感悟是我們在成長過程中的寶貴財富。合理組織感悟文章的結(jié)構(gòu)，引言部分可以引用相關的名言或者故事開頭，增加文章的吸引力和可讀性。這些感悟文章或許可以給您提供一些關于感悟表達的新思路和方法。
素描心得感悟篇一
今年的中考成績一公布，我一顆懸著的心總算放了下來。高興之余，我想談談自己參加中考的，希望能給升入初三的同學有所幫助。
初三是十分關鍵的一年，是人生一個重要轉(zhuǎn)折點，因此必須認真對待。從現(xiàn)在起，就要有緊迫感，絕不能到學期快結(jié)束時才緊張起來，特別是一些基礎并不十分扎實的同學。剛升入初三，有些同學不以為然，認為離中考的日子還很長，有的是時間。須知學習和復習都是一個循序漸進的積累過程。初中考前的幾個月，只不過是在平時的基礎上進一步練習、提高而已。因此，在整個初中階段，就必須打下堅實的基礎。正確的學習方法要求我們上課認真聽講，勤做筆記，積極思考，回家后認真復習，完成老師布置的全部作業(yè)，在將老師上課的內(nèi)容仔細“消化”、“吸收”后，再去接受新的知識?！皽毓识隆辈拍苁盏绞掳牍Ρ兜膶W習效果。
每個人由于自身潛能和愛好等因素，各科的成績一般是不平衡的。這就要求我們每個人對自己的學習情況有一個全面、客觀的了解和評價：哪些是自己的強項，哪些是自己的弱項，有側(cè)重地安排學習和復習時間，取長補短，揚長避短，才能用有限的時間取得最好的學習效果。譬如我對理科較感興趣，對數(shù)理化的悟性較強，因此我在這幾門課上，相對多花了一些時間，而相對于我的弱項——文科，我除了平時上課時盡量理解、吸收，完成老師布置的作業(yè)外，在復習時用的時間就相對少些。此次中考，我充分發(fā)揮了自己的長處，數(shù)學117分，理化合卷115分，將我在文科中落下的分給補了回來，總體上取得了較好的成績?？荚嚦煽兒脡牡囊蛩毓倘缓芏?，有時也不乏偶然因素，但我認為最主要、最根本的因素是主觀因素，即自己的主觀努力。不利的客觀因素能夠通過自己的主觀努力得到彌補，良好的客觀條件只有通過主觀努力才能發(fā)揮作用。
有些同學在考試前十分緊張，每天起早摸黑，拼命做練習，生怕不這樣就不能取得好成績。這不僅是一種對自己缺乏信心的表現(xiàn)，有時還會取得適得其反的效果?，F(xiàn)實中也不乏這樣的事例：有的同學平時學習一直很好，就是因為在考試前沒有處理好復習與休息的關系，長期睡眠不足，結(jié)果在考試時精力下降，反而沒有考出應有的成績。別人的教訓就是我們的經(jīng)驗，因此，同學們在考試前千萬要注意勞逸結(jié)合，以飽滿的精神和充分的自信步入考場，定能取得理想的成績。
素描心得感悟篇二
藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內(nèi)容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內(nèi)容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現(xiàn)代服飾藝術”這部分內(nèi)容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內(nèi)部驅(qū)動力，“心”到與不到，全_教師組織調(diào)度;整齊與否，決定最終的教學效果。藝術課原本是最讓人心動的，藝術課(尤其是美術)單一的欣賞內(nèi)容，教師力求“活”而有趣，但千變?nèi)f化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現(xiàn)的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。
從現(xiàn)階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內(nèi)容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內(nèi)容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內(nèi)容活而豐富，更能滿足多數(shù)同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內(nèi)容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現(xiàn)“斷層”現(xiàn)象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內(nèi)容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內(nèi)涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業(yè)”課了。
當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調(diào)味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當?shù)氖穷愃啤白兡槨币粯拥慕巧ＴS多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現(xiàn)“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調(diào)”關系非常微妙。
素描心得感悟篇三
有幸被選為優(yōu)秀干部，作為縣里后備干部培養(yǎng)，9月25-28日，我參加了組織部在縣黨校舉辦短暫而有意義的優(yōu)秀干部專題培訓班，通過培訓，我深深感受到只有自己有能力、有作為，不斷提高自己各方面的素養(yǎng)，才能不辜負上級領導的希望，適應今后的工作崗位，當好一名合格的后備干部。
因此我必須不斷提高自己的各方面的素養(yǎng)，適應醫(yī)改新形式下的崗位要求，當好一名合格的后備干部。
今后我要從以下幾個方面嚴格要求自己。
1、注重學習。
作一名后備干部首先要提高認識，加強學習，要端正態(tài)度踏踏實實地學，要在分析比較中學，并做到學以致用。
加強自身素養(yǎng)，就是要學習理論、學好政策、學習業(yè)務、學習技能，讓學習成為一種習慣。
首先要注重黨的方針政策的學習，這是刻不容緩的，作為后備干部，必須深入地去學習方針政策，在政治上與黨保持一致，深入領會現(xiàn)階段醫(yī)改的導向，提高政治理論水平。
其次要在政治學習中，樹立正確的世界觀、權(quán)力觀、價值觀，提高自身抵御各種腐敗因素侵襲的能力。
現(xiàn)在，網(wǎng)絡信息非常方便，我們經(jīng)常可以看到一些反映新時期一些黨員干部截然不同的世界觀、權(quán)力觀、價值觀的信息報道和影視作品。
另我非常敬佩的是那些正直不阿，清正廉潔的黨員干部。
他們?yōu)榱它h和國家、人民的利益，不屈不撓的與腐敗做斗爭，表現(xiàn)出一個優(yōu)秀黨員所應具備的高度黨性。
而還有一些黨員干部，利用手中的職權(quán)，肆無忌憚的進行各種腐敗和違法亂紀的活動，紛紛被金錢與美色所擊倒。
到最后，給國家和人民造成了巨大的經(jīng)濟損失和影響到干部隊伍的純潔性，他們自身也是身敗名裂，一無所有，走上一條不歸路。
每當看到這些的時候，我都會想，作為一名后備干部，這些好的方面或者不好的方面，我都要記在心里。
好的地方要去學習，不好的地方要堅決抵制，樹立起正確的世界觀、權(quán)力觀、價值觀。
素描心得感悟篇四
素描心得大一下學期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認知了“素描就是一切”這句話。
從開始學畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準物體的透視，老師強調(diào)的也是透視的變化與準度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎的練習不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎對我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎二字的理解不單單是字面上的'解釋了，而是通過畫畫需要的基礎訓練，明白了自己學習和做人，也要像畫畫一樣從基礎做起，把基礎做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯的地方再多，也要把基礎打的扎實與牢固。雖然基礎的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎與他們自己的真正對藝術的思想。看了大師與其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學到了畫畫必須步步扎實才能進步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎上下功夫，并指導我們在素描結(jié)構(gòu)基礎上繼續(xù)加強，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進一步加深，對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應該不停地在自己自認為簡單但卻易疏忽的基礎練習中改進自己畫畫的習慣和自己作畫的理解。
素描心得感悟篇五
藝術永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和學并列，造型藝術和學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
（一）素描教學應解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
（二）素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。
是理論與實踐相結(jié)合，素描教學就是最初的結(jié)合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
（四）素描教學的實驗性
藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發(fā)展相適應。
素描心得感悟篇六
：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
：素描教學；高中美術；宏觀角度
高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結(jié)合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。
美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
素描心得感悟篇七
素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結(jié)構(gòu)簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現(xiàn)等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。
靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現(xiàn)的質(zhì)感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現(xiàn)的明暗調(diào)子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉(zhuǎn)變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。
一、興趣引導，雅谷共賞
在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當插入一兩個形體結(jié)構(gòu)簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的激情。
二、耐心分析，循序漸進
任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現(xiàn)，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅色的結(jié)構(gòu)，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的結(jié)構(gòu)，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結(jié)構(gòu)。
學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現(xiàn)的積極性，但要把新知識轉(zhuǎn)化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。
三、角色轉(zhuǎn)換，主次分明
在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側(cè)重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結(jié)構(gòu)準確到位，空間的虛實表現(xiàn)有層次，不同物體的質(zhì)感塑造能傳達出它們各自的材質(zhì)和重量感。在表現(xiàn)意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。
從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎。
素描教學心得感悟范文
素描心得感悟篇八
素描是造型藝術表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內(nèi)學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結(jié)果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。
筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題?，F(xiàn)有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。
素描心得感悟篇九
素描是繪畫的基礎，是藝術創(chuàng)作的起點。我對素描畫有著濃厚的興趣，今天我想分享一下我在學習素描畫的過程中所體會到的心得和經(jīng)驗。
首先，學習素描畫需要有耐心和毅力。素描是一種需要反復推敲、勾勒的藝術形式。毫無疑問，對于初學者來說，很難一次就達到令人滿意的效果。然而，只有堅持下去，不斷練習，才能逐漸掌握基本的技巧和表現(xiàn)力。讓我感受到最深的是，耐心是最重要的品質(zhì)，它能夠幫助我們應對各種困難和挑戰(zhàn)。
其次，觀察是素描畫中的核心。繪畫是一種視覺藝術，善于觀察是成功的關鍵。在素描畫中，我們需要仔細觀察模特或者物體的輪廓、形態(tài)、線條等細節(jié)，并準確地將其表現(xiàn)在紙上。好的素描師往往能夠抓住事物的本質(zhì)和特點，通過簡潔而準確的線條傳達出來。通過觀察，我們也能更好地理解事物的結(jié)構(gòu)和構(gòu)造，從而提升我們的藝術創(chuàng)作水平。
第三，素描畫需要運用透視法。透視法可以幫助我們正確地表現(xiàn)遠近、大小和比例關系。學習透視法需要一定的學習和練習，但是一旦掌握，我們就能夠更生動地表現(xiàn)出物體的立體感和空間感。透視法是素描畫中非常重要的一部分，對于提高我們的繪畫水平有著深遠的影響。
第四，鍛煉手腕和手眼協(xié)調(diào)能力。在素描畫中，準確的線條和細節(jié)往往需要我們將手中的筆無意識地舞動起來。這需要我們對手腕和手指的精準控制，以及手眼協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)。為了達到這一點，我們需要不斷地進行速寫和練習，增強我們的手部靈活性和精細動作。
最后，素描畫是表達自我的一種方式。無論是人的面孔、物體的形態(tài)，還是自然景色的變化，素描畫都能夠讓我們將自己的情感和思想表達出來。通過素描畫，我們能夠更加深入地觀察和感受周圍的世界，并將我們的所思所想變成一幅幅獨特的作品。
總之，學習素描畫是一項需要耐心和毅力的藝術創(chuàng)作過程。通過觀察、運用透視法、鍛煉手腕和手眼協(xié)調(diào)能力，我們能夠逐漸提高自己的繪畫水平。素描畫不僅是一種表現(xiàn)形式，更是一種思考和表達方式。通過素描畫，我們能夠更好地觀察和感受世界，以及將我們內(nèi)心的情感和思考變成一種獨特的藝術語言。我相信，隨著不斷的學習和實踐，我能夠在素描畫的道路上越走越遠，創(chuàng)作出更多獨具個性的作品。
素描心得感悟篇十
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術審美能力的重要手段之一。在我的藝術學習過程中，我開始學習素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
第一段：對素描的初次體驗
剛開始學習素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當我真正開始實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓練的。我開始反復練習，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中，我學會了用眼去觀察物體的細節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學會了觀察物體的比例、構(gòu)造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進行素描創(chuàng)作的過程中，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種訓練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中，我需要細心觀察物體的細節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時，我也學會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
第五段：素描的意義和價值
通過素描的學習和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式，它讓我學會了如何觀察物體的細節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術對人生的意義和啟發(fā)。
通過學習和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術表達和思考生活的方式。在以后的學習中，我會繼續(xù)堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術水平，同時也享受與藝術對話的樂趣。
素描心得感悟篇十一
素描，是繪畫藝術的基礎，它以簡潔的線條勾勒出物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，讓觀者能夠通過線條的變化感受到畫面的層次和空間感。素描對于每一個學習繪畫的人來說都是必修課，通過學習素描可以提高我們的觀察能力和畫面構(gòu)圖能力。在我的學習過程中，我積累了一些對素描的心得體會。
首先，素描是感受物體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的關鍵。通過細心觀察物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，我們可以更好地理解物體的特點和特征，從而更好地進行表達。在素描中，我們要注重觀察物體的輪廓線和主線，這些線條能夠表達物體的形狀、體積和輪廓。在觀察中，我發(fā)現(xiàn)注重細節(jié)的觀察是非常重要的，例如物體的紋理、細微的曲線等等，這些細節(jié)會給畫面增添層次感和真實感。
其次，素描需要勇于嘗試。在學習素描的過程中，我們需要不斷嘗試新的技巧和方法，以豐富自己的繪畫風格和表現(xiàn)手法。例如，在使用不同的線條和壓力的情況下，我們可以營造出不同的質(zhì)感和紋理。同時，素描也可以與其他媒介進行結(jié)合，例如水彩、炭筆等，這樣可以創(chuàng)造出更有深度和層次感的作品。只有勇于嘗試，才能夠不斷摸索到適合自己的創(chuàng)作方式和技巧。
第三，素描需要注重比例和透視。比例和透視是素描的基礎，它們關系著畫面的真實性和準確性。在繪制素描之前，我們需要學會準確測量物體的大小和長度，并將其轉(zhuǎn)化為畫面上的比例。同時，在繪制物體時，我們還要了解物體的透視規(guī)律，合理地運用透視法則來表現(xiàn)畫面的空間感。在學習素描時，我也遇到了比例和透視的困難，但通過不斷的練習和學習，我漸漸地掌握了它們的要領，讓我的作品更加準確和生動。
第四，素描需要理解光影關系。光影是素描中非常重要的因素，通過光影的渲染和處理，我們可以表現(xiàn)出物體的形體和立體感。在素描中，我們需要觀察并理解物體的光源和陰影，以及光線的照射方向和角度。在繪制過程中，我會盡量去捕捉光影的變化和特點，并通過運用不同的畫筆和壓力來表現(xiàn)出光與影的效果。光影的處理是素描中很有挑戰(zhàn)性和技巧性的一部分，但只有掌握了它們，我們才能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。
最后，素描需要不斷的練習和堅持。學好素描是需要時間和耐心的。在學習的過程中，我發(fā)現(xiàn)通過不斷地練習可以進一步提高我的技巧和觀察力。每天練習素描可以讓我更加熟練地掌握線條的運用和表現(xiàn)手法，同時也可以鍛煉我的專注力和耐心。繪畫是一個需要持之以恒的過程，只有堅持不懈地練習，才能夠取得更大的進步。
總之，素描是繪畫的基礎，通過學習素描可以提高我們的觀察力和構(gòu)圖能力。通過不斷地觀察、嘗試、理解和練習，我們可以在素描中找到我們獨特的風格和表現(xiàn)手法。盡管學習素描是一個漫長而艱辛的過程，但只要我們堅持下去，就一定會獲得進步和收獲。不管是在素描還是其他領域，只要我們付出努力，就一定能夠達到心中的目標。
素描心得感悟篇十二
素描是美術創(chuàng)作中的基礎訓練，是藝術家表達自己想法的重要手段。通過素描，藝術家可以準確地表達形象、刻畫情感、傳遞信息。在學習素描的過程中，我也逐漸領悟到了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享這些體會，希望能夠?qū)ζ渌麗酆谜哂兴鶐椭?/p>
第一段：興趣是學好素描的基礎
學好素描，首先要有濃厚的興趣。興趣是學習的動力，只有對素描感興趣，才能夠持之以恒地學下去。對我來說，最初對素描的興趣源自于對美麗事物的追求。我喜歡用畫筆記錄生活中的美好瞬間，或者創(chuàng)造自己心中的理想之景。慢慢地，我發(fā)現(xiàn)素描可以幫助我更準確地表達這些意象，從而深入挖掘我的創(chuàng)作靈感。因此，興趣是學好素描的基礎，也是不斷進步的動力。
第二段：觀察是素描的重要環(huán)節(jié)
在素描中，觀察是最為重要的環(huán)節(jié)。仔細觀察是素描能夠準確表達形象的關鍵。我通過觀察物體的輪廓、線條、明暗關系等細節(jié)來捕捉感興趣的特點。觀察的過程需要耐心和時間，但也是一個鍛煉細致入微的能力的機會。通過不斷地觀察，我逐漸提高了對事物細節(jié)的敏感度，并能夠更好地將其轉(zhuǎn)化為畫面上的線條和陰影。
第三段：掌握構(gòu)圖技巧提高創(chuàng)作品質(zhì)
素描不僅僅是簡單地模仿物體形象，更能夠通過構(gòu)圖和運用不同的繪畫技法來表達作者的創(chuàng)意和情感。在我的學習過程中，我學到了許多構(gòu)圖技巧，如平面構(gòu)圖、透視構(gòu)圖、比例關系等。這些技巧可以幫助我更好地組織畫面，突出主題，給觀者留下深刻的印象。另外，不同的繪畫技法也能夠為素描增添層次感和質(zhì)感，使畫面更加豐富多樣。因此，掌握構(gòu)圖技巧和繪畫技法對于提高創(chuàng)作品質(zhì)非常重要。
第四段：素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)
通過學習素描，我逐漸意識到素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)。在觀察事物的過程中，需要細致入微地捕捉其特點，并將其通過線條和陰影的組合表達出來。同時，也需要運用想象力和創(chuàng)造力來賦予畫面更多的表現(xiàn)力。素描的學習讓我意識到觀察和表達是相互依存的，觀察的敏銳和靈活的表達能力是促進素描技藝提高的關鍵。
第五段：素描是一種永無止境的學習過程
在學習素描的過程中，我深深地感受到素描是一種永無止境的學習過程。無論是技術的提升還是創(chuàng)作的突破，都需要不斷地學習和實踐。通過參觀畫展、研究大師的作品，我不斷地拓寬自己的藝術眼界，吸取各種創(chuàng)作經(jīng)驗。同時，也要不斷嘗試新的素材和風格，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。因此，學習素描是一種持續(xù)不斷的修煉，只有保持學習的態(tài)度，才能夠在藝術的道路上不斷進步。
總結(jié)：
通過學習素描，我不僅獲得了繪畫的技巧和技能，更重要的是學會用眼睛去觀察和用手去表達。素描對我的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力提升有著巨大的影響。學習素描是一段細致入微的旅程，其中充滿了挑戰(zhàn)和樂趣。我相信，在不斷的探索和實踐中，我會不斷突破自己，為更高的藝術追求而努力。
素描心得感悟篇十三
素描，作為繪畫的基礎技法之一，幫助藝術家捕捉形態(tài)和表達情感的能力不可低估。在我的藝術學習過程中，我逐漸領悟到素描的重要性和魅力。以下是我對素描的心得體會，其中包括對素描精確性、觀察力、構(gòu)圖、陰影和光影的理解。
首先，精確性是素描的基礎。素描幫助我們訓練手眼協(xié)調(diào)能力，提高繪畫的準確性。當我開始學習素描時，我經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)自己對物體的形態(tài)和比例有一些模糊的理解。然而，通過大量的實踐和觀察，我逐漸提高了我的精確性。我學會了用準確的線條和形狀來描述物體的外觀，使我的畫作更加真實、立體和具有藝術感。
其次，素描培養(yǎng)了我的觀察力。在繪畫中，觀察是非常重要的。通過素描，我學會了仔細觀察事物的細節(jié)、形狀和紋理。我發(fā)現(xiàn)，只有通過仔細觀察，并將觀察到的信息準確地表達在紙上，才能真正地捕捉到物體的本質(zhì)和特點。觀察力讓我從日常生活中的事物中發(fā)現(xiàn)美，從而有了不同的視角去欣賞世界。
第三，構(gòu)圖是素描中不可忽視的因素。素描不僅僅是簡單地復制物體的外觀，更重要的是將物體放置在畫面中的位置和角度選擇合理。一個好的構(gòu)圖可以增強作品的表現(xiàn)力和視覺沖擊力。我在素描中學到了如何運用線條、形狀和空間來創(chuàng)造一個有吸引力和有節(jié)奏感的畫面。良好的構(gòu)圖不僅使我的畫作更具美感，還能引起觀者的共鳴和注意。
另外，陰影和光影是素描中關鍵的要素。陰影和光影不僅僅給物體帶來了形態(tài)感，更是創(chuàng)造了畫面的層次感和立體感。通過素描，我學會了觀察物體的陰影和光線的變化，理解陰影和光線對物體的形態(tài)和質(zhì)感的影響。對于不同的物體，我會運用不同的陰影和光線技巧來突出物體的特點和表現(xiàn)其空間感。陰影和光影的運用讓我的畫作更加生動、立體和有趣。
總結(jié)起來，素描在我的藝術學習過程中起到了至關重要的作用。通過素描，我培養(yǎng)了繪畫的基本功，提高了我的觀察力和構(gòu)圖能力，理解了陰影和光影的運用。我相信，在未來的學習中，我將繼續(xù)努力提高我的素描技巧，并將其運用到更多的藝術作品中。素描不僅是繪畫的基礎，更是一種表達和溝通的語言，它幫助我展示自己的創(chuàng)造力和感受力。通過素描，我發(fā)現(xiàn)了藝術的魅力和無限的可能性，無論是作為一種娛樂還是一種職業(yè)，素描對我來說都是一種寶貴的財富。
素描心得感悟篇十四
大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。
設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的?；A素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分?；A素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學生對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術來講是一種“分辨差異”。但對于設計藝術范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個“理性階段”問題。
在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關系。
這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續(xù)和葉老師學習，不斷取得進步。
素描心得感悟篇十五
在9月12日，我踏進了湖州學院的校門，開始了我的大學生活。而我也迎來了我的新課程——設計素描。
高中時期我們?yōu)榱藨稇嚳荚噷W的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對設計素描有過系統(tǒng)地學習。設計素描，顧名思義是藝術設計類相關專業(yè)學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設計、視覺傳達設計等設計類專業(yè)相關課程相聯(lián)系，基礎素描表現(xiàn)與設計思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對比、和諧等常識，又可培養(yǎng)我們的設計思維，為進一步的專業(yè)學習打下基礎。
在鐘安老師的授課中我明白了學會設計素描應平時做好畫面積累，首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構(gòu)圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進行學習，平時生活要養(yǎng)成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓得來的，而不是一味的盲目學習。
在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應該要注意循序漸進，不能過于急躁，關于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫不同，設計素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！本秃帽任覀冊趯懮垙垺⒉紩r我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。
“設計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設計素描可以說是基礎素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。
龔俊棟
2021年10月5日星期二
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