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民族民間舞心得篇一
我國的民間舞源遠(yuǎn)流長，是古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。下面是小編為大家搜索整理的中國民族民間舞的發(fā)展，供參考閱讀，希望對您有所幫助!
我國的民間舞源遠(yuǎn)流長，十分豐富。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點(diǎn)，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。
民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象，它用人類自身的形體動作和思想情感來表現(xiàn)社會生活、體現(xiàn)民族歷史和傳情達(dá)意、抒發(fā)情懷。民間舞蹈與物質(zhì)文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”來表達(dá)他們激動時的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰(zhàn)、祭祀等一切領(lǐng)域。人類進(jìn)入階級社會后原始舞蹈也隨之發(fā)展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以后發(fā)展為宮廷舞蹈;另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發(fā)展成為民間舞蹈，由于各民族歷史發(fā)展不平衡，一些少數(shù)民族沒有本民族文字，因此很少在史書中留下其蹤跡。然而極為寶貴的是植根于人民生活沃土中的民間舞蹈，經(jīng)過數(shù)千年的傳承演變，至今仍流傳于各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數(shù)民族地區(qū)，直至20世紀(jì)五六十年代，仍較多地保留著原生態(tài)的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性質(zhì)。它們的表演形式、風(fēng)格特色及其內(nèi)容所折射出的文化內(nèi)涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風(fēng)土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
在我國56個民族中，漢族占總?cè)丝诘?0%以上。廣闊的居住區(qū)域和完全不同的自然環(huán)境，形成漢族民間舞種類繁多，風(fēng)格各異的地區(qū)特色。北方的傳統(tǒng)秧歌有陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌和山東秧歌之分。南方流行花燈有云南花燈、廣西彩調(diào)、福建采茶之別。北方的民間舞多具古代剛勁之遺風(fēng)，南方的民間舞則以綺麗纖巧、婀娜多姿見長。地處黃河、長江之間的淮河地區(qū)的花鼓燈，兼取南北之長，形成剛?cè)嵯酀?jì)，男子矯健，女孩俊俏的特色。漢族最具特色的民間舞蹈——龍舞，更是騰空飛舞，千姿百態(tài)。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國龍舞、獅舞、高蹺、魚燈等盡顯風(fēng)采。
其它55個少數(shù)民族人口比例雖小，但居住面積卻占中國總面積的50-60%。一些民族居住在草原、高原、山區(qū)和邊疆等地，自然環(huán)境相差很大。這些特點(diǎn)在各民族的民間舞蹈中都反映出來。形成了絢麗多彩的各種舞蹈形式。如北方牧區(qū)的蒙古、哈薩克等民族，舞蹈多表現(xiàn)游牧生活，動作剛強(qiáng)，節(jié)奏激烈，南方農(nóng)業(yè)區(qū)的壯、黎、哈尼等民族的舞蹈多表現(xiàn)采茶、舂米等勞動生活，動作柔和、節(jié)奏舒緩。民族雜居地區(qū)中，跨民族的舞蹈形式較多，“象腳鼓舞”原是傣族的民間舞蹈，但鄰近傣族居住的'景頗、阿昌、德昂等地區(qū)的民族也盛行“象腳鼓舞”地處西南的苗、壯、侗等民族普遍流行蘆笙舞、銅鼓舞和師公舞。在漢族地區(qū)廣泛流傳的龍舞、獅舞，在侗、布衣、苗、羌等民族中也流傳甚廣。另外，在我國東北的蒙古、滿、達(dá)斡爾等族，至今仍有不少薩滿祭祀舞蹈的遺存。這些民族民間舞蹈都來自生活，它們表現(xiàn)了勞動者的理想、情感和愛情，或熱情奔放，或輕柔細(xì)膩，充滿濃厚的鄉(xiāng)土氣息。并具有淳樸自然的情感特征。
民間舞的技巧不是純技巧，而是風(fēng)格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應(yīng)該是風(fēng)格化技巧的強(qiáng)化與發(fā)展。風(fēng)格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強(qiáng)了舞蹈的藝術(shù)感染力。
隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。民間舞技巧運(yùn)用的最高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中。
民間舞蹈是民族文化的一部分，人們把理想、信念、追求等精神借這一形式表態(tài)出來，成為其歷史生活不可或缺的一部分。這些古老的民間舞蹈，才正是根植于民眾的藝術(shù)，因為它即是由民眾創(chuàng)造、民眾欣賞，又要由民眾保存、民眾發(fā)展。愿它永遠(yuǎn)生根在人民群眾中間，永遠(yuǎn)出民間舞蹈耀眼的光芒。
民族民間舞心得篇二
舞蹈是一種極富表現(xiàn)力和藝術(shù)性的藝術(shù)形式，通過肢體動作、音樂和表情的融合，傳遞出深刻的情感和思想。在初步了解和接觸到國內(nèi)民間舞之后，我開始對外國民間舞產(chǎn)生了濃厚的興趣。近期我參與了一次外國民間舞的學(xué)習(xí)與展示活動，通過親身體驗，我深深感受到了外國民間舞的魅力與魄力，從中得到了許多心得與體會。
首先，外國民間舞展現(xiàn)出的多樣性讓我驚嘆不已。在這次的活動中，我接觸到了來自不同國家的幾種不同風(fēng)格的外國民間舞：西班牙弗拉明戈舞、愛爾蘭民間舞和巴西桑巴舞。這些舞蹈各具特色，從舞步、配樂、服飾等各個方面彰顯出了獨(dú)特的民俗風(fēng)情。西班牙弗拉明戈舞激情四溢，舞者身姿挺拔且力度十足；愛爾蘭民間舞優(yōu)雅純凈，舞蹈動作快速流暢；巴西桑巴舞活力四溢，節(jié)奏鮮明且富有熱情。每一種舞蹈都給人以不同的強(qiáng)烈感受，讓我感受到世界多元文化的魅力。
其次，外國民間舞讓我體驗到了舞蹈帶來的快樂與自由。舞蹈是一種釋放內(nèi)心情感的方式，通過身體的舞動，我不僅可以表達(dá)自己的情感，還可以暢快地釋放自我，體驗舞蹈帶來的愉悅與自由。在學(xué)習(xí)外國民間舞的過程中，我身臨其境地感受到了舞者們的愉悅與自由。無論是一起跳桑巴舞時的歡快和活力，還是跳弗拉明戈舞時的熱情與癡迷，舞蹈讓我忘記了一切的煩惱與壓力，完全投入到其中，感受到了無與倫比的快樂。
第三，外國民間舞教會了我堅持與努力的重要性。舞蹈是一門需要付出長時間努力練習(xí)的藝術(shù)。每一次舞蹈演出的背后，都是無數(shù)次的辛勤付出和汗水。在學(xué)習(xí)外國民間舞的過程中，我也經(jīng)歷了困難與挫折，但正是這些困難和挫折讓我更加堅持，不斷努力去克服。通過反復(fù)練習(xí)和不斷調(diào)整動作，我逐漸掌握了外國民間舞的技巧和風(fēng)格，感受到了堅持與努力的重要性。這也讓我明白，只有付出足夠的努力，才能獲得真正的成就。
第四，外國民間舞使我更加開放和包容。通過學(xué)習(xí)外國民間舞，我對其他國家的文化和藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣，并對多元文化持更加開放和包容的態(tài)度。通過學(xué)習(xí)西班牙弗拉明戈舞，我了解到西班牙文化的激情與熱情；通過學(xué)習(xí)愛爾蘭民間舞，我感受到了愛爾蘭人民純樸的生活方式；通過學(xué)習(xí)巴西桑巴舞，我體驗到了巴西人民的熱情與活力。這些學(xué)習(xí)經(jīng)歷讓我更加理解和尊重其他文化，擁抱多元世界。
最后，外國民間舞讓我感受到舞蹈的魔力。舞蹈不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種獨(dú)特的交流方式。當(dāng)舞者們在舞臺上翩翩起舞時，將內(nèi)心情感通過舞蹈表達(dá)出來，觀眾也會被舞者們的情感與動作所感染，油然而生共鳴。這種通過舞蹈傳達(dá)情感、交流思想的魔力讓我著迷。我深刻感受到自己在舞蹈中獲得快樂和自由的同時，也能夠與他人建立起一種深刻的心靈連接，共同分享美好的體驗。
通過學(xué)習(xí)外國民間舞，我體驗到了其豐富多樣的特點(diǎn)，感受到了其中蘊(yùn)藏的快樂與自由。舞蹈帶給我堅持與努力的力量，讓我變得更加開放和包容。外國民間舞的魔力讓我沉浸其中，享受舞蹈帶來的獨(dú)特魅力。通過這次學(xué)習(xí)和體驗，我更加堅信舞蹈的獨(dú)特魅力和藝術(shù)魄力，也更加熱愛舞蹈這門藝術(shù)形式。將來，我希望能夠繼續(xù)深入學(xué)習(xí)和探索，讓舞蹈成為我生活中不可或缺的一部分。
民族民間舞心得篇三
我國是一個多民族國家，不同民族有自己不同文化，所以產(chǎn)生了豐富多彩，風(fēng)格多樣的舞蹈文化。
種類豐富; 準(zhǔn)宗教性; 娛樂性
中國是一個多民族的文明古國，每個民族都有自己的文化，而且每個民族文化中都有自己的舞蹈傳統(tǒng)。中國民族民間物種類豐富，風(fēng)格各異。中國燦爛悠久的文化傳統(tǒng)點(diǎn)綴了我們的生活，陶冶我們的情操。
中國五十多個少數(shù)民族中絕大部分是能歌善舞的，是因為許多名族文字出現(xiàn)得較晚，有的民族至今沒有自己的文字，這些民族長期保持原始社會以歌舞交流信息和表達(dá)情感愿望的方式和習(xí)慣，久而久之，便成了人們的歌舞才能。這歌舞活動由于歷史原因，有些東西已經(jīng)失傳，但仍有許多得以保留，而且史書也有記載。通過這些只言片語我們來了解少數(shù)民族歌舞情況。
苗族的代表舞蹈是《蘆笙舞》，跳舞時通常由男子吹笙在前面引導(dǎo)，眾人隨后而舞，不拘男女老幼，隨意加入。每逢節(jié)日，萬人齊聚，場面甚是壯大。
《蘆笙舞》形式多樣，除了自娛性的圈舞外還有競技性和禮儀性的表演，競技性表演分單人和雙人及蘆笙隊間的比賽，有男子表演，動作技巧性很高，內(nèi)容多表現(xiàn)日常生活及模擬動物形態(tài)。禮儀性的舞蹈用于男女社交，多是未婚男女參加，舞蹈時男女互贈禮物。苗族人除了在喜慶的日子跳蘆笙舞，有的地方在超度亡靈時也跳蘆笙舞。
壯族流行一種習(xí)俗舞蹈《跳嶺頭》是其一年一度最盛大的豐收酬神的傳統(tǒng)節(jié)日舞蹈。
它的表演有一定的套路和動作規(guī)范，首先表演傳統(tǒng)的跳神舞蹈，中間帶人物情節(jié)表演，如：“三師”“四師”“三元”“四帥”“五雷”，最后表現(xiàn)趙帥與妖廝殺，以妖亡告終，風(fēng)格古樸粗獷，此舞意在向神靈表達(dá)豐收喜悅和寄托全家平安，五谷豐登的美好愿望。
藏族《羌姆》是藏傳佛教重大祭祀活動中所跳的舞蹈，跳《羌姆》前務(wù)必先念經(jīng)，并舉行傳統(tǒng)的請神儀式，隨后才開始跳神，依次表演各種鬼神舞，如“金剛舞” “牛神舞” 還有的甚至表演摔跤、角斗等，舞蹈多由“擬獸舞”和“法器舞組成，跳神者都是喇嘛。這種舞蹈古樸莊嚴(yán)有較鮮明的.原始狩獵舞蹈的特色和藏族民間舞蹈的動律特征。舞者一般需要嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練才能勝利。每逢釋迦牟尼的誕辰、藏歷新年以及藏傳佛教的重要宗教節(jié)日，全國各大藏傳佛教寺院，都要舉行盛大的《羌姆》活動。數(shù)以萬計的信徒不遠(yuǎn)數(shù)百里之遙，奔赴各大寺院，以對神靈進(jìn)行崇拜和求得自己與家人愿望的實現(xiàn)。
佤族崇拜多神，在人們崇拜的眾多神靈之中，“木依吉”神和“阿依俄”神是具有不同神力的兩尊大神?！澳疽兰闭莆罩篱g一切的生殺大權(quán)。在絕大多數(shù)的傳統(tǒng)祭祀中，都以祭祀“木依吉”神為主，以歌舞祈求佑護(hù)，“阿依俄”是佤族的男子之祖和保護(hù)各家的家神。每逢年節(jié)、祭祀，人們身著盛裝，殺豬剽牛，泡濾水酒、蒸糯米飯以示慶祝，舉行“拉木祭祀”，由巫師“魔巴”率領(lǐng)下的佤族傳統(tǒng)《木鼓舞》，貫穿于祭祀始終。 “木鼓”被視為本民族繁衍之源頭。佤族為了獲得本民族的繁衍、壯大，以舞蹈形式表現(xiàn)從“木鼓”的制作，到最后以敲擊“木鼓”來溝通神靈，達(dá)到天賜福澤目的。
傣族把孔雀作為自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。在傣族人民心目中，"圣鳥"孔雀是幸福吉祥的象征。不但許多的人們在家園中飼養(yǎng)孔雀，而且把孔雀視為善良、智慧、美麗和吉祥、幸福的象征。在種類繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人們最喜愛、最熟悉，也是變化和發(fā)展幅度最大的舞蹈之一。
孔雀作舞有嚴(yán)格的程式和要求，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個動作有相應(yīng)的鼓語伴奏?？兹肝璧膬?nèi)容，多為表現(xiàn)孔雀飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、展翹、亮翅、點(diǎn)水、歇枝、飛翔等等。
摹
仿孔雀的千姿百態(tài)。描繪出神鳥的活潑、靈利、美麗。中國民族民間舞中媚神、娛神、敬神的舞蹈占相當(dāng)大的比例。人們之所以祭拜神靈目的不過就是祈求神靈保佑和庇護(hù)，而這些敬神、娛神的舞蹈盡管巫術(shù)色彩較濃，但大多數(shù)缺乏明確的宗教意識，因此，我們稱這種性質(zhì)為“準(zhǔn)宗教性”。
“娛樂”使人們跳舞、唱歌的感情基礎(chǔ)，每年舉辦歌舞活動除了敬神祭祖球的平安豐收外，最都得還是娛樂功能。人們或歌或舞，盡情表現(xiàn)心中的愉悅，獲得自娛的滿足，正因要與人們的愿望相適應(yīng)，所以民間舞蹈通俗易懂。
我國疆域遼闊，人口眾多，民間舞蹈有呈現(xiàn)出鮮明的地域特征，由于自然條件、老動環(huán)境的不同，造成人們生活方式的不同。作為物化形態(tài)的民族民間舞蹈也就不言而喻的形成了不同的風(fēng)格特色，所謂“風(fēng)謠歌舞、各附其俗”，可見地域是決定舞蹈風(fēng)格特征的關(guān)鍵因素。
幾乎每一種民間舞蹈都有其生活依據(jù)和歷史根源，他反應(yīng)各民族的勞動、信仰、喜、怒、哀、樂、風(fēng)俗習(xí)慣及社會現(xiàn)實，與人們的物質(zhì)生活息息相關(guān)。因此，深深扎根民眾之中。民族民間舞是人類智慧的結(jié)晶，以真善美的形象凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，充實人們的的生活，激勵人們?nèi)プ非竺篮美硐?，是勞動人民精神生活不可缺少的?nèi)容。
[1]明《南詔野史》記載“每歲孟春跳月，男吹蘆笙，女振鈴唱和，并肩舞蹈終日不倦”.
[2](明)林希元纂修《欽州志》載：“八月中秋假名祭報，妝扮鬼像于嶺頭跳舞，謂之‘跳嶺頭’，男女聚觀，唱歌問答，因而淫樂，逐假夫婦，父母兄弟恬不為怪?！鄙虾９偶畷?1961 版本.
[3]袁禾.《中國舞蹈》.上海外語教育出版社.1999年8月第一版.
民族民間舞心得篇四
民族舞蹈是各族人民群眾在長期社會實踐中自己創(chuàng)造并廣泛流傳的舞蹈形式。一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一。具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色，是專業(yè)表演舞蹈創(chuàng)作的重要依據(jù)。主要有以下幾個分類：
踏歌是中國古代的群眾歌舞形式。多于節(jié)日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方，一直流傳至今。
秧歌是漢族民間舞蹈形式之一。主要在中國北方地區(qū)流行，多在節(jié)日集會時表演。按地區(qū)和風(fēng)格不同，又分陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各種 人物，手持彩綢、手帕、扇子等道具而舞。形式歡快熱烈，生活氣息濃烈。有的地方將民間的高蹺、旱船、花鼓等歌舞形式也統(tǒng)稱“秧歌”。
腰鼓舞是漢族民間舞蹈形式之一。多在節(jié)日集會時表演。原流行于中國陜北地區(qū)，以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓，雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節(jié)奏強(qiáng)烈粗獷，動作奔放有力。后在許多地區(qū)流行。
花鼓燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于安徽淮河兩岸及淮北地區(qū)。男角稱“鼓架子”，動作粗獷大方、幽默風(fēng)趣，多筋斗技巧；女角稱“蘭花”，動作灑脫潑辣，俏麗多姿，歡快熱烈。多在節(jié)日集會時表演。許多已加工成為專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體保留的表演性舞蹈。
獅子舞是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久，漢代已有記載。一般由兩人合演一頭大獅，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文獅”、“武獅”兩種。多用打擊樂伴奏。后經(jīng)加工提高，采用許多高難度動作，成為舞蹈與雜技結(jié)合的藝術(shù)舞蹈形式。
龍舞又稱“龍燈”。漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久，漢代已有記載?！褒垺钡脑煨托螤罡鳟悾止?jié)均為單數(shù)。由一人持彩球引龍作舞。形式熱烈歡騰。一般以鑼鼓伴奏，舞時多放鞭炮助興。
花燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國西南等地區(qū)。多為歡快的載歌載舞形式。各地跳法不一。如云南花燈就以身體的崴動變化，形成其特殊風(fēng)格。
安代舞是蒙古族民間歌舞形式之一。舞者雙手各持一巾，邊歌邊舞。動作熱烈奔放，節(jié)奏感強(qiáng)。常用于節(jié)日集會的表演。
熱巴是藏族的一種以歌舞為主的綜合性表演藝術(shù)形式。表演時男持銅鈴，女持手鼓，邊歌邊舞，節(jié)奏強(qiáng)烈鮮明，動作粗獷熱情，不時加入一些雜技技巧。有的把從事這一表演的藝人也稱“熱巴”。
賽乃姆原為維吾爾族古代舞曲名。維吾爾族民間歌舞形式之一。流行于新疆廣大地區(qū)。形式自由，動作靈活。常在節(jié)日或勞動后即興歌舞。
扁擔(dān)舞是壯族民間舞蹈形式之一。流行于廣西地區(qū)。舞者為雙數(shù)，手持扁擔(dān)互相敲擊，打出變化多端的節(jié)奏音響，邊歌邊舞。動作多表現(xiàn)農(nóng)業(yè)勞動。
蘆笙舞是苗族民間舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地區(qū)。以邊吹蘆笙邊舞蹈為特點(diǎn)。常帶有表演性和競賽性。
阿細(xì)跳月是彝族民間舞蹈形式之一。多在自稱“阿細(xì)”和“撒尼”人的`云南彝族聚居地區(qū)流行。為青年男女的一種社交舞蹈。男舞者一般彈大三弦或吹笛子與女舞者對舞。節(jié)奏歡快。節(jié)日時常在月光下或圍著火把跳至深夜，故得名。
農(nóng)樂舞是朝鮮族民間舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在頭頂系一細(xì)長紙條用力甩動，使紙條繞身體旋轉(zhuǎn)，氣氛熱烈。
孔雀舞傣族民間舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地區(qū)。孔雀為傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，動作優(yōu)美。有的經(jīng)過加工成為專業(yè)演員的表演舞蹈。
雅舞是中國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享的舞蹈。源于周代。后歷代均有加工發(fā)展。
宮廷舞蹈指各國歷代皇室顯貴用于宮廷朝賀、宴享、娛樂或祭祀的舞蹈。多由民間舞蹈素材加工改編而成。一般表現(xiàn)形式華麗嚴(yán)謹(jǐn)、精致典雅、講究技巧。
祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先儀式的舞蹈。源于原始宗教儀式，有以歌舞娛神之意。后漸成為娛神亦娛人的民間舞蹈形式。如中國古代的“巫舞”、“六舞”等。
民族民間舞心得篇五
一談起舞蹈技巧，有些人認(rèn)為這應(yīng)該是搞古典舞的人去研究的課題，與民間舞無關(guān)，因而不屑一談，下面就來和小編一起看看中國民族民間舞的技巧吧。
我們可以從中國民間舞的根源——各民族原生態(tài)，民間舞蹈來分析和尋找答案。我國是一個有著五十六個民族的大家庭，每一個民族都有自己獨(dú)特的民間舞蹈，每個 民族的民間舞蹈又都有自己獨(dú)特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介紹，只想著重地分析一下已被舞蹈學(xué)院納入必修教材的漢、藏、蒙、維、朝五大民族的原 生態(tài)民間舞中的技藝性舞蹈。
自古以來，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱贊。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發(fā)展的。
(1) 安徽花鼓燈。花鼓燈中的“盤鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態(tài)的技巧 表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“滿地抓”、“豚跳”等。藝人 們在展現(xiàn)技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中，洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠(yuǎn)的石敬禮(藝名“石猴子”、洪 云(藝名“小水子”)、鳳臺的武佩軒(藝名“氣死猴”)，從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。
(2)山東鼓子秧歌。鼓 子秧歌自古就有文場與武場之分，武場正是“鼓”、“棒”、“傘”大顯舞技的部分。舞者在跑動時步大身低，落腳生根，蹬腳揚(yáng)塵，堅實有力；跳躍時則強(qiáng)調(diào)干拔 與上竄，猶如“旱地拔蔥”。如果不能熟練地掌握道具技巧，不能掌握各種蹲、踢、跳、轉(zhuǎn)技巧，那么鼓子秧歌的穩(wěn)健瀟灑、淳樸剛勁的風(fēng)格就很難體現(xiàn)。鼓子秧歌 的發(fā)源地——魯北地區(qū)的惠民和商河，都靠近河北的武術(shù)之鄉(xiāng)滄縣和雜技之鄉(xiāng)吳橋。武術(shù)與雜技的影響，極大地豐富了鼓子和秧歌的技藝表演。
(3)還有諸如安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺、東北秧歌等漢族民間舞蹈都是技藝性很強(qiáng)的舞蹈。
藏族舞蹈中的熱巴，是技巧性很強(qiáng)的舞蹈，在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鈴鼓舞是主要的表演部分。男藝人手持牦牛尾和鈴鐺，女藝人右手持單柄手鼓，左 手持長鼓槌擊打。開始時，男女一起表演，男縱跳揮鈴，女旋轉(zhuǎn)擊鼓。當(dāng)跳到氣氛熱烈時，就拉開場小進(jìn)行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技，有“頂鼓旋轉(zhuǎn)”、 “纏頭擊鼓”、“扭腰打點(diǎn)”等技巧動作。表演完鼓技之后，鼓隊散開站立一旁，由男演員上場，在鼓聲伴奏下一個接一個應(yīng)聲呼叫，抖肩起“法兒”，各自表演不 同的技巧動作，有“單腿跨轉(zhuǎn)”、“躺身平轉(zhuǎn)”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外還要表演一些小玩意兒，如“滾毛”、“掄背”等。鈴鼓舞有 很多套鼓點(diǎn)，每套鼓點(diǎn)均有一套各不相同的技巧動作。演員應(yīng)場上鼓聲而舞，騰躍飛舞，在快速倒腳步中結(jié)束。又如藏族民間舞蹈中的“卓“，也是一種靠技巧表演 來抒發(fā)情感的舞蹈，跳起來粗獷奔放，氣勢磅礴。
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強(qiáng)的舞 蹈。太平鼓舞多在豐年節(jié)日由婦女表演，分集體舞和單人舞兩種表演形式。舞時，她們左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞。身段動作一般比較夸張，基本 舞姿多是以腰為軸心的仰俯、傾、側(cè)，舞步奔放有力，富有彈性，雜有跳轉(zhuǎn)等技巧，技藝嫻熟者可同時舞耍四、五面鼓，在身體不同部位盤繞回旋，帶有競技色彩。 盅碗舞，亦稱“打盅子”。過去由男藝人表演，本世紀(jì)20年代以后，盅碗舞多由女子表演，動作舒展流暢，柔美端莊，高潮時多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技 藝高超者，還頭頂燃燈起舞?？曜游瓒嘤谙矐c歡宴的場合由男子單人表演。舞者原地單手或雙手握一把筷子，隨著腿部韌性屈伸，身體的左右晃擺，快而碎地抖動雙 肩，兩臂松弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個部位。舞者時而轉(zhuǎn)身打地，時而蹲跳打腳，由慢轉(zhuǎn)快，最后在快速表演的高潮中結(jié)束。
盤子舞是維族舞中技術(shù)性很強(qiáng)，難度較大的一種舞蹈，盤子舞是表演性道具舞蹈“頂碗小碟舞”的俗稱，通常是由女子單人表演。表演時舞者兩手各持一小碟子，指挾 手筷，和著音樂，邊打邊舞，邊舞邊轉(zhuǎn)。并在頭上頂著盛水的碗。另外，新疆多朗區(qū)的麥西來甫民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)技巧可堪稱一絕?？彀宀糠钟呻p人對轉(zhuǎn)發(fā)展為競技 旋轉(zhuǎn)，一時間各種跪轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、掖腿立轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)紛紛登場，讓人眼花繚亂，驚嘆不已。
象帽舞和長鼓舞都是朝鮮族舞蹈中富有特色且技藝性很強(qiáng)的舞蹈。舞者戴特別的頭盔，上有可以旋繞的長纓，舞時擺動頭部使長纓在頭頂、身側(cè)旋轉(zhuǎn)和飛舞。技巧越 高，頭上的長纓就越長。舞者手中擊打著小鼓，以“喜鵲步”跳躍前進(jìn)，如騰空遙射，如沖鋒向前，而頭上的長纓不斷旋繞。長鼓舞多為女 性表演，后來男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹鍵敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓聲、花樣繁多的鼓點(diǎn)相映成輝。表演進(jìn)入高潮，常作行進(jìn)性的連續(xù)旋轉(zhuǎn)。技藝高超者，可轉(zhuǎn)幾十圈之多。
綜上所述，中國民間舞不僅有自己的技巧，而且其“資源”還是非常豐富的。我們的技巧“資源” 從總體上可分為兩大類：一類是原生態(tài)民間舞中的各種徒手動作技巧，一類是原生態(tài)民間舞中的各種道具性舞蹈技巧。這一點(diǎn)，從以上對漢、藏、蒙、維、朝五大民 族富有特色的技藝性舞蹈的描述和分析中，便可見一斑。
眾所周知，中國古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術(shù)和芭蕾等藝術(shù)門類的某些技巧的基礎(chǔ)上，發(fā)展而來的。而中國民間舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術(shù)、戲 曲、雜技中的營養(yǎng)后發(fā)展形成的。尤其是漢族民間舞蹈中的許多徒手技巧動作，如飛腳、蹦子、旋子、掃蹚、撲虎、疊肩、贊步等等技巧，它們都是古典舞與民間舞 所共有的。由此可見，中國古典舞與中國民間舞的技術(shù)技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。為什么人們總是習(xí)慣把這些技巧稱為古典舞技巧呢?我想也許有 著先入為主的原因吧。中國古典舞系的學(xué)科建設(shè)比中國民間舞系要早，而且也成功地建立了自己的技術(shù)訓(xùn)練體系。而中國民間舞系至今還沒有完善自己的技術(shù)訓(xùn)練體 系，在基本功訓(xùn)練上基本依賴古典舞基訓(xùn)教材。所以這些技巧就很自然地約定俗成地寫上了古典舞的姓氏。其實這些技巧是很難從中界定其歸屬的，只能說它們都是 我們的民族技巧。如果非要有所界定的話，那只有看其使用目的了。不應(yīng)該是誰用的“早”就是誰的，而應(yīng)該是誰用的“好”就是誰的，所謂用的“好”就是技巧的 運(yùn)用符合舞種的審美風(fēng)格，符合舞蹈作品所表現(xiàn)的舞蹈內(nèi)容和塑造人物形象的需要。
在全國首屆荷花杯舞蹈比賽中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克編導(dǎo)的《頂碗舞》，一舉奪得了民間舞群舞項 目的金獎。這個劇目之所以獲得巨大成功，關(guān)鍵在于它巧妙地運(yùn)用了維族原生態(tài)民間舞盤子舞中的頂碗技巧。女演員們在表演中頭頂盛滿清水的小碗，在優(yōu)美而歡快 的音樂中，從容流暢地移動舞步和變化隊形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在風(fēng)中飄蕩。其高超絕妙的頂碗技巧和清新獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，一下子征服 了在場的所有評委和觀眾。
去年六月，我有幸觀摩了來自西藏的大型樂舞《珠穆朗瑪》，現(xiàn)在回想起其中的熱巴鼓舞，仍會讓我熱血沸騰、興奮 不已。整個樂舞就是在女子熱巴鼓舞和男子辮鼓舞表演時推向高潮的。女演員們的熱巴鼓技巧簡直達(dá)到了爐火純青的境界，不管是做頂鼓旋轉(zhuǎn)，還是甩鼓旋轉(zhuǎn)和擊鼓 翻身，都是那樣的迅捷、利落、干凈、漂亮，引得在場觀眾一陣陣贊嘆和熱烈鼓掌。男演員們的辮鼓舞跳得更有氣勢，更有一種野性美。他們甩辮擊鼓、揮灑自如， 節(jié)奏由慢至快，氣氛極為熱烈，正是精湛的鼓舞技藝加上濃郁的雪域風(fēng)格所產(chǎn)生的強(qiáng)烈藝術(shù)感染力，讓我們心醉神怡、激動振奮。
上述兩個舞蹈都是符合民間舞技巧定位的好作品。它們都是通過道具性舞蹈技巧的合理運(yùn)用，體現(xiàn)出了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與文化內(nèi)涵。
中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風(fēng)格的完美體現(xiàn)。古典舞中的技巧同身韻可以是各自 獨(dú)立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風(fēng)格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風(fēng)格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應(yīng)該是 風(fēng)格化技巧的強(qiáng)化與發(fā)展。風(fēng)格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明 文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運(yùn)用往極限上發(fā)展而構(gòu)成民間舞技巧的教學(xué)設(shè)想。實踐證明，這種教學(xué)設(shè)想是科學(xué)的、可行的。我們的 民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝 鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉(zhuǎn)，也是風(fēng)格性很強(qiáng)的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉(zhuǎn)、夏克轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如 鷹隼迎風(fēng)回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。
我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強(qiáng)，表演中動則旋子3600，靜則控腿 1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風(fēng)格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云 南 ，其熱情風(fēng)趣、樸實無華的風(fēng)格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中， 是在舞蹈情緒的層層推進(jìn)中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強(qiáng)了舞蹈的藝術(shù)感染力。
隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。
有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細(xì)分析起來，楊麗萍那獨(dú)特的動作語匯的運(yùn)用就是民間舞的 藝術(shù)化技巧的最高體現(xiàn)?！度钢`》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進(jìn)一步升 華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所 累。當(dāng)你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍 傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨(dú)白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。”因此，我認(rèn)為民間舞技巧運(yùn)用的最 高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。
民族民間舞心得篇六
民間舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于中國民族民間舞作品的特點(diǎn)，歡迎參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
二十世紀(jì)80年代以前的民族民間舞蹈作品由于采用明白曉暢的平敘和寫實的藝術(shù)手法，作品的主題單一和明確。而80年代后，民族民間舞蹈作品通過隱喻、暗示、象征、藝術(shù)變形等表現(xiàn)手法代替以往明白曉暢的平敘和寫實，以意象的朦朧性和主題的多義性代替以往主題的單一性和明確性。如《狼圖騰》通過對狼性深沉、豪放、團(tuán)結(jié)互助等特征的描述，對狼性的肯定，并由此思考人類社會中人與人之間的關(guān)系。以狼為主題，肯定狼性中的集體合作精神，作品中最后一個舞蹈造型的隱喻，是作者對人類的集體合作精神抱著肯定的態(tài)度、還是企盼的態(tài)度，作品并沒有一個明確的答案，但這樣的主題設(shè)置，卻能夠引發(fā)觀眾深沉的思考。
從民族民間舞蹈作品塑造的形象來看，二十世紀(jì)80年代以前刻畫的人物形象追求群體特征，如《紅綢舞》、《豐收歌》、《快樂的羅嗦》等，塑造的人物形象有共性，缺乏個性，對于個人細(xì)膩、復(fù)雜的人物心理描寫很少涉及主題情緒顯得單一。而80年代后的民族民間舞蹈作品在形象的塑造上重視突出個體特征，通過多種個體特征，以情感的立體多向型代替平面單向型，以點(diǎn)帶面，展現(xiàn)豐滿的、立體的人物形象。如向陽編導(dǎo)的《元宵夜》將視角緊緊鎖定在表現(xiàn)當(dāng)代人的生命意識，時代情感等方面，作品通過采用不同的民間舞蹈的有機(jī)結(jié)合，使作品動作語匯利于人物形象的塑造。筆者在2009年為參加全國桃李杯文華獎舞蹈比賽創(chuàng)作的《虎妞妞》獲全國b級女子少年甲組民族民間舞表演三等獎。這個舞蹈創(chuàng)作靈感來自東北地區(qū)的生活民俗，取材于東北秧歌。一雙虎頭鞋，一個俏妞妞是這個舞蹈開始交代給觀眾的兩個元素，東北人過年要給孩子穿虎頭鞋，虎頭帽。東北的炕上有虎頭枕，這一系列的民俗服飾都是東北地區(qū)的最大最亮麗的特點(diǎn)所在，穿上這些服裝，它的寓意是辟邪，讓孩子在新的一年中有個好兆頭，好寓意，好身體。筆者以一雙虎頭鞋為線，一個俏妞妞與虎頭鞋所產(chǎn)生的喜愛與俏皮為開始。展開了一整段的舞蹈，又添加了東北秧歌中手絹花技巧，把這個節(jié)目最終推向了高潮。
二十世紀(jì)80年代后，由于中外文化的交流，中國民族民間舞蹈作品的語言也開始發(fā)生變化，在立足傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上，借鑒其他舞種的風(fēng)格，將其運(yùn)用到中國民族民間舞蹈的創(chuàng)作中。80年代的民族民間舞蹈作品《撇扇》在作品中注入當(dāng)時盛行的流行舞蹈迪斯科，對身體的各種姿態(tài)和力度關(guān)系進(jìn)行了探索，如小而快的出胯動作就是借用當(dāng)時的流行舞蹈元素，作品正是利用新鮮的舞蹈元素與傳統(tǒng)元素的結(jié)合，創(chuàng)作一個全新面貌的民間舞蹈作品。目前中國流行舞蹈主要有街舞、爵士舞、拉丁舞、肚皮舞等，近幾年許多民族民間舞蹈作品借鑒、注入流行舞蹈的元素。如第八屆“桃李杯”舞蹈比賽參賽作品壯族舞蹈《走在山水間》、傣族舞蹈《花腰花》等。另外，受西方現(xiàn)代舞“非理性、反技巧、不和諧、個性化”美學(xué)原則的'影響，80年代以來，中國民族民間舞蹈作品的舞蹈語言通過節(jié)奏、力度的變化，作品以不規(guī)則、靈活多變代替原先的和諧勻稱美。
二十世紀(jì)80年代后的民族民間舞蹈作品關(guān)注世俗生活，它“講述老百姓自己的故事”，作品用平民化、世俗化的語言，從普通百姓的角度，生動地描寫出底層民眾的生存狀態(tài)，了解平民生活的喜怒哀樂，既沒有“消平思想深度”，也沒有抹去藝術(shù)的“意義”。2011年筆者為參加全國荷花獎舞蹈比賽創(chuàng)作的《阿爸的鼓》獲全國荷花獎舞蹈比賽十佳作品獎，靈感來自連南地區(qū)的瑤族支系排瑤，取材于瑤族排瑤一個傳承的故事，一個當(dāng)代瑤族女孩兒與阿爸留下來的排瑤之鼓的碰撞，是現(xiàn)代與遠(yuǎn)古的碰撞，是人與精神的碰撞。鼓是精神，是這個民族的精神依托，它的聲音是這個民族的吶喊?，幾迮菏巧钤诋?dāng)下民族繼承者。這人與鼓的結(jié)合將擊打出民族精神對當(dāng)代人的呼喚，將擊打出當(dāng)代人去繼承本民族文化的聲音。
二十世紀(jì)80年代的尋根熱，更多的是體現(xiàn)一方人文或者是民族精神，關(guān)注社會，關(guān)注人物情感，而二十一世紀(jì)初的回歸原生態(tài)所要闡釋的是“天人合一，萬物有靈”的精神，它遠(yuǎn)離社會，遠(yuǎn)離塵囂。楊麗萍的大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》向我們展示了多層面的美學(xué)層次。它蘊(yùn)含了女性崇拜、生殖崇拜、鬼神崇拜、圖騰崇拜等等，我們看到在古老的原始舞蹈遺存之下凸顯出的民族性格與精神，看到了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造力與啟示性。2009年為參加全國桃李杯文華獎舞蹈比賽創(chuàng)作的《輪月》獲全國a級女子少年甲組民族民間舞創(chuàng)作二等獎，表演二等獎。靈感來自蒙古族的生活用具，勒勒車。勒勒車是陪伴草原民族蒙古族的生活必備用具。他們是游牧民族，所以勒勒車在當(dāng)中起到了很大的作用，不論是行軍打仗，遷移，不論是送葬，都需要勒勒車的存在。勒勒車承載的是這個民族的歷史，承載的是這個民族的血脈。筆者抓住這點(diǎn)，用一臺勒勒車，用一位裝扮成蒙古族阿媽的舞蹈演員，利用車與人的搭配來完成筆者想要表現(xiàn)人生對歲月的感悟，用人與車輪的轉(zhuǎn)動，表現(xiàn)歲月的變遷，在舞臺上完美的展現(xiàn)筆者想對觀眾說的話，并表達(dá)筆者對蒙古族人民的敬意之情。
民族民間舞心得篇七
民間舞是一種具有極強(qiáng)的生命力的藝術(shù)門類，同時，民間舞具有他自身的特點(diǎn)和特征，承載著中國民族文化，下面小編為大家搜索整理了關(guān)于中國民族民間舞的發(fā)展與建設(shè)，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
我國舞蹈家對原生態(tài)的舞蹈進(jìn)行整理，從純民間風(fēng)格、動態(tài)中提取了大量可以單獨(dú)使用的動作素材并使其“元素化”，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結(jié)果，民間舞被“肢解”了，但是民間舞的功能被擴(kuò)大了，顯然看上去似乎離“民俗”遠(yuǎn)了些，但離舞臺卻更近了。
民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象，它用人類自身的形體動作和思想感情來表現(xiàn)社會生活、抒發(fā)情懷。它們的表演形式、風(fēng)格特色及其內(nèi)容所折射出的文化內(nèi)涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風(fēng)土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
我們在研究中國各民族舞蹈的歷史及其繼承和發(fā)展的同時，還要繼續(xù)研究完善中國各民族民間舞蹈學(xué)科的師資隊伍建設(shè)、教材建設(shè)、實踐教學(xué)交流建設(shè)，更要繼續(xù)研究民族民間唔到動態(tài)的本質(zhì)特征，在民族、民俗、民間文化的基礎(chǔ)上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當(dāng)前未納入教材的`民族民間舞來完善現(xiàn)有的教材體系。培養(yǎng)出民族民間舞蹈尖子人才，針對不同學(xué)員給予不同的學(xué)習(xí)側(cè)重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風(fēng)格特性。實踐、教學(xué)、交流、實習(xí)是教育過程中的重要環(huán)節(jié)，是驗證獲取的知識成教學(xué)成果及學(xué)生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學(xué)、交流的建設(shè)，就能使學(xué)生在學(xué)習(xí)期間提早得到社會實踐的機(jī)會，真正將理論聯(lián)系實際。其實，民族民間舞蹈培養(yǎng)無論怎樣的表現(xiàn)和發(fā)展，都必須在“民族民間”四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質(zhì)出發(fā)到實踐，再從實踐出發(fā)回歸本質(zhì)，這樣才能形成良性循環(huán)。當(dāng)然，我們并不墨守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，創(chuàng)新永遠(yuǎn)是繼續(xù)生存的標(biāo)志，發(fā)展才是硬道理。
民族民間舞蹈的傳承不僅要通過口傳身授來傳承中國民族民間舞，還需要通過大自然給予更多的原生態(tài)素材，因此，“采風(fēng)”是民族民間舞中最直接、最自然的保留和傳承民間舞蹈的方式。它通過舞蹈者親自深入各民族地區(qū)，來體驗民族風(fēng)情，少數(shù)民族人們會親自傳教她們土生土長、原汁原味、最具特色的舞蹈，傳授一些少數(shù)民族具有傳奇色彩的神話，這些都是最直接的得到少數(shù)民族的天然素材和最淳樸的所謂原汁原味的“原生態(tài)”舞蹈。這對舞蹈元素的積累起著重要的作用。但在現(xiàn)在看來，許多院校已經(jīng)忽略了這樣一種舞蹈教學(xué)方式。他們只是單一的重復(fù)使舞者的思維狹窄，沒有更好的想象力與創(chuàng)新思維，反而使舞蹈變得更為單板。舞蹈事業(yè)應(yīng)該讓學(xué)生有與自然接觸的機(jī)會，這會激發(fā)出學(xué)生更多的想象與創(chuàng)新的火花，使學(xué)生的思維得到擴(kuò)展。這一方面著名的舞蹈家楊麗萍做得很好，從她的《云南映像》中可以看出，她激活了那些古老的民間藝術(shù)。她創(chuàng)作《云南映像》時回到了云南，并在各地山寨收集整理那些瀕臨消失的民間歌舞，一年后，她把她們編繪成原生態(tài)舞集《云南映像》。她對民族文化傳承所作的貢獻(xiàn)甚至被媒體稱作民族文化保護(hù)的“楊麗萍模式”。楊麗萍她深入生活，深入到少數(shù)民族中，更加了解了民族文化和少數(shù)民族特點(diǎn)，她所做的一切，都是為舞蹈傳承做一個帶頭作用，應(yīng)該吸收她的優(yōu)點(diǎn)，，重視舞蹈教學(xué)中的“采風(fēng)”意識，來更好地弘揚(yáng)中國民族民間舞蹈。
創(chuàng)新才能得到發(fā)展，因此，對于原生態(tài)的民間舞蹈不能一昧的鎖閉，而是要合理的發(fā)展、創(chuàng)新，才能使原生態(tài)民間舞蹈的生命之樹常青。
從歷屆的舞蹈比賽中可以看到也有很多融入現(xiàn)代舞手法的優(yōu)秀的民族舞蹈，如張繼鋼編創(chuàng)的《母親》，就是抓住了藏族的動律核心，有大膽的跳脫出其單一性的限制，在動作層面上深入挖掘，使作品獲得成功。
綜上所述，民間舞是一種具有極強(qiáng)的生命力的藝術(shù)門類，同時，民間舞具有他自身的特點(diǎn)和特征，承載著中國民族文化，因此要努力創(chuàng)新民族民間舞，大膽吸收現(xiàn)代舞的創(chuàng)作技法，事事走出去的戰(zhàn)略方法政策，與現(xiàn)今觀眾的審美和生活需求相吻合，注重傳統(tǒng)保留的同時，還要進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)新，但不是單純的停留在簡單的再現(xiàn)和風(fēng)格性展示，而是在原生態(tài)民族民間舞基礎(chǔ)上深挖起文化精髓和內(nèi)涵。我們應(yīng)該不斷的努力學(xué)習(xí)中國民間文化，充實自己的文化底蘊(yùn)，來更好的促進(jìn)中國民間舞的發(fā)展。
民族民間舞心得篇八
在當(dāng)代民族民間舞發(fā)展中，應(yīng)該將創(chuàng)作視為是發(fā)展的首要環(huán)節(jié)，通過大量優(yōu)秀舞蹈作品來推動表演、教學(xué)、比賽等多種活動的開展。 下面小編為大家搜索整理的關(guān)于當(dāng)代民族民間舞創(chuàng)作思考和建議，希望對你有幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)。
藝術(shù)作品是一門藝術(shù)存在和發(fā)展的基礎(chǔ)，沒有藝術(shù)作品，后續(xù)的表演、鑒賞、教學(xué)等活動都無法順利的開展。具體到民族民間舞創(chuàng)作來說，其不足之處主要表現(xiàn)在以下幾個方面。首先是數(shù)量方面?；仡櫘?dāng)代民族民間舞創(chuàng)作可以發(fā)現(xiàn)，其在整體數(shù)量上還是比較可觀的，但是相對于需要量來說還是太少，特別是在文化發(fā)展日益繁榮的今天，舞蹈事業(yè)更是表現(xiàn)出了前所未有的良好態(tài)勢，所以需要大量優(yōu)秀的民族民間舞作品作為支撐，倘若作品數(shù)量不足，那么將會使這項事業(yè)的發(fā)展受到根本性的影響。其次是在質(zhì)量方面。民間舞向來都是不乏經(jīng)典之作的，但是從近年來的實際情況來看，很少有高質(zhì)量的佳作出現(xiàn)。一些作品在很短時間內(nèi)就被觀眾所遺忘。造成這一現(xiàn)象的原因是多方面的，但是從根本上來說，還是在于創(chuàng)作者本身，沒有真正靜下心打磨一部作品，而是受到了很多其它因素的影響，使作品帶有了一定的功利化色彩。再次是在風(fēng)格方面。藝術(shù)風(fēng)格是區(qū)分不同藝術(shù)作品之間最顯著的標(biāo)志，而且民族民間舞之所以能夠傳承到今天，也在很大程度上是源于自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。但是從當(dāng)下的一些作品來看，創(chuàng)作者在風(fēng)格把握上并不細(xì)致，出現(xiàn)了很多與以往風(fēng)格完全不同的作品。藝術(shù)創(chuàng)作固然是提倡創(chuàng)新的，但是這種創(chuàng)新應(yīng)該在遵循這門藝術(shù)本質(zhì)藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，如果違背了這一規(guī)律，也就難言創(chuàng)新了。另一種情況則與上述這種情況相對，即沒有創(chuàng)新，始終以幾部經(jīng)典作品為原型，進(jìn)行簡單的加工和改造，難以稱得上是真正意義的作品。
民族民間舞并不是孤立存在的，而是與時代發(fā)展緊密相連的，所以要求創(chuàng)作者要心系時代發(fā)展，才能使作品具有時代風(fēng)貌和活力，為廣大人民群眾所喜聞樂見。具體來說，這種時代性主要表現(xiàn)在以下幾個方面：首先是作品的主題要體現(xiàn)時代性。所謂主題要體現(xiàn)出時代性，并不是要求作品進(jìn)行直白的.說教，也不是給作品簡單地貼上標(biāo)簽，而是要對其進(jìn)行藝術(shù)化的展現(xiàn)，從而將時代精神充分表達(dá)出現(xiàn)。這一點(diǎn)上，很多優(yōu)秀作品都堪稱是典范。如：《快樂的羅唆》《采茶舞》等，表現(xiàn)了建國初期人民當(dāng)家做主的喜悅心情?！对诠麍@里》《煉鋼人》等則表現(xiàn)出了人民群眾進(jìn)行社會主義建設(shè)的熱情。而《奔騰》等，又展示出了新世紀(jì)中華民族的品質(zhì)和風(fēng)貌。其次是作品的內(nèi)容要反映時代風(fēng)貌。作品內(nèi)容無疑是構(gòu)成作品的主體所在。創(chuàng)作者在進(jìn)行題材選擇時，既不能將當(dāng)下社會生活中的全部現(xiàn)象全盤復(fù)制，也不能盲目的選擇其中一個方面。而是要有一種時代意識，選擇那些最能夠體現(xiàn)時代風(fēng)貌、發(fā)展方向、主流精神的題材，通過這些題材表現(xiàn)，能夠塑造人的時代精神和道德風(fēng)貌，引領(lǐng)和推動時代的發(fā)展。最后是作品的形式要適應(yīng)潮流發(fā)展。形式作為藝術(shù)作品的外在表現(xiàn)，對作品的接受效果有著直接的影響。而強(qiáng)調(diào)作品形式要順應(yīng)時代潮流，主要包含兩個層面的含義。一個是順應(yīng)社會前進(jìn)的主流，一個是符合廣大人民群眾的審美情趣。而且后者相對更加重要。因為民族民間舞本身就是來自于民間的，如果脫離了人民群眾，那么就會陷入到孤芳自賞的境地中，難以為人民群眾所接受。比如近年來的一些作品中，主動對現(xiàn)代舞等進(jìn)行了借鑒，在舞美、燈光、服飾等方面有了大幅度的創(chuàng)新，這就是一種與時俱進(jìn)的表現(xiàn)。作品在基本風(fēng)格上仍然是民族的、原生態(tài)的，但是在藝術(shù)手法和形式上卻是現(xiàn)代化、時尚化的，既滿足了視覺欣賞需要，也保留了民間民間舞最基本的特征，可謂是一舉兩得。
民族民間舞，從這個名稱上就可以看出，這是一種源自于中華民族生活的舞蹈。而且中國地域遼闊，民族眾多，各民族由于生活環(huán)境、文化習(xí)俗等方面的差異，讓民族民間舞蹈呈現(xiàn)出了百花齊放的盛景。所以說，民族性正是民族民間舞最本質(zhì)的特征，如果作品沒有了這種民風(fēng)、民俗和民族性，也就失去了其固有的顏色，也難以稱為是民族民間舞。而且民族民間舞之所以能夠傳承至今天，并在國際舞臺上大放異彩，恰恰是因為這種民族性的展現(xiàn)。比如上個世紀(jì)八十年代遼寧歌舞團(tuán)創(chuàng)作的舞蹈《珍珠湖》，不僅演遍了祖國的大江南北，更是走出了國門，在國際舞臺上盡情展示著中國傳統(tǒng)舞蹈的魅力。當(dāng)時曾經(jīng)這樣的評價：“一部舞蹈呈現(xiàn)了一個民族的文化”。由此可見其含義之深遠(yuǎn)。又比如之前并不為人所充分關(guān)注的寧夏回族舞蹈，近年來也通過系統(tǒng)的挖掘、梳理、加工等工作，創(chuàng)作出了多部精品，形成了又一種獨(dú)具特色的民族民間舞，在當(dāng)代舞臺上樹立起了寧夏的品牌。所以在當(dāng)代創(chuàng)作中，要尤其注重對這種民族性特征的把握和彰顯，還是要扎根于生活中，堅持定期的采風(fēng)，同當(dāng)?shù)厝嗣裢酝⊥瑒趧?，系統(tǒng)地記錄和整理具有地方和民族特色的舞蹈語匯，使之成為日后創(chuàng)作最重要的基礎(chǔ)，最終讓作品呈現(xiàn)出最鮮明的民族風(fēng)格。
民族民間舞之所以能夠發(fā)展到今天，從本質(zhì)上來說正是一個不斷吸收、選擇、揚(yáng)棄和創(chuàng)新的過程，作為今天的創(chuàng)作者來說，一方面要對之前的優(yōu)秀成果予以系統(tǒng)的繼承，一方面也要結(jié)合時代發(fā)展特點(diǎn)和人民群眾的審美需要，進(jìn)行一定的融合和創(chuàng)新，以體現(xiàn)出當(dāng)代人為這門藝術(shù)發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)，這對于若干年之后的后人來說，同樣也是一種歷史。比如近年來廣受歡迎的現(xiàn)代舞，就完全可以融入民族民間舞中，通過對現(xiàn)代舞動作的借鑒，能夠使民族民間舞更加具有個性化色彩和時代感。而通過對現(xiàn)代舞美、音樂等方面的運(yùn)用，也可以帶給觀眾耳目一新的視聽感受。如2006年在貴州省舞蹈新作比賽上獲得一等獎的《太陽鼓》，就對現(xiàn)代舞進(jìn)行了多方面的借鑒和運(yùn)用。該作品主要反映的是苗族人民祭祀的場景，在動作編排上，以苗族傳統(tǒng)舞蹈中擺跨甩手臂的動作為主，然后加入了甩跨360度旋轉(zhuǎn)等現(xiàn)代舞中的動作，同時使用木鼓作為唯一的伴奏樂器，給人以極大的視聽震撼。既有著傳統(tǒng)苗族舞蹈的原始風(fēng)格，同時又滿足了當(dāng)代人的審美需要，可謂是一舉兩得。所以一定的融合與創(chuàng)新是必要的，其并不是簡單地借鑒和運(yùn)用一些新潮的舞蹈形式，而是在把握民族民間舞本質(zhì)屬性的基礎(chǔ)上，使其特色得到更加鮮明的表現(xiàn)。如果沒有這種融合和創(chuàng)新意識，那么勢必會將其帶入一個封閉的環(huán)境中，對其傳承和發(fā)展產(chǎn)生不利的影響。所以要求創(chuàng)作者要敢于融合創(chuàng)新，使當(dāng)代民族民間舞呈現(xiàn)出全新的風(fēng)貌。
每一個創(chuàng)作者的背后，都有一段求學(xué)、創(chuàng)作、嘗試、探索直至成功的創(chuàng)作過程，也正是這個過程，使得創(chuàng)作者形成了一定創(chuàng)作風(fēng)格和傾向，這是創(chuàng)作者長期不懈努力的回饋，也是讓民族民間舞百花齊放、百家爭鳴的前提和保障。但是從另一個角度而言，創(chuàng)作者也很容易陷入到一個模式化的誤區(qū)之中，比如所有的作品都是同一種題材、形式和風(fēng)格等，且因為是當(dāng)局者的原因，也對自己的這種表現(xiàn)沒有客觀、正確的認(rèn)識。所以要求創(chuàng)作者形成一種主動反思的精神，盡量從一個客觀的角度，系統(tǒng)化的回顧自己某一段時期的表現(xiàn)，如果自己難以做到，則應(yīng)該主動向別人求教，由此保證自己始終處于一條不斷探索、發(fā)展和創(chuàng)新的道路上。
綜上所述，民族民間舞能夠歷經(jīng)千年的傳承發(fā)展至今天，充分證明了這是一種有著旺盛生命力的舞蹈藝術(shù)。在當(dāng)代文化大發(fā)展、大繁榮的背景下，每一個藝術(shù)工作者都有責(zé)任和義務(wù)將其發(fā)揚(yáng)光大。本文也正是本著這一態(tài)度和目的，對其創(chuàng)作環(huán)節(jié)提出了幾點(diǎn)思考和建議，也希望廣大創(chuàng)作者能夠在遵循民族民間舞本質(zhì)規(guī)律的基礎(chǔ)上，心系時代發(fā)展，關(guān)注百姓生活，以高度的責(zé)任感和使命感創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品，讓這門藝術(shù)在我們這一代人身上得到更加廣闊的發(fā)展。
民族民間舞心得篇九
下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于現(xiàn)代舞的發(fā)展及對中國民族民間舞的滲透，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
舞蹈是人對思想、情緒的一種表現(xiàn)形式。隨著社會進(jìn)步以及西方現(xiàn)代舞蹈思想的不斷傳播，傳統(tǒng)的舞蹈形式也隨著國人思想、行為、信仰的改變而發(fā)生巨大變化。傳統(tǒng)的民族民間舞蹈，在這樣的思潮影響下，其舞蹈編排和表現(xiàn)手段都不再遵從于傳統(tǒng)格式化，而是更加注重風(fēng)格化和個性化。為更好的表現(xiàn)民族特色、符合現(xiàn)代人的審美需求，傳統(tǒng)舞蹈編者結(jié)合現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)元素，使得民族民間舞蹈更具特色與觀賞性。
在十九世界末，隨著現(xiàn)代工業(yè)革命在西方的成功，新思想隨之滲透到西方社會的各個角落。傳統(tǒng)單調(diào)的芭蕾舞蹈在新思潮的沖擊下，已經(jīng)不再為大眾所喜愛。尋找新鮮舞蹈血液、打破傳統(tǒng)僵化形式，成為當(dāng)時西方舞蹈界人急需解決的問題。伊利多拉·鄧肯作為舞蹈世界的領(lǐng)舞者，她勇敢的站出來，打破傳統(tǒng)芭蕾舞蹈的束縛，以新的舞蹈造型和新潮服飾為特征、從大自然中獲取舞蹈靈感來表現(xiàn)，同時撰寫多部現(xiàn)代舞蹈著作，向社會廣泛宣傳她的現(xiàn)代舞蹈理念。這種有別與傳統(tǒng)舞蹈在西方世界掀起軒然大波，伊利多拉·鄧肯的現(xiàn)代舞蹈理念，讓眾多舞蹈界編排家沖破傳統(tǒng)思想的束縛，大膽啟用現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)形式。與此同時，舞蹈家圣丹尼斯在現(xiàn)代舞靈感的啟迪下，將埃及、印度等古老東方傳統(tǒng)舞蹈元素進(jìn)行演化吸收，成功塑造出具有東方舞蹈魅力的現(xiàn)代舞。
現(xiàn)代舞蹈風(fēng)行西方之時，中國雖深陷內(nèi)戰(zhàn)和外敵入侵的危機(jī)時刻，但當(dāng)時的西方進(jìn)步思想已經(jīng)深刻影響著中國社會，現(xiàn)代舞蹈理念也隨之傳來。以戴愛蓮、吳曉邦、賈作光為首的一批國內(nèi)舞蹈界有識之士，成為中國最早接觸并運(yùn)用現(xiàn)代舞的人;20世紀(jì)二三十年代，電影業(yè)在中國蓬勃發(fā)展，現(xiàn)代舞蹈與中國早期電影進(jìn)行了完美銜接，現(xiàn)代舞蹈成功登陸中國并在社會上形成廣泛的影響;全民抗戰(zhàn)時期，舞蹈家吳曉邦結(jié)合時代特色，精心編選的《義勇軍進(jìn)行曲》、《游擊隊之歌》等表現(xiàn)時代精神的現(xiàn)代舞蹈作品，成為當(dāng)時中國現(xiàn)代舞蹈的經(jīng)典之作，極大鼓舞了民族抗戰(zhàn)熱情;新中國成立之后，現(xiàn)代舞一度成為政治宣傳工具，革命樣板戲成為現(xiàn)代舞蹈在大陸唯一的生存空間;隨著改革開放、人們思想的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代舞蹈在中國又蓬發(fā)勃勃生機(jī)，一批表現(xiàn)時代風(fēng)貌、有著鮮活生命感染力的現(xiàn)代舞蹈不斷涌現(xiàn)。
現(xiàn)代舞蹈的特點(diǎn)是思想前衛(wèi)和表現(xiàn)創(chuàng)新，劇情和布景已經(jīng)不再是舞蹈的主題，舞蹈者的肢體語言也不再遵循傳統(tǒng)意義上標(biāo)準(zhǔn)的表達(dá)形式，而是根據(jù)舞蹈意境的體現(xiàn)，進(jìn)行自由表達(dá)。中國傳統(tǒng)民族舞蹈，深受傳統(tǒng)思想影響，在舞蹈編排和動作表現(xiàn)上，呈現(xiàn)出細(xì)膩小巧、動作花樣繁瑣、規(guī)范性強(qiáng)的特點(diǎn)，在令人目不暇接的同時，也體現(xiàn)了延展的局限性。民間舞蹈則因是大眾運(yùn)動，對動作花樣的要求并不嚴(yán)格，這種自娛自樂的表演形式，在簡單的手帕、紅綢等道具襯托下，更顯現(xiàn)出靈活的特點(diǎn)，與現(xiàn)代舞的某一特質(zhì)不謀而合，因此更容易加入現(xiàn)代舞蹈動作。中國歷史文化悠久，舞蹈素材取之不盡，現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)形式和傳統(tǒng)民間舞蹈的有機(jī)結(jié)合，使得其藝術(shù)表現(xiàn)展示出不同以往的`藝術(shù)之美。
中國現(xiàn)代舞既體現(xiàn)了現(xiàn)代舞的本質(zhì)特色，又展示出中國傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)格特征。在中國舞蹈藝術(shù)家精心編排下，中國現(xiàn)代舞蹈時代藝術(shù)性與人文地域特點(diǎn)很好的融合。在中國民族民間舞蹈設(shè)計上，對現(xiàn)代舞蹈的一些動作和元素，進(jìn)行了很好的借鑒和運(yùn)用。新的民族舞蹈形式，在藝術(shù)表現(xiàn)上更加突出思想境界表現(xiàn)，逐漸淡化舞蹈所表現(xiàn)的情節(jié)和舞臺布景布局，在中國人思想境界所能接受的前提下，將傳統(tǒng)思想、文化、個性進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，使得民間舞蹈更加具有鮮明的個性，達(dá)到一種新的舞蹈境界，這使得現(xiàn)代新的民族民間舞蹈有了很好的文化基礎(chǔ)?，F(xiàn)如今，通過對民族民間舞蹈的改良和對現(xiàn)代舞蹈元素的有效借鑒，傳統(tǒng)形式的民族民間舞蹈在藝術(shù)表現(xiàn)上，給人們帶來了更多新奇的視覺沖擊，煥發(fā)出了新的生機(jī)與活力。
民族民間舞心得篇十
民族民間舞蹈創(chuàng)作的“三要素”
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于民族民間舞蹈創(chuàng)作的“三要素”，歡迎參考閱讀，希望對您有所幫助。
民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點(diǎn)和審美情趣;風(fēng)格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機(jī)，才能適應(yīng)當(dāng)今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當(dāng)今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡(luò)的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)效果。
人類文明社會的進(jìn)步，必將與舊的意識、習(xí)俗和審美觀點(diǎn)產(chǎn)生強(qiáng)烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應(yīng)該擯棄的，哪些是應(yīng)該進(jìn)一步弘揚(yáng)的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風(fēng)貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當(dāng)今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達(dá)到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進(jìn)行認(rèn)真學(xué)習(xí)和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在?！币虼嗽谘芯棵褡迕耖g舞蹈的過程中，應(yīng)將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進(jìn)行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達(dá)的時候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達(dá)彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達(dá)情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強(qiáng)烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨(dú)特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點(diǎn)是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征。可以說民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機(jī) 結(jié)合的時空變換藝術(shù)，以表達(dá)民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的'審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進(jìn)行高度概括后的總結(jié)。
隨著社會的前進(jìn)，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進(jìn)而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。
民族民間舞心得篇十一
任何一種民族民間舞蹈都有其特有的風(fēng)格特征，下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于外國民間舞的地域和民族差異性，從舞蹈的概念和文化特征入手，分析了外國民間舞蹈在地域和民族上的差異性，使我們對外國民間舞蹈的理解可以更深入一點(diǎn)， 希望對您有所幫助!
舞蹈是通過人的形態(tài)、神態(tài)進(jìn)行傳情達(dá)意的藝術(shù)形式，其表達(dá)方式包括人的形體和精神兩個方面，而且因表演者和欣賞者的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)不同，而有明顯的差異。舞蹈還具有非語言文字文化的特征，積淀著民族心理、審美情趣、風(fēng)俗習(xí)慣等文化現(xiàn)象，有傳承民族文化的獨(dú)特功能。
外國民間舞蹈偏重于禮儀性。不論是從教學(xué)和學(xué)習(xí)的角度來講，了解它們必須先從文化人手。舞蹈與文化是分不開的，它本身是文化的一個重要組成部分，是人類最原始的表達(dá)情感的方式。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，創(chuàng)造了風(fēng)格各異的舞蹈文明。
民俗舞蹈是民俗文化信仰的有機(jī)組成部分，而民俗文化又往往是某一地域的居民在適應(yīng)并征服其生存環(huán)境后的產(chǎn)物;因此，“時”、“空”、“人”三個要素是區(qū)分各民族舞蹈的重要途徑。
“民間舞蹈”這一概念，各國學(xué)者有各自的解釋，對它所包括的范圍，也有不同看法。結(jié)合各種論述，并把民間舞蹈與其他舞蹈形式如宮廷舞蹈、劇場舞蹈等相比較，可發(fā)現(xiàn)其具有五種特性：
1.群眾性：它是群眾集體創(chuàng)造的成果，并在群眾間直接交流。
2.自娛性：它屬自我娛樂的活動，有固定程序，又可即興發(fā)揮。
3.通俗性：它簡單、易學(xué)，群眾間便于和諧一致。
4.傳統(tǒng)性：它與民俗活動結(jié)合，世代相傳，又能吸收其他成分，不斷發(fā)展。
5.地域、民族性:它受地域、自然環(huán)境、歷史、民族、經(jīng)濟(jì)生活的影響而形成不同風(fēng)格特點(diǎn)。
根據(jù)民間舞蹈的特性，我們可以這樣來定義其概念:一個民族或地區(qū)在物質(zhì)文明與精神文明發(fā)展過程中，由勞動群眾直接創(chuàng)作，又在群眾中進(jìn)行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。它具有鮮明的地域與民族特點(diǎn)，既表現(xiàn)了一定歷史時期經(jīng)濟(jì)條件下的文化背景，又隨著社會生活的發(fā)展而注入新的成分。同時，也會因失去社會功能或受到社會性強(qiáng)力禁止而消失，成為歷史民間舞蹈。
民間舞蹈的文化特征表現(xiàn)在以下四個方面：
民間舞蹈從原始舞蹈中發(fā)展而來.本民族古代生活的文化特征，會以生理、心理、形態(tài)、神態(tài)等特殊標(biāo)志保存在民間舞蹈中。這些特殊的動態(tài)標(biāo)志.有些是易于被人們理解的.如喜怒哀樂、祈求、崇敬等感情的表達(dá)，狩獵、戰(zhàn)爭、耕作等動作的模擬等;而諸如特殊體態(tài)、社會思維、民族意識等標(biāo)志則不易被本民族地區(qū)以外的人們所理解。但這些正是一個民族或地區(qū)區(qū)別于其他民族或地區(qū)的文化特征。因此，必須從這些特殊標(biāo)志中探索其文化背景。
民間舞蹈文化的傳承是在群眾之間通過具體人進(jìn)行傳承的，表演者的身體素質(zhì)、體態(tài)、文化修養(yǎng)、性格、愛好等，無不直接影響到民間舞蹈文化的掌握與傳承。而所有表演者又都是在本地區(qū)自然環(huán)境與民族文化的陶冶下，逐漸掌握民間舞蹈的表演形式、風(fēng)格與韻味的。
民間舞蹈文化的傳承是在一定環(huán)境中進(jìn)行的'。人們只有在特定的環(huán)境與氣氛中.才能深刻地感受到本民族文化的本質(zhì)，準(zhǔn)確掌握民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)。
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展.經(jīng)濟(jì)文化生活的改變，民間舞蹈的社會功能也起著明顯的變化。在娛樂商品化的工業(yè)城市.民間舞蹈逐漸減少.甚至消亡。但在一般村鎮(zhèn)，尤其是邊遠(yuǎn)村鎮(zhèn)卻依然盛行。
外國民族舞蹈主要以芭蕾為主，即“性格舞”，俄羅斯文化的開放性及其現(xiàn)實主義的藝術(shù)原則，使得古典芭蕾的俄羅斯學(xué)派將芭蕾這門藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。其中包括芭蕾民族舞蹈教學(xué)體系的完善。芭蕾民族舞蹈同時又整合了歐洲民俗舞。在這里我們以下面幾個比較流行的舞蹈為例，闡述外國民間舞蹈的地域性差異.
1.華爾茲：起源于17世紀(jì)德國鄉(xiāng)間土風(fēng)舞，具有優(yōu)美、柔和的特質(zhì)?，F(xiàn)今的華爾茲已經(jīng)過改良;華爾茲舞蹈又融合瑞士及奧地利等地的土風(fēng)舞“維也納華爾茲”的特性，并將音樂的速度放慢。華爾茲都以旋轉(zhuǎn)為主，因而有“圓舞”之稱。旋轉(zhuǎn)是華爾茲的精髓所在。由于舞姿優(yōu)美，加上三拍子的音樂又是那么動人，抒情中帶有些許的浪漫與哀怨氣息，因此極受歡迎。音樂3/4，重音在第一拍，每分鐘三十二小節(jié)左右的華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運(yùn)行，因由明顯的升降動作組成，就像一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺蕩、反身和旋轉(zhuǎn)動作以及各種優(yōu)美的造型，使其具有既莊重典雅、舒展大方.又華麗多姿、飄逸欲仙的獨(dú)特風(fēng)韻。華爾茲因此而享有“舞中之后”的美稱。1833年，celbart小姐出版了一本名為“good behavior”的書，書中她稱華爾茲是“一種少女跳的風(fēng)格：動作如流水般順暢，像云霞般光輝。瀟灑自如、典雅大方”。
2.西班牙舞：舞蹈熱情洋溢，動作干脆有力，手腳配合的動作較多。由于西班牙人的生活習(xí)慣與文化特質(zhì)等原因，使西班牙舞蹈的表現(xiàn)形式屬于冷漠多于熱情。這種表現(xiàn)和談戀愛一樣，拒絕或冷漠是誘惑男人最有效的手段。西班牙舞蹈除了挑逗觀眾的情感外，另一種表現(xiàn)就是自我激勵，臀部的動作具有一種令人難以置信的煽情性。女舞者最初主要是手握響板用雙臂作舞，男舞者不握響板而用腳頓踏。后來女舞者才吸收腳步技巧形成具有男性力量的“弗拉門科”。有響板、擊掌、手臂舞蹈、足點(diǎn)技巧等。要動作協(xié)調(diào)地表演“弗拉門科”必須掌握正確的姿態(tài)和氣質(zhì);要做到身體挺直、并腳、收臀、稍稍挺胸和聳肩。
3.塔蘭泰拉：發(fā)源于意大利的那不勒斯，又稱“那不勒斯舞”。在當(dāng)?shù)兀侵邢聦計D女們共同喜愛的舞蹈。該舞至少有三人參加，一人邊打擊手鼓和搖動鼓邊的響鈴，其余兩人指夾響板跳舞;舞步不規(guī)范也不雅觀，很粗糙。在舞者某一地點(diǎn)作環(huán)行移動時用腳蹬擊節(jié)拍，然后再旋轉(zhuǎn)更換位置等。這個舞蹈是女人的專利，沒有男人會去摸手鼓。
4.波爾卡：它是一種2/4節(jié)拍的對舞;波蘭與捷克都認(rèn)為它源于自己的文化傳統(tǒng)。作為男女對舞，波爾卡的舞者面對面站立，男的右手抱著女伴的腰部，左手向旁伸開握住女伴的右手，舞蹈時，舞者成對地沿著舞廳周邊逆時針方向旋轉(zhuǎn)進(jìn)行。主要的舞步有兩種：一種是單足彈跳步，可進(jìn)可退也可旋轉(zhuǎn)，它因更具有典型性而被稱為“波爾卡步”。另一種是腳跟腳尖輪流擊地的動作。
5.踢踏舞：節(jié)奏明快。動作簡潔，不拘一格。踢踏舞是由愛爾蘭民族舞蹈和非洲黑人舞蹈融合而成，是一種很有感染力的美國傳統(tǒng)民間舞。它主要通過穿著特制的帶有木底或鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上擊打出各種各樣的節(jié)奏，踢踏聲清脆利落，舞蹈形式非常自由。與中國西藏民間舞相比較，雖然一樣叫做“踢踏舞”，但是藏族的踢踏舞更注重四肢的協(xié)調(diào)和舞姿的優(yōu)美。
從以上可以看出，文化決定舞蹈的特征與變化。外國民間舞蹈是從民間的席間表演到宮廷表演。外國民間舞蹈除了普通勞動人民外，上流社會的人也很熱愛，這樣才被帶入了宮廷，成為宮廷舞蹈的一部分。在舞蹈的情趣上，外國民間舞蹈注重人與人之間的情感交流和禮儀。在舞蹈的動作形態(tài)上,外國民間舞蹈因芭蕾和英國紳士風(fēng)度的影響，具有不同的體態(tài)與氣質(zhì)，多以腳上的動作為主。在舞蹈組合原則上，西方多注重展現(xiàn)人體美，規(guī)整性強(qiáng)，條塊分明。在舞蹈的音樂表現(xiàn)上，外國民間舞蹈多為樂體化，音樂性強(qiáng)，以主題變奏的方法發(fā)展組合舞蹈語言。
民族民間舞心得篇十二
第一段：引入外國民間舞的意義和背景（150字）
外國民間舞是一種傳承千年的民俗藝術(shù)形式，不同于正式的宮廷舞蹈或現(xiàn)代舞，它強(qiáng)調(diào)平民舞蹈的自然和純粹。外國民間舞既反映了特定地區(qū)的文化特色，又展示了人們的喜悅和熱情，因此成為世界各國之間交流與了解的橋梁。我有幸參與了一個外國民間舞蹈學(xué)習(xí)班，并深受啟發(fā)和感動。在這篇文章中，我將分享我的心得體會。
第二段：對外國民間舞表演和舞步的初步體驗（250字）
在外國民間舞蹈學(xué)習(xí)班中，我第一次近距離接觸了外國民間舞的表演和舞步。我被舞者們的靈動和優(yōu)雅所折服，他們舞動的手臂和雙腿像是枝葉輕輕搖動著，形成了美麗的畫面。而且，各種外國民間舞的舞步很多樣化，既有輕盈的芭蕾舞步，又有富有力量感的騎馬步等。通過模仿和學(xué)習(xí)，我終于掌握了一些基本的舞步。雖然起步階段艱辛，但我深深體會到外國民間舞的魅力所在。
第三段：外國民間舞蹈與文化的融合和傳承（300字）
通過學(xué)習(xí)外國民間舞蹈，我不僅僅學(xué)習(xí)到動作和舞步，更重要的是了解到舞蹈背后的文化內(nèi)涵。每一種民間舞蹈都融入了特定地域的傳統(tǒng)文化，通過肢體語言和舞蹈動作來傳遞特定的情感和信息。例如，有些外國民間舞蹈訴說著古老的神話故事，而有些則反映了農(nóng)民的勞作和慶祝豐收的喜悅。通過舞蹈，人們不僅可以欣賞到美麗的動作，還能感受到文化的獨(dú)特和多樣性。學(xué)習(xí)外國民間舞也是對這些文化的傳承和保護(hù)。
第四段：外國民間舞對個人發(fā)展的影響（300字）
學(xué)習(xí)外國民間舞不僅僅是為了欣賞和表演，更重要的是對個人發(fā)展具有積極的影響。首先，外國民間舞對身體健康有著顯著的促進(jìn)作用。跳舞可以增強(qiáng)身體的靈活性、協(xié)調(diào)性和耐力。其次，外國民間舞蹈要求舞者具備高度的集中力和反應(yīng)速度，這對培養(yǎng)學(xué)習(xí)動作和跟隨節(jié)奏的能力非常有幫助。此外，外國民間舞還培養(yǎng)了我的藝術(shù)素養(yǎng)和審美觀，并開拓了我的眼界。通過學(xué)習(xí)舞蹈，我漸漸明白了舞蹈能夠提供更多的視覺、聽覺和情感上的享受。
第五段：外國民間舞的魅力與展望（200字）
通過學(xué)習(xí)外國民間舞，我深深感受到了這項藝術(shù)的魅力和魔力。它不僅僅是一種舞蹈形式，更是一種文化的表達(dá)和人與自然的融合。隨著全球文化交流的不斷深化，外國民間舞將擁有更加廣闊的發(fā)展前景，并成為不同國家之間更好理解和友誼的橋梁。我希望自己能夠繼續(xù)學(xué)習(xí)外國民間舞，將這份熱愛傳遞給更多的人，并為促進(jìn)世界文化多樣性的發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。
總結(jié)：
通過對外國民間舞的學(xué)習(xí)和體驗，我深深體會到了外國民間舞蹈的獨(dú)特之處和它對個人發(fā)展的積極影響。外國民間舞通過形體語言傳達(dá)文化內(nèi)涵，不僅豐富了我們的視覺和審美，還能夠增強(qiáng)我們的協(xié)調(diào)性和集中力。我期待著繼續(xù)學(xué)習(xí)外國民間舞，傳承和弘揚(yáng)這項藝術(shù)，為世界文化的多樣性做出自己的貢獻(xiàn)。
民族民間舞心得篇十三
中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國，各民族擁有不同的生態(tài)環(huán)境、不同的歷史和文化背景。而不同的民族，因生活環(huán)境、生產(chǎn)方式和宗教文化等方面的差異，而擁有著數(shù)以萬計從內(nèi)容到形式，從韻律到風(fēng)格各顯異彩、斑斕奪目的民族民間舞蹈。下面由小編搜索整理了一篇關(guān)于探討民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展的文章，歡迎參考閱讀，希望你喜歡。
隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展及世界的大融合，我國民族民間舞蹈文化在外來文化的不斷沖擊下已瀕臨流傳或是消失的狀況。文章簡單分析了我國民族民間舞蹈文化發(fā)展所存在的問題，并針對問題提出了其傳承及發(fā)展的相關(guān)策略。
民間舞蹈文化;傳承;發(fā)展
我國幅員遼闊、地大物博，是一個多民族國家，在歷史的長河中，各民族同胞用自己的勤勞和智慧創(chuàng)造了多姿多彩民族文化。民族民間舞蹈是民族文化的組成部分，它用舞蹈的藝術(shù)形式，承載著各族人民群眾對生活熱愛的思想情感及美好愿望的寄托，在人民的生活中有著不可替代的作用。民族民間舞蹈在形成和發(fā)展中，諸多方面受到民族文化的影響，并在舞蹈文化內(nèi)涵以及舞蹈動作等方面或多或少地展現(xiàn)著民族文化的風(fēng)貌。通過民族民間舞蹈文化，我們對于不同民族的文化又可得到進(jìn)一步地了解。民族民間舞蹈文化是一個民族文化的"百科全書"，其體現(xiàn)了一個民族精神，是一種"人類活態(tài)文化財產(chǎn)"。所以說，對于民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展也就是一個民族傳統(tǒng)文化及民族精神的延伸。
我國民族民間舞蹈文化發(fā)展所存在的問題主要有兩個：一個是受新文化的沖擊而瀕臨消亡。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，科學(xué)技術(shù)水平的不斷提高，人民生活水平也越來越高，文化觀念自然也會發(fā)生改變，從而帶動了我國民族文化的不斷改革及更新。由于新文化的沖擊，本民族傳統(tǒng)文化勢必會受到影響而使民族民間傳統(tǒng)文化瀕臨消亡。比如說我國的"四筒鼓"舞蹈，其起源于東北農(nóng)村，是一種存在于葬禮上的舞蹈，自娛性較強(qiáng)。但近些年來，為節(jié)約土地資源，我國大力實施火葬，使這種存在于葬禮上的舞蹈也慢慢消失現(xiàn)"四筒鼓"舞蹈只存在于偏僻的鄉(xiāng)村。另一個是受到外來強(qiáng)勢文化的影響而面臨同化的威脅。隨著各國經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，現(xiàn)講究的是世界經(jīng)濟(jì)全球化、世界文化大融合。如今網(wǎng)絡(luò)已遍布世界各地，各國人民以及各族人民在利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行相互溝通與交流的同時自然也會帶來文化的相互融合，且這種文化大融合趨勢已越來越明顯。在受到外來強(qiáng)勢文化的影響下，一個民族要想保護(hù)其傳統(tǒng)文化已變得越來越困難，我國不少民族傳統(tǒng)文化已面臨同化的威脅。比如說我國的"水鼓舞"，其是我國德昂族為祭祀而進(jìn)行的舞蹈，一般多出現(xiàn)祭神活動或是潑水節(jié)。但由于受周邊漢族及傣族強(qiáng)勢文化的影響，其已慢慢被同化而被傣族的"嘎秧"舞所替代。
面對民族民間舞蹈文化瀕臨消亡及同化的現(xiàn)狀，為保護(hù)我國民族民間舞蹈文化，我們必須對其進(jìn)行傳承。通常來說，現(xiàn)傳承民族民間舞蹈文化的方式主要有三種：一種是環(huán)境傳承;另一種是群眾傳承;還有一種是社會傳承。
環(huán)境傳承是指通過特殊的環(huán)境及氣氛，讓人們感受到本民族文化的本質(zhì)及魅力，在對本民族舞蹈風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確把握的基礎(chǔ)上，將本民族特有的民間舞蹈文化展現(xiàn)于傳統(tǒng)節(jié)日或是祭祀活動當(dāng)中，使人們能夠?qū)⒈久褡迕耖g舞蹈文化進(jìn)行傳承。民間舞蹈本身就具有群眾性，其表演者就是參與活動的'人員，因此其傳承是發(fā)生于一種特定的環(huán)境下的。如東巴舞蹈，其是納西族特有的民族舞蹈，通常多出現(xiàn)于民俗節(jié)日或是祭祀活動，而本族人民自然也可借大祭風(fēng)或是祭天等活動將東收舞進(jìn)行傳承。
群眾傳承是指在群眾當(dāng)中將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承?，F(xiàn)群眾傳承的主要方式有家族傳承及師徒傳承。家族傳承又由父子傳承及叔侄傳承構(gòu)成。由于親情關(guān)系，家族傳承受外界影響較少，傳承內(nèi)容相對純正，有利于傳統(tǒng)文化的更好傳承。比如"跳菜"舞，其是南澗彝族的特色民間舞蹈，其傳承方式就是家族傳承，也正是因為家族傳承，其才得以流傳至今。師徒傳承是最為常見的民間舞蹈文化傳承方式。師徒傳承雖沒有親情的聯(lián)系，但其進(jìn)行傳承的范圍更為廣闊，不同傳承師者門其指導(dǎo)方式不同，使得傳統(tǒng)舞蹈文化能不斷吸取新的知識，從而補(bǔ)充傳統(tǒng)民間舞蹈文化。比如"四筒鼓"舞蹈，其就是以師徒傳承方式而使其得以發(fā)展并有三百多年的歷史。
社會傳承是指利用社會力量來將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承的方式。我國向來主張"物質(zhì)文明"與"精神文明"共同發(fā)展，因此對于傳承民族民間舞蹈文化也倍加重視?，F(xiàn)我國已設(shè)立各種研究機(jī)構(gòu)以研究并保護(hù)民族民間舞蹈文化。如2002年，我國東巴研究院聯(lián)合云南民族大學(xué)設(shè)立了"納西族語言文字學(xué)和東巴文化"本科班。以社會傳承的方式將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承。
1.在傳承中發(fā)生改變。隨著我國經(jīng)濟(jì)形態(tài)的轉(zhuǎn)變以及旅游業(yè)的不斷發(fā)展，在很多交通便利、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)且具有豐富的傳統(tǒng)文化資源地區(qū)，其民族民間舞蹈文化在進(jìn)行傳承的過程當(dāng)中勢必會受到外來文化的影響而發(fā)生一定的改變。在新的時代背景下，其保有的本民族的"土風(fēng)味"，同時也會注入一定的商業(yè)元素。因此必然會進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木幖凹庸ぁＨ缭颇系拇鲎?，其在表演傣族特色舞蹈的基礎(chǔ)上還加入了其他民族的元素，形成了很多優(yōu)秀的新時代特色舞蹈，比如《雀之靈》、《水》等。
2.在保護(hù)中獲得發(fā)展。對于民族民間舞蹈文化來說，傳承的前提是保護(hù)，而保護(hù)又是為了獲得更好的發(fā)展。現(xiàn)人們對于民族民間舞蹈文化的重視度已越來越高，很多地方政府專門制定了相應(yīng)的法律法規(guī)以保護(hù)當(dāng)?shù)孛褡迕耖g舞蹈文化，有些還以申請國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的方式來進(jìn)行保護(hù)。
3.在同化的過程當(dāng)中樹立自己的特色。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)人們已進(jìn)入信息時代。通過網(wǎng)絡(luò)，各民族之間的交往越來越密切，而針對于傳統(tǒng)文化方面的交流也越來越多，不少民族通過吸取及借鑒的方式使本民族文化得以發(fā)展，同時也讓各民族舞蹈文化呈現(xiàn)出趨同的狀態(tài)。但也正是因為如此，各民族民間舞蹈文化為在民族民間舞蹈的舞臺上占有一席之地勢必也會作出更大的努力，以突顯出本民族的特色。
在當(dāng)今社會背景下，由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，世界文化的大融合，我國民族民間舞蹈文化不免會受到外來文化的沖擊及影響。但民族民間舞蹈文化是一個民族精神的體現(xiàn)，在這種社會大背景下，我們不能迷失自我，要傳承我國民族傳統(tǒng)文化，同時也要分析國際形勢，結(jié)合我國具體國情，吸取并借鑒外來文化的精華，給民族民間舞蹈文化注入新的元素，發(fā)展我國民族民間舞蹈文化，促進(jìn)我國精神文明建設(shè)。
[1] 江源.淺析民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展[j].大眾文藝.2012(24)
[2] 王安妮.試論中國民族民間舞蹈的文化內(nèi)涵[j].大眾文藝.2010(12)
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