在快節(jié)奏的生活中，寫一份總結能讓我們停下來思考，反思自己的表現(xiàn)。完美的總結應該展現(xiàn)個人的成長和進步，突出自身的特長和創(chuàng)新能力。我們?yōu)榇蠹艺砹艘恍﹥?yōu)秀的總結范文，供大家參考和借鑒，希望對大家有所幫助。
中外美術史心得篇一
美術史作為一門學科，是研究人類創(chuàng)造的視覺藝術的發(fā)展演變過程的學科。通過學習中外美術史，不僅可以了解不同文化背景下的藝術表達方式，還能夠領悟到藝術對人類社會的影響和價值。在學習過程中，我深深地感受到了中外美術史的遼闊和多樣，同時也對其中一些藝術作品給予了深刻的體會和思考。
首先，學習中外美術史讓我認識到藝術表達的多樣性。在古代中外藝術中，不同的文化背景和審美觀念使得藝術作品呈現(xiàn)出迥然不同的風格和特點。比如，中國古代繪畫追求的是意境的表達和傳達，強調技法的獨特性；而西方藝術則更加注重寫實和透視的表現(xiàn)，追求真實性和立體感。通過學習這些不同的藝術風格，我更加深入地了解到藝術形式的多樣化和個性化，這也讓我在創(chuàng)作時更加有自己的風格和表達方式。
其次，中外美術史讓我對藝術的歷史演進有了更深入的了解。藝術的發(fā)展過程具有連續(xù)性和關聯(lián)性，而學習中外美術史正是體現(xiàn)了這種關聯(lián)性。通過對各個時期的藝術作品的研究與分析，我逐漸認識到不同時期的藝術作品之間存在著相互借鑒與影響，形成了一種承上啟下的傳承關系。比如，在中國的宋代繪畫中，傳統(tǒng)的文人畫開始漸漸演變?yōu)榫哂袑憣嵭缘墓すP畫，這種轉變是以前各種不同繪畫風格的綜合結果，同時也為后來的繪畫發(fā)展提供了借鑒和推動。通過學習這些歷史背景，我能夠更好地理解和欣賞藝術作品，同時也能夠在自己的創(chuàng)作中更好地融合不同時期的藝術元素。
再者，學習中外美術史讓我明白了藝術對社會的價值和意義。藝術作為一種文化的表達，不僅僅是視覺上的享受，更是在反映和塑造社會意識形態(tài)中發(fā)揮重要作用的手段。藝術可以傳遞人們對于自然、人生、社會等問題的思考，幫助人們認識自己、理解世界。比如，在文藝復興時期，藝術家們以人體為主要題材，通過對人物形象的精細描繪和逼真表現(xiàn)，強調了個人的人文主義精神和人本主義價值觀。而在當代藝術中，藝術家們則注重對社會問題的關注和表達，以藝術的方式喚醒和引起人們對于社會問題的思考與正視。通過學習中外美術史，我認識到藝術作為一種思想的表達方式，對于社會的進步和發(fā)展起到了重要的推動作用。
最后，學習中外美術史給我?guī)砹藢λ囆g價值的思考與審美的提升。通過對優(yōu)秀藝術作品的學習與欣賞，我開始更深入地思考藝術與生活的關系以及藝術的價值。藝術作品不僅僅是一種形式的表達，更是藝術家對于生活的感悟和情感的傳遞。通過學習中外美術史，我發(fā)現(xiàn)每一個作品背后都有一個獨特的創(chuàng)作者，他們在藝術中追求真實與美，通過作品與觀眾產(chǎn)生了一種心靈的溝通。在審美方面，通過學習中外美術史，我開始更細致地觀察、品味藝術作品，對于色彩的運用、線條的構成、構圖的布局都能夠有更深入的理解與感受。
綜上所述，通過學習中外美術史，我認識到了藝術表達的多樣性、藝術的歷史演進、藝術對社會的價值和意義，同時也提升了自己的審美水平和對藝術作品的理解與欣賞。中外美術史的學習使我更加深入地了解到藝術的魅力和悟性，也讓我在創(chuàng)作和欣賞藝術作品中有了更深刻的體會與思考。
中外美術史心得篇二
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了"傳神"的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,"運墨而五色具.""五色"說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加"白",合稱"六彩"的實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
中外美術史心得篇三
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對藝術作品的研究和分析，我們可以了解不同歷史時期和不同文化背景下的藝術風格和思想表達。在學習中外美術史的過程中，我對藝術的發(fā)展演變有了更深刻的認識，同時也感受到了不同文化對藝術的影響以及藝術對社會的作用。下面我將從藝術流派、藝術家個體、藝術市場、藝術教育以及藝術對社會的影響五個方面，分別展開對中外美術史的心得體會。
首先，研究中外美術史讓我了解了不同藝術流派的形成和發(fā)展規(guī)律。在中外美術史中有許多有影響力的藝術流派，如文藝復興、印象主義、立體派等。這些流派在不同歷史時期出現(xiàn)，標志著人們對藝術的追求和思考的變化。通過對這些流派的研究，我了解到藝術并非一成不變的，而是不斷演變和創(chuàng)新的。每個藝術流派都有其獨立的特點和表達形式，通過分析和比較這些流派的作品，我們能夠更好地理解藝術的多樣性和發(fā)展規(guī)律。
其次，中外美術史讓我認識到藝術家個體的重要性。藝術家是藝術作品的創(chuàng)作者，他們通過自己的創(chuàng)作表達自己對世界的認知和情感。在世界各地的美術史中，有眾多杰出的藝術家，如達·芬奇、梵高、畢加索等。通過對這些藝術家的研究，我深刻體會到個體的創(chuàng)造力和獨特性對于藝術發(fā)展的重要性。每個藝術家都有自己獨特的風格和觀點，他們通過自己的作品傳達出對社會、自然和人生的獨特見解，為藝術史增添了豐富多彩的元素。
第三，中外美術史也讓我了解到藝術市場對藝術發(fā)展的推動作用。藝術市場是藝術家與觀眾、收藏家之間的橋梁，藝術品的買賣和展示是藝術市場的核心內(nèi)容。在中外美術史中，藝術市場一直以來都對藝術家的創(chuàng)作和發(fā)展起到重要的推動作用。藝術市場的需求和價格形成了藝術作品的流通和價值，同時也決定了藝術家的創(chuàng)作方向和形式。通過學習中外美術史，我認識到藝術市場的繁榮與否對藝術發(fā)展產(chǎn)生著重要的影響，只有在一個繁榮的市場環(huán)境中，藝術家才能獲得更好的發(fā)展機會和創(chuàng)作空間。
接下來，中外美術史也引發(fā)了我對藝術教育的思考。藝術教育是培養(yǎng)藝術人才和傳承藝術文化的重要手段。在中外美術史中，我們可以看到許多享有盛譽的藝術學院和藝術家培養(yǎng)機構的建立和發(fā)展。這些教育機構為藝術家提供了專業(yè)的培訓和學習環(huán)境，同時也為社會培養(yǎng)了一大批具有藝術才華和創(chuàng)造力的人才。通過對中外美術史的學習，我認識到藝術教育對于培養(yǎng)藝術家個體和推動藝術發(fā)展的重要性，也進一步認識到藝術教育應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和個性，而非簡單地灌輸技巧和理論知識。
最后，中外美術史讓我深刻意識到藝術對社會的重要影響。藝術作為一種文化表達方式和思想交流工具，對于社會的發(fā)展和進步起到了重要的作用。在中外美術史中，我們可以看到許多藝術作品具有強烈的社會意義和批判精神，它們通過表達對社會現(xiàn)象和價值觀的思考和反思，引發(fā)社會的思考和討論。通過研究中外美術史，我認識到藝術在現(xiàn)代社會中的重要作用，藝術與社會的互動不僅促進了社會的進步和變革，也為人們提供了審美享受和精神寄托的空間。
綜上所述，通過學習中外美術史，我對藝術的發(fā)展方式、藝術家的獨特性、藝術市場的推動作用、藝術教育的重要性以及藝術對社會的影響有了更深刻的認識。中外美術史不僅是一門學科，更是一扇通向人類藝術創(chuàng)造和價值觀追尋的窗口。通過對中外美術史的研究和思考，我們可以更好地理解藝術的發(fā)展演變和它對人類社會的意義。
中外美術史心得篇四
美術史是我們學習美術必不可少的一門課程，它是了解藝術發(fā)展的歷史和潮流的重要途徑。在學習的過程中，我體會到了藝術史的深度和廣度，接觸到了各種類型和風格的作品，學會了以更專業(yè)的視角欣賞藝術，讓我對美術產(chǎn)生了更加豐富的感受和理解。
第二段：藝術的起源和發(fā)展
美術史課程的第一部分介紹了藝術的起源和發(fā)展。在認識了通過古代壁畫、石刻和早期繪畫藝術作品嘗試了解人類早期文化和生活方式的基礎上，我們開始接觸到了跨越時代的藝術作品。我們了解到了古埃及人民的宗教藝術、希臘羅馬的雕塑和建筑、文藝復興時期的繪畫和建筑，這些讓我認識到了不同文化和時代的藝術特點和發(fā)展趨勢，進一步提高了對藝術的認識和欣賞。
第三段：藝術派別和風格
美術史的第二部分了解了不同的藝術派別和風格。在這部分的課程中，我對印象派、表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實主義等藝術流派有了更深入的了解。當我們仔細觀看這些作品時，我們會發(fā)現(xiàn)每個時期都有獨特的審美標準和風格，這些標準和風格以不同的方式展示了文化和時代的特征，是讓我們欣賞和理解當代藝術的突破口。
第四段：藝術家和作品
美術史的第三部分則是學習了解藝術家和他們的作品，當我們深入了解了不同的藝術家，他們的藝術生涯，他們的概念和表達方式以及他們的藝術作品。通過這些課程，我意識到了每個藝術家的創(chuàng)造過程以及他們對世界和生活的理解。這些無常的作品以不同的視角和技巧，展示了不同的人性，告訴我們世界的美妙之處和真實的一面。
第五段：結尾
通過學習美術史，我們可以更好地了解藝術繪畫的歷史和發(fā)展，并從著名的藝術作品中品嘗到一個更深層次的藝術享受。美術史不僅讓我們了解藝術，同時也是給我們一個對文化歷史和審美的寶貴貢獻。在我的學習過程中，我發(fā)現(xiàn)雖然還沒有學完所有的內(nèi)容，但美術史不只是學習歷史和技術，更重要的是讓我們在藝術世界里找到自己認為最重要的東西。我相信，藝術是富有感性和智慧的表達，而美術史的課程是一個學習理解和欣賞藝術的重要過程。
中外美術史心得篇五
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術的產(chǎn)生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據(jù)唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關筆力,韻關墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.
中外美術史心得篇六
美術史作為藝術領域的重要研究對象，無論是對中國還是對世界美術史的學習都是非常有益的。通過對中外美術史的學習，我深深地感受到不同文化之間的碰撞與融合，同時也領悟到藝術對于社會發(fā)展和人類精神的重要作用。在這篇文章中，我將分享以下幾點關于中外美術史的心得體會。
首先，學習中外美術史讓我真正認識到藝術的多元性。中國美術史以其悠久的歷史和獨特的藝術風格而聞名于世，如古代石窟藝術和絲綢之路上的壁畫藝術。與此同時，西方美術史也擁有其獨特的魅力，如文藝復興時期的繪畫和現(xiàn)代派的雕塑。通過對這兩個不同文化中的藝術作品的比較研究，我意識到了藝術的無限可能性，不同文化下藝術家們創(chuàng)作出的作品風格千差萬別，每一幅作品都散發(fā)出獨特的魅力。
其次，中外美術史的學習為我提供了更多的視角來審視藝術作品。藝術創(chuàng)作是藝術家與自然、社會以及其內(nèi)心感受的融合，通過中外美術史的學習，我得以深入了解不同背景和社會環(huán)境下藝術家們對于同一主題的表達方式。例如，在學習中國古代繪畫時，我意識到中國畫注重的是墨色的運用和意境的表達，通過在紙上墨色的勾勒和筆觸的運用來表現(xiàn)自然和心境的和諧。相比之下，西方繪畫更加注重線條和色彩的運用，追求逼真和透視的效果。通過對這兩個不同繪畫傳統(tǒng)的學習，我能夠更全面地理解藝術家們的表達方式，也更能夠準確地把握一幅作品所要傳達的信息。
再次，中外美術史的學習給我?guī)砹怂囆g欣賞的樂趣。通過學習不同時期和不同風格的藝術作品，我不僅能夠欣賞美的呈現(xiàn)，還能夠了解到藝術作品背后的文化、歷史和社會情境。例如，學習文藝復興時期藝術作品時，我不僅能夠欣賞到如達·芬奇和米開朗基羅的杰作，還能夠理解到這個時期背后的文化和人文精神，這讓我更加深入地理解和欣賞這些藝術作品。
最后，中外美術史的學習激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情。藝術家們通過作品的創(chuàng)作將內(nèi)心的情感和思想進行了完美的表達，這種能夠用形式表達情感和思想的力量令人著迷。通過學習中外美術史，我對于藝術的魅力和無限可能性有了更深刻的了解，這激發(fā)了我自己進行藝術創(chuàng)作的欲望。無論是繪畫、雕塑還是攝影，我都希望通過自己的創(chuàng)作表達內(nèi)心的情感和對于生活的感悟，同時也希望能夠通過我的作品給觀眾帶來美的享受和啟示。
總而言之，學習中外美術史讓我領略了不同文化之間的碰撞與融合，也讓我深刻體會到藝術對于社會發(fā)展和人類精神的重要作用。這種學習不僅讓我對藝術的多元性有了更深入的了解，還為我提供了更多的審視藝術作品的視角，給我?guī)砹怂囆g欣賞的樂趣，同時也激發(fā)了我對于藝術創(chuàng)作的熱情。通過不斷地學習和探索，我相信我會在中外美術史的道路上走得更遠，獲得更多的成長和收獲。
中外美術史心得篇七
131、瓷器最苑泅現(xiàn)于（商代）。（宋代）制瓷業(yè)空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。
132、青銅器的兩個鼎盛時期分別是（商代晚期）和（西周早期）。
133、中國畫從表現(xiàn)內(nèi)容上分（花鳥畫、人物畫、山水畫），從表現(xiàn)形式上分（寫意和工筆）逐漸形成（詩、書、畫、?。┙Y合成一種獨特風格。
134、文藝復興時期繪畫三杰是指達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，浪漫主義繪畫的代表除了法國的席里柯和德拉克洛瓦 外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。
135、現(xiàn)代藝術設計的基本原則是（適用，經(jīng)濟，美觀而又適合生產(chǎn)）。它相對于傳統(tǒng)工藝美術，在生產(chǎn)中體現(xiàn)出（機械化和批量化）。
136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應用最廣泛的一種裝飾紋。
137、《游春圖》是已知年代最早的獨立山水畫作品。
138、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。
139、被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。
140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫家。曾畫過后主李煜的肖像?！俄n熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。
141、《思想者》是法國著名現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹的作品。
142、《血衣》是畫家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫細膩，活生生地刻畫出封建制度下中國農(nóng)民的命運。
143、朱耷，明末清初卓越的大畫家，字(_zi)雪個，又字八大山人等。
144、《雅典學院》是佛羅倫薩著名畫家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫。
145、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。
146、油畫作品〈父親〉的作者是羅中立。
147、青銅是銅與錫合金。
148、常用的美術字體有黑體美術字、宋體美術字、綜藝體美術字以及？？？？美術字。
149、美術的社會功能主要體現(xiàn)為：教育功能、認識功能、審美功能、娛樂功能。
150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。
151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權）兩位大書法家。
152、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍，這五種顏色
153、卡通畫綜合了（漫畫、連環(huán)畫）的一些特點，形成了特有的表現(xiàn)手法。
154、中國結象征團結、和諧的人際觀系，主要有（基本結）和（變化結）兩類。
155、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置：有（三停五眼）之說眼在頭高的（二分之一）處。
156、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。
157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧宏中作品。
158、《千里江山圖卷》是北宋時期王希孟的作品。
159、西斯廷教堂里的大型壁畫《創(chuàng)世紀》是米開朗基羅的作品。
160、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧宏中畫的《韓熙載夜宴圖》。
161、立體派風格的《哭泣的女人》是西班牙畫家畢加索的作品。
162、美術根據(jù)藝術門類可劃分為：繪畫、工藝、雕塑、建筑、書法等。
163、美術又稱造型藝術 視覺藝術 空間藝術。美術的社會功能主要體現(xiàn)在教育功能認識功能和審美 功能。
164．色彩千變?nèi)f化，但歸納起來主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。
165、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。
166、雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。
167、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
168、“五墨六彩” 干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。
169、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。
170、北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。
171、馬蒂斯被稱為是野獸派派別的畫家。
172、饕餮紋又稱獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。
173、畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是立體主義畫派的主要代表人物。
174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫(yī)生的肖像》創(chuàng)下了藝術品拍賣價格的世界最高記錄，一直保持到現(xiàn)在。
177、李苦禪，現(xiàn)代畫壇大寫意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。
178、在中國畫中，凡以人物為內(nèi)容的繪畫統(tǒng)稱為人物畫。
179、《音樂課》是１９世紀英國畫家洛德·萊頓的作品。
180、〈吹短笛的男孩〉是法國印象派畫家馬奈于1866年創(chuàng)作的。
181、《年青人》是著名版畫家黃新波作于1961年的一幅版畫。
182、在我國，中國畫簡稱為：“國畫”，古稱“丹青”。
183、竹與松、梅被稱為“歲寒三友”，歷來深受人們的喜愛。
184、被稱為“新中國美術史冊第一篇章”的著名油畫《開國大典》。
185、長信宮燈出土在河北省滿城縣，它以青銅制成。
186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權兩位大書法家。
187、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、黃、藍、綠、黑？紅這五種顏色。
188、中國結象征團結、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(基本結)和盤長結(變化結)兩類。189、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置有三庭五眼之說眼在頭高的二分之一處。
190、南齊謝赫的著作《古畫品錄》中的六法論，其內(nèi)容是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫。
191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術品。按其形態(tài)，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。
192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。
193、在中國建造體系中，園林建筑是綜合性最強，藝術性最高的重要門類。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和 ？？？？ 等四種類型。
194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對比色、鄰近色、互補色？。
196、中國畫常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。
197、平面構成的基本方式有重復、近似、對比、發(fā)射、漸變、特異、密集、對比、肌理等。198、中國畫的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。
199、石窟藝術以壁畫、雕塑和建筑三位一體的表現(xiàn)形式，直觀而形象地詮釋佛教經(jīng)典，弘揚教義的佛教藝術。
200、透視包括平行透視成角透視散點（傾斜？）透視等多種類型。
201、美術，是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價值的形象的藝術。
202、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
203、中國畫的“四絕”是指詩、書、畫、??；在中國畫中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。
204、京劇有四個行當（生）、（旦）、（凈）、（丑）。
205、浮雕是雕塑的一種，按表現(xiàn)凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。
206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍）這三種顏色，其中（紅）色和（藍）色混合能調出（紫）色；（黃）色和（藍）色混合能調出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調出（紫）色，被調出的這三種顏色稱為三間色。
207．中國畫在表現(xiàn)形式上有立軸、橫軸、斗方、冊頁扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。
208．歐洲文藝復興時期最具代表性的三位畫家是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》。
209、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門。
210．巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。
211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環(huán)中成150度---180度的色彩為對比色 對比，位于60度以內(nèi)的為鄰近色對比。
212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚紋
223、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是門闕
215、我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄
216、那肺時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣
217、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是妙應寺白塔
218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是仇英
220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園
221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍
222、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。
223、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。
224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖
225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是颯露紫。
226、《瀟湘圖》的作者是五代畫家董源。
227、首次提出山水畫“三遠”的論著是林泉高致集。
228、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙。
229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是孫隆。
230、清代從摹習古法掌握前人經(jīng)驗與程式入手的繪畫教科書是芥子園畫傳。
231、與經(jīng)享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是陳樹人。
232青銅器：發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。
233、瓦當：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。
234、圣像畫：特指歐洲中世紀繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴格束縛和程式化規(guī)定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風韻。
236、美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。
237、《全日制義務教育美術課程標準》根據(jù)學生學習活動方式劃分為造型表現(xiàn) 設計 應用 欣賞 評述 綜合 探索四大學習領域。
238、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元 明 清朝
以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調 詩 書 畫 印等多種藝術的結合。
239、中國書法藝術創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅 中堂 扇面 斗方
手卷等。
240、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線_把眾多人物組合成一個
完整的構圖，油畫顏料的_厚與薄的對比使物體質感得到完美的表現(xiàn)。
241、法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜 清晰的線條和細膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現(xiàn)手法，強調個性和情感，偏愛幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調。
242、中國美術的起源和萌芽時期是石器時代的美術。
243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。
245、我國先秦時代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四類。
246、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。
247、中國現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。
248、劉宋時畫家陸探微創(chuàng)造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨具風格，被稱為“張家祥”。
249、唐代畫家王維以詩入畫創(chuàng)“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。
250、我國著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽龍門石窟。
251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。
252、論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成樁畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外。” 253、那肺畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。
254、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了連環(huán)畫的表現(xiàn)形式。
255、明代“ 派”的代表畫家時戴進和吳偽。
256、明末畫家陳洪綬19歲時創(chuàng)作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。
257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。
258、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。
259、清代三大木板年畫產(chǎn)地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。
260、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創(chuàng)造了雅俗共賞的新畫風。
261、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活……”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執(zhí)筆人 吳有如的評價。
262、中國美術史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。
263、仰韶文化彩陶以半坡類型和半坡類型的彩陶藝術成就最為杰出。
264、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發(fā)現(xiàn)白灰面，二是出現(xiàn)了夯土臺基。
265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰(zhàn)國時代青銅器的杰作。
266、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。
267、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。
268、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。
269、唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”之體，他的佛畫風格被稱為“周家祥”。
270、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。
277、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。
278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白。
279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠、夏圭。
280、元代畫家王冕以畫梅著稱。
281、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。
282、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其(dong qi)昌。
283、清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。
284、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。
285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。
286、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“折衷東西方”。
287、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從制印開始，又學習書法辭章，最后取得繪畫成就。
288、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上。
289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。
290、青銅器中的禮器，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。
291、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。
292、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。
293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。
294、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。
295、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。
296、唐代畫馬的名家韓干、畫牛的名家是韓滉。
297、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風格。
298、宋代瓷器生產(chǎn)的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。
299、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨特門類。
300、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。
301、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。
302、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。
303、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農(nóng)、高翔、汪士慎等。
304、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。
305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。
306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是張長林。
307、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。
308、人類最早的造型藝術產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。
310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛奧尼亞式。（璧山安學畫室提醒大家：其實應該加上“科林斯”）
311、創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛奧尼亞，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《荷矛者》中。
312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。
313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據(jù)的情況下，它也有封建城堡的特點。
314、文藝復興佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。
315、意大利文藝復興三杰指的是達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
316、歐洲第一個喜歡畫農(nóng)民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。
317、十七世紀荷蘭繪畫創(chuàng)造的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。
318、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。
319、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。
320、法國新古典主義畫家大衛(wèi)的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬。
321、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創(chuàng)作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。
322、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。
323、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。
325、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。
326、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。
327、古埃及金字塔經(jīng)歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。
328、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。
329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。
330、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀念戰(zhàn)役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。
331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
332、繼承和發(fā)展了喬托的藝術傳統(tǒng)的是意大利畫家馬薩喬。
333、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是透視學和解剖學。
334、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。
335、十六世紀末十七世紀初，意大利產(chǎn)生了三個流派，即學院派藝術、巴洛克藝術和現(xiàn)實主義藝術。
336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。
337、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉折點以其作品《舟發(fā)西苔島》為標志。
338、法國新古典主義的杰出畫家有大衛(wèi)、普呂東、格羅（或安格爾）等。
339、法國畫家籍里柯創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。
340、法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。
341、十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是透納和康斯太勃爾。
342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫的標題而來。該畫派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現(xiàn)農(nóng)民和農(nóng)村景色的畫家是畢沙羅。
343、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創(chuàng)作著稱的蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛(wèi)軍臨刑前的苑強》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬?？品蛟谪惲糇舴虼濉?。
344、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。
345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術產(chǎn)生了重要影響。
346、希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是帕特農(nóng)神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。
347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。
348、古羅(_gu luo)馬浮雕具有記事和寫實的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)
349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。
350、文藝復興時期的意大利美術最早表現(xiàn)希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。
351、歐洲油畫技術的革新者是尼德蘭（國）的凡??？诵值堋?52、文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內(nèi)和提香。
353、歐洲“巴洛克”藝術在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。
354、17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風俗畫。
355、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。
356、寫出法國新古典主義畫家大衛(wèi)的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。
357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。
358、法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻地表現(xiàn)了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。
359、在法國印象派仔，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫風景著稱的畫家又莫奈、西斯萊 和畢沙羅。
360、在19世紀英國風景畫派，具浪漫主義表現(xiàn)手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現(xiàn)實主義風景畫的典范。
361、法國立體主業(yè)美術的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫作品《畢加索》，被認為是傳統(tǒng)美術與現(xiàn)代美術的分水嶺。
362、課程的改革不僅是內(nèi)容的改革，也是（教學過程）和教學方法的改革。
363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。
364、純度是指色彩的（鮮 濁 程度）。
365、不同顏色的相貌、名稱稱為（色相）。
366、在色環(huán)中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內(nèi)的色，為柔和對比。
367、（類似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。
368、國畫中，用清水和墨汁調出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。
369、凡.高是（十九）世紀的（荷蘭）國家的畫家，作品有《向日葵》等。
370、個體的心理發(fā)展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。
371、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。
372、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風。
373、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了 連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。
375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。
376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一
377、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因
378、人類最早的造型藝術產(chǎn)生于(舊石器時代晚期)，即距今三萬到一萬多年之間。
中外美術史心得篇八
第一段：引言（介紹美術史的內(nèi)容和重要性）
美術史是一門介紹人類藝術創(chuàng)作的學科，它不僅是了解藝術歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術作品的理解和欣賞。美術史介紹了從遠古時期到當前的藝術作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術史的過程中，我深刻認識到藝術對人類文化和歷史的重要性，也學會了更好的欣賞和理解藝術作品。
第二段：藝術與文化的關系
在研究美術史的過程中，我意識到藝術是一種文化表達。不同的文化傳承不同的藝術風格和流派，并展現(xiàn)出不同的審美標準和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現(xiàn)了帝國的權力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術表達可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學習和欣賞不同文化的美。
第三段：藝術的價值和意義
美術史的學習讓我更加深刻地認識到藝術的價值和意義。藝術作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現(xiàn)出藝術家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨一無二的，它們通過色彩、構圖、線條和形式表達情感和思想，給人留下深刻印象。藝術作為文化的重要組成部分，可以傳達人類的共同價值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。
第四段：欣賞和理解藝術的方法
學習美術史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術的能力。通過對藝術作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術家的創(chuàng)作思路和風格特點。此外，了解藝術作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。
第五段：結論（為什么美術史很重要）
總之，學習美術史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術作品，深入了解藝術家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術史不只是一門學科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯(lián)系的藝術體驗。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術的美妙。
中外美術史心得篇九
中國部分
一、填空
(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是 ___。
(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。
(3)“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是 __和_。
(4)唐代畫家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是。
(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，___?！?/p>
(6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、__和王蒙。
(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、__髡殘、弘仁。
(8)明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。
二、選擇
1、“人面魚紋彩陶盆”屬于我國新石器時代的:
a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化
2、霍去病墓石雕時代是 a 戰(zhàn)國 b 秦 c 西漢 d 東漢
3、北朝的著名畫家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達 d 陸探微
4、龍門北魏時期的代表洞窟有:
a 賓陽洞 b 古陽洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞
5、隋唐時期的水墨山水畫家有:
a 李思訓金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設色山水 d 王維
6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:
a 南唐畫家 b 西蜀畫家 c 北宋畫家 d 唐代畫家
7、保存有大量元代壁畫的永樂宮現(xiàn)位于山西的:
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟明代后期花鳥畫的代表人物有:
a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭屬于“海派”的畫家有:
a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩
10提出“以美育代宗教說”口號的是:
a 魯迅 b 陳獨秀 c 胡適 d 蔡元培
三、解釋
1?《步輦圖》
2“吳門四家”
中國部分
一、填空
(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是 ___。
(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。
(3)“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是 __和_。
(4)唐代畫家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是。
(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，___。”
(6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、__和王蒙。
(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、__髡殘、弘仁。
(8)明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。
二、選擇
1、“人面魚紋彩陶盆”屬于我國新石器時代的:
a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化
2、霍去病墓石雕時代是 a 戰(zhàn)國 b 秦 c 西漢 d 東漢
3、北朝的著名畫家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達 d 陸探微
4、龍門北魏時期的代表洞窟有:
a 賓陽洞 b 古陽洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞
5、隋唐時期的水墨山水畫家有:
a 李思訓金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設色山水 d 王維
6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:
a 南唐畫家 b 西蜀畫家 c 北宋畫家 d 唐代畫家
7、保存有大量元代壁畫的永樂宮現(xiàn)位于山西的:
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟明代后期花鳥畫的代表人物有:
a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭屬于“海派”的畫家有:
a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩
10提出“以美育代宗教說”口號的是:
a 魯迅 b 陳獨秀 c 胡適 d 蔡元培
三、解釋
1?《步輦圖》
2“吳門四家”
中國美術史試卷
裝潢藝術設計專業(yè)
一、填空（每空1分，共15分）
1.以運用磨制石器和發(fā)明__為主要標志的新石器時代，是古代社會經(jīng)濟文化發(fā)展的新起點。
2.中國的青銅器發(fā)端于___流域。
3.秦漢時期的美術，從歷史紀年來劃分，應始于公元前221年，止于公元____年。
4.我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的__。
5.敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元__年。
6.古代最早享有盛譽的畫家是三國時東吳的__興_。
7.魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當數(shù)作于永和九年的__。
8.唐代宗教美術的一個顯著變化，便是其現(xiàn)實性因素的增多，這種傾向也被稱為__化。
9.唐太宗李世民在世時營造的___陵，開創(chuàng)了“因山為陵”的先例。
10.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家__。
11.宋代風俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是__，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。
12.宋代山水畫家__所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。
13.元代學米氏云山而自成一家的少數(shù)民族畫家___。
14.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江___等。
15.清初，江西畫家_開創(chuàng)了江西派。
二、單項選擇題
1.人物畫“墨骨”畫法，由（）所創(chuàng)。
a.宋代李公麟 b.明代李公麟 c.宋代曾鯨 d.明代曾鯨
2.元代永樂宮的壁畫，其規(guī)模宏偉壯麗為世所罕見。永樂宮地處我國（）。
a.山東省 b.山西省 c.河北省 d.河南省
3.我國近代最早建立圖畫手工科的是（）。
a.兩江師范學堂 b.中西美術學校 c.上海圖畫美術院 d.中華美術學校
4.明代刺繡藝術成就最高的當數(shù)（）
a.蘇繡 春秋 b.湘繡 漢 c.顧繡 d.蜀繡 東晉
5.五臺山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實物。
a.漢代 b.北魏 c.唐代 d.宋代
6.莫高窟至今尚存（）洞窟。
a.292個 b.392個 c.492個 d.592個
7.唐代以畫馬而著名的畫家有（）。
a.閻立本 b.尉遲乙僧 c.韓滉 d.韓干
8.從繪畫題材來看，《清明上河圖》應屬于（）。
a.風俗畫 b.歷史故事畫 c.山水畫 d.人物畫
9.吳門畫家中，由職業(yè)工匠出身而躋身文人之林的畫家是（）。
a.沈周 b.文征明 c.唐寅 d.仇英
10.秦始皇陵兵馬俑，被譽為“世界第八奇跡“，它發(fā)現(xiàn)于（）。
a.1954年 b.1964年 c.1974年 d.1984年
三、多項選擇題
1.新石器時代半坡類型彩陶的代表性作品有（）等。
a.三魚紋盆 b.四鹿紋盆 c.舞蹈紋盆 d.人面魚紋盆 e.渦旋紋甕
2.唐代綺羅人物畫家張萱流傳下來的代表作品有（）。
a.簪花仕女圖 b.揮扇仕女圖 c.搗練圖 d.虢國夫人游春圖 e.宮騎圖
3.宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物為（）。
a.蘇軾 b.李公麟 c.文同 d.米芾 e.楊補之
4.清初，著名的和尚畫家有（）。
a.八大 b.石濤 c.弘一 d.弘仁 e.髡殘.清中期，揚州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱“揚州八怪”。其中名家有（）。
a.金農(nóng) b.鄭板橋 c.李（魚單）d.黃慎 e.李方膺
四、判斷說明題
1.在黃河流域，屬于新石器時代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）
2.漢代畫像石、畫像磚的廣泛流行，無疑與當時的厚葬風氣有密切關系。（）
3.西漢雕塑藝術的成就，突出地表現(xiàn)在大型紀念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）
4.對于“六朝三杰”的畫風，有人評價是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）
5.以顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現(xiàn)的理論專著。（）
6.江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）
7.文人畫賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號稱“四君子畫”。（）
8.陳洪綬的畫造型簡潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）
9.明式家具以造型簡潔，線條流利，裝飾適度為特點。（）
10.1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，上海逐漸成為東南地區(qū)經(jīng)濟、文化中心，這是“海上畫派”產(chǎn)生的重要條件之一。（）
五、簡答題
1.青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了哪幾個時期？在青銅器發(fā)展不同%
中國美術史試卷
裝潢藝術設計專業(yè)
一、填空（每空1分，共15分）
1.以運用磨制石器和發(fā)明__為主要標志的新石器時代，是古代社會經(jīng)濟文化發(fā)展的新起點。
2.中國的青銅器發(fā)端于___流域。
3.秦漢時期的美術，從歷史紀年來劃分，應始于公元前221年，止于公元____年。
4.我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的__。
5.敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元__年。
6.古代最早享有盛譽的畫家是三國時東吳的__興_。
7.魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當數(shù)作于永和九年的__。
8.唐代宗教美術的一個顯著變化，便是其現(xiàn)實性因素的增多，這種傾向也被稱為__化。
9.唐太宗李世民在世時營造的___陵，開創(chuàng)了“因山為陵”的先例。
10.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家__。
11.宋代風俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是__，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。
12.宋代山水畫家__所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。
13.元代學米氏云山而自成一家的少數(shù)民族畫家___。
14.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江___等。
15.清初，江西畫家_開創(chuàng)了江西派。
二、單項選擇題
1.人物畫“墨骨”畫法，由（）所創(chuàng)。
a.宋代李公麟 b.明代李公麟 c.宋代曾鯨 d.明代曾鯨
2.元代永樂宮的壁畫，其規(guī)模宏偉壯麗為世所罕見。永樂宮地處我國（）。
a.山東省 b.山西省 c.河北省 d.河南省
3.我國近代最早建立圖畫手工科的是（）。
a.兩江師范學堂 b.中西美術學校 c.上海圖畫美術院 d.中華美術學校
4.明代刺繡藝術成就最高的當數(shù)（）
a.蘇繡 春秋 b.湘繡 漢 c.顧繡 d.蜀繡 東晉
5.五臺山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實物。
a.漢代 b.北魏 c.唐代 d.宋代
6.莫高窟至今尚存（）洞窟。
a.292個 b.392個 c.492個 d.592個
7.唐代以畫馬而著名的畫家有（）。
a.閻立本 b.尉遲乙僧 c.韓滉 d.韓干
8.從繪畫題材來看，《清明上河圖》應屬于（）。
a.風俗畫 b.歷史故事畫 c.山水畫 d.人物畫
9.吳門畫家中，由職業(yè)工匠出身而躋身文人之林的畫家是（）。
a.沈周 b.文征明 c.唐寅 d.仇英
10.秦始皇陵兵馬俑，被譽為“世界第八奇跡“，它發(fā)現(xiàn)于（）。
a.1954年 b.1964年 c.1974年 d.1984年
三、多項選擇題
1.新石器時代半坡類型彩陶的代表性作品有（）等。
a.三魚紋盆 b.四鹿紋盆 c.舞蹈紋盆 d.人面魚紋盆 e.渦旋紋甕
2.唐代綺羅人物畫家張萱流傳下來的代表作品有（）。
a.簪花仕女圖 b.揮扇仕女圖 c.搗練圖 d.虢國夫人游春圖 e.宮騎圖
3.宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物為（）。
a.蘇軾 b.李公麟 c.文同 d.米芾 e.楊補之
4.清初，著名的和尚畫家有（）。
a.八大 b.石濤 c.弘一 d.弘仁 e.髡殘.清中期，揚州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱“揚州八怪”。其中名家有（）。
a.金農(nóng) b.鄭板橋 c.李（魚單）d.黃慎 e.李方膺
四、判斷說明題
1.在黃河流域，屬于新石器時代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）
2.漢代畫像石、畫像磚的廣泛流行，無疑與當時的厚葬風氣有密切關系。（）
3.西漢雕塑藝術的成就，突出地表現(xiàn)在大型紀念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）
4.對于“六朝三杰”的畫風，有人評價是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）
5.以顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現(xiàn)的理論專著。（）
6.江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）
7.文人畫賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號稱“四君子畫”。（）
8.陳洪綬的畫造型簡潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）
9.明式家具以造型簡潔，線條流利，裝飾適度為特點。（）
10.1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，上海逐漸成為東南地區(qū)經(jīng)濟、文化中心，這是“海上畫派”產(chǎn)生的重要條件之一。（）
五、簡答題
1.青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了哪幾個時期？在青銅器發(fā)展不同%
中外美術史心得篇十
美術史作為重要的一門文化學科，涵蓋著豐富的藝術形式與多樣的文化元素。在學習中，我逐漸深入了解到不同時代、不同地域的藝術氣息，感受著藝術家們獨特的思維和創(chuàng)新體現(xiàn)。此時，我不僅得到了美術史知識的豐富，更是享受到了諸多藝術之美所帶來的感動和啟迪。
首先，學習美術史為我打開了不同文化視角。藝術是文化的一種表達形式，所以了解美術史才能更好地解讀不同時期的文化特點。一個時代的文化背景和重大事件等都會對當時的藝術作品產(chǎn)生影響。例如，在文藝復興時期，歐洲的社會經(jīng)濟因素、文化氛圍和科學技術的提高成就了畫家們獨特的色彩、構圖和線條技巧；而中國的唐代，考古發(fā)現(xiàn)的墓穴壁畫和瓷器繪畫散發(fā)出濃烈的勃艮第文化氣息，見證了中國文化與西方文化的融合。
其次，美術史的學習為我開啟了審美眼界。在美術史課堂上，我逐漸認識到世界上不同地域的藝術家對于藝術的追求與不同表現(xiàn)形式的傳承，從中獲得了啟迪與靈感。比如，印度藝術家在藝術中印證了他們的哲學理念，將教育與信仰融入繪畫中；日本的和式藝術，通過精湛的工藝和場景的優(yōu)雅，傳達了精神富足的意境。這些與眾不同的表達方式，不僅通過作品的形式來博得眼球，更是讓我懂得了藝術的真諦和精神內(nèi)涵，從中提升了審美觀的深度和寬度。
再次，美術史的作用體現(xiàn)在遺產(chǎn)保護與開發(fā)中。許多的文化遺產(chǎn)都源遠流長，代表著歷史的滾滾潮流和人類文明的積淀。正因為如此，尊重歷史、保護遺產(chǎn)成為當下社會經(jīng)濟與文化發(fā)展的必要。美術史是認識和探討文化與藝術歷程、作品的起源、風格變化及其理論的科學研究，也是依托于發(fā)展現(xiàn)代遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)和文化旅游產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)文化遺產(chǎn)的保護與創(chuàng)新開發(fā)。例如，常州市金壇鎮(zhèn)的劉玉村耦園，以傳統(tǒng)的中國畫風格和構圖方式融入現(xiàn)代家居設計，賦予歷史遺產(chǎn)新的生命，成為當下中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)與創(chuàng)意設計的融合典范。
最后，美術史的學習不僅是知識的獲取，更是學習的思維方式和群體的鍛煉。在美術史課堂上，教師將學習藝術史的方法、理論和傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術相結合，通過理論與實踐相結合的學習方式，引導行業(yè)技能的培養(yǎng)，深入挖掘教學、研究、創(chuàng)新等方面的巨大人才潛力。而作為學習文化和人文素養(yǎng)的一門課程，美術史課堂也通過推陳出新、開放性思考等方法，完善學生的審美意識、釋放想象力和創(chuàng)造力，同時讓學生擁有更良好的文藝品味和更寬廣的心胸。
在我學習美術史的道路上，我不僅獲得了截然不同的藝術審美體驗，更領悟到了關于美的探究、團隊合作、創(chuàng)新意識、跨文化溝通等重要屬性的深刻內(nèi)涵。它讓我懂得了一幅畫作所蘊含的力量和信息，讓歷史的長河洗禮了我的靈魂，也讓我在思維與想象上不斷成長，能夠更好地擔負起中國的傳統(tǒng)文化傳承者的角色。
中外美術史心得篇十一
美術史作為一門重要的學科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學習美術史，我深切體會到藝術對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術的理解也有了新的突破。
第二段：學術角度
從學術角度出發(fā)，學習美術史的過程需要不斷積累知識和了解藝術家的作品。通過對各種美術風格、藝術流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術作品的方法。了解藝術的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術作品，我也發(fā)現(xiàn)了某些藝術風格的傳承和演變，這對于理解藝術史的脈絡和邏輯非常重要。
第三段：審美角度
從審美角度來看，學習美術史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術作品。藝術家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現(xiàn)給觀者，通過藝術作品，人們可以領略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術家對生活的獨特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度
美術史是人類文化的一部分，通過學習美術史，我對世界各種不同文化的藝術有了更深入的了解。每一個時期的藝術作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術史也讓我認識到，藝術作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會
學習美術史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學習各種藝術作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術史讓我認識到藝術對于人類社會的重要性，藝術不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會的發(fā)展和進步。
總結
通過學習美術史，我不僅僅了解了藝術家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認識到藝術對于社會和人類的重要性。學習美術史從學術、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術作品中發(fā)現(xiàn)了生活的美和人類的智慧。美術史的學習讓我對藝術充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術對于人類社會的發(fā)展和進步有著重要的影響。
中外美術史心得篇十二
美術史是一門研究藝術發(fā)展歷史和美學演變規(guī)律的學科，通過學習美術史，不僅可以了解藝術家們的創(chuàng)作思想、藝術形式和藝術風格，還能夠提高自己的審美能力和藝術鑒賞水平。在學習美術史的過程中，我深深體會到了藝術對人們生活的重要性，也對藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神表示了無限的敬佩。
首先，學習美術史讓我明白了藝術對人們生活的重要性。藝術是人類精神和文化的表達形式，是人們對美好事物的追求和表現(xiàn)。通過學習不同時期不同地區(qū)的藝術作品，我感受到了藝術對社會發(fā)展和人類精神成長的巨大影響。例如，文藝復興時期的藝術作品，弘揚了人文主義精神，對人們的思想觸動很大；現(xiàn)代藝術家們的作品，表達了對社會問題的關注和呼吁。藝術給人們帶來美的享受，也深刻影響著社會的進步。
其次，學習美術史使我提高了自己的審美能力和藝術鑒賞水平。通過學習不同的藝術時期和流派，我對藝術形式、構圖和細節(jié)的把握能力越來越強。例如，學習了印象派的作品之后，我能夠更好地理解和欣賞印象派畫家們對光線、色彩和氛圍的捕捉和表現(xiàn)；學習了巴洛克藝術之后，我對建筑、繪畫和雕塑等形式之間的關系更加敏感。通過學習美術史，我能夠更深入地欣賞藝術作品，也更熟練地表達自己對藝術的感受。
同時，學習美術史讓我深感藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神是無限的。在學習過程中，我了解到很多杰出的藝術家們都經(jīng)歷了種種挫折和艱辛，但他們依然堅持追求藝術的理想，持續(xù)創(chuàng)作并不斷突破創(chuàng)新。例如，莫奈在他的《睡蓮》系列中，通過對光影和色彩的嫻熟運用，創(chuàng)造出了獨特的沉浸感和平靜之美；梵高在他的《星夜》中，將情感與色彩相融合，創(chuàng)造出令人震撼的視覺效果。在他們的作品中，我看到了藝術家們對于生活和藝術的熱愛和追求，他們的創(chuàng)造力和藝術精神激發(fā)著我不斷努力和進步。
最后，學習美術史也讓我對不同文化和歷史背景有了更深入的了解。通過學習古希臘和古羅馬的藝術，我了解到了古代文明的偉大和美麗；通過學習中國傳統(tǒng)繪畫和文字藝術，我了解到了中國文化的深厚底蘊；通過學習現(xiàn)代和當代藝術，我了解到了不同時期的人們對于社會和精神世界的理解和表達。學習美術史讓我明白到藝術是多元、開放和具有包容性的，它能夠以不同的方式連接和影響人們，讓我們更好地理解自己和世界。
綜上所述，學習美術史是一個豐富和有意義的過程，它能夠讓我們深刻認識到藝術對人們生活的重要性，提高我們的審美能力和藝術鑒賞水平，理解藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神，以及擴展我們對不同文化和歷史背景的了解。通過學習美術史，我們能夠更好地欣賞藝術作品，拓寬我們的思維和視野，也能夠在自己的創(chuàng)作中受益良多。因此，我深信學習美術史是對我們個人和社會都有益處的重要學科。
中外美術史心得篇十三
美術史是一個充滿了藝術魅力的學科，通過學習美術史，我們可以了解到人類創(chuàng)造力的無限可能。近期，我參加了一次有關美術史的研討會，主題為“美術史十議”。在這次研討會中，我深受啟發(fā)。以下是我對這次研討會的心得體會。
首先議，藝術源于生活，卻高于生活。這一議觸動了我對藝術創(chuàng)作的認識。藝術家通過對人類生活的觀察和感知，將生活中的瑣碎細節(jié)變得有意義。無論是描繪自然風景、人物形象還是抽象的圖案，藝術作品都有著強烈的生命力和感染力。因此，我明白了藝術的本質是將生活賦予意義，引導人們看到生活中的美好。
其次議，藝術與科技融合創(chuàng)新，推動了藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。隨著科技的不斷進步，藝術與科技之間的融合也越來越緊密?，F(xiàn)在，我們已經(jīng)可以通過數(shù)字技術和虛擬現(xiàn)實技術來體驗藝術品，這為人們更好地欣賞藝術作品提供了便利。另外，科技也為藝術創(chuàng)作帶來了新的表現(xiàn)形式，例如數(shù)字藝術和影像藝術等。我相信，隨著科技的不斷發(fā)展，藝術將會迎來更多的創(chuàng)新和突破。
第三議，藝術教育的重要性不可忽視。藝術教育可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力。在現(xiàn)代社會，藝術教育不僅僅是培養(yǎng)藝術家，更是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。通過美術史的學習，我深刻體會到了藝術教育的意義，它能夠開拓學生的思維，培養(yǎng)他們的美感和藝術素養(yǎng)，使他們更加細膩和獨立思考。
第四議，藝術具有社會責任。藝術家不僅僅是藝術創(chuàng)作者，更是社會的觀察者和傳遞者。藝術作品可以引起人們對社會問題的關注，反映社會現(xiàn)象和價值觀念。通過對社會問題的思考和表達，藝術家可以影響和改變社會。在我看來，藝術家應該擔起社會責任，通過自己的創(chuàng)作表達對社會現(xiàn)象的看法，并積極參與社會活動。
最后，藝術是一種生活方式。藝術不僅僅存在于藝術家的創(chuàng)作中，也存在于我們的日常生活中。藝術可以成為我們生活的一部分，讓我們的生活更加美好。通過學習美術史，我發(fā)現(xiàn)了藝術在生活中的存在，它可以使我們的生活更加多彩和有趣。
綜上所述，美術史十議為我打開了一扇窗戶，讓我通過學習了解到了更多關于藝術的奧秘與魅力。藝術激發(fā)了我的靈感，提升了我的審美力。我相信，通過對美術史的深入學習與探索，我們可以獲得更多關于藝術的智慧，為自己的人生增添更多的色彩和可能性。
中外美術史心得篇十四
美術史是一門既有趣又有挑戰(zhàn)的學科，它讓我從不同的角度去審視藝術作品，更深入地了解藝術家的思想和創(chuàng)作理念。通過學習美術史，在欣賞藝術作品的同時，我也逐漸提升了自己的藝術鑒賞能力。以下是我初學美術史的心得體會。
首先，美術史帶給了我更深層次的藝術鑒賞能力。在學習美術史的過程中，我對不同藝術流派的特點和風格有了更清晰的認識，也能夠更準確地理解藝術家的表達意圖。例如，在學習文藝復興時期的繪畫作品時，我意識到創(chuàng)新和追求真實是該時期的主要特點。透過了解畫家達·芬奇的作品，我注意到他精確而逼真的技法以及對人物肖像的追求，這不僅讓我更加欣賞達·芬奇的繪畫才華，也使我更能夠理解當時的藝術精神和社會背景。
其次，學習美術史讓我體會到藝術與時代的相互影響。藝術作品是時代精神的反映，每個時代的藝術都有其獨特的特征和價值觀。通過學習不同時期的藝術作品，我了解到藝術在不同歷史時期扮演的角色和意義。例如，學習印象派時期的繪畫作品，我深刻體會到印象派畫家對色彩和光線的重視，以及對現(xiàn)實主義觀念的顛覆。這種對藝術的大膽創(chuàng)新不僅改變了當時繪畫的表現(xiàn)形式，也對后來的藝術發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。
此外，美術史的學習使我意識到藝術家的創(chuàng)作背后通常有著深遠的思想和觀念。很多藝術作品背后都有著豐富的象征意義和主題，需要通過研究和閱讀來理解。例如，在學習巴洛克時期的藝術作品時，我了解到巴洛克主義注重表現(xiàn)意境和宗教信仰，并常常運用象征和隱喻來表達信息。透過對該時期畫家卡拉瓦喬的作品的研究，我注意到他的作品常常展現(xiàn)出戲劇性的場景和復雜的情感，通過運用光線和陰影的對比來營造強烈的氛圍。這使我更加欣賞卡拉瓦喬的創(chuàng)作，也讓我對巴洛克藝術的獨特風格有了更深入的理解。
最后，美術史的學習培養(yǎng)了我對藝術家和藝術發(fā)展的興趣。通過學習不同藝術家的生平和創(chuàng)作過程，我逐漸了解到他們背后的故事和追求。藝術家的堅持和才華令我深受啟發(fā)，也讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深刻的認識。此外，學習不同的藝術流派和藝術發(fā)展的歷史，我明白到藝術是如何隨著社會進步和觀念的變化而發(fā)展的。這讓我對未來的藝術發(fā)展充滿了期待，并激發(fā)了我深入了解藝術的愿望。
綜上所述，美術史的學習讓我對藝術有了更深入的理解和欣賞，培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力，并讓我意識到藝術與時代、思想和觀念的密切關系。通過學習不同藝術家的作品和他們的背后故事，我逐漸培養(yǎng)了對藝術創(chuàng)作的興趣和熱愛。美術史的學習不僅是對過去藝術的審視，也對未來藝術的期待。
中外美術史心得篇十五
中外美術史論文
淺談中國山水畫與古典園林
姓名：xx
班級：xx 學號：xx 指導教師：xx 淺談中國山水畫與古典園林
作者：xx
摘要
一個時期的藝術會滲透到這個時期的方方面面，例如園林的營造藝術，凡屬風景式園林或多或少地都具有“畫意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫的原則。中國畫與中國園林有著不解之緣，中國古典園林史表明，山水畫與山水園林關系非常緊密，歷代的文人、畫家參與造園蔚然成風，不少園林作品直接按某個畫家的筆意，某種流派的畫風來造園，以畫論代園論指導園林設計的手法屢見不鮮，長時間的發(fā)展而形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統(tǒng)。現(xiàn)在將從兩者的關系，從立意，構圖，空間布局等方面的共同點來闡述山水畫滲透于中國古典園林中。分析美術與園林，兩者之間的聯(lián)系。
正文
一.中國山水畫的演變歷程
人。唐末、五代、宋初產(chǎn)生了“百代標程”、“照耀千古”的大山水畫家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無古人，后啟來者的大畫家。這段時間的大山水畫家多位是隱士，他們的山水畫成就特別高。隱遁山林的畫家，自然以山水為主，所以北方的人物畫、花鳥畫不是特別好，而山水畫出名。他們都成功地刻畫出北方地區(qū)山密渾厚、勢壯雄強的特色，稱北方畫派。其實五代宋初時期的南方山水畫成就也不低，南唐的大山水畫家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績很高。由于南唐的群臣都是文學和藝術上的能手，所以南唐繪畫，諸如花鳥、人物、山水都達到了很高的成就。南方畫派與北方畫派形成鮮明的對比。北宋中后期繪畫已經(jīng)普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動文人畫的發(fā)展，他們倡導“詩中有畫，畫中有詩”主張“不求形似，但求達意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫中去。李唐、馬遠、夏垚、劉松年，他們并稱為“南宋四大家”，馬遠在構圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一腳”；夏垚構圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構圖，為傳統(tǒng)的山水畫的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。士人放棄對國家的責任心，而隱逸形成一種社會普遍性的現(xiàn)象，他們百般無聊，于是引發(fā)出一種對世俗生活的超脫之感，這時期的山水畫以趙孟頫為代表，中后期出現(xiàn)黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)，倪瓚等，并稱為“元四家”，他們成就最高的是畫山村山水的小景，甚至畫高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫風逐漸被放棄，抒發(fā)胸臆的宋畫重新興起，隨著商品經(jīng)濟逐漸繁榮，繪畫也逐漸商品化，畫家靠買畫為生。同時這一時期畫派紛起，自成體系，也促進了畫科的全面的發(fā)展。到了明末后期，山水畫的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風格。清代的繪畫，繼承了元、明畫風的趨勢，山水畫家更多關注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時候，中國繪畫史上曾出現(xiàn)過的各種山水畫技法在清代都有自己的繼承者?？偟膩碚f，清代的山水畫是對魏晉南北朝以來山水畫發(fā)展的一個全面總結，是中國山水畫發(fā)展史的又一個高潮。明清兩代這個中國封建社會最后的兩個王朝，政治、經(jīng)濟、文化有諸多共同點和延續(xù)性，山水畫領域也出現(xiàn)了不少與園林藝術相近的藝術現(xiàn)象和特征，如皇家的宮廷畫院的興盛，文人畫的主導地位繼續(xù)發(fā)展，復古與創(chuàng)新交鋒，世俗化繪畫的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發(fā)展后期逐漸沒落。
二、中國園林的發(fā)展
最早的中國園林大概起源于殷周時期，其演變歷程可分為以下5個時期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時期，我國造園開始于奴隸社會時期；春秋戰(zhàn)國時期，受到道家思想的影響很大，這時期的園林建造與繪畫都反映了人民追求隱逸、無為的思想；到魏晉南北朝時期，隨著山水畫的畫科正式確立，私家園林也勃興于這個年代；魏晉南北朝時以儒道結合的玄學進一步發(fā)展，所以在藝術上提出了“吉不盡意”、“悟對神通”的依托哲學的理論主張，使山水詩、畫、園林的創(chuàng)作達到了一個追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”表現(xiàn)出對自然美的一種怡然、閑適的深遠情思。這時期山水畫以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫家的鼻祖，他辭官隱居到藍田縣輞川，相地造園，同內(nèi)山風溪流、堂前小橋亭臺，據(jù)傳都是依照他所繪的畫圖布局筑建，如詩如畫。蘇軾稱贊說：“味摩詰之詩，詩巾有畫：觀摩詰之畫，畫巾有詩?！彼纬瘯r期的山水畫和園林同時達到成熟階段?！拔娜藞@林”是當時文人和畫家共同參與造園活動的典范，進一步加強了寫意山水園的創(chuàng)作意境；詩、書、畫、園林的相互交融創(chuàng)造了中國園林藝術的高峰；山水畫中追求的“得意忘形"的創(chuàng)作思想對后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫的不斷發(fā)展和成熟，也促進了中國古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術素養(yǎng)與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運動，進一步糅合、統(tǒng)一了園林創(chuàng)作與中國山水畫創(chuàng)作的審美主旨。由于全社會對文人哲學理想以及審美思想的推崇，此時的造園家很自覺地與文人、以及文人畫家的理念相結合，運用詩畫傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國造園藝術從自然山水園階段，推進到更高的寫意山水園階段。
三、建園旨趣與山水作畫的一致性
從中國古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關系。自然中的一切，花、草、鳥獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開始認識自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術家與自然山川情感的共鳴，山水畫因勢而成。在歷史發(fā)展過程中，古代知識分子在現(xiàn)實生活里的處境與他們的美學理想相去甚遠，對他們來說，寄情山水、在山水與自生之間尋找內(nèi)在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營造園林就成為他們的情感歸宿。如此來說，不管是造園還是山水繪畫，都是借山水來抒發(fā)內(nèi)心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對話。造園是用實物，花、草、樹、石，而山水繪畫則是通過筆墨在紙卷上揮灑。
入唐以來人們對大自然山水風景的構圖規(guī)律和自然美有了更深的認識和把握，山水畫在經(jīng)歷了漫長的停滯期之后，也于中唐的突變后進入了迅速的發(fā)展期，詩與畫之間出現(xiàn)自覺的相互滲透，同時，山水畫也影響著園林，詩人和畫家開始有意識的把詩畫融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國古典園林的發(fā)展也相應的達到了全盛時期【2】，王維的山水詩、山水畫及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個階段的典型代表。
四、以王維山水畫來分析山水畫與園林的關系
王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩和畫都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學、老莊相通，表現(xiàn)出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩畫及園林的創(chuàng)作。王維的山水畫，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤，多平遠構圖，意境平和、寧靜，畫作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類；《唐朝名畫錄》稱王維“其畫山水松石，蹤似吳生，而風致標格特出”?！短茣ね蹙S傳》中也記載“如山水平遠，絕跡天機，非繪者之所能及也”。
王維篤信佛法，佛家常常以凈水來比喻佛法，王維的詩經(jīng)常描寫獨自一人，面對寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書·王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水斷處則煙樹，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構亭臺錯落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫對園林中水體以及水體與建筑關系的處理都給予清楚的指導。
王維推崇親近山水，結廬丘壑，過樸素簡逸、修禪冥思的自由生活。山水畫、山水詩、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說：“披圖幽對，坐究四荒”、“萬趣融其神思”、“余復何為哉，暢神而已”即說明借神游山水畫(園林)滿足主體的精神需求。山水畫、山水詩給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個真實的所在。王維篤信禪宗，而禪宗信奉“我心就是一切”的世界觀，即為“以物觀物”的境界深刻的影響了王維的創(chuàng)作。故在王維的山水畫與輞川別業(yè)中，充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨立自在與人無關的，被欣賞的無生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達到怡情悅志。王維的輞川別業(yè)反映出唐代自然山水園林中人們對自然環(huán)境的關懷，由六朝中的發(fā)現(xiàn)自然美走向了更高的階段——發(fā)掘詩情畫意。在古典園林藝術中，“詩情畫意”也是所追求的最高境界【4】。園林設計中的立意是指“因地制宜”的規(guī)劃思想，即計成所謂的“相地”。只有經(jīng)過立意規(guī)劃，才能相形度勢，揚長避短，順理成章。此外，傳統(tǒng)山水畫家講究“立意為象”，這是個復雜的過程。鄭板橋說“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫意”。其實胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設計也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進行組織，這種組織的過程是“因任自然，隨機應變”的過程，所以得到的結果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。這與中國山水畫論中的“形散神聚”、“外松內(nèi)緊”的道理是相通的。
五、結語
山水畫、山水園林都是中國傳統(tǒng)文化思想的產(chǎn)物，就山水畫和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對內(nèi)在和外在世界的分析和對自然規(guī)律的認識，以畫論代替園論，指導園林的設計和營造具有堅實的基礎。故劉庭風指出：沒有山水畫也就沒有以山水畫為構架的中國園林，意境創(chuàng)造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類賦彩和宛自天開都是相對應的【5】。
我們現(xiàn)在在大學里學習了中外美術史，雖然只是說的美術方面的內(nèi)容，但是從其中山水畫這一小部分就可以映射出藝術與我們的生活是密切相關的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
中外美術史心得篇十六
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術的產(chǎn)生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語"一言九鼎"等。青銅器由于具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現(xiàn),都是主觀抽象的既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,"運墨而五色具.""五色"說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加"白",合稱"六彩"的實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的`特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美."六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也."這種標法主要是根據(jù)唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:"昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.""氣韻生動"或"氣韻,生動是也",是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如"風氣韻度"、"風韻遒邁"等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面.如說"氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者","氣關筆力,韻關墨彩".這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化."創(chuàng)"，是藝術領域里永恒的話題.
中外美術史心得篇十七
美術史與美學是美術領域中的兩個重要分支，美術史是對美術的歷史和文化發(fā)展進行系統(tǒng)性的研究，而美學則是對于美術本身的形式和內(nèi)容進行深入的探討。在學習美術史與美學的過程中，我認為最重要的是對于這兩個領域所涉及的知識進行深入的理解與學習，并且要時刻保持對于藝術的熱愛與感悟。
第一段：對美術史的理解與認識
美術史是對美術發(fā)展進行系統(tǒng)性的研究，它包括對于不同時期的藝術風格、作品特點以及藝術家的思想與作品進行分析與研究。通過學習美術史，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程，以及不同時期的藝術表現(xiàn)形式與文化屬性。在學習美術史的過程中，我們需要對于歷史的背景和文化特點進行了解，才能更好地理解不同時期的作品和創(chuàng)作背景。
第二段：對美學的理解與認識
美學是對于藝術形式、內(nèi)容、美感等方面進行深入的探討，它探討的是藝術的本質和藝術家的創(chuàng)作過程。美學分為意境美學和形式美學兩個層面，其中意境美學強調作品所表達的思想、情感和文化內(nèi)涵，而形式美學則注重藝術形式、結構和創(chuàng)作風格。學習美學可以幫助我們深入理解藝術的內(nèi)涵和表達方式，并可以提高我們的審美能力和欣賞水平。
第三段：學習美術史與美學的重要性
學習美術史和美學的重要性不僅在于了解歷史文化和藝術形式，更在于提高我們對于藝術的鑒賞能力和欣賞水平。只有通過對于藝術的深入研究，我們才能夠真正理解藝術家的想法和表達，從而更好地欣賞和理解藝術作品。此外，通過學習美術史和美學，我們也可以在自己的藝術創(chuàng)作中得到啟發(fā)和借鑒，提高自己的創(chuàng)作水平和藝術表現(xiàn)能力。
第四段：學習美術史與美學的方法和途徑
學習美術史和美學的方法和途徑可以多樣化，可以通過閱讀專業(yè)書籍、參觀藝術展覽和現(xiàn)場教學等方式進行。其中，參觀藝術展覽和現(xiàn)場教學是非常重要的學習途徑，可以讓我們與真實的藝術作品進行接觸和欣賞，從而更好地將理論知識與實踐相結合。此外，互聯(lián)網(wǎng)時代也為我們提供了更多學習美術史和美學的方便和途徑，我們可以通過在線課程和視頻學習等方式進行學習。
第五段：對美術史論的心得體會和感悟
在學習美術史和美學的過程中，我深刻地感受到了藝術與文化的關系對于藝術形態(tài)和創(chuàng)作流派的重要性，不同的歷史背景和文化內(nèi)涵在藝術上的體現(xiàn)也是非常顯著的。此外，我也深刻地認識到了藝術的形式和內(nèi)容對于藝術欣賞和創(chuàng)作的重要性，一個藝術作品不僅要有內(nèi)在的美感和意境，也要有一定的藝術技巧和創(chuàng)作風格。最后，學習美術史和美學需要我們時刻保持對于藝術的熱愛和感悟，只有通過內(nèi)心的感悟與表現(xiàn)，才能夠真正理解藝術的本質和內(nèi)涵。
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