人生苦短，我們應(yīng)該好好總結(jié)。充分準(zhǔn)備和積累素材，包括文字、圖表、案例等，以提供足夠的論據(jù)和支持。以下是一些總結(jié)的范文，供大家參考和借鑒。
欣賞音樂的體會(huì)篇一
直到學(xué)了音樂好多年后我才清楚，我所學(xué)的這些是屬于古典音樂的'范疇，當(dāng)然不可以望文生義的理解為古代而經(jīng)典的音樂，而是狹義的古典，特指發(fā)端于17-18世紀(jì)的歐洲，由我們所熟悉的巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創(chuàng)造的那些文明成果。那不是僅僅學(xué)幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學(xué)系統(tǒng)，創(chuàng)作方法、審美原理以及哲學(xué)思想一整套的體系。
西方的進(jìn)步不僅僅是科技和政治，而是全方位的，就說西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時(shí)間把他們的音樂文明發(fā)揮到登峰造極的高度，每一個(gè)人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個(gè)人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進(jìn)這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的總習(xí)慣說借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過是阿q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。
上大學(xué)時(shí)王澍老師給我們講西方音樂史，曾經(jīng)帶領(lǐng)我們“認(rèn)祖歸宗”，從我們的師承關(guān)系逐級(jí)追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實(shí)讓我們又新奇又有點(diǎn)自豪。天天與大師同行，時(shí)時(shí)與大師對(duì)話，那真是一段沉迷的時(shí)光。
但學(xué)府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠(yuǎn)，音樂也日趨多元，流行音樂已經(jīng)開始已不可阻擋的勢頭而風(fēng)靡，我們這些人便如衛(wèi)道者一般還堅(jiān)持著一份清高與孤傲，對(duì)流行音樂抱著一份輕視與排斥。
上大學(xué)前我常去山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當(dāng)時(shí)很火的流行歌，頓時(shí)很多琴房門口探出一個(gè)個(gè)腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學(xué)生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認(rèn)錯(cuò)誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。
孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實(shí)現(xiàn)的夢有所安放了，我拼命上課，教學(xué)生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境?？墒侵饾u的孩子對(duì)所學(xué)的這些失去了興趣甚至產(chǎn)生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。
我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時(shí)代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進(jìn)了嗎？我要重新審視這一切了。
不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術(shù)觀便產(chǎn)生一次極大的轉(zhuǎn)變。突然發(fā)現(xiàn)流行唱法或通俗唱法（我現(xiàn)在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術(shù)的本質(zhì)嗎？藝術(shù)是講究一個(gè)“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現(xiàn)手法即聲音的真實(shí)呢？？藝術(shù)是最講究個(gè)性的，沒有個(gè)性就沒有藝術(shù)，但假聲又有多少個(gè)性呢？現(xiàn)今不是都在抱怨那些美聲民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達(dá)自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術(shù)境界嗎？美聲不是藝術(shù)的全部，無論哪種唱法都只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段而已。
至于孩子，我怎么會(huì)再去勉強(qiáng)她去學(xué)不喜歡的美聲呢？人各有夢，那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。
欣賞音樂的體會(huì)篇二
什么是音樂欣賞?對(duì)這個(gè)問題，似乎很容易回答：音樂欣賞就是音樂。確實(shí)，聽就是欣賞的俗稱，一般人都是這樣用的。我們常說："去聽音樂會(huì)，""請你聽聽這段音樂"，卻很少有人文縐縐地說："去欣賞音樂會(huì)，"和"請你欣賞這段音樂。""聽"在這里和"欣賞"是同義詞，面且用得更為普遍。不過，嚴(yán)格地說，欣賞和聽還是有差別。欣賞，是從審美的角度去聽音樂，而不是隨隨便便地聽。要求有所不同。音樂欣賞，說得清楚些，是欣賞者通過聽覺去感覺音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認(rèn)識(shí)的滿足。它是音樂作品與表演的最后的歸宿。
無論是音樂創(chuàng)作或表演，歸根到底，都是為了供人們欣賞的，如果沒有音樂欣賞這個(gè)環(huán)節(jié)，它們就從根本上失去了存在產(chǎn)意義。一位美國音樂學(xué)家默賽爾說得好："音樂欣賞在一定意義上是音樂活動(dòng)的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。"可見無論是哪個(gè)時(shí)代，也無論是哪種傾向的作曲家和演奏家，他們的藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，不管是有意識(shí)的或是下意的，都是圍繞著音樂欣賞這個(gè)中心環(huán)節(jié)來進(jìn)行。有一些現(xiàn)代派的音樂家喜歡談什么"超前意識(shí)"，似乎他們的音樂不受群眾歡迎不要緊，將來總有一天群眾會(huì)理解它。其實(shí)這種觀點(diǎn)只不過是一種自我安慰，他們的內(nèi)心深處還是希望被欣賞者盡快理解的。
就連十二音體系的創(chuàng)始人勛伯格也說："用十二音寫作，僅僅是為了便于理解，別無其它目的。話說回來，做一個(gè)稱職的音樂欣賞者也不是很容易，這里面的學(xué)問也真不少。首先，他必須具備理解音樂的知識(shí)和能力，也說是說，他必須善于掌握音樂這個(gè)審美客體，懂得它是怎樣構(gòu)成的，構(gòu)成音樂的要素是什么，作曲家是怎樣運(yùn)用這些要素來表現(xiàn)的，演奏家又是怎樣加以再創(chuàng)造的，不同體裁不同流派的音樂各有什么特色，對(duì)于二三百年來歐洲浩如煙海的那許多經(jīng)典性作品是否熟悉，等等，都是我們掌握音樂時(shí)所應(yīng)該具備的知識(shí)，只有這樣，才能夠培養(yǎng)起我們的欣賞能力。
有了這些知識(shí)以外，還需要進(jìn)一步培養(yǎng)欣賞音樂時(shí)的審美能力，從審美的角度去聽音樂，進(jìn)入音樂審美的范疇，這是更高層次的音樂欣賞。人的審美能力是一種文化的累積，是歷史地形成的。正如馬克思所說：人的審美感官及其審美能力，"是以往全部世界史的產(chǎn)物。"人們一旦進(jìn)入了審美的范疇，他和外界社會(huì)的關(guān)系。這樣，他不僅僅要通過自己的眼睛客觀地理智地來看世界，而且還要帶著感情的`眼光來看世界，要?jiǎng)诱娓星椤＿@個(gè)感情的投入，就是審美欣賞的第一個(gè)關(guān)鍵之點(diǎn)。正所謂"萬水千山總是情"，沒有這個(gè)情字，人和社會(huì)的關(guān)系可就冷淡多了、乏味多了，而且也沒有了藝術(shù)。
審美能力的研究，是對(duì)審美主體--欣賞者的研究。這個(gè)研究的內(nèi)容也很多，現(xiàn)代音樂美學(xué)特別把目光轉(zhuǎn)向音樂的接受者，把它提高到音樂創(chuàng)作與表演同等重要的地位。欣賞者在音樂客體影響下所產(chǎn)生的感覺，是欣賞者意識(shí)中所產(chǎn)生的心理性的東西，它和音樂作品本身是并不完全相同的兩個(gè)東西。音樂欣賞歸根到底是欣賞者主體性的意識(shí)活動(dòng)，在欣賞過程中不可避免地要把自己的主體意識(shí)滲入到欣賞對(duì)象中，從而在一定程度上改變著音樂本來的在面貌，體會(huì)和理解也各不相同。對(duì)音樂欣賞的主體性與創(chuàng)造的研究，是一個(gè)新的美學(xué)課題。最后還要強(qiáng)調(diào)指出：音樂欣賞并非僅僅作為音樂的接受環(huán)節(jié)面存在，它同時(shí)還以反饋的方式給音樂創(chuàng)作和表演以影響，它的審美判斷和審美選擇往往能左右作曲家和表演的審美選擇，每一個(gè)嚴(yán)肅的音樂家都不能不注意傾聽音樂欣賞者的信息反饋，來調(diào)整和改進(jìn)自己的藝術(shù)創(chuàng)造。我們堅(jiān)信：格調(diào)高尚的音樂能潛移默化，培養(yǎng)出格調(diào)高尚的音樂欣賞者。反過來，具有高度審美趣味的高尚的音樂欣賞者同樣可以培育出品格高尚的音樂。這正是我們所追求的良性循環(huán)。
欣賞音樂的體會(huì)篇三
那是個(gè)混亂的音樂世界，我稱它為“迷幻時(shí)空”。
無論是小尾巴的音符，還是拄著拐杖的“老音符”，它們都會(huì)盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。
也許會(huì)有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。
我曾對(duì)許多人說過：musicismylife(音樂就是我的生命)。但他們只對(duì)我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎么會(huì)把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯(cuò)了，如果只是把音樂知識(shí)掌握的相當(dāng)熟練才可以對(duì)外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會(huì)寫下這篇文章。
我承認(rèn)，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫?？赡茉S多人無法接受他吐字不清楚的音樂風(fēng)格，但我卻不這樣認(rèn)為。每個(gè)歌星的唱歌風(fēng)格是截然不同的，可能偏重于大眾化，對(duì)于唱歌應(yīng)該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個(gè)與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經(jīng)過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時(shí)尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠(yuǎn)是周杰倫了。
就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑒賞音樂的美吧。
一首完整的歌，創(chuàng)作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動(dòng)聽的樂曲。
比如古代的俞伯牙和鐘子期。俞伯牙善于鼓琴，鐘子期善于聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領(lǐng)神會(huì)，所謂高山流水，無不極盡!
有時(shí)候，每首歌并不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。
我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬于自己的理想!
2.欣賞音樂——水邊的阿狄麗娜
我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內(nèi)維爾。
阿狄麗娜來自于希臘的神話故事。傳說很久以前，有個(gè)孤獨(dú)的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個(gè)美麗的少女，每天對(duì)著她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執(zhí)著感動(dòng)了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。
優(yōu)美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。
欣賞音樂的體會(huì)篇四
走進(jìn)音樂的世界，我隱隱約約聽到一種輕柔但略帶悲傷的歌曲進(jìn)入我的耳朵。那就是《月光曲》。
在《月光曲》柔弱的音調(diào)中，我聽出了貝多芬的'悲傷，他一個(gè)人獨(dú)自在一個(gè)小屋里，面對(duì)著雙耳失聰?shù)膽K痛事實(shí)，彈奏著舉世聞名的《月光曲》。在悠揚(yáng)的歌聲中，不僅帶有悲傷，還有一絲堅(jiān)強(qiáng)和失落。
在優(yōu)美的音符中，我聽出了李清照的婉約與堅(jiān)強(qiáng)。她在宋王朝腐的敗的危急時(shí)刻，對(duì)茍安的南宋統(tǒng)治者發(fā)出“汝為誤國賊，我為家人破”的怨憤之言。隨后，丈夫去世，她經(jīng)歷了人生的種種苦難，但她仍然沒有失去“生當(dāng)作人杰，死為鬼雄”的豪心壯志，即使多了一絲憂傷。
我聽出了大文豪李白與好友汪倫送別時(shí)不舍的心情?！疤一ㄌ端钋С?，不及汪倫送我情”，李白與汪倫原本不相識(shí)，來此后才萍水相逢，卻一見如故。臨別之際，兩人依依不舍。李白并沒有因此對(duì)生活失去希望，在他50多歲時(shí)，用出言驚人的“白發(fā)三千丈，緣愁似個(gè)長”來抒發(fā)自己的憂愁。
我聽出了蘇東坡“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿。他獨(dú)自一人背井離鄉(xiāng)，那種寂寞和對(duì)家鄉(xiāng)親人的思念有誰能感受到?他與貝多芬一樣，一樣的寂寞，一樣的無助。
在寂寞人靜的時(shí)候，點(diǎn)著微弱的燈光，聽著《月光曲》再伴著香濃的咖啡，那是一種何等的意境。
欣賞音樂的體會(huì)篇五
音樂作為一種藝術(shù)形式，自古以來一直深受人們的喜愛。從古典音樂到流行音樂，從古代器樂到現(xiàn)代電子音樂，音樂的形式越來越多樣化，但它仍然有一種無法取代的魅力。在平凡的生活中，我們時(shí)常會(huì)遇到許多瑣碎的事情，而音樂可以幫助我們減輕疲勞，情緒得到放松，讓我們煥發(fā)出生活的光彩。
第二段：音樂帶給人們的情感體驗(yàn)
音樂能讓人們產(chǎn)生不同的情感體驗(yàn)。有的音樂能讓我們感到快樂，有的音樂能讓我們感到傷感或者思考人生。聽音樂的過程中，我們的大腦被音樂所感染，情感也隨之激發(fā)。某種意義上說，音樂的美在于它能夠激起聽者的內(nèi)心情感。例如，有些音樂在不經(jīng)意間喚起我們對(duì)集體記憶的回憶，讓我們重新體驗(yàn)?zāi)切┟篮玫臅r(shí)光，讓我們從憂郁和煩惱中走出來。
第三段：欣賞音樂所需要的技能
欣賞音樂不是一件容易的事情。它需要人們具備一定的技能和知識(shí)。首先，人們需要有一雙聆聽的耳朵，因?yàn)橐魳肥强慷鋪砀惺艿?。其次，人們需要理解音樂的基本要素，如旋律、和聲、?jié)奏、樂器。如果能知道音樂的構(gòu)成，更能欣賞到音樂的內(nèi)涵與強(qiáng)烈的個(gè)性。同時(shí)，了解不同的音樂風(fēng)格和音樂歷史背景也可以幫助我們欣賞音樂的過程更為深入。
第四段：音樂的價(jià)值和作用
音樂的價(jià)值和作用顯而易見。音樂在治療精神方面有很大的作用，幫助抒解壓力、放松身心，甚至可以幫助治療精神疾病。同時(shí)，音樂也能增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，促進(jìn)社交能力的提高，培養(yǎng)個(gè)人才能和團(tuán)隊(duì)精神。此外，音樂也充滿文化內(nèi)涵，是人類積淀下來的不可或缺的精神財(cái)富。
第五段：總結(jié)
總之，音樂既是一種藝術(shù)形式，又是生活中重要的一部分，可以改變我們的情緒，激發(fā)我們的靈魂，讓我們走出困境。欣賞音樂并不需要特別高超的技巧，只需要有一顆熱愛音樂的心，用聆聽和思考的方式去探索音樂的內(nèi)涵和外表。在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代里，我們應(yīng)該多傾聽、欣賞音樂，讓心靈沐浴在音樂的閃耀光芒中。
欣賞音樂的體會(huì)篇六
那是個(gè)混亂的.音樂世界，我稱它為“迷幻時(shí)空”。
無論是小尾巴的音符，還是拄著拐杖的“老音符”，它們都會(huì)盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。
也許會(huì)有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。
我曾對(duì)許多人說過：musicismylife(音樂就是我的生命)。但他們只對(duì)我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎么會(huì)把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯(cuò)了，如果只是把音樂知識(shí)掌握的相當(dāng)熟練才可以對(duì)外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會(huì)寫下這篇文章。
我承認(rèn)，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫?？赡茉S多人無法接受他吐字不清楚的音樂風(fēng)格，但我卻不這樣認(rèn)為。每個(gè)歌星的唱歌風(fēng)格是截然不同的，可能偏重于大眾化，對(duì)于唱歌應(yīng)該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個(gè)與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經(jīng)過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時(shí)尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠(yuǎn)是周杰倫了。
就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑒賞音樂的美吧。
一首完整的歌，創(chuàng)作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動(dòng)聽的樂曲。
比如古代的俞伯牙和鐘子期。俞伯牙善于鼓琴，鐘子期善于聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領(lǐng)神會(huì)，所謂高山流水，無不極盡!
有時(shí)候，每首歌并不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。
我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬于自己的理想!
我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內(nèi)維爾。
阿狄麗娜來自于希臘的神話故事。傳說很久以前，有個(gè)孤獨(dú)的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個(gè)美麗的少女，每天對(duì)著她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執(zhí)著感動(dòng)了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。
優(yōu)美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。
欣賞音樂的體會(huì)篇七
直到學(xué)了音樂好多年后我才清楚，我所學(xué)的這些是屬于古典音樂的范疇，當(dāng)然不可以望文生義的理解為古代而經(jīng)典的音樂，而是狹義的古典，特指發(fā)端于17-18世紀(jì)的歐洲，由我們所熟悉的巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創(chuàng)造的那些文明成果。那不是僅僅學(xué)幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學(xué)系統(tǒng)，創(chuàng)作方法、審美原理以及哲學(xué)思想一整套的體系。
西方的進(jìn)步不僅僅是科技和政治，而是全方位的，就說西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時(shí)間把他們的音樂文明發(fā)揮到登峰造極的高度，每一個(gè)人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個(gè)人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進(jìn)這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的總習(xí)慣說借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過是阿q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。
上大學(xué)時(shí)王澍老師給我們講西方音樂史，曾經(jīng)帶領(lǐng)我們“認(rèn)祖歸宗”，從我們的'師承關(guān)系逐級(jí)追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實(shí)讓我們又新奇又有點(diǎn)自豪。天天與大師同行，時(shí)時(shí)與大師對(duì)話，那真是一段沉迷的時(shí)光。
但學(xué)府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠(yuǎn)，音樂也日趨多元，流行音樂已經(jīng)開始已不可阻擋的勢頭而風(fēng)靡，我們這些人便如衛(wèi)道者一般還堅(jiān)持著一份清高與孤傲，對(duì)流行音樂抱著一份輕視與排斥。
上大學(xué)前我常去山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當(dāng)時(shí)很火的流行歌，頓時(shí)很多琴房門口探出一個(gè)個(gè)腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學(xué)生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認(rèn)錯(cuò)誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。
孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實(shí)現(xiàn)的夢有所安放了，我拼命上課，教學(xué)生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境?？墒侵饾u的孩子對(duì)所學(xué)的這些失去了興趣甚至產(chǎn)生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。
我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時(shí)代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進(jìn)了嗎？我要重新審視這一切了。
不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術(shù)觀便產(chǎn)生一次極大的轉(zhuǎn)變。突然發(fā)現(xiàn)流行唱法或通俗唱法（我現(xiàn)在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術(shù)的本質(zhì)嗎？藝術(shù)是講究一個(gè)“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現(xiàn)手法即聲音的真實(shí)呢？？藝術(shù)是最講究個(gè)性的，沒有個(gè)性就沒有藝術(shù)，但假聲又有多少個(gè)性呢？現(xiàn)今不是都在抱怨那些美聲民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達(dá)自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術(shù)境界嗎？美聲不是藝術(shù)的全部，無論哪種唱法都只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段而已。
至于孩子，我怎么會(huì)再去勉強(qiáng)她去學(xué)不喜歡的美聲呢？人各有夢，那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。
欣賞音樂的體會(huì)篇八
昨天是20xx年的第一天，天氣好冷呀，但是，晚上，我和爸爸還是懷著無比興奮的心情去欣賞理查德。克來德曼的.新年鋼琴音樂會(huì)。
到上海大舞臺(tái)時(shí)，里面已經(jīng)坐了很多人，有大人，還有像我這樣的小孩，他們都在等音樂會(huì)開始呢。我們坐了一會(huì)，演出就開始了，一位老先生走了出來，他向大家鞠躬示意，原來他就是克來德曼先生，在場的人熱烈鼓掌。他開始表演了，一連彈奏了好幾個(gè)曲子，但我都沒有學(xué)過，他的手指在琴鍵上飛舞，好快呀，我都看呆了，最讓人興奮的還是十個(gè)小同學(xué)與老先生一起表演鋼琴曲了，他們一起彈了“我愛北京天安門”，我好羨慕他們呀，克來德曼先生的鋼琴實(shí)在彈得太好了，不愧為鋼琴王子，我一定要向他學(xué)習(xí)，好好練琴。
欣賞音樂的體會(huì)篇九
音樂是一種神奇的藝術(shù)形式，能夠在能量、節(jié)奏、旋律和情感共鳴之間傳遞信號(hào)。欣賞音樂時(shí)，你可以隨著旋律起伏，感受節(jié)奏跳動(dòng)，體驗(yàn)琴鍵聲和弦音；你可以被歌曲中的情緒深深吸引，在音樂中感受到無與倫比的舒適和放松。在我看來，音樂不僅是一種愉悅的體驗(yàn)，也是一種深刻的情感和靈魂的表達(dá)。因此，我認(rèn)為我們應(yīng)該有時(shí)間去欣賞音樂，以此從中獲得一些美好的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)。
第二段：音樂的顯著特征
欣賞音樂的過程中，我們可以感受到它的主要特征，如聲音、節(jié)奏、旋律和情感。音樂有能量，它的能量可能會(huì)讓你感到興奮或放松，取決于它的類型和表現(xiàn)方式。此外，節(jié)奏也是音樂中最重要的元素之一，它是一種切實(shí)可感的重要感知和表現(xiàn)。在節(jié)奏的帶動(dòng)下，我們可以快樂地跳舞，或者感受到某些旋律的節(jié)奏。旋律是音樂中最讓人難以忘記的部分，正是由于它的美妙和捕獲人心的能力，讓我們沉浸在它的美妙世界中。情感是音樂中最深刻、最直觀的特征之一，許多歌曲不僅帶給我們愉悅，還帶給我們思考人生和面對(duì)困難的勇氣。
第三段：欣賞音樂的心得和技巧
欣賞音樂時(shí)，我們可以用多種方法來探索音樂的美妙世界。有些人喜歡通過對(duì)歌曲中的歌詞進(jìn)行分析以及進(jìn)行情感的體驗(yàn)來欣賞音樂，而有些人則更多地聆聽樂器和旋律，從而感受音樂的美麗。此外，我們還可以學(xué)習(xí)如何欣賞音樂，其中包括了解音樂的歷史和文化背景，了解音樂的類型和流派，以及嘗試創(chuàng)作自己的音樂作品。通過這些方法，我們可以更好地享受到音樂的美。
第四段：音樂對(duì)心理和身體的積極影響
欣賞音樂不僅可以帶給我們快樂，還能改善我們的身心健康。研究表明，音樂可以真正改善睡眠和控制焦慮，尤其是在面臨壓力和困難的時(shí)候，聽音樂可以讓我們的身體和心靈得到放松。此外，音樂的一些元素，如旋律和歌詞，也可以激發(fā)我們的想象力和思考能力，使我們更加敏銳和深入地思考問題。
第五段：結(jié)論
總之，欣賞音樂不僅可以帶給我們愉悅和放松，還能夠提高我們的身心健康和提升我們的精神水平。在工作和生活中，我們應(yīng)該抽出時(shí)間去享受音樂的美好世界。通過欣賞音樂，我們可以更好地理解和珍惜我們身邊的一切，也可以更帶著愉悅和熱情走進(jìn)我們的生活和工作。
欣賞音樂的體會(huì)篇十
這是我選修課電影音樂賞析的結(jié)課論文,因?yàn)橐贡际俏易钕矚g的電影之一。
“那個(gè)大雪的夜晚，當(dāng)我一個(gè)背轉(zhuǎn)身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫(yī)院見他最后一面，握住他的手，對(duì)他說出，我的愛?！?/p>
每每聽到結(jié)尾，幽遠(yuǎn)深沉的大提琴獨(dú)奏，加上少東的這段獨(dú)白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨(dú)白式的音樂和沒有結(jié)果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3里，在高三最暗淡無光的歲月里，我總是獨(dú)自站在教學(xué)樓寂靜的走廊上向遠(yuǎn)方的黃昏凝望，耳邊來回重復(fù)著這盤原聲帶，看著凄艷的晚霞一點(diǎn)點(diǎn)染紅那個(gè)南方城市溫潤氤氳的天邊，心里涌出無數(shù)細(xì)碎紛亂的情緒。電影音樂里，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的昆曲，好戲開場前，總是這樣喧嘩而熱鬧?？擅棵繎蛞簧觯袷婢彽拇筇崆侏?dú)奏就會(huì)響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對(duì)比。
——很久沒有給你寫信了，你好么?
——知道金秋是你的歸期，心里有莫名的高興。
——我該送什么當(dāng)作見面禮?
——真是不可思議，我們那么熟悉，怎么可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什么，關(guān)于家鄉(xiāng)的事。
——我離家太久，家鄉(xiāng)對(duì)我，比異國還要陌生。很多看來理所當(dāng)然的情感，其實(shí)并不純粹。比方鄉(xiāng)愁，親情。雖然讀過許多對(duì)它的描述，但我找不到屬于它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當(dāng)然的愛情。這對(duì)我是另一個(gè)諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動(dòng)我的指尖和胸口。我不迷戀虛構(gòu)的世界。
——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情愿的沉迷在一個(gè)虛構(gòu)的世界里，那些戲臺(tái)上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現(xiàn)實(shí)生活，我更熟知那些戲曲故事里的人，他們的悲喜冷暖，有時(shí)候一句唱詞就能讓我落淚。我但愿你，不至于覺得我可笑。
——不。也許我回來，是為了在家鄉(xiāng)埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉(xiāng)愁。
影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對(duì)白，優(yōu)美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車?yán)鲜阶孕熊?，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上背著大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉(xiāng)愁》，低回百轉(zhuǎn)、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重復(fù)，后來配之以宛轉(zhuǎn)悱惻的小提琴獨(dú)奏，如男女主人公對(duì)話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨(dú)奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接著少東遇到了林沖。
——也只有林沖。
——我始終想知道，當(dāng)你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是聽。我對(duì)聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪里來?它離得那么遠(yuǎn)，聲音卻可以像一根錐子直錐進(jìn)我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然聽到他胸口一種郁悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野里的悲涼。我能懂?？帐幨幍呐_(tái)上，連一塊簡陋的布景都沒有，但那是一個(gè)世界，隨著他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
蒼涼的唱腔，是昆曲名段《林沖夜奔》。那個(gè)男子，沒有名字，僅僅因?yàn)檫@段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時(shí)空交錯(cuò)中，被舞臺(tái)上咿咿呀呀的那句“望家鄉(xiāng)，去路遙”擊中了聽覺，兩個(gè)靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在昆曲的張力沖擊下，靈魂撞擊，并開始異質(zhì)的如血聚匯與交融……“只緣感君一回顧，使我思君暮與朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什么，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達(dá)生命的力量，讓我們潸然淚下。
三個(gè)人開車漫無目的走，唱著那段“望家鄉(xiāng)，去路遙”。那時(shí)的他們?nèi)齻€(gè)心里都滿是快樂，也因此注定三個(gè)人糾纏的一生。在快樂的時(shí)候有誰會(huì)想到分離的時(shí)刻?記得在很多失望沮喪的時(shí)候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨(dú)舞般以張力極強(qiáng)的弦音奏出鮮明的主旋律，隨后眾多小提琴以較弱音應(yīng)和之，長笛在其中若隱若現(xiàn)，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生后像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個(gè)年輕人如花燦爛的面龐。
可能因?yàn)閺男W(xué)習(xí)小提琴的緣故，對(duì)小提琴總是鐘愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達(dá)細(xì)水長流的生活狀態(tài)，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達(dá)人性深處如泣如訴的細(xì)膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的弦音，撕扯著心靈最深處的回憶。
然后是原聲音樂《隱藏》。凄涼低回的小號(hào)兀自響起，點(diǎn)綴以蜻蜓點(diǎn)水般的鋼琴音，欲說還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣沖破阻力，在那個(gè)雪夜，終于錯(cuò)過了自己的愛;她也愛著林沖，可是她知道，他不屬于她的世界。他只是她一直迷戀的虛構(gòu)的世界的一個(gè)情結(jié)。而這個(gè)結(jié)太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個(gè)圓，轟轟烈烈后總會(huì)回到起點(diǎn)，我們還是什么都沒有，什么都沒有。
后來，少東回了美國，英兒留在家里繼續(xù)給他寫信，林沖在街頭流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨(dú)的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在說：有人經(jīng)過，問我這是誰的墓。我會(huì)告訴他，這里一個(gè)是我的妻子，一個(gè)是我的愛人。一個(gè)是追尋著自己的，一個(gè)是自己追尋但是只能逃避的。
這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細(xì)膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情占據(jù)著，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脫。這一種感情，是感動(dòng)，是孤獨(dú)，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。
也許我們所需要的也許只是個(gè)可以讓我們此生安定的避風(fēng)港。在那里我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。
在那里，我們不需要夜奔。
靠在一起，感受微溫。
記得當(dāng)時(shí)電影做后期時(shí)，那群中國臺(tái)灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費(fèi)盡腦筋。制作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經(jīng)寫下非常經(jīng)典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達(dá)合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的昆劇名角所代表的中國傳統(tǒng)戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經(jīng)典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎(jiǎng)。
謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經(jīng)干涸的心靈。
欣賞音樂的體會(huì)篇十一
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課。通過對(duì)這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多。它使得我對(duì)音樂的熱愛又增添了幾分，它教會(huì)了我在欣賞音樂的同時(shí)也認(rèn)真領(lǐng)悟它所傳達(dá)的思想和反映的人生主題。
通過本學(xué)期對(duì)音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對(duì)音樂的思想認(rèn)識(shí)提升到了一個(gè)新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認(rèn)識(shí)到，音樂它是一個(gè)有靈魂的東西。它不僅蘊(yùn)含了豐富的思想，同時(shí)又是生活的真實(shí)反映。一個(gè)學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學(xué)到了不少音樂知識(shí)和一些偉大音樂家的成功事跡。
一直以來我對(duì)音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一以其獨(dú)特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會(huì)，會(huì)使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會(huì)，會(huì)使們激動(dòng)萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動(dòng)聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因?yàn)橐魳肥敲赖乃囆g(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會(huì)使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實(shí)。
通過本學(xué)期的音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對(duì)我國民族音樂又有了更深的認(rèn)識(shí)。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我喜歡當(dāng)今的流行音樂，我對(duì)港臺(tái)流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對(duì)民族音樂知識(shí)可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動(dòng)人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗(yàn)，體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風(fēng)格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因?yàn)橹挥羞@樣，音樂的元素才會(huì)豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會(huì)聽“膩”的，歌曲的最高境界我認(rèn)為還是音樂元素的多元化。
我相信， 伴隨著社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時(shí)適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲，在心情煩躁的時(shí)輕音樂是不錯(cuò)的選擇能讓人平靜下來，認(rèn)真的思索。在這個(gè)充滿競爭的世界，在這個(gè)信息化的時(shí)代里，音樂，作為一種意識(shí)形態(tài)，作為一種感情重要的存儲(chǔ)和表達(dá)方式，必定將會(huì)更受我們的歡迎。
欣賞音樂的體會(huì)篇十二
此次到濟(jì)南聽課，確實(shí)收獲頗多。下面談一下自己四點(diǎn)較大的感想：
一、真摯的情感永遠(yuǎn)讓人覺得美、讓人感動(dòng)。比如《新疆好》，課堂上展示出的淳樸、自然、真誠與簡單讓人特別感動(dòng)，聽完這節(jié)課許多人都情不自禁地隨歌而舞、隨歌而和。
二、教師要提升專業(yè)技能，老師的專業(yè)技能是決定課的優(yōu)劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。比如上《放牛山歌》的老師那優(yōu)美的竹笛聲讓聽課者都陶醉在其中，流連忘返。
三、教師應(yīng)加強(qiáng)對(duì)教材內(nèi)容的理解、把握能力，重點(diǎn)、難點(diǎn)的把握與突破能力，教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)自然流暢的能力。比如在《乃呦乃》這節(jié)課中，教師抓住歌曲的特點(diǎn)：節(jié)奏，并在情境中教學(xué)，讓學(xué)生在高昂的興趣中自發(fā)地學(xué)習(xí)，教學(xué)效果非常好;而在李路老師的《牧童》利用多媒體教學(xué)，給學(xué)生欣賞了很多生動(dòng)活潑動(dòng)漫，優(yōu)美的草原風(fēng)景，并學(xué)唱了《放牛歌》使學(xué)生置身與音樂的學(xué)習(xí)、音樂的活動(dòng)、音樂的體驗(yàn)之中。把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至于在課堂中，學(xué)生的困惑還沒有得到解決，學(xué)生的思考還不夠深入，學(xué)生沒有得到進(jìn)步或者發(fā)展，教師就因?yàn)橼s時(shí)間而匆匆去進(jìn)行下一個(gè)環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設(shè)想、如何調(diào)控、如何操作。而缺少的是學(xué)生如何學(xué)習(xí)，學(xué)生是否得到進(jìn)步，學(xué)生學(xué)得是否快樂。始終被老師艱難地拖著走，越到后來越顯得在應(yīng)付老師，讓上課和聽課的人都覺得很累。
四、教師要注重自己專業(yè)知識(shí)的系統(tǒng)構(gòu)建，才能理清音樂的脈絡(luò)，不致造成學(xué)生思維的混亂。比如《小夜曲》一課中老師要求學(xué)生為樂曲分段伴奏，但是沒有給學(xué)生一個(gè)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)生說什么答案的都有，后來老師自己的分段也是沒有以同一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)分段，給人一種混亂的感覺。而在《三個(gè)和尚》一課中教師以興趣為動(dòng)力進(jìn)行愉快教育，注重審美體驗(yàn)。利用舞蹈、律動(dòng)、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓(xùn)練形象化、具體化，發(fā)揮了通感的作用。這樣視聽結(jié)合、動(dòng)靜結(jié)合，將學(xué)生全身的每個(gè)細(xì)胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進(jìn)入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
根據(jù)自己初步的體會(huì)，我覺得自己應(yīng)該從以上幾個(gè)方面努力，不斷提升自己的教學(xué)水平。很感謝學(xué)校給我這次聽課學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，讓我有信心為我校的音樂教育事業(yè)做出應(yīng)盡的責(zé)任與義務(wù)。
欣賞音樂的體會(huì)篇十三
這部短短2小時(shí)的電影將一個(gè)人從童年到成人這個(gè)漫長的成長經(jīng)歷生動(dòng)地展現(xiàn)給觀眾，沒有絲毫倡促感，看完電影感覺就像看完了主人公的一生，你對(duì)他十分透徹的了解，正像那名警官說的：“你太過真實(shí)了”。本片最大的亮點(diǎn)是搭配了讓人激動(dòng)、活力四射的主題旋律，主人公的遭遇雖然讓人心碎，貧民窟的人民生活狀況同樣讓人感到難過，但配上音樂后讓人感到貧民窟人民雖然貧苦卻依然熱愛生活，每天都非常快樂，電影的原聲音樂甚至可以用喧賓奪主來形容，我很肯定如果去掉或者換上壓抑沉重的旋律這部電影將失色不少。電影中一系列元素：貧苦、暴力、黑幫、性、青春、謊言、背叛、兄弟之情，還有更重要的童話一般美好的愛情，都為電影營造了一種史詩般的氛圍，劇情的起起落落更是深深吸引著觀眾。
這些音樂透露著濃郁的印度色彩，使我一度以為是印度人拍的，而事實(shí)是一名英國導(dǎo)演在印度本土所拍的電影，故事場景地就設(shè)在印度孟買dharavi貧民窟，亞洲最大的貧民窟。片中融入了大量印度元素，其中的印度音樂占了較大比重，這是我很喜歡的風(fēng)格，印度片給我最大的感覺就是觀眾不是在看電影而是在欣賞音樂。印度的音樂和舞蹈文化都是很獨(dú)特的，而這些都是最能傳遞感情和感染觀眾的表現(xiàn)手法，對(duì)比國內(nèi)電影很少注重電影音樂的提升，甚至采用低廉的商業(yè)音效作為背景，有甚者更是直接使用當(dāng)前的流行音樂作為主題曲。
但這些音樂又和傳統(tǒng)的印度音樂不同，我們知道印度音樂十分注重打擊樂器——鼓，如魔力單根鼓、陶壺鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等，鼓聲隨著節(jié)奏快慢、力度的不同能表現(xiàn)出喜悅、熱情、悲傷、虔敬、溫柔、神秘等一系列復(fù)雜的情感。印度音樂還注重的一方面就是弦樂器，在這部電影中弦樂器主要用于表現(xiàn)愛情的柔美，轉(zhuǎn)達(dá)一種溫馨與美好。這部電影的原聲融入了許多現(xiàn)代氣息，有電子樂的味道，有美國的浪漫主義、歐洲的人文主義，電影的音樂更偏重于打擊樂器，而古典印度音樂偏重于弦樂器，我覺得現(xiàn)代印度音樂和dj有很多的類似，這也許是很多廣場舞使用印度音樂的原因吧。
另一首值得推薦的插曲是《osaya》，《osaya》是開場貧民窟的孩子們肆意奔跑躲避追捕時(shí)的背景音樂，同時(shí)入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名，《貧民窟的百萬富翁》的原聲音樂也因此贏得了金球獎(jiǎng)?！秓saya》有著濃厚的印度風(fēng)土民情，輕快的現(xiàn)代音樂和婉轉(zhuǎn)的印度歌曲穿插著，感覺整個(gè)故事古今輝映東西合璧，使得電影的開頭非常出彩。其中的歌詞也非常有意思：我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍，我一路順手牽羊，狗兒跟著我跑，我有我的運(yùn)道，偶爾把他們整倒，為了全家老小，找來生活鈔票，希望我也成為明星，也去酒吧逛逛，也去賭城闖闖，只為忘卻我那一身傷。別想把我們抓住，我們兵分兩路，飛快的速度，別想把我抓住。我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍還有插曲《paperplanes》入圍第51屆格萊美音樂獎(jiǎng)年度制作提名。《paperplanes》是賈馬爾和哥哥薩利姆在火車上做些小本買賣時(shí)播放的一段插曲。兄弟兩雖然身無分文，但他們相互依靠，依然頑強(qiáng)的生活了下來。聽《paperplanes》的過程中你會(huì)立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然后腦海浮現(xiàn)的就是戰(zhàn)爭場景，整首歌所營造的氛圍乃“痛并快樂著”。
插曲《dreamsonfire》獲20xx金球獎(jiǎng)最佳電影原聲獎(jiǎng)，這首低吟的女聲曲子給我留下了深刻的印象，音樂一開始是哼唱部分，很煽情很感人，似乎在訴說著賈馬爾對(duì)女主人公拉媞卡的相思之情，伴隨著音樂觀眾也受到了感染。當(dāng)電影開始這段曲子時(shí)，我腦海中快速閃現(xiàn)的是賈馬爾永不言棄的一生，他第一次遇到拉媞卡，他在火車頂上奔跑，他在站臺(tái)深情望著拉媞卡，他被警官帶走拷問，他一次又一次與拉媞卡重逢，等待他的卻是一次又一次的分離，無論是金錢的誘惑，還是生命受到威脅，都沒有窒滅他對(duì)拉媞卡的愛與追求?？梢哉f這首曲子是整部電影最能打動(dòng)人的一首。
與《dreamsonfire》交相輝映的是插曲《latika'stheme》，這段背景音樂是在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時(shí)候出現(xiàn)的，采用了低吟淺唱配合電影唯美的敘事手法，讓人看了之后難以忘懷，感慨萬千。整首曲子在優(yōu)美的男聲的哼吟中結(jié)束，與上一首不同的是，這是一首聽了讓人全身放松的插曲。
欣賞音樂的體會(huì)篇十四
這學(xué)期學(xué)了《少數(shù)民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程?？墒钦娴膶W(xué)到了挺多的知識(shí)。雖然現(xiàn)在已經(jīng)是大二的后半學(xué)期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數(shù)民族的民族風(fēng)情一直是一無所知。
老實(shí)說，跟其他同學(xué)一樣，我也很少認(rèn)真聽選修課，但是這個(gè)課我聽起來還是比較認(rèn)真的。因?yàn)楦杏X這個(gè)講的挺有意思的，每天上完課之后很疲憊，晚上還可以聽聽不同風(fēng)格的音樂，放松一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個(gè)自治州6個(gè)自治縣5個(gè)直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識(shí)。
記得老師說過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時(shí)，有人說冬不拉不能代表新疆的樂器，于是改成了：彈起你的熱瓦普啊。因?yàn)槎焕且环N哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木制成，或扁平或瓢形，琴桿細(xì)長，上面有8—10個(gè)品位，兩根絲弦或鋼絲弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用于重拍，挑用于輕拍。這是哈薩克族人民喜愛的一種藝術(shù)表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。
在音樂上可分為歌唱性和說唱性兩種，歌唱性有固定的唱詞，旋律悠揚(yáng)、寬廣、而明快，擅長演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨(dú)奏都能應(yīng)用自如，是冬不拉彈唱藝術(shù)在音樂上的主要特征。人們把即席作詞演唱歌者稱為“阿肯”，意即游唱詩人。曲調(diào)分為歌唱性和說唱性兩種，節(jié)奏多用混合拍子?？勺喑鋈?、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨(dú)奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區(qū)。相傳創(chuàng)制于十四世紀(jì)。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源于南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長130厘米。
民間歌曲，是各少數(shù)民族用以表達(dá)思想、感情、意志和愿望的藝術(shù)形式。許多少數(shù)民族地區(qū)被稱譽(yù)為歌海、音樂之鄉(xiāng)。歌聲伴隨著他們的勞動(dòng)生產(chǎn)、社交、娛樂等活動(dòng)。他們在放牧、從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)時(shí)唱歌，婚禮或喪葬時(shí)唱歌，談情說愛，思念故土?xí)r也唱歌。許多民族都有歌唱節(jié)日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會(huì)、苗族的龍船節(jié)及繞三靈、侗族的采桑節(jié)對(duì)歌、布依族的老鷹坡歌會(huì)、族的溫泉水邊賽歌節(jié)、瑤族的耍歌堂、彝族的火把節(jié)等。情歌在少數(shù)民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘邊、公房(供男女青年社交活動(dòng)的房屋)，都蕩漾著優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲。
在我國新疆西南部，在那雪山冰峰高聳的帕米爾高原上，居住著勤勞、勇敢、有悠久歷史與文化傳統(tǒng)的塔吉克族人民。
鷹是帕米爾高原上神圣動(dòng)物，它是自由勇敢的象征。鷹是塔吉克族先民的圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠(yuǎn)流長、奔騰不息，它已成為了一個(gè)民族的靈魂所在、力量之源。當(dāng)人們走近它時(shí)，無不為之感動(dòng)。塔吉克人的音樂藝術(shù)寶庫中，有一顆耀眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱“那依”，它就是用老鷹的骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的驕傲，是塔吉克族樂舞的靈魂.但是現(xiàn)在國家已經(jīng)禁止射殺鷹了，所以現(xiàn)在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。
還記得老師放過一個(gè)“花兒”的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的名字，但是他卻讓我記住了“花兒”這個(gè)民歌。
“花兒”是流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區(qū))廣大地區(qū)的民歌。“花兒”又稱“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”。據(jù)說，“花兒”至少已有四百多年的歷史了。它內(nèi)容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動(dòng)形象，曲調(diào)高昂優(yōu)美，具有濃郁的生活氣息和鄉(xiāng)土特色，深受回、漢、藏、東鄉(xiāng)、土、撒拉等民族的喜愛?，F(xiàn)在甘肅最具代表性的是“洮岷花兒”。岷縣“花兒”傳承的中堅(jiān)力量，也是被省民協(xié)命名為“甘肅省花兒歌手”的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當(dāng)中大部分不識(shí)字，文化程度低。這一批歌手成長在上個(gè)世紀(jì)60年代末到70年代初，家庭生活困難，沒有機(jī)會(huì)讀書，在長期的生產(chǎn)勞動(dòng)中鍛煉成長為“花兒”歌手。相對(duì)而言，出生于80年代或90年代的年輕人大都走進(jìn)了學(xué)校，他們基本沒有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)“花兒”，而校園文化和流歌曲等新興的娛樂活動(dòng)也在弱化著“花兒”對(duì)年輕一代的熏陶。
“花兒”分三類根據(jù)“花兒”的發(fā)源地，我們可把“花兒”分為三類：
第一類是“河州花兒”，發(fā)源于河州地區(qū)，即今甘肅省臨夏縣，現(xiàn)在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。
第二類叫“洮岷花兒”，在洮岷地區(qū)，即現(xiàn)在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。
流行曲目第三類是“西寧花兒”，發(fā)源于西寧地區(qū)，即現(xiàn)在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。還有那蒙古朋友喜歡的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低回宛轉(zhuǎn)，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個(gè)馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區(qū)的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。”
雖然真正記住的內(nèi)容并不多，大多數(shù)只是有一個(gè)大概印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收獲的，希望以后自己可以多看看這方面的書，使自己對(duì)新疆的音樂有更加全面的了解。
欣賞音樂的體會(huì)篇十五
縣里組織了志愿者送課下鄉(xiāng)活動(dòng)，我有幸參加了此次活動(dòng)，在聽過兩位老師執(zhí)教的《小螺號(hào)》和《節(jié)日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會(huì)，這兩堂課的共同優(yōu)點(diǎn)有：
1、注重聽覺體驗(yàn)，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進(jìn)。
音樂課是聽覺的藝術(shù)，聽覺體驗(yàn)是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，應(yīng)貫穿在音樂教學(xué)的全部活動(dòng)之中。但聆聽不是泛泛而聽，對(duì)學(xué)生提出明確要求，有助于學(xué)生帶著這個(gè)要求有目的地聽，聆聽才有效果。對(duì)學(xué)生聆聽的要求也要循序漸進(jìn)，大體來說，可以分成三個(gè)階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評(píng)價(jià)鑒賞地聽。我認(rèn)為它們可以與初步感受歌曲情緒風(fēng)格、歌曲學(xué)唱處理、歌曲表現(xiàn)等環(huán)節(jié)大致對(duì)應(yīng)起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個(gè)什么地方?”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊好嗎?出發(fā)吧!”這時(shí)的聆聽目的就是讓學(xué)生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節(jié)奏等。第二階段聆聽時(shí)，則注重從細(xì)微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在于解決歌曲的難點(diǎn)，讓學(xué)生對(duì)歌曲的情緒有了進(jìn)一步深刻體驗(yàn)后把歌曲唱準(zhǔn)、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個(gè)音變化?”“哪句歌詞最能表達(dá)小朋友對(duì)小螺號(hào)的喜愛?”“小朋友是怎樣唱的?速度怎樣情緒怎樣?”，都是為了對(duì)歌曲的情緒、風(fēng)格特點(diǎn)、旋律走向等的進(jìn)一步理解和把握，這樣學(xué)生在演唱的時(shí)候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)音樂有獨(dú)立的見解，懂得鑒別。如“你認(rèn)為老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號(hào)想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎?”這時(shí)的聆聽就有了評(píng)判的目的。
當(dāng)然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據(jù)不同的需要提出具體的聆聽要求。
2、以興趣為動(dòng)力進(jìn)行愉快教育，注重審美體驗(yàn)。
生全身的每個(gè)細(xì)胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進(jìn)入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
3、教師與學(xué)生平等對(duì)話，師生關(guān)系和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵(lì)性。同時(shí)過渡語的設(shè)計(jì)也環(huán)環(huán)相扣，引人入勝。
實(shí)踐證明，學(xué)生愛上某一門課往往是因?yàn)閻圻@門課的老師，所以教師對(duì)學(xué)生的態(tài)度很大程度決定了學(xué)生的情感取向。音樂作為一門藝術(shù)課，不僅是聲音的藝術(shù)，更是情感的藝術(shù)。所以作為一名音樂教師，更應(yīng)該把美好的情感傳遞給學(xué)生。
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