在一本書籍或文章中，總結(jié)部分常常是對前文的歸納和概括。總結(jié)的寫作需要考慮結(jié)構(gòu)、語言和內(nèi)容，下面為您詳細(xì)介紹一些指導(dǎo)建議。以下是小編為您收集的一些總結(jié)范文，希望能為您寫總結(jié)提供一些思路和參考。
中外美術(shù)史心得篇一
這學(xué)期我學(xué)習(xí)了中國美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時(shí)間對中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
遠(yuǎn)古時(shí)代即舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運(yùn)用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實(shí)用功能的完美的結(jié)合。如當(dāng)時(shí)人們勞動(dòng)的工具生活的工具都是勞動(dòng)的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動(dòng)的。在新石器時(shí)代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動(dòng)作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動(dòng)人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時(shí)期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會(huì)，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因?yàn)樗笳髦蕶?quán)，所以當(dāng)時(shí)有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時(shí)文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時(shí)期是文人畫發(fā)展的最高峰時(shí)期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的.首先它沒有光影效果,實(shí)際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點(diǎn)同時(shí)法則,失去了西方風(fēng)景畫的空間關(guān)系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號(hào).在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號(hào)化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個(gè)"字點(diǎn),圓葉點(diǎn).都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號(hào)系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號(hào)開始,在符號(hào)系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造.
關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩,“運(yùn)墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個(gè)碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機(jī)械。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實(shí)的用色.就連最為寫實(shí)的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價(jià)值,它反映著某一時(shí)間空間的特點(diǎn),使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認(rèn)為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)中國畫強(qiáng)調(diào)純藝術(shù)的,合乎法則的生機(jī)勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動(dòng)是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動(dòng)”或“氣韻,生動(dòng)是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動(dòng)的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)對氣韻的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時(shí)代,氣韻作為品評標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn),主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動(dòng)的氣韻，至今也是繪畫和整個(gè)造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶,是我們寶貴的財(cái)富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨(dú)辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會(huì)使原本鮮活的藝術(shù)僵化.“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題.
中外美術(shù)史心得篇二
學(xué)習(xí)了《中國美術(shù)史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史。中國是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當(dāng)時(shí)最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時(shí)期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時(shí)刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時(shí)期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時(shí)空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻(xiàn)尤其是顧愷之首先提出了"傳神"的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，擴(kuò)大了題材的多樣性。
宋代時(shí)文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的首先它沒有光影效果,實(shí)際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號(hào)化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個(gè)"字點(diǎn),圓葉點(diǎn).都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號(hào)系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號(hào)開始,在符號(hào)系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造.
關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩,"運(yùn)墨而五色具.""五色"說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加"白",合稱"六彩"的實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實(shí)的用色.就連最為寫實(shí)的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
中外美術(shù)史心得篇三
美術(shù)史作為重要的一門文化學(xué)科，涵蓋著豐富的藝術(shù)形式與多樣的文化元素。在學(xué)習(xí)中，我逐漸深入了解到不同時(shí)代、不同地域的藝術(shù)氣息，感受著藝術(shù)家們獨(dú)特的思維和創(chuàng)新體現(xiàn)。此時(shí)，我不僅得到了美術(shù)史知識(shí)的豐富，更是享受到了諸多藝術(shù)之美所帶來的感動(dòng)和啟迪。
首先，學(xué)習(xí)美術(shù)史為我打開了不同文化視角。藝術(shù)是文化的一種表達(dá)形式，所以了解美術(shù)史才能更好地解讀不同時(shí)期的文化特點(diǎn)。一個(gè)時(shí)代的文化背景和重大事件等都會(huì)對當(dāng)時(shí)的藝術(shù)作品產(chǎn)生影響。例如，在文藝復(fù)興時(shí)期，歐洲的社會(huì)經(jīng)濟(jì)因素、文化氛圍和科學(xué)技術(shù)的提高成就了畫家們獨(dú)特的色彩、構(gòu)圖和線條技巧；而中國的唐代，考古發(fā)現(xiàn)的墓穴壁畫和瓷器繪畫散發(fā)出濃烈的勃艮第文化氣息，見證了中國文化與西方文化的融合。
其次，美術(shù)史的學(xué)習(xí)為我開啟了審美眼界。在美術(shù)史課堂上，我逐漸認(rèn)識(shí)到世界上不同地域的藝術(shù)家對于藝術(shù)的追求與不同表現(xiàn)形式的傳承，從中獲得了啟迪與靈感。比如，印度藝術(shù)家在藝術(shù)中印證了他們的哲學(xué)理念，將教育與信仰融入繪畫中；日本的和式藝術(shù)，通過精湛的工藝和場景的優(yōu)雅，傳達(dá)了精神富足的意境。這些與眾不同的表達(dá)方式，不僅通過作品的形式來博得眼球，更是讓我懂得了藝術(shù)的真諦和精神內(nèi)涵，從中提升了審美觀的深度和寬度。
再次，美術(shù)史的作用體現(xiàn)在遺產(chǎn)保護(hù)與開發(fā)中。許多的文化遺產(chǎn)都源遠(yuǎn)流長，代表著歷史的滾滾潮流和人類文明的積淀。正因?yàn)槿绱?，尊重歷史、保護(hù)遺產(chǎn)成為當(dāng)下社會(huì)經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展的必要。美術(shù)史是認(rèn)識(shí)和探討文化與藝術(shù)歷程、作品的起源、風(fēng)格變化及其理論的科學(xué)研究，也是依托于發(fā)展現(xiàn)代遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)和文化旅游產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與創(chuàng)新開發(fā)。例如，常州市金壇鎮(zhèn)的劉玉村耦園，以傳統(tǒng)的中國畫風(fēng)格和構(gòu)圖方式融入現(xiàn)代家居設(shè)計(jì)，賦予歷史遺產(chǎn)新的生命，成為當(dāng)下中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)與創(chuàng)意設(shè)計(jì)的融合典范。
最后，美術(shù)史的學(xué)習(xí)不僅是知識(shí)的獲取，更是學(xué)習(xí)的思維方式和群體的鍛煉。在美術(shù)史課堂上，教師將學(xué)習(xí)藝術(shù)史的方法、理論和傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，通過理論與實(shí)踐相結(jié)合的學(xué)習(xí)方式，引導(dǎo)行業(yè)技能的培養(yǎng)，深入挖掘教學(xué)、研究、創(chuàng)新等方面的巨大人才潛力。而作為學(xué)習(xí)文化和人文素養(yǎng)的一門課程，美術(shù)史課堂也通過推陳出新、開放性思考等方法，完善學(xué)生的審美意識(shí)、釋放想象力和創(chuàng)造力，同時(shí)讓學(xué)生擁有更良好的文藝品味和更寬廣的心胸。
在我學(xué)習(xí)美術(shù)史的道路上，我不僅獲得了截然不同的藝術(shù)審美體驗(yàn)，更領(lǐng)悟到了關(guān)于美的探究、團(tuán)隊(duì)合作、創(chuàng)新意識(shí)、跨文化溝通等重要屬性的深刻內(nèi)涵。它讓我懂得了一幅畫作所蘊(yùn)含的力量和信息，讓歷史的長河洗禮了我的靈魂，也讓我在思維與想象上不斷成長，能夠更好地?fù)?dān)負(fù)起中國的傳統(tǒng)文化傳承者的角色。
中外美術(shù)史心得篇四
第一段：引言（介紹美術(shù)史的內(nèi)容和重要性）
美術(shù)史是一門介紹人類藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)科，它不僅是了解藝術(shù)歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術(shù)作品的理解和欣賞。美術(shù)史介紹了從遠(yuǎn)古時(shí)期到當(dāng)前的藝術(shù)作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術(shù)史的過程中，我深刻認(rèn)識(shí)到藝術(shù)對人類文化和歷史的重要性，也學(xué)會(huì)了更好的欣賞和理解藝術(shù)作品。
第二段：藝術(shù)與文化的關(guān)系
在研究美術(shù)史的過程中，我意識(shí)到藝術(shù)是一種文化表達(dá)。不同的文化傳承不同的藝術(shù)風(fēng)格和流派，并展現(xiàn)出不同的審美標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值觀。例如，在羅馬帝國時(shí)期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現(xiàn)了帝國的權(quán)力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會(huì)和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術(shù)表達(dá)可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學(xué)習(xí)和欣賞不同文化的美。
第三段：藝術(shù)的價(jià)值和意義
美術(shù)史的學(xué)習(xí)讓我更加深刻地認(rèn)識(shí)到藝術(shù)的價(jià)值和意義。藝術(shù)作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現(xiàn)出藝術(shù)家的個(gè)性、情感和觀念。每一幅作品都是獨(dú)一無二的，它們通過色彩、構(gòu)圖、線條和形式表達(dá)情感和思想，給人留下深刻印象。藝術(shù)作為文化的重要組成部分，可以傳達(dá)人類的共同價(jià)值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。
第四段：欣賞和理解藝術(shù)的方法
學(xué)習(xí)美術(shù)史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術(shù)的能力。通過對藝術(shù)作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和風(fēng)格特點(diǎn)。此外，了解藝術(shù)作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價(jià)值和意義。通過欣賞和理解藝術(shù)，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。
第五段：結(jié)論（為什么美術(shù)史很重要）
總之，學(xué)習(xí)美術(shù)史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時(shí)期的藝術(shù)作品，深入了解藝術(shù)家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術(shù)史不只是一門學(xué)科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯(lián)系的藝術(shù)體驗(yàn)。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術(shù)的美妙。
中外美術(shù)史心得篇五
美術(shù)史作為一門學(xué)科，是研究人類創(chuàng)造的視覺藝術(shù)的發(fā)展演變過程的學(xué)科。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，不僅可以了解不同文化背景下的藝術(shù)表達(dá)方式，還能夠領(lǐng)悟到藝術(shù)對人類社會(huì)的影響和價(jià)值。在學(xué)習(xí)過程中，我深深地感受到了中外美術(shù)史的遼闊和多樣，同時(shí)也對其中一些藝術(shù)作品給予了深刻的體會(huì)和思考。
首先，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史讓我認(rèn)識(shí)到藝術(shù)表達(dá)的多樣性。在古代中外藝術(shù)中，不同的文化背景和審美觀念使得藝術(shù)作品呈現(xiàn)出迥然不同的風(fēng)格和特點(diǎn)。比如，中國古代繪畫追求的是意境的表達(dá)和傳達(dá)，強(qiáng)調(diào)技法的獨(dú)特性；而西方藝術(shù)則更加注重寫實(shí)和透視的表現(xiàn)，追求真實(shí)性和立體感。通過學(xué)習(xí)這些不同的藝術(shù)風(fēng)格，我更加深入地了解到藝術(shù)形式的多樣化和個(gè)性化，這也讓我在創(chuàng)作時(shí)更加有自己的風(fēng)格和表達(dá)方式。
其次，中外美術(shù)史讓我對藝術(shù)的歷史演進(jìn)有了更深入的了解。藝術(shù)的發(fā)展過程具有連續(xù)性和關(guān)聯(lián)性，而學(xué)習(xí)中外美術(shù)史正是體現(xiàn)了這種關(guān)聯(lián)性。通過對各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品的研究與分析，我逐漸認(rèn)識(shí)到不同時(shí)期的藝術(shù)作品之間存在著相互借鑒與影響，形成了一種承上啟下的傳承關(guān)系。比如，在中國的宋代繪畫中，傳統(tǒng)的文人畫開始漸漸演變?yōu)榫哂袑憣?shí)性的工筆畫，這種轉(zhuǎn)變是以前各種不同繪畫風(fēng)格的綜合結(jié)果，同時(shí)也為后來的繪畫發(fā)展提供了借鑒和推動(dòng)。通過學(xué)習(xí)這些歷史背景，我能夠更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，同時(shí)也能夠在自己的創(chuàng)作中更好地融合不同時(shí)期的藝術(shù)元素。
再者，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史讓我明白了藝術(shù)對社會(huì)的價(jià)值和意義。藝術(shù)作為一種文化的表達(dá)，不僅僅是視覺上的享受，更是在反映和塑造社會(huì)意識(shí)形態(tài)中發(fā)揮重要作用的手段。藝術(shù)可以傳遞人們對于自然、人生、社會(huì)等問題的思考，幫助人們認(rèn)識(shí)自己、理解世界。比如，在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家們以人體為主要題材，通過對人物形象的精細(xì)描繪和逼真表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)了個(gè)人的人文主義精神和人本主義價(jià)值觀。而在當(dāng)代藝術(shù)中，藝術(shù)家們則注重對社會(huì)問題的關(guān)注和表達(dá)，以藝術(shù)的方式喚醒和引起人們對于社會(huì)問題的思考與正視。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我認(rèn)識(shí)到藝術(shù)作為一種思想的表達(dá)方式，對于社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。
最后，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史給我?guī)砹藢λ囆g(shù)價(jià)值的思考與審美的提升。通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的學(xué)習(xí)與欣賞，我開始更深入地思考藝術(shù)與生活的關(guān)系以及藝術(shù)的價(jià)值。藝術(shù)作品不僅僅是一種形式的表達(dá)，更是藝術(shù)家對于生活的感悟和情感的傳遞。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我發(fā)現(xiàn)每一個(gè)作品背后都有一個(gè)獨(dú)特的創(chuàng)作者，他們在藝術(shù)中追求真實(shí)與美，通過作品與觀眾產(chǎn)生了一種心靈的溝通。在審美方面，通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我開始更細(xì)致地觀察、品味藝術(shù)作品，對于色彩的運(yùn)用、線條的構(gòu)成、構(gòu)圖的布局都能夠有更深入的理解與感受。
綜上所述，通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)表達(dá)的多樣性、藝術(shù)的歷史演進(jìn)、藝術(shù)對社會(huì)的價(jià)值和意義，同時(shí)也提升了自己的審美水平和對藝術(shù)作品的理解與欣賞。中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)使我更加深入地了解到藝術(shù)的魅力和悟性，也讓我在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品中有了更深刻的體會(huì)與思考。
中外美術(shù)史心得篇六
了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學(xué)習(xí)美術(shù)史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實(shí)就是我們現(xiàn)在學(xué)的思想、技法，也是美術(shù)史，都是以前積攢下來的。所以，美術(shù)史的學(xué)習(xí)無處不在。美術(shù)史不枯燥。了解歷史上不同時(shí)期不同地域美術(shù)，是很有樂趣的。各種文化的特點(diǎn)?。∥幕尘鞍?！學(xué)完就知道為什么某一藝術(shù)會(huì)出現(xiàn)在特定的時(shí)期，而且又有自己的獨(dú)特風(fēng)格。我們可以通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術(shù)感覺和修養(yǎng)。經(jīng)過漫長的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會(huì)。
學(xué)習(xí)中美史的時(shí)候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識(shí)到其實(shí)中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復(fù)興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運(yùn)用到現(xiàn)代的設(shè)計(jì)當(dāng)中，做為有中國特色的設(shè)計(jì)，現(xiàn)在中國在設(shè)計(jì)方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點(diǎn)。日本在這點(diǎn)上就做的很好，運(yùn)用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設(shè)計(jì)當(dāng)中。
學(xué)習(xí)中外美術(shù)史最終的目的就是為其美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。學(xué)了中外美術(shù)史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識(shí)，讓我時(shí)刻觀察生活中的美，知識(shí)面也得到了拓展，短短的課堂讓我學(xué)到可如此多的知識(shí)。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。
姓名：司成月
學(xué)號(hào)：0908024024
班級(jí):藝設(shè)（4）班、
中外美術(shù)史心得篇七
美術(shù)史是一門研究人類藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)科，通過對藝術(shù)作品的研究和分析，我們可以了解不同歷史時(shí)期和不同文化背景下的藝術(shù)風(fēng)格和思想表達(dá)。在學(xué)習(xí)中外美術(shù)史的過程中，我對藝術(shù)的發(fā)展演變有了更深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也感受到了不同文化對藝術(shù)的影響以及藝術(shù)對社會(huì)的作用。下面我將從藝術(shù)流派、藝術(shù)家個(gè)體、藝術(shù)市場、藝術(shù)教育以及藝術(shù)對社會(huì)的影響五個(gè)方面，分別展開對中外美術(shù)史的心得體會(huì)。
首先，研究中外美術(shù)史讓我了解了不同藝術(shù)流派的形成和發(fā)展規(guī)律。在中外美術(shù)史中有許多有影響力的藝術(shù)流派，如文藝復(fù)興、印象主義、立體派等。這些流派在不同歷史時(shí)期出現(xiàn)，標(biāo)志著人們對藝術(shù)的追求和思考的變化。通過對這些流派的研究，我了解到藝術(shù)并非一成不變的，而是不斷演變和創(chuàng)新的。每個(gè)藝術(shù)流派都有其獨(dú)立的特點(diǎn)和表達(dá)形式，通過分析和比較這些流派的作品，我們能夠更好地理解藝術(shù)的多樣性和發(fā)展規(guī)律。
其次，中外美術(shù)史讓我認(rèn)識(shí)到藝術(shù)家個(gè)體的重要性。藝術(shù)家是藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，他們通過自己的創(chuàng)作表達(dá)自己對世界的認(rèn)知和情感。在世界各地的美術(shù)史中，有眾多杰出的藝術(shù)家，如達(dá)·芬奇、梵高、畢加索等。通過對這些藝術(shù)家的研究，我深刻體會(huì)到個(gè)體的創(chuàng)造力和獨(dú)特性對于藝術(shù)發(fā)展的重要性。每個(gè)藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的風(fēng)格和觀點(diǎn)，他們通過自己的作品傳達(dá)出對社會(huì)、自然和人生的獨(dú)特見解，為藝術(shù)史增添了豐富多彩的元素。
第三，中外美術(shù)史也讓我了解到藝術(shù)市場對藝術(shù)發(fā)展的推動(dòng)作用。藝術(shù)市場是藝術(shù)家與觀眾、收藏家之間的橋梁，藝術(shù)品的買賣和展示是藝術(shù)市場的核心內(nèi)容。在中外美術(shù)史中，藝術(shù)市場一直以來都對藝術(shù)家的創(chuàng)作和發(fā)展起到重要的推動(dòng)作用。藝術(shù)市場的需求和價(jià)格形成了藝術(shù)作品的流通和價(jià)值，同時(shí)也決定了藝術(shù)家的創(chuàng)作方向和形式。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我認(rèn)識(shí)到藝術(shù)市場的繁榮與否對藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生著重要的影響，只有在一個(gè)繁榮的市場環(huán)境中，藝術(shù)家才能獲得更好的發(fā)展機(jī)會(huì)和創(chuàng)作空間。
接下來，中外美術(shù)史也引發(fā)了我對藝術(shù)教育的思考。藝術(shù)教育是培養(yǎng)藝術(shù)人才和傳承藝術(shù)文化的重要手段。在中外美術(shù)史中，我們可以看到許多享有盛譽(yù)的藝術(shù)學(xué)院和藝術(shù)家培養(yǎng)機(jī)構(gòu)的建立和發(fā)展。這些教育機(jī)構(gòu)為藝術(shù)家提供了專業(yè)的培訓(xùn)和學(xué)習(xí)環(huán)境，同時(shí)也為社會(huì)培養(yǎng)了一大批具有藝術(shù)才華和創(chuàng)造力的人才。通過對中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)，我認(rèn)識(shí)到藝術(shù)教育對于培養(yǎng)藝術(shù)家個(gè)體和推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的重要性，也進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到藝術(shù)教育應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和個(gè)性，而非簡單地灌輸技巧和理論知識(shí)。
最后，中外美術(shù)史讓我深刻意識(shí)到藝術(shù)對社會(huì)的重要影響。藝術(shù)作為一種文化表達(dá)方式和思想交流工具，對于社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步起到了重要的作用。在中外美術(shù)史中，我們可以看到許多藝術(shù)作品具有強(qiáng)烈的社會(huì)意義和批判精神，它們通過表達(dá)對社會(huì)現(xiàn)象和價(jià)值觀的思考和反思，引發(fā)社會(huì)的思考和討論。通過研究中外美術(shù)史，我認(rèn)識(shí)到藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)中的重要作用，藝術(shù)與社會(huì)的互動(dòng)不僅促進(jìn)了社會(huì)的進(jìn)步和變革，也為人們提供了審美享受和精神寄托的空間。
綜上所述，通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我對藝術(shù)的發(fā)展方式、藝術(shù)家的獨(dú)特性、藝術(shù)市場的推動(dòng)作用、藝術(shù)教育的重要性以及藝術(shù)對社會(huì)的影響有了更深刻的認(rèn)識(shí)。中外美術(shù)史不僅是一門學(xué)科，更是一扇通向人類藝術(shù)創(chuàng)造和價(jià)值觀追尋的窗口。通過對中外美術(shù)史的研究和思考，我們可以更好地理解藝術(shù)的發(fā)展演變和它對人類社會(huì)的意義。
中外美術(shù)史心得篇八
平時(shí)利用空余時(shí)間翻閱了中國美術(shù)史這本書。剛開始,接觸這本書時(shí),看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它,但當(dāng)我真正翻閱的時(shí)候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術(shù),還把我國的歷史也研究了。
美術(shù)包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術(shù).可是在中國美術(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個(gè)門類就經(jīng)歷了從石器時(shí)代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時(shí)代的久遠(yuǎn),很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風(fēng)畫和卷軸畫。
我國是從舊石器時(shí)代漫漫演化過來的,光是從舊石器時(shí)代到新時(shí)代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時(shí)代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物,當(dāng)時(shí)的磨制石器和陶器上的花紋更是當(dāng)時(shí)人民藝術(shù)的結(jié)晶.其中彩陶和黑陶標(biāo)志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時(shí)期.當(dāng)時(shí)以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時(shí)間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細(xì)膩，質(zhì)薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時(shí)稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺(tái)窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)龈G后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因?yàn)樵跓七^程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認(rèn)為傳世的宮藏哥窯瓷，實(shí)際上是南宋時(shí)修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細(xì)小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清時(shí)期,我國的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的青花蕭何月下追韓信梅瓶,明代的斗彩雞缸杯和清朝的各色五彩大瓶,他們不僅造型新巧,胎骨精細(xì),圖案華麗,色彩繽紛,而且達(dá)到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時(shí)期發(fā)展起來的,而且技術(shù)水平也相當(dāng)高超.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:雜技俑盤表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是說唱俑更始把表演者生動(dòng)化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個(gè)時(shí)期實(shí)行陪葬政策,所以當(dāng)時(shí)的這類俑很多也很細(xì)致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:獵騎胡俑。
讀了中國美術(shù)史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。
中外美術(shù)史心得篇九
131、瓷器最苑泅現(xiàn)于（商代）。（宋代）制瓷業(yè)空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。
132、青銅器的兩個(gè)鼎盛時(shí)期分別是（商代晚期）和（西周早期）。
133、中國畫從表現(xiàn)內(nèi)容上分（花鳥畫、人物畫、山水畫），從表現(xiàn)形式上分（寫意和工筆）逐漸形成（詩、書、畫、?。┙Y(jié)合成一種獨(dú)特風(fēng)格。
134、文藝復(fù)興時(shí)期繪畫三杰是指達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，浪漫主義繪畫的代表除了法國的席里柯和德拉克洛瓦 外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。
135、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本原則是（適用，經(jīng)濟(jì)，美觀而又適合生產(chǎn)）。它相對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)，在生產(chǎn)中體現(xiàn)出（機(jī)械化和批量化）。
136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應(yīng)用最廣泛的一種裝飾紋。
137、《游春圖》是已知年代最早的獨(dú)立山水畫作品。
138、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。
139、被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。
140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫家。曾畫過后主李煜的肖像?！俄n熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。
141、《思想者》是法國著名現(xiàn)實(shí)主義雕塑大師羅丹的作品。
142、《血衣》是畫家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫細(xì)膩，活生生地刻畫出封建制度下中國農(nóng)民的命運(yùn)。
143、朱耷，明末清初卓越的大畫家，字(_zi)雪個(gè)，又字八大山人等。
144、《雅典學(xué)院》是佛羅倫薩著名畫家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫。
145、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風(fēng)格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚(yáng)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印等多種藝術(shù)的結(jié)合。
146、油畫作品〈父親〉的作者是羅中立。
147、青銅是銅與錫合金。
148、常用的美術(shù)字體有黑體美術(shù)字、宋體美術(shù)字、綜藝體美術(shù)字以及？？？？美術(shù)字。
149、美術(shù)的社會(huì)功能主要體現(xiàn)為：教育功能、認(rèn)識(shí)功能、審美功能、娛樂功能。
150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。
151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權(quán)）兩位大書法家。
152、北京2008年“申奧”標(biāo)志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍(lán)，這五種顏色
153、卡通畫綜合了（漫畫、連環(huán)畫）的一些特點(diǎn)，形成了特有的表現(xiàn)手法。
154、中國結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧的人際觀系，主要有（基本結(jié)）和（變化結(jié)）兩類。
155、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置：有（三停五眼）之說眼在頭高的（二分之一）處。
156、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。
157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧宏中作品。
158、《千里江山圖卷》是北宋時(shí)期王希孟的作品。
159、西斯廷教堂里的大型壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》是米開朗基羅的作品。
160、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧宏中畫的《韓熙載夜宴圖》。
161、立體派風(fēng)格的《哭泣的女人》是西班牙畫家畢加索的作品。
162、美術(shù)根據(jù)藝術(shù)門類可劃分為：繪畫、工藝、雕塑、建筑、書法等。
163、美術(shù)又稱造型藝術(shù) 視覺藝術(shù) 空間藝術(shù)。美術(shù)的社會(huì)功能主要體現(xiàn)在教育功能認(rèn)識(shí)功能和審美 功能。
164．色彩千變?nèi)f化，但歸納起來主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。
165、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。
166、雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。
167、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
168、“五墨六彩” 干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。
169、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達(dá)所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。
170、北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。
171、馬蒂斯被稱為是野獸派派別的畫家。
172、饕餮紋又稱獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。
173、畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術(shù)家，是立體主義畫派的主要代表人物。
174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時(shí)期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫(yī)生的肖像》創(chuàng)下了藝術(shù)品拍賣價(jià)格的世界最高記錄，一直保持到現(xiàn)在。
177、李苦禪，現(xiàn)代畫壇大寫意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。
178、在中國畫中，凡以人物為內(nèi)容的繪畫統(tǒng)稱為人物畫。
179、《音樂課》是１９世紀(jì)英國畫家洛德·萊頓的作品。
180、〈吹短笛的男孩〉是法國印象派畫家馬奈于1866年創(chuàng)作的。
181、《年青人》是著名版畫家黃新波作于1961年的一幅版畫。
182、在我國，中國畫簡稱為：“國畫”，古稱“丹青”。
183、竹與松、梅被稱為“歲寒三友”，歷來深受人們的喜愛。
184、被稱為“新中國美術(shù)史冊第一篇章”的著名油畫《開國大典》。
185、長信宮燈出土在河北省滿城縣，它以青銅制成。
186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權(quán)兩位大書法家。
187、北京2008年“申奧”標(biāo)志的顏色有紅、黃、藍(lán)、綠、黑？紅這五種顏色。
188、中國結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(jié)(基本結(jié))和盤長結(jié)(變化結(jié))兩類。189、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置有三庭五眼之說眼在頭高的二分之一處。
190、南齊謝赫的著作《古畫品錄》中的六法論，其內(nèi)容是：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫。
191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術(shù)品。按其形態(tài)，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。
192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。
193、在中國建造體系中，園林建筑是綜合性最強(qiáng)，藝術(shù)性最高的重要門類。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和 ？？？？ 等四種類型。
194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對比色、鄰近色、互補(bǔ)色？。
196、中國畫常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。
197、平面構(gòu)成的基本方式有重復(fù)、近似、對比、發(fā)射、漸變、特異、密集、對比、肌理等。198、中國畫的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。
199、石窟藝術(shù)以壁畫、雕塑和建筑三位一體的表現(xiàn)形式，直觀而形象地詮釋佛教經(jīng)典，弘揚(yáng)教義的佛教藝術(shù)。
200、透視包括平行透視成角透視散點(diǎn)（傾斜？）透視等多種類型。
201、美術(shù)，是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價(jià)值的形象的藝術(shù)。
202、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
203、中國畫的“四絕”是指詩、書、畫、??；在中國畫中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。
204、京劇有四個(gè)行當(dāng)（生）、（旦）、（凈）、（丑）。
205、浮雕是雕塑的一種，按表現(xiàn)凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。
206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍(lán)）這三種顏色，其中（紅）色和（藍(lán)）色混合能調(diào)出（紫）色；（黃）色和（藍(lán)）色混合能調(diào)出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調(diào)出（紫）色，被調(diào)出的這三種顏色稱為三間色。
207．中國畫在表現(xiàn)形式上有立軸、橫軸、斗方、冊頁扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。
208．歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最具代表性的三位畫家是 達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》。
209、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門。
210．巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。
211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環(huán)中成150度---180度的色彩為對比色 對比，位于60度以內(nèi)的為鄰近色對比。
212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚紋
223、秦漢時(shí)代表示威儀登第的建筑物是門闕
215、我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄
216、那肺時(shí)期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣
217、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是妙應(yīng)寺白塔
218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是仇英
220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園
221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍(lán)
222、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。
223、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。
224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖
225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是颯露紫。
226、《瀟湘圖》的作者是五代畫家董源。
227、首次提出山水畫“三遠(yuǎn)”的論著是林泉高致集。
228、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙。
229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是孫隆。
230、清代從摹習(xí)古法掌握前人經(jīng)驗(yàn)與程式入手的繪畫教科書是芥子園畫傳。
231、與經(jīng)享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是陳樹人。
232青銅器：發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。
233、瓦當(dāng)：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當(dāng)大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動(dòng)、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實(shí)用的功能，也富于裝飾美。
234、圣像畫：特指歐洲中世紀(jì)繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴(yán)格束縛和程式化規(guī)定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風(fēng)韻。
236、美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑。
237、《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)方式劃分為造型表現(xiàn) 設(shè)計(jì) 應(yīng)用 欣賞 評述 綜合 探索四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域。
238、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風(fēng)格流派，自北宋興起，元 明 清朝
以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚(yáng)個(gè)性，強(qiáng)調(diào) 詩 書 畫 印等多種藝術(shù)的結(jié)合。
239、中國書法藝術(shù)創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅 中堂 扇面 斗方
手卷等。
240、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺(tái)式的光線_把眾多人物組合成一個(gè)
完整的構(gòu)圖，油畫顏料的_厚與薄的對比使物體質(zhì)感得到完美的表現(xiàn)。
241、法國大革命以來西方美術(shù)史使我們對畫家的個(gè)人風(fēng)格留下了更為深刻的印象，19世紀(jì)的上半葉，享受當(dāng)時(shí)社會(huì)最高贊譽(yù)的畫家是安格爾，他精于以冷靜 清晰的線條和細(xì)膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運(yùn)用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)個(gè)性和情感，偏愛幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調(diào)。
242、中國美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期是石器時(shí)代的美術(shù)。
243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。
245、我國先秦時(shí)代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四類。
246、東漢時(shí)代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。
247、中國現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。
248、劉宋時(shí)畫家陸探微創(chuàng)造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨(dú)具風(fēng)格，被稱為“張家祥”。
249、唐代畫家王維以詩入畫創(chuàng)“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。
250、我國著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽龍門石窟。
251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動(dòng)物是其中的精品。
252、論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成樁畫，近視如千里之遠(yuǎn)，范寬之筆，遠(yuǎn)望不離坐外?！? 253、那肺畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。
254、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了連環(huán)畫的表現(xiàn)形式。
255、明代“ 派”的代表畫家時(shí)戴進(jìn)和吳偽。
256、明末畫家陳洪綬19歲時(shí)創(chuàng)作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。
257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。
258、“揚(yáng)州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚(yáng)州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。
259、清代三大木板年畫產(chǎn)地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。
260、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了雅俗共賞的新畫風(fēng)。
261、“從來沒有一個(gè)畫家像他這么努力與繪寫社會(huì)生活……”這是鄭振鐸對《點(diǎn)石齋畫報(bào)》的主要執(zhí)筆人 吳有如的評價(jià)。
262、中國美術(shù)史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。
263、仰韶文化彩陶以半坡類型和半坡類型的彩陶藝術(shù)成就最為杰出。
264、龍山文化階段，作為當(dāng)時(shí)建筑質(zhì)量提高的主要標(biāo)志，一是普遍發(fā)現(xiàn)白灰面，二是出現(xiàn)了夯土臺(tái)基。
265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰(zhàn)國時(shí)代青銅器的杰作。
266、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。
267、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。
268、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。
269、唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”之體，他的佛畫風(fēng)格被稱為“周家祥”。
270、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。
277、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。
278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白。
279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。
280、元代畫家王冕以畫梅著稱。
281、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。
282、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其(dong qi)昌。
283、清初“四王”派分為兩種，即王時(shí)敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。
284、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。
285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費(fèi)丹旭。
286、近代“嶺南畫派”在藝術(shù)上主張“折衷東西方”。
287、吳昌碩的藝術(shù)道路與眾不同，他從制印開始，又學(xué)習(xí)書法辭章，最后取得繪畫成就。
288、中國新石器時(shí)代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上。
289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。
290、青銅器中的禮器，是統(tǒng)治階級(jí)用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物。
291、秦漢時(shí)代的美術(shù)中，兼有繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的是畫像石與畫像磚。
292、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。
293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。
294、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟(jì)橋（趙州橋）。
295、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達(dá)所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。
296、唐代畫馬的名家韓干、畫牛的名家是韓滉。
297、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風(fēng)格。
298、宋代瓷器生產(chǎn)的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。
299、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號(hào)稱“四君子畫”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨(dú)特門類。
300、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。
301、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。
302、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當(dāng)時(shí)的文人中影響很大。
303、“揚(yáng)州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農(nóng)、高翔、汪士慎等。
304、明清時(shí)期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。
305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。
306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是張長林。
307、奠定擦筆水彩畫法，并用時(shí)裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。
308、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國時(shí)期就已形成，此后被當(dāng)作典范沿襲下來。
310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛奧尼亞式。（璧山安學(xué)畫室提醒大家：其實(shí)應(yīng)該加上“科林斯”）
311、創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛奧尼亞，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《荷矛者》中。
312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。
313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據(jù)的情況下，它也有封建城堡的特點(diǎn)。
314、文藝復(fù)興佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。
315、意大利文藝復(fù)興三杰指的是達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
316、歐洲第一個(gè)喜歡畫農(nóng)民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。
317、十七世紀(jì)荷蘭繪畫創(chuàng)造的一種新的肖像畫形式是團(tuán)體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。
318、西班牙十七世紀(jì)畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。
319、法國“羅可可”藝術(shù)的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。
320、法國新古典主義畫家大衛(wèi)的作品《馬拉之死》，表達(dá)作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬。
321、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創(chuàng)作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來。
322、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽(yù)為“畫水的貝多芬”。
323、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。
325、十九世紀(jì)俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領(lǐng)袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)最高成就的則是畫家列賓。
326、世界最著名的兩處史前時(shí)期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。
327、古埃及金字塔經(jīng)歷了一個(gè)從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個(gè)演變過程。
328、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。
329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。
330、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀(jì)念戰(zhàn)役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。
331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
332、繼承和發(fā)展了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)的是意大利畫家馬薩喬。
333、文藝復(fù)興時(shí)期的意大利美術(shù)在技法上的兩大成就是透視學(xué)和解剖學(xué)。
334、德國文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。
335、十六世紀(jì)末十七世紀(jì)初，意大利產(chǎn)生了三個(gè)流派，即學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。
336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。
337、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)以其作品《舟發(fā)西苔島》為標(biāo)志。
338、法國新古典主義的杰出畫家有大衛(wèi)、普呂東、格羅（或安格爾）等。
339、法國畫家籍里柯創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫家的想象力達(dá)到頂峰的作品。
340、法國寫實(shí)主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。
341、十九世紀(jì)英國的兩位杰出的風(fēng)景畫家是透納和康斯太勃爾。
342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫的標(biāo)題而來。該畫派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現(xiàn)農(nóng)民和農(nóng)村景色的畫家是畢沙羅。
343、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創(chuàng)作著稱的蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛(wèi)軍臨刑前的苑強(qiáng)》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬?？品蛟谪惲糇舴虼濉?。
344、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。
345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。
346、希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是帕特農(nóng)神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。
347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。
348、古羅(_gu luo)馬浮雕具有記事和寫實(shí)的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀(jì)念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)
349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。
350、文藝復(fù)興時(shí)期的意大利美術(shù)最早表現(xiàn)希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。
351、歐洲油畫技術(shù)的革新者是尼德蘭（國）的凡??？诵值堋?52、文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內(nèi)和提香。
353、歐洲“巴洛克”藝術(shù)在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。
354、17世紀(jì)西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風(fēng)俗畫。
355、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時(shí)代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動(dòng)人。
356、寫出法國新古典主義畫家大衛(wèi)的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。
357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。
358、法國畫家米勒以其質(zhì)樸平凡的筆調(diào)深刻地表現(xiàn)了田間勞動(dòng)者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。
359、在法國印象派仔，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫風(fēng)景著稱的畫家又莫奈、西斯萊 和畢沙羅。
360、在19世紀(jì)英國風(fēng)景畫派，具浪漫主義表現(xiàn)手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的典范。
361、法國立體主業(yè)美術(shù)的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫作品《畢加索》，被認(rèn)為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺。
362、課程的改革不僅是內(nèi)容的改革，也是（教學(xué)過程）和教學(xué)方法的改革。
363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。
364、純度是指色彩的（鮮 濁 程度）。
365、不同顏色的相貌、名稱稱為（色相）。
366、在色環(huán)中，互成（150°——180°）的色，為強(qiáng)烈對比。位于60°以內(nèi)的色，為柔和對比。
367、（類似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。
368、國畫中，用清水和墨汁調(diào)出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫面更加生動(dòng)有趣。
369、凡.高是（十九）世紀(jì)的（荷蘭）國家的畫家，作品有《向日葵》等。
370、個(gè)體的心理發(fā)展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。
371、東漢時(shí)代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。
372、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風(fēng)。
373、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了 連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。
375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。
376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一
377、德國文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因
378、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于(舊石器時(shí)代晚期)，即距今三萬到一萬多年之間。
中外美術(shù)史心得篇十
美術(shù)史作為藝術(shù)領(lǐng)域的重要研究對象，無論是對中國還是對世界美術(shù)史的學(xué)習(xí)都是非常有益的。通過對中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)，我深深地感受到不同文化之間的碰撞與融合，同時(shí)也領(lǐng)悟到藝術(shù)對于社會(huì)發(fā)展和人類精神的重要作用。在這篇文章中，我將分享以下幾點(diǎn)關(guān)于中外美術(shù)史的心得體會(huì)。
首先，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史讓我真正認(rèn)識(shí)到藝術(shù)的多元性。中國美術(shù)史以其悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格而聞名于世，如古代石窟藝術(shù)和絲綢之路上的壁畫藝術(shù)。與此同時(shí)，西方美術(shù)史也擁有其獨(dú)特的魅力，如文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫和現(xiàn)代派的雕塑。通過對這兩個(gè)不同文化中的藝術(shù)作品的比較研究，我意識(shí)到了藝術(shù)的無限可能性，不同文化下藝術(shù)家們創(chuàng)作出的作品風(fēng)格千差萬別，每一幅作品都散發(fā)出獨(dú)特的魅力。
其次，中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)為我提供了更多的視角來審視藝術(shù)作品。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家與自然、社會(huì)以及其內(nèi)心感受的融合，通過中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)，我得以深入了解不同背景和社會(huì)環(huán)境下藝術(shù)家們對于同一主題的表達(dá)方式。例如，在學(xué)習(xí)中國古代繪畫時(shí)，我意識(shí)到中國畫注重的是墨色的運(yùn)用和意境的表達(dá)，通過在紙上墨色的勾勒和筆觸的運(yùn)用來表現(xiàn)自然和心境的和諧。相比之下，西方繪畫更加注重線條和色彩的運(yùn)用，追求逼真和透視的效果。通過對這兩個(gè)不同繪畫傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，我能夠更全面地理解藝術(shù)家們的表達(dá)方式，也更能夠準(zhǔn)確地把握一幅作品所要傳達(dá)的信息。
再次，中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)給我?guī)砹怂囆g(shù)欣賞的樂趣。通過學(xué)習(xí)不同時(shí)期和不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，我不僅能夠欣賞美的呈現(xiàn)，還能夠了解到藝術(shù)作品背后的文化、歷史和社會(huì)情境。例如，學(xué)習(xí)文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品時(shí)，我不僅能夠欣賞到如達(dá)·芬奇和米開朗基羅的杰作，還能夠理解到這個(gè)時(shí)期背后的文化和人文精神，這讓我更加深入地理解和欣賞這些藝術(shù)作品。
最后，中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情。藝術(shù)家們通過作品的創(chuàng)作將內(nèi)心的情感和思想進(jìn)行了完美的表達(dá)，這種能夠用形式表達(dá)情感和思想的力量令人著迷。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我對于藝術(shù)的魅力和無限可能性有了更深刻的了解，這激發(fā)了我自己進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的欲望。無論是繪畫、雕塑還是攝影，我都希望通過自己的創(chuàng)作表達(dá)內(nèi)心的情感和對于生活的感悟，同時(shí)也希望能夠通過我的作品給觀眾帶來美的享受和啟示。
總而言之，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史讓我領(lǐng)略了不同文化之間的碰撞與融合，也讓我深刻體會(huì)到藝術(shù)對于社會(huì)發(fā)展和人類精神的重要作用。這種學(xué)習(xí)不僅讓我對藝術(shù)的多元性有了更深入的了解，還為我提供了更多的審視藝術(shù)作品的視角，給我?guī)砹怂囆g(shù)欣賞的樂趣，同時(shí)也激發(fā)了我對于藝術(shù)創(chuàng)作的熱情。通過不斷地學(xué)習(xí)和探索，我相信我會(huì)在中外美術(shù)史的道路上走得更遠(yuǎn)，獲得更多的成長和收獲。
中外美術(shù)史心得篇十一
中國部分
一、填空
(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風(fēng)帛》。另一幅是 ___。
(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。
(3)“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是 __和_。
(4)唐代畫家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是。
(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風(fēng)格，人稱“黃家富貴，___?！?/p>
(6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、__和王蒙。
(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、__髡殘、弘仁。
(8)明清時(shí)期，全面形成了三個(gè)最大的年畫中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。
二、選擇
1、“人面魚紋彩陶盆”屬于我國新石器時(shí)代的:
a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化
2、霍去病墓石雕時(shí)代是 a 戰(zhàn)國 b 秦 c 西漢 d 東漢
3、北朝的著名畫家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達(dá) d 陸探微
4、龍門北魏時(shí)期的代表洞窟有:
a 賓陽洞 b 古陽洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞
5、隋唐時(shí)期的水墨山水畫家有:
a 李思訓(xùn)金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設(shè)色山水 d 王維
6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:
a 南唐畫家 b 西蜀畫家 c 北宋畫家 d 唐代畫家
7、保存有大量元代壁畫的永樂宮現(xiàn)位于山西的:
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟(jì)明代后期花鳥畫的代表人物有:
a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭屬于“海派”的畫家有:
a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩
10提出“以美育代宗教說”口號(hào)的是:
a 魯迅 b 陳獨(dú)秀 c 胡適 d 蔡元培
三、解釋
1?《步輦圖》
2“吳門四家”
中國部分
一、填空
(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風(fēng)帛》。另一幅是 ___。
(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。
(3)“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是 __和_。
(4)唐代畫家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是。
(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風(fēng)格，人稱“黃家富貴，___。”
(6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、__和王蒙。
(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、__髡殘、弘仁。
(8)明清時(shí)期，全面形成了三個(gè)最大的年畫中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。
二、選擇
1、“人面魚紋彩陶盆”屬于我國新石器時(shí)代的:
a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化
2、霍去病墓石雕時(shí)代是 a 戰(zhàn)國 b 秦 c 西漢 d 東漢
3、北朝的著名畫家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達(dá) d 陸探微
4、龍門北魏時(shí)期的代表洞窟有:
a 賓陽洞 b 古陽洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞
5、隋唐時(shí)期的水墨山水畫家有:
a 李思訓(xùn)金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設(shè)色山水 d 王維
6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:
a 南唐畫家 b 西蜀畫家 c 北宋畫家 d 唐代畫家
7、保存有大量元代壁畫的永樂宮現(xiàn)位于山西的:
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟(jì)明代后期花鳥畫的代表人物有:
a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭屬于“海派”的畫家有:
a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩
10提出“以美育代宗教說”口號(hào)的是:
a 魯迅 b 陳獨(dú)秀 c 胡適 d 蔡元培
三、解釋
1?《步輦圖》
2“吳門四家”
中國美術(shù)史試卷
裝潢藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)
一、填空（每空1分，共15分）
1.以運(yùn)用磨制石器和發(fā)明__為主要標(biāo)志的新石器時(shí)代，是古代社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的新起點(diǎn)。
2.中國的青銅器發(fā)端于___流域。
3.秦漢時(shí)期的美術(shù)，從歷史紀(jì)年來劃分，應(yīng)始于公元前221年，止于公元____年。
4.我國最早的寺院，是東漢時(shí)期建于洛陽的__。
5.敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元__年。
6.古代最早享有盛譽(yù)的畫家是三國時(shí)東吳的__興_。
7.魏晉時(shí)期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當(dāng)數(shù)作于永和九年的__。
8.唐代宗教美術(shù)的一個(gè)顯著變化，便是其現(xiàn)實(shí)性因素的增多，這種傾向也被稱為__化。
9.唐太宗李世民在世時(shí)營造的___陵，開創(chuàng)了“因山為陵”的先例。
10.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家__。
11.宋代風(fēng)俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是__，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。
12.宋代山水畫家__所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。
13.元代學(xué)米氏云山而自成一家的少數(shù)民族畫家___。
14.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江___等。
15.清初，江西畫家_開創(chuàng)了江西派。
二、單項(xiàng)選擇題
1.人物畫“墨骨”畫法，由（）所創(chuàng)。
a.宋代李公麟 b.明代李公麟 c.宋代曾鯨 d.明代曾鯨
2.元代永樂宮的壁畫，其規(guī)模宏偉壯麗為世所罕見。永樂宮地處我國（）。
a.山東省 b.山西省 c.河北省 d.河南省
3.我國近代最早建立圖畫手工科的是（）。
a.兩江師范學(xué)堂 b.中西美術(shù)學(xué)校 c.上海圖畫美術(shù)院 d.中華美術(shù)學(xué)校
4.明代刺繡藝術(shù)成就最高的當(dāng)數(shù)（）
a.蘇繡 春秋 b.湘繡 漢 c.顧繡 d.蜀繡 東晉
5.五臺(tái)山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實(shí)物。
a.漢代 b.北魏 c.唐代 d.宋代
6.莫高窟至今尚存（）洞窟。
a.292個(gè) b.392個(gè) c.492個(gè) d.592個(gè)
7.唐代以畫馬而著名的畫家有（）。
a.閻立本 b.尉遲乙僧 c.韓滉 d.韓干
8.從繪畫題材來看，《清明上河圖》應(yīng)屬于（）。
a.風(fēng)俗畫 b.歷史故事畫 c.山水畫 d.人物畫
9.吳門畫家中，由職業(yè)工匠出身而躋身文人之林的畫家是（）。
a.沈周 b.文征明 c.唐寅 d.仇英
10.秦始皇陵兵馬俑，被譽(yù)為“世界第八奇跡“，它發(fā)現(xiàn)于（）。
a.1954年 b.1964年 c.1974年 d.1984年
三、多項(xiàng)選擇題
1.新石器時(shí)代半坡類型彩陶的代表性作品有（）等。
a.三魚紋盆 b.四鹿紋盆 c.舞蹈紋盆 d.人面魚紋盆 e.渦旋紋甕
2.唐代綺羅人物畫家張萱流傳下來的代表作品有（）。
a.簪花仕女圖 b.揮扇仕女圖 c.搗練圖 d.虢國夫人游春圖 e.宮騎圖
3.宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物為（）。
a.蘇軾 b.李公麟 c.文同 d.米芾 e.楊補(bǔ)之
4.清初，著名的和尚畫家有（）。
a.八大 b.石濤 c.弘一 d.弘仁 e.髡殘.清中期，揚(yáng)州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱“揚(yáng)州八怪”。其中名家有（）。
a.金農(nóng) b.鄭板橋 c.李（魚單）d.黃慎 e.李方膺
四、判斷說明題
1.在黃河流域，屬于新石器時(shí)代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）
2.漢代畫像石、畫像磚的廣泛流行，無疑與當(dāng)時(shí)的厚葬風(fēng)氣有密切關(guān)系。（）
3.西漢雕塑藝術(shù)的成就，突出地表現(xiàn)在大型紀(jì)念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）
4.對于“六朝三杰”的畫風(fēng)，有人評價(jià)是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）
5.以顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現(xiàn)的理論專著。（）
6.江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）
7.文人畫賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號(hào)稱“四君子畫”。（）
8.陳洪綬的畫造型簡潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）
9.明式家具以造型簡潔，線條流利，裝飾適度為特點(diǎn)。（）
10.1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，上海逐漸成為東南地區(qū)經(jīng)濟(jì)、文化中心，這是“海上畫派”產(chǎn)生的重要條件之一。（）
五、簡答題
1.青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了哪幾個(gè)時(shí)期？在青銅器發(fā)展不同%
中國美術(shù)史試卷
裝潢藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)
一、填空（每空1分，共15分）
1.以運(yùn)用磨制石器和發(fā)明__為主要標(biāo)志的新石器時(shí)代，是古代社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的新起點(diǎn)。
2.中國的青銅器發(fā)端于___流域。
3.秦漢時(shí)期的美術(shù)，從歷史紀(jì)年來劃分，應(yīng)始于公元前221年，止于公元____年。
4.我國最早的寺院，是東漢時(shí)期建于洛陽的__。
5.敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元__年。
6.古代最早享有盛譽(yù)的畫家是三國時(shí)東吳的__興_。
7.魏晉時(shí)期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當(dāng)數(shù)作于永和九年的__。
8.唐代宗教美術(shù)的一個(gè)顯著變化，便是其現(xiàn)實(shí)性因素的增多，這種傾向也被稱為__化。
9.唐太宗李世民在世時(shí)營造的___陵，開創(chuàng)了“因山為陵”的先例。
10.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家__。
11.宋代風(fēng)俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是__，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。
12.宋代山水畫家__所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。
13.元代學(xué)米氏云山而自成一家的少數(shù)民族畫家___。
14.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江___等。
15.清初，江西畫家_開創(chuàng)了江西派。
二、單項(xiàng)選擇題
1.人物畫“墨骨”畫法，由（）所創(chuàng)。
a.宋代李公麟 b.明代李公麟 c.宋代曾鯨 d.明代曾鯨
2.元代永樂宮的壁畫，其規(guī)模宏偉壯麗為世所罕見。永樂宮地處我國（）。
a.山東省 b.山西省 c.河北省 d.河南省
3.我國近代最早建立圖畫手工科的是（）。
a.兩江師范學(xué)堂 b.中西美術(shù)學(xué)校 c.上海圖畫美術(shù)院 d.中華美術(shù)學(xué)校
4.明代刺繡藝術(shù)成就最高的當(dāng)數(shù)（）
a.蘇繡 春秋 b.湘繡 漢 c.顧繡 d.蜀繡 東晉
5.五臺(tái)山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實(shí)物。
a.漢代 b.北魏 c.唐代 d.宋代
6.莫高窟至今尚存（）洞窟。
a.292個(gè) b.392個(gè) c.492個(gè) d.592個(gè)
7.唐代以畫馬而著名的畫家有（）。
a.閻立本 b.尉遲乙僧 c.韓滉 d.韓干
8.從繪畫題材來看，《清明上河圖》應(yīng)屬于（）。
a.風(fēng)俗畫 b.歷史故事畫 c.山水畫 d.人物畫
9.吳門畫家中，由職業(yè)工匠出身而躋身文人之林的畫家是（）。
a.沈周 b.文征明 c.唐寅 d.仇英
10.秦始皇陵兵馬俑，被譽(yù)為“世界第八奇跡“，它發(fā)現(xiàn)于（）。
a.1954年 b.1964年 c.1974年 d.1984年
三、多項(xiàng)選擇題
1.新石器時(shí)代半坡類型彩陶的代表性作品有（）等。
a.三魚紋盆 b.四鹿紋盆 c.舞蹈紋盆 d.人面魚紋盆 e.渦旋紋甕
2.唐代綺羅人物畫家張萱流傳下來的代表作品有（）。
a.簪花仕女圖 b.揮扇仕女圖 c.搗練圖 d.虢國夫人游春圖 e.宮騎圖
3.宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物為（）。
a.蘇軾 b.李公麟 c.文同 d.米芾 e.楊補(bǔ)之
4.清初，著名的和尚畫家有（）。
a.八大 b.石濤 c.弘一 d.弘仁 e.髡殘.清中期，揚(yáng)州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱“揚(yáng)州八怪”。其中名家有（）。
a.金農(nóng) b.鄭板橋 c.李（魚單）d.黃慎 e.李方膺
四、判斷說明題
1.在黃河流域，屬于新石器時(shí)代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）
2.漢代畫像石、畫像磚的廣泛流行，無疑與當(dāng)時(shí)的厚葬風(fēng)氣有密切關(guān)系。（）
3.西漢雕塑藝術(shù)的成就，突出地表現(xiàn)在大型紀(jì)念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）
4.對于“六朝三杰”的畫風(fēng)，有人評價(jià)是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）
5.以顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現(xiàn)的理論專著。（）
6.江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）
7.文人畫賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號(hào)稱“四君子畫”。（）
8.陳洪綬的畫造型簡潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）
9.明式家具以造型簡潔，線條流利，裝飾適度為特點(diǎn)。（）
10.1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，上海逐漸成為東南地區(qū)經(jīng)濟(jì)、文化中心，這是“海上畫派”產(chǎn)生的重要條件之一。（）
五、簡答題
1.青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了哪幾個(gè)時(shí)期？在青銅器發(fā)展不同%
中外美術(shù)史心得篇十二
美術(shù)史是藝術(shù)脈絡(luò)的繼承和延續(xù)，人類前進(jìn)的歷程中，藝術(shù)史一直在為其添磚加瓦。而美術(shù)史論，“藝術(shù)史的哲學(xué)”，也是一種學(xué)術(shù)體系的積淀和傳承。學(xué)習(xí)美術(shù)史論給我們提供了一種全新的思維方式和新的學(xué)術(shù)視角。在學(xué)習(xí)的過程中，我收獲了不少思考和啟示，下面將分享我的心得體會(huì)。
一、美術(shù)史學(xué)不同于藝術(shù)鑒賞及學(xué)科訓(xùn)練。學(xué)習(xí)美術(shù)史中國際關(guān)載著深刻的哲學(xué)內(nèi)涵，其中包括藝術(shù)與社會(huì)、文化、歷史的關(guān)聯(lián)方法。美術(shù)史學(xué)習(xí)不僅限于對藝術(shù)作品的鑒賞欣賞，還要探討其中內(nèi)涵，其思考的深度和層次高于藝術(shù)作品的解讀。因此，美術(shù)史學(xué)習(xí)是具有宏觀的視野和總體的敘述框架的科學(xué)探究。
二、美術(shù)史學(xué)習(xí)需要用心。美術(shù)史學(xué)習(xí)需要耐心、專心和思考。要真正領(lǐng)會(huì)美術(shù)史的內(nèi)涵，每一部分的內(nèi)容要理解得透徹。一定要投入全力去研究和思考，善于捕捉藝術(shù)作品與思想的聯(lián)系，發(fā)現(xiàn)他們之間的相互作用，這樣才能做到真正深入淺出，有收獲的學(xué)習(xí)。
三、美術(shù)史學(xué)習(xí)可以讓我們更進(jìn)一步地了解藝術(shù)作品。沒有美術(shù)史理論的知識(shí)支撐，我們對一些藝術(shù)作品往往只是眼前一閃而過的感覺，不了解藝術(shù)作品背后蘊(yùn)藏的深厚內(nèi)涵。而美術(shù)史理論知識(shí)就可以使我們更深入地認(rèn)識(shí)和理解這些藝術(shù)作品。因此，學(xué)習(xí)美術(shù)史論不僅會(huì)豐富我們的知識(shí)面，還可以為我們解密眾多藝術(shù)大作帶來新的靈感和啟示。
四、美術(shù)史論學(xué)習(xí)可以激發(fā)我們更大的創(chuàng)造力。美術(shù)史理論知識(shí)的學(xué)習(xí)過程，可以讓我們認(rèn)識(shí)到藝術(shù)史動(dòng)態(tài)的變化、不同國家的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及不同文化的藝術(shù)價(jià)值取向等等。在每一步的理解中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)是多樣性、多元化、多維度的。通過美術(shù)史學(xué)習(xí)和理解，我們能夠好好利用這些多元的屬性，將之與自己獨(dú)特的創(chuàng)造性與想法相結(jié)合，從而更好地發(fā)揮出藝術(shù)作品的水平和層次。
五、美術(shù)史學(xué)習(xí)是一種藝術(shù)性探究的表現(xiàn)方式。藝術(shù)家們可以因此找到更多的想法和創(chuàng)意，也因此學(xué)生們在學(xué)習(xí)過程中吸收了更多的藝術(shù)元素，這些元素可以讓我們在日后進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)受到更多的靈感和啟示，而且理解、掌握美術(shù)史理論知識(shí)也可以促進(jìn)我們對藝術(shù)作品進(jìn)行更好的評價(jià)和實(shí)踐探究。
綜上所述，在學(xué)習(xí)美術(shù)史論過程中，我們能夠更深刻地領(lǐng)悟到藝術(shù)的學(xué)科性質(zhì)，找到藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，理解藝術(shù)作品背后所包含的文化內(nèi)涵，激發(fā)和提升自己的創(chuàng)造力和想象力。美術(shù)史學(xué)習(xí)是心理和知識(shí)上的一種提高，體現(xiàn)了學(xué)習(xí)與思考的重要性。作為一名藝術(shù)愛好者，美術(shù)史論學(xué)習(xí)讓我更加深刻自己的愛好和熱愛，同時(shí)也讓我更清晰地認(rèn)識(shí)到藝術(shù)作品蘊(yùn)含的豐富內(nèi)涵，這也成為我今后創(chuàng)作藝術(shù)作品的更多靈感來源。
中外美術(shù)史心得篇十三
美術(shù)史作為一門重要的學(xué)科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我深切體會(huì)到藝術(shù)對于人類社會(huì)的影響和意義。這門學(xué)科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時(shí)間的學(xué)習(xí)中，我收獲了很多，增長了見識(shí)，對藝術(shù)的理解也有了新的突破。
第二段：學(xué)術(shù)角度
從學(xué)術(shù)角度出發(fā)，學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程需要不斷積累知識(shí)和了解藝術(shù)家的作品。通過對各種美術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派的學(xué)習(xí)，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術(shù)作品的方法。了解藝術(shù)的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術(shù)家所表達(dá)的思想和情感。通過對比不同時(shí)期的藝術(shù)作品，我也發(fā)現(xiàn)了某些藝術(shù)風(fēng)格的傳承和演變，這對于理解藝術(shù)史的脈絡(luò)和邏輯非常重要。
第三段：審美角度
從審美角度來看，學(xué)習(xí)美術(shù)史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術(shù)作品。藝術(shù)家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現(xiàn)給觀者，通過藝術(shù)作品，人們可以領(lǐng)略到各種各樣的美麗和情感表達(dá)。學(xué)習(xí)美術(shù)史讓我意識(shí)到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術(shù)家對生活的獨(dú)特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，我能從中感受到不同文化、不同時(shí)期的思想和情感，這種體驗(yàn)讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度
美術(shù)史是人類文化的一部分，通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我對世界各種不同文化的藝術(shù)有了更深入的了解。每一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品都承載著當(dāng)時(shí)社會(huì)、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術(shù)，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學(xué)習(xí)美術(shù)史也讓我認(rèn)識(shí)到，藝術(shù)作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術(shù)的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點(diǎn)。
第五段：個(gè)人體會(huì)
學(xué)習(xí)美術(shù)史對于我個(gè)人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學(xué)習(xí)各種藝術(shù)作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術(shù)作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學(xué)習(xí)美術(shù)史讓我認(rèn)識(shí)到藝術(shù)對于人類社會(huì)的重要性，藝術(shù)不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步。
總結(jié)
通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我不僅僅了解了藝術(shù)家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認(rèn)識(shí)到藝術(shù)對于社會(huì)和人類的重要性。學(xué)習(xí)美術(shù)史從學(xué)術(shù)、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學(xué)習(xí)，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)了生活的美和人類的智慧。美術(shù)史的學(xué)習(xí)讓我對藝術(shù)充滿了熱愛和敬意，也讓我堅(jiān)信藝術(shù)對于人類社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步有著重要的影響。
中外美術(shù)史心得篇十四
美術(shù)史是一個(gè)充滿了藝術(shù)魅力的學(xué)科，通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我們可以了解到人類創(chuàng)造力的無限可能。近期，我參加了一次有關(guān)美術(shù)史的研討會(huì)，主題為“美術(shù)史十議”。在這次研討會(huì)中，我深受啟發(fā)。以下是我對這次研討會(huì)的心得體會(huì)。
首先議，藝術(shù)源于生活，卻高于生活。這一議觸動(dòng)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)。藝術(shù)家通過對人類生活的觀察和感知，將生活中的瑣碎細(xì)節(jié)變得有意義。無論是描繪自然風(fēng)景、人物形象還是抽象的圖案，藝術(shù)作品都有著強(qiáng)烈的生命力和感染力。因此，我明白了藝術(shù)的本質(zhì)是將生活賦予意義，引導(dǎo)人們看到生活中的美好。
其次議，藝術(shù)與科技融合創(chuàng)新，推動(dòng)了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。隨著科技的不斷進(jìn)步，藝術(shù)與科技之間的融合也越來越緊密?，F(xiàn)在，我們已經(jīng)可以通過數(shù)字技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)來體驗(yàn)藝術(shù)品，這為人們更好地欣賞藝術(shù)作品提供了便利。另外，科技也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的表現(xiàn)形式，例如數(shù)字藝術(shù)和影像藝術(shù)等。我相信，隨著科技的不斷發(fā)展，藝術(shù)將會(huì)迎來更多的創(chuàng)新和突破。
第三議，藝術(shù)教育的重要性不可忽視。藝術(shù)教育可以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造力，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力。在現(xiàn)代社會(huì)，藝術(shù)教育不僅僅是培養(yǎng)藝術(shù)家，更是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。通過美術(shù)史的學(xué)習(xí)，我深刻體會(huì)到了藝術(shù)教育的意義，它能夠開拓學(xué)生的思維，培養(yǎng)他們的美感和藝術(shù)素養(yǎng)，使他們更加細(xì)膩和獨(dú)立思考。
第四議，藝術(shù)具有社會(huì)責(zé)任。藝術(shù)家不僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作者，更是社會(huì)的觀察者和傳遞者。藝術(shù)作品可以引起人們對社會(huì)問題的關(guān)注，反映社會(huì)現(xiàn)象和價(jià)值觀念。通過對社會(huì)問題的思考和表達(dá)，藝術(shù)家可以影響和改變社會(huì)。在我看來，藝術(shù)家應(yīng)該擔(dān)起社會(huì)責(zé)任，通過自己的創(chuàng)作表達(dá)對社會(huì)現(xiàn)象的看法，并積極參與社會(huì)活動(dòng)。
最后，藝術(shù)是一種生活方式。藝術(shù)不僅僅存在于藝術(shù)家的創(chuàng)作中，也存在于我們的日常生活中。藝術(shù)可以成為我們生活的一部分，讓我們的生活更加美好。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)在生活中的存在，它可以使我們的生活更加多彩和有趣。
綜上所述，美術(shù)史十議為我打開了一扇窗戶，讓我通過學(xué)習(xí)了解到了更多關(guān)于藝術(shù)的奧秘與魅力。藝術(shù)激發(fā)了我的靈感，提升了我的審美力。我相信，通過對美術(shù)史的深入學(xué)習(xí)與探索，我們可以獲得更多關(guān)于藝術(shù)的智慧，為自己的人生增添更多的色彩和可能性。
中外美術(shù)史心得篇十五
美術(shù)史與美學(xué)是美術(shù)領(lǐng)域中的兩個(gè)重要分支，美術(shù)史是對美術(shù)的歷史和文化發(fā)展進(jìn)行系統(tǒng)性的研究，而美學(xué)則是對于美術(shù)本身的形式和內(nèi)容進(jìn)行深入的探討。在學(xué)習(xí)美術(shù)史與美學(xué)的過程中，我認(rèn)為最重要的是對于這兩個(gè)領(lǐng)域所涉及的知識(shí)進(jìn)行深入的理解與學(xué)習(xí)，并且要時(shí)刻保持對于藝術(shù)的熱愛與感悟。
第一段：對美術(shù)史的理解與認(rèn)識(shí)
美術(shù)史是對美術(shù)發(fā)展進(jìn)行系統(tǒng)性的研究，它包括對于不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格、作品特點(diǎn)以及藝術(shù)家的思想與作品進(jìn)行分析與研究。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程，以及不同時(shí)期的藝術(shù)表現(xiàn)形式與文化屬性。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我們需要對于歷史的背景和文化特點(diǎn)進(jìn)行了解，才能更好地理解不同時(shí)期的作品和創(chuàng)作背景。
第二段：對美學(xué)的理解與認(rèn)識(shí)
美學(xué)是對于藝術(shù)形式、內(nèi)容、美感等方面進(jìn)行深入的探討，它探討的是藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。美學(xué)分為意境美學(xué)和形式美學(xué)兩個(gè)層面，其中意境美學(xué)強(qiáng)調(diào)作品所表達(dá)的思想、情感和文化內(nèi)涵，而形式美學(xué)則注重藝術(shù)形式、結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作風(fēng)格。學(xué)習(xí)美學(xué)可以幫助我們深入理解藝術(shù)的內(nèi)涵和表達(dá)方式，并可以提高我們的審美能力和欣賞水平。
第三段：學(xué)習(xí)美術(shù)史與美學(xué)的重要性
學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)的重要性不僅在于了解歷史文化和藝術(shù)形式，更在于提高我們對于藝術(shù)的鑒賞能力和欣賞水平。只有通過對于藝術(shù)的深入研究，我們才能夠真正理解藝術(shù)家的想法和表達(dá)，從而更好地欣賞和理解藝術(shù)作品。此外，通過學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)，我們也可以在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中得到啟發(fā)和借鑒，提高自己的創(chuàng)作水平和藝術(shù)表現(xiàn)能力。
第四段：學(xué)習(xí)美術(shù)史與美學(xué)的方法和途徑
學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)的方法和途徑可以多樣化，可以通過閱讀專業(yè)書籍、參觀藝術(shù)展覽和現(xiàn)場教學(xué)等方式進(jìn)行。其中，參觀藝術(shù)展覽和現(xiàn)場教學(xué)是非常重要的學(xué)習(xí)途徑，可以讓我們與真實(shí)的藝術(shù)作品進(jìn)行接觸和欣賞，從而更好地將理論知識(shí)與實(shí)踐相結(jié)合。此外，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代也為我們提供了更多學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)的方便和途徑，我們可以通過在線課程和視頻學(xué)習(xí)等方式進(jìn)行學(xué)習(xí)。
第五段：對美術(shù)史論的心得體會(huì)和感悟
在學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)的過程中，我深刻地感受到了藝術(shù)與文化的關(guān)系對于藝術(shù)形態(tài)和創(chuàng)作流派的重要性，不同的歷史背景和文化內(nèi)涵在藝術(shù)上的體現(xiàn)也是非常顯著的。此外，我也深刻地認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)的形式和內(nèi)容對于藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的重要性，一個(gè)藝術(shù)作品不僅要有內(nèi)在的美感和意境，也要有一定的藝術(shù)技巧和創(chuàng)作風(fēng)格。最后，學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)需要我們時(shí)刻保持對于藝術(shù)的熱愛和感悟，只有通過內(nèi)心的感悟與表現(xiàn)，才能夠真正理解藝術(shù)的本質(zhì)和內(nèi)涵。
中外美術(shù)史心得篇十六
美術(shù)史是一門研究藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展演變規(guī)律的學(xué)科。在這個(gè)學(xué)科中，我們可以了解到各個(gè)時(shí)期、各個(gè)地域的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)家的創(chuàng)作心路歷程。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我有幸讀到了《美術(shù)史十議》這本書。今天，我將分享我在閱讀這本書后對美術(shù)史的一些體會(huì)和心得。
第二段：對美術(shù)史的認(rèn)識(shí)
在《美術(shù)史十議》這本書中，我認(rèn)識(shí)到美術(shù)史不僅僅是一門紀(jì)錄藝術(shù)發(fā)展過程的學(xué)科，更是一種審美觀的培養(yǎng)。通過研讀美術(shù)史，我們可以拓寬自己的藝術(shù)眼界，進(jìn)一步了解不同時(shí)代不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，提升自己的審美能力。同時(shí)，美術(shù)史也能幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)，從而提高我們的藝術(shù)鑒賞水平。
第三段：藝術(shù)家的思考與創(chuàng)作
《美術(shù)史十議》中談到了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的思考與創(chuàng)作方法。藝術(shù)家是一個(gè)思辨者，他們通過思考社會(huì)、人性、生活等問題來啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。同時(shí)，他們還汲取了各種藝術(shù)風(fēng)格和技術(shù)，將它們運(yùn)用到自己的作品中，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語言和風(fēng)格。在學(xué)習(xí)這些藝術(shù)家的思考方式和創(chuàng)作方法時(shí)，我深感自己在創(chuàng)作中需要更多的思考和探索，以找到真正屬于自己的藝術(shù)表達(dá)方式。
第四段：藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系
美術(shù)史不僅幫助我們了解藝術(shù)家的個(gè)人生活與創(chuàng)作，還能幫助我們認(rèn)識(shí)到藝術(shù)與社會(huì)之間的關(guān)系。藝術(shù)是一種社會(huì)現(xiàn)象，它與社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)等各個(gè)方面密不可分。通過研讀美術(shù)史，我了解到藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個(gè)人情感的表達(dá)，也是他們對社會(huì)現(xiàn)實(shí)的思考和批判。一幅作品的創(chuàng)作背景常常與社會(huì)現(xiàn)實(shí)有直接的關(guān)聯(lián)，了解這種關(guān)系，可以幫助我們更好地理解和評判藝術(shù)作品。
第五段：審美意識(shí)的培養(yǎng)
閱讀《美術(shù)史十議》，不僅幫助我對藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識(shí)，也提高了我的審美意識(shí)。在平常生活中，我們所接觸的藝術(shù)作品往往只是冰山一角，而通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我們可以拓寬自己的藝術(shù)視野，將藝術(shù)融入到生活中的方方面面。美術(shù)史的學(xué)習(xí)，讓我更加敏銳地察覺到身邊的藝術(shù)，讓我更加主動(dòng)地去欣賞和探索。在閱讀美術(shù)史的過程中，我體驗(yàn)到了美的力量，感受到了藝術(shù)帶給我的快樂和啟示。
結(jié)尾段：
通過閱讀和學(xué)習(xí)美術(shù)史，我深刻認(rèn)識(shí)到美術(shù)史不僅是一門學(xué)科，更是一種美學(xué)修養(yǎng)和審美觀的培養(yǎng)。在今后的學(xué)習(xí)和生活中，我將繼續(xù)深入研究美術(shù)史，不斷提高自己的審美水平，將藝術(shù)融入到自己的實(shí)際行動(dòng)中。同時(shí)，我也希望通過自己的努力，能夠?yàn)橥茝V美術(shù)史的普及和傳播出一份力量，讓更多的人了解和享受藝術(shù)的美好。
中外美術(shù)史心得篇十七
美術(shù)史是一門研究人類藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)科，通過對各個(gè)時(shí)期、各個(gè)地區(qū)的藝術(shù)作品進(jìn)行研究，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程。我初學(xué)美術(shù)史的過程中，深深地感受到了它的魅力。通過欣賞和學(xué)習(xí)繪畫、建筑、雕塑等藝術(shù)形式，我不僅破除了以往對美術(shù)的片面認(rèn)識(shí)，還對藝術(shù)家們的創(chuàng)作思想和藝術(shù)風(fēng)格有了更深入的理解，激發(fā)了我對藝術(shù)的熱愛和探索的渴望。
第二段：藝術(shù)作品的背后
每一幅藝術(shù)作品背后都有著深厚的歷史和文化內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我逐漸明白了藝術(shù)作品與當(dāng)時(shí)社會(huì)背景、政治經(jīng)濟(jì)狀況、宗教信仰等有著緊密的聯(lián)系。比如15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的作品，追求自由、人文和美的思想在這一時(shí)期發(fā)展得最為充分，這些作品反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的進(jìn)步和人們對于自由和美的追求；而19世紀(jì)印象派的作品，則體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)工業(yè)化帶來的生活變化以及藝術(shù)家們對于觀察光線和色彩的獨(dú)特見解。美術(shù)史讓我認(rèn)識(shí)到，一幅藝術(shù)作品不僅可以給人以美的享受，還可以成為了解歷史和文化的窗口。
第三段：不同藝術(shù)流派的魅力
在美術(shù)史的學(xué)習(xí)中，我還對不同的藝術(shù)流派有了更深入的了解。不同的藝術(shù)流派代表了不同的藝術(shù)風(fēng)格和思想理念。文藝復(fù)興時(shí)期的作品追求真實(shí)和逼真，給人以高度寫實(shí)的感覺；而印象派作品則注重捕捉瞬間的光影和色彩變化，給人以模糊而自由的感覺。學(xué)習(xí)美術(shù)史，讓我領(lǐng)略到了不同流派的魅力，讓我更加明白了不同的藝術(shù)風(fēng)格對于表達(dá)藝術(shù)家的思想和情感的重要性。
第四段：藝術(shù)家的創(chuàng)作思想
美術(shù)史不僅帶我欣賞和理解藝術(shù)作品，還讓我認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)家們背后的創(chuàng)作思想。很多偉大的藝術(shù)家都有著獨(dú)特而深刻的思考，他們通過自己的作品來表達(dá)對于世界的看法和對于生活的感悟。例如，荷蘭畫家凡·高，通過他的作品《星夜》和《向日葵》傳遞出了他對于自然和人類存在的深深熱愛，以及對于生命的意義的思考。學(xué)習(xí)美術(shù)史，我懂得了藝術(shù)家們是如何通過自己的作品來表達(dá)自己的情感和思想，這讓我對藝術(shù)創(chuàng)作有了更加深入的認(rèn)識(shí)。
第五段：美術(shù)史對于當(dāng)代藝術(shù)的影響
美術(shù)史不僅是一門學(xué)科，更是對于當(dāng)代藝術(shù)的一種啟迪和指導(dǎo)。通過學(xué)習(xí)和思考?xì)v史藝術(shù)作品，我們可以從中汲取靈感和啟迪，進(jìn)而創(chuàng)作出屬于現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)作品。藝術(shù)是一種表達(dá)和交流的方式，它可以通過觸動(dòng)人們的心靈來傳遞思想和情感。美術(shù)史讓我明白，藝術(shù)不僅是美的體現(xiàn)，更是一種記錄歷史、反映社會(huì)的方式，每一幅作品都是時(shí)代精神的見證，是人類文明進(jìn)步的印記。
通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我對藝術(shù)和人類文明有了更加深入的理解，也更加熱愛和珍視藝術(shù)。美術(shù)史不僅長久以來承載著人類創(chuàng)作的歷史，更是對于人類思想和文化的傳承和反思。希望我可以通過不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，為藝術(shù)世界添上一抹絢麗的色彩。
中外美術(shù)史心得篇十八
作為對藝術(shù)的一種熱愛，我最近開始了一門美術(shù)史的學(xué)習(xí)。通過對各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品的觀摩和分析，我不僅對藝術(shù)史有了更深入的理解，同時(shí)也對自己的藝術(shù)修養(yǎng)產(chǎn)生了積極的影響。在這個(gè)過程中，我開始逐漸體會(huì)到美術(shù)史的獨(dú)特魅力以及對于我們個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的重要意義。以下是我在初學(xué)美術(shù)史過程中的一些體會(huì)和思考。
在美術(shù)史的學(xué)習(xí)中，我第一次真正認(rèn)識(shí)到歷史和藝術(shù)之間的緊密聯(lián)系。通過了解各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品，我逐漸看清了歷史對于藝術(shù)的推動(dòng)和影響。藝術(shù)作為時(shí)代精神和思想的表達(dá)，不僅能夠反映出社會(huì)、政治和文化等多個(gè)方面的變化，更能夠反映出人們對于美的理解和追求的變遷。例如，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品注重人文主義思想，追求和強(qiáng)調(diào)人類的尊嚴(yán)和個(gè)人獨(dú)立性，而印象派則在繪畫色彩和構(gòu)圖的方式上突破了傳統(tǒng)的束縛，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的感受和表達(dá)。通過了解這些歷史背景，我更好地理解了藝術(shù)作品的內(nèi)涵和意義，也更能夠從中體會(huì)到藝術(shù)家的情感和思考。
美術(shù)史的學(xué)習(xí)也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣和熱情。在學(xué)習(xí)過程中，我不僅學(xué)習(xí)了各個(gè)時(shí)期不同流派的藝術(shù)作品，還探究了這些作品的技法和審美特點(diǎn)。這讓我深刻理解到，藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是簡單的表達(dá)，更需要藝術(shù)家對于形式和內(nèi)容的把握，在技巧和創(chuàng)新之間找到平衡點(diǎn)。這些技巧和方法對我今后的創(chuàng)作將起到積極的指導(dǎo)作用。我明白了藝術(shù)創(chuàng)作需要不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程，只有堅(jiān)持不懈地探索和思考，才能逐漸提升自己并創(chuàng)作出更有深度和獨(dú)特的作品。
同時(shí)，美術(shù)史的學(xué)習(xí)讓我認(rèn)識(shí)到藝術(shù)的包容性和多樣性。在學(xué)習(xí)過程中，我接觸到了各種各樣的藝術(shù)形式和風(fēng)格，每一個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和內(nèi)涵。從石器時(shí)代的洞窟壁畫，到現(xiàn)代抽象藝術(shù)的激進(jìn)創(chuàng)新，每一種藝術(shù)形態(tài)都有其獨(dú)特的魅力。這種多樣性讓我有機(jī)會(huì)嘗試不同的藝術(shù)樣式和表達(dá)方式，幫助我發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)興趣和風(fēng)格。而且，美術(shù)史還給了我一個(gè)更加廣闊的視野，讓我能夠欣賞和理解來自世界各地的不同文化背景和藝術(shù)創(chuàng)作。
最重要的是，美術(shù)史的學(xué)習(xí)使我更加深刻地認(rèn)識(shí)到藝術(shù)對于人類精神生活的重要性。藝術(shù)作品不僅僅是一種審美享受，更能夠啟發(fā)人們對于人生、自然和社會(huì)等深層次問題的思考。通過欣賞和研究藝術(shù)作品，我能夠感受到藝術(shù)帶來的情感共鳴和心靈上的慰籍。它能夠幫助我更好地理解和表達(dá)自己的情感與思考，并給予我一種積極的能量和勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困惑。
總之，初學(xué)美術(shù)史使我對藝術(shù)有了更深入的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)。它不僅僅是一門學(xué)科，更是一種思考、感悟和創(chuàng)造的方式。通過對各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品的學(xué)習(xí)和探索，我不僅增長了見識(shí)，拓寬了眼界，更提升了自己的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。美術(shù)史的學(xué)習(xí)是一種持久而富有意義的過程，我愿意繼續(xù)深入下去，為自己的藝術(shù)之路添磚加瓦。
中外美術(shù)史心得篇十九
美術(shù)史論作為一門獨(dú)立的學(xué)科，擁有廣泛而深刻的研究內(nèi)容，其所涉及的藝術(shù)作品和文化背景極其豐富、多元。在學(xué)習(xí)這門課程期間，我深受啟發(fā)，對于藝術(shù)歷史、藝術(shù)理論和藝術(shù)思想都有了更加深入的了解。在這篇文章中，我將分享我的一些心得體會(huì)。
第一段，了解藝術(shù)史的重要性。美術(shù)史的學(xué)習(xí)離不開對于文化歷史和社會(huì)背景的研究。藝術(shù)作品的創(chuàng)造不是孤立的，而是在一定的文化和社會(huì)環(huán)境下進(jìn)行的。通過對于文化、歷史和社會(huì)背景的研究，我們能夠更好地理解藝術(shù)作品的意義、內(nèi)涵和價(jià)值。在學(xué)習(xí)藝術(shù)史的過程中，我們可以了解到不同文化和歷史時(shí)期下人們對于藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)方式，這有助于我們更好地理解各種藝術(shù)作品。
第二段，閱讀文獻(xiàn)對于學(xué)習(xí)的重要性。了解藝術(shù)史離不開閱讀相關(guān)文獻(xiàn)。文獻(xiàn)是學(xué)習(xí)藝術(shù)歷史的重要載體，通過對于文獻(xiàn)的深入閱讀和研究，可以更加全面地了解藝術(shù)史的背景和發(fā)展。閱讀文獻(xiàn)對于深化對某一時(shí)期藝術(shù)作品的研究也有非常重要的作用。
第三段，注意對于藝術(shù)作品的分析。分析藝術(shù)作品并不是簡單的賞析，而是從多個(gè)角度出發(fā)來觀察和思考藝術(shù)作品。分析藝術(shù)作品需要注意作品的細(xì)節(jié)、形式和內(nèi)涵等方面的元素。同時(shí)，分析藝術(shù)作品的研究需要綜合考慮藝術(shù)家的生活經(jīng)歷、個(gè)人思想和社會(huì)背景等多個(gè)方面。這種方式可以讓我們從多個(gè)角度來看待藝術(shù)作品，更深刻而全面地理解其內(nèi)在的意義和價(jià)值。
第四段，關(guān)注藝術(shù)理論的重要性。藝術(shù)理論是美術(shù)史的重要組成部分之一，它不僅幫助我們更好地理解藝術(shù)史，同時(shí)也有利于促進(jìn)我們對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作和鑒賞能力的提高。藝術(shù)理論的研究可以深化我們對于藝術(shù)本質(zhì)的理解，也可以啟發(fā)我們從更深刻的角度來研究和思考藝術(shù)作品。同時(shí)，對于藝術(shù)理論的研究也是對于當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展和趨勢的了解。
第五段，深刻理解藝術(shù)思想的重要性。藝術(shù)思想是一位藝術(shù)家對于自己和世界的看法和理解，是藝術(shù)作品內(nèi)在的精神意義。了解藝術(shù)思想有助于我們更好地理解藝術(shù)作品。同時(shí)，藝術(shù)思想也可以啟發(fā)我們自身的藝術(shù)創(chuàng)作，以及對于生活和現(xiàn)實(shí)的反思。
總之，美術(shù)史論是對于藝術(shù)和文化的綜合研究。在學(xué)習(xí)這門課程的過程中，我深刻認(rèn)識(shí)到了美術(shù)史的重要性和多樣性，也體驗(yàn)到了閱讀、分析、理解和思考的過程中所帶來的收獲和樂趣。我相信，通過這門課程的學(xué)習(xí)，我們能夠更好地了解藝術(shù)和生活、歷史和現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系，也能夠更好地開拓我們的藝術(shù)思想和視野。
中外美術(shù)史心得篇二十
了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學(xué)習(xí)美術(shù)史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實(shí)就是我們現(xiàn)在學(xué)的思想、技法，也是美術(shù)史，都是以前積攢下來的。所以，美術(shù)史的學(xué)習(xí)無處不在。美術(shù)史不枯燥。了解歷史上不同時(shí)期不同地域美術(shù)，是很有樂趣的。各種文化的特點(diǎn)?。∥幕尘鞍。W(xué)完就知道為什么某一藝術(shù)會(huì)出現(xiàn)在特定的時(shí)期，而且又有自己的獨(dú)特風(fēng)格。我們可以通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術(shù)感覺和修養(yǎng)。經(jīng)過漫長的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化?，F(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會(huì)。
學(xué)習(xí)中美史的時(shí)候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識(shí)到其實(shí)中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復(fù)興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運(yùn)用到現(xiàn)代的設(shè)計(jì)當(dāng)中，做為有中國特色的設(shè)計(jì)，現(xiàn)在中國在設(shè)計(jì)方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點(diǎn)。日本在這點(diǎn)上就做的很好，運(yùn)用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設(shè)計(jì)當(dāng)中。
學(xué)習(xí)中外美術(shù)史最終的目的就是為其美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。學(xué)了中外美術(shù)史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識(shí)，讓我時(shí)刻觀察生活中的美，知識(shí)面也得到了拓展，短短的課堂讓我學(xué)到可如此多的知識(shí)。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。
姓名：司成月
學(xué)號(hào)：0908024024
班級(jí):藝設(shè)（4）班、
中外美術(shù)史心得篇二十一
美術(shù)史是一門研究藝術(shù)發(fā)展歷史和美學(xué)演變規(guī)律的學(xué)科，通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，不僅可以了解藝術(shù)家們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格，還能夠提高自己的審美能力和藝術(shù)鑒賞水平。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我深深體會(huì)到了藝術(shù)對人們生活的重要性，也對藝術(shù)家們的創(chuàng)造力和藝術(shù)精神表示了無限的敬佩。
首先，學(xué)習(xí)美術(shù)史讓我明白了藝術(shù)對人們生活的重要性。藝術(shù)是人類精神和文化的表達(dá)形式，是人們對美好事物的追求和表現(xiàn)。通過學(xué)習(xí)不同時(shí)期不同地區(qū)的藝術(shù)作品，我感受到了藝術(shù)對社會(huì)發(fā)展和人類精神成長的巨大影響。例如，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品，弘揚(yáng)了人文主義精神，對人們的思想觸動(dòng)很大；現(xiàn)代藝術(shù)家們的作品，表達(dá)了對社會(huì)問題的關(guān)注和呼吁。藝術(shù)給人們帶來美的享受，也深刻影響著社會(huì)的進(jìn)步。
其次，學(xué)習(xí)美術(shù)史使我提高了自己的審美能力和藝術(shù)鑒賞水平。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)時(shí)期和流派，我對藝術(shù)形式、構(gòu)圖和細(xì)節(jié)的把握能力越來越強(qiáng)。例如，學(xué)習(xí)了印象派的作品之后，我能夠更好地理解和欣賞印象派畫家們對光線、色彩和氛圍的捕捉和表現(xiàn)；學(xué)習(xí)了巴洛克藝術(shù)之后，我對建筑、繪畫和雕塑等形式之間的關(guān)系更加敏感。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我能夠更深入地欣賞藝術(shù)作品，也更熟練地表達(dá)自己對藝術(shù)的感受。
同時(shí)，學(xué)習(xí)美術(shù)史讓我深感藝術(shù)家們的創(chuàng)造力和藝術(shù)精神是無限的。在學(xué)習(xí)過程中，我了解到很多杰出的藝術(shù)家們都經(jīng)歷了種種挫折和艱辛，但他們依然堅(jiān)持追求藝術(shù)的理想，持續(xù)創(chuàng)作并不斷突破創(chuàng)新。例如，莫奈在他的《睡蓮》系列中，通過對光影和色彩的嫻熟運(yùn)用，創(chuàng)造出了獨(dú)特的沉浸感和平靜之美；梵高在他的《星夜》中，將情感與色彩相融合，創(chuàng)造出令人震撼的視覺效果。在他們的作品中，我看到了藝術(shù)家們對于生活和藝術(shù)的熱愛和追求，他們的創(chuàng)造力和藝術(shù)精神激發(fā)著我不斷努力和進(jìn)步。
最后，學(xué)習(xí)美術(shù)史也讓我對不同文化和歷史背景有了更深入的了解。通過學(xué)習(xí)古希臘和古羅馬的藝術(shù)，我了解到了古代文明的偉大和美麗；通過學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫和文字藝術(shù)，我了解到了中國文化的深厚底蘊(yùn)；通過學(xué)習(xí)現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)，我了解到了不同時(shí)期的人們對于社會(huì)和精神世界的理解和表達(dá)。學(xué)習(xí)美術(shù)史讓我明白到藝術(shù)是多元、開放和具有包容性的，它能夠以不同的方式連接和影響人們，讓我們更好地理解自己和世界。
綜上所述，學(xué)習(xí)美術(shù)史是一個(gè)豐富和有意義的過程，它能夠讓我們深刻認(rèn)識(shí)到藝術(shù)對人們生活的重要性，提高我們的審美能力和藝術(shù)鑒賞水平，理解藝術(shù)家們的創(chuàng)造力和藝術(shù)精神，以及擴(kuò)展我們對不同文化和歷史背景的了解。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我們能夠更好地欣賞藝術(shù)作品，拓寬我們的思維和視野，也能夠在自己的創(chuàng)作中受益良多。因此，我深信學(xué)習(xí)美術(shù)史是對我們個(gè)人和社會(huì)都有益處的重要學(xué)科。
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