此與‘哉，言之間也’相似”。從屈原作品使用的情況看，“兮”都是語氣助詞，如果譯成現(xiàn)代漢語，相當(dāng)于語氣詞“呵”。郭沫若、聞一多認(rèn)為“呵”是“兮”字的本音。1973年長沙馬王堆漢墓出土的帛書《老子》，凡今本《老子》的“兮”都寫作“呵”，證明郭、聞二位先生的推斷是有根據(jù)的。如此“兮”字的作用主要是強化情感、延長音節(jié)、調(diào)整節(jié)奏，增強詩歌語言的音樂美。
藝術(shù)特色
深深植根于現(xiàn)實盼積極浪漫主義
中國文學(xué)觀實主義和浪漫主義這兩種創(chuàng)作方法源遠(yuǎn)流長，現(xiàn)實主義導(dǎo)源于《詩經(jīng)》，浪漫主義導(dǎo)源于《楚辭》?！峨x騷》的浪漫主義表現(xiàn)在兩個方面。第一是強烈的浪漫主義精神?！峨x騷》展現(xiàn)了作者愛國主義的崇高理想和為實現(xiàn)這種理想而百折不撓的斗爭精神。他殷切希望楚國能實行修明法度、舉賢授能的“美政”，再現(xiàn)堯舜禹湯文武和三后那樣的自己心目中的盛世，所以他極力贊頌道：“彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路”，“湯禹儼而祗敬兮，周論道而莫差”，“昔三后之純粹兮，固眾芳之所在”。他為了理想，堅持不懈，上下求索，九死未悔。第二是大量的浪漫主義手法。作者插上幻想的翅膀，盡情馳騁，這在詩的第二、三兩大段里有充分的表現(xiàn)。如上款帝閽一節(jié)，詩人幻想在太空中翱翔，早晨從南方的蒼梧山出發(fā)，傍晚便到了西北昆侖山上的懸圃。他在太陽洗澡的咸池給馬喂水，在太陽升起的扶桑樹下總轡啟行。月神、風(fēng)神、雷師、鳳鳥、飄風(fēng)、云霓一大群神物前呼后擁。神游西天一節(jié)，寫他駕飛龍、鳴玉鸞，從天津啟程，取道昆侖，渡赤水，過流沙，經(jīng)不周，到西海。想象豐富奇特，境界恍惚迷離，場面宏偉壯麗。
比興手法的運用
《離騷》繼承并發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興傳統(tǒng)。其具體表現(xiàn)為：在廣度上，它較多地應(yīng)用比喻，構(gòu)成龐大的比興系統(tǒng);在深度上，較之《詩經(jīng)》更為注意比興中“此物”與“彼物”的內(nèi)在聯(lián)系，用作比喻的事物與全篇所表達(dá)的內(nèi)容統(tǒng)一，富有象征性。如詩中用“美人”喻指楚懷王，用“眾芳”喻指群賢，用“椒、桂、蕙、茝”四種植物喻群賢，用香草“荃”喻楚懷王等等，把比興與表現(xiàn)的內(nèi)容合而為一，使詩中的意名勝具有了象征意義。
對比手法的運用
屈原在其詩篇中，以遠(yuǎn)古的堯、舜賢君的“耿介”、“既遵道而得路”與桀、紂暴君的“猖披”、“夫唯捷徑以窘步”相對照，用以勸諫楚王要走正確的治國之路。又以“恐年歲之不吾與”和“惟夫黨人之偷樂兮”相對照，使自己的熱心為國與小人的茍且偷安形成鮮明對比。
抒情中有故事情節(jié)的敘述
抒情詩一般沒有故事情節(jié)?！峨x騷》是一首長篇政治抒情詩，抒發(fā)其忠而被疏的憤懣之情。但是詩中的前一部分里敘述了自己的家世、出生和被疏的事實，后兩部分里更虛構(gòu)了女嬃詈原、陳辭于舜，上款帝閽、歷訪神妃，靈氛占卜、巫咸降神、神游西天等一系列幻境，使這首抒情詩具有了故事情節(jié)的成分?？磥硭坪跎礁F水盡，眨眼又是一番新的景象，波瀾起伏，百轉(zhuǎn)千回，從而把敘事詩和抒情詩融為一爐。
拓展閱讀：離騷簡介
《離騷》是戰(zhàn)國詩人屈原創(chuàng)作的文學(xué)作品。“離騷”，東漢王逸釋為：“離，別也;騷，愁也。”《離騷》以理想與現(xiàn)實的沖突為主線，以花草禽鳥的比興和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自傳性回憶中的情感激蕩，和復(fù)沓紛至、倏生倏滅的幻境交替展開全詩。作品傾訴了對楚國命運和人民生活的關(guān)心，“哀民生之多艱”，嘆奸佞之當(dāng)?shù)馈Ｖ鲝垺芭e賢而授能”，“循繩墨而不頗”。提出“皇天無私阿”，對天命論進(jìn)行批判。作品中大量的比喻和豐富的想像，表現(xiàn)出積極浪漫主義精神，并開創(chuàng)了中國文學(xué)上的“騷”體詩歌形式，對后世有深遠(yuǎn)影響。有東漢王逸《楚辭章句》、南宋朱熹《楚辭集注》、清代戴震《屈原賦注》等注本。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇五
近年來，幼兒藝術(shù)領(lǐng)域教育成為幼兒教育的熱點之一。這對中等職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)提出了更高的要求。但目前的中職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)存在諸多問題，其教學(xué)效果很難滿足新時期幼兒教育的需要。
近年來，幼兒教育越來越受到社會的關(guān)注，幼兒藝術(shù)教育成為幼兒教育的熱點之一。新《綱要》中把幼兒的學(xué)習(xí)內(nèi)容分為科學(xué)、社會、健康、藝術(shù)、語言五大領(lǐng)域。藝術(shù)領(lǐng)域人才的培養(yǎng)，對于學(xué)前教育的實際工作具有重要意義。
一、學(xué)前教育藝術(shù)領(lǐng)域培養(yǎng)目標(biāo)。
學(xué)前藝術(shù)教育目標(biāo)包括：能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美;喜歡參加藝術(shù)活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)活動。要注重幼兒的參與，注意培養(yǎng)幼兒的想象力，創(chuàng)造力，表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的審美情趣等。
這些新變化要求幼兒教育的教學(xué)模式要多樣化，其過程要充分體現(xiàn)幼兒藝術(shù)教育的綜合性、游戲性、審美性和創(chuàng)造性的特點，這對幼兒教師的培養(yǎng)提出了新的要求。針對這些目標(biāo)，我校學(xué)前教育專業(yè)開設(shè)的主要課程有音樂欣賞、聲樂、琴法與伴奏、舞蹈、幼兒舞蹈創(chuàng)編、幼兒音樂創(chuàng)編、幼兒簡易樂器演奏、美術(shù)、手工制作、學(xué)前兒童藝術(shù)教育等。
二、學(xué)前教育藝術(shù)教學(xué)存在問題。
(一)學(xué)生特點。
中等職業(yè)學(xué)校的生源以普通高中升學(xué)無望的初中畢業(yè)生為主，由于近年來國家加大對中職教育的投入，進(jìn)入中職學(xué)校的門檻越來越低，招收進(jìn)來的新生素質(zhì)參差不齊，絕大部分學(xué)生來自農(nóng)村，大多數(shù)學(xué)生所就讀的初中根本不重視音樂、美術(shù)課，許多學(xué)生在藝術(shù)方面的知識幾乎是空白的。拿音樂來說，有的學(xué)生雖然能唱歌但不識譜，樂理知識和音樂常識知之甚少，甚至還有的學(xué)生五音不全。由于學(xué)生音樂基礎(chǔ)較差，又沒有養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，缺乏自覺學(xué)習(xí)的能力，進(jìn)入學(xué)前教育專業(yè)學(xué)習(xí)后，面對技術(shù)性和操作性較強的音樂學(xué)科，很多學(xué)生感到不適應(yīng)，隨著學(xué)習(xí)內(nèi)容難度的加大，學(xué)生更是力不從心。
“興趣是最好的老師”，學(xué)生往往在自己感興趣的活動中才能顯現(xiàn)出更高的主動性和積極性。但現(xiàn)實情況是，一些學(xué)生的專業(yè)興趣不強，這會直接影響學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。曾有教師對所在學(xué)校的153名學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生發(fā)放了《專業(yè)興趣和藝術(shù)素質(zhì)調(diào)查問卷》。從調(diào)查結(jié)果看，喜歡幼師職業(yè)，想從事幼兒教育工作的只有33人;有45人是因為喜歡唱歌、跳舞、彈琴才選擇本專業(yè)的;有32人是家長選擇的，認(rèn)為學(xué)前教育專業(yè)好找工作;因為喜歡小孩兒但對幼兒教師工作性質(zhì)并不了解的有28人;有12人是為了上學(xué)有個伴才報名的;還有2人初中都沒有念完，推向社會家長又不放心，只想找個地方混日子。真正喜歡本專業(yè)，喜歡幼兒教師職業(yè)的學(xué)生還不到四分之一，可見學(xué)生的專業(yè)興趣不強，也說明學(xué)生和家長并不了解幼兒教師的職業(yè)特點，糊里糊涂就選擇了學(xué)前教育專業(yè)。面對這種狀況，教師除正常的教學(xué)之外，還必須做出大量的努力，端正學(xué)生擇業(yè)觀念，進(jìn)一步強化學(xué)生的專業(yè)興趣;否則教學(xué)難度大，直接影響到教學(xué)的順利進(jìn)行。
(二)教師因素。
中職學(xué)前教育專業(yè)的藝術(shù)教師有一部分來自專業(yè)的藝術(shù)院校，所接受的都是學(xué)院的藝術(shù)教育，在從事學(xué)前教育專業(yè)教育時仍沿用著學(xué)院的教學(xué)模式。這必然導(dǎo)致在教學(xué)過程中重技能輕實踐的后果，不能體現(xiàn)學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)特色，背離了培養(yǎng)學(xué)生綜合藝術(shù)能力，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的初衷。由于近幾年中職學(xué)前教育專業(yè)招生情況較好，教師師資短缺，專業(yè)教師承擔(dān)著超課時工作量，同時還要兼任其他行政工作，根本沒有時間深入幼兒園了解行業(yè)的實際需求，更沒有時間外出學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，只能“閉門造車”。
(三)教學(xué)管理與考核制度不完善。
許多中職學(xué)校在教學(xué)管理方面自由度較大，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進(jìn)度的安排不成體系，也沒有一套規(guī)范的學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的考核體系，使學(xué)生對幼兒教師標(biāo)準(zhǔn)和應(yīng)具備的藝術(shù)素養(yǎng)及能力缺乏清楚的認(rèn)識，導(dǎo)致學(xué)生對學(xué)習(xí)的重視不夠，學(xué)習(xí)動力不足。
(四)偏重于對知識技能的培養(yǎng)，忽略相關(guān)學(xué)科知識整合能力的鍛煉。
藝術(shù)教育作為學(xué)前教育的一個重要組成部分，對促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)全面和諧的發(fā)展有著不可替代的作用。但是由于受專業(yè)院校教學(xué)體系和模式的影響，在幼教藝術(shù)領(lǐng)域教學(xué)中普遍存在重音樂技巧訓(xùn)練，輕教學(xué)能力培養(yǎng)的弊端。比如聲樂，主要強調(diào)的是發(fā)聲的狀態(tài)和位置，對學(xué)生教唱的都是一些聲樂曲;樂理，主要強調(diào)對知識點的把握和運用等，很少提到如何演唱幼兒歌曲，如何運用這些樂理知識創(chuàng)設(shè)音樂游戲等。
三、藝術(shù)人才培養(yǎng)的具體措施。
(一)主體性原則。
主體性原則是指承認(rèn)，重視并堅持主體在實踐和認(rèn)識活動中的地位和作用的原則。優(yōu)質(zhì)的音樂教育應(yīng)該是以學(xué)生為本，使每一名學(xué)生都得到良好的教育。在中職學(xué)前教育專業(yè)藝術(shù)教學(xué)中，我們堅持主體性原則，尊重學(xué)生的主體地位。在課堂教學(xué)中，教師可以靈活運用各種教學(xué)法，設(shè)計一些可以讓學(xué)生主動參與的教學(xué)活動，如音樂創(chuàng)編活動、小組競賽等等，來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動性，充分發(fā)揮學(xué)生的潛能，獲得更好的教學(xué)效果。
(二)創(chuàng)設(shè)情境，營造良好的教學(xué)環(huán)境。
創(chuàng)設(shè)輕松、愉快的教學(xué)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，采用生動、有趣的語言和靈活多變的方法。在教學(xué)中，教師要化抽象為具體，化枯燥為趣味，且懂得隨機應(yīng)變。如聲樂教學(xué)中常出現(xiàn)為了追求“高位置”而脫離自然、喉頭上提、高音吃力、狀態(tài)不積極等現(xiàn)象。針對這種情況，如換另一種表達(dá)方式——主持人朗誦，并讓學(xué)生在模仿中體會高位置的感覺，便會收到很好的效果。又如在訓(xùn)練歌唱的呼吸時，用“聞花香”讓學(xué)生體會深呼吸，讓他們盡情去“嗅”，用心去“聞”，這樣稍作點撥，課堂氣氛就變了，學(xué)生的情緒和興趣也會油然而生。教師用生動、風(fēng)趣，富于幽默感的語言代替了抽象、難懂的專業(yè)術(shù)語，用靈活多變的教學(xué)方法代替死板枯燥的理論講解，營造了一種輕松、愉悅的課堂氛圍，使學(xué)生產(chǎn)生新奇感，激起求知、探究的欲望，從中體驗到學(xué)習(xí)的快樂。
(三)現(xiàn)代化教學(xué)手段的運用。
教師要學(xué)會運用多種教學(xué)手段，特別是多媒體技術(shù)等現(xiàn)代教學(xué)手段，創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景，給學(xué)生帶來視覺和聽覺上的直觀感受，拓展審美想象的空間。現(xiàn)代教學(xué)手段的運用還可以打破時空與課堂環(huán)境的界限，豐富學(xué)生知識。例如在課堂上，教師給學(xué)生播放優(yōu)秀幼兒教學(xué)錄像，可以讓學(xué)生在沒有深入幼兒園實習(xí)的情況下，身臨其境地感受未來從業(yè)的環(huán)境，近距離了解幼兒教學(xué)的情況和當(dāng)前先進(jìn)的幼兒教學(xué)方法，為學(xué)生的崗前培訓(xùn)活動奠定基礎(chǔ)。
(四)培養(yǎng)學(xué)生學(xué)科的綜合應(yīng)用能力。
要使我們培養(yǎng)出來的`學(xué)生能夠適應(yīng)社會的多元化需求，中職學(xué)前教育專業(yè)的教師有著不可推卸的義務(wù)和責(zé)任。要與時俱進(jìn)，了解當(dāng)今社會的需求，提高自身的業(yè)務(wù)素質(zhì)和教育能力，利用豐富多彩的教育活動和有效的教學(xué)策略，加強對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。
任何一堂幼兒活動課的教學(xué)，不僅僅要用到音樂課程中的節(jié)奏、視唱、配彈、歌唱等，在活動前還需要運用美術(shù)課程中所學(xué)的手工、繪畫等來準(zhǔn)備道具;活動過程的設(shè)計要有幼兒心理學(xué)、教育學(xué)、衛(wèi)生學(xué)等知識作為教育教學(xué)的理論基礎(chǔ);幼兒園活動設(shè)計課程的教學(xué)應(yīng)明確地指導(dǎo)學(xué)生如何設(shè)計教學(xué)活動，安排活動的程序，設(shè)定活動的環(huán)節(jié)，表現(xiàn)活動的主題，抓住活動的重難點等;而舞蹈、幼兒體操、童話故事等所有科目的知識技能都能使活動過程表現(xiàn)得豐富多彩，達(dá)到幼兒藝術(shù)教育的目的。如在歌唱《癩蛤蟆和小青蛙》的教學(xué)活動中，在開始部分結(jié)合律動，以說唱的形式和小朋友相互認(rèn)識;通過出示事先制作的手工圖案，并結(jié)合故事講解引入活動主題;在節(jié)奏、聲勢的伴奏下讓小孩逐漸熟悉活動的主題素材——歌曲;最后在角色扮演的環(huán)節(jié)綜合運用到各種元素，盡量發(fā)揮學(xué)生的想象力和表演潛能，達(dá)到活動的目的，也凸顯了活動的重難點。這是一個幼兒歌唱活動教學(xué)的案例，卻包含了多項相關(guān)教學(xué)內(nèi)容，音樂、美術(shù)、舞蹈、幼兒園活動設(shè)計、幼兒心理學(xué)、幼兒教育學(xué)、幼兒衛(wèi)生學(xué)、幼兒體操、童話故事等，都為幼兒各項活動的開展提供了條件。對這些課程的學(xué)習(xí)，促進(jìn)了學(xué)生對理論知識的了解和掌握，提高了學(xué)生的專業(yè)技能和綜合素質(zhì)，同時也為幼教課開展?jié)B透幼兒藝術(shù)活動元素的教學(xué)提供了有力的支撐。
(五)創(chuàng)設(shè)真實的問題情境，提高學(xué)生實踐能力。
在當(dāng)前中職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)活動中，學(xué)生所學(xué)與生活中所要解決的真實問題還存在很大的差距，這對學(xué)生教育實踐能力的培養(yǎng)非常不利。因此，在具體的教學(xué)中，教師應(yīng)從學(xué)生的就業(yè)實際出發(fā)，創(chuàng)設(shè)真實的問題情境，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，并利用所學(xué)的知識解決問題，使學(xué)生以一種特殊的方式體驗未來職業(yè)中所要面臨的真實情境，實現(xiàn)我們的教學(xué)目標(biāo)。
(六)恰當(dāng)?shù)姆謱咏虒W(xué)。
20世紀(jì)中葉，美國和日本等國發(fā)展了分層教學(xué)，使教學(xué)真正面向全體學(xué)生，讓每個學(xué)生都能學(xué)有所得，學(xué)有所長，學(xué)有所用，促進(jìn)學(xué)生個性健康發(fā)展。在20世紀(jì)80年代，我國普教的一些學(xué)校也進(jìn)行過分層教育系統(tǒng)的研究與成功實驗，力圖從學(xué)生實際出發(fā)，使不同層次的學(xué)生都能獲得進(jìn)步與發(fā)展。
而我國的中職學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)中，大多還在采用傳統(tǒng)的集體授課模式，采用統(tǒng)一的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)目標(biāo)和千篇一律的教學(xué)方法，這顯然不能適應(yīng)學(xué)生的發(fā)展。職業(yè)學(xué)校應(yīng)更注重學(xué)生的個性化發(fā)展，教學(xué)不能脫離學(xué)生實際，在中職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)中實施分層次教學(xué)勢在必行。
分層教學(xué)具體實施中應(yīng)注意的幾個環(huán)節(jié)：合理分配和利用時間;分層教學(xué)要靈活，隨機應(yīng)變;分層教學(xué)中的提問;分層次評價。
對于十七八歲就要進(jìn)入社會工作的學(xué)生，中職學(xué)前教育專業(yè)的教師應(yīng)該給予他們更多的理解、尊重和愛，只有深入觀察和了解學(xué)生，把握教學(xué)中每個學(xué)生的動態(tài)，才能因勢利導(dǎo)，因材施教，幫助學(xué)生樹立學(xué)習(xí)藝術(shù)的信心，使學(xué)生能夠以最佳的狀態(tài)投入到學(xué)習(xí)中去。在實際教學(xué)過程中，要學(xué)會整合各種教學(xué)觀點，將不同的教學(xué)策略綜合運用于實際教學(xué)之中，正所謂“教必有法，但無定法”。只要我們努力去探索，教學(xué)工作就會越做越好，從而為社會輸送合格優(yōu)秀的人才。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇六
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩。“蜀道難”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇七
摘要：在我們的所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術(shù)的人都知道創(chuàng)作的重要性。二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)，這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會越走越寬。
關(guān)鍵字：二度創(chuàng)作創(chuàng)作能力創(chuàng)作效果。
前言。
在我們的所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術(shù)的人都知道創(chuàng)作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時候都很用心。因為創(chuàng)作質(zhì)量的高低對于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創(chuàng)作者也明白在演出時演員的重要性。因此他們在選擇演員的時候也是很用心的。如果演員的水平不錯且又適合這個作品，那么就能使作品的內(nèi)涵、潛力得到充分的發(fā)揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場發(fā)揮很不錯。結(jié)果演出非常成功。作者就會認(rèn)為：比我想象的好多了。因此很多的事實告訴我們：藝術(shù)的表演環(huán)節(jié)太重要了。對于聲樂藝術(shù)同樣如此。
不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且在演唱中揭示出了作品深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人不同的藝術(shù)個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作“二度創(chuàng)組”或者叫做再創(chuàng)作。二度創(chuàng)作決不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當(dāng)初創(chuàng)作的初衷。二度創(chuàng)作是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作，是因演唱而加強一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創(chuàng)作應(yīng)該尊重一度創(chuàng)作的時代背景和民族、地域風(fēng)格。再者，就是二度創(chuàng)組方案一定要在自己的技術(shù)能力許可的范圍之內(nèi)。如果你在一個高音上向做到弱音的效果，但還沒成熟的掌握這一技巧。很可能會出現(xiàn)破音或者虛弱的聲音。要對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作可以試著從以下方面入手：
1.速度。
每首歌曲都有特定的速度標(biāo)記，但每一種標(biāo)記都有一個靈活的幅度。如largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個參考的標(biāo)準(zhǔn)，可以根據(jù)自己處理上下浮動。此外，還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農(nóng)詞。趙元任曲）中的“為風(fēng)吹動了我頭發(fā)”，為了唱出動感，我們可以把前六個字速度加快，唱的緊迫一點，最后“頭發(fā)”兩個字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動感也唱出了被風(fēng)吹動的頭發(fā)的形象。
2．音色。
音色的調(diào)節(jié)和聲門的狀態(tài)、喉位高低、氣息力度、共鳴腔的使用有關(guān)，是演唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要手段。如《黃河怨》中的“哭訴我的愁和怨”這幾個字音可以用哭泣抽咽的音色來唱。更能表達(dá)女主角傷痛欲絕的心情。
3．音量。
在二度創(chuàng)作中選擇和變更演唱的音量也是創(chuàng)作中常用的方法。從一般規(guī)律來看，無論歡樂還是痛苦，高漲情緒的迸發(fā)和宣泄需要較強的音量。平靜的敘述需要音量適中。
4．語氣。
聲樂是音樂中唯一的音樂與文學(xué)合成的藝術(shù)，語言的生動性在其中占一定的份量。所以說在演唱中對語言中的語氣的生動處理也是二度創(chuàng)作中重要的手法。如《再見，了大別山》（王和全詞。雷遠(yuǎn)生曲）最后一句“我要把你銘記在心頭”的“把”字包含了一種對自己戰(zhàn)斗過的有著血肉般聯(lián)系的老區(qū)人民的深厚情誼，這個“把”字就有了千鈞的力量。
5．潤腔。
潤腔這個詞源于中國的戲曲唱腔。是指演唱者在二度創(chuàng)作中處于對旋律美的追求在不破壞全旅的骨干音、支點音和總體風(fēng)格的前提下，在恰當(dāng)?shù)奈恢脼橐舴黾友b飾音，已達(dá)到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落專門給歌唱家留有自由發(fā)揮技巧的空間，這一樂段稱作華彩。
不同的歌唱者不但二度創(chuàng)作的意圖和方法不同，創(chuàng)作的水平效果也不同。這主要決定演員自身的素質(zhì)、能力和狀態(tài)。所以對演員的二度創(chuàng)作的效果好與懷的因果關(guān)系可以從以下幾個方面分析：
1．創(chuàng)作欲的強弱。也就是說演員是不是非常喜歡這部作品。還是領(lǐng)導(dǎo)指定的，這些都影響演員的創(chuàng)作欲，當(dāng)然也影響著創(chuàng)作效果。
3．能力的提高。二度創(chuàng)作的正確方向在像生活的真實出發(fā)，從作品的內(nèi)在需要出發(fā)，從自己的真實理解和感受出發(fā)，以及自己的演唱能力出發(fā)。來不得半點勉強和做作。
二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)。這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會越走越寬。
參考文獻(xiàn)：
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藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇八
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠(yuǎn)古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀(jì)圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進(jìn)、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進(jìn)行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進(jìn)行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進(jìn)行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進(jìn)行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻(xiàn)：
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇九
黃庭堅，字魯直，又號山谷，江西洪州分寧人。幼警悟，讀書數(shù)過則成誦。舉進(jìn)士以后，與蘇軾交往甚密，蘇軾見其詩文，以為超軼絕塵，獨立萬世之表。接與張來，晁補之、秦觀，合稱為蘇府四學(xué)士。他的詩文也非常有名，與蘇軾并稱「蘇黃」。黃庭堅生於西元1045年，卒於11，早年的書法，從顏真卿入手，用筆很重，發(fā)展出中鋒懸腕的長線條，形成字的傾側(cè)結(jié)構(gòu)，他有名的松風(fēng)閣，寒食詩帖的跋尾都是他常見的典型風(fēng)格，晚年從張旭、懷素得到啟發(fā)，線條更為解放，以較圓勁的長線絳構(gòu)成糾纏的線，如“李太白憶舊逝詩卷”是他草書的極品。
“花氣薰人”是黃庭堅的小品之作，一首28個字的小詩，以隨意自在的筆法寫來，非常爛漫天真，在黃庭堅講求結(jié)構(gòu)的書法中也是不可多見的好作品?！富廪谷擞贫U，心情其實過中年，春來詩思何所似，八節(jié)灘頭上水船?！埂富ǘ溟_放時的.香氣薰來，彷佛使平日修行禪定的功夫都被破除了，過了中年竟然還有這樣為花感動的心情，到了春天，有著寫詩的念頭，卻又像一層一層逆水的灘頭，船要上行，何其艱難啊!」作者為了傳達(dá)自己對年齡、歲月、春天、生命創(chuàng)作許多復(fù)雜的經(jīng)驗，寫了這首詩，也用最自然的方式來書寫，把黃庭堅平日嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹袖h線和草書中的宛轉(zhuǎn)結(jié)合起來，構(gòu)成一幅完美的小品，是欣賞書法不可多得的佳作。作品上有南宋「緝熙殿寶」的印，入過南宋內(nèi)府。也有清代朝鮮人安儀周的收藏印安歧(安儀周)是當(dāng)時最著名的大收藏家。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十
《離騷》是屈原的代表作，是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情以至于整個生命熔成的詩篇。下面是課文的鑒賞，以供參考。
《離騷》是屈原的代表作，是我國古代最長的一首抒情詩，共三百七十三句，二千四百九十字。這是一首浪漫主義杰作，在這首詩中，詩人的崇高理想和火熱的感情，迸發(fā)出了異常燦爛的光采。
《離騷》的命名，司馬遷解釋為“猶離憂也”，漢代班固在《離騷贊序》里也說：“離，猶遭也;騷，憂也。明己遭憂作辭也?！边@是漢代人從文字本義所得出的解釋。詩里敘述了詩人的所以“遭憂”和反復(fù)曲折地表達(dá)了他的憂心之深，因此在這首抒情詩里，含有不少敘事的成分。這首詩幾乎可以看作詩人的“自敘傳”，它曲折盡情地寫出了詩人大半生的思想和行事。
這首詩可分為八個部分。第一部分?jǐn)⑹鏊募沂?、出生和他自幼的抱?fù);第二部分寫他在政治上的遭遇;第三部分寫他遭受迫害以后的心情，表示他堅持理想，至死不屈;第四部分寫女媭勸他不必“博謇好修”，他就向傳說中的古帝重華陳辭，正面地說出他的政治理想;第五部分寫他在心情抑郁，無可告愬之下，幻想上天入地，尋求了解他的人;第六部分寫他的矛盾心情;他問靈氛和巫咸;冀求得到指引，靈氛勸他離開楚國，巫咸勸他留下來再作打算，但環(huán)顧楚國政治情形，卻又使他失望;第七部分寫他幻想離開楚國遠(yuǎn)游，但終于依戀不舍;第八部分是“亂辭”，表示要以死來殉他的理想。
《離騷》表現(xiàn)了詩人眷念祖國和熱愛人民的胸懷。屈原是一個偉大的愛國詩人，有著宏偉的抱負(fù)。他想刷新政治，挽救楚國的危亡：“惟黨人之偷樂兮，路幽昧以險隘。豈余身之憚殃兮，恐皇輿之?dāng)】儭辈⑶疫€愿意奮身而起，作楚王的先驅(qū)：“乘騏驥以馳騁兮，來，吾道夫先路!”
他的目的不止在于挽救楚國的危亡，還想讓楚國強大起來，從而實現(xiàn)中國的統(tǒng)一。統(tǒng)一中國，這是當(dāng)時人民的愿望，也是有遠(yuǎn)見的人物的共同理想。屈原在《離騷》里，時常提到堯、舜、禹、湯、周文王等，就是想讓楚懷王以他們?yōu)榘駱?。?dāng)時的儒家是提出這些人物來加以理想化，希望統(tǒng)治者要像這些理想人物一樣來統(tǒng)一中國的。屈原這種思想是當(dāng)時愛國思想的一種最高的表現(xiàn)，他不僅想使他的祖國成為強國，而且要讓他的祖國來完成當(dāng)時偉大的歷史使命。
《離騷》還表現(xiàn)了詩人堅持理想、憎惡黑暗、嫉惡如仇的的精神。詩人的理想在楚國腐朽統(tǒng)治集團的阻力下不能實現(xiàn)，他憤怒地斥責(zé)了楚國統(tǒng)治集團;還這樣描述了他自己的情操和耿介之志：
忽馳騖以追逐兮，非余心之所急;
老冉冉其將至兮，恐修名之不立。
朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。
茍余情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷!
擥木根以結(jié)兮;貫薜荔之落蕊;
矯菌桂以紉蕙兮，索胡繩之。
謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。
雖不周于今之人兮，愿作彭咸之遺則。
……
詩人寫自己早晨飲木蘭花上墜下的露水，晚間食秋菊初開的花朵;身上佩帶著薜荔、菌桂，胡繩等香花編成的裝飾，用來比喻自己的高潔。和那些統(tǒng)治集團人們的貪婪、嫉妒、馳騖、追逐相比，更襯托出了詩人對于那些丑惡靈魂的鄙視。接著詩人在斥責(zé)了統(tǒng)治集團的“謠諑”和“偭規(guī)矩而改錯”后，又寫他自己的絕不妥協(xié)：“鷙鳥之不群兮，自前世而固然?！?/p>
屈原作品里的思想光采正是這樣表現(xiàn)的：他十分憎恨腐朽的統(tǒng)治集團，憎恨他們，是為了保護(hù)自己美好的思想。正因為這樣，憎恨就愈深。他不只是對于腐朽的統(tǒng)治集團揭露和鞭撻，而在揭露和鞭撻時，還舉出自己美好的理想，這就更顯出了被揭露者的丑惡，鞭撻也愈重。
這篇作品整個說來都具有強烈的浪漫主義色彩，在后半部里，這種色彩更濃烈。詩人在前面寫他的生平經(jīng)歷、政治理想以及對于黑暗政治的揭露等，多系實寫。但其中采用了一些“比興”手法，它和《詩經(jīng)》中的“起興”完全不同，也不是單純的比喻，它所用來比喻的形象中，包含了一種幽遠(yuǎn)的意境：
紛吾既有此內(nèi)美兮，又重之以修能。扈江蘺與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。汩余若將不及兮，恐年歲之不吾與。朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽。
制芰荷以為衣兮，集美蓉以為裳。不吾知其亦巳兮，茍余情其信芳。詩人在作品里寫他對于種種香草幽花的癖愛，這是用來比喻他的志潔行芳，人們在讀到這些詩句時，不只是感受到花草的色和香，更重要的是覺得被一種深遠(yuǎn)的.意境所吸引住。“江蘺”、“辟芷”、“秋蘭”、“芰荷”、“芙蓉”，這些生長在水國深巖的幽花香草，本來容易把人們的心情引到奇麗的幻想境界。詩人用它們來象征高潔的品德，披戴著它們，就是象征他的被服德義。這就寫出了詩人的高潔的動人的形象。
但《離騷》的浪漫主義最重要的特色還不在此。是重要的特色在于詩人的筆鋒底下，大量驅(qū)使神話傳說、歷史人物、日月風(fēng)云、山川流沙等，構(gòu)成了一幅異常雄奇壯麗的完整的圖畫。如詩人寫他的理想不能實現(xiàn)而又無人能了解他，在無可奈何的情緒下，幻想駕著鸞凰、鳳鳥、乘風(fēng)飛上天空，尋天帝去傾訴：
朝發(fā)軔于梧兮，夕余至乎縣圃，欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和弭節(jié)兮，望崦嵫而勿迫;路曼曼其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶桑，折若木以拂日兮，聊逍遙以相羊。前望舒使先驅(qū)兮，后飛廉使奔屬;鸞皇為余先戒兮，雷師告余以未具。吾令鳳鳥飛騰兮，繼之以日夜;飄風(fēng)屯其相離兮，帥云霓而來御;紛總總其離合兮，斑陸離其上下。
這一段所寫的意境極其開闊宏偉。詩人幻想他早晨離開南方的蒼梧，日落以前就到了西北的昆侖山上。他還叫太陽神緩轡徐行，要趁日落以前去“上下求索”。他在太陽沐浴的咸池飲馬，在太陽所經(jīng)的扶桑歇息。跟隨他的有月神、風(fēng)神、鸞皇，雷師等一大群的神物。聲勢十分煊赫。
不獨這一段的描寫是這樣，還有大量的描寫也是這樣。宇宙間一切奇麗的景象，他都能使它奔赴到他的筆端。
《離騷》里面還有一些地方抒寫詩人的幽獨的情懷，和上面那些又有不同：
朝吾將濟于白水兮，登閬風(fēng)而緤馬。忽反顧以流涕兮;哀高丘之無女!
勉遠(yuǎn)逝而無狐疑兮，孰求美而釋女(汝)?何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇!
這些句子能使人迴腸蕩氣，顯出了作品中的另外一種深婉的感情。
屈原在《離騷》中借助于神話傳說和宇宙間奇麗景象來抒發(fā)他的悲憤，他在現(xiàn)實中失望了，就幻想到神界去漫游。但是，幻想總不能消除他在現(xiàn)實中的憤懣，因此詩中寫到十分絢爛之處時，緊接著就描寫了他失望的心情，如寫他駕著鸞凰、鳳鳥飛向天空，叫天上的“帝閽”開門，而“帝閽”卻是“倚閶闔而望予”，他在日色昏黃中，只好“結(jié)幽蘭而延佇”。又如寫他一路車馬喧闐，轉(zhuǎn)道昆侖，行過流沙，指向西海時，在光明的天空中忽然看見故鄉(xiāng)而悲傷起來。作品里面錯綜復(fù)雜地寫出了詩人的滿腔悲憤的心情。同時又寫得反復(fù)曲折，有抑揚頓挫之妙。
《離騷》是一首極富有變化的詩篇，它把事實的敘述、幽獨的抒懷和幻想的描寫等交織在一起，波瀾壯闊而又結(jié)構(gòu)完美。全詩每一部分都優(yōu)美動人，合起來又是一個雄奇壯美的和諧的完滿的整體。只有具有那樣熱愛祖國堅持理想的最充沛和最激烈的感情，才能寫出這樣偉大的篇章來。
拓展閱讀：屈原在文學(xué)史上的地位和影響
從屈原在當(dāng)時社會中的身份來說，他是一位政治家，而不是一般意義上的“詩人”;但以他的巨大的創(chuàng)作成就來說，他又是我國文學(xué)史上第一位偉大的詩人?！对娊?jīng)》中也有許多優(yōu)美動人的作品，但它基本上是群眾性集體性的創(chuàng)作，個性的表現(xiàn)甚少。而屈原的創(chuàng)作，卻是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的熱情打上了鮮明的個性烙印。這標(biāo)志了中國古典文學(xué)創(chuàng)作的一個新時代。
屈原是一位具有崇高人格的詩人。他關(guān)心國家和人民，直到今天仍作為堅定的愛國者受到高度評價。雖然他的愛國和忠君聯(lián)系在一起，在這一點上，他并不能背離所處時代和社會的基本道德原則，但同時也要看到，屈原又具有較為強烈的自我意識。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主從而也是國家的引路人自居。他對自己的政治理想與人生理想有堅定的信念，為追求自己的理想不惜與自身所屬社會集團的大多數(shù)人對抗，寧死不渝。這就在忠君愛國的公認(rèn)道德前提下，保存了獨立思考、忠于自身認(rèn)識的權(quán)利。作為理想的殉難者，后人曾從他身上受到巨大感召;他立身處世的方式，也被后世正直的文人引為仿效的榜樣。
屈原的作品，以縱恣的文筆，表達(dá)了強烈而激蕩的情感。漢儒曾說，《離騷》與《詩經(jīng)》中《小雅》同為“忽而不傷”之作，明代詩人袁宏道于《敘小修詩》中駁斥道：《離騷》“忿懟之極”，對“黨人”和楚王都“明示唾罵”，“安在所謂怨而不傷者乎?”并指出：“勁質(zhì)而多懟，峭急而多露”，正是“楚風(fēng)”的特點。他的意見顯然是正確的。不僅如此，屈原贊美自我的人格，是率性任情，真實袒露;詠唱神靈的戀愛，是熱情洋溢、淋漓盡致;頌揚烈士的犧牲，是激昂慷慨、悲涼豪壯……?？傊?，較之《詩經(jīng)》總體上比較克制、顯得溫和蘊藉的情感表達(dá)，屈原的創(chuàng)作在相當(dāng)程度上顯示了情感的解放，從而造成了全新的、富于生氣和強大感染力的詩歌風(fēng)格。由于這種情感表達(dá)的需要，屈原不能滿足于平實的寫作手法，而大量借用楚地的神話材料，用奇麗的幻想，使詩歌的境界大為擴展，顯示恢宏瑰麗的特征。這為中國古典詩歌的創(chuàng)作，開辟出一條新的道路。后代個性和情感強烈的詩人如李白、李賀等，都從中受到極大的啟發(fā)。
屈原是一位愛美的詩人。他對各種藝術(shù)的美，都不以狹隘的功利觀加以否定?！毒鸥琛贰ⅰ墩谢辍分?，處處渲染音樂歌舞的熱烈場面和引發(fā)的感動?！扒悸暽畩嗜耍^者憺兮忘歸”，在屈原筆下，是美好的景象。同樣，他的詩篇，也喜歡大量鋪陳華美的、色澤艷麗的辭藻。他還發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興手法，賦予草木、魚蟲、鳥獸、云霓等種種自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了詩歌的美質(zhì)。大體上可以說，中國古代文學(xué)中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源于屈原。
在詩歌形式上，屈原打破了《詩經(jīng)》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創(chuàng)造出句式可長可短、篇幅宏大、內(nèi)涵豐富復(fù)雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。
總之，由屈原開創(chuàng)的楚辭，同《詩經(jīng)》共同構(gòu)成中國詩歌乃至整個中國文學(xué)的兩大源頭，對后世文學(xué)形成無窮的影響。而由于時代的發(fā)展，以及南北文化的區(qū)別，楚辭較之《詩經(jīng)》，已有顯著的進(jìn)步。因之，它對后來文學(xué)的影響，更在《詩經(jīng)》之上。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十一
藝術(shù)是人類創(chuàng)造力和想象力的結(jié)晶，是人們對生活和世界的思考與表達(dá)。而對于藝術(shù)的鑒賞，則是一種審美的體驗和感知過程。近日我有幸參觀了一場藝術(shù)展覽，此次經(jīng)歷讓我深感藝術(shù)的獨特魅力以及對我的內(nèi)心產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。下面我將從藝術(shù)作品的感染力、藝術(shù)語言的豐富性、藝術(shù)的時代背景和對個人情感的觸動等方面，分享我的藝術(shù)鑒賞心得體會。
第一段，我驚嘆于藝術(shù)作品的感染力。當(dāng)我走進(jìn)展覽館，第一幅作品就震撼了我的內(nèi)心。那是一幅抽象畫，色彩斑斕、動感十足，仿佛代表著作者對生命的激情和追求。我凝視著那些線條和顏料的混合，感受到作者靈魂深處的狂野和自由。通過這副作品，我感受到了藝術(shù)所傳遞的力量和某種釋放自我的渴望。這種感染力，迫使我停下腳步，細(xì)細(xì)品味每一幅作品所蘊含的情感和故事。
第二段，藝術(shù)語言的豐富性是我在鑒賞過程中不可忽視的一方面。在展覽中，有些作品是繪畫，有些是雕塑，還有些是影像裝置等等。每種形式都以獨特的語言表達(dá)著藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。例如，一件青銅雕塑，通過對人體線條的捕捉和紋理的處理，創(chuàng)造出一種力量和美感的結(jié)合。與此相對比的是一副細(xì)膩入微的水彩畫，它柔和的色調(diào)和細(xì)膩的筆觸勾勒出了一種優(yōu)雅和浪漫的氛圍。通過對這些多樣的藝術(shù)語言的體驗，我不僅開闊了審美視野，也學(xué)會了欣賞不同形式的藝術(shù)作品。
第三段，藝術(shù)作品所處的時代背景也是我在鑒賞過程中關(guān)注的一點。藝術(shù)家往往會受到時代背景的啟發(fā)和影響，他們通過作品來表達(dá)和反映自己對社會、文化、政治等方面的思考和態(tài)度。在展覽中，我看到了反映當(dāng)代社會問題的作品，也看到了受到古代文化傳統(tǒng)啟發(fā)的作品。例如，有一幅關(guān)于環(huán)境保護(hù)的裝置作品，通過逼真的雕塑和影像表現(xiàn)出了人類對自然環(huán)境破壞的警示。而另一幅以中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格為基礎(chǔ)的作品，則表達(dá)了對傳統(tǒng)文化的尊重和傳承。通過關(guān)注這些作品的時代背景，我能夠更好地理解藝術(shù)家所表達(dá)的意圖和思想。
第四段，藝術(shù)作品對個人情感的觸動也是我在鑒賞中深感的一點。每個人都有自己的情感和經(jīng)歷，而藝術(shù)作品往往能夠觸動和激發(fā)這些情感。在展覽中，有一副油畫作品描繪了一個留盞的孤獨老人，令人感到一種深深的傷感和同情。當(dāng)我凝視這副作品時，我的內(nèi)心不由自主地涌出了對孤獨、孝順和生老病死等主題的思考。這種對個人情感的觸動，讓我更深刻地理解到藝術(shù)作品對于人類情感的治愈和溝通的力量。
第五段，通過這次藝術(shù)鑒賞的體驗，我對藝術(shù)的價值和意義有了更深刻的理解。藝術(shù)不僅僅是美的享受，更是對人類靈魂的滋養(yǎng)和啟迪。它能引起我們對生活的思考，給予我們一種審美的愉悅和精神上的滿足。藝術(shù)作品的感染力、語言的豐富性、時代背景和對個人情感的觸動，都讓我領(lǐng)略到了藝術(shù)的無窮魅力和價值。在未來的日子里，我會更加積極地參與到藝術(shù)的鑒賞與傳播中，以期能對自己的情感和思維更深層次的發(fā)展和提升。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十二
內(nèi)容提要:美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動,是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一,它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺的目的。每個藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對于美的獨特感受和理解。現(xiàn)實美和現(xiàn)實丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西,只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式,而通常認(rèn)為只是形式的東西,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。關(guān)鍵詞:藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)美現(xiàn)實美現(xiàn)實丑內(nèi)容形式美術(shù)作品的創(chuàng)作,是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面:一是對社會生活的觀察、體驗和審美認(rèn)識;二是運用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)識表現(xiàn)出來,使其物化。這樣,一幅油畫作品在成為藝術(shù)品之前,則要經(jīng)歷兩個大的階段,前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動階段,后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達(dá)活動階段。這種創(chuàng)作活動是一種追求藝術(shù)美的過程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢?或者說什么樣的作品才具有藝術(shù)價值?蘇珊-朗格說:“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造,一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式,這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感?！痹谙ＥD語中,藝術(shù)一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術(shù)品就是具有審美價值的人工技術(shù)制品。由此,我們又可得出一點啟示,當(dāng)我們稱贊一部藝術(shù)品優(yōu)美時,往往是蘊涵著兩層意義:一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美,二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評價,前者對物、對作品。后者對人、對藝術(shù)家。一件真正的藝術(shù)作品,必須滿足兩個基本條件:一是它必須是人類勞動和智慧的創(chuàng)造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價值。這兩點,可以說是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當(dāng)排除一種錯覺。有人認(rèn)為,凡是優(yōu)美的事物,就都屬于藝術(shù)。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對象,卻絕不是真正的藝術(shù)本身。油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美,是對現(xiàn)實美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實美,現(xiàn)實中美的事物或事物的美,是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對衣著樸素,身體健康的農(nóng)民夫婦,在田野斜斜相對而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候,遠(yuǎn)處傳來了教堂的鐘聲,于是他們臉上現(xiàn)出虔誠肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀(jì)農(nóng)村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關(guān)系美嗎?是的。但是,這種現(xiàn)實生活中的景色和美,是法國農(nóng)民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。
現(xiàn)實的生活是豐富多彩的,美術(shù)正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實生活為源泉而創(chuàng)造的。現(xiàn)實中無論人、自然事物或社會事物,只要與人類的社會生活相關(guān),都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活,也就不會有所謂的美術(shù)。當(dāng)然,現(xiàn)實中有些不美或丑的事物,也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù),反映到美術(shù)中來,經(jīng)畫家審美意識的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。實際上,人們對藝術(shù)與美有許多誤解。人們總是以為藝術(shù)就是美的;凡是不美的就不是藝術(shù),丑是對藝術(shù)的否定。事實上,藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造現(xiàn)實美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實反映現(xiàn)實丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。
為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡?對于藝術(shù)家來說,問題并不在于表現(xiàn)對象的丑惡,而在于必須對丑惡作出卓越的表現(xiàn)。
例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現(xiàn)實的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說:“平實的人總以凡是在現(xiàn)實中認(rèn)為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術(shù)中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時,他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個人的尊嚴(yán),而變成一個玩物,一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人,內(nèi)心的苦越是強烈,藝術(shù)家的作品就越顯得美,米勒表現(xiàn)一個可憐的農(nóng)夫,一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時,只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運”的安排,便能使這個噩夢中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現(xiàn)實丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了,其現(xiàn)實性削弱了,藝術(shù)性加強了。作品中的形象已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實中的丑的事物或人物,已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認(rèn)識、情感和評價等主觀精神因素,從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質(zhì)真理,是形象的真理,亦即藝術(shù)的美。對丑的深刻剖析和否定,就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內(nèi)外美術(shù)史上,有許多這樣把現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。
事實上,丑惡只是題材的丑惡,它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式;而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕,它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見,美的價值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達(dá)到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫作品中,通常被看作內(nèi)容的東西,其實只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西,即藝術(shù)家對美的表現(xiàn)能力和技巧,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對一件作品的估價,正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。
拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂?！?/p>
一個事物,只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理,以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性,以其形象的個別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性,而且這現(xiàn)象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動,那它才是美的。這就是美的規(guī)律。
凡是美術(shù)作品都離不開形象,離不開生動的視覺形式;凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開創(chuàng)造高度真實、高度概括的視覺形象,離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型;而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品,都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現(xiàn)出社會生活的真理,同時又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善,作為審美價值,卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價值品格和價值理想。這就是藝術(shù)的美。在這個意義上,美術(shù)作品的藝術(shù)美,是真、善、美三位一體,高度統(tǒng)一的,在藝術(shù)審美經(jīng)驗中得到了融合。在油畫創(chuàng)作中,藝術(shù)美是必然的。因為美,是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺目的。每個藝術(shù)家,都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對于美的獨特感受和理解。
藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。(黑格爾)而在現(xiàn)代社會,有些想借藝術(shù)平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術(shù)的真誠,缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路,而非研究藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容,內(nèi)容只是作為一種載體來表達(dá)你對生活的種種感悟,對生活的態(tài)度。社會在不斷發(fā)展,我們的認(rèn)識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動人心的。其實可畫的內(nèi)容很多,關(guān)鍵在于能真實的反映生活,反映自己的真情實感。
畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象:“藝術(shù)家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他的情緒的強度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰?！崩L畫有時是一種情感的宣泄。
繪畫是一種視覺藝術(shù),是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機械被動地照搬生活,而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動,是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說過:藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對人類的命運,前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來,感染他人引發(fā)思考。
而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗時代的發(fā)展變化,用形象揭示人性中最善良,最質(zhì)樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動吧!但他永遠(yuǎn)吸引著我,打動著我內(nèi)心深處。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十三
三個月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結(jié)束了。記得第一節(jié)課開始時自己在想一個問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經(jīng)過12周的學(xué)習(xí)，我終于能解答這個疑問了。
觀看過“舞動無界”的兩個節(jié)目后，不難發(fā)現(xiàn)，這些節(jié)目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現(xiàn)代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結(jié)形式和內(nèi)容哪方面更重要?？墒钦缋蠋熕f，這兩個節(jié)目里并沒有明顯透露出想表現(xiàn)的內(nèi)容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實值得深究一番。
《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點點水花碰撞在舞臺上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當(dāng)整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實實的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實發(fā)生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環(huán)境相互映襯。
燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導(dǎo)著觀眾劇情的繼續(xù)。四處行進(jìn)的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。
音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時而顯現(xiàn)的人影，則更是為整個舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。
這個節(jié)目確是不含內(nèi)容的，官方給出的總結(jié)是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節(jié)奏起舞。但正是這種沒有內(nèi)容，讓我們作為觀眾和這個舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據(jù)舞蹈中的各個元素自己在腦海中構(gòu)建出不同的情景，極大的賦予這個舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現(xiàn)代舞的感覺自己難以理解其表達(dá)內(nèi)容，這個節(jié)目反而深深抓住自己了的興趣切入點。
另一出節(jié)目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內(nèi)涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。
出場；滴答的水聲，整個舞臺盡顯幽暗，如同讓人置身于一個巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺上六位演員以一種飄忽輕柔的動作再現(xiàn)那種鄉(xiāng)村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動人心弦。
隨著演員急促的吶喊聲，整個舞蹈節(jié)奏隨之加快，仿佛是一場古老的狂歡盛典，歡快簡明卻不失神秘感。
伴隨著燈光的繼續(xù)加強，多種樂器混合發(fā)聲，身披面具的演員用舒展柔美的動作表現(xiàn)出那古***俗的整齊，莊嚴(yán)之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時這一切都可能被之破壞。
暗淡下的燈光，斷點式的音樂，整個舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個節(jié)目，這個節(jié)目我是更愛一點的。我能從中體會到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達(dá)了這只舞蹈的內(nèi)容。
也許是之前沒有用心體會。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現(xiàn)代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點點，可就是在這兩個舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。
如今終于能給自己的疑問一個答案了。舞蹈包含著什么？形式和內(nèi)容？以前可能會這么想，但是今晚發(fā)現(xiàn)原來沒有內(nèi)容也是可以通過引導(dǎo)觀眾從而達(dá)到一個特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個載體，通過這一點來吸引觀眾，來引導(dǎo)觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。
《舞蹈藝術(shù)鑒賞》這門課雖然結(jié)束了，但它教會我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現(xiàn)出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會注意繼續(xù)自己的舞蹈欣賞能力的培養(yǎng)，以一顆發(fā)現(xiàn)美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內(nèi)容。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十四
讀畢徐復(fù)觀《中國藝術(shù)精神》。不在具體對中國繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學(xué)海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對音樂與文學(xué)的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復(fù)觀《中國藝術(shù)精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領(lǐng)域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國學(xué)”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術(shù)的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學(xué)術(shù)”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構(gòu)。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術(shù)作品的緣故。雖然作者不是一個藝術(shù)家，但研究思想史之學(xué)者有如此眼光與心性關(guān)注藝術(shù)者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學(xué)養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術(shù)史家不是藝術(shù)家，藝術(shù)家亦難以有純學(xué)術(shù)的闡釋。
——然而這只是奢求不可遇么?
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十五
第一段：引言（介紹藝術(shù)鑒賞的重要性）
藝術(shù)是人類文明的一種表達(dá)方式，通過不同的藝術(shù)形式，人們可以體驗到不同的情感和美感。藝術(shù)鑒賞不僅能夠豐富個人的生活，還能幫助人們更好地理解和欣賞不同的文化和價值觀。在我對藝術(shù)進(jìn)行了一段時間的學(xué)習(xí)和體驗后，我深刻體會到了藝術(shù)鑒賞的重要性以及一些心得體會。
第二段：培養(yǎng)審美能力與感受藝術(shù)的能力
藝術(shù)鑒賞是一種培養(yǎng)審美能力的過程。在鑒賞過程中，我們可以學(xué)習(xí)到不同的藝術(shù)形式和技巧，從而更好地欣賞和理解藝術(shù)作品背后的藝術(shù)思想和表達(dá)方式。例如，通過學(xué)習(xí)繪畫，我能夠更好地識別畫作中的構(gòu)圖和色彩運用，進(jìn)而更好地理解藝術(shù)家想要表達(dá)的情感和意義。同時，藝術(shù)鑒賞也能夠增強我們的感受藝術(shù)的能力。通過欣賞音樂、觀賞雕塑等，我們能感受到藝術(shù)給我們帶來的愉悅和情感上的共鳴。
第三段：拓寬視野與理解文化多樣性
藝術(shù)作為文化的一部分，每個國家和民族都有其獨特的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)形式。藝術(shù)鑒賞能夠幫助我們拓寬自己的視野，了解不同文化中的藝術(shù)傳統(tǒng)和特點。比如，中國的傳統(tǒng)繪畫注重寫意和意境的表達(dá)，而西方繪畫則更強調(diào)透視和寫實主義。當(dāng)我們能夠欣賞和理解不同文化背景下藝術(shù)作品的語言和內(nèi)涵時，我們也能更好地理解和尊重不同文化的多樣性。
第四段：培養(yǎng)獨立思考能力與審美情趣
藝術(shù)鑒賞能夠培養(yǎng)我們的獨立思考能力。在面對一幅作品時，我們需要通過自己的觀察和思考去理解藝術(shù)家的意圖。這種獨立思考能力在其他領(lǐng)域也同樣重要，它能幫助我們更好地分析問題和做出決策。另外，藝術(shù)鑒賞也有助于培養(yǎng)我們的審美情趣。通過不斷欣賞和學(xué)習(xí)，我們能夠形成自己獨特的審美品味，并更加敏感地感知和欣賞美的存在。
第五段：結(jié)論（藝術(shù)鑒賞對于個人的價值和意義）
綜上所述，藝術(shù)鑒賞對于個人來說具有重要的價值和意義。它不僅能夠培養(yǎng)審美能力和感受藝術(shù)的能力，還能幫助我們拓寬視野和理解文化多樣性。此外，藝術(shù)鑒賞還能培養(yǎng)獨立思考能力和審美情趣。通過藝術(shù)鑒賞，我們可以更好地欣賞和理解藝術(shù)作品，豐富個人的生活，并增強對美的感知能力，讓我們更加熱愛生活、享受生活。因此，藝術(shù)鑒賞對于個人的成長和發(fā)展具有不可忽視的作用。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十六
第一段：引言（200字）
藝術(shù)是一種表達(dá)情感、思想和創(chuàng)造力的方式，它能夠觸動人們的內(nèi)心，引發(fā)深入的思考和共鳴。藝術(shù)鑒賞是一種尋找美的過程，能夠讓人品味，理解和欣賞作品背后的意義和美感。在我的藝術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)過程中，我收獲了很多，下面將就我的體會和心得進(jìn)行闡述。
第二段：與作品對話（200字）
當(dāng)我進(jìn)入一座博物館或畫廊時，作品中的世界仿佛打開了大門，邀請我進(jìn)入。我喜歡在安靜的空間中與作品進(jìn)行溝通，因為只有這樣，我才能徹底理解藝術(shù)家想要表達(dá)的意圖。與作品對話的過程中，我學(xué)會了用心去感受和解讀，深入挖掘細(xì)節(jié)和符號所傳達(dá)的信息。通過與作品對話，我逐漸培養(yǎng)了獨立思考和審美能力，這不僅幫助我理解藝術(shù)家的作品，還培養(yǎng)了我更加全面的人文背景和文化修養(yǎng)。
第三段：批判思維的培養(yǎng)（200字）
藝術(shù)鑒賞不只是單純的賞析，它還能培養(yǎng)批判思維。在欣賞作品的過程中，我學(xué)會了審視作品的構(gòu)圖、色彩運用、形式與風(fēng)格，從而評判作品的優(yōu)劣。這種批判思維的培養(yǎng)不僅幫助我在藝術(shù)領(lǐng)域更加了解作品的質(zhì)量和價值，還在日常生活中使我能夠更加理性地面對問題，全面地分析和評估。通過藝術(shù)鑒賞，我發(fā)現(xiàn)了自己的批判眼光，并通過不斷的學(xué)習(xí)和思考提升了自己的鑒賞能力。
第四段：創(chuàng)造與表達(dá)（200字）
藝術(shù)鑒賞的過程不僅僅是欣賞和評判作品，對我而言，也是一種啟發(fā)和激勵。在我與作品的互動中，我開始思考自己的創(chuàng)造能力和表達(dá)方式。藝術(shù)家們通過作品表達(dá)自己的內(nèi)心世界，這激勵了我去追求自己的創(chuàng)造潛力。我開始嘗試各種藝術(shù)形式，并發(fā)現(xiàn)了自己的獨特表達(dá)方式。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)形式和創(chuàng)造過程，我逐漸清楚了自己的興趣和激情，并努力將這些激情融入到我的作品中，真正實現(xiàn)了自我表達(dá)。
第五段：拓寬視野和生活情趣（200字）
藝術(shù)鑒賞為我打開了一個充滿無限可能的世界，不僅讓我理解了藝術(shù)的魅力，也拓寬了我的視野。我開始了解不同文化和歷史背景下藝術(shù)的發(fā)展與演變。每一幅作品都有其獨特的背景和情境，通過對不同文化和歷史時期的藝術(shù)作品的鑒賞，我獲得了更深邃的理解和更加開放的思維。此外，藝術(shù)鑒賞還豐富了我的生活情趣，使我在生活中更加敏銳地發(fā)現(xiàn)美的存在并感受到美的力量。
總結(jié)：藝術(shù)鑒賞是一種多維度的體驗，通過與作品對話，批判思維的培養(yǎng)，創(chuàng)造與表達(dá)，拓寬視野和生活情趣，我深深意識到藝術(shù)的價值和意義。它不僅提升了我的審美情趣，也讓我在生活中更加充實和充滿智慧的人。我將繼續(xù)熱愛藝術(shù)，用心感受其中的美和智慧，并將這種體驗帶入到我的生活和創(chuàng)作中，與人分享我的藝術(shù)鑒賞心得和體會。
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