優(yōu)質民族民間舞的心得體會范文(18篇)

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優(yōu)質民族民間舞的心得體會范文(18篇)
時間:2023-10-30 16:29:03     小編:筆舞

總結心得體會可以幫助我們更好地反思和認識自己,提高自我認知和成長。在寫心得體會時,可以從自己的實際經(jīng)驗出發(fā),結合相關理論進行分析和總結。在這里,我們分享了一些優(yōu)秀的心得體會范文,希望能夠給大家?guī)硪恍╈`感。

民族民間舞的心得體會篇一

舞蹈是一種極富表現(xiàn)力和藝術性的藝術形式,通過肢體動作、音樂和表情的融合,傳遞出深刻的情感和思想。在初步了解和接觸到國內(nèi)民間舞之后,我開始對外國民間舞產(chǎn)生了濃厚的興趣。近期我參與了一次外國民間舞的學習與展示活動,通過親身體驗,我深深感受到了外國民間舞的魅力與魄力,從中得到了許多心得與體會。

首先,外國民間舞展現(xiàn)出的多樣性讓我驚嘆不已。在這次的活動中,我接觸到了來自不同國家的幾種不同風格的外國民間舞:西班牙弗拉明戈舞、愛爾蘭民間舞和巴西桑巴舞。這些舞蹈各具特色,從舞步、配樂、服飾等各個方面彰顯出了獨特的民俗風情。西班牙弗拉明戈舞激情四溢,舞者身姿挺拔且力度十足;愛爾蘭民間舞優(yōu)雅純凈,舞蹈動作快速流暢;巴西桑巴舞活力四溢,節(jié)奏鮮明且富有熱情。每一種舞蹈都給人以不同的強烈感受,讓我感受到世界多元文化的魅力。

其次,外國民間舞讓我體驗到了舞蹈帶來的快樂與自由。舞蹈是一種釋放內(nèi)心情感的方式,通過身體的舞動,我不僅可以表達自己的情感,還可以暢快地釋放自我,體驗舞蹈帶來的愉悅與自由。在學習外國民間舞的過程中,我身臨其境地感受到了舞者們的愉悅與自由。無論是一起跳桑巴舞時的歡快和活力,還是跳弗拉明戈舞時的熱情與癡迷,舞蹈讓我忘記了一切的煩惱與壓力,完全投入到其中,感受到了無與倫比的快樂。

第三,外國民間舞教會了我堅持與努力的重要性。舞蹈是一門需要付出長時間努力練習的藝術。每一次舞蹈演出的背后,都是無數(shù)次的辛勤付出和汗水。在學習外國民間舞的過程中,我也經(jīng)歷了困難與挫折,但正是這些困難和挫折讓我更加堅持,不斷努力去克服。通過反復練習和不斷調(diào)整動作,我逐漸掌握了外國民間舞的技巧和風格,感受到了堅持與努力的重要性。這也讓我明白,只有付出足夠的努力,才能獲得真正的成就。

第四,外國民間舞使我更加開放和包容。通過學習外國民間舞,我對其他國家的文化和藝術形式產(chǎn)生了濃厚的興趣,并對多元文化持更加開放和包容的態(tài)度。通過學習西班牙弗拉明戈舞,我了解到西班牙文化的激情與熱情;通過學習愛爾蘭民間舞,我感受到了愛爾蘭人民純樸的生活方式;通過學習巴西桑巴舞,我體驗到了巴西人民的熱情與活力。這些學習經(jīng)歷讓我更加理解和尊重其他文化,擁抱多元世界。

最后,外國民間舞讓我感受到舞蹈的魔力。舞蹈不僅僅是一種藝術形式,更是一種獨特的交流方式。當舞者們在舞臺上翩翩起舞時,將內(nèi)心情感通過舞蹈表達出來,觀眾也會被舞者們的情感與動作所感染,油然而生共鳴。這種通過舞蹈傳達情感、交流思想的魔力讓我著迷。我深刻感受到自己在舞蹈中獲得快樂和自由的同時,也能夠與他人建立起一種深刻的心靈連接,共同分享美好的體驗。

通過學習外國民間舞,我體驗到了其豐富多樣的特點,感受到了其中蘊藏的快樂與自由。舞蹈帶給我堅持與努力的力量,讓我變得更加開放和包容。外國民間舞的魔力讓我沉浸其中,享受舞蹈帶來的獨特魅力。通過這次學習和體驗,我更加堅信舞蹈的獨特魅力和藝術魄力,也更加熱愛舞蹈這門藝術形式。將來,我希望能夠繼續(xù)深入學習和探索,讓舞蹈成為我生活中不可或缺的一部分。

民族民間舞的心得體會篇二

民間舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面小編為大家搜索整理了關于中國民族民間舞作品的特點,歡迎參考閱讀,希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

二十世紀80年代以前的民族民間舞蹈作品由于采用明白曉暢的平敘和寫實的藝術手法,作品的主題單一和明確。而80年代后,民族民間舞蹈作品通過隱喻、暗示、象征、藝術變形等表現(xiàn)手法代替以往明白曉暢的平敘和寫實,以意象的朦朧性和主題的多義性代替以往主題的單一性和明確性。如《狼圖騰》通過對狼性深沉、豪放、團結互助等特征的描述,對狼性的肯定,并由此思考人類社會中人與人之間的關系。以狼為主題,肯定狼性中的集體合作精神,作品中最后一個舞蹈造型的隱喻,是作者對人類的集體合作精神抱著肯定的態(tài)度、還是企盼的態(tài)度,作品并沒有一個明確的答案,但這樣的主題設置,卻能夠引發(fā)觀眾深沉的思考。

從民族民間舞蹈作品塑造的形象來看,二十世紀80年代以前刻畫的人物形象追求群體特征,如《紅綢舞》、《豐收歌》、《快樂的羅嗦》等,塑造的人物形象有共性,缺乏個性,對于個人細膩、復雜的人物心理描寫很少涉及主題情緒顯得單一。而80年代后的民族民間舞蹈作品在形象的塑造上重視突出個體特征,通過多種個體特征,以情感的立體多向型代替平面單向型,以點帶面,展現(xiàn)豐滿的、立體的人物形象。如向陽編導的《元宵夜》將視角緊緊鎖定在表現(xiàn)當代人的生命意識,時代情感等方面,作品通過采用不同的民間舞蹈的有機結合,使作品動作語匯利于人物形象的塑造。筆者在2009年為參加全國桃李杯文華獎舞蹈比賽創(chuàng)作的《虎妞妞》獲全國b級女子少年甲組民族民間舞表演三等獎。這個舞蹈創(chuàng)作靈感來自東北地區(qū)的生活民俗,取材于東北秧歌。一雙虎頭鞋,一個俏妞妞是這個舞蹈開始交代給觀眾的兩個元素,東北人過年要給孩子穿虎頭鞋,虎頭帽。東北的炕上有虎頭枕,這一系列的民俗服飾都是東北地區(qū)的最大最亮麗的特點所在,穿上這些服裝,它的寓意是辟邪,讓孩子在新的一年中有個好兆頭,好寓意,好身體。筆者以一雙虎頭鞋為線,一個俏妞妞與虎頭鞋所產(chǎn)生的喜愛與俏皮為開始。展開了一整段的舞蹈,又添加了東北秧歌中手絹花技巧,把這個節(jié)目最終推向了高潮。

二十世紀80年代后,由于中外文化的交流,中國民族民間舞蹈作品的語言也開始發(fā)生變化,在立足傳統(tǒng)舞蹈基礎上,借鑒其他舞種的風格,將其運用到中國民族民間舞蹈的創(chuàng)作中。80年代的民族民間舞蹈作品《撇扇》在作品中注入當時盛行的流行舞蹈迪斯科,對身體的各種姿態(tài)和力度關系進行了探索,如小而快的出胯動作就是借用當時的流行舞蹈元素,作品正是利用新鮮的舞蹈元素與傳統(tǒng)元素的結合,創(chuàng)作一個全新面貌的民間舞蹈作品。目前中國流行舞蹈主要有街舞、爵士舞、拉丁舞、肚皮舞等,近幾年許多民族民間舞蹈作品借鑒、注入流行舞蹈的元素。如第八屆“桃李杯”舞蹈比賽參賽作品壯族舞蹈《走在山水間》、傣族舞蹈《花腰花》等。另外,受西方現(xiàn)代舞“非理性、反技巧、不和諧、個性化”美學原則的'影響,80年代以來,中國民族民間舞蹈作品的舞蹈語言通過節(jié)奏、力度的變化,作品以不規(guī)則、靈活多變代替原先的和諧勻稱美。

二十世紀80年代后的民族民間舞蹈作品關注世俗生活,它“講述老百姓自己的故事”,作品用平民化、世俗化的語言,從普通百姓的角度,生動地描寫出底層民眾的生存狀態(tài),了解平民生活的喜怒哀樂,既沒有“消平思想深度”,也沒有抹去藝術的“意義”。2011年筆者為參加全國荷花獎舞蹈比賽創(chuàng)作的《阿爸的鼓》獲全國荷花獎舞蹈比賽十佳作品獎,靈感來自連南地區(qū)的瑤族支系排瑤,取材于瑤族排瑤一個傳承的故事,一個當代瑤族女孩兒與阿爸留下來的排瑤之鼓的碰撞,是現(xiàn)代與遠古的碰撞,是人與精神的碰撞。鼓是精神,是這個民族的精神依托,它的聲音是這個民族的吶喊?,幾迮菏巧钤诋斚旅褡謇^承者。這人與鼓的結合將擊打出民族精神對當代人的呼喚,將擊打出當代人去繼承本民族文化的聲音。

二十世紀80年代的尋根熱,更多的是體現(xiàn)一方人文或者是民族精神,關注社會,關注人物情感,而二十一世紀初的回歸原生態(tài)所要闡釋的是“天人合一,萬物有靈”的精神,它遠離社會,遠離塵囂。楊麗萍的大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》向我們展示了多層面的美學層次。它蘊含了女性崇拜、生殖崇拜、鬼神崇拜、圖騰崇拜等等,我們看到在古老的原始舞蹈遺存之下凸顯出的民族性格與精神,看到了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造力與啟示性。2009年為參加全國桃李杯文華獎舞蹈比賽創(chuàng)作的《輪月》獲全國a級女子少年甲組民族民間舞創(chuàng)作二等獎,表演二等獎。靈感來自蒙古族的生活用具,勒勒車。勒勒車是陪伴草原民族蒙古族的生活必備用具。他們是游牧民族,所以勒勒車在當中起到了很大的作用,不論是行軍打仗,遷移,不論是送葬,都需要勒勒車的存在。勒勒車承載的是這個民族的歷史,承載的是這個民族的血脈。筆者抓住這點,用一臺勒勒車,用一位裝扮成蒙古族阿媽的舞蹈演員,利用車與人的搭配來完成筆者想要表現(xiàn)人生對歲月的感悟,用人與車輪的轉動,表現(xiàn)歲月的變遷,在舞臺上完美的展現(xiàn)筆者想對觀眾說的話,并表達筆者對蒙古族人民的敬意之情。

民族民間舞的心得體會篇三

民族繡是中國豐富多彩的傳統(tǒng)手工藝之一,它以獨特的繡法和精美的圖案贏得了世界的贊譽。作為一位民族繡的愛好者,我深深地感受到了民族繡帶給我的樂趣和心得體會。在這篇文章中,我將分享我的體會和感受,希望能給大家?guī)硪恍﹩⑹尽?/p>

首先,民族繡讓我體會到了創(chuàng)造的樂趣。繡花可能在表面上看起來是一項瑣碎的活動,但實際上它需要一定的技巧和想象力。在繡制過程中,我可以自由地選擇圖案、線針和顏色,將自己的創(chuàng)意和想法表達出來。每一針每一線都是我用心的產(chǎn)物,這種創(chuàng)造的樂趣讓我感到無比滿足。

其次,民族繡讓我更加了解和尊重傳統(tǒng)文化。中國的民族繡源遠流長,不同民族、不同地區(qū)都有獨特的繡法和圖案,每一種繡法都代表著一種傳統(tǒng)的藝術形式。通過學習和繡制民族繡,我漸漸地對中國傳統(tǒng)文化有了更深入的了解,也更加珍惜和尊重它。民族繡讓我意識到,傳統(tǒng)文化是我們民族的寶貴財富,需要我們?nèi)鞒泻桶l(fā)揚。

第三,民族繡讓我感受到了細致和耐心的重要性。繡花需要細心和耐心,每一針都需要仔細描繪,每一線都需要精確地穿過布料。在繡制過程中,我不得不靜下心來,專注于每個細節(jié),這讓我在反復練習和修正中培養(yǎng)了細致和耐心的品質。我相信這些品質在生活中同樣重要,無論是學習、工作還是與他人相處,都需要我們耐心和細致地去做好每一件事情。

第四,民族繡讓我領略到了藝術之美。民族繡的圖案精美絕倫,線條流暢而有層次感,色彩豐富而鮮艷。每一個圖案背后都有著深刻的寓意和文化內(nèi)涵。通過繡制民族繡,我更加欣賞和理解藝術的力量,它能夠用最簡單的線和針,創(chuàng)造出令人心動的作品。藝術不僅給人帶來美的享受,也能夠啟發(fā)思考和激發(fā)創(chuàng)造力。

最后,民族繡讓我收獲了內(nèi)心的平靜和滿足。在繁忙和喧囂的現(xiàn)代社會中,繡花成為了我與自己對話的方式,也是我遠離煩惱和壓力的一種方式。當我坐在陽臺上,繡著花卉圖案,一針一線地細細品味,內(nèi)心變得寧靜而平和。民族繡帶給我的不僅僅是一種手工藝,更是一種心靈的寄托和追求。

總結起來,民族繡是一門博大精深的傳統(tǒng)手工藝,它不僅讓我體會到了創(chuàng)造的樂趣,更讓我了解和尊重傳統(tǒng)文化,培養(yǎng)了細致和耐心的品質,領略到了藝術之美,并帶給我內(nèi)心的平靜和滿足。民族繡是我生活中重要的一部分,我希望通過我的努力能夠傳承和發(fā)揚這項寶貴的傳統(tǒng)藝術,讓更多人認識和喜愛民族繡。

民族民間舞的心得體會篇四

民間舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別,是在民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎上,經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造,并經(jīng)過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。但古典舞和民族舞之間存在著明顯的差異。

古典舞要求技巧性更高,而且對演員的軟度要求也更高。

民族舞由于舞種的不同,要求也不同,有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗),有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。

古典舞的成型時間較短,雖然已有一套完整的體系,但是隨著新的思想不斷地涌入,它的可變性很大。

民族舞歷史悠久,各民族的舞蹈彼此之間的差異很大,但是模式化程度較高。

舞臺上的古典舞演員,俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆,“運筆”時急時緩,偶爾還會筆鋒一轉,而正視時又像是五線譜上躍動的音符,時起時落,變化萬千。

而民族舞更多的時候是在營造一個宏大的場面,就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷,每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化,有喜、有悲,處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當?shù)氐轿弧?/p>

民族舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的,充滿喜氣,基本不帶憂郁。

總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度,而民族舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊,重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn),我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構的事件和一些虛構的人物,但是事件也具有深刻的意義,人物也具有鮮明的個性。總的來講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物,它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點。

民族舞源于工作和生活,它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的,我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化,因為民間舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來,是不加掩飾的,原汁原味的。

民族民間舞的心得體會篇五

一談起舞蹈技巧,有些人認為這應該是搞古典舞的人去研究的課題,與民間舞無關,因而不屑一談,下面就來和小編一起看看中國民族民間舞的技巧吧。

我們可以從中國民間舞的根源——各民族原生態(tài),民間舞蹈來分析和尋找答案。我國是一個有著五十六個民族的大家庭,每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈,每個 民族的民間舞蹈又都有自己獨特的舞蹈技巧。在此,我不做全面地分析和介紹,只想著重地分析一下已被舞蹈學院納入必修教材的漢、藏、蒙、維、朝五大民族的原 生態(tài)民間舞中的技藝性舞蹈。

自古以來,漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中,各出新招,以博得稱贊。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發(fā)展的。

(1) 安徽花鼓燈?;ü臒糁械摹氨P鼓”部分,就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態(tài)的技巧 表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧,如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“滿地抓”、“豚跳”等。藝人 們在展現(xiàn)技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中,洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠的石敬禮(藝名“石猴子”、洪 云(藝名“小水子”)、鳳臺的武佩軒(藝名“氣死猴”),從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。

(2)山東鼓子秧歌。鼓 子秧歌自古就有文場與武場之分,武場正是“鼓”、“棒”、“傘”大顯舞技的部分。舞者在跑動時步大身低,落腳生根,蹬腳揚塵,堅實有力;跳躍時則強調(diào)干拔 與上竄,猶如“旱地拔蔥”。如果不能熟練地掌握道具技巧,不能掌握各種蹲、踢、跳、轉技巧,那么鼓子秧歌的穩(wěn)健瀟灑、淳樸剛勁的風格就很難體現(xiàn)。鼓子秧歌 的發(fā)源地——魯北地區(qū)的惠民和商河,都靠近河北的武術之鄉(xiāng)滄縣和雜技之鄉(xiāng)吳橋。武術與雜技的影響,極大地豐富了鼓子和秧歌的技藝表演。

(3)還有諸如安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺、東北秧歌等漢族民間舞蹈都是技藝性很強的舞蹈。

藏族舞蹈中的熱巴,是技巧性很強的舞蹈,在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鈴鼓舞是主要的表演部分。男藝人手持牦牛尾和鈴鐺,女藝人右手持單柄手鼓,左 手持長鼓槌擊打。開始時,男女一起表演,男縱跳揮鈴,女旋轉擊鼓。當跳到氣氛熱烈時,就拉開場小進行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技,有“頂鼓旋轉”、 “纏頭擊鼓”、“扭腰打點”等技巧動作。表演完鼓技之后,鼓隊散開站立一旁,由男演員上場,在鼓聲伴奏下一個接一個應聲呼叫,抖肩起“法兒”,各自表演不 同的技巧動作,有“單腿跨轉”、“躺身平轉”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外還要表演一些小玩意兒,如“滾毛”、“掄背”等。鈴鼓舞有 很多套鼓點,每套鼓點均有一套各不相同的技巧動作。演員應場上鼓聲而舞,騰躍飛舞,在快速倒腳步中結束。又如藏族民間舞蹈中的“卓“,也是一種靠技巧表演 來抒發(fā)情感的舞蹈,跳起來粗獷奔放,氣勢磅礴。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞 蹈。太平鼓舞多在豐年節(jié)日由婦女表演,分集體舞和單人舞兩種表演形式。舞時,她們左手橫握鼓柄,右手持一帶穗木棍,邊擊邊舞。身段動作一般比較夸張,基本 舞姿多是以腰為軸心的仰俯、傾、側,舞步奔放有力,富有彈性,雜有跳轉等技巧,技藝嫻熟者可同時舞耍四、五面鼓,在身體不同部位盤繞回旋,帶有競技色彩。 盅碗舞,亦稱“打盅子”。過去由男藝人表演,本世紀20年代以后,盅碗舞多由女子表演,動作舒展流暢,柔美端莊,高潮時多做“板腰”、“旋腰”等技巧,技 藝高超者,還頭頂燃燈起舞??曜游瓒嘤谙矐c歡宴的場合由男子單人表演。舞者原地單手或雙手握一把筷子,隨著腿部韌性屈伸,身體的左右晃擺,快而碎地抖動雙 肩,兩臂松弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個部位。舞者時而轉身打地,時而蹲跳打腳,由慢轉快,最后在快速表演的高潮中結束。

盤子舞是維族舞中技術性很強,難度較大的一種舞蹈,盤子舞是表演性道具舞蹈“頂碗小碟舞”的俗稱,通常是由女子單人表演。表演時舞者兩手各持一小碟子,指挾 手筷,和著音樂,邊打邊舞,邊舞邊轉。并在頭上頂著盛水的碗。另外,新疆多朗區(qū)的麥西來甫民間舞蹈中的旋轉技巧可堪稱一絕。快板部分由雙人對轉發(fā)展為競技 旋轉,一時間各種跪轉、空轉、掖腿立轉、平轉紛紛登場,讓人眼花繚亂,驚嘆不已。

象帽舞和長鼓舞都是朝鮮族舞蹈中富有特色且技藝性很強的舞蹈。舞者戴特別的頭盔,上有可以旋繞的長纓,舞時擺動頭部使長纓在頭頂、身側旋轉和飛舞。技巧越 高,頭上的長纓就越長。舞者手中擊打著小鼓,以“喜鵲步”跳躍前進,如騰空遙射,如沖鋒向前,而頭上的長纓不斷旋繞。長鼓舞多為女 性表演,后來男子也有表演。表演者身挎杖鼓,右手持竹鍵敲打高音部鼓面,左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓聲、花樣繁多的鼓點相映成輝。表演進入高潮,常作行進性的連續(xù)旋轉。技藝高超者,可轉幾十圈之多。

綜上所述,中國民間舞不僅有自己的技巧,而且其“資源”還是非常豐富的。我們的技巧“資源” 從總體上可分為兩大類:一類是原生態(tài)民間舞中的各種徒手動作技巧,一類是原生態(tài)民間舞中的各種道具性舞蹈技巧。這一點,從以上對漢、藏、蒙、維、朝五大民 族富有特色的技藝性舞蹈的描述和分析中,便可見一斑。

眾所周知,中國古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術和芭蕾等藝術門類的某些技巧的基礎上,發(fā)展而來的。而中國民間舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術、戲 曲、雜技中的營養(yǎng)后發(fā)展形成的。尤其是漢族民間舞蹈中的許多徒手技巧動作,如飛腳、蹦子、旋子、掃蹚、撲虎、疊肩、贊步等等技巧,它們都是古典舞與民間舞 所共有的。由此可見,中國古典舞與中國民間舞的技術技巧的根源是相同的,只是同源不同流而已。為什么人們總是習慣把這些技巧稱為古典舞技巧呢?我想也許有 著先入為主的原因吧。中國古典舞系的學科建設比中國民間舞系要早,而且也成功地建立了自己的技術訓練體系。而中國民間舞系至今還沒有完善自己的技術訓練體 系,在基本功訓練上基本依賴古典舞基訓教材。所以這些技巧就很自然地約定俗成地寫上了古典舞的姓氏。其實這些技巧是很難從中界定其歸屬的,只能說它們都是 我們的民族技巧。如果非要有所界定的話,那只有看其使用目的了。不應該是誰用的“早”就是誰的,而應該是誰用的“好”就是誰的,所謂用的“好”就是技巧的 運用符合舞種的審美風格,符合舞蹈作品所表現(xiàn)的舞蹈內(nèi)容和塑造人物形象的需要。

在全國首屆荷花杯舞蹈比賽中,由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克編導的《頂碗舞》,一舉奪得了民間舞群舞項 目的金獎。這個劇目之所以獲得巨大成功,關鍵在于它巧妙地運用了維族原生態(tài)民間舞盤子舞中的頂碗技巧。女演員們在表演中頭頂盛滿清水的小碗,在優(yōu)美而歡快 的音樂中,從容流暢地移動舞步和變化隊形,好似天山甜美的清泉流淌不息,好似草原繁花在風中飄蕩。其高超絕妙的頂碗技巧和清新獨特的藝術風格,一下子征服 了在場的所有評委和觀眾。

去年六月,我有幸觀摩了來自西藏的大型樂舞《珠穆朗瑪》,現(xiàn)在回想起其中的熱巴鼓舞,仍會讓我熱血沸騰、興奮 不已。整個樂舞就是在女子熱巴鼓舞和男子辮鼓舞表演時推向高潮的。女演員們的熱巴鼓技巧簡直達到了爐火純青的境界,不管是做頂鼓旋轉,還是甩鼓旋轉和擊鼓 翻身,都是那樣的迅捷、利落、干凈、漂亮,引得在場觀眾一陣陣贊嘆和熱烈鼓掌。男演員們的辮鼓舞跳得更有氣勢,更有一種野性美。他們甩辮擊鼓、揮灑自如, 節(jié)奏由慢至快,氣氛極為熱烈,正是精湛的鼓舞技藝加上濃郁的雪域風格所產(chǎn)生的強烈藝術感染力,讓我們心醉神怡、激動振奮。

上述兩個舞蹈都是符合民間舞技巧定位的好作品。它們都是通過道具性舞蹈技巧的合理運用,體現(xiàn)出了自己獨特的藝術風格與文化內(nèi)涵。

中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示,而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現(xiàn)。古典舞中的技巧同身韻可以是各自 獨立的,而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧,而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向,應該是 風格化技巧的強化與發(fā)展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧,又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明 文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中,曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構成民間舞技巧的教學設想。實踐證明,這種教學設想是科學的、可行的。我們的 民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式,是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒;藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝 鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉,也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉,講求快速、多姿、戛然靜止,猶如 鷹隼迎風回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩(wěn),優(yōu)雅,猶如仙鶴悠然自得。

民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的,是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入,再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力,毫無光彩。

我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目,現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是,它們的“技巧性”都很強,表演中動則旋子3600,靜則控腿 1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”,因而毫無藝術感染力可言,反倒讓人感到莫名其妙。對此而言,我比較欣賞的是云 南 ,其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧,但這些技巧是在演員們情感的自然流露中, 是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧,極大地豐富了舞者的藝術表現(xiàn)力,增強了舞蹈的藝術感染力。

隨著時代的發(fā)展,隨著民間舞從廣場向劇場的轉化,民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了,它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術化方向發(fā)展。

有人說,楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧,為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來,楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的 藝術化技巧的最高體現(xiàn)。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態(tài),已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地夸張與變形,將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升 華,創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如于平教授所評價的那樣:“《雀之靈》的過人之處,在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所 累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡,因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中,楊麗萍 傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思,使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心?!币虼?,我認為民間舞技巧運用的最 高境界就是將之藝術化,讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中,而不“顯山露水”,刻意為之。

民族民間舞的心得體會篇六

第一段:

在過去的一個月中,全國各地舉行了各種形式的活動慶?!懊褡逶隆?。作為一名普通的中國人,我深切地感受到了這個國家對于民族多元化的關注和尊重。這個月我們不僅了解了不同民族的歷史和文化,更重要的是我們認識到了作為一個大家庭的中國人,我們需要保持團結和互相理解的態(tài)度。

第二段:

在這個民族月,我尤其受到了云南地區(qū)各族群眾和當?shù)卣幕顒铀鶈l(fā)。在此之前,我非常少了解云南少數(shù)民族的文化和歷史。但是,通過不斷地看電視節(jié)目和新聞,我逐漸發(fā)現(xiàn),云南諸多少數(shù)民族呈現(xiàn)出獨具特色的文化風格,這其中既有納西族的摩梭女性文化,又有彝族的傳統(tǒng)服飾和習俗,還有藏族的信仰和宗教。而在慶祝活動中,少數(shù)民族們展現(xiàn)出了自己民族文化的獨特魅力,讓我對民族文化的多樣性獲得了更深入的理解。

第三段:

隨著“民族月”的持續(xù)開展,我也越來越注意到了周圍的文化差異。我們的同事、鄰居甚至是在公共交通工具中遇到的陌生人,每個人都有著不同的身份和文化背景。在我們的日常生活中,公共場所為我們提供了與來自不同地方的人交流和接觸的機會,而這些交流一方面能促進文化的融合與多元化,另一方面也能拓寬我們的生活視野和領悟能力。

第四段:

作為學者和文化愛好者,我深刻地認識到“靠山吃山,靠水吃水”的文化理念,這個理念倡導了不同民族在各自發(fā)展文化的同時,互相交流并產(chǎn)生了一定的共性。這種“共性”不僅豐富了中國的文化底蘊和藝術內(nèi)涵,同時,在國際交流中更具有親和力,讓世界對中國的“多元性文化體系”這一點有了更加清晰的認知。

第五段:

在我的眼中,“民族月”不僅為我打開了不同文化的視野,也為我敞開了一扇了解和尊重身邊不同人群的大門。在社會不斷變革和進步的今天,我相信各種文化交流都具備多元文化的意義。每一個文化背景都值得被關注、被研究和豐富。讓這個文化月的活動促進我們的民族文化交流和發(fā)展,讓我們與來自不同地方的朋友彼此差異、互相尊重,共享人類豐富的文化遺產(chǎn)和進步成就,讓中國成為更加美好的文化圣地。

民族民間舞的心得體會篇七

第一段:引入外國民間舞的意義和背景(150字)

外國民間舞是一種傳承千年的民俗藝術形式,不同于正式的宮廷舞蹈或現(xiàn)代舞,它強調(diào)平民舞蹈的自然和純粹。外國民間舞既反映了特定地區(qū)的文化特色,又展示了人們的喜悅和熱情,因此成為世界各國之間交流與了解的橋梁。我有幸參與了一個外國民間舞蹈學習班,并深受啟發(fā)和感動。在這篇文章中,我將分享我的心得體會。

第二段:對外國民間舞表演和舞步的初步體驗(250字)

在外國民間舞蹈學習班中,我第一次近距離接觸了外國民間舞的表演和舞步。我被舞者們的靈動和優(yōu)雅所折服,他們舞動的手臂和雙腿像是枝葉輕輕搖動著,形成了美麗的畫面。而且,各種外國民間舞的舞步很多樣化,既有輕盈的芭蕾舞步,又有富有力量感的騎馬步等。通過模仿和學習,我終于掌握了一些基本的舞步。雖然起步階段艱辛,但我深深體會到外國民間舞的魅力所在。

第三段:外國民間舞蹈與文化的融合和傳承(300字)

通過學習外國民間舞蹈,我不僅僅學習到動作和舞步,更重要的是了解到舞蹈背后的文化內(nèi)涵。每一種民間舞蹈都融入了特定地域的傳統(tǒng)文化,通過肢體語言和舞蹈動作來傳遞特定的情感和信息。例如,有些外國民間舞蹈訴說著古老的神話故事,而有些則反映了農(nóng)民的勞作和慶祝豐收的喜悅。通過舞蹈,人們不僅可以欣賞到美麗的動作,還能感受到文化的獨特和多樣性。學習外國民間舞也是對這些文化的傳承和保護。

第四段:外國民間舞對個人發(fā)展的影響(300字)

學習外國民間舞不僅僅是為了欣賞和表演,更重要的是對個人發(fā)展具有積極的影響。首先,外國民間舞對身體健康有著顯著的促進作用。跳舞可以增強身體的靈活性、協(xié)調(diào)性和耐力。其次,外國民間舞蹈要求舞者具備高度的集中力和反應速度,這對培養(yǎng)學習動作和跟隨節(jié)奏的能力非常有幫助。此外,外國民間舞還培養(yǎng)了我的藝術素養(yǎng)和審美觀,并開拓了我的眼界。通過學習舞蹈,我漸漸明白了舞蹈能夠提供更多的視覺、聽覺和情感上的享受。

第五段:外國民間舞的魅力與展望(200字)

通過學習外國民間舞,我深深感受到了這項藝術的魅力和魔力。它不僅僅是一種舞蹈形式,更是一種文化的表達和人與自然的融合。隨著全球文化交流的不斷深化,外國民間舞將擁有更加廣闊的發(fā)展前景,并成為不同國家之間更好理解和友誼的橋梁。我希望自己能夠繼續(xù)學習外國民間舞,將這份熱愛傳遞給更多的人,并為促進世界文化多樣性的發(fā)展做出自己的貢獻。

總結:

通過對外國民間舞的學習和體驗,我深深體會到了外國民間舞蹈的獨特之處和它對個人發(fā)展的積極影響。外國民間舞通過形體語言傳達文化內(nèi)涵,不僅豐富了我們的視覺和審美,還能夠增強我們的協(xié)調(diào)性和集中力。我期待著繼續(xù)學習外國民間舞,傳承和弘揚這項藝術,為世界文化的多樣性做出自己的貢獻。

民族民間舞的心得體會篇八

我一直對舞蹈很感興趣,而最近我參與了一個外國民間舞學習班,這讓我對外國民間舞蹈有了更深入的了解。這里是我的心得體會。

首先,我對外國民間舞蹈的多樣性感到驚嘆。在學習過程中,我接觸到了來自不同國家的民間舞蹈,包括愛爾蘭的伊利舞、希臘的錫拉島民舞以及印度的卡塔卡里舞等。每個國家的民間舞均具有其獨特的風格和特點。例如,伊利舞活潑歡快,展現(xiàn)了愛爾蘭人民的熱情和樂觀;錫拉島民舞則充滿了希臘人的自豪和激情;卡塔卡里舞則展示了印度人民的優(yōu)雅和優(yōu)美。通過學習這些舞蹈,我深深感受到了不同文化之間的差異和豐富性。

其次,外國民間舞蹈對身體的要求很高。學習外國民間舞時,我發(fā)現(xiàn)它們對身體的要求非常嚴格。舞蹈動作往往要求柔韌的骨骼和靈活的肌肉。通過練習,我發(fā)現(xiàn)自己的柔軟度和協(xié)調(diào)性都有了明顯的提高。舞蹈中的跳躍、旋轉和扭動等動作,鍛煉了我的力量和耐力。我也更加意識到了自己身體的潛力,舞蹈讓我有了更健康、更美麗的體魄。

另外,外國民間舞蹈也帶給我了更多的快樂和放松。無論是在學習班上還是在家中,跳舞讓我忘記了一切煩惱和壓力。舞蹈伴隨著美妙的音樂,讓我的身心得到了完全的放松。我可以盡情地揮灑自己,表達內(nèi)心的情感。當我與其他學員一起跳舞時,我們的身體和靈魂仿佛融為一體。這種群體舞蹈帶給我一種莫名的快樂和滿足感,也讓我更好地理解了舞蹈的魅力。

最后,學習外國民間舞蹈增強了我對其他文化的尊重和欣賞。通過學習舞蹈,我了解到不同文化間的舞蹈是如何反映出當?shù)氐膬r值觀和生活方式的。尊重不同文化的舞蹈也就意味著尊重不同國家和民族的生活方式和習俗。這讓我對世界更加開闊,也讓我更加關注和尊重不同民族的價值觀和文化傳統(tǒng)。

總的來說,學習外國民間舞蹈是一次很有意義的經(jīng)歷。我通過學習了解了不同國家的民間舞蹈,鍛煉了身體,得到了更多的快樂和放松,同時也增強了我對其他文化的尊重和欣賞。舞蹈讓我形影相隨,它是靈魂的吶喊和體魄的展示。相信在未來的日子里我會繼續(xù)熱愛舞蹈,享受舞蹈帶給我的美好和幸福。

民族民間舞的心得體會篇九

民族觀是指對于自己所屬民族的認同和情感態(tài)度。民族觀影響了個體對待自己民族的態(tài)度以及與其他民族之間的互動。在當今世界上,不同民族間的交流越來越頻繁,因此,對于個體來說,培養(yǎng)一個正確的民族觀意義重大。在我個人的成長過程中,也體會到了民族觀的重要性,下面將從民族認同、民族團結、民族自尊三個方面進行闡述。

第二段:民族認同

民族認同是一個個體對自己民族的認同感和歸屬感。作為一個中國人,我深深地認同自己的民族身份。首先,中國擁有悠久的歷史和燦爛的文化,這使得我以中國人的身份感到自豪。無論是五千年的文明史,還是世界級的古代科技和文學作品,都為我加深了對于中華民族的認同感。其次,中國是一個多民族的國家,擁有56個民族,每一個民族都有獨特的文化和傳統(tǒng),這豐富了我們的國家形象,也讓我更加珍惜中國人民大家庭的凝聚力。

第三段:民族團結

民族團結是指不同民族之間建立和諧、友好關系的承諾。在當今多元化的社會中,不同民族之間的融合和交流變得越發(fā)重要。作為個體,我們應該堅持尊重和包容不同民族的文化差異,建立良好的互助關系。例如,在學校里,我有幸結識了許多來自不同民族的同學,他們的存在豐富了我的社交圈子,也加深了我對于不同民族之間的交流與合作的認識。與此同時,我們應該積極參與民族團結的活動,傳播友愛和團結的理念,增強民族之間的相互了解和合作。

第四段:民族自尊

民族自尊是指個體對自己民族的自尊和自信心。一個民族只有具備自尊和自信心,才能走得更遠。作為中國人,我深切地感受到中國人民的勤勞和智慧。中國的發(fā)展速度令人矚目,我為中國的成就感到驕傲。然而,在國際交往中,一些歷史原因或文化差異可能會造成對中國的誤解和歧視。面對這些挑戰(zhàn),我們應該堅定地維護自己民族的權益,提高自己民族的形象,展現(xiàn)出中國人民的優(yōu)秀品質和精神風貌。同時,我們也不能忽視其他民族的自尊和尊重,要以平等和公正的態(tài)度對待其他民族。只有在互相尊重中,我們的民族自尊才能真正得到彰顯。

第五段:總結

在當今世界的多元化背景下,培養(yǎng)正確的民族觀對于個體來說越來越重要。通過加強民族認同,我們能更好地了解和感受自己民族的歷史和文化;通過加強民族團結,我們能夠與其他民族和睦相處,共同促進社會的進步;通過加強民族自尊,我們能夠展現(xiàn)自己民族的優(yōu)秀品質和精神風貌。只有不斷提升自己的民族觀,我們才能更好地融入國家大家庭,為實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢而努力。

民族民間舞的心得體會篇十

我國的民間舞源遠流長,是古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。下面是小編為大家搜索整理的中國民族民間舞的發(fā)展,供參考閱讀,希望對您有所幫助!

我國的民間舞源遠流長,十分豐富。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點,歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。

民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象,它用人類自身的形體動作和思想情感來表現(xiàn)社會生活、體現(xiàn)民族歷史和傳情達意、抒發(fā)情懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連,早在史前時期,我們的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”來表達他們激動時的感情,舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰(zhàn)、祭祀等一切領域。人類進入階級社會后原始舞蹈也隨之發(fā)展分化,一部分成為為奴隸主表演的舞蹈,以后發(fā)展為宮廷舞蹈;另一部分是奴隸們的舞蹈,從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發(fā)展成為民間舞蹈,由于各民族歷史發(fā)展不平衡,一些少數(shù)民族沒有本民族文字,因此很少在史書中留下其蹤跡。然而極為寶貴的是植根于人民生活沃土中的民間舞蹈,經(jīng)過數(shù)千年的傳承演變,至今仍流傳于各民族群眾生活中,尤其是地處邊疆交通不便的一些少數(shù)民族地區(qū),直至20世紀五六十年代,仍較多地保留著原生態(tài)的舞蹈特征,具有史前舞蹈的性質。它們的表演形式、風格特色及其內(nèi)容所折射出的文化內(nèi)涵,涉及到民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面,可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。

在我國56個民族中,漢族占總人口的90%以上。廣闊的居住區(qū)域和完全不同的自然環(huán)境,形成漢族民間舞種類繁多,風格各異的地區(qū)特色。北方的傳統(tǒng)秧歌有陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌和山東秧歌之分。南方流行花燈有云南花燈、廣西彩調(diào)、福建采茶之別。北方的民間舞多具古代剛勁之遺風,南方的民間舞則以綺麗纖巧、婀娜多姿見長。地處黃河、長江之間的淮河地區(qū)的花鼓燈,兼取南北之長,形成剛柔相濟,男子矯健,女孩俊俏的特色。漢族最具特色的民間舞蹈——龍舞,更是騰空飛舞,千姿百態(tài)。據(jù)不完全統(tǒng)計,我國龍舞、獅舞、高蹺、魚燈等盡顯風采。

其它55個少數(shù)民族人口比例雖小,但居住面積卻占中國總面積的50-60%。一些民族居住在草原、高原、山區(qū)和邊疆等地,自然環(huán)境相差很大。這些特點在各民族的民間舞蹈中都反映出來。形成了絢麗多彩的各種舞蹈形式。如北方牧區(qū)的蒙古、哈薩克等民族,舞蹈多表現(xiàn)游牧生活,動作剛強,節(jié)奏激烈,南方農(nóng)業(yè)區(qū)的壯、黎、哈尼等民族的舞蹈多表現(xiàn)采茶、舂米等勞動生活,動作柔和、節(jié)奏舒緩。民族雜居地區(qū)中,跨民族的舞蹈形式較多,“象腳鼓舞”原是傣族的民間舞蹈,但鄰近傣族居住的'景頗、阿昌、德昂等地區(qū)的民族也盛行“象腳鼓舞”地處西南的苗、壯、侗等民族普遍流行蘆笙舞、銅鼓舞和師公舞。在漢族地區(qū)廣泛流傳的龍舞、獅舞,在侗、布衣、苗、羌等民族中也流傳甚廣。另外,在我國東北的蒙古、滿、達斡爾等族,至今仍有不少薩滿祭祀舞蹈的遺存。這些民族民間舞蹈都來自生活,它們表現(xiàn)了勞動者的理想、情感和愛情,或熱情奔放,或輕柔細膩,充滿濃厚的鄉(xiāng)土氣息。并具有淳樸自然的情感特征。

民間舞的技巧不是純技巧,而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向,應該是風格化技巧的強化與發(fā)展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧,又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。

民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的,是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入,再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力,毫無光彩。這種情感化了的技巧,極大地豐富了舞者的藝術表現(xiàn)力,增強了舞蹈的藝術感染力。

隨著時代的發(fā)展,隨著民間舞從廣場向劇場的轉化,民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了,它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術化方向發(fā)展。民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化,讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中。

民間舞蹈是民族文化的一部分,人們把理想、信念、追求等精神借這一形式表態(tài)出來,成為其歷史生活不可或缺的一部分。這些古老的民間舞蹈,才正是根植于民眾的藝術,因為它即是由民眾創(chuàng)造、民眾欣賞,又要由民眾保存、民眾發(fā)展。愿它永遠生根在人民群眾中間,永遠出民間舞蹈耀眼的光芒。

民族民間舞的心得體會篇十一

近日,我有幸參觀了一座民族館,這是一次別開生面的體驗。在這個展覽的空間里,我仿佛穿越了時空,走進了不同民族的世界。每一個展廳都向我展示了豐富多樣的文化、歷史和民俗。這個社會命脈所系的民族館給了我很多啟示,同時也讓我深切地思考了自身的文化認同和民族精神。

第二段:文化的傳承與發(fā)展

民族館展現(xiàn)了各大民族的禮儀、服飾、建筑等各個方面。通過觀察,我發(fā)現(xiàn)文化的傳承對民族的重要性。每一件展品背后都有一個深邃的文化故事,從古至今被傳承至今。這些偉大的傳統(tǒng)無論在時間上還是在空間上,都跨越了幾千年的時光。而文化的發(fā)展也在不斷地豐富和變革中。在這個全球化的時代,許多民族都面臨著文化融合的挑戰(zhàn),但同時也繼續(xù)保護和傳承著他們獨特的文化標識。這讓我意識到,自己作為一個代表著某個民族的個體,應該珍惜和發(fā)揚自己的文化,同時也尊重和認同其他文化。

第三段:多元文化的包容與和諧

民族館中展出的各個民族的文化之間如此多元而又和諧共存,給我留下了深刻的印象。每個民族都有自己獨特的特點,但同時也有一種共性,那就是對多元文化的包容和接納。不同民族之間的文化交流和共存讓我看到了一個更大的世界,思考到自身文化的包容性。就像民族館展示的那樣,多元文化的并存并不意味著沖突和排斥,反而可以相互借鑒,互相學習,形成一種共同的文化底蘊,實現(xiàn)和諧共生。

第四段:民族精神的歸屬與價值

參觀民族館的過程中,我把目光聚焦在了展品的細節(jié)上,發(fā)現(xiàn)了許多民族的精神內(nèi)核。民族精神是每個民族共同的精神家園,它是文化的靈魂和血脈。無論是那些充滿勇氣與堅強的東方民族,還是那些充滿激情與創(chuàng)造力的西方民族,他們都有著自己的獨特精神,這給了我極大的啟示。我的身份和自我價值并不僅僅是我個人的,而是承載著民族精神的一部分。只有在繼承和發(fā)揚民族精神的過程中,我才能真正地實現(xiàn)自我,擔負起我所屬民族的責任與使命。

第五段:個人發(fā)展與社會進步

在這次參觀民族館的過程中,我認識到文化自信和民族認同對個人的發(fā)展和社會的進步都是至關重要的。作為新時代的年輕人,我們應該有自己的文化自信,要有足夠的知識和教養(yǎng)來代表我們民族的形象。同時,我們應該尊重和包容其他民族的文化,共同努力實現(xiàn)社會的多元一體化。只有這樣,我們才能真正地融入世界的大家庭中,推動社會的繁榮與進步。

總結:

通過參觀民族館,我深切地感受到了文化的魅力和民族精神的強大力量。文化是一個民族的基因,傳承與發(fā)展的重要性不可低估。多元文化的共存和和諧則是一個社會進步的必要條件。作為一個擁有自己文化認同的年輕人,我應該以自己的行動來繼承和發(fā)揚民族精神,為社會的發(fā)展做出自己的貢獻。

民族民間舞的心得體會篇十二

在我大學的選修課表中,我選擇了一門民間舞蹈課程。作為初學者,我對于舞蹈只有一些模糊的印象,但我對于民間文化和傳統(tǒng)藝術一直有著濃厚的興趣。通過這門選修課程,我期待能夠探索并豐富自己對舞蹈的認識,增加對于民間文化的了解。

第二段:體驗了舞蹈帶來的快樂和挑戰(zhàn)

在學習民間舞蹈的過程中,我深深地感受到了舞蹈所帶來的快樂和挑戰(zhàn)。起初,我的身體并不適應舞蹈的動作和節(jié)奏,但是老師通過耐心的指導和反復的練習,幫助我逐漸掌握了一些基本的舞步。當我能夠跟上音樂的節(jié)奏,將舞蹈動作正確地表達出來時,那種成就感和快感無法言表。

第三段:加強了身體的鍛煉和柔韌性

舞蹈不僅僅是一種藝術形式,也是一種身體的鍛煉方式。選修民間舞蹈課程后,我意識到舞蹈對于身體的要求十分高。不僅需要身體的力量和耐力,還需要良好的柔韌性和協(xié)調(diào)性。在每一堂課上,我們都會進行簡單的暖身活動和拉伸訓練,這不僅有助于防止運動傷害,還能增強身體的柔韌性。通過舞蹈的練習,我的身體逐漸變得靈活起來,并且我也意識到了保持良好身體素質的重要性。

第四段:了解了民間舞蹈的文化背景和藝術內(nèi)涵

除了身體的鍛煉,學習民間舞蹈還可以加深對于文化背景和藝術內(nèi)涵的理解。在課堂上,老師會向我們介紹各個舞蹈的歷史和起源,以及與之相關的文化背景。通過了解背后的故事和意義,我能夠更好地理解和演繹舞蹈動作。同時,我們還學習了一些經(jīng)典的民間舞蹈作品,通過觀看和分析這些作品,我對于舞蹈的藝術內(nèi)涵有了更深入的了解。

第五段:培養(yǎng)了合作意識和團隊精神

在學習民間舞蹈的過程中,我也培養(yǎng)了合作意識和團隊精神。在舞蹈表演中,每個人都扮演著重要的角色,任何一個小細節(jié)的差錯都會影響整個演出的效果。因此,我們必須密切協(xié)作,并且相互配合,才能夠做出一場精彩的表演。每一次的排練和演出都需要我們相互支持,不斷提高自己的技術水平。通過這樣的團隊合作,我不僅更好地理解了舞蹈所講求的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性,也增強了自己的團隊合作和領導能力。

總結:

通過選修民間舞蹈課程,我不僅僅是學到了一門技能,更是體驗了舞蹈所帶來的快樂和挑戰(zhàn)。舞蹈不僅需要藝術性的表達,還需要身體的鍛煉和柔韌性。通過學習舞蹈,我更深入地了解了民間舞蹈的文化背景和藝術內(nèi)涵。此外,這門課程還培養(yǎng)了我的合作意識和團隊精神。綜上所述,選修民間舞蹈課程對于我來說是一次全方位的美好體驗。

民族民間舞的心得體會篇十三

舞蹈和音樂的聯(lián)結是人類文化中的經(jīng)典組合,民間舞蹈和音樂則在這方面具有獨特的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵。本文將探究民間舞蹈音樂的藝術魅力以及個人的心得體會。

第一段:民間舞蹈音樂的魅力

民間舞蹈音樂的魅力在于它凝聚了人們的情感和文化遺產(chǎn),富有地方特色和歷史內(nèi)涵。由于不同地域的文化環(huán)境和形成過程不同,各地的民間舞蹈音樂風格千差萬別,有著豐富多彩的表現(xiàn)形式。比如中國的川劇,麻省理工學院的韓國舞蹈,以及阿富汗的阿巴尼舞等。民間舞蹈音樂表現(xiàn)出人民生活和精神世界的方方面面,包括祭祀、婚禮、節(jié)日、勞動與生產(chǎn)、戰(zhàn)爭和民間傳說等等。這一切都凝聚著人們的感情和品味,在現(xiàn)代社會仍然具有激發(fā)人們文化自豪感和身心愉悅的力量。

第二段:民間舞蹈音樂的演繹技巧

演繹民間舞蹈音樂需要學習相關的演出技巧。比如技巧性的舞蹈動作、正確的發(fā)聲技巧以及音樂樂器的演奏技能等。這都需要學習,但同時也需要協(xié)同演出人員間的密切合作和協(xié)調(diào),以讓整個演出達到最佳效果。除了舞蹈和音樂技巧的精進,民間舞蹈音樂演員還需要理解民間文化和文化底蘊,以便更好地呈現(xiàn)作品內(nèi)涵和特色。這樣的學習會增強演員的自信心和感情表達能力,并讓觀眾產(chǎn)生更深的共鳴感。

第三段:個人參與民間舞蹈音樂的體驗

參與民間舞蹈音樂有許多益處,不僅有身心鍛煉和提高音樂藝術修養(yǎng)的同時,還能增長對文化的學習和理解。比如我學習了中國民間舞蹈的輕盈、靈活和優(yōu)美,而在鄉(xiāng)村活動時經(jīng)常參加各種民間婚禮、祭祀和慶典等活動,也能夠很好地了解當?shù)氐奈幕厣蛡鹘y(tǒng)習俗。總體來說,個人參與民間舞蹈音樂活動,讓自己更加融入生活中,而通過與團隊配合,也在互動中收獲了友誼。

第四段:民間舞蹈音樂的社會價值

民間舞蹈音樂對社會具有重要的意義,它打破了地域和民族的差異,促進了文化交流和認知。此外,在現(xiàn)代社會中,它已經(jīng)成為旅游和文化推廣的一種重要手段。民間舞蹈音樂不局限于出現(xiàn)在小型或宗教儀式上,它已經(jīng)逐漸走向了更加開放和大眾化的舞臺。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展,民間舞蹈音樂的傳播得到了很大的拓展,為人們了解和學習各民族文化傳統(tǒng)提供了很好的途徑。

第五段:結論

在日益發(fā)展的現(xiàn)代社會中,民間舞蹈音樂扮演著特殊的作用。它不但有文化傳承和歷史遺產(chǎn)的價值,同時也深刻體現(xiàn)出人類的情感和精神世界。個人參與民間舞蹈音樂活動不僅能夠增強個人身體素質和藝術修養(yǎng),同時也能夠讓個人了解不同的文化傳統(tǒng)和風格,讓自己更加融入生活,與人交流,達成朋友之間互相認同。而更加重要的是,民間舞蹈音樂的社會價值和推廣,能夠跨越地域和民族的界限,促進文化交流和認識。我們應該關注和發(fā)掘這樣的文化遺產(chǎn),盡可能地推廣。

民族民間舞的心得體會篇十四

《中國民族民間舞》是中國舞蹈教育的基礎訓練課之一,它和其它的舞蹈訓練課共同承擔著培養(yǎng)舞蹈藝術人才,傳承中華民族先進文明的天職。

中國民間舞是民族舞學科學生的必修課程。通過八個民族十幾種風格迥異舞種的學習,使學生在身體各部位表現(xiàn)力及舞蹈意識等方面得到有效的訓練。

教學目的:通過對藏族舞蹈的學習,使學生掌握藏族“坐懈胯”上松弛顫、擺、悠的動態(tài)、動律、動勢特征,準確地把握藏族舞蹈的體態(tài).韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點:膝部或連續(xù)不斷或小而快的顫動或屈伸。

難點:1.動作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本體態(tài);

2.膝關節(jié)顫動、屈伸時的柔韌和彈性

第一節(jié) 基本概念(一二節(jié)內(nèi)容1——5周完成)

一 腳位:1雙腳稍分開的正步位 2八字位 3丁字位 4靠步位 5踏步位

二 腳形 : 1繃腳 2勾腳

三 基本體態(tài) 丁字步站好,雙膝稍彎,靠重心腳懈胯,雙手扶胯,上身松弛略向前傾,眼睛平視。

四 手臂形態(tài) 手臂松弛,手指輕輕并攏,指尖下垂,要有長袖的感覺。

第二節(jié) 踢 踏

一 手的動作 1交替劃圓 2擺手

二 動律 1“8”字晃動 2擺 3顫膝

四 短句 1開頭步 2結束步 3悠踢步 4胯悠步 5跳分步

第三節(jié) 弦 子(6——10周完成)

一 動律 1曲伸

第四節(jié) 組 合(11——15周完成)

二 弦子舞部分 1尤子巴母組合 2牧羊女組合 3弦子組合

2東 北 秧 歌

教學目的:通過對東北秧歌舞蹈的學習,使學生掌掌握東北秧歌“穩(wěn)中浪 穩(wěn)中俏 穩(wěn)中艮”的動律特征;準確地把握東北秧歌舞蹈的體態(tài)韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點:要突出東北秧歌“穩(wěn)中浪 浪中艮 艮中俏”的主體風格。

難點:“艮勁兒”步、上肢“扭”、手腕“花”的協(xié)調(diào)把握,以及“出腳急,落腳穩(wěn),慢移重心”的步伐要點,“點緊促,線延伸” “穩(wěn)中浪 浪中艮 艮中俏”的節(jié)奏處理。

第一節(jié) 基本概念(一二三節(jié)內(nèi)容1----3周完成)

一 腳位 1正步位 2別步位 3大八字位

二 持巾法 1攥手巾邊 2滿把攥巾

三 基本體態(tài) 腳下正步位,重心略前傾,下頦微收,略含胸眼睛平視,雙手叉腰。

第二節(jié) 基本動律 1前后動律 2上下動律 3劃圓動律

第三節(jié) 穩(wěn)相 1雙叉腰 2雙扣手 3雙護頭 4雙護胸 5雙推山 6單扶肘

二 片花 1里片花 2外片花 3小五花 4立片花

第六節(jié) 鼓(四五六節(jié)內(nèi)容4----7周完成)

一 一至五鼓

二 鼓相 1順風旗 2叉腰單推掌 3叉腰單托掌

第七節(jié) 組 合1動律組合 2雙顫步組合 3頓步組合 4走場組合(8----10周完成)

3云 南 花 燈

教學目的:通過對云南花燈舞蹈的'學習,使學生掌握云南花燈中各種崴的動律、舞姿及扇花的配合訓練,達胯、腰、肋三部的協(xié)調(diào)舞動,“以情帶動”舞出南國女性內(nèi)秀、淡雅、清秀的風格和恬靜的心理特征,進而準確地把握云南花燈舞蹈的體態(tài)韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點:要突出云南花燈“崴”的動律。

難點:胯、腰、肋三個部位在松弛的狀態(tài)下,左右搖擺中兼上下的弧線運動。

第一節(jié) 基本概念(11----12周完成)

一 持扇法 1三指捏扇 2握扇 3五指夾扇 4扣扇

二 基本體態(tài) 腳下正步位,面向一點,略含胸,雙手下垂,自然立直。

三 腳位 1正步位 2踏步位

四 基本動律 1小崴動律 2正崴動律 3反崴動律

第二節(jié) 基本步伐(二三節(jié)內(nèi)容13----15周完成)

一 小崴步

二 正崴步 1平崴步 2柔踩步

三 反崴步

四 跳踮步 1吸跳踮步 2撩跳踮步

五 小俏步

六 十字步 1小崴 2正崴 3反崴

第三節(jié) 基本扇花

一 團扇 1團扇放扇 2團扇別扇

二 握扇 1搬扇

三 扣扇 1推扇 2提撩扇 3耳旁繞花

四 擺扇 五 扛扇

第四節(jié) 基本動作四五節(jié)內(nèi)容16----18周完成)

一 小魚搶水

二 荷花愛蓮

三 崖鷹展翅

四 蜻蜓點水

五 月光花

六 喜鵲登枝

第五節(jié) 組合 1小崴組合 2正崴組合 3跳踮步組合 4走場

4蒙 古 族 舞

教學目的:通過本學年對蒙古族舞蹈的學習,使學生掌握蒙古族舞蹈女性所特有的“穩(wěn)重、端莊、含蓄,柔中見剛”的風格特征;男性掌握蒙古族舞蹈所特有的“粗獷 豪放 彪悍 矯健” 的特征。準確的把握蒙古族舞蹈的體態(tài)韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點:女性突出“穩(wěn)重、端莊、含蓄,柔中見剛”的風格特點。

男性突出“粗獷、豪放、彪悍、矯健”的風格特點。

難點:在上身略后傾,頸部稍后枕的基本體態(tài)上,達到腳下的靈活敏捷, 肩部的松弛自如,臂與腕部的柔韌優(yōu)美。

第一節(jié) 基本概念(一二三節(jié)內(nèi)容1----2周完成)

一 腳位 1正步位 2八字位 3點步位

二 腳形 雙腳保持自然外開45度小八字位上的腳形。

三 基本體態(tài) 體朝二點面向八點,胯前按手位,后點步位。

四 手形 1五指平伸 2自然張開 3握空心拳

五 手位 1胯前按 2體后端 3斜下 4平手 5斜上 6叉腰 7勒馬

第二節(jié) 動律

一 繞圓動律

二 擰轉動律

第三節(jié) 肩部動作

一 1硬肩(單 雙) 2柔肩 3笑肩 4聳肩 5碎肩

第四節(jié) 手部動作(四五六節(jié)內(nèi)容3----7周完成)

一 1硬腕 2甩手 3繞手 4彈撥手 5繞腕 6提壓腕 7柔臂

馬鞭動作:1提鞭手 2揚鞭手 3繞鞭手

第五節(jié) 步伐

一 基本步伐 1平步 2點步 3錯步 4墊步 5迂回步 6碎步

第六節(jié) 舞姿

一 勒馬式 二 揚鞭勒馬式 三 抽鞭勒馬式 四 套馬式

第七節(jié) 組合(8----9周完成)

一 胸背 體態(tài) 動律

二 硬腕

三 肩組合

四 柔臂

五 馬步

5安 徽 花 鼓 燈 (女班)

教學目的: 通過對安徽花鼓燈舞蹈的學習,使學生掌握安徽花鼓燈舞蹈“溜起意先行,剎住不斷線, 緊收, 積突射及流動中的傾擰”等動律特征,準確地把握安徽花鼓燈舞蹈的體態(tài)韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點:突出“溜起意先行 剎住不斷線”的風格特點。

難點:動作中,要保持提臀立腰弧線上提自始至終的“三道彎“的基本體態(tài),就是流動中的傾擰;在步伐的行進中膝部不松,控制住腳底板整體著地,以重心略偏后走起不飄為要點,配合”上身風擺柳“和臂的貼身劃圓擺動,形成花鼓燈體態(tài)與動作的配合。

第一節(jié) 基本概念(10----11周完成)

一 腳位 1 正步位 2踏步位 3點步位 4八字位

二 持扇法 1握扇 2夾扇

三 基本體態(tài) 正步位,對1點,雙手胸前抱扇,提胯 收腹 略含胸,重心前傾。

四 基本動律 1劃圓動律 2上下動律 3三點頭動律 4傾擰動律

第二節(jié) 基本動作(二三節(jié)內(nèi)容12----15周完成)

二 扇花 1舀扇 2挽扇 3擺扇 4繞扇

第三節(jié) 舞姿

第四節(jié) 組合(16----18周完成)

一 風擺柳組合 二 扇花組合 三 傾擰組合 四 步伐組合

6男 班 教 材

重點:突出男性在舞蹈中的“頑”“逗”風格特征。

難點:無論是流動中的動態(tài),還是靜止中的體態(tài),都要體現(xiàn)“傾”和“擰在動作中,首先是“緊收”,而后是“積蓄”力量,最后“突射”的動態(tài)。

第一節(jié) 基本概念(10----11周完成)

一 腳位 1正步位 2八字位 3點地位

二 基本體態(tài) 正步位,對1點,收腹 拔腰 頭微仰,雙手反叉腰,雙膝伸直(切忌僵硬),重心前傾。

三 基本動律 1傾擰動律 2劃圓動律 3上下動律

四 手形 1握空拳 2掌式(四指并攏)

第二節(jié) 基本動作(二三節(jié)內(nèi)容12----15周完成)

二 步伐 1踩鑼步 2雙環(huán)步 3雙環(huán)探步 4跑場步 5趕步 6碎步

第三節(jié) 打腿類

打腿動作是鼓架子下肢動作的重要組成部分,打腿時節(jié)奏短促 剛勁 突發(fā) 靈巧,打腿動作帶有競技性,又富技巧性,很具淮北人的性格。

一 二起腿 二 里外拐蹁腿 三 小五腿 四 纏絲腿

第四節(jié) 短句(四五節(jié)內(nèi)容16----18周完成)

一 頭鼓 二 趕步轉身接鼓架子 三 二起腿接小五腿

第五節(jié) 組合

一 步伐組合 二 打腿組合

7維 吾 爾 族 舞

教學目的:通過對維吾爾族舞蹈的學習,使學生掌握維吾爾族舞蹈“挺而不僵、顫而不竄、腳下不離散、上身灑的開”的風格;準確的把握維吾爾族舞蹈的體態(tài)韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點:突出維吾爾族舞蹈的體態(tài)、動態(tài)、神態(tài)、動感、力感的“挺而不僵、顫而不竄、腳下不離散、上身灑得開”風格特點。

難點:維吾爾族舞蹈節(jié)奏多附點,腳下要在節(jié)奏準確的基礎上,步法靈活善變,同時要求膝部微顫的動律貫穿始終;在流動中快速的旋轉,突然止住在舞姿上和向上挑胸閃腰,形成回旋的動感特點。

第一節(jié) 基本概念(一二節(jié)內(nèi)容1----2周完成)

一 腳位 1正步位 2踏步位 3點步位 4八字位

二 手形 1立腕手指自然彎曲 2握空心拳(四指握 拇指出)

四 基本體態(tài) 自然位站,重心略偏前,提胯 立腰 挺胸 垂肩 昂首平視雙手自然下垂。

第二節(jié) 基本動律 一 搖身 二 顫 三 移頸

第三節(jié) 步伐(三四接內(nèi)容3----6周完成)

民族民間舞的心得體會篇十五

第一段:引言(150字)

我一直對舞蹈情有獨鐘,從小就夢想著能夠在舞臺上展現(xiàn)自己的舞姿。因此,當我大學的時候,我毫不猶豫地選擇了選修民間舞蹈課程。通過這門課程,我學到了許多關于民間舞蹈的知識和技巧,對于我的人生和舞臺表演也產(chǎn)生了深遠的影響。下面將分享一些我在選修民間舞蹈課程中所得到的心得體會。

第二段:培養(yǎng)自信心(250字)

民間舞蹈課程對于我的個人成長有著深遠影響。在課堂上,我不僅僅學習了舞蹈的技巧和形式,還學習到了如何塑造舞臺形象和表達情感。通過培訓的過程,我逐漸克服了舞臺上的緊張感和臺風問題,提升了自己的自信心。在每一次的表演中,我學會了以平常心對待,不受他人眼光的干擾,展現(xiàn)真實的自己。這種自信心不僅僅在舞臺上發(fā)揮作用,也讓我在日常生活中更加自信和自豪。

第三段:增強團隊合作能力(250字)

民間舞蹈課程也提供了一個與他人合作的平臺。在舞蹈團隊中,每個人角色的互補性和合作性是非常重要的。我學到了如何與隊友合作,互相支持和配合。在排練過程中,我們會面臨很多困難和挑戰(zhàn),但是通過相互協(xié)作和互相鼓勵,我們成功地克服了這些困難。這樣的團隊合作精神在我日常生活中也同樣有用。無論是在學習還是工作中,我都能更好地與他人合作,取得更好的成果。

第四段:感受傳統(tǒng)文化魅力(250字)

通過選修民間舞蹈課程,我深深地感受到了中國傳統(tǒng)文化的魅力。民間舞蹈作為我國豐富多彩的文化遺產(chǎn)之一,傳承了千年的歷史和人民的智慧。在學習的過程中,我了解了不同地區(qū)的民間舞蹈形式和文化內(nèi)涵。我通過舞蹈體驗到了祖先們智慧和勤勞的精神,也更加珍惜和尊重傳統(tǒng)文化。這種對傳統(tǒng)文化的熱愛和理解,使我更加有自豪感,也讓我更加愿意為傳播傳統(tǒng)文化的魅力而努力。

第五段:舞蹈給我?guī)淼臉啡ぃ?00字)

最后,選修民間舞蹈課程給了我一個展示自己的平臺,并帶給了我無窮的樂趣。舞蹈是一種藝術的表達方式,通過舞蹈我能夠釋放自己的情感,展示自己的風采。每一次上臺表演都是我獨一無二的體驗,舞臺上的一切都可以帶給我無限的快樂和滿足感。我通過舞蹈找到了人生中的樂趣,也學會了如何將樂趣帶給觀眾。舞蹈不僅僅是我的愛好,也成為了我生命中不可或缺的一部分。

總結(100字)

通過選修民間舞蹈課程,我不僅僅學到了舞蹈的技巧與形式,更重要的是培養(yǎng)了自信心和團隊合作能力,加深了對傳統(tǒng)文化的理解和熱愛。舞蹈給了我一個展示自己的平臺,也讓我找到了人生中的樂趣。我相信,這門課程對于我的人生和舞臺表演都有著深遠的影響。

民族民間舞的心得體會篇十六

民族舞蹈是各族人民群眾在長期社會實踐中自己創(chuàng)造并廣泛流傳的舞蹈形式。一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一。具有鮮明的民族風格和地方特色,是專業(yè)表演舞蹈創(chuàng)作的重要依據(jù)。主要有以下幾個分類:

踏歌是中國古代的群眾歌舞形式。多于節(jié)日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方,一直流傳至今。

秧歌是漢族民間舞蹈形式之一。主要在中國北方地區(qū)流行,多在節(jié)日集會時表演。按地區(qū)和風格不同,又分陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各種 人物,手持彩綢、手帕、扇子等道具而舞。形式歡快熱烈,生活氣息濃烈。有的地方將民間的高蹺、旱船、花鼓等歌舞形式也統(tǒng)稱“秧歌”。

腰鼓舞是漢族民間舞蹈形式之一。多在節(jié)日集會時表演。原流行于中國陜北地區(qū),以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓,雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節(jié)奏強烈粗獷,動作奔放有力。后在許多地區(qū)流行。

花鼓燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于安徽淮河兩岸及淮北地區(qū)。男角稱“鼓架子”,動作粗獷大方、幽默風趣,多筋斗技巧;女角稱“蘭花”,動作灑脫潑辣,俏麗多姿,歡快熱烈。多在節(jié)日集會時表演。許多已加工成為專業(yè)藝術團體保留的表演性舞蹈。

獅子舞是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久,漢代已有記載。一般由兩人合演一頭大獅,一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文獅”、“武獅”兩種。多用打擊樂伴奏。后經(jīng)加工提高,采用許多高難度動作,成為舞蹈與雜技結合的藝術舞蹈形式。

龍舞又稱“龍燈”。漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久,漢代已有記載。“龍”的造型形狀各異,但分節(jié)均為單數(shù)。由一人持彩球引龍作舞。形式熱烈歡騰。一般以鑼鼓伴奏,舞時多放鞭炮助興。

花燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國西南等地區(qū)。多為歡快的載歌載舞形式。各地跳法不一。如云南花燈就以身體的崴動變化,形成其特殊風格。

安代舞是蒙古族民間歌舞形式之一。舞者雙手各持一巾,邊歌邊舞。動作熱烈奔放,節(jié)奏感強。常用于節(jié)日集會的表演。

熱巴是藏族的一種以歌舞為主的綜合性表演藝術形式。表演時男持銅鈴,女持手鼓,邊歌邊舞,節(jié)奏強烈鮮明,動作粗獷熱情,不時加入一些雜技技巧。有的把從事這一表演的藝人也稱“熱巴”。

賽乃姆原為維吾爾族古代舞曲名。維吾爾族民間歌舞形式之一。流行于新疆廣大地區(qū)。形式自由,動作靈活。常在節(jié)日或勞動后即興歌舞。

扁擔舞是壯族民間舞蹈形式之一。流行于廣西地區(qū)。舞者為雙數(shù),手持扁擔互相敲擊,打出變化多端的節(jié)奏音響,邊歌邊舞。動作多表現(xiàn)農(nóng)業(yè)勞動。

蘆笙舞是苗族民間舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地區(qū)。以邊吹蘆笙邊舞蹈為特點。常帶有表演性和競賽性。

阿細跳月是彝族民間舞蹈形式之一。多在自稱“阿細”和“撒尼”人的`云南彝族聚居地區(qū)流行。為青年男女的一種社交舞蹈。男舞者一般彈大三弦或吹笛子與女舞者對舞。節(jié)奏歡快。節(jié)日時常在月光下或圍著火把跳至深夜,故得名。

農(nóng)樂舞是朝鮮族民間舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在頭頂系一細長紙條用力甩動,使紙條繞身體旋轉,氣氛熱烈。

孔雀舞傣族民間舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地區(qū)??兹笧榇鲎迦嗣窦榈南笳?。舞姿多模仿孔雀形象,動作優(yōu)美。有的經(jīng)過加工成為專業(yè)演員的表演舞蹈。

雅舞是中國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享的舞蹈。源于周代。后歷代均有加工發(fā)展。

宮廷舞蹈指各國歷代皇室顯貴用于宮廷朝賀、宴享、娛樂或祭祀的舞蹈。多由民間舞蹈素材加工改編而成。一般表現(xiàn)形式華麗嚴謹、精致典雅、講究技巧。

祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先儀式的舞蹈。源于原始宗教儀式,有以歌舞娛神之意。后漸成為娛神亦娛人的民間舞蹈形式。如中國古代的“巫舞”、“六舞”等。

民族民間舞的心得體會篇十七

民族民間舞蹈創(chuàng)作的“三要素”

民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術,也是民族的思想、情感、習俗、觀念等藝術化的形象反映。下面是小編為大家搜索整理的關于民族民間舞蹈創(chuàng)作的“三要素”,歡迎參考閱讀,希望對您有所幫助。

民族民間舞蹈的創(chuàng)作,主要表現(xiàn)在:內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣,才能為民間舞蹈賦予新的生機,才能適應當今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化,更好地滿足人民群眾的精神需要。

民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律,要著力塑造當今新的人物形象,反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此,我們要深入生活、深入群眾,了解和掌握群眾感情脈絡的審美意識的變化及要求,使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則,我們就會脫離群眾,脫離生活,作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應有的藝術效果。

人類文明社會的進步,必將與舊的意識、習俗和審美觀點產(chǎn)生強烈的碰撞,這就要求我們善于辨別哪些是應該擯棄的,哪些是應該進一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新,才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面,為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢,再現(xiàn)了華夏民族的精神風貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演,塑造出當今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象,給觀眾以巨大的鼓舞和激勵,彰顯了民間舞蹈所具有的藝術魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高,而是原模原樣地搬上舞臺,就很難達到今天這樣的藝術效果。因此,在內(nèi)容、審美意識出新,觀念更新的同時,把握民族民間舞蹈藝術的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一,便構成了藝術精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術的基本構成,是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映,體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術發(fā)展的現(xiàn)實和未來。

總之,我們要以新的觀念,對民族民間舞蹈進行認真學習和深入研究,并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術精神,這樣,才能使其富有民族精神和時代氣息。

民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術,也是民族的思想、情感、習俗、觀念等藝術化的形象反映。曾有專家指出:“舞蹈決不能離開民族意識而存在?!币虼嗽谘芯棵褡迕耖g舞蹈的過程中,應將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結合,熟悉他們的生活,了解他們的情趣以及有關思想信仰、生活方式、風俗習慣及歷史和文化背景等,從而把握民族舞蹈自身的特征。

豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間,世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始,民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式,表現(xiàn)勞動者進行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的生活,以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達的時候,往往突出歌舞藝術,以表達彼此的感情,因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來,使舞蹈成為一種表達情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展,民間舞蹈在世代相傳的過程中,經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造,形成了具有鮮明民族風格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式,通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化,展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時,許多群眾往往情不自禁地扭跳起來,簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形,使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強烈的參與意識,成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞,每首曲子都配以舞步,先慢后快,歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容,表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征。可以說民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受,表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體,通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象,形成了一種視覺與聽覺有機 結合的時空變換藝術,以表達民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的'審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進行高度概括后的總結。

隨著社會的前進,舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度,但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術形式相統(tǒng)一,才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦,并力求使民間舞蹈在藝術形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高,進而成為具有鮮明民族特色的藝術作品。

民族民間舞的心得體會篇十八

民族樂是一種傳承千年的藝術形式,通過音樂的方式,表達不同民族的情感、文化、歷史等。我有幸參與了一次學校的民族樂表演,并在過程中體會到了很多。在與其他樂手合作的過程中,我意識到團隊合作的重要性;在體驗不同民族音樂的時候,我感受到了多元文化的魅力;最重要的是,我對音樂本身有了更深入的理解。通過這次體驗,我對民族樂有了更深刻的體會和心得。

在這次表演中,我被分配到了小提琴的位置。盡管小提琴是我熟悉的樂器,但和其他樂手的合作并不容易。我們需要統(tǒng)一節(jié)奏、配合力度和協(xié)調(diào)音高。初期的合作過程中,我們經(jīng)常出現(xiàn)不協(xié)調(diào)和不穩(wěn)定的情況。然而,隨著時間推移,我們逐漸完善了合作的技巧,通過反復排練,我們逐漸培養(yǎng)了一種默契。通過這次經(jīng)歷,我深刻認識到了團隊合作對于民族樂表演的重要性。每個樂手在音樂中扮演著不可或缺的角色,只有通過緊密配合,才能奏出美妙的音樂。

接下來,我們開始了對多元文化的探索。在表演中,我們涉及了不同民族的音樂作品,包括蒙古族、壯族、藏族等等。通過與其他樂手的交流和學習,我接觸到了不同民族音樂的獨特音樂元素和表達方式。比如,蒙古族的馬頭琴傳達了一種豪放和奔放的情感,壯族的鑼鼓激昂情緒高漲,藏族的長號則給人一種神秘和肅穆的感覺。這些音樂元素不僅展示了不同民族的文化特色,也體現(xiàn)了人類音樂創(chuàng)作的多樣性。通過這次體驗,我更加深刻的認識到了多元文化的重要性,音樂通過創(chuàng)造紐帶,將不同民族的人們聯(lián)系在一起。

最重要的是,我意識到了音樂本身的奇妙之處。音樂是一種能夠觸動人心的藝術形式,它能夠表達出人類的情感、思想和情緒。在與其他樂手的合作中,我發(fā)現(xiàn)音樂的力量,它能夠激發(fā)出我們最深層的情感。無論是喜悅還是悲傷,音樂都能夠傳遞出一種奇妙的力量,讓人心動。通過在舞臺上演奏,我感受到了音樂帶來的快樂和滿足感,也感受到了共同創(chuàng)作的意義。民族樂不僅能夠展示民族文化,也能夠喚起人們對音樂的熱愛和追求。

通過這次民族樂表演的體驗,我對音樂有了更深入的認識和體會。我明白了團隊合作的重要性,懂得了不同民族音樂的多元文化之美,也發(fā)現(xiàn)了音樂本身的神奇魅力。我相信,音樂是一種強大的力量,它不僅能夠給人們帶來歡樂和激情,也能夠幫助人們更好地理解和尊重不同的文化。在未來的學習和實踐中,我將繼續(xù)努力,繼續(xù)探索音樂的無限可能性,為推廣和傳承民族樂做出自己的貢獻。

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