總結(jié)心得體會不僅可以幫助我們更好地認(rèn)識自己，還可以增強我們的學(xué)習(xí)和工作動力。那么怎樣寫好一篇有意義的心得體會呢？首先，要注意觀察和思考。只有我們真正用心去觀察和思考，才能得出有深度的心得體會。其次，要注重實踐和總結(jié)。我們需要將自己的經(jīng)驗和教訓(xùn)進行總結(jié)和歸納，從而得出有針對性的心得體會。再次，要注重語言和表達。心得體會的寫作不僅僅是為了記錄自己的思考和感悟，更重要的是能夠用清晰準(zhǔn)確的語言表達出來。最后，要持之以恒。寫心得體會不是一時興起，而是一個長期的過程。只有堅持下去，才能得到更多的心得體會和收獲。- 小編整理了一些實用的心得體會范文，供大家參考和學(xué)習(xí)。
即興伴奏的心得體會篇一
即興伴奏作為一種音樂形式，要求演奏者在沒有事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏，這對演奏者的音樂素養(yǎng)和技巧都有較高的要求。通過學(xué)習(xí)即興伴奏，我深刻體會到了它的魅力和樂趣，也獲得了許多寶貴的心得體會。
首先，即興伴奏培養(yǎng)了我的音樂感知能力。毫無疑問，即興伴奏是一項要求演奏者立即作出反應(yīng)的音樂形式。在演奏過程中，我們需要根據(jù)旋律和和弦的變化，即時做出相應(yīng)的伴奏。這就要求我們對音樂有敏銳的感知能力，能夠迅速捕捉到音樂中的細微變化。在我的學(xué)習(xí)過程中，我通過不斷的實踐，提高了自己對音樂的感知力，更加敏銳地捕捉到音樂中的情感和表達。
其次，即興伴奏鍛煉了我的聽力和技巧。在演奏即興伴奏時，我們需要根據(jù)旋律和和弦的變化進行即時的伴奏。這就對我們的聽力和技巧提出了很高的要求。在一開始的練習(xí)中，我常常很難準(zhǔn)確地聽出旋律和和弦的變化，并且不夠靈活地作出伴奏。但是通過反復(fù)的練習(xí)和不斷地挑戰(zhàn)自己，我逐漸提高了自己的聽力和技巧。現(xiàn)在，我能夠準(zhǔn)確地聽出音樂的變化，并且能夠更加靈活地作出相應(yīng)的伴奏。
再次，即興伴奏培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和表達能力。即興伴奏要求演奏者在沒有事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏。因此，我們需要有一定的創(chuàng)造力和表達能力，能夠在演奏中自由地發(fā)揮自己的想法和感受。通過學(xué)習(xí)即興伴奏，我鍛煉了自己的創(chuàng)造力，敢于在演奏中進行即興創(chuàng)作。我發(fā)現(xiàn)，在即興伴奏中，我能夠更加自由地表達自己的情感和思想，和觀眾產(chǎn)生更加真實和深刻的聯(lián)系。
最后，即興伴奏讓我真正體會到音樂的樂趣和快樂。在學(xué)習(xí)過程中，雖然一開始我遇到了許多困難和挫折，但是隨著自己的努力和不斷地實踐，我逐漸獲得了音樂的樂趣和快樂。每當(dāng)我能夠自如地在鍵盤上演奏出美妙的旋律，并且即興地進行伴奏時，我心中就充滿了無限的喜悅和滿足。即興伴奏讓我更加熱愛音樂，也更加喜歡演奏。它成為了我生活中的一個重要部分，讓我追求音樂的樂趣和快樂。
總之，通過學(xué)習(xí)即興伴奏，我深刻體會到了它的魅力和樂趣，并獲得了許多寶貴的心得體會。它培養(yǎng)了我的音樂感知能力，鍛煉了我的聽力和技巧，提高了我的創(chuàng)造力和表達能力，同時讓我真正體會到音樂的樂趣和快樂。我相信，在今后的學(xué)習(xí)和實踐中，我會不斷地提高自己的即興伴奏水平，并將音樂的美與快樂分享給更多的人。
即興伴奏的心得體會篇二
伴奏是音樂創(chuàng)作和表演中非常重要的一部分，它為歌曲增添了豐富的層次和色彩。而即興伴奏更是對音樂家實力和才華的一種考驗。通過即興伴奏可以展現(xiàn)音樂家的創(chuàng)造力和實力，讓音樂變得更加生動與鮮活。在我的學(xué)習(xí)過程中，我深切體會到即興伴奏的重要性和挑戰(zhàn)，同時也認(rèn)識到了提高即興伴奏技巧的必要性。
首先，即興伴奏的重要性不容忽視。伴奏是一首歌曲的靈魂，它為歌曲提供了節(jié)奏和和聲的支持。而即興伴奏不僅僅是按照樂譜來演奏，更要求音樂家能夠在即興的基礎(chǔ)上自由發(fā)揮，給予歌曲更多的個性化表達。通過即興伴奏，音樂家能夠更好地理解和表達歌曲的情感和主題，從而讓觀眾和聽眾更好地感受到音樂的魅力。
其次，即興伴奏對音樂家的要求極高。伴奏要求音樂家具備優(yōu)秀的樂感、和聲感和即興創(chuàng)作能力。音樂家需要通過熟悉的和弦進行和旋律走向，準(zhǔn)確地抓住歌曲的節(jié)奏和情感，同時能夠自如地與其他樂器或歌唱進行互動。即興伴奏是一種實時的創(chuàng)作，要求音樂家具備靈活的思維和快速的反應(yīng)能力。只有在長期的練習(xí)和經(jīng)驗積累下，音樂家才能夠勝任這樣的任務(wù)。
在我的學(xué)習(xí)過程中，我通過多次的反復(fù)練習(xí)和參與現(xiàn)場演奏，深刻體會到了即興伴奏技巧提高的必要性。在練習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)熟練掌握和弦進行是非常重要的一點。和弦是伴奏的基礎(chǔ)，只有牢固地掌握了和弦的結(jié)構(gòu)和進行，才能夠在即興伴奏中自如地運用。因此，我花費了大量的時間來學(xué)習(xí)和練習(xí)和弦進行，結(jié)合各種曲目進行實踐。同時，我也發(fā)現(xiàn)增強樂感和和聲感對于即興伴奏非常重要。通過多聽多模仿，我逐漸提高了對音樂節(jié)奏和和聲的敏感度，從而能夠更好地配合和支持歌曲的表演。
除了理論和技巧的學(xué)習(xí)，我還通過與其他樂手合作和現(xiàn)場演出來提高即興伴奏的能力。與其他樂手的合作可以讓我更好地理解樂隊的整體效果和配合，借助其他樂器的聲音來激發(fā)自己的創(chuàng)造力和靈感。而現(xiàn)場演出則是對即興伴奏能力的一次最大的考驗。在現(xiàn)場演出中，音樂家需要面對不同的風(fēng)格和曲目，需要隨機應(yīng)變和快速反應(yīng)，同時需要考慮到觀眾和聽眾的反饋和需求。通過參與現(xiàn)場演出，我逐漸提高了自己的即興伴奏技巧和能力，也加深了對音樂表演的理解和感悟。
綜上所述，即興伴奏是音樂表演中非常重要的一環(huán)，它要求音樂家具備優(yōu)秀的樂感、和聲感和即興創(chuàng)作能力。在我學(xué)習(xí)的過程中，我通過反復(fù)練習(xí)和參與現(xiàn)場演出，深刻體會到了即興伴奏的重要性和挑戰(zhàn)。同時，我也通過學(xué)習(xí)和實踐，不斷提高自己的技巧和能力。我相信，只要不斷地學(xué)習(xí)和努力，我一定能夠成為一名出色的即興伴奏音樂家。
即興伴奏的心得體會篇三
第一段：介紹兒童即興伴奏培訓(xùn)的背景和意義（200字）
兒童即興伴奏培訓(xùn)是指培養(yǎng)兒童即興創(chuàng)作和演奏音樂的能力。在傳統(tǒng)的音樂教育中，大多數(shù)兒童只是被要求彈奏指定的音樂作品，缺少自由創(chuàng)作的機會。然而，即興伴奏培訓(xùn)可以讓兒童探索自己的創(chuàng)造力和音樂表達能力，不僅提高演奏水平，還培養(yǎng)了孩子們的藝術(shù)性、想象力和自信心。這是一種方法，讓兒童在音樂學(xué)習(xí)中體驗到快樂和成就感。
第二段：談?wù)剛€人在即興伴奏培訓(xùn)中的經(jīng)歷和收獲（250字）
在我參加兒童即興伴奏培訓(xùn)的過程中，我發(fā)現(xiàn)這種培訓(xùn)能夠激發(fā)孩子們的創(chuàng)造力和想象力。在每次課堂上，我們會給出一段簡單的音樂主題，然后按照這個主題進行即興伴奏。雖然一開始感到迷茫，但通過不斷嘗試，我開始慢慢體會到即興創(chuàng)作的樂趣。在這個過程中，我不再受限于既定的曲譜，而是能夠表達自己的感受和思想。我認(rèn)為這對于兒童的音樂素養(yǎng)和自我表達能力有著極大的促進作用。
第三段：描述兒童即興伴奏培訓(xùn)對個人音樂水平的提高（300字）
在進行兒童即興伴奏培訓(xùn)的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的演奏水平有了明顯的提高。在即興伴奏中，除了需要熟悉這個主題音樂的調(diào)式和節(jié)奏外，還需要快速的思維和反應(yīng)能力。我不僅感受到了音樂的魅力，還學(xué)會了如何更好地與其他樂器和聲音進行合作。此外，我也發(fā)現(xiàn)了許多新的和弦和旋律，這些親身體驗對于我的整體音樂素養(yǎng)有著很大的提升。兒童即興伴奏培訓(xùn)有效地激發(fā)了我的音樂潛能，讓我在音樂創(chuàng)作和演奏方面有了更大的突破。
第四段：探討兒童即興伴奏培訓(xùn)對個人藝術(shù)性和自信心的培養(yǎng)（250字）
兒童即興伴奏培訓(xùn)不僅僅是提高演奏水平，還培養(yǎng)了我對藝術(shù)的感悟和理解。在即興伴奏中，我們不僅要關(guān)注技巧和準(zhǔn)確性，更要傳達自己的感情和表達意圖。通過不斷地嘗試和實踐，我發(fā)現(xiàn)自己的音樂表達能力有了很大提升，同時也更加敢于展示自己的音樂才華。在課堂上分享自己的創(chuàng)作和表演，我不僅得到了老師和同學(xué)們的認(rèn)可，也增加了自己的自信心。這種自信心不僅對音樂學(xué)習(xí)有著積極的影響，還對我日常生活中的表達和溝通能力有著積極的促進作用。
第五段：總結(jié)即興伴奏培訓(xùn)的意義和未來發(fā)展（200字）
通過兒童即興伴奏培訓(xùn)，我深刻地體會到了音樂創(chuàng)作和演奏的快樂和成就感。這種培訓(xùn)不僅提高了我的演奏水平，還培養(yǎng)了我對藝術(shù)的感悟和音樂表達能力。未來，我希望能夠繼續(xù)參與兒童即興伴奏培訓(xùn)，不斷提高自己的創(chuàng)作和演奏水平，同時也希望更多的兒童能夠加入這個讓人愉快且充滿成就感的音樂學(xué)習(xí)之中。在這個過程中，他們可以發(fā)現(xiàn)自己的潛力，提高自信心，并培養(yǎng)出對音樂的熱愛和追求，為未來的音樂之路奠定堅實的基礎(chǔ)。
即興伴奏的心得體會篇四
即興伴奏作為一種音樂技巧，始終具備著獨特的魅力。隨著音樂的發(fā)展與演變，越來越多的人開始將即興伴奏納入學(xué)習(xí)和實踐范疇。通過自由表達音樂的內(nèi)心情感，即興伴奏不僅是一種技術(shù)上的挑戰(zhàn)，更是一種對音樂靈魂的追求。在這個過程中，我不僅學(xué)到了很多技巧和知識，更體會到了即興伴奏的樂趣與感悟。以下是我對即興伴奏的心得體會。
首先，在即興伴奏的學(xué)習(xí)過程中，我逐漸理解了即興伴奏的本質(zhì)。即興伴奏并非簡單地進行音樂創(chuàng)作或即興演奏，而是要通過對既定曲目的即興發(fā)揮，展現(xiàn)個人的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)造力。在進行即興伴奏時，我要做到既要對曲目有自己的理解和表達，又要與其他樂器和聲音相和諧。這要求我不僅要熟悉曲目的和聲和結(jié)構(gòu)，還要具備充足的音樂知識和技巧，并且要有對音樂的深刻理解和感悟。通過對即興伴奏本質(zhì)的領(lǐng)悟，我更加明確了自己的學(xué)習(xí)目標(biāo)，并且更加注重對音樂的感受和表達。
其次，在即興伴奏的學(xué)習(xí)過程中，我感受到了音樂的無限可能性。即興伴奏不同于傳統(tǒng)的演奏方式，它不拘泥于樂譜和規(guī)定的演奏指導(dǎo)，而是要通過個人的即興表達，展現(xiàn)個性化的音樂魅力。在即興伴奏中，我可以根據(jù)自己的喜好和創(chuàng)造力，靈活地進行音樂發(fā)揮和改編，甚至加入自己的創(chuàng)作元素。這種靈活性和自由度帶給了我極大的樂趣和滿足感，也讓我更加了解到音樂的無邊界性。通過即興伴奏，我更加堅信音樂是一門自由的藝術(shù)，它可以讓人們充分發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)造出獨特的音樂風(fēng)格和表達方式。
再次，在即興伴奏的學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會到了音樂的溝通力量。即興伴奏要求與其他樂器和聲音相和諧，這不僅要求我在音樂理論和技巧上具備足夠的實力，更要求我與其他音樂家在思想和情感上保持高度的默契和共鳴。通過與其他音樂家合作，我學(xué)到了如何在音樂中進行溝通和交流，在激烈的即興演奏中找到彼此的呼應(yīng)。在這個過程中，我學(xué)會了傾聽和尊重他人的音樂觀點，也學(xué)會了如何在音樂共同體中發(fā)揮自己的特長和作用。這種音樂的溝通力量讓我深受感動，也讓我更加明白音樂是一種語言，它可以跨越文化和語言的隔閡，讓人們用心靈去交流和理解。
最后，即興伴奏的學(xué)習(xí)過程讓我體會到了音樂對心靈的滋養(yǎng)和治愈作用。在即興伴奏的過程中，我可以盡情地表達內(nèi)心的情感和感受，釋放自己的情緒和壓力。音樂的旋律和和聲會讓我身心放松，平靜下來，沉浸在美妙的音樂世界中。通過即興伴奏，我學(xué)會了用音樂表達自己的情感和思想，也學(xué)會了用音樂療愈自己的心靈。即興伴奏讓我學(xué)會了欣賞和感受音樂的美妙，也讓我更加堅定了追求音樂藝術(shù)的信念。
總之，通過即興伴奏的學(xué)習(xí)，我不僅學(xué)到了技巧和知識，更加體會到了音樂的樂趣和感悟。在這個過程中，我理解了即興伴奏的本質(zhì)，感受到了音樂的無限可能性，領(lǐng)悟到了音樂的溝通力量，并且體驗到了音樂對心靈的滋養(yǎng)和治愈作用。即興伴奏是一種對自由表達的追求，它讓我用音樂去創(chuàng)造，用音樂去溝通，用音樂去治愈，讓我享受了音樂的奇妙魅力。
即興伴奏的心得體會篇五
即興伴奏作為音樂表演中的一種技巧，要求表演者根據(jù)旋律和和弦結(jié)構(gòu)，在沒有任何事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作伴奏。作為一名音樂愛好者，我曾經(jīng)有幸體驗了即興伴奏的樂趣，并深刻地感受到了其中的種種感悟。本文旨在分享我關(guān)于即興伴奏的心得體會。
在進行即興伴奏之前，我首先要培養(yǎng)的是對音樂的敏感度。只有真正理解并感受到音樂的細微差別，才能在即興演奏中準(zhǔn)確把握旋律的變化以及和弦的進行。我常常通過聆聽大師級音樂家的演奏來提高自己的音樂敏感度，仔細分析他們對音樂的表達，從而激發(fā)自己對音樂的體驗，并將這些體驗融入到即興伴奏中。
除了敏感度之外，即興伴奏還需要一定的技巧和理論基礎(chǔ)。熟練掌握常見的和弦進行、音階以及和聲規(guī)律是進行即興伴奏的基礎(chǔ)。我會通過反復(fù)練習(xí)不同的節(jié)奏、和弦進行和音階，以增強對音樂的理解和應(yīng)用能力。此外，了解音樂的結(jié)構(gòu)與規(guī)律也是非常重要的，比如根據(jù)旋律的起伏和動聽程度，靈活切換不同的和弦，以塑造出音樂的情感和氛圍。
與此同時，即興伴奏還要求我能夠快速反應(yīng)和適應(yīng)變化。在真實演奏中，往往會遇到一些突發(fā)狀況，比如音樂家的即興創(chuàng)作或者觀眾的呼聲，這時我需要立即調(diào)整我的即興伴奏，以與其他音樂元素保持和諧?？焖俜磻?yīng)和適應(yīng)變化需要我具備良好的音樂素養(yǎng)和靈活性，而這正是我通過不斷嘗試和演練而不斷提高的。
即興伴奏的過程中，我發(fā)現(xiàn)真正的創(chuàng)造力來自于內(nèi)心的自由與放松。當(dāng)我完全融入音樂的世界，將平時積累的知識和技能放松地自由表達時，我能感受到無與倫比的樂趣和快感。即興伴奏可以帶給我全新的音樂體驗和表達方式，讓我能夠更加真實地表達內(nèi)心的情感和思想。因此，放松心態(tài)、保持自由與開放是進行即興伴奏的重要要素，也是我不斷探索并相信的信條。
總結(jié)來說，即興伴奏是一種充滿樂趣和挑戰(zhàn)的音樂表演藝術(shù)。通過培養(yǎng)音樂敏感度、掌握基本技巧、快速反應(yīng)和適應(yīng)變化以及保持內(nèi)心的自由與放松，我不僅能夠以更自由的方式進行音樂表達，也能夠更好地理解和欣賞音樂。即興伴奏讓我在音樂的世界中感受到了無限的可能性和魅力，成為了我熱愛音樂、追求音樂的不可或缺的一部分。
即興伴奏的心得體會篇六
即興伴奏是音樂教學(xué)中非常重要的一個環(huán)節(jié)，它能夠培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知和創(chuàng)造能力。在我教授即興伴奏的過程中，我總結(jié)出了一些關(guān)鍵的心得和體會。首先，明確教學(xué)目標(biāo)是必不可少的。其次，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力是至關(guān)重要的。再次，提供豐富的參考素材能夠幫助學(xué)生進一步提升他們的即興伴奏技巧。最后，鼓勵學(xué)生多學(xué)習(xí)多練習(xí)，長時間的堅持會產(chǎn)生顯著的效果。通過這些實踐，我完善了我的教學(xué)方法，也幫助學(xué)生在即興伴奏方面取得了明顯的進步。
首先，明確教學(xué)目標(biāo)是成功教授即興伴奏的重要前提。在開始教學(xué)之前，我會結(jié)合學(xué)生的年齡、水平和興趣，制定出明確的目標(biāo)。例如，對于初學(xué)者來說，我的目標(biāo)可能是幫助他們理解和掌握基礎(chǔ)和弦進行和拍子感。而對于進階學(xué)生來說，我會將目標(biāo)放在培養(yǎng)他們的和弦進行多樣性和即興演奏能力上。通過明確的目標(biāo)，學(xué)生可以明確自己的學(xué)習(xí)方向，同時也有助于教師選擇合適的教學(xué)方法和教材，這樣可以提高教學(xué)的針對性和效果。
其次，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力是即興伴奏教學(xué)中至關(guān)重要的一環(huán)。即興伴奏是一種創(chuàng)作性的活動，它需要學(xué)生有自己的想法和表達方式。為了激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，我會結(jié)合一些游戲和練習(xí)，例如要求學(xué)生隨著我的聲音即興彈奏，或者給他們一些簡單的和弦進行，讓他們在上面即興演奏。這樣可以鍛煉學(xué)生的即興能力，同時也培養(yǎng)了他們的想象力和創(chuàng)造力。
再次，提供豐富的參考素材對學(xué)生的即興伴奏技巧提升至關(guān)重要。音樂是一門藝術(shù)，它需要學(xué)生有廣泛的音樂素材和經(jīng)驗。因此，我在教學(xué)中會盡可能地提供豐富的學(xué)習(xí)資源，例如音樂作品、演奏視頻、音樂理論書籍等。學(xué)生可以通過學(xué)習(xí)和模仿這些素材，提升自己的即興伴奏能力。此外，我還會引導(dǎo)學(xué)生參與一些樂隊或合奏活動，這樣可以讓他們在與他人合作中互相學(xué)習(xí)和交流，提高自己的即興演奏技巧。
最后，鼓勵學(xué)生多學(xué)習(xí)多練習(xí)，長時間的堅持會產(chǎn)生顯著的效果。即興伴奏技巧需要長時間的積累和專注的練習(xí)才能夠取得顯著的進步。因此，我會鼓勵學(xué)生多進行自主學(xué)習(xí)和練習(xí)。我會給學(xué)生一些建議，例如每天多練習(xí)一段時間，挑選一些自己喜歡的曲目進行練習(xí)，或者找一個音樂伴奏軟件和自己一起演奏等。這樣可以讓學(xué)生保持對音樂的熱情，并且堅持下去，這是取得進步的關(guān)鍵。
通過我多年的即興伴奏教學(xué)實踐，我認(rèn)識到明確教學(xué)目標(biāo)、激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造力、提供豐富參考素材和鼓勵學(xué)生多學(xué)習(xí)多練習(xí)都是取得成功的關(guān)鍵。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達和創(chuàng)造的方式。通過這種方式，學(xué)生可以更好地理解音樂，表達自己的情感和思想。因此，即興伴奏教學(xué)具有重要的意義，我將繼續(xù)不斷完善自己的教學(xué)方法，幫助更多的學(xué)生在音樂的世界中找到自己的位置。
即興伴奏的心得體會篇七
第一段：引言（200字）
即興伴奏是音樂演奏中一種重要的技巧，它要求演奏者在沒有事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏。這種技巧經(jīng)常出現(xiàn)在爵士樂、流行音樂和古典音樂等不同的風(fēng)格中，給演奏者帶來了極大的挑戰(zhàn)和樂趣。在過去的幾年里，我一直在鋼琴上學(xué)習(xí)即興伴奏，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。本文將分享我對即興伴奏的心得體會。
第二段：技巧的培養(yǎng)（200字）
成功的即興伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者應(yīng)該對樂曲的結(jié)構(gòu)和和弦進行深入的研究，以便在演奏過程中能夠準(zhǔn)確地把握曲調(diào)和變化。其次，即興伴奏需要具備豐富的和弦演奏和音樂理論知識，這樣才能在實際演奏中快速地作出反應(yīng)和創(chuàng)作。最后，技巧的培養(yǎng)還需要不斷地練習(xí)和嘗試。我通過參加即興演奏小組和和弦訓(xùn)練課程，不斷地提高自己的即興伴奏技能。盡管進步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以實現(xiàn)的。
第三段：創(chuàng)作的靈感（200字）
即興伴奏提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。在我進行即興伴奏時，我經(jīng)常根據(jù)自己的情感和經(jīng)歷來選擇合適的和弦和旋律。這種自由的創(chuàng)作過程使我能夠表達自己的情感和個性，與樂器和音樂產(chǎn)生更深層次的連接。有時候，我也會從其他音樂家的作品中汲取靈感，嘗試將他們的風(fēng)格和技巧融入到我的即興伴奏中。
第四段：與他人合作（200字）
即興伴奏也常常出現(xiàn)在與他人合作的音樂演奏中。這種合作不僅要求演奏者對自己的即興伴奏技巧有足夠的掌握，還需要他們有良好的音樂感知和合作意識。在與其他樂手合作時，配合和支持是非常重要的。相互的傾聽和回應(yīng)能夠使演奏更加和諧和有力。我有幸參與過一些樂團和合奏活動，在這些合作中不斷學(xué)習(xí)和提高自己的即興伴奏能力。通過與他人的合作，我更加深入地理解了音樂的力量和魅力。
第五段：個人體會與展望（200字）
通過學(xué)習(xí)和實踐即興伴奏，我從中獲得了很多樂趣和成長。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達自我的方式。它打開了音樂的無限可能性，讓我能夠創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。然而，我也意識到即興伴奏是一個不斷探索和提高的過程，需要不斷地學(xué)習(xí)和實踐。將來，我希望繼續(xù)在即興伴奏上取得更大的突破，不斷挑戰(zhàn)自我，并且與更多的音樂家合作，創(chuàng)造出更多屬于自己的音樂作品。
總結(jié)（100字）
即興伴奏是一項有趣而具有挑戰(zhàn)性的音樂技巧，需要通過技巧的培養(yǎng)和實踐的積累來不斷提高。它提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地表達和發(fā)揮。與他人的合作和借鑒也能夠幫助我們在即興伴奏中不斷進步。通過學(xué)習(xí)和實踐即興伴奏，我們可以更加深入地理解音樂的魅力和力量，創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。
即興伴奏的心得體會篇八
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術(shù)性、技術(shù)性學(xué)科更是一門創(chuàng)造性、綜合應(yīng)用的學(xué)科。目前社會兒童學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學(xué)習(xí)鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學(xué)只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學(xué)在學(xué)前教育中非常關(guān)鍵，而怎樣將學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
（一）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏特點
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應(yīng)變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
（二）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)特點
據(jù)調(diào)查研究，我國目前幼兒教師以及學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生們在教學(xué)實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學(xué)中，會使學(xué)生審美疲勞，使得學(xué)生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強，更提高不了學(xué)生對音樂的審美能力，最終使得在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學(xué)中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
由于我國目前的學(xué)前教育高琴即興伴奏教學(xué)中有著諸多的不足，因此，結(jié)合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學(xué)效率的有效途徑：
（一）加強教師的團隊建設(shè)并提高技能
教師的教學(xué)質(zhì)量，在教學(xué)過程中直接影響著學(xué)生們學(xué)習(xí)的能力和效率。因此，必須保證學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，進而使學(xué)生的能力得到不斷的提升。首先，學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識以及操作實踐的能力，并把握好教學(xué)的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學(xué)更有效。學(xué)校開展的實踐活動，一定要結(jié)合教學(xué)實際工作需求。例如：可以讓學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生到各個幼兒園中去聽課，使學(xué)生對幼兒園教學(xué)的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學(xué)生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學(xué)環(huán)境、教學(xué)任務(wù)中。這樣使得學(xué)生在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的實際教學(xué)課程中，能夠更有效地開展和進行教學(xué)課程，也使教學(xué)的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實際教學(xué)特點和情況。
（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎(chǔ)，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學(xué)形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學(xué)生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學(xué)性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設(shè)更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學(xué)過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。
（三）加強鋼琴即興伴奏教學(xué)的實踐
通過目前社會形勢來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應(yīng)用之處卻非常多。因此，這就要求在教學(xué)過程中一定要針對教學(xué)工作的實際情況以及特點來進行教學(xué)活動；注重教學(xué)實踐，強化訓(xùn)練，讓學(xué)生在行為和思想上認(rèn)識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學(xué)會主動學(xué)習(xí)，也使得教學(xué)更加高效。而對于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學(xué)生，才可以使學(xué)校教育逐漸的達到一個良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學(xué)過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學(xué)措施以提高高琴即興伴奏的教學(xué)能力水平，為未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學(xué)是學(xué)前教育教學(xué)的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量，對孩子的身心發(fā)展也至關(guān)重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設(shè)并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學(xué)的實踐等途徑，來不斷提升學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教學(xué)水平。
即興伴奏的心得體會篇九
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會對歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習(xí)與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學(xué)生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學(xué)生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應(yīng)變能力
在教學(xué)過程中，大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。
這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴(yán)重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術(shù)感知力，要準(zhǔn)確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該先讓學(xué)生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力，要隨時發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中，應(yīng)該強調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習(xí)時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該重點強調(diào)學(xué)生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應(yīng)變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習(xí)時，應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點、狀態(tài)，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時應(yīng)該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗，提升個人修養(yǎng)。
即興伴奏的心得體會篇十
"即興"一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
"即興"這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今"卡拉ok"伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映"卡拉ok"的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。"但是如果讓"卡拉ok"來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的"卡拉ok"所不能勝任的。所以單靠"卡拉ok"難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實效的練習(xí)方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點
高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進行"二度"創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂"紙上談兵"，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障
根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過："在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應(yīng)靈活運用"。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的"即興"聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運用這些條件呢?很多人認(rèn)為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上"暢通無阻"。這個觀點是片面的，筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進行練習(xí)。
(一)由淺入深循序漸進
"由淺入深，循序漸進"的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習(xí)。這是一項基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的。"小"即簡單、短小、精干的樂曲。"大"即：復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇"大"的樂曲進行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進行練習(xí)，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不"斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實踐緊密結(jié)合
理論與實踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1."和聲思維"的培養(yǎng)。"和聲的思維"，實際上就是對和聲音響的'想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——"啊,長江,啊,長江!"如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見"和聲思維"的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)。"理論來自于實踐，而又高于實踐"，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏"即興"的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從"伴奏"一詞中就可認(rèn)識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
2."正譜"的學(xué)習(xí)與借鑒。"正譜"可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注"正譜"伴奏譜例。"正譜"是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置"。"正譜"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從"正譜"中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能"如魚得水"，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是"固定調(diào)"與"首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出："一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。"因此，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到"真經(jīng)"。
即興伴奏的心得體會篇十一
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學(xué)習(xí)時不要過分強調(diào)”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個重點是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋 ,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置, 因為右手彈的旋律節(jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通常可采用帶低音和弦及分解和弦音型來伴奏，但用得比較多的是采用琶音伴奏音型，這是因為用琶音音型伴奏相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習(xí)。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。
即興伴奏的心得體會篇十二
如和聲學(xué)、作品分析、作曲法等等。即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當(dāng)然需要和聲基礎(chǔ)，而和聲理論的高低直接關(guān)系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。。應(yīng)用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調(diào)式、曲式、內(nèi)容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當(dāng)?shù)倪x擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調(diào)式是怎樣的，歌曲所表達的內(nèi)容是什么，節(jié)奏怎樣，速度怎樣，什么樣的風(fēng)格特點等等?？紤]和弦結(jié)構(gòu)、和聲效果、風(fēng)格是否和作品內(nèi)容統(tǒng)一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發(fā)，對作品進行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力;
至少應(yīng)該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實際的彈奏過程中，要想豐富地表達一定的樂曲內(nèi)容，應(yīng)該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會顯得有些笨拙。實際的學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發(fā)展。掌握了鋼琴的基礎(chǔ)，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是應(yīng)用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式了，而這個形式是否恰當(dāng)，怎樣才能恰當(dāng)，應(yīng)當(dāng)有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現(xiàn)力，演奏方法以及伴奏者現(xiàn)有的鋼琴技巧水平，應(yīng)用能力的水平等等。
(3)要養(yǎng)成隨時動手、動腦的良好習(xí)慣，即勤奮科學(xué)地練琴、刻苦鉆研的精神。
首先要有思想準(zhǔn)備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎(chǔ)上，多看樂譜，分析作品;“練”指實際彈奏基本功練習(xí)與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學(xué)苦練，勇于實踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
即興伴奏的心得體會篇十三
鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。下面是本站小編為大家收集整理的即興伴奏學(xué)習(xí)心得，歡迎大家閱讀。
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學(xué)習(xí)時不要過分強調(diào)”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個重點是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋 ,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置, 因為右手彈的旋律節(jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通?？刹捎脦У鸵艉拖壹胺纸夂拖乙粜蛠戆樽啵玫帽容^多的是采用琶音伴奏音型，這是因為用琶音音型伴奏相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習(xí)。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ),建議老年朋友先學(xué)幾年的鋼琴演奏再學(xué)即興伴奏。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平，即相當(dāng)于老年大學(xué)第三年或第四年的水平。
學(xué)習(xí)時不要過分強調(diào)”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
即興伴奏分有旋律伴奏和無旋律伴奏。由于無旋律伴奏容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。因此還是有旋律伴奏應(yīng)用得比較多。
唱名法 學(xué)習(xí)鋼琴演奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。老年朋友要學(xué)會用首調(diào)唱名法來思維、用首調(diào)唱名法的思維來彈奏, 這是學(xué)好即興伴奏的必要條件。
變調(diào) 每一首歌都標(biāo)注特定的調(diào)。有時同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的調(diào)。因此,熟悉各種調(diào)的彈奏對于即興伴奏是非常重要的。鋼琴上實際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。老年朋友可以先從c調(diào)和f調(diào)開始練習(xí)。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
一首歌曲的音樂由歌曲旋律和伴奏聲部組成。而伴奏聲部又包括和聲和織體兩部分。在鋼琴即興伴奏中和聲的變化總是有限的,而伴奏織體的選擇則多種多樣。
伴奏織體 伴奏織體通常有柱式和弦織體(適合進行曲)、帶低音的和弦織體(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦織體(適合抒情歌曲)等。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏織體,有時候一首歌曲也可以采用兩種以上的伴奏織體。
和弦配置 即興伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦，特別是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的,老年朋友學(xué)習(xí)即興伴奏時很難即時而準(zhǔn)確找到相適應(yīng)的和弦位置。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點。
一種簡單配置和弦的方法 按照教科書的解釋 ,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包括該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)， 根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置, 因為右手彈的旋律節(jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同度音(同一個唱名)。這是即興伴奏配置和弦最簡單最容易的方法。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦織體同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲通常也可采用帶低音和弦及分解和弦織體來伴奏，但用得比較多的還是采用琶音伴奏織體，這是因為用琶音伴奏織體相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些。老年朋友可以先從短琶音開始練習(xí)。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
和弦的平穩(wěn)連接 為便于演奏，避免不同和弦之間跳動大要進行和弦的平穩(wěn)連接。如配置柱式正三和弦時，可以1級和弦135為中心，而將4級和弦461改用它的第二轉(zhuǎn)位146，將5級和弦572改用它的第一轉(zhuǎn)位725 ,這樣三組和弦就挨得非常近,而且每組都有一個共同音。彈起來就方便多了。
和弦終結(jié)。一種表示樂曲或樂段即將要結(jié)束的和聲語匯。典型例子如屬七和弦和主和弦。由于屬七和弦是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此二者結(jié)合可給聽眾帶來樂曲行將結(jié)束的暗示。
藝術(shù)表現(xiàn) 鋼琴即興伴的藝術(shù)表現(xiàn)是多方面的,除了處理好彈奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、間奏和尾聲或者演唱到歌曲的長音時，可以通過鋼琴寬廣的音域和華麗的樂章來襯托演唱的演藝魅力。也可以在某些情況下將旋律音彈奏成雙音、和弦或在旋律音之間插入一些”旋律加花”之類的裝飾音。正確的踏板應(yīng)用在鋼琴即興伴藝中起著非常重要的作用。它能夠使伴奏的琴聲更寬廣、更豐富、更動聽，特別是當(dāng)唱到高潮時顯得尤為重要。
結(jié)速語 由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要老年朋友經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。隨著鋼琴教育不斷深入,一定會有更多的老年朋友,能在鋼琴上即興伴奏喜愛的歌曲，以豐富自己的文化藝術(shù)生活。
“即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今“卡拉ok”伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。”但是如果讓“卡拉ok”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實效的練習(xí)方式方法。
一、學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏必備的條件
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點
高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實的鋼琴技能 技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障
根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理 這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲 和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應(yīng)靈活運用”。
3.作品分析 具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達到較好的境地。
4.音樂欣賞 音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器 配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時， 就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在 就可以運用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
二、學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的方法
我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運用這些條件呢?很多人認(rèn)為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進行練習(xí)。
(一)由淺入深 循序漸進
“由淺入深，循序漸進”的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習(xí)。這是一項基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的。“小”即簡單、短小、精干的樂曲?！按蟆奔矗簭?fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇“大”的樂曲進行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進行練習(xí)，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不“斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實踐緊密結(jié)合
理論與實踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外。基礎(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1.“和聲思維”的培養(yǎng)。 “和聲的思維”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯嵺`，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認(rèn)識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽 積少成多
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏 來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
2.“正譜”的學(xué)習(xí)與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注“正譜”伴奏譜例?！罢V”是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?！罢V”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從“正譜”中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的?！币虼?，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
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即興伴奏的心得體會篇十四
即興伴奏是音樂中非常特殊且富有挑戰(zhàn)性的一種演奏形式。作為一名鋼琴愛好者，我曾經(jīng)嘗試過進行即興伴奏，并從中獲得了深刻的體會。在這篇文章中，我將與大家分享我的心得體會，并探討即興伴奏對于音樂和個人發(fā)展的重要性。
首先，即興伴奏是一種表達個性與情感的方式。當(dāng)我進行即興伴奏時，我可以將我內(nèi)心深處的感情通過音樂傳達出去。即興伴奏提供了一個自由的創(chuàng)作空間，讓我可以隨著內(nèi)心的感受來進行演奏。無論是快樂還是悲傷，即興伴奏都能讓我找到表達的方式，從而使我的演奏更加真實與生動。
其次，即興伴奏是音樂協(xié)作與互動的一種方式。在即興伴奏中，我常常與其他樂手一起合作，通過相互的即興演奏，我們可以共同創(chuàng)造出獨特而豐富的音樂體驗。即興伴奏要求我們具備良好的互動能力和對音樂的敏銳感知，以便能夠與其他樂手進行緊密的協(xié)作。這種互動與協(xié)作不僅僅提升了我們的音樂水平，還加強了我們之間的團隊意識與合作精神。
第三，即興伴奏培養(yǎng)了我對音樂理論的深入理解。即興伴奏要求我們能夠準(zhǔn)確而迅速地對和弦進行識別并進行配合。通過不斷的即興演奏，我逐漸獲得了更深入的音樂理論知識，這對于我在其他領(lǐng)域的音樂演奏中也起到了積極的影響。我發(fā)現(xiàn)，通過即興伴奏，我對音樂的結(jié)構(gòu)與構(gòu)成有了更深入的理解，這使得我在進行其他類型的音樂演奏時更加得心應(yīng)手。
第四，即興伴奏增強了我的創(chuàng)造力與審美能力。在即興伴奏中，我們不再僅僅依賴于樂譜上的規(guī)定，而是需要憑借自己的創(chuàng)意和想象力進行演奏。這鍛煉了我在音樂創(chuàng)作和表演中的創(chuàng)造力，并增強了我的審美能力。通過即興伴奏，我學(xué)會了觀察音樂的細微之處，體會到了音樂中的美和情感，這使得我在欣賞和演奏其他類型的音樂時也更加敏感和獨具慧眼。
最后，即興伴奏教會了我堅持與應(yīng)變的力量。即興伴奏要求我靈活應(yīng)對各種不確定的情況，適時地做出調(diào)整和改變。通過不斷的練習(xí)和實踐，我逐漸培養(yǎng)了對音樂和演奏的自信，并學(xué)會了面對挑戰(zhàn)時保持冷靜和應(yīng)對的能力。即興伴奏也讓我明白了在任何領(lǐng)域都需要堅持和努力的重要性，只有不斷鍛煉和實踐，我們才能在音樂中取得進步。
總之，即興伴奏是一種獨特而挑戰(zhàn)性的演奏形式，它不僅讓我們可以表達個性與情感，提升音樂水平，還培養(yǎng)了創(chuàng)造力與應(yīng)變能力。通過即興伴奏，我獲得了很多寶貴的體驗和成長，這對我的音樂發(fā)展和個人成長都產(chǎn)生了重要的影響。我相信，即興伴奏的魅力將會吸引更多的音樂愛好者，并為他們帶來無窮的樂趣和收獲。
即興伴奏的心得體會篇十五
這種伴奏通常是采用的方式是一只手彈奏歌曲旋律，而一只手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或?qū)Π樽喔枨男煞浅Ｊ煜ぁＴ趯嶋H的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎(chǔ)的同時，也要求有較強的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當(dāng)“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時候，我們可以采用八度內(nèi)伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進行必要的藝術(shù)加工的時候，采用低音與兩個八度以內(nèi)的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個相對獨立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。例如：給歌曲《賣報歌》伴奏，就可以運用有旋律伴奏。左手采用八度內(nèi)的半分解和弦音型跳躍式進行，右手彈奏旋律，會取得良好的效果。
(二)不帶旋律伴奏
不帶旋律伴奏是指左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現(xiàn)旋律或?qū)⒏枨男呻[藏于和聲職體中。由于不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區(qū)也更加寬廣、色彩更加豐富且富于變化，也加強了音樂表現(xiàn)力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法!例如：給歌曲《歌聲與微笑》伴奏時，采用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和弦進行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活潑可愛的少年形象。
(三)綜合型伴奏
無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果僅僅采用一種方法，很難把一個歌曲的伴奏效果發(fā)揮到較高的境界，但是把兩者結(jié)合在一起，則兩種方法相互補充、相互對比，就恰如其分的彌補了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。例如：給歌曲《大海啊故鄉(xiāng)》伴奏時，在前奏、間奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分運用不帶旋律的伴奏，既降低了伴奏的難度，又豐富了伴奏形式，烘托了音樂的表現(xiàn)，且使音樂層次更加明顯。
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