學(xué)會感恩可以讓我們更加滿足和幸福，我想我們需要學(xué)會感激身邊的一切。寫總結(jié)時，我們可以參考他人的成功經(jīng)驗，借鑒他們的做法和方法。大家對總結(jié)的寫作可以參考下面的一些范文，看看如何把握重點。
國畫繪畫心得篇一
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學(xué)家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學(xué)校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學(xué)生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學(xué)會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”，所指代的也應(yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學(xué)習(xí)從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學(xué)的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學(xué)提供了指導(dǎo)與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
國畫繪畫心得篇二
繪畫是一門獨特而美妙的藝術(shù)形式，而且在中國有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，被稱為國畫。我有幸能夠接觸和學(xué)習(xí)國畫，在這個過程中，我獲得了諸多心得與體會。在練習(xí)過程中堅持勤奮刻苦，體驗繪畫的獨特魅力；從觀察、模仿，到創(chuàng)新、自由地發(fā)揮，感悟到國畫豐富而深邃的內(nèi)涵；同時，我在國畫中體驗到了平和、寧靜的心境。通過繪畫國畫，我認識到它不僅是一門藝術(shù)，更是一種修身養(yǎng)性的工具，對于個人的成長和發(fā)展具有重要的作用。
首先，繪畫國畫要堅持勤奮刻苦。想要在國畫的藝術(shù)道路上取得進步，必須要有持之以恒的毅力和努力。我的老師總是說：“繪畫的過程是個漫長的積累和不斷探索的過程，只有堅持下來，才能真正體會到它的樂趣。”課堂上，我看到同學(xué)們都在非常認真地努力練習(xí)，每次展示作品，大家都積極互相指導(dǎo)。我也深深意識到，繪畫是需要付出很大努力和時間的，只有經(jīng)過不斷地練習(xí)和反復(fù)的實踐，才能在技法上日漸精進，同時提升自己的審美眼光和藝術(shù)觸覺。
其次，繪畫國畫需要體驗繪畫的獨特魅力。國畫中蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，要真正領(lǐng)會和體會到國畫的魅力，就需要在畫中尋找靈感，融入自己的情感和思想，用畫筆去表達自己的心情。每一幅國畫造型雖然受到傳統(tǒng)要素的束縛，但是創(chuàng)作的靈感卻可以從任何地方獲取，只要我們保持開放的思維和敏感的感覺。我在老師的指導(dǎo)下，學(xué)會了欣賞中國畫大師的作品，了解他們創(chuàng)作的心路歷程，善于從中吸取營養(yǎng)。從始至終，我的繪畫實踐都能更好地相互聯(lián)系，為我個人的藝術(shù)發(fā)展注入源源不斷的動力。
除此之外，繪畫國畫體現(xiàn)了平和寧靜的心境。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的內(nèi)心變得更加平靜和寧靜。每當(dāng)我拿起畫筆，靜下心來專注于畫面創(chuàng)作時，我感受到了一種與外界和諧相處的內(nèi)心和平。而且，國畫的線條和造型也強調(diào)了一個人要有敦實的品質(zhì)和節(jié)制的精神。描繪國畫經(jīng)常使用的墨線和水墨渲染，需要一種自然而然的流動感，這種流動感也象征著我們在靜心中體驗到的平和與寧靜。
繪畫國畫的過程中，我也意識到了它對個人的成長和發(fā)展的重要作用。國畫要求我們純熟掌握技法，更重要的是獨立思考解決問題的能力。在實踐中，我明白了想要創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，需要不斷地思考和探索不同的表現(xiàn)方式與創(chuàng)作方法。這樣的過程無疑提升了自己的創(chuàng)造力和想象力，也讓我更有自信地面對其他的事情。國畫的學(xué)習(xí)也幫助我培養(yǎng)了自我審視的習(xí)慣，學(xué)會了接受別人的評價與建議，并將其融合在自己的創(chuàng)作中。
總之，繪畫國畫是一種藝術(shù)修行的過程，不僅豐富了我的生活，也提高了我的審美水平和藝術(shù)表現(xiàn)能力。在這個過程中，我深刻認識到繪畫需要不斷的探索和實踐，堅持勤奮刻苦；感悟到國畫豐富而深邃的內(nèi)涵；體驗了繪畫中的平和寧靜；并且通過繪畫國畫，我發(fā)現(xiàn)了它對個人成長和發(fā)展的重要影響。繪畫國畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種與心靈對話的方式，讓我體會到了藝術(shù)的魅力和真諦。
國畫繪畫心得篇三
作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)形式，國畫是中國文化的重要組成部分。繪畫國畫是我一直以來的興趣愛好，因為它給了我表達自己情感和思想的方式。通過繪畫，我能夠在紙上創(chuàng)造出自己的世界，展示我對美的理解和感受。同時，繪畫國畫也是我了解中國傳統(tǒng)文化的一條途徑。通過學(xué)習(xí)國畫，我能夠了解到古人的智慧、情感和人生態(tài)度，這為我提供了思考和啟發(fā)。
第二段：技巧的磨練與進步。
繪畫國畫需要不斷地進行技巧的磨練和進步。我從初學(xué)者到現(xiàn)在已經(jīng)有了一些進步，但我依然覺得自己有很多需要提高的地方。在繪畫國畫的過程中，我學(xué)會了如何運用不同的畫筆和顏料來表達不同的細節(jié)，并且通過不斷的練習(xí)和嘗試，我逐漸掌握了一些特定的技巧，例如毛筆的運筆和水墨的運用。同時，我也開始嘗試一些新的繪畫風(fēng)格和題材，以豐富自己的創(chuàng)作。
第三段：對繪畫的思考與感悟。
繪畫國畫不僅僅是簡單地畫一幅畫，更是需要思考和感悟。在繪畫的過程中，我常常思考畫面中所表達的意義和情感，以及畫面背后的故事和主題。我發(fā)現(xiàn)，每一次繪畫都是我內(nèi)心世界的一次呈現(xiàn)，是我對生活和人性的一種反思和思考。我也逐漸意識到，繪畫國畫的過程需要耐心和專注，需要我主動去感受和觸摸，而不是簡單地重復(fù)模仿。通過繪畫，我可以更好地了解自己和世界。
第四段：與他人的交流和分享。
我從繪畫國畫中獲得了不少的樂趣，但我更愿意將這種樂趣與他人分享。與他人的交流和分享可以幫助我更好地理解和欣賞繪畫，也可以獲得他人的意見和建議，從而不斷提高自己。在這個過程中，我結(jié)識了許多志同道合的朋友，他們不僅是我的藝術(shù)導(dǎo)師，也是我的精神伙伴。我們一起分享著對藝術(shù)的熱愛和追求，互相激勵，互相學(xué)習(xí)。通過繪畫國畫，我也融入了一個更大的群體，與他們一起探索藝術(shù)的魅力。
第五段：繪畫帶給我的啟示與感悟。
繪畫國畫不僅僅是我的一種興趣愛好，更是一種精神寄托和人生追求。通過繪畫，我學(xué)會了用心感受和思考，學(xué)會了欣賞美和品味生活。繪畫國畫使我變得更加敏感和細膩，使我學(xué)會了關(guān)注生活中的小細節(jié)和美好瞬間。繪畫國畫也成為我釋放壓力和舒緩情緒的一種方式。無論是在繪畫中還是觀賞他人的作品時，我都能夠找到內(nèi)心的寧靜和快樂。我相信，繪畫國畫會一直伴隨著我，成為我人生中的一道亮麗風(fēng)景。
通過以上連貫的五段式文章，我向讀者分享了自己對繪畫國畫的心得和體會。從繪畫的初衷、技巧的磨練和進步、對繪畫的思考和感悟、與他人的交流和分享，再到繪畫帶給我的啟示與感悟，展現(xiàn)了我對繪畫國畫熱愛和堅持的態(tài)度，并對讀者產(chǎn)生啟發(fā)和思考。繪畫國畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種生活態(tài)度和人生追求，通過繪畫國畫，我們可以更好地了解自己和世界，同時也能夠與他人分享和交流。
國畫繪畫心得篇四
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學(xué)后，我有幸進入學(xué)校的美術(shù)小組。畫畫的時候，老師經(jīng)常教導(dǎo)我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功。”聽了老師的教導(dǎo)，我細心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學(xué)習(xí)有密切的`關(guān)系。畫畫要細心細致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領(lǐng)悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領(lǐng)悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了。可是試卷發(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學(xué)習(xí)中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學(xué)會寬容，學(xué)會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學(xué)間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學(xué)不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學(xué)爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關(guān)系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學(xué)美術(shù)，還是在學(xué)習(xí)方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學(xué)習(xí)都做好！
國畫繪畫心得篇五
繪畫是一種富有創(chuàng)造力和表達力的藝術(shù)形式，通過畫筆和顏料的運用，藝術(shù)家能夠創(chuàng)造出美輪美奐的藝術(shù)作品。在繪畫的過程中，我不僅僅是在畫紙上表達自己的想法和感受，更是在思考和探索藝術(shù)的內(nèi)涵和技巧。通過繪畫，我逐漸體會到了對生活的獨特感悟和對藝術(shù)的深刻理解。
首先，繪畫讓我更加敏銳地觀察世界。在平凡的日常生活中，我可能會忽略一些平凡的細節(jié)，但是通過繪畫，我會對周圍的一切重新產(chǎn)生興趣。我開始關(guān)注光影的變化、物體的形狀和色彩的變化等等。這些細枝末節(jié)又千差萬別的元素讓我更加仔細并且全面地觀察世界，從而更好地表達我的思想和情感。
其次，繪畫讓我學(xué)會了耐心和堅持。繪畫并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要藝術(shù)家的毅力和耐心。我意識到，只有持之以恒地堅持下去，不斷地嘗試和實踐，才能繪出令人滿意的作品。而這種耐心和堅持不僅僅適用于繪畫，更是適用于生活中的各個方面。當(dāng)我面對困難和挑戰(zhàn)時，我會堅守初心不改變，堅持不懈地努力。
另外，繪畫也是一種良好的情緒釋放方式。在生活中，我們常常會感受到各種各樣的情緒，有喜悅、悲傷、憤怒等等。這些情緒如果不能得到良好的宣泄和釋放的話，就會給我們的心理健康帶來負面影響。而通過繪畫，我可以將自己的情緒轉(zhuǎn)化為繪畫中的線條和色彩，將內(nèi)心的痛苦和快樂都表達出來。這種情緒的宣泄不僅讓我感到輕松和舒適，也讓我更好地認識和了解自己。
最后，繪畫幫助我培養(yǎng)了創(chuàng)造力和想象力。在繪畫的過程中，我不僅僅是按照一成不變的模式去表達自己的思想，更是要運用自己的創(chuàng)造力和想象力去創(chuàng)作獨一無二的作品。我會從生活中汲取靈感，并運用自己的判斷力和藝術(shù)感覺來構(gòu)思畫面的內(nèi)容、構(gòu)圖、色彩搭配等等。通過不斷地創(chuàng)作，我的創(chuàng)造力和想象力也在不斷地得到提升和發(fā)展。
總之，繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈和情感的表達方式。通過繪畫，我不僅可以更加敏銳地觀察世界，更可以培養(yǎng)耐心和堅持、釋放情緒、發(fā)展創(chuàng)造力和想象力等等。繪畫是一種精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，繪畫將一直陪伴著我，給予我無限的創(chuàng)作和思考的樂趣。
國畫繪畫心得篇六
作為一名國畫愛好者，我對國畫的熱愛可謂如火如荼。從小起就喜歡描摹自然風(fēng)景，特別是山水畫。小時候，每當(dāng)看到國畫作品上那些驚心動魄的山水，我總是沉醉其中，仿佛自己置身于山水之中。在中學(xué)時代，我和幾位志同道合的同學(xué)組建了一個繪畫小組，我們經(jīng)常一起探討藝術(shù)創(chuàng)作，互相鼓勵，共同進步。這些年來，我雖然進入了不同領(lǐng)域的工作，但對國畫的熱愛始終如故。每當(dāng)有空閑時間，我都會拿出畫筆，沉浸其中。繪畫給了我一種獨特的情感表達方式，也成為了我生活中不可或缺的一部分。
第二段：國畫技法的不斷摸索。
在繪畫的過程中，我不斷摸索著國畫的技法。首先，我用心觀察大師的作品，研究他們運用水墨和線條的技巧，探索他們對山水構(gòu)圖的處理方法。然后，我開始學(xué)習(xí)不同畫家的作品風(fēng)格，如顧景舟的線條優(yōu)美，鄭板橋的氣勢恢弘等等。我將這些研究與自己的創(chuàng)作相結(jié)合，不斷探索出適合自己的繪畫風(fēng)格。我嘗試著用輕重明暗的手法描繪山石，用虛實相間的筆墨描繪云彩。隨著時間的推移，我漸漸掌握了一些基本的國畫技法，并在實踐中不斷完善。
第三段：國畫藝術(shù)的人文內(nèi)涵體味。
國畫是一門富有人文內(nèi)涵的藝術(shù)形式。中國傳統(tǒng)文化注重以自然為師，講究“天人合一”的境界。這種哲學(xué)思想在國畫藝術(shù)中得到了很好的體現(xiàn)。繪畫山水不僅是描摹自然風(fēng)光，更是對于人類與自然和諧共處的思考。我在繪畫的過程中時常陷入自然之中，感受大自然的力量和美麗。用畫筆描繪山水，不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是對自然的敬畏和對自己生命的守望。國畫藝術(shù)的人文內(nèi)涵使我在繪畫中得到了一種內(nèi)心的寧靜和滿足。
第四段：國畫藝術(shù)的獨特魅力。
國畫藝術(shù)有著獨特的魅力，它能通過簡潔而富有表現(xiàn)力的線條勾勒出山川河流，表現(xiàn)出大自然的壯美與氣勢。我曾讀過一個故事，說南宋大畫家郭熙曾在山巔畫了一幅至今流傳下來的名作，當(dāng)時他所用的墨水和筆只有一滴，但他通過這一滴墨水畫出了山川大地。這個故事讓我深受啟發(fā)，不僅教會我畫畫時要從內(nèi)心去感受，更讓我意識到國畫獨有的表現(xiàn)力和魅力。國畫的魅力在于它不浮夸、不炫技，而是強調(diào)意境和情感的表達。這種獨特的魅力吸引了我，使我無法自拔。
第五段：國畫帶給我的思考與啟示。
繪畫國畫不僅僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是一種思考與啟示。在繪畫山水的過程中，我深深感受到大自然的無窮力量和美麗。而這種力量和美麗在現(xiàn)實中往往被我們忽視了。國畫教會了我用一種更加內(nèi)省和深入的方式去觀察和思考自然界的奧秘。國畫也教會了我如何用心去感受文字背后的意蘊，如何用筆墨去表達心中的情感。國畫的繪畫過程不僅是鍛煉技巧，更是培養(yǎng)意境和情感的過程。通過繪畫國畫，我不僅得到了藝術(shù)上的滿足，還解開了一些人生的困惑，得到了一種心靈上的凈化。
總結(jié)：繪畫國畫是一種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作，它需要藝術(shù)家用心去感受自然，通過細膩的線條和墨水表達自己的思考和情感。國畫藝術(shù)不僅是一種創(chuàng)作技巧，更是一種對自然和心靈的體味與啟示。對我而言，繪畫國畫是一種獨特的熱愛和追求，一個能夠讓我沉醉其中的藝術(shù)世界。
國畫繪畫心得篇七
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當(dāng)看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當(dāng)孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的啊？老師沒幫忙啊？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
國畫繪畫心得篇八
葡萄，又稱葡萄國畫，是一種國內(nèi)的非官方派別的藝術(shù)形式。它以描繪葡萄為主題，以寓意豐富、手法獨特而著稱。葡萄國畫的發(fā)展可以追溯到中國古代，但它真正興起并成為一種獨立的藝術(shù)流派是在近代。葡萄國畫的主要特點是注重構(gòu)圖的層次感和構(gòu)圖的直觀性，給人以舒適而宜人的感受。
第二段：對葡萄國畫的獨特之處進行分析。
葡萄國畫以其獨特的風(fēng)格和手法，震撼了無數(shù)繪畫愛好者的心靈。其最大的特點是其筆觸的生動有力和構(gòu)圖的獨到之處。它常以葡萄的形象為主線，并配以精致的花卉、動物等，使整幅畫面既有很強的視覺效果，又包含著深刻的意蘊。同時，葡萄國畫也非常注重表現(xiàn)形態(tài)的多樣性和繪畫技法的豐富性，既有充滿生活氣息的寫實手法，也有富含想象力的抽象手法，從而給觀者帶來不同的藝術(shù)享受。
第三段：談?wù)撈咸褔嫷乃囆g(shù)表達和思想感悟。
在葡萄國畫的作品中，藝術(shù)家往往通過對葡萄和其他元素的描繪，表達出自己對自然、人生和美的獨特理解。葡萄國畫常常以葡萄的成長過程來比喻人生的歷程，將葡萄的甜美與生活的喜悅相結(jié)合，通過細膩的線條和細致的色彩，傳遞給觀者一種純凈而深邃的情感。同時，葡萄國畫中也常常融入了對自然和生命的贊美，以及對和諧、平衡和美好生活的向往，給觀者以力量和希望。
第四段：從創(chuàng)作角度探討葡萄國畫的技巧和藝術(shù)境界。
從創(chuàng)作的角度來看，葡萄國畫是一門既注重技巧又要求藝術(shù)境界卓越的藝術(shù)形式。在葡萄國畫的描繪中，要有豐富的色彩運用和細膩的線條表現(xiàn)。同時，還需要具備對光影和透視的理解和把握，以增加畫面的層次感和立體感。而在表達上，藝術(shù)家更需要通過構(gòu)圖、造型和色彩的協(xié)調(diào)，以及細致入微的表現(xiàn)方式，營造出一種富有感染力和藝術(shù)性的畫面。只有同時掌握了技巧和藝術(shù)境界，才能真正發(fā)揮葡萄國畫的魅力。
第五段：總結(jié)葡萄國畫給我?guī)淼膯l(fā)和感悟。
通過學(xué)習(xí)和欣賞葡萄國畫，我深刻體會到藝術(shù)的力量和魅力。葡萄國畫以其獨特的手法和細膩的表達，給我?guī)砹藢λ囆g(shù)的向往和追求。在創(chuàng)作過程中，我能夠感受到自然與人生的美好，也能夠通過藝術(shù)的方式表達出自己的情感和思想。同時，通過觀賞和研究葡萄國畫的作品，我也從中汲取了一些繪畫技巧和藝術(shù)境界的啟發(fā)，進一步提升了自己的繪畫水平。因此，學(xué)習(xí)和欣賞葡萄國畫是我藝術(shù)之路中的重要經(jīng)歷和收獲。
通過以上的五段式文章，較為成功地講述了葡萄國畫的背景和簡介、獨特之處、藝術(shù)表達和思想感悟、創(chuàng)作技巧和藝術(shù)境界，以及對個人啟發(fā)和感悟。這篇文章通過邏輯清晰的分段和準確的表達，將讀者帶入到葡萄國畫的世界中，同時也啟發(fā)了讀者對藝術(shù)的思考和欣賞。
國畫繪畫心得篇九
葡萄國畫是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，它具有深厚的歷史底蘊和獨特的藝術(shù)表達形式。作為一位熱愛藝術(shù)的學(xué)生，我有幸能夠?qū)W習(xí)并體驗葡萄國畫的魅力。通過這段時間的學(xué)習(xí)，我深深地感受到了葡萄國畫對于藝術(shù)和人生的啟迪與幫助。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，并探討葡萄國畫對我的影響和意義。
第二段：觀察與表達。
在學(xué)習(xí)葡萄國畫的過程中，我學(xué)會了如何細致入微地觀察事物，并通過畫筆來表達內(nèi)心的感受。葡萄國畫注重細節(jié)與真實性，要求畫家通過對葡萄的形態(tài)、紋理和色彩的描繪來傳達葡萄的鮮活生命力。這要求我們對事物進行仔細觀察，掌握其特點和個性，才能在作品中真實地再現(xiàn)它們。通過不斷的觀察和實踐，我逐漸提高了對事物的觀察力和表達能力，培養(yǎng)了對細節(jié)的敏感性。
第三段：平和與堅持。
葡萄國畫不僅教會了我如何觀察和表達，還讓我深刻認識到藝術(shù)中的平和與堅持的重要性。在繪畫過程中，有時候會遇到難以掌控的因素，比如材料和工具的不穩(wěn)定性，或是技巧與創(chuàng)意的不匹配。但正是這些挑戰(zhàn)讓我意識到，只有掌握平和的心態(tài)并堅持不懈，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中取得更好的成果。這種平和與堅持也反映在生活中，讓我更加從容地面對生活中的困難和挫折，并不斷追求自己的目標。
第四段：審美與思考。
葡萄國畫的繪制并不僅僅是技巧的展示，更是藝術(shù)的審美和思考的體現(xiàn)。葡萄國畫強調(diào)“詩意”與“意境”，要求畫家通過創(chuàng)造性的構(gòu)圖和運用色彩，傳達畫家對事物的獨特理解和情感。在欣賞葡萄國畫作品的同時，我不禁思考：我又如何詮釋我的生活、我對自然的熱愛、我的情感和思考呢？葡萄國畫告訴我，每個人都應(yīng)該擁有自己的審美觀和獨特的思考方式，通過藝術(shù)來表達內(nèi)心的獨特韻味。
第五段：與傳統(tǒng)的連接。
葡萄國畫作為中國傳統(tǒng)文化中的一部分，將我們與傳統(tǒng)緊密地連接在一起。葡萄國畫的技法和題材都承載著豐富的歷史和文化內(nèi)涵。學(xué)習(xí)葡萄國畫讓我更加了解和熱愛中國傳統(tǒng)文化，尊崇先賢的智慧和創(chuàng)作精神，同時也堅定了我保護傳統(tǒng)文化的決心。通過葡萄國畫的學(xué)習(xí)，我從中汲取了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)，同時也深感傳統(tǒng)文化對于個人素質(zhì)的提升和社會進步的重要性。
結(jié)論。
葡萄國畫的學(xué)習(xí)和體驗讓我收獲頗豐。通過細致觀察和表達，平和與堅持，審美與思考，以及與傳統(tǒng)的連接，我更好地發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的魅力和人生的意義。葡萄國畫的傳統(tǒng)和現(xiàn)代以及東西方文化的交融，開闊了我的眼界，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感。在將來的學(xué)習(xí)和實踐中，我將繼續(xù)堅持下去，更深入地探索葡萄國畫的奧秘，并將所學(xué)運用到創(chuàng)作和生活中，創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)品與故事。
國畫繪畫心得篇十
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當(dāng)?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
國畫繪畫心得篇十一
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
國畫繪畫心得篇十二
在中國國畫中貓為大家喜愛描繪的題材，中國國畫貓的繪畫方法有哪些呢?下面是小編為大家?guī)淼膰嬛胸埖睦L畫方法，歡迎閱讀。
貓的臉形不盡相同，短毛貓臉形圓中略帶菱形，長毛貓圓中略帶方形。貓的正面五官中，眼睛的寬度為面寬的五分之一。兩眼角的聯(lián)線應(yīng)成“v”形，忌畫平。兩眼交匯處是鼻頭，鼻下是嘴的中縫。兩唇外線均在眼寬的中間處。額紋有業(yè)、川、m等形。兩耳內(nèi)沿起于眼寬的中間處。側(cè)面臉成斜橢圓形，畫時注意鼻部應(yīng)向額頭轉(zhuǎn)折，鼻子不宜畫長。嘴部略長于鼻底，順橢圓邊畫。
貓的眼睛形狀可分為圓形、傾斜形和杏仁形，顏色有綠色、金黃色，藍色和古銅色等。眼睛炯炯有神，瞳孔會隨著光線的強弱而變化，應(yīng)畫出它的.光感和質(zhì)感。兩眼間的距離與內(nèi)外眼角的距離等同。畫時先用干淡墨勾出近似菱形的輪廓，用濃墨點出眼球，留出高光，以圓、黑、亮為好，眼白可用純花青或藤黃染成。鼻子用朱磦點出。
用干淡筆或淡赭色勾出左右唇、下唇及須根點，胡須要畫得堅挺有力，一般每邊為三五根，再用胭脂染筆頭點嘴的中縫，最后用淡赭色染須根點和唇邊。
用濃墨畫耳背，呈倒“八”字形，以干淡墨畫耳輪廓，再勾耳毛，最后用淡胭脂染耳內(nèi)。
用干淡墨皴畫貓尾，注意畫出尾部的蓬松感和靈動感。用有濃淡變化的墨色畫出彎轉(zhuǎn)自如的貓尾，表現(xiàn)出尾巴的力度。
(1)目測眼睛內(nèi)外眼角的長度，用淡墨畫出眼部輪廓，從下眼角找出同等的距離，畫出鼻頭。
(2)在鼻頭下即嘴的中縫，畫出下唇和兩腮。趁濕用濃墨畫眼球，決定它的視線，上眼瞼可加重加粗。
(3)用淡墨勾出額頭上沿及兩耳輪廓，再用濃墨色畫兩耳內(nèi)沿，同時寫出額紋及發(fā)外紋。
(4)用干淡墨勾出身體各部位。
(5)以大羊毫筆調(diào)墨色點厾身上的斑紋。
(6)干后視斑紋色澤可加重墨色，再用淡三青或赭石加藤黃染眼部(貓眼分青、黃兩色)，最后以脂胭點鼻頭及嘴的中縫，補須。
國畫繪畫心得篇十三
松樹歷來被人們謳歌與描繪，成為國畫中的重要題材之一。以下是小編整理的國畫松樹繪畫技巧，歡迎閱讀。
1.用兼毫抓筆，吸清水，再蘸濃墨以中側(cè)鋒兼施的筆法，先畫出松干陰面的輪廓線。接著蘸淡墨按此法畫出松干陽面的輪廓線。
2.用筆順序是從上到下一段一段地接著畫。畫時要根據(jù)整體構(gòu)圖的需要留出接畫枝干和枯杈的空缺。
3.在運筆過程中，手和腕的動作要有輕重、快慢、提按、轉(zhuǎn)折、頓挫、順逆和散拖的變化;從筆墨效果上要有剛、柔、枯、潤、光、毛、蒼、嫩等變化;從視覺效果上要有生命感、力量感和體積感。也就是說，畫松干極為重視用筆的方法和功力。
4.生長在高山峰巔和峭壁間的老松儀態(tài)，或曲折而俯仰，或躬身而若揖，如巨龍騰躍，氣勢尤為雄奇壯觀。勾線時應(yīng)注情于筆，要氣勢連貫，如“筆走龍蛇”。墨色渾融協(xié)調(diào)，用筆要堅勁疾利，表現(xiàn)出古松蒼皮老干、質(zhì)堅勢傲的風(fēng)骨。
松樹的干與枝，是一個有機的整體，松樹的勢態(tài)神儀主要由它們來決定。畫松枝的用筆、用墨及運筆方法與畫松干基本相同，但又有區(qū)別，其一是，線條比松干細些;其二是，畫松枝要注意表現(xiàn)出前后左右的不同長向(即樹分“四岐”)和疏密、隱現(xiàn)、長短、粗細、枯茂等變化;其三是，畫老松要畫出古枝屈折、回互交織、枝橫勁而彈進的特征，以顯出它們那種挺然屹立傲蒼穹的精神。
為了表現(xiàn)松樹歷劫不衰、巍然挺立的精神狀貌，在枝干的`轉(zhuǎn)折處適當(dāng)畫些節(jié)窟(即樹眼)、枯杈和短斷枝是非常必要的。應(yīng)以干濃墨為主，中側(cè)鋒畫節(jié)窟，中鋒畫短斷枝與枯杈，筆線要渾圓堅實。
在松樹干枝兩側(cè)加著焦渴的密點稱為點苔。要表現(xiàn)出松樹皮爆裂的感覺。點苔時應(yīng)審視全局，按藝術(shù)上的需要加點，注意疏密、大小、濃淡關(guān)系上的變化，切不可均勻地平鋪。還應(yīng)充分運用腕力，以“高山墜石”般的力度點出，達到神滿氣足的藝術(shù)效果。
松干的表面有鱗狀的皺裂皮層，即“松鱗”，它是松樹的特征之一，表現(xiàn)出松樹蒼勁偉岸的神韻。
在畫完干、枝以后，緊接著就要圈鱗。用筆多為中側(cè)鋒兼施，并要注意以下幾點：
1.要有虛實、疏密的變化，以表現(xiàn)松干的立體感，往往是陰面圈鱗而陽面不圈鱗，或兩側(cè)圈而中間不圈。
2.鱗片應(yīng)有大、小、粗、細、濃、淡之別，不可千片一律。
3.干與枝、近枝與遠枝的鱗也應(yīng)有區(qū)別。相比而言，圈干上鱗片用線稍粗，鱗片稍大，圈枝上鱗片用線稍細，鱗片也稍小。近枝鱗片用墨稍濃于遠枝鱗片。
4.整體用墨方法應(yīng)以積墨法為主。即先以淡墨不規(guī)則地圈鱗，半干時再以濃墨破圈，并隨手抹擦。
5.圈鱗時須情、氣并盛，放縱其筆往往在有意無意之間，達“無意于佳乃佳”(蘇軾語)的效果。
由于松葉呈針形，所以稱為松針。
畫松針應(yīng)以“遠取其勢，近取其質(zhì)”的方法作近似描繪，無須一一繪之。歷代松針畫法有十幾種之多，這里舉出雙筆車輪針法，它是明代吳偉所創(chuàng)造的雙筆畫針法(自然界的松針，有許多就是每兩針為一束地生長)。
畫松針用筆以狼毫小楷中鋒實起實收為主，如“錐畫沙”，質(zhì)如鋼針。用墨可先濃后淡，多層重積。
身臨松下而肅然心靜之情意的產(chǎn)生，是與松針青翠蒼郁的描繪分不開的。整幅作品水平的高低，從畫松針的功力上已能看出個大概。所以，千萬不可輕視松針。
用狼毫小楷筆或“花枝俏”筆畫松針，雙筆中鋒，實起實收，質(zhì)如鋼針。用墨先濃后淡，濃淡交替，多層重積，注意留出主要枝干不畫松針，以見其勢。松針畫完之后，再用淡花青色點染一遍。
全圖畫畢，選適當(dāng)位置題款、押印。
國畫繪畫心得篇十四
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
國畫繪畫心得篇十五
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
國畫繪畫心得篇十六
繪畫作為一種藝術(shù)表達形式，一直以來受到人們的喜愛。但是，很多人由于種種原因，無法參加正規(guī)學(xué)習(xí)課程鍛煉自己的繪畫技能，這就導(dǎo)致了很多人想學(xué)畫卻不知道如何入手的情況。不過，現(xiàn)在隨著科技的不斷發(fā)展，DIY繪畫這種形式被越來越多的人接受。通過該方式，我們可以自主選擇自己喜愛的繪畫題材，自由發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)意，大大地豐富了我們的生活。那么，下面就來分享一下我DIY繪畫的心得體會。
第二段：選擇繪畫材料
首先，準備好合適的繪畫材料是必不可少的。在選擇畫布、畫筆和顏料的時候，應(yīng)該根據(jù)自己的需求和收入水平來選購。比如，對于初學(xué)者來說，可以選擇一些比較便宜的學(xué)生級畫筆和顏料；而對于一些有一定繪畫基礎(chǔ)和想要有更高質(zhì)量繪畫作品的人來說，可以選擇一些更好的畫筆和顏料。當(dāng)然還有優(yōu)秀的畫師往往能更好地利用各種材料為畫作增添了更加豐富的元素。
第三段：選擇繪畫題材
其次，選擇合適的繪畫題材非常重要。首先，要考慮個人的愛好和風(fēng)格，同時也要考慮到觀眾的接受水平和身份訴求。比如如果學(xué)習(xí)的目的是為了展示，那么可以采用一些商業(yè)模式化的、符合市場流行趨勢的繪畫題材。當(dāng)然，個人愛好是優(yōu)先考慮的?？梢宰孕羞x擇一個自己感興趣、熱愛并且熟知的繪畫題材進行挖掘。
第四段：學(xué)習(xí)繪畫技巧
繪畫技巧是展示自己作品的重要基礎(chǔ)。無論是找到資料學(xué)習(xí)還是聘請專業(yè)老師輔導(dǎo)，都是能夠增加自己的技巧的途徑。可以通過技巧學(xué)習(xí)來讓自己的畫作更有條理、觀感更加統(tǒng)一和美觀，其次可以使得重要的表現(xiàn)和細節(jié)表現(xiàn)得非常清晰、準確、具有藝術(shù)手法。當(dāng)然了，技巧不是全部，想要有更好的畫作需要還有繪畫基礎(chǔ)、認真的心態(tài)、良好的繪畫感知力和特定的繪畫創(chuàng)意。
第五段：尋找創(chuàng)意靈感
最后，尋找創(chuàng)意是非常重要的，同樣是構(gòu)建一個優(yōu)秀的畫作的重要指標之一。有時候可以通過尋找一些有用的元素的方式來找到不少創(chuàng)意。這些元素既可以是生活中所見，也可以源自于音樂、電影以及藝術(shù)史上的一些名作。了解一些畫派和美學(xué)背景、美術(shù)史以及文化深度，可以極大地豐富我們的創(chuàng)意和創(chuàng)意的深入性。
總之，“DIY繪畫”這種形式無論對于喜歡畫畫的人或者是新手來說都是非常有益的。如果我們做到了材料，題材，技巧和創(chuàng)意的統(tǒng)籌整合，那么就可以通過DIY繪畫來發(fā)揮創(chuàng)意、展現(xiàn)技藝了。希望我的心得體會對您有所幫助。
國畫繪畫心得篇十七
前段時間我參觀了學(xué)校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當(dāng)場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學(xué)到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學(xué)經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導(dǎo)下，我們逐漸恢復(fù)了自信。
素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學(xué)會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/7088562.html】
