心得體會是個人思想和感悟的具體呈現(xiàn)，也是對他人的經(jīng)驗借鑒和啟發(fā)。寫總結時可以運用一些舉例和比喻，以增強表達的生動性和可讀性。以下是一些個人獨特的心得體會，希望能給大家?guī)硇碌乃伎己蛦l(fā)。
西方美術心得體會篇一
西方美術是指西方文化中的繪畫、雕塑和建筑等藝術形式。它起源于古希臘和羅馬文化，經(jīng)過數(shù)千年的演化，逐漸形成了現(xiàn)代歐洲和美洲地區(qū)獨具特色的藝術風格和流派。西方美術是人類文明中最為杰出的藝術之一，它對人類文化和精神生活產(chǎn)生了深遠的影響。
第二段：西方美術的特點和風格
西方美術的特點和風格非常多樣化，每個時代和地域都有其獨特的表現(xiàn)方式。然而，總的來說，西方美術的三大特點是寫實、表現(xiàn)力和個性化。在西方美術的歷史中，有許多經(jīng)典的流派和畫家，如文藝復興時期的達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅，印象派的莫奈、馬蒂斯和梵高，以及現(xiàn)代主義的畢加索、達利和波洛克等，它們各自代表了不同的藝術風格和表現(xiàn)形式。
第三段：欣賞西方美術的方法和技巧
要欣賞西方美術，首先要了解受欣賞的作品的歷史背景和作者的生平經(jīng)歷。其次，要注意作品的構圖、用色、線條和形狀等方面的表現(xiàn)。此外，要借助一些工具和技巧，如放大鏡來觀察作品的細節(jié)和表現(xiàn)方式，批判地評價和分析作品的優(yōu)缺點，以及和其他作品對比學習等。
第四段：西方美術對我的啟示和影響
通過學習和欣賞西方美術，我深深地感受到了它對我的啟示和影響。從西方美術中，我學到了不同的藝術表現(xiàn)方式和技巧，提高了美術鑒賞和創(chuàng)作能力。同時，我也體會到了西方藝術家對自然、人生、社會和思想的深刻把握和表達，這激發(fā)了我去思考和探索更高層次的藝術表現(xiàn)和精神追求。
第五段：結論
總而言之，西方美術是人類文明的瑰寶和精神財富，在欣賞和學習西方美術的過程中，我們不僅可以提高自己的藝術素養(yǎng)，還可以拓寬文化視野，深化對人類文明和生活的認識和理解。因此，我們應該積極地了解和欣賞西方美術，并通過其深刻與感性的表現(xiàn)方式來豐富和提升自己的人生價值。
西方美術心得體會篇二
第一段：引言（100字）
西方美術理論是一個龐大而豐富多元的領域，從古希臘時期的古典藝術論到當代的后現(xiàn)代藝術思潮，無疑對世界美術的發(fā)展有著深遠影響。在學習西方美術理論的過程中，我深切體會到了它的魅力和智慧。在此，我將通過五個方面總結和闡述我的體會和認識。
第二段：古代美術理論的價值（200字）
古代美術理論是西方美術理論的重要組成部分，它記錄了西方美術發(fā)展的歷程和經(jīng)驗。古希臘羅馬時期的古典藝術論為后世藝術家提供了以理論思考和觀察實踐為基礎的藝術創(chuàng)作方法。斯科拉學派的形式美學理論則將美學觀念從哲學中獨立出來，成為藝術研究的重要分支。這些古代理論的重要價值在于它們對美的定義和審美標準的把握，使我們能夠更好地理解和欣賞古代藝術作品。
第三段：藝術與社會的關系（300字）
西方美術理論還深刻探討了藝術與社會的關系。馬克斯·韋伯提出的價值中立性理論以及馬克思主義對藝術的認識，使我們看到了藝術與政治、經(jīng)濟、社會等領域的密切聯(lián)系。在當代藝術中，后現(xiàn)代主義思潮的興起更是引發(fā)了我們對現(xiàn)代社會狀況的思考。藝術家不再局限于傳統(tǒng)審美，而是更注重表達思想和批判現(xiàn)實，因此藝術作品的語言更加多樣和自由，這也給我們提供了更廣闊的藝術視野。
第四段：美學與認知的角度（300字）
美學是研究藝術和審美經(jīng)驗的學科，它涉及到對藝術作品和不同審美主體的心理和情感的研究。西方美術理論倡導了對藝術經(jīng)驗和感知的深入思考，從而使我們更加關注人的主體性，思考人與世界的關系。心理學、神經(jīng)科學在美學研究中的應用以及認知科學的新觀點，使我們更加深入地理解了藝術對人的認知和情感的影響。藝術作為一種主觀的表達形式，能夠觸動人的情感和心靈，具有獨特的價值。
第五段：當代藝術的挑戰(zhàn)與機遇（200字）
當代藝術對于西方美術理論提出了新的挑戰(zhàn)，也帶來了更多的機遇。后現(xiàn)代主義的興起使我們開始懷疑傳統(tǒng)的美學觀念和審美標準，重新審視藝術的定義和功能。與此同時，信息和科技的快速發(fā)展為藝術創(chuàng)新提供了更多的可能性，數(shù)字藝術、裝置藝術等新媒體形式增添了藝術表現(xiàn)的多元性。這個時代需要我們對藝術的思考和探索，提出新的問題和觀點，以應對時代發(fā)展的需求和挑戰(zhàn)。
結束段（100字）
通過學習和研究西方美術理論，我深刻認識到藝術的深度和廣度，它不僅是審美體驗的源泉，更是人類文明發(fā)展的重要組成部分。西方美術理論不僅為我們提供了理論框架和方法，還啟發(fā)我們對藝術的思考，推動藝術與社會的互動和交流。與西方美術理論的接觸使我的藝術眼界更加開闊，我會繼續(xù)學習深入這個領域，為中國的美術發(fā)展做出貢獻。
西方美術心得體會篇三
第一段：引言（200字）
西方美術是世界上最獨特和豐富多樣的藝術形式之一。作為一名對藝術有著濃厚興趣的學生，我充分感受到了西方美術的魅力，并在多次參觀展覽和研究繪畫藝術中獲得了很大的啟迪。通過這些經(jīng)歷，我從西方藝術中領悟到了許多深刻的體會和感悟，深信西方美術對于我的人生和創(chuàng)作的影響是深遠的。
第二段：西方美術的技巧以及其對我創(chuàng)作的影響（300字）
西方美術以其精湛的技巧而著稱，尤其是在繪畫領域。在參觀名畫時，我被藝術家們對色彩和光線的運用所震撼。從達·芬奇的《蒙娜麗莎》到梵高的《星夜》和畢加索的《格爾尼卡》，每一幅作品都展示了藝術家對于形式和結構的準確把握。這些技巧讓我在我的創(chuàng)作中也能夠更好地把握形式和結構，并將其運用于我的繪畫和設計作品中。
第三段：西方美術的表現(xiàn)力和主題（300字）
西方美術對于表現(xiàn)力和主題的探索使其與其他文化藝術迥然不同。在觀看了一些西方雕塑和現(xiàn)代藝術作品后，我意識到藝術家不僅僅是在追求形式的美感，更是在試圖傳達一定的主題和情感。例如，在羅丹的《思想者》和達利的《堅硬的記憶》中，我感受到了藝術家對于人類思考和記憶的深刻思考。這種表現(xiàn)力和主題的追求鼓舞了我在創(chuàng)作中表達內心情感和思想的勇氣。
第四段：西方美術傳達的文化價值（200字）
西方美術不僅僅是藝術本身，更是傳達了西方文化的價值觀和歷史觀。通過欣賞西方繪畫作品，我了解到不同歷史時期西方社會的風貌和審美觀念。例如，文藝復興時期的作品傾向于崇尚人類理性和自由，而印象派則強調感知和視覺的瞬間性。這些文化價值的傳達使我深入了解和欣賞西方文化，并在我的創(chuàng)作中探索了不同的觀念和觀點。
第五段：結語（200字）
通過對西方美術的賞析和學習，我不僅欣賞到了西方藝術的獨特魅力，也從中得到了很多啟發(fā)。西方美術的技巧和表現(xiàn)力激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情，并讓我不斷探索自己的風格和主題。同時，西方美術也讓我更加了解和尊重不同的文化和觀念。在未來的學習和創(chuàng)作中，我將繼續(xù)汲取西方美術的精髓，為我的藝術追求和個人成長不斷努力。
西方美術心得體會篇四
美術是藝術的一種表現(xiàn)形式，它通過線條、色彩、形狀和空間的組合，向觀眾傳遞情感和思想。而西方美術理論則是一系列關于美術創(chuàng)作和審美的原則和觀點，對于我們理解和欣賞藝術作品具有極大的指導意義。在學習和研究西方美術理論的過程中，我得到了許多啟發(fā)和體會。
首先，西方美術理論強調個人表達與自由創(chuàng)作。西方藝術家們追求個性與獨特性，倡導發(fā)展獨特的創(chuàng)作風格。這使我明白了藝術創(chuàng)作的重要性和獨特性，藝術作品不應簡單地模仿，而是要有自己的風格和主題。我在創(chuàng)作中開始思考自己內心真實的情感和觀點，通過藝術作品的表達來展現(xiàn)自我。
其次，西方美術理論注重觀察和描繪現(xiàn)實。許多西方藝術家都對自然界和人物進行了準確的觀察和描繪，追求真實性和細節(jié)的完美。這啟發(fā)了我對周圍事物的觀察和把握，讓我能夠更加真實地表達自己的觀點和情感。我學會了通過繪畫來捕捉周圍的美麗，欣賞自然界中的細節(jié)和變化。
同時，西方美術理論也注重對色彩和構圖的研究。西方藝術家常常通過巧妙的色彩搭配和構圖來傳達情感和創(chuàng)造氛圍。他們善于運用色彩和形狀的對比與協(xié)調，使作品更具表現(xiàn)力和感染力。這使我在創(chuàng)作過程中更加注重色彩的運用和構圖的設計，通過形狀和比例的調整，創(chuàng)造出更具藝術感的作品。
此外，西方美術理論還倡導審美的多樣性和開放性。西方藝術史中出現(xiàn)了各種風格和流派的藝術作品，它們都揭示了美的多樣性。這使我意識到美術創(chuàng)作沒有固定的標準和理論，每個人都有自己的審美觀點和偏好。通過研究西方美術理論，我明白了欣賞藝術作品的多樣性和個人化，敢于面對不同的審美觀點，提升了自己的審美能力。
最后，西方美術理論還強調了藝術與社會的關系。許多西方藝術家通過藝術作品對社會問題進行了反思和批判，并試圖通過藝術改善社會。這啟發(fā)了我將藝術與社會問題相結合，通過藝術表達自己對社會問題的關注和思考。我深刻理解到藝術的力量和影響，它可以喚起人們的共鳴并改變社會。
通過學習西方美術理論，我對藝術有了更深入的理解，也培養(yǎng)了對藝術的熱愛和追求。我明白了藝術創(chuàng)作需要個性與獨特性，要注重對現(xiàn)實的觀察和描繪，善于運用色彩和構圖，保持開放的審美態(tài)度，關注社會問題。這些理論的應用和體會在我的藝術創(chuàng)作和欣賞過程中都發(fā)揮了重要的作用，讓我更加深入地理解了西方美術理論的價值和影響力。
西方美術心得體會篇五
第一段：介紹西方建筑的歷史和特點（200字）
西方建筑源遠流長，可以追溯到古代希臘和羅馬時期。在歷史的長河中，西方建筑經(jīng)歷了古典主義、哥特式、文藝復興等多個時期的演變與發(fā)展。鑒賞西方建筑需要了解不同時期的特點和風格，以及其所代表的歷史文化意義。西方建筑以其獨特的線條、雕塑和繪畫等元素，展現(xiàn)了人類創(chuàng)造力的輝煌。
第二段：解析西方建筑的藝術特點（300字）
西方建筑的藝術特點之一是對比與對稱。建筑師善于運用不同形式、大小和顏色的構件創(chuàng)造視覺對比，將建筑物分成對等的部分，使整體更加和諧和有序。西方建筑的另一個特點是立體感。建筑師注重利用立體結構、塔樓和拱頂?shù)仍?，使建筑物具有空間感和層次感。此外，在西方建筑中也常見于裝飾藝術，包括雕塑、壁畫和鑲嵌等。這些裝飾物不僅美化了建筑本身，還傳達了宗教、歷史和文化等信息。
第三段：闡述個人在鑒賞西方建筑中的經(jīng)歷與體會（300字）
在大學期間，我有幸參觀了許多著名的西方建筑。最深刻的一次體驗是在巴黎參觀了巴黎圣母院。我被它那雄偉的尖塔、宏偉的拱形門廊和精細的裝飾所震撼。我站在其中，感受到了歷史的沉淀和文化的瑰寶。此外，在參觀意大利時，我對圣彼得大教堂的宏偉感到驚嘆。它的巨大穹頂和金壁輝煌的內部裝飾令人難以置信。通過親身體驗這些建筑，我更加深入地了解了西方建筑的魅力和藝術價值。
第四段：探討西方建筑對現(xiàn)代社會的影響（300字）
西方建筑對現(xiàn)代社會有著深遠的影響。它不僅在建筑設計中起到啟發(fā)和借鑒的作用，同時也傳達了西方文化的價值觀念。比如，巴黎鐵塔代表了法國的浪漫主義精神和技術進步的象征；紐約的自由女神像象征著自由和民主。這些建筑作品成為了城市的標志，吸引著來自世界各地的游客。此外，西方建筑通過藝術展覽和建筑獎項等形式，在世界范圍內產(chǎn)生了巨大的影響力。
第五段：總結西方建筑的魅力和意義（200字）
西方建筑作為人類創(chuàng)造力的結晶，具有獨特的美學價值和文化內涵。它通過對比、對稱、立體感和裝飾藝術等元素，創(chuàng)造了許多令人嘆為觀止的建筑物。西方建筑不僅是藝術的表現(xiàn)形式，也是人類文明的見證和歷史的遺產(chǎn)。幾千年來，它一直在影響和啟發(fā)著人們的審美觀念和建筑設計方式。鑒賞西方建筑，既可以欣賞其藝術之美，也能感受到它所蘊含的歷史、文化和社會價值。
西方美術心得體會篇六
西方美術是世界藝術發(fā)展歷程中的重要組成部分，融合了多種藝術形式和技巧，具有獨特的藝術風格和表現(xiàn)方式。經(jīng)過一段時間的學習和欣賞，我對西方美術有了更深入的理解和體會。以下將從藝術形式、技巧運用、藝術家精神、文化意義和對個人生活的啟示等方面進行闡述，來分享我的心得體會。
首先，在西方美術中，藝術形式的多樣性令人嘆為觀止。西方美術涵蓋了繪畫、雕塑、建筑和攝影等多個藝術形式。在賞析過程中，我發(fā)現(xiàn)繪畫作品中的顏色運用和構圖布局都非常講究，色彩的對比和平衡能夠傳達出不同的情感和意境；而雕塑作品則通過立體的形式和質感，給人以觸覺和立體感的享受。此外，建筑藝術以其獨特的設計理念和精湛的工藝技術，塑造出許多宏偉壯麗的建筑物，如古希臘的巴特農(nóng)宮和巴黎的埃菲爾鐵塔等。攝影作為一門新興的藝術形式，通過鏡頭的捕捉和視角的選擇，記錄下精彩瞬間，并帶給觀者視覺的沖擊力。這些不同的藝術形式都在向人們展示著西方藝術的豐富多樣性。
其次，在西方美術中，藝術家們運用了各種各樣的技巧來表達自己的藝術觀念和情感。例如，在繪畫作品中，印象派藝術家善于使用小點的筆觸和明亮的色彩來再現(xiàn)自然光線的變化和反射效果，從而打破了傳統(tǒng)的規(guī)則和技法。而梵高則以其獨特的畫風和濃厚的情感讓人感受到他內心的痛苦和孤獨。在雕塑方面，米開朗基羅通過對大理石的巧妙運用，將大理石塑造成了人的形體和肌肉的完美表現(xiàn)，給觀者帶來強烈的視覺沖擊。這些藝術家們的技巧運用不僅突破了傳統(tǒng)，也為后世的藝術家們提供了新的思路和啟示。
西方美術所表達的藝術家精神也是令人敬佩的。西方藝術史上的眾多藝術家們都具有堅韌不拔的毅力和對藝術的追求。他們用自己的才能和創(chuàng)造力，通過艱苦的努力和不斷嘗試，創(chuàng)作出了許多不朽的作品。他們的藝術家精神不僅鼓舞著后人，也讓人們對藝術和人文精神有了更深的思考。
西方美術也具有豐富的文化意義。每一幅畫作、每一座雕塑都是文化和歷史的見證。例如，達芬奇的《蒙娜麗莎》是世界上最負盛名的藝術品之一，它不僅是意大利文藝復興的象征，也代表了人類對自然美、人文精神和人類文明的追求。這些藝術作品不僅僅是美的體現(xiàn)，更是文化的載體，反映出西方社會和人類文明的發(fā)展歷程。
最后，對于個人來說，賞析西方美術給我?guī)砹松羁痰膯⑹?。首先，西方美術作品的精神內涵和藝術手法都可以啟發(fā)我的創(chuàng)作思路和藝術觀念。其次，通過欣賞西方美術，我對不同文化的藝術表現(xiàn)形式有了更全面和深入的了解，這對于拓寬自己的視野和增加藝術鑒賞能力非常有益。最重要的是，西方美術作品所傳遞的對美的追求和人文精神的表達，讓我在生活中更加注重細節(jié)和內心感受，從而提升了我的生活品質和審美情趣。
綜上所述，通過對西方美術的賞析，我對其藝術形式、技巧運用、藝術家精神、文化意義和對個人生活的啟示有了更深入的體會和領悟。西方美術不僅是藝術發(fā)展歷程中的重要組成部分，更是人類文明和精神追求的重要表達方式。通過對西方美術的賞析，我們可以感受到藝術家的心聲和靈感，也能夠啟發(fā)自己對美的理解和人生的感悟。
西方美術心得體會篇七
西方美術風格自古至今都扮演著舉足輕重的角色，對世界藝術發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。走進一座藝術博物館，欣賞西方藝術作品帶給我無窮的藝術感悟。通過對西方美術風格的研究和體驗，我不僅深入了解了西方藝術的歷史和發(fā)展，也對西方美術風格的獨特魅力有了更深層次的體會。
第一段：古典主義的莊嚴與尊貴
古典主義是西方美術的重要風格之一。在研究古典主義作品時，我被它們所表達的莊嚴和尊貴所吸引。這些作品強調對古希臘和羅馬藝術的追溯和借鑒，追求形式的完美和和諧。比如，霍克尼斯的《達芬奇肖像》通過光影的流動和細膩的畫面，將達芬奇的神秘氣質展現(xiàn)得淋漓盡致。他的豐富表情和身世中流露出的威嚴，仿佛讓觀眾穿越時空，近距離感受達芬奇的偉大。
第二段：文藝復興的絢麗與人性
文藝復興時期是西方藝術發(fā)展的重要階段，也成為了西方美術的黃金時代。文藝復興藝術作品的繪畫技巧精良，色彩鮮艷，融合了宗教、神秘主義和人文主義的思考。達·芬奇的《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的代表作之一，她的美麗和神秘在無意間涌現(xiàn)。眼神交匯的瞬間，令人忍不住思考她的故事和身份。這些經(jīng)典作品讓我感受到西方藝術家獨到的審美觀和對人性的探索。
第三段：印象派的光與色
印象派是西方美術的又一個重要流派，它以光和色彩的運用而著稱。印象派畫家通過對光線的捕捉和表現(xiàn)，使畫面具有立體感和真實感。例如莫奈的《印象·日出》以其柔和的色彩和模糊的筆觸，再現(xiàn)了晨曦中的閃光和反射。印象派的作品給我留下了一種模糊而美麗的感覺，仿佛在光的世界里徜徉，感受到一種迷人的不確定性。
第四段：立體派的多面性與碎裂
立體派是二十世紀初期西方藝術的重要流派。它打破了傳統(tǒng)的透視法和形式約束，以多個角度和視角來表現(xiàn)物體。立體派最具代表性的藝術家之一是畢加索。他的作品以抽象和扭曲的形式呈現(xiàn)，使人產(chǎn)生錯覺和混亂的感覺。例如《喬各的吉他》展示了一個物體的多個面，迷倒了觀眾，同時挑戰(zhàn)了他們的認知能力。立體派作品的視覺沖擊力和多面性給我?guī)砹艘环N新穎的藝術體驗。
第五段：當代藝術的多樣性和開放性
西方美術風格在不同的時代都經(jīng)歷了變革和發(fā)展。在當代藝術中，多樣性和開放性成為了主要的特點。當代藝術家運用各種媒介和理念來表達他們的創(chuàng)造力。從雕塑到繪畫，從裝置藝術到行為藝術，當代藝術提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。例如，杜尚的《泉》和沃霍爾的《馬里蓮·夢露》是當代藝術的代表作之一。它們以不同的方式表達了藝術家對當代社會和消費文化的思考。當代藝術作品給我?guī)砹怂伎嘉幕鄻有院蛯徝蓝鄻有缘臋C會。
總結：
通過對西方美術風格的深入研究和體驗，我對西方藝術的發(fā)展軌跡和獨特魅力有了更深層次的理解。從古典主義到當代藝術，每個時期的作品都帶給我不同的視覺和思考方式。西方美術風格在形式和內容方面的創(chuàng)新，為世界藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。只有通過對多種美術風格的理解和欣賞，我們才能夠充分領略和欣賞西方藝術的獨特魅力。
西方美術心得體會篇八
第一段：引言（200字）
西方建筑無疑是世界建筑史上的瑰寶，其獨特的風格和卓越的技藝一直以來深受人們的贊賞與喜愛。作為美術鑒賞的一部分，西方建筑給我們帶來了很多的感悟和體會。我曾參觀過許多西方建筑的名勝，從中領悟到了它們的美學特點和文化內涵。通過不同建筑風格的比較和分析，我深刻認識到西方建筑的獨特之處，對其藝術價值有了更加深刻的理解。
第二段：古典建筑的莊重與精湛（200字）
古典建筑是西方建筑的一個重要組成部分，它以其莊重、精湛的特點吸引著人們的目光。在參觀古希臘羅馬建筑時，我被它們的大氣磅礴和細膩精細所深深吸引。正如柏拉圖所說：“美就是一個協(xié)調、有規(guī)律，以和諧與秩序相統(tǒng)一的形式?！惫诺浣ㄖ云鋰乐?shù)膸缀谓Y構和完美的比例展現(xiàn)了這一思想，體現(xiàn)了人與自然、人與人、人與神之間的和諧關系。
第三段：哥特式建筑的神秘與壯麗（200字）
哥特式建筑是中世紀的宗教建筑，這種風格獨特的建筑以其高聳的尖頂和復雜的飛扶壁構造令人嘆為觀止。當我參觀巴黎圣母院時，我被它那神秘的氛圍和壯麗的外觀深深震撼。哥特式建筑將信仰與藝術融為一體，通過宏偉雄渾的建筑形式傳達了對神圣神秘的崇敬之情。這種建筑風格不僅令人嘆為觀止，也讓人對宗教的力量充滿敬畏之情。
第四段：現(xiàn)代建筑的創(chuàng)新與功能（200字）
現(xiàn)代建筑以其獨特的創(chuàng)新和實用性備受矚目?，F(xiàn)代建筑的設計理念推崇自然與人類的和諧共生關系，通過運用新材料和技術來實現(xiàn)更好的功能性和可持續(xù)性。我曾參觀過法國蓬皮杜中心和美國紐約現(xiàn)代藝術博物館，這些建筑無論是外觀還是內部設計都充滿了現(xiàn)代感，給人以強烈的視覺和審美沖擊?，F(xiàn)代建筑以其簡約而精致的風格，體現(xiàn)了當代社會對建筑的高要求和追求。
第五段：結論（200字）
鑒賞西方建筑給予了我很多的想法與啟示。通過對古典建筑、哥特式建筑和現(xiàn)代建筑的觀察與思考，我深刻認識到任何一種建筑風格都是社會、文化和藝術的結晶。建筑不僅是人們居住、工作的場所，更是一種表達美學價值和文化內涵的載體。西方建筑的精湛技藝、獨特風格和豐富內涵都值得我們去欣賞和學習。美術鑒賞西方建筑不僅讓我對美的定義有了更深層次的理解，也讓我在觀察和感受建筑中得到了很多的樂趣與啟發(fā)。作為美術愛好者，我將繼續(xù)學習和探索西方建筑的奧秘，讓自己對美的追求更上一層樓。
西方美術心得體會篇九
通過《美術教學中的創(chuàng)新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術教師在教學中應該如何進行創(chuàng)新。在美術教學中應該如何進行創(chuàng)新呢？主要從四點入手：
文中說：“強化與培養(yǎng)教師的創(chuàng)新意識，不僅在于提高教師的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力，更重要的在于通過教師強烈的創(chuàng)新意識，感染與培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識?！蔽以诮虒W中也是深有體會，師生之間應該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關系，這是邁出創(chuàng)新的第一步。將單一的老師講解示范變?yōu)橹v解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發(fā)展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現(xiàn)。
在美術教育中要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新?！皯撟⒁獗Ｗo學生的獨特的個性，并給與學生發(fā)揮個性的自由。把激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力緊密聯(lián)系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用?！蔽揖桶l(fā)現(xiàn)我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養(yǎng)學生克服困難的意志品質，在美術教育中要注重培養(yǎng)學生的主動創(chuàng)新。
使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。
第四教學空間的創(chuàng)新。
選擇合適的教學內容，帶領學生到美術教室或專業(yè)教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領學生走出學校，參觀學校附近的美術書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術活動等。
西方美術心得體會篇十
學習美術欣賞的心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現(xiàn)美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現(xiàn)、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現(xiàn)很多內容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現(xiàn)設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現(xiàn)代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養(yǎng)的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養(yǎng)結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾佬g課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術講座心得體會
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
西方美術心得體會篇十一
今天聽了三節(jié)美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味。下面談談個人收獲：
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發(fā)性為一體不僅能引人入勝，而且能發(fā)人深思，極大地激發(fā)了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發(fā)性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。
一節(jié)好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的.感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節(jié)好課必不可少的調味劑。今天的三節(jié)課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節(jié)課都有很多值得我學習借鑒的東西。印象最深的是節(jié)日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講臺參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。
西方美術心得體會篇十二
通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現(xiàn)，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學時間的積累而提高的，下面談談我的些許感受。
一、教師的教學風格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學的語言表述上很具親和力，能時時吸引學生的注意力。這不能不說他們在平時教學中那種潛心的經(jīng)驗積累。
二、教師的專業(yè)基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優(yōu)質課的一道亮麗的風景。河南鄭州的張燕老師，在執(zhí)教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執(zhí)教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術語言難以抗拒的獨特魅力。
三、教師教學方法及教學活動的創(chuàng)新能啟迪人。每節(jié)優(yōu)質課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。
這次教學比武觀摩活動，使我對美術課評價的觀點更加鮮明，一節(jié)課是否優(yōu)質，主要還應該從學生方面來考慮：比如學生是不是學得有興趣，是不是學會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學習的方法，情感、態(tài)度、價值觀是不是受到了一些的影響。
在分析教師們教學方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業(yè)精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學生學得有趣，又要讓學生學有多得，教師不僅要有嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學習的意識，苦練自己的專業(yè)技能。我們都應該象這些老師一樣，課上課下多關注學生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。
西方美術心得體會篇十三
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應該屬于展示和表現(xiàn)的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯(lián)想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯(lián)想與無窮樂趣，培養(yǎng)學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導，從而讓學生產(chǎn)生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
從“聯(lián)想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現(xiàn)在學生的面前，使學生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現(xiàn)在大多數(shù)教師在課堂教學中為了讓學生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協(xié)調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發(fā)學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據(jù)美術學科特點，對教學環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現(xiàn)了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
西方美術心得體會篇十四
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。
西方美術心得體會篇十五
我有幸參加了在河口舉辦的“東營市美術優(yōu)質課比賽”的聽課活動，短短三天半的時間，聽課26節(jié)，收獲頗多，回顧總結如下：
一、美術課堂形式多樣，活潑生動。
過去傳統(tǒng)的教學法在今天的美術課堂上已經(jīng)很少見，單一的教學模式只會在美術課堂上抹殺學生的創(chuàng)造力和積極性。在本次優(yōu)質課比賽中，出現(xiàn)了多種多樣的美術教學模式，大大的吸引眾多聽課教師和學生的眼球，記憶深刻。如：利津選手陳麗艷老師把一堂普通的面具制作課課，上成一堂“古代面具情景表演課”，首先對各類面具先進行知識的初步講解，再給出音樂，學生根據(jù)音樂和面具的種類做出不同的表演，大大激勵了學生的上課興趣。再如：東營的于英勇老師的《居室的色彩搭配》一課，把自家的居室制作成圖片供學生欣賞，激起了學生很大的學習興趣，在此基礎上讓學生給自己各個房間的裝修風格提出寶貴的建議，在這樣一個隨意的互相交流中使學生學到了很多居室的搭配知識，真正做到了在學中玩、在玩中學，整堂課充滿了生活的樂趣和詩情畫意的美。
二、教師備課精心，專業(yè)知識強。
一堂精彩的美術課，教師對教材知識結構和重難點的把握是教學設計的基礎，這就要求教師在課前要做大量課前準備和精心備課。河口美術教師孫瑞娟的《藝術源于生活、高于生活》一課中，首先在視頻中讓學生感受藝術，再對美術作品進行了深入的分析和鑒賞，并從生活其它作品中如：著作、戲劇、影視、攝影等各方面讓學生來感受藝術，而且在課的最后以荷花的春、夏、秋、冬來比喻人生，讓學生積極的發(fā)言，談出自己的感想，讓學生得到情感上的提升，課堂設計精彩之致。徐芳老師在自己的黑白裝飾畫一課上展示了自己創(chuàng)作的各種繪畫作品，王洪章老師在課堂中現(xiàn)場演示了自己制作的小泥人，無不顯示了教師扎實的專業(yè)功底。
三、美術課堂立足于生活，超越課堂。
課堂是學生成長的搖籃，美術教學應體現(xiàn)美術來源于生活，并應用于生活的特點，使學生感受到美術與現(xiàn)實生活的密切聯(lián)系，領會到學習美術的趣味和作用。此次優(yōu)質課比賽中，寇學明老師的《活潑有趣的文化衫設計》一課，先從各種場合的文化衫穿著入手，讓學生體會生活中人們對文化衫的需求，再問：生活中有沒有你想要的能體現(xiàn)自己個性的文化衫，最后用游戲的方式讓學生為某個活動設計一款具有個性的文化衫。其課堂中所講述的知識都來源于生活并服務于生活，為學生在平日生活的穿著打扮起了很好的指導作用。
每一次的外出聽課都有每一次的收獲和感悟，在學習別人長處的同時，我也在不停的反思自己，并不斷的思考現(xiàn)在的美術課堂到底應該是怎樣的。此次觀摩美術優(yōu)質課，又讓我產(chǎn)生了以下的思索：
一、教師自身的素養(yǎng)對學生有巨大的影響。
教師在教學中處于主導作用，因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。教師在課堂上的言談舉止甚至每個細微的話語都顯示了自身的素養(yǎng)和學識。一個真正的好教師會通過自己內心的自信、性格的隨和、知識的廣博、童心的語言等贏得學生的`信任與尊重。同時，在課堂的雙邊活動中，教師的行為也在潛移默化的影響著學生未來的人生觀、價值觀。
所以，我認為：除了教學，美術教師還應閱讀大量的各類書籍，了解當前藝術前沿信息，創(chuàng)造自己的藝術作品，不斷充實自己，提高自身的藝術素養(yǎng)和學識。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”?。∪绻總€美術教師都能具備濃厚的業(yè)務功底，有豐富的學識，有獨特的創(chuàng)作精神，必定會形成自己獨特的教學風格，并博得學生深深的敬佩。
二、美術教學應重視學生的探究過程。
在聽課的過程中，我還發(fā)現(xiàn)，在美術教學中能夠引導學生進行知識探究過程的環(huán)節(jié)太少。不少教師還是本著：教師為主，學生為輔的觀念進行雙邊活動。這樣不利于學生進行創(chuàng)造性思維的活動，也無法充分調動學生的學習積極性。我認為課堂上，教學知識方面的問題，教師可以創(chuàng)設懸念和疑問，給學生思考的空間，讓學生自主探尋答案；有些問題設置后，教師可以以一個探究者的身份出現(xiàn)，可以抱著“我也不清楚，我們一起來琢磨”的態(tài)度，從而激發(fā)調動起學生的探究性。這也對教師提出了更高的要求，教師的課前備課要更加完善深入，事先設想設問后將出現(xiàn)的問題，并思考如何引導學生得出探究的準確答案。
三、美術課堂應重視形式的多樣性，更應注重對學生情感的體驗和再創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
初中的美術，應該是學生情感上的體驗和再創(chuàng)造。課堂形式的多樣化固然能調動學生的學習氣氛，但由于初中的學生比起小學生在情感的體驗上更加豐富，也更有思想，所以我認為，在多樣化的課堂形式中，教師更應該重視中學生在藝術情感上的體驗和再創(chuàng)造能力。這也是我近期常常在思索的一個問題。正像我對學生講的：“在欣賞藝術作品的時候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是藝術作品真正的精髓”。一個優(yōu)秀的美術教師，應善于發(fā)掘藝術作品內在的健康的感情因素，并在學生的體驗和再創(chuàng)造后轉化為他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們更高的審美體驗和藝術素養(yǎng)。
總之，一堂優(yōu)秀的美術課應該是融合現(xiàn)實生活和各學科知識的，一堂成功的美術課也應該是蘊涵深刻、回味無窮的。我還將在教學中不斷的學習，探索、實踐。我想，為人師者，就是要不斷完善自己，讓自己真正成為發(fā)展素質人才的沃土，讓每一堂美術課，每一個美術教育活動都閃現(xiàn)出教師勞動的創(chuàng)造光輝！
西方美術心得體會篇十六
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業(yè)技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮(zhèn)的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現(xiàn)在美術教學的現(xiàn)狀和誤區(qū)，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經(jīng)嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經(jīng)找不到，孩子們已經(jīng)脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發(fā)現(xiàn)、懶于創(chuàng)造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現(xiàn)實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育?，F(xiàn)在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創(chuàng)意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現(xiàn)場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統(tǒng)一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業(yè)技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節(jié)課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節(jié)，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發(fā)展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據(jù)自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現(xiàn)出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現(xiàn)方式，教師應大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現(xiàn)技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發(fā)幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發(fā)現(xiàn)他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發(fā)幼兒自由創(chuàng)作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經(jīng)驗，促進教學的不斷提高。
西方美術心得體會篇十七
能夠參加“國培計劃”農(nóng)村初中美術骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產(chǎn)及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數(shù)學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農(nóng)村初中美術骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內的權威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經(jīng)驗之談。
讓我懂得了作為一名現(xiàn)代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發(fā)現(xiàn)，聚焦問題解決；善于轉化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創(chuàng)新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經(jīng)驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境。
在會產(chǎn)中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻?！翱慈丝茨?，看臉看眼，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
西方美術心得體會篇十八
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術，除了時期有幾件表現(xiàn)領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的.歷練，羅中立無論是在內容，題材的選擇上。還是在藝術表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術修養(yǎng)上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
西方美術心得體會篇十九
梁家莊小學 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發(fā)學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經(jīng)經(jīng)歷的情景，幫助學生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創(chuàng)新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創(chuàng) 造 之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人。”在教學過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯(lián)其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節(jié)課的內容。
著名的教育家葉圣陶曾經(jīng)說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養(yǎng)學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創(chuàng)設一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創(chuàng)造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現(xiàn)問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優(yōu)質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人?！闭n后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經(jīng)驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
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