每一個階段的結(jié)束都需要一個總結(jié)，它是我們成長的見證。總結(jié)要時限明確，準確地界定總結(jié)范圍，不必羅列所有細節(jié)?？偨Y(jié)是提高工作效率的有效途徑之一。制定清晰的總結(jié)目標是寫好總結(jié)的關(guān)鍵。以下是一些總結(jié)范文的精華部分，供大家觀摩學習。
美術(shù)教育的論文篇一
通過新教改的不斷深入，素質(zhì)教育觀念已經(jīng)成為教育教學中的主要教學理念，而在小學美術(shù)教學中，也應積極響應素質(zhì)教育觀念，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念。這就需要學校與教師的共同努力。筆者認為，可以通過建立藝術(shù)教育領導小組與藝術(shù)教研組，讓美術(shù)教育能夠以豐富多彩的教研活動進行。而通過小組與教研組的成立，能夠促使教師與學生積極進行美術(shù)教學活動，讓美術(shù)教育以興趣小組的形式存在于課堂教學中，提升學生對美術(shù)的興趣，而不是將美術(shù)視為課程負擔。
2.引進專業(yè)的美術(shù)教師
通過以上筆者對農(nóng)村小學美術(shù)教師資源薄弱這一現(xiàn)狀，學校方面可以大力擴招具有專業(yè)水平的美術(shù)教師。同時，學校還可以進行一些美術(shù)教師專業(yè)技能的培訓。唯有如此，才能夠有效解決由于專業(yè)美術(shù)教師缺乏，無法進行教學方式改革這一問題。并且，具有專業(yè)水平的美術(shù)教師能夠促進學生的美術(shù)學習，對學生進行有效的輔導與教學。
3.利用得天獨厚的自然資源進行美術(shù)教育
農(nóng)村教育雖然在某些方面不如城市教育，但其美術(shù)學習環(huán)境極為優(yōu)越。對此，筆者認為美術(shù)教師應充分利用豐富的自然資源，積極帶領學生進行校外寫生。通過教師在課堂上的美術(shù)理論教學，學生可能還無法在實際中運用，只能照本宣科。教師帶學生外出寫生，指導學生將身邊美麗的事物畫在紙上，不但能夠有效將實際與理論相結(jié)合，同時能夠培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣。
當然，美術(shù)教師還可以讓學生以小組的形式進行寫生，外出寫生時劃分區(qū)域，一部分學生畫花，一部分學生畫樹，一部分學生畫山……把這些畫花、畫樹、畫山學生的作品進行評比，給予表揚。然后再對學生作品中不足的地方進行講解與指導。通過這樣的美術(shù)教學，能夠有效提高學生的美術(shù)實際應用能力，同時能夠培養(yǎng)學生的美術(shù)技能。以上就是筆者通過自身經(jīng)驗與教學探究的所有分析。農(nóng)村小學美術(shù)有效的教育能夠幫助學生開闊視野，掌握技能，陶冶情操，促進學生的全面發(fā)展。故而，小學生進行美術(shù)教育是非常重要的。
美術(shù)教育的論文篇二
【】高職小學教育專業(yè)學生主要面向農(nóng)村小學一線崗位，隨著素質(zhì)教育的深化，農(nóng)村小學教師要求具備全科教師素質(zhì)，美術(shù)教育能力關(guān)系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關(guān)系到小學教育專業(yè)學生的就業(yè)。本文提出通過強化基本技能、豐富文化知識、培養(yǎng)創(chuàng)新能力、加強運用能力、強化信息技術(shù)能力等方面提升學生美術(shù)教育能力。
【】高職；小學教育專業(yè)；美術(shù)教育能力
隨著我國素質(zhì)教育的不斷深化，基礎教育對于專業(yè)人員的要求也在不斷提高，高職小學教育專業(yè)作為培養(yǎng)小學教師的主陣地，主要面向農(nóng)村小學一線崗位，從事小學語文、數(shù)學、科學、美術(shù)等學科的教學工作，要求具備全科教師素質(zhì)。學生的美術(shù)教育能力關(guān)系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關(guān)系到小學教育專業(yè)學生的就業(yè)。那么，究竟該如何培養(yǎng)高職小學教育專業(yè)學生的美術(shù)教育能力呢？可以從以下幾個方面著手：
掌握美術(shù)的基本技能，是確保學生開展美術(shù)教育的根本，只有學生的美術(shù)基本工扎實了，才能在課堂教學中教好小學生的美術(shù)，強化學生美術(shù)基本技能培養(yǎng)可以從以下幾個方面進行：1.造型能力在美術(shù)教育中，造型能力是最根本的，最有基礎性的地位和價值，影響著美術(shù)作品的表現(xiàn)形式、風格與品位，涉及觀者對作品的審美傾向與期待。要求學生具備扎實的素描和色彩基礎造型能力，但結(jié)合小學教育專業(yè)學生就業(yè)面向小學生的特點，造型方面更多的是要求能設計日常生活用品以及植物、動物、人物的簡筆畫，并且能夠結(jié)合小學各科教學內(nèi)容進行造型設計以解決實際教學中存在的問題。因此，應強化這方面的造型練習。2.環(huán)創(chuàng)能力如果說父母是孩子的第一老師，教師是第二位，那環(huán)境則是第三老師。這個比喻的意思是，環(huán)境能刺激孩子探索和學習的欲望，帶他們進入學習過程。比如：錨圖在小學教學中的運用，可以把教學內(nèi)容的重點和難點，或者所要掌握的生字、生詞等掛于教室之中，這些都是屬于教室環(huán)創(chuàng)。在美術(shù)課程教學中，應結(jié)合小學教學內(nèi)容及特點，以案例的方式開展教學，讓學生自己動手進行環(huán)創(chuàng)設計，強化學生的環(huán)創(chuàng)能力。3.構(gòu)圖與色彩調(diào)配能力繪畫的構(gòu)圖是一種比較復雜、難度較高的知識和技巧，構(gòu)圖如何更好地反映作者對客觀的感受知識，滿足人們的視覺審美要求，就要把握好構(gòu)圖的原則與形式，結(jié)合小學教育的特點，在美術(shù)課堂中應以案例的方式給學生講透構(gòu)圖的基本原則和構(gòu)圖的基本形式。色彩的絢麗多彩與和諧，巧妙運用在美術(shù)作品設計中，會使的作品獲得生命的力量，給人以視覺沖擊力，強烈的感召力和美的吸引力，達到語言無法企及的藝術(shù)效果。課堂中教師要更多地以欣賞、分析案例的方式讓學生領悟和掌握一些基本的色彩調(diào)配技能。
美術(shù)基礎包含的內(nèi)容眾多，在這種情況下要求學生了解更多的美術(shù)知識，能夠為學生提供更加開闊的視野。1.美術(shù)常識在小學美術(shù)課本中，包涵的內(nèi)容非常豐富，表現(xiàn)形式多樣，要求學生要了解美術(shù)的分類，能夠辨別美術(shù)作品的類型，領會每一種美術(shù)類型的形式美感，掌握美術(shù)語言的表現(xiàn)魅力，知道不同風格和流派美術(shù)作品的特點，為欣賞美術(shù)作品奠定知識基礎。2.美術(shù)欣賞在美術(shù)教學中，教師的要讓學生用去發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美。將美術(shù)欣賞融入到美術(shù)教學中，不斷提升學生的審美情趣。美術(shù)欣賞作為提高學生美術(shù)素養(yǎng)的重要途徑，能夠使學生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術(shù)欣賞能力，培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造性思維。因此，要應加強美術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)，提高學生的審美能力，深化學生對美的認知。
小學教師并不僅僅需要扮演教師這個角色，更重要的是對學生進行引導，做好課程的創(chuàng)新。因此，要求小學教育專業(yè)的學生必須具備良好的創(chuàng)新能力，以更好的適應時代發(fā)展的要求。美術(shù)課程開設的目的不是培養(yǎng)學生成為美術(shù)家，而是讓學生通過掌握美術(shù)教育的方式方法，去教育引導培育小學生的審美素質(zhì)，為學生的創(chuàng)新思維發(fā)展墊定一定的基礎，這也是美術(shù)教育的價值所在。因此，要加強美術(shù)課程與其他課程間的聯(lián)系和交流，注重美術(shù)知識和其它學科知識的融會。如通過尋找語文、音樂、科學等各學科與美術(shù)學科相關(guān)的教學內(nèi)容，然后從知識、能力等方面來找其中的聯(lián)系，找到其結(jié)合點，如知識的結(jié)合點、內(nèi)容的結(jié)合點、情感的結(jié)合點等，并且巧妙地設計美術(shù)作業(yè)，實現(xiàn)美術(shù)學習活動與其他學科的思維方式的有機整合，達到綜合學習、靈活運用的目的。讓它們互相促進、互為一體地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。
想要提升小學教育專業(yè)學生對美術(shù)的運用能力，需要依靠校內(nèi)的專業(yè)課學習，以項目化、任務化、活動教學為主，即可通過美術(shù)與語文的整合、美術(shù)與數(shù)學的整合、美術(shù)與計算機的整合、美術(shù)與科學的整合等。如學習簡筆畫，為了讓學生的美術(shù)作業(yè)取得更好的設計效果，可以讓學生在自己設計的簡筆畫上寫上一段文字，可以介紹外形、色彩、功能，也可以寫寫設計的創(chuàng)意。這樣，學生的簡筆畫因為有了文字的說明，就形成了獨一無二的作品。文字具有說服力，讓人看了一目了然，圖文并茂，文字與圖畫處理得天衣無縫，學生的美術(shù)作業(yè)與語文的恰當綜合不僅能夠激起了學生的創(chuàng)作思維，更能夠培養(yǎng)學生的學習興趣。通過美術(shù)教育與其他學科的整合培養(yǎng)，學生能夠形成融會貫通的思維，在以后的教學工作中，根據(jù)所教的課程，能夠靈活運用美術(shù)的手段去展現(xiàn)知識，使學生能夠更容易理解和接受，提高教學的效率。
隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的猛速發(fā)展，計算機、網(wǎng)絡信息技術(shù)在教學上發(fā)揮了廣泛的作用，微課、翻轉(zhuǎn)課堂等新型教學模式不斷興起，教學出現(xiàn)了新的變化。翻轉(zhuǎn)課堂顛覆了傳統(tǒng)的教學流程和課堂結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)了教學從課堂到課下的延伸，在提升教學效率的同時，也可以對學生的自主學習能力進行培養(yǎng)，而想要對翻轉(zhuǎn)課堂進行有效應用，教師必須具備良好的信息技術(shù)應用能力。同時，美術(shù)課程教學中也會應用到信息技術(shù)，如電腦繪圖等。因此，需要進一步強化對于學生信息技術(shù)應用能力的培養(yǎng)，使得學生能夠盡快掌握更多的信息技術(shù)操作技能，為今后的教學工作奠定良好的基礎。
高職小學教育專業(yè)要辦出自己的特色，除了服務于地方，人才培養(yǎng)目標定位準確，還應該時時刻刻注重學生的實踐動手能力，讓他們成為教學理念先進、各項基本功扎實、教學實踐能力強，創(chuàng)新能力強的準教師，在就業(yè)競爭中具有不可替代性，具有獨特性。強化學生的美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)，有利于為學生在今后的教學工作中奠定堅實的基礎。
【】
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［2］李冬影.綜合造型能力培養(yǎng)與構(gòu)成藝術(shù)教學創(chuàng)新思考[j].藝術(shù)科技.20xx(10).
美術(shù)教育的論文篇三
摘要：油畫歷史源遠流長，具有強大的生命力，在現(xiàn)代美術(shù)教育中，由于油畫創(chuàng)作的內(nèi)容豐富多彩，由于科學技術(shù)的不斷進步，油畫在材料和內(nèi)容方面都有了很大的提高，可以給兒童帶來對美好事物的體驗。
在美術(shù)教育中，興趣的培養(yǎng)具有重要作用，幼兒時期是興趣培養(yǎng)的重要階段。
在此基礎上對兒童的想象力和創(chuàng)造力進行開發(fā)也是至關(guān)重要。
本文主要針對油畫創(chuàng)作對美術(shù)教育的啟發(fā)來進行探討和研究。
關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作;美術(shù)教育;想象力;創(chuàng)造力
0引言
隨著人們思想的開放，對于兒童的教育不再保守，讓孩子們根據(jù)自己的喜好來進行學習，提倡自主的教學。
在兒童幼年時期就要逐漸培養(yǎng)他們的興趣，不同階段的兒童所培養(yǎng)的目標也不盡相同，我們應根據(jù)兒童的不同時期心理、生理上的變化來調(diào)整他們對油畫的學習。
在油畫的創(chuàng)作過程中，可以培養(yǎng)兒童的想象力、創(chuàng)造力、動手能力以及審美能力，進而全方位的幫助兒童塑造健全的人格。
不同年齡段的兒童審美觀和心理特征各不相同，因此，在美術(shù)教育的啟發(fā)上也略有差異。
1嬰兒期――開發(fā)思維
嬰兒期階段的兒童才剛開始接觸這個世界，開始學習人類的各種行為，也是兒童大腦發(fā)育的最佳時期，這個時期是其學習的最好時機。
這個年齡段的兒童在美術(shù)教育中，油畫創(chuàng)作的作用主要是開發(fā)思維而不是讓他們系統(tǒng)的學習油畫知識，父母可以在家里的客廳以及孩子房間等地方多懸掛一些積極健康的油畫作品，盡量多用一些色彩鮮亮的圖畫來吸引孩子們的注意力，讓他們自己去觀察、學習、感受不同的油畫作品，同時父母要多與寶寶進行交流。
根據(jù)不同油畫作品內(nèi)容，來對孩子進行教育和引導，讓孩子們能夠自己辨認出作品的內(nèi)容，從而鍛煉兒童對油畫的觀察能力和理解能力;引導孩子用自己的方式將所看到的東西表述出來，進而鍛煉兒童的語言表達能力。
2幼兒期――培養(yǎng)興趣
幼兒期的兒童在智力上發(fā)育是十分快的，他們的記憶力也相當好，而且語言表達能力也逐漸變好，甚至有些兒童已經(jīng)開始變得越來越伶牙俐齒，然而實際上，他們的思維發(fā)展還不夠成熟，只能片面地感受生活。
我們應該采取一種娛樂性的教學模式去引導他們，可以與兒童一起畫畫、涂鴉，在與他們玩耍的時候潛意識的培養(yǎng)他們對繪畫的喜愛，這樣對孩子在繪畫方面的天賦和潛力方面的開發(fā)都具有很大的作用。
興趣的培養(yǎng)對于兒童智力的發(fā)展起到了極其重要的作用。
這個時候兒童大部分時間是在幼兒園接受教育，讓他們使用復雜的油畫工具和繪畫手法顯然對于這個時期的兒童還不合適，因此，幼師應該在課堂教學的時候多準備一些簡單的、受兒童喜愛的油畫創(chuàng)作元素以及繪畫方法來培養(yǎng)孩子們的興趣，讓他們簡單的學習油畫的繪畫方法。
潛意識的提高他們對油畫的興趣，鍛煉他們獨立動手的能力。
每當兒童獨立繪畫一幅油畫作品之后，老師和家長的點評也是非常重要的，在這個過程當中，老師與家長應該對孩子多表揚、多夸獎，這樣才能增強他們的自信心，也可以讓孩子們相互借鑒、互相學習，鍛煉他們獨立繪畫的能力。
這一時期的兒童興趣十分的廣泛，對自己周圍的所有事物都抱有濃厚的興趣，對他們好奇的事物都會追根求源、刨根問底。
正是由于兒童對其他事物的濃厚興趣，因此他會自己努力去學習、觀察，所以我們應該動用我們的一切手段去培養(yǎng)兒童對油畫方面的興趣愛好，開發(fā)他們的智力。
3童年期――塑造獨立性格
到了童年期，兒童一般都已經(jīng)步入小學，會接觸到更多的同學，基本開始了他們的班級生活。
這個時期是兒童塑造自己人格的關(guān)鍵時期，對他們教育應該更具有針對性，致力于培養(yǎng)他們一些社會性的知識，在這個階段要盡量避免孩子出現(xiàn)怪癖或其他的心理問題。
尤其是在油畫美術(shù)方面就要培養(yǎng)他們一種積極樂觀向上的生活態(tài)度，塑造一個健康向上的人格。
童年期時間比嬰兒期和幼兒期的時間要長得多。
主要分三個階段，第一階段這個時候孩子經(jīng)過一段時間的學習已經(jīng)能夠掌握一些基本的算數(shù)，在碰到一些事情時他們自己也有著或許正確的觀點。
這一階段是兒童叛逆心理開始的階段，注意力不容易集中，在受到別人的管束時顯得尤為叛逆，學習成績也變得不穩(wěn)定。
因此，在面對這一階段的孩子時美術(shù)教育要采取一種循序漸進的方式，使用柔和的方式讓孩子慢慢去接觸課堂，老師應該試著站在他們角度去想問題，用他們的方式去和他們溝通，慢慢培養(yǎng)他們對繪畫的喜愛。
第二個階段是他們已經(jīng)能夠適應學校的生活，他們在語言、書面表達和文字理解上都有了不同程度的提高，對抽象思維也有了一定的概念。
這個時期的孩子正處在逆反期，我們應該正確地引導他們，只有這樣才能對他們?nèi)烁袼茉炱鸬椒浅Ｖ匾淖饔谩?/p>
美術(shù)老師在這個時期對兒童的美術(shù)教育應針對他們的獨立性格，在教學過程中要更多給予他們鼓勵。
第三個階段，孩子們已經(jīng)擁有了比較健全的理解能力，也有了他們自己的思維模式和獨自解決問題的能力。
這個時候美術(shù)老師可以正式培養(yǎng)他們抽象邏輯思維的能力，但是他們的抽象思維很容易受到感性經(jīng)驗的影響，因此他們的情緒不穩(wěn)定，容易激動。
在學習方面上，意志力不夠堅強，主動學習和獨立學習的能力比較差，容易受到外界的干擾。
因此，美術(shù)老師在傳授他們繪畫知識時，要問穩(wěn)定他們的情緒波動，與他們建立一種類似朋友的關(guān)系，在此基礎上增強他們對繪畫的興趣。
4少年期――引導心理發(fā)展
這個時期的兒童正是處在懵懵懂懂的少年期，大多數(shù)的孩子已經(jīng)開始上中學了，這段時期是他們身心發(fā)展最為重要的時期，一般老師的教學方法已經(jīng)對他們沒有什么太大的影響，他們很容易受到外界社會不良作風的影響，進而影響到他們?nèi)蘸蟮陌l(fā)展。
又由于此時的美術(shù)課不受學校、家長還有學生的重視，還有其他學科壓力過大導致他們在心理上的發(fā)展極其不穩(wěn)定。
此時，學校和家長無法給予他們正確的心理指導，致使他們盲目去學習他們不喜歡的東西，壓抑了他們身心的發(fā)展。
在這個重要的階段，美術(shù)老師可以通過利用油畫創(chuàng)作上的一些內(nèi)容去引導他們，轉(zhuǎn)移他們的注意力，告訴他們這個世界還有很多美好的東西可以去追求，告訴他們不要盲目地隨波逐流，培養(yǎng)他們正確的價值觀和人生觀。
5青年期――著重培養(yǎng)素質(zhì)
這個時期的學生已經(jīng)大致有了自己的人生目標，這將是他們?nèi)松凶钪匾囊粋€階段。
此時高考才是他們目前最重要的目標，在這個時期美術(shù)方面的學習主要是針對那些學習美術(shù)的特長生。
但是大多數(shù)學生是為了考試而學習，這種被動的學習方法效率十分差，美術(shù)老師應該正確的去引導他們的學習觀念，綜合培養(yǎng)學生的素質(zhì)，對于報考油畫專業(yè)的學生讓他們對油畫的學習有一個全面系統(tǒng)的認識，培養(yǎng)他們的對油畫的興趣愛好、審美能力以及綜合素質(zhì)。
6結(jié)束語
我們應該在兒童的不同時間都盡量提高他們的心理和生理素質(zhì)，培養(yǎng)他們獨立創(chuàng)新的能力和積極健康向上的人格素養(yǎng)。
充分利用多樣的教育手段提高他們對繪畫審美的能力和想象力，讓兒童把油畫的創(chuàng)作元素充分融入他們的美術(shù)教育當中，豐富他們自己的繪畫生活，不僅僅需要培養(yǎng)兒童對油畫創(chuàng)作的興趣還要陶冶他們的情操，讓他們繪出自己喜歡的油畫，表達他們自己的想法和創(chuàng)意，創(chuàng)造出屬于自己的油畫。
參考文獻：
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[2]付兆祥，于飛華，方瑩.美術(shù)原理綱要[m].北京大學出版社，：5664.
美術(shù)教育的論文篇四
[摘要]校外美術(shù)教育是整個教育事業(yè)的重要組成部分，對兒童良好心理發(fā)展起著調(diào)適作用，具體表現(xiàn)在：對學習方面存在的心理問題有緩沖作用；能改善孩子們的人際交往；能使孩子樹立自信心增強責任感；能幫助孩子們提高心理承受能力。
[關(guān)鍵詞]校外美術(shù)教育兒童心理問題學習人際交往自信心責任感心理承受能力
校外美術(shù)教育是校外教育的一部分，是整個教育事業(yè)的重要組成部分。它不僅能培養(yǎng)學生美術(shù)興趣，發(fā)展特長，鍛煉能力，提高素質(zhì)，而且能調(diào)適兒童不良心理，使兒童心理得到正常發(fā)展。下面從我個人的認識、理解出發(fā)，談談校外美術(shù)教育對兒童良好心理發(fā)展所起的作用。
一、對學習方面存在的心理問題有緩沖作用
由于社會競爭日趨激烈，家庭、學校對孩子的要求越來越高，而且不注意孩子自身的感受與需求，所以他們在學習中容易形成各種壓力，出現(xiàn)一些學習方面的心理問題。具體表現(xiàn)為對學習沒有興趣，一提學習就心煩，考試前焦慮等心理問題。
這種心理問題在干巴、無聊的學校學習過程中難以得到緩解。良好的校外教育能夠成為這種心理問題的一個緩沖器和矯正器。這是因為：校外美術(shù)學習是孩子們根據(jù)自己的愛好選擇的，所以很容易引起興趣，在學習中他們表現(xiàn)出熱愛之情，在這里能使他們沒有被完全壓抑或者部門壓抑的“小活力”、“小靈光”得到延展；校外美術(shù)教育，可以有專業(yè)和非專業(yè)之分，孩子可以根據(jù)自己的能力選擇參加什么樣的'培訓班，而且不用擔心跟不上學習進度，完不成作業(yè)；校外美術(shù)教育不同于一般的學校教育，它不存在甄別與選拔，不存在升學的壓力，不用擔心考不好。由此看出，校外美術(shù)教育正是以自身獨特的優(yōu)勢，為各種情況和各種能力的孩子提供了一個全納性的空間。所以說通過校外美術(shù)教育可以緩沖和矯正孩子學習中出現(xiàn)的心理問題。
二、能改善孩子們的人際交往
中小學生在人際交往方面存在的心理問題比較明顯，具體表現(xiàn)為交往困難、缺乏友誼、孤獨。這與隨著社會的發(fā)展，家長壓力大，忙與工作、應酬，對孩子關(guān)注過少；獨生子女增多；父母過度保護及住房獨立有關(guān)。
雖然兒童在學校也可以結(jié)識伙伴，但是在學校的交往會帶上學校的特點：在學校中，一個班級里已經(jīng)形成了固定的人際互動模式，基本上決定了他在班里的位置，這就使他們不能夠結(jié)識更多的同學，改變一些人際關(guān)系；在學校里一些孩子的學習情況也影響著他們的人際交往情況，學習好的無暇顧及交往，學習不出色的孩子自卑自責對交往也缺乏信心。由于校外美術(shù)教育機構(gòu)的臨時性、靈活性等特點，可以使兒童結(jié)識更多的伙伴、改變伙伴關(guān)系模式。
在學校教育中，按年齡、年級、科目嚴格分班，校外美術(shù)教育可以跨年齡、性別、地域等很多背景，體現(xiàn)出全納性。這些校外教育的特點對他們重新認識、改善人際關(guān)系帶來許多好處。
校外美術(shù)學習是一種開放性的學習，他們可以根據(jù)自己的學習情況改變座位，互相交流，互相幫助與學習，在一起討論、評價而且不受學校教育那樣嚴格的課堂紀律約束。這樣就加強了他們之間的交往，在交往過程也學會了一些交往技巧，懂得了如何交往，改善了以往交往中存在的問題。所以，通過校外美術(shù)學習，可以讓孩子們在同一種志趣愛好中體驗到交朋識友帶來的好處，讓他們在共同話題中走出孤獨的陰影。
三、能使孩子樹立自信心增強責任感
不自信和沒有責任感也是中小學生普遍存在的心理問題。
由于家庭和學校對孩子的要求過高，對孩子的消極評價過多；家庭對孩子又過度保護。所以一些孩子存在著不自信的心理問題，影響了孩子正常的心理發(fā)展。
讓一些在學校或家庭中丟失自尊自信的孩子在校外教育的某一個空間、某一個時段找回一些自尊和自信。也是校外教育所具有的功能。尤其是美術(shù)，是沒有錯誤的學科，它表達的是個人自身感受，是自己對世界的理解和看法，沒有對錯之分。所以校外美術(shù)教育對孩子的不自信心理問題能夠起到調(diào)適作用，使兒童自身心理得到正常發(fā)展。
在學校教育中，學什么是學校給安排的，前程是爸爸媽媽給設計的，自身學習及遠大前程似乎都不用自己考慮了，孩子對自己的學習與未來缺乏自由選擇的權(quán)利。所以在生活、學習上表現(xiàn)出不負責任的不良心理。
在校外教育中，學習什么知識，更多的是尊重孩子自己的意愿選擇的，無形中增強了他做好這件事的責任感。我看到過這么個孩子，在他強烈的要求下，父母允許他參加了一個校外美術(shù)輔導班，孩子無論刮風下雨，都按時到輔導班上課。有一次，父母等到很晚孩子還沒有回家，于是父母想：“這下完了，三天的熱度過去了，不知又到哪里玩去了。”處于對孩子安全的考慮，他的爸爸還是從家一路的尋找到校外美術(shù)輔導班，隔著窗戶玻璃爸爸看到兒子那獨自學習的身影，當時爸爸很感動，真的有點不相信自己的眼睛，進門一把把兒子摟在懷里，說道：“不知道我兒子也會這么熱愛學習”。由這個例子看出，正是因為孩子有權(quán)利選擇了自己的學習，所以就增強了他做好這件事的責任心。所以說校外美術(shù)教育在孩子自信心和責任感的培養(yǎng)中有著不可忽視的優(yōu)勢。
四、能幫助孩子們提高心理承受能力
他們表現(xiàn)為遇到困難饒著走，一點委屈、挫折也受不了，很難獨立面對自己生活和學習中的各種難題。這主要與家庭的過分保護有關(guān)系。
在校外美術(shù)學習中，想使作品得到很好的表現(xiàn)，也不是一件容易的事，也要經(jīng)過一次次地失敗才能成功，也正是在這一次次地失敗中孩子們提高了心理承受能力。他們的作品也會受到老師、同伴們的評價，老師同伴們會指出作品的缺點和不足，他們只有接受批評，改正不足，正視自己的優(yōu)缺點才能進步。所以通過校外美術(shù)學習，他們學會了了解自我、正視自我、找出自己的缺點和不足、正確的看待別人。因此說，校外美術(shù)學習對提高心理承受能力能起到很好調(diào)節(jié)作用。
校外美術(shù)教育作為校外教育事業(yè)的一部分，與學校教育相輔相承，形成互補之勢，在人的全面和諧發(fā)展中發(fā)揮著自身的優(yōu)勢。但是，它也存在著不足之處，如在場地建設、行政管理、教學活動、師資隊伍、設備器材、科學研究等方面還要進一步走向規(guī)范化，使之真正成為培養(yǎng)廣大少年兒童興趣愛好場所，在充分尊重每個學生人格的基礎上，使它成為學生個性得到自由充分發(fā)展的樂園。
參考文獻：
[1]劉小明，張寶來．小學生心理健康與心理咨詢．東北師范大學出版社，，8．
[2]李百珍．中小學生心理健康教育．教育部人事司組織編寫．科學普及出版社，，3．
美術(shù)教育的論文篇五
摘要：現(xiàn)階段我國的經(jīng)濟政治和教育方面都在不斷地向前發(fā)展，高校美術(shù)教育也逐漸地引起了社會各階層的關(guān)注和重視，我國高校美術(shù)教育主要問題就是提高美術(shù)鑒賞能力和藝術(shù)鑒賞水平，使當代藝術(shù)在高校美術(shù)中發(fā)揮其最大價值。全面提升高校學生藝術(shù)水平，在當代的高校美術(shù)教育中，融入當代藝術(shù)元素，不僅可以提升高校學生的審美能力和審美水平，同時還可以提升學生的綜合素質(zhì)。本文對當代藝術(shù)在高校美術(shù)教育中的價值進行了分析。
關(guān)鍵詞：當代藝術(shù)；高校美術(shù)教育；藝術(shù)價值分析
近年來，由于我國經(jīng)濟在不斷向前發(fā)展，我國的教育水平也在不斷提高，并且被各階層的人所關(guān)注，在高校美術(shù)教育中融入當代藝術(shù)，不僅提高了高校大學生的綜合素養(yǎng)，同時還在一定程度上推動了我國美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展和改革。在各大高校的美術(shù)教學中，越來越多地融入了當代的藝術(shù)元素，使美術(shù)教學的內(nèi)容越來越豐富多彩，美術(shù)教學的意義也越來越全面。從而可以最大限度地激發(fā)高校學生的想象力和創(chuàng)造力。
一、高校美術(shù)教學的當代藝術(shù)性分析
在高校美術(shù)教學中加入當代藝術(shù)元素，大部分學者都曾提過。當代的藝術(shù)元素可以為美術(shù)教育帶來什么樣的價值，這樣一來，自然會引起一些爭論，中國的美術(shù)教育大概可以分為以下幾個階段：（1）40年代末期，這個時期的美術(shù)教學剛剛從歐洲傳入中國，美術(shù)教育里大多沿用了國外的美術(shù)教學方法和內(nèi)容，既沒有自己特有的風格和藝術(shù)體系，也沒有形成屬于中國獨有的美術(shù)教學方案，所以，這個時期的美術(shù)教學體系還不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，這個時期，無論是經(jīng)濟還是政治方面都發(fā)生了一系列的改革，這樣一來，自然也就影響到了當代的美術(shù)教育，美術(shù)教育在這樣的環(huán)境下發(fā)展緩慢，不被重視，關(guān)注美術(shù)教育的人更是少之又少。（3）60年代末以后，中國開始試著實行改革開放，在改革開放的過程中，國外的美術(shù)教學方法和教學體系逐漸傳入了中國，中國的美術(shù)愛好者逐漸吸取了外國的美術(shù)觀點和美術(shù)文化，并且加入了中國特有的民族文化和藝術(shù)元素，形成了自己的美術(shù)文化，在這個特殊時期，美術(shù)文化剛剛走向成熟。（4）70年代初，中國的美術(shù)教育體系越來越成熟，逐漸加入了中國元素和中國藝術(shù)，雖然美術(shù)是從國外傳播到中國的，但在這個時期，美術(shù)文化已經(jīng)基本成熟，不再單純地借鑒外國的美術(shù)內(nèi)容和美術(shù)知識，而是逐漸地加入心理學、哲學等中國藝術(shù)，形成了具有自己特色的文化體系。
二、當代藝術(shù)與高校美術(shù)教育的聯(lián)系
從19世紀開始，國外的藝術(shù)就已經(jīng)開始走向成熟化，并且在當時的高校里形成了一定的.藝術(shù)體系，這種藝術(shù)體系在當代基本符合大眾的審美取向，并且被人們所接受。19世紀后期，當代的藝術(shù)體系逐漸加入了心理學、哲學、民族文化、社會文化等藝術(shù)元素，藝術(shù)內(nèi)容也越來越豐富，高校的美術(shù)教育內(nèi)容也逐漸走向成熟。在改革開放時期，印象派和寫實派的出現(xiàn)完全地打破了當代美術(shù)教育的傳統(tǒng)觀念，當代的一些學者在藝術(shù)內(nèi)容和形式上進行了大膽的改革和創(chuàng)新。這一改革，在當時的各大高校并沒有被普遍接受，而是引起了一些爭議。有些學者認為，這樣大膽的改革和創(chuàng)新，有利于高校美術(shù)教育創(chuàng)新和發(fā)展，還有一些學者認為這樣的改革完全是荒誕之談，不符合當代的美術(shù)藝術(shù)和美術(shù)教育，完全將美術(shù)教育引向了另一個方向。在這兩種爭論中，印象派還是沖破了傳統(tǒng)的觀念和束縛，沒有被當時的言論所影響，這才使后來的后印象派得以發(fā)展。這些都對中國的美術(shù)教育產(chǎn)生了重大影響。
三、當代藝術(shù)對高校美術(shù)教育的影響
1.當代藝術(shù)開闊了高校大學生的視野，為學生們的創(chuàng)作提供了更廣闊的空間
隨著當代經(jīng)濟的發(fā)展，教育也在不斷進步和發(fā)展，世界各國的文化都在相互融合，取長補短，逐漸地形成世界性，也就是說，世界的就是民族的，民族的也是世界的。當代藝術(shù)的內(nèi)容較復雜，形式也多種多樣，這也給當代的高校大學生提供了更廣闊的發(fā)展空間和創(chuàng)作空間，同時，對我國藝術(shù)的發(fā)展也發(fā)揮著積極向上的影響。藝術(shù)本身的范圍就很廣，不被內(nèi)容、形式所局限，在藝術(shù)的發(fā)展過程中，本身就存在多元化和世界化，任何的藝術(shù)形式都有其存在的原因和意義，都是值得被尊重和學習的，不應該因為藝術(shù)的民族性和世界性而被歧視。在近年來藝術(shù)發(fā)展過程中，還出現(xiàn)了一些以往所沒有的藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容，這也是可以理解的。近年來，經(jīng)濟發(fā)展越來越快速，這也影響了藝術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和思維逐漸被改變，據(jù)調(diào)查顯示，各大高校也在逐漸的引進當代藝術(shù)作為美術(shù)教育的基礎，各大高校的學生也在不斷地了解和學習當代的藝術(shù)文化，各大高校教師也在美術(shù)教育中加入了藝術(shù)元素和藝術(shù)文化，使當代的美術(shù)教育內(nèi)容越來越豐富多彩，不再像傳統(tǒng)的美術(shù)教育那樣枯燥、乏味。在這個過程中，不僅可以提升學生的綜合素養(yǎng)，同時還可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術(shù)水平和審美能力。為高校學生在美術(shù)方面的學習奠定了基礎。
2.以新的方式培養(yǎng)高校學生在美術(shù)方面的創(chuàng)造力
在現(xiàn)階段的美術(shù)創(chuàng)作過程中，不可以只對傳統(tǒng)美術(shù)教育簡單模仿，而是應該注重創(chuàng)新和改革，只有創(chuàng)新，美術(shù)教育才能得到發(fā)展，才會有更加優(yōu)秀的作品；只有這樣，美術(shù)教育才不會被淘汰，美術(shù)文化才能被更好地傳承下來。在以往的高校美術(shù)教育中，高校教師的教學方式，往往只是簡單的教師在講，學生在畫，沒有突破傳統(tǒng)的美術(shù)教學內(nèi)容，教學方式死板，只是簡單的色彩繪畫教學和傳統(tǒng)的素描教學方式。高校學生在平時的美術(shù)學習中接觸不到新鮮的教學方式，更學不到感興趣的內(nèi)容和知識，長時間下來，學生也會疲勞，也會對美術(shù)學習失去興趣并產(chǎn)生反感的情緒。學生對美術(shù)學習失去興趣，這并不難理解，美術(shù)學習是一個創(chuàng)作的過程，在這個過程中，美術(shù)教師應該想辦法激發(fā)學生的靈感，帶給學生創(chuàng)作的激情，而不是死板地教學生繪畫的方式方法，學生需要的并不是這些。美術(shù)教師可以根據(jù)實際情況，有針對性地制定一些學習計劃和學習目標，在美術(shù)教學中加入當代藝術(shù)，使美術(shù)教學更符合現(xiàn)代人的審美觀念和審美興趣。這樣不僅可以提高學生學習美術(shù)的效率，同時還可以提高學生學習美術(shù)的積極性和主動性。從古至今，藝術(shù)從來就不是一成不變的，不管是藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)風格，都在隨著時代變化而改變，任何形式的藝術(shù)都需要創(chuàng)新和發(fā)展，藝術(shù)也只有在不斷創(chuàng)新的過程中才能提到提高和升華，藝術(shù)只有經(jīng)過不斷地創(chuàng)新才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，才能為人們的創(chuàng)作提供靈感和想法。在我國傳統(tǒng)的高校美術(shù)教學中，大多是以簡單的素描和繪畫的形式進行教學，高校的學生每天接觸的也只是簡單的色彩、顏料、書本、紙張這些基本的繪畫工具，并沒有接觸到真正與藝術(shù)有關(guān)的美術(shù)教學。這樣長期發(fā)展下去，學生自然就會失去對美術(shù)教學的興趣，學生對于學習失去興趣是一件很可怕的事情，會導致學生失去學習的主動性和積極性。學生沒有辦法從美術(shù)教學中得到快樂，這樣的學習氛圍不僅會使學生感到壓抑，同時還會嚴重影響教師教學的效率，對于高校學生的美術(shù)教學會產(chǎn)生極大的負面影響。然而當藝術(shù)緊跟時代的潮流時，會吸取一些當代的藝術(shù)元素和藝術(shù)特征，這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式完全不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，會更加吸引學生們的注意力和目光，也會使學生對于美術(shù)教學產(chǎn)生濃厚的興趣和愛好。現(xiàn)在科學技術(shù)發(fā)展較快速，高校教師可以適當?shù)夭扇∫恍┒嗝襟w教學的方法。多媒體教學有別于傳統(tǒng)教學方法，使學生更加直觀地感受到美術(shù)教學的實際意義。比如高校教師可以采用投影技術(shù)、攝影技術(shù)、幻燈片等多媒體進行教學，可以將現(xiàn)代的科技與藝術(shù)結(jié)合起來，增加學生們對學習的興趣和愛好，從而提高學生們的學習效率，使藝術(shù)在美術(shù)教學中更有價值。隨著社會的不斷進步和發(fā)展，東西方文化逐漸融合，相互吸收，相互學習，經(jīng)過了長期的發(fā)展，我國的當代藝術(shù)具有了不同的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法，緊跟時代的潮流，吸取了一些當代的藝術(shù)元素和藝術(shù)特征，已經(jīng)完全不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。當代藝術(shù)也在不斷地被引入到高校的美術(shù)教學中去，在美術(shù)教學中發(fā)揮著極大的藝術(shù)價值。
參考文獻
[2]張賀.高校美術(shù)教育中引入現(xiàn)當代藝術(shù)內(nèi)容的重要意義[j].美術(shù)教育研究,20xx(11):166.
美術(shù)教育的論文篇六
美術(shù)教育的發(fā)展需要通過探討和研究，一篇篇優(yōu)秀的美術(shù)教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術(shù)教育質(zhì)量的目的，一起來欣賞下面這三篇關(guān)于美術(shù)教育的論文吧!
放飛思維、點燃孩子的藝術(shù)火花【1】
縱觀當前小學階段的美術(shù)教育，正是學習的啟蒙階段。
此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產(chǎn)生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術(shù)課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。
這些，使得本應充滿活力的藝術(shù)學科在孩子面前變得黯然失色。
那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內(nèi)因與外因的辨證關(guān)系，明確教育中起決定作用的內(nèi)因是學生。
只有內(nèi)因得到充分的調(diào)動，教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。
下面就結(jié)合美術(shù)課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術(shù)火花，讓學生愛上美術(shù)課堂。
一、尋找創(chuàng)作的源泉
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術(shù)學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
我認為在美術(shù)教學中，首先應考慮的是孩子對生活經(jīng)驗的積累。
我在教學“交通工具”一課時，發(fā)現(xiàn)有很多學生的作業(yè)上出現(xiàn)了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
生活處處有美，藝術(shù)就善于從生活中捕捉。
而孩子們還不是藝術(shù)家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
二、激起創(chuàng)作的興趣
美術(shù)這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。
但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。
教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術(shù)的有關(guān)知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術(shù)創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。
它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發(fā)店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創(chuàng)作的橋梁
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
其想象之奇特，構(gòu)思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術(shù)課上，我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，學生的創(chuàng)作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創(chuàng)作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發(fā)現(xiàn)，它也是很完美的。
我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
他害怕上美術(shù)課，害怕自己的畫被人看見。
其實，哪個孩子不想表現(xiàn)自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
我們在指導兒童創(chuàng)作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術(shù)創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術(shù)的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術(shù)才華。
美術(shù)課中的欣賞教學【2】
一、欣賞作品的分類
美術(shù)教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現(xiàn)代名家作品，這些作品風格各異，藝術(shù)水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關(guān)重要。
三是同齡小朋友的優(yōu)秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共嗚。
四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
這類作品制作精妙，具有很高的美術(shù)觀賞價值，學生很感興趣。
二、欣賞的角度
對于一件美術(shù)作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態(tài);1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現(xiàn)的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
二是藝術(shù)風格特色的欣賞，它包括畫面的構(gòu)圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數(shù)筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現(xiàn)了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構(gòu)圖法更便于表現(xiàn)眾門徒的各種表情。
三是與作品相關(guān)的邊緣內(nèi)容的講授，包括藝術(shù)家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養(yǎng)了很多花鳥魚蟲，經(jīng)常觀察寫生的例子。
四是對作品思想內(nèi)容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內(nèi)涵了。
三、教學時教師的注意點
1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數(shù)。
備課越充分，教學效果就越佳。
2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術(shù)特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術(shù)特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3.欣賞的內(nèi)容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內(nèi)容，如某一點某一處的用色、線條、構(gòu)圖、明暗等。
4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術(shù)化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現(xiàn)象。
可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現(xiàn)代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5.欣賞的時間不可過長，內(nèi)容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結(jié)合。
6.欣賞后要有檢查和總結(jié)。
可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
豐富學生的繪畫想象力【3】
一、抓興趣點
喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
但這種興趣是短暫的，在美術(shù)課教學中，教師應根據(jù)學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產(chǎn)生強烈的獲得知識、表現(xiàn)藝術(shù)情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
1.猜謎激趣。
如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
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美術(shù)教育的論文篇七
內(nèi)容摘要：
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術(shù)課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調(diào)美術(shù)學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術(shù)的角度而不是從技術(shù)性美術(shù)的角度組織教學。
關(guān)鍵詞：
美術(shù)教育；生活美術(shù)；審美定位。
隨著物質(zhì)文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要?，F(xiàn)在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術(shù)教育,其本質(zhì)也轉(zhuǎn)向培養(yǎng)受教育者的藝術(shù)審美和創(chuàng)造能力，促進其全面和諧地發(fā)展。
在一次美術(shù)學習情況調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，近七成以上的同學認為，學習美術(shù)就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術(shù)學習的目的是將來吃美術(shù)專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術(shù)課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術(shù)細胞”。導致這樣的調(diào)查結(jié)果是什么原因呢？長期以來，由于美術(shù)課程的發(fā)展和人們在接受美術(shù)教育的過程中，常常會出現(xiàn)一種過于突出美術(shù)學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術(shù)就是關(guān)注和強調(diào)美術(shù)技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經(jīng)驗與美術(shù)學科的聯(lián)系和構(gòu)建，甚至我們一些美術(shù)教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術(shù)，片面地關(guān)注和掌握美術(shù)的技能和技法，以美術(shù)應試為中心，部分學校在評估美術(shù)教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業(yè)績，迫使美術(shù)教師熱衷于對少數(shù)學生進行技術(shù)訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關(guān)注。家長和學生認為培養(yǎng)美術(shù)興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質(zhì)”。同時，由于美術(shù)教育過于注重技術(shù)，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術(shù)學習的自信心，學生難以體驗到學習美術(shù)的興趣。
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術(shù)課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調(diào)美術(shù)學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術(shù)的角度而不是從技術(shù)性美術(shù)的角度組織教學。
新課改十分關(guān)注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術(shù)的內(nèi)容是與人類關(guān)系最為密切的事物，從而引發(fā)學生注意觀察生活和提高在生活中發(fā)現(xiàn)繪畫題材的能力，引導學生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關(guān)愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術(shù)就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質(zhì)的生命存在，其靜物的內(nèi)容還是以學生經(jīng)常能接觸到的、易于表現(xiàn)的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美術(shù)教育同樣隸屬于基礎教育，從現(xiàn)狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術(shù)上，將來從事美術(shù)作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術(shù)區(qū)別于其他學科的主要特征，就是有很強專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術(shù)教學既要重視素質(zhì)教育感受美術(shù)文化，同時也要掌握一定的美術(shù)技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術(shù)教育的角度進行美術(shù)教學。
一、發(fā)展中小學學生生活美術(shù)教育
1、生活美術(shù)教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術(shù)、體驗美術(shù)。美源自于生活，所以，我們所學的美術(shù)也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在美術(shù)教學的過程中，注重美術(shù)課程與學生生活經(jīng)驗緊密關(guān)聯(lián)，注重呈現(xiàn)出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。美術(shù)這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為學生，最好的美術(shù)題材莫過于從生活中發(fā)現(xiàn)美。所以美術(shù)無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發(fā)，教師創(chuàng)設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態(tài)下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美術(shù)教育，有利于培養(yǎng)學生學習美術(shù)的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術(shù)教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經(jīng)驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結(jié)合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關(guān)的學習生活美術(shù)創(chuàng)造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態(tài)。對此，我個人有深刻的經(jīng)驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經(jīng)，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關(guān)系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現(xiàn)了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。
3、生活美術(shù)教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內(nèi)外的生活是學好美術(shù)的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現(xiàn)實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯(lián)系的，所以教育必須建基于學生的生活，關(guān)注學生的生活，當然也意味著關(guān)注有完整的生命表現(xiàn)的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。于中國論文下載中心生活美術(shù)，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發(fā)現(xiàn)自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現(xiàn)。當學生們發(fā)現(xiàn)自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。
二、發(fā)展中小學學生美術(shù)教育的審美定位
1、中小學美術(shù)教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術(shù)知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)造活動是一種行為藝術(shù)的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術(shù)教材也正從形式與內(nèi)容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。
2、美術(shù)學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術(shù)的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學生創(chuàng)設感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術(shù)的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術(shù)的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術(shù)審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質(zhì)、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學生對視覺對象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。
3、美術(shù)教育的現(xiàn)代化與發(fā)展隨著國家素質(zhì)教育體制的完善與對藝術(shù)教育的不斷重視，現(xiàn)代美術(shù)教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術(shù)智能和審美素質(zhì)教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學美術(shù)教育首先要強化美術(shù)教育意識，轉(zhuǎn)變以往囿于學科內(nèi)的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術(shù)、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術(shù)教育的改革與研究，以適應社會主義商品經(jīng)濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質(zhì)的要求。再次，在新知識、新技術(shù)不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的教學內(nèi)容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內(nèi)容、運用現(xiàn)代化教學手段也是美術(shù)教育的基本要求。
三、發(fā)展中小學學生審美教育的實施
1、樹立“大美術(shù)”觀念，將審美教育融注于一切美術(shù)教育活動之中。采用開放式的素質(zhì)教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術(shù)教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2、加強美術(shù)教研，促進美術(shù)教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學美術(shù)教育的內(nèi)外因素，結(jié)合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內(nèi)容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內(nèi)容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內(nèi)容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術(shù)教育與純欣賞教育，而求講練結(jié)合、欣賞與創(chuàng)作結(jié)合、理論與實踐結(jié)合，提倡現(xiàn)代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術(shù)，使學生的眼、手、腦都協(xié)調(diào)運用，對美術(shù)行為過程和結(jié)果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質(zhì)。
4、建立并完善中小學美術(shù)教育過程和結(jié)果的評量標準與展賽機制。教育過程與結(jié)果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調(diào)美術(shù)學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調(diào)自我表現(xiàn)的內(nèi)在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內(nèi)容、思想、藝術(shù)與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術(shù)之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾?，美術(shù)教育對于學生的一生都有著至關(guān)重要的作用。改變傳統(tǒng)美術(shù)教育是迫在眉睫。作為新一代的美術(shù)老師，我覺得在加強自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關(guān)注學生對于美術(shù)這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯(lián)系。
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美術(shù)教育的論文篇八
摘要：素描基礎課是大學美術(shù)專業(yè)的基礎課程之一，不僅有益于提高學生的繪畫技能，對于提高學生的綜合審美能力也有巨大的作用。然而就現(xiàn)階段的實際情況而言，我國的大學美術(shù)素描基礎課教學過程存在問題，不僅影響了素描基礎課的落實效果，更影響了學生繪畫技能和綜合素質(zhì)的有效提高。本文就此展開討論，希望能夠為大學美術(shù)教育素描基礎課程發(fā)展貢獻綿薄之力。
關(guān)鍵詞：大學美術(shù);美術(shù)教育;教改模式;素描基礎課
大學美術(shù)教育素描基礎課程教育對學生的發(fā)展意義是十分巨大的，一方面它可以豐富學生的美術(shù)知識、提高學生的美術(shù)技能，另一方面還可以提高學生的美術(shù)創(chuàng)造力、升華學生的美術(shù)鑒賞力。然而現(xiàn)階段的大學美術(shù)素描基礎課程教育普遍存在問題，大學美術(shù)素描基礎課程教育質(zhì)量也因此一直未能“盡如人意”。
一、大學美術(shù)素描基礎課程教育過程中存在的問題
(一)教學的模式過于呆板
傳統(tǒng)教育教學理念至今仍然束縛著我國教育者的教學思維，很多教育者習慣于遵循傳統(tǒng)教學模式開展教育工作。正因為此，大學美術(shù)素描教育的重點被落在了觀察能力培養(yǎng)、表現(xiàn)物體形象兩方面。雖然此舉能夠有效幫助學生夯實繪畫理論基礎，幫助學生掌握繪畫的重要技法，但是此種教學手段非常的呆板，教學的內(nèi)容相對陳舊，所涉及的面也非常的狹窄，因而很難激發(fā)學生主動學習的欲望，學生學習缺乏主動性，被動的練習很難全面挖掘?qū)W生潛力、提高學生的綜合素質(zhì)。
(二)課程安排缺乏靈活性
對于美術(shù)專業(yè)學生而言，在接受大學教育的過程中，學校方面會根據(jù)教學大綱為學生安排各個階段的教學內(nèi)容和教學課時，從整體角度看，這種課程安排有著較為清晰的目標，有益于教學工作按部就班落實，然而，這種課程安排也局限了教育工作者的教學工作，教育者無法根據(jù)學生的需要及時調(diào)整課程，加之很多課程內(nèi)容相對較多，然而學校方面安排的課時可能根本無法保證教學所需時間，這就使得美術(shù)素描基礎課程的安排嚴重缺乏靈活性，難以幫助學生領悟素描教育的內(nèi)涵。
(三)個性教育需求被忽略
不同學生的實際情況不同，對教育的需求也不盡相同，然而傳統(tǒng)教育以模板式教學手段落實教育工作，學生被當作模板雕刻，完全沒有依照自身意愿發(fā)展的平臺和途徑，很多大學美術(shù)素描教育者所教授的知識過深或是過淺，不僅影響學生的個性化發(fā)展，也容易扼殺學生的藝術(shù)天分。此外，美術(shù)教育是一門藝術(shù)，與其他課程存在較大的差異，美術(shù)教學需要目標，但并不是說完成了某一個目標就能夠全面提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，學生的創(chuàng)作需要靈感和激情，而這恰好是現(xiàn)階段大學美術(shù)素描基礎課程教育所難以提供給學生的。
二、改革大學美術(shù)素描基礎課程，提高教學質(zhì)量的措施
(一)多元化教學模式
素描基礎課程教育一直在發(fā)展，然而很多教育者一直沿用著“寫實畫法”的教學模式，因此，教育者應有意識地打破這種千篇一律的教學模式，積極地在自身的教學過程中引入外國藝術(shù)學院的相關(guān)教育教學模式，并逐步形成自身特有的教學風格。例如，可以將素描基礎課程教育分割成三部分，從明暗素描、結(jié)構(gòu)素描、人體素描三個角度出發(fā)，全方位鍛煉學生的繪畫技能，幫助學生感悟不同的繪畫手法，進而形成自身特有的創(chuàng)作風格。
(二)靈活化課程安排
首先，教育者可以積極參與學校方面的課程安排工作，將教學需求與課程安排相結(jié)合，盡可能地妥善安排課時。其次，教育者需要充分考慮自身的教學實際情況，在結(jié)合教學內(nèi)容以及學生知識掌握的基礎上積極主動地調(diào)整教學。例如，可以基于學生的領悟能力和學習能力將學生分組，對于成績相對較差的學生，可以重點講授基礎性知識，對于成績相對較好的學生，可以適當將教學內(nèi)容前置，以滿足學生的實際需求。
(三)落實個性化教育
個性化教育有兩層含義，一方面指教師教學工作的個性化，另一方面指學生發(fā)展的個性化。教師教學工作的個性化要求教育工作者應該有意識地打造具備自身屬性、自身特色的個性化教育教學模式，如以素描工具為載體的素描基礎課教育模板、以風景素描為對象的素描基礎課教育模板。學生發(fā)展的個性化要求教育者在教學的過程中給予學生一定的自由，貫徹落實“師父領進門，修行在個人”的教育理念，不制約學生的發(fā)展，而是能夠鼓勵學生在不斷的比較、思考中發(fā)揮自身的天賦，逐步形成自身獨特的繪畫創(chuàng)作風格。
三、結(jié)語
綜上所述，大學美術(shù)教育素描基礎課程教育與學生的發(fā)展關(guān)系密切，教育工作者必須對之予以重視?，F(xiàn)階段我國的大學美術(shù)教育素描基礎課程教學存在問題，教育者應深入研究自身的教學，積極采取措施優(yōu)化自己的教學模式，與時俱進地發(fā)展自身的教學，優(yōu)化素描基礎課程教育質(zhì)量，為提高美術(shù)專業(yè)學生的美術(shù)技能夯實基礎。
參考文獻:
美術(shù)教育的論文篇九
美術(shù)教育是小學教育中不可或缺的環(huán)節(jié)，更是人們精神文明的需要，也是人類全面發(fā)展的內(nèi)在要求，能夠陶冶情操，愉悅身心，開發(fā)智力，塑造學生審美觀，并培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。
二、小學美術(shù)教育的特點
1．鮮活生動，充滿創(chuàng)造性
美術(shù)教育具有想象生動的特點，是形象美與形式美的結(jié)合，通過作品所展示的美術(shù)意境給人予美的感受。小學生美術(shù)教育可以充分利用學生對生活的好奇心、想象力，借助繪畫工具以各種方式來表現(xiàn)自己的內(nèi)心。在每個主題里，學生都有自由發(fā)揮的空間，沒有正確錯誤的判斷標準，憑借自身對美的感悟，生動鮮活地進行繪畫創(chuàng)作，充滿了創(chuàng)造性。
2．年齡階段的特殊性
小學低年級學生對新鮮事物有著強烈的.好奇心，然而他們對真實與虛幻事物難以分辨；高年級學生則將視野投到更廣闊的空間，對視覺藝術(shù)有著強烈的內(nèi)心需求。在這樣的基本環(huán)境下，美術(shù)教育需要根據(jù)年齡不同注重對他們的想象力進行正確引導和啟迪，并著重培養(yǎng)鑒賞能力。
3．貼近生活，貼近實際的趨勢
小學美術(shù)教材中的每一部分的教學內(nèi)容都有機地滲透了現(xiàn)實生活，從學生所熟悉的生活物品到生活場景，讓學生從熟悉的生活內(nèi)容中感悟美術(shù)，進而滲透美術(shù)教育。教學工作也應該聯(lián)系生活、讓學生們擦亮自己“善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。
三、小學美術(shù)教育的方法探究
1．注重培養(yǎng)想象力并正確引導
美術(shù)教育是一種開發(fā)智力、想象力的教育。任何一位懂得美術(shù)的人都知道，想象力是可遇而不可求的寶貴財富。在小學生的頭腦中，條條框框的思維定式還沒有完全形成，因此他們有時在繪畫中往往能創(chuàng)作出看似荒誕，但卻充滿魅力的超然形象。這些形象色彩繽紛，飽含了他們的美好愿望與幻想。但是，他們的創(chuàng)作也存在著過分玄幻的缺點，教師需要進行合理正確的引導。建議啟發(fā)學生注意動植物與人類的相關(guān)聯(lián)之處，然后把人類生活的細節(jié)轉(zhuǎn)接到動植物上面，從而完成創(chuàng)作。我們的目標不僅是要給學生想象的自由，更要通過有力的啟發(fā)，讓他們的想象力得到更廣闊的發(fā)展。
2．課內(nèi)外教學多種形式教學相結(jié)合
以往的美術(shù)教育中，許多教師偏重基本功的訓練，以臨摹為主。程序是教師根據(jù)教材或者自己的理解在黑板上或者畫紙上畫好示范圖，學生臨摹。臨摹畫占用了大量的時間，生硬呆板，缺乏生氣，限制了少年兒童的想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。在小學美術(shù)教學中，課堂教學雖然是教學的主要形式，但并不是唯一形式。課堂教學結(jié)構(gòu)不能只有“先講后畫”這一種單一的形式，有些內(nèi)容可以先畫后講、邊講邊畫。如教授風景畫的時候，教師不必非要出一個范本讓他們臨摹。在課堂上，我們可以簡單地教授一些技法，再給他們一個周末的時間，讓他們走出戶外，自己尋找素材并創(chuàng)作。因此，教師除了在技法上的指點外，一定要幫助學生樹立自己的創(chuàng)作意識，邊創(chuàng)作邊學習。
3．側(cè)重啟蒙，素質(zhì)教育
一方面教師可以培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)美的能力。生活中隨處可見美的事物，一年四季的山山水水、別具一格的家居設計、人們的衣服箱包、大街上的海報展畫、甚至細微到文具的裝飾圖案，美是無處不在的。例如，在三年級課本中《校園里的花》主題，教師在課堂開始可以提出問題：大家覺得學校里面什么花是最美的？在什么季節(jié)開放，你為什么喜歡這種花？另一方面，教師要通過繪畫教育，加強對小學生的素質(zhì)教育，從對色彩美、形體美的領悟中，還可以更深層地發(fā)掘人性之美。繪畫又反映著小學生的內(nèi)心世界。例如，在《我的朋友》這一課，要求小學生畫自己的好朋友。有個學生把自己的朋友畫很很丑，后來了解才知道，那天他跟他的朋友吵了架，他對朋友很不滿，覺得朋友應該跟他道歉。這個心理環(huán)境直觀的反應到了繪畫作品上。教師在了解后，應該及時地進行開導教育，完成對學生的素質(zhì)教育。
綜上所述，教師一定要加強對小學美術(shù)教育特點的掌握，具體情況具體分析，并提高自身的教學水平，為學生的全面發(fā)展提供幫助，為新社會的人才建設貢獻出自己的力量。
美術(shù)教育的論文篇十
以往的美術(shù)教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術(shù)教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養(yǎng)。如果美術(shù)課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術(shù)作品時的視覺活動，難以從優(yōu)秀的美術(shù)作品中獲取知識。根據(jù)美術(shù)課的特點，在練習中學習知識在專業(yè)美術(shù)學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術(shù)作業(yè)，漸漸失去對美術(shù)的興趣。關(guān)于美術(shù)課作業(yè)的評價一般都是由教師拿幾份作業(yè)進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業(yè)評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內(nèi)容大同小異，有些教師為了調(diào)動學生的積極性而進行優(yōu)秀作業(yè)評選，結(jié)果往往違背了美術(shù)教學的規(guī)律。學生會根據(jù)教師的評價標準創(chuàng)作自己的作品，久而久之就失去了創(chuàng)造性，為了迎合“優(yōu)秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創(chuàng)造意識。
1.在適當?shù)那榫持屑ぐl(fā)學生的創(chuàng)作意識
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術(shù)教育的改革，教師在教學過程中要創(chuàng)造一定的情境，針對學生的自主創(chuàng)新意識，進一步強化學生的創(chuàng)造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃舆M行學習，把教育的重點放到學生的創(chuàng)造過程中。小學美術(shù)教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術(shù)學習中獲得快樂，從而充分發(fā)揮創(chuàng)造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點
在美術(shù)教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結(jié)反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位
在如今的小學美術(shù)教學中，教師要轉(zhuǎn)變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變?yōu)樽灾鞯奶骄渴綄W習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術(shù)學習中根據(jù)自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產(chǎn)生的效應，以此規(guī)劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創(chuàng)新能力的關(guān)鍵所在。所以，要想提高小學美術(shù)教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養(yǎng)學生的綜合能力
在小學美術(shù)教學中，想提高學生的創(chuàng)新能力，教師就要尊重學生的個性發(fā)展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術(shù)作品從不同的角度進行贊美，提高學生創(chuàng)作的積極性，對表現(xiàn)欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當?shù)匾龑?，讓他們始終處于一種放松的學習環(huán)境中，鼓勵他們大膽發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能和想象力。
在小學美術(shù)教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，鼓勵學生展示個性創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的自主學習能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的答案，從而通過自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術(shù)真正的內(nèi)涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術(shù)教學的實效性。
我們推行的教育是素質(zhì)教育，素質(zhì)教育的根本目的是促進人的全面發(fā)展。教育理念由過去單純注重傳統(tǒng)文化課程轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在追求促進學生的全面發(fā)展。而在小學教育階段，美術(shù)課程的開設是為了讓學生接觸美術(shù)知識，拓展學生的美術(shù)知識范圍，提高審美情趣，能夠?qū)γ佬g(shù)有一個清晰的概念，對簡單事物用美術(shù)手法表現(xiàn)出來，為今后美術(shù)方面的學習打下良好的基礎。作為美術(shù)教師，我們?nèi)绾伪ＷC學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠?qū)W會、能夠?qū)W好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術(shù)課堂的教學效率，我結(jié)合自身的經(jīng)驗，給出下面一些方法。
對小學美術(shù)課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數(shù)學生考試的時候是不會考美術(shù)，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數(shù)的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發(fā)生了新的'概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術(shù)課程的觀念，要從根本上重視小學美術(shù)的教學工作，要確立讓學生全面發(fā)展的教育理念，重新認識美術(shù)課程。擺正美術(shù)課程的地位，要將美術(shù)與其他所有課程放在相同的地位。小學美術(shù)教師觀念上一定要轉(zhuǎn)變的。這種觀念的轉(zhuǎn)變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術(shù)課程對他們個人自身發(fā)展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現(xiàn)狀。從師生兩方面上改變傳統(tǒng)觀念，為學生好好學習小學美術(shù)課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發(fā)主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術(shù)的教學工作中來，讓學生學好美術(shù)的基本知識。
興趣是最好的老師，能否激發(fā)小學學生對美術(shù)課的興趣直接關(guān)乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術(shù)這一科目有了興趣，才能在興趣的驅(qū)動下對美術(shù)科目進行深入學習，進而能夠?qū)⒚佬g(shù)學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發(fā)學生的興趣。
就如何激發(fā)學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
1.注重學生的參與程度，激發(fā)學生的興趣。在美術(shù)教學過程中，教學方式也可以有新的創(chuàng)新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發(fā)揮這個掌控作用，調(diào)動學生的參與程度，在課堂環(huán)節(jié)的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調(diào)動學生的積極性。在對基本的教學內(nèi)容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發(fā)揮學生的天性，他們可以任意的進行發(fā)揮，想畫什么就畫什么，這樣的結(jié)果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。
高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質(zhì)量。
2.教學輔助手段的運用。傳統(tǒng)的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內(nèi)容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發(fā)學生的興趣，所以說傳統(tǒng)的教學手段帶來的效率并不是特別高。
因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術(shù)的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術(shù)作品，同時可以上網(wǎng)展示出更多和本節(jié)課相關(guān)的內(nèi)容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經(jīng)驗多多地運用起來，來激發(fā)學生的興趣。
可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發(fā)學生在學習過程中克服困難的決心，從激發(fā)學生認真學習美術(shù)課程的信心。對于美術(shù)初學者來說，在畫畫和構(gòu)圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發(fā)現(xiàn)學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養(yǎng)成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠?qū)W會。在進行美術(shù)作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經(jīng)典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經(jīng)典作品來激發(fā)學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術(shù)的追求更進一步。
在教學方法上也要有新的改變，在傳統(tǒng)教學方法的基礎上進行新的創(chuàng)新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術(shù)課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內(nèi)容來聯(lián)系實際的生活，在適當?shù)臈l件下，可以結(jié)合當?shù)氐馁Y源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術(shù)的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發(fā)現(xiàn)美術(shù)的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據(jù)學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業(yè)上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術(shù)水平得到相應的提高。
在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術(shù)教學的重視，不斷地用新的教學理念來發(fā)展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術(shù)課堂的教學效率而不斷努力。
美術(shù)教育的論文篇十一
觀察能力是構(gòu)成人的智能中重要的能力結(jié)構(gòu)之一。觀察能力決定了人對事物的認知水平。只有會觀察，才能發(fā)現(xiàn)事物的特點與內(nèi)部結(jié)構(gòu)與聯(lián)系，為認識事物的本質(zhì)奠定基礎。美術(shù)是幼兒階段最喜歡的課程之一，經(jīng)過小班和中班階段的學習，大班幼兒具有一定的美術(shù)基礎，對美術(shù)課程中的一些教學資源有了一定的認識水平，因此，教師在美術(shù)的課程中可以充分利用美術(shù)教學資源來培養(yǎng)大班幼兒的觀察能力，以發(fā)展大班幼兒的智能。例如，在大班幼兒的美術(shù)課中，教師讓孩子們對班里的一盆蘭花進行畫像，那么就需要孩子們對蘭花進行仔細地觀察，觀察蘭花的葉子是什么形狀的，花是什么形狀的，蘭花葉子的方向和花朵相互之間的位置以及都是什么顏色的等等，通過孩子們仔細全面地觀察來發(fā)現(xiàn)蘭花的主要特征，然后根據(jù)自己的觀察來勾畫蘭花的線條以及填充顏色。那么，孩子們的作品就是根據(jù)對蘭花的細心觀察而創(chuàng)作出來的，在這個過程中孩子們學會了觀察，提升了孩子們的觀察能力。
二、在美術(shù)課中培養(yǎng)大班幼兒的理解能力
理解能力是人對事物的認知能力。理解能力包括整體思考能力、想象力、類比力、直覺力以及解釋力等。美術(shù)學科中包含了許多工藝和手法創(chuàng)作的藝術(shù)作品，這些作品無不展示了創(chuàng)作者的整體思考力，發(fā)揮了創(chuàng)作者的想象力和類比力，更需要創(chuàng)作者的直覺力和解釋力。因此，一個成果得美術(shù)作品展示了創(chuàng)作者的理解能力。因此，在大班幼兒的美術(shù)教學中，教師要合理利用教學資源和教學手段來發(fā)展大班幼兒的理解能力。例如，在大班孩子們的美術(shù)課中，教師讓孩子們畫外星人。外星人孩子們都沒有見過，但是孩子們在看動畫片和電影的過程中對外星人有模糊的概念。這就需要孩子們發(fā)揮他們豐富的想象力，根據(jù)自己對外星人的理解來作畫。在畫的過程中，孩子們根據(jù)自己對外星人的模糊理解和直覺，通過與人進行類比，綜合自己的想象力，畫出自己腦海中的外星人。每個孩子畫出來的外星人都不一樣，因為每個孩子對外星人的理解不同。經(jīng)過這樣的引導作畫，孩子們鍛煉了自己的理解能力。因此，在大班的美術(shù)學習中，教師可以通過適當?shù)慕虒W方法和教學資源來培養(yǎng)孩子們的理解能力，以發(fā)展孩子們的智能。
三、在美術(shù)課中培養(yǎng)大班幼兒的分析能力
分析能力又叫邏輯思維分析能力，是人在面對具體事物的時候，能夠根據(jù)積累的經(jīng)驗和相關(guān)知識，有效選擇和實現(xiàn)特定目的的能力。在美術(shù)創(chuàng)作中，面對創(chuàng)作素材，如果想創(chuàng)作出自己想要的作品，就要求創(chuàng)作者對素材進行分析，根據(jù)自己的經(jīng)驗和知識創(chuàng)作出自己想要的作品，成功的美術(shù)作品，需要創(chuàng)作者有高超的邏輯思維分析能力。為了發(fā)展大班幼兒的分析能力，教師在美術(shù)教學中應該充分利用教學資源來讓孩子們進行創(chuàng)作，以提升孩子們的分析能力。例如，在大班幼兒的美術(shù)課中，教師為孩子們每人準備了橡皮泥若干盒、小瓶蓋若干個、粉筆一根、大黃豆若干粒等等素材，讓孩子們用這些素材來為自己制造一輛汽車。孩子們面對這些素材和老師的要求，開始開動自己的腦筋，對這個問題進行分析，“怎么用這些東西制造汽車呢？”孩子們經(jīng)過自己的分析著手制造起來，孩子們經(jīng)過自己的努力，最后制造出來了各種各樣的汽車，有的老師可能也沒見過，不過也是孩子們眼中的汽車。通過這個作業(yè)的完成，孩子們鍛煉了自己的分析能力。
四、在美術(shù)課中培養(yǎng)大班幼兒的記憶能力
記憶能力是人識記、保持、再認識和重現(xiàn)客觀事物所反映的內(nèi)容和經(jīng)驗的能力。美術(shù)作品中有許多是創(chuàng)作者對一些場景的回憶和再現(xiàn)。作品中對各種事物特征和細節(jié)的描述，表現(xiàn)了創(chuàng)作者對事物特征的識記和重現(xiàn)能力，因此，一些優(yōu)秀的美術(shù)作品需要創(chuàng)作者有優(yōu)越的記憶能力才能完成。可見，美術(shù)創(chuàng)作有利于大班幼兒的記憶能力。教師在教學中應該合理利用教學資源發(fā)展大班幼兒的記憶能力，促進大班幼兒智能的發(fā)展。例如，教師在大班幼兒的手工制作美術(shù)課中，教孩子們學習小鳥的折紙游戲。用紙片折成一只栩栩如生的小鳥，需要多道折紙工序。老師要先折一步，讓孩子觀察并跟著做。孩子們在跟著老師折紙的過程中需要記住老師這一步是如何折的，這就需要孩子們不僅要觀察仔細，而且要記住動作。當老師折成了小鳥，孩子們也跟著做成了。然后，考考孩子們，你們記住小鳥怎么折了嗎？一遍肯定記不住，然后教師再教孩子們折，并且要求孩子們要記憶步驟，經(jīng)過幾次練習，孩子們不斷加強記憶，最后孩子們學會了自己折小鳥。在這個過程中，孩子們的記憶能力得到了訓練和提高。
綜上所述，美術(shù)作為孩子們非常喜歡的課堂，完全可以肩負起培養(yǎng)大班幼兒智能發(fā)展的重任，因為美術(shù)課內(nèi)容豐富多彩，方法多種多樣，每個作品的學習和完成，無不需要孩子們開動自己聰明的大腦和運用自己豐富的經(jīng)驗和知識。因此，教師應該在大班幼兒的美術(shù)課堂上注重培養(yǎng)孩子們的智能發(fā)展。
美術(shù)教育的論文篇十二
美術(shù)教育的發(fā)展需要通過探討和研究，一篇篇優(yōu)秀的美術(shù)教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術(shù)教育質(zhì)量的目的，一起來欣賞下面這三篇關(guān)于美術(shù)教育的論文吧!
放飛思維、點燃孩子的藝術(shù)火花【1】
縱觀當前小學階段的美術(shù)教育，正是學習的啟蒙階段。
此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產(chǎn)生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術(shù)課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。
這些，使得本應充滿活力的藝術(shù)學科在孩子面前變得黯然失色。
那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內(nèi)因與外因的辨證關(guān)系，明確教育中起決定作用的內(nèi)因是學生。
只有內(nèi)因得到充分的調(diào)動，教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。
下面就結(jié)合美術(shù)課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術(shù)火花，讓學生愛上美術(shù)課堂。
一、尋找創(chuàng)作的源泉
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術(shù)學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
我認為在美術(shù)教學中，首先應考慮的是孩子對生活經(jīng)驗的積累。
我在教學“交通工具”一課時，發(fā)現(xiàn)有很多學生的作業(yè)上出現(xiàn)了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
生活處處有美，藝術(shù)就善于從生活中捕捉。
而孩子們還不是藝術(shù)家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
二、激起創(chuàng)作的興趣
美術(shù)這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。
但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。
教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術(shù)的有關(guān)知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術(shù)創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。
它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發(fā)店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創(chuàng)作的橋梁
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
其想象之奇特，構(gòu)思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術(shù)課上，我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，學生的創(chuàng)作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創(chuàng)作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發(fā)現(xiàn)，它也是很完美的。
我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
他害怕上美術(shù)課，害怕自己的畫被人看見。
其實，哪個孩子不想表現(xiàn)自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
我們在指導兒童創(chuàng)作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術(shù)創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術(shù)的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術(shù)才華。
美術(shù)課中的欣賞教學【2】
一、欣賞作品的分類
美術(shù)教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現(xiàn)代名家作品，這些作品風格各異，藝術(shù)水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關(guān)重要。
三是同齡小朋友的優(yōu)秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共嗚。
四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
這類作品制作精妙，具有很高的美術(shù)觀賞價值，學生很感興趣。
二、欣賞的角度
對于一件美術(shù)作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態(tài);1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現(xiàn)的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
二是藝術(shù)風格特色的欣賞，它包括畫面的構(gòu)圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數(shù)筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現(xiàn)了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構(gòu)圖法更便于表現(xiàn)眾門徒的各種表情。
三是與作品相關(guān)的邊緣內(nèi)容的講授，包括藝術(shù)家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養(yǎng)了很多花鳥魚蟲，經(jīng)常觀察寫生的例子。
四是對作品思想內(nèi)容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內(nèi)涵了。
三、教學時教師的注意點
1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數(shù)。
備課越充分，教學效果就越佳。
2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術(shù)特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術(shù)特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3.欣賞的內(nèi)容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內(nèi)容，如某一點某一處的用色、線條、構(gòu)圖、明暗等。
4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術(shù)化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現(xiàn)象。
可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現(xiàn)代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5.欣賞的時間不可過長，內(nèi)容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結(jié)合。
6.欣賞后要有檢查和總結(jié)。
可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
豐富學生的繪畫想象力【3】
一、抓興趣點
喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
但這種興趣是短暫的，在美術(shù)課教學中，教師應根據(jù)學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產(chǎn)生強烈的獲得知識、表現(xiàn)藝術(shù)情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
1.猜謎激趣。
如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
美術(shù)教育的論文篇十三
摘要：近年來，隨著教學改革的不斷推進和深入，高中美術(shù)教學迎來了新的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)。但在傳統(tǒng)的高中教學體系中，由于美術(shù)學科不是主科，難以引起學校教師的重視，甚至予以忽略。因此，強化高中美術(shù)教學迫在眉睫。對此，教師應積極探究提高高中美術(shù)教學有效性的方法，以使學生的綜合素質(zhì)得到提升。
關(guān)鍵詞：高中美術(shù)教學;現(xiàn)狀;問題;對策
自從我國開展素質(zhì)教育以來，學科的均衡性教育逐漸被提上日程。高中美術(shù)是高中階段的學科之一，因此，教師必須不斷摒棄傳統(tǒng)落后的教學觀念，走出應試教育教學的思想誤區(qū)，按照高中美術(shù)的教學目標和要求，綜合考慮美術(shù)專業(yè)的獨特性和學生的受教情況，采取合理的教學手段，力求提高高中美術(shù)教學水平，取得良好的教學效果，實現(xiàn)高中美術(shù)的教學價值。
(一)對高中美術(shù)教學缺乏重視
在高中階段，為了追求升學率，學校一直非常重視高考科目，將主要的精力和時間全部花在重點學科的教學上，而對于美術(shù)這種輔助性學科，一直缺乏足夠的重視和了解。很多學校領導和教師認為美術(shù)學科價值不大，并不能直接帶來教學成果，甚至不斷擠壓和占用美術(shù)學科的教學時間和資源，導致美術(shù)學科的教學工作流于形式，難以有效開展。
(二)學生對高中美術(shù)缺乏學習興趣
盡管高中開設美術(shù)課程，但很多學生卻難以提起興趣，學習美術(shù)的積極性不高，這主要是因為以下幾個因素。首先，初中美術(shù)課程緊張，教學時間有限，很多教師只是單純地講解美術(shù)技能，難以銜接上高中美術(shù)鑒賞知識，導致學生興趣不高。其次，很多學生缺乏豐富的美術(shù)鑒賞知識和經(jīng)驗，不能很好地理解課程內(nèi)容，使得學生和教師之間難以形成互動局面。另外，高中繁重的學習任務和壓力使學生往往無暇顧及美術(shù)知識的學習，甚至懈怠敷衍美術(shù)課，導致高中美術(shù)教學難以取得良好的教學效果。
(三)缺乏完善的教學設備設施
美術(shù)課不同于其他的學科，需要大量的教學設備和設施予以支撐，但是由于升學率和教學水平是評價學校優(yōu)劣的主要指標之一，所以很多高中學校都將教學重心放在了高考科目教學方面，對美術(shù)教學的資金投入和設備投入遠遠不足。在這種情況下，很多教師只能簡單地進行理論講解和說明，學生難以感同身受地體會到美術(shù)的美好，鑒賞和分析能力也很難提升，使學生逐漸對美術(shù)課失去信心。長此以往，導致很多美術(shù)課不能順利開展和持續(xù)。
(四)美術(shù)教師專業(yè)技能和教學水平不高在教學過程中，很多高中美術(shù)教師仍然受到應試教育的影響，教學觀念過于陳舊和落后，過度加大對美術(shù)技法的授課比重，而忽視了對基礎理論知識的講解，難以滿足新課程理念的要求。同時，由于高中美術(shù)學科不受重視，美術(shù)教師地位較低，參加深造進修學習的機會不多，教學研討的次數(shù)也較少，導致美術(shù)教師的專業(yè)技能難以跟上時代發(fā)展的步伐，綜合教學水平低下。另外，美術(shù)鑒賞涉及的知識較多，涵蓋面很廣，而很多美術(shù)教師缺乏豐富的知識體系，見識少，這也在一定程度上影響了美術(shù)教學水平和質(zhì)量。
(一)全面提高高中美術(shù)教師的專業(yè)技能和教學水平
隨著新課程改革理念的不斷滲入和推進，在高中美術(shù)教學中，傳統(tǒng)的填鴨式教學模式已經(jīng)被新型的探究學習模式和研究學習模式所取代。美術(shù)課程的開展，不僅更加重視培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)和提高學生的人文知識和審美能力，還更加強調(diào)多門學科的吸收和融合。這種新的教學理念對高中美術(shù)教師提出了更高的要求。教師應該順應教學發(fā)展潮流，不斷更新自身的教學觀念，及時學習最新的美術(shù)知識和技能，提高自己的專業(yè)技術(shù)水平。同時，教師還應該采取科學的教學方式，構(gòu)建美術(shù)知識結(jié)構(gòu)體系，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和獨立思考能力，促進學生個性的全面發(fā)展。
(二)運用多媒體技術(shù)等多種現(xiàn)代化設備
盡管目前很多高中學校均配備了多媒體等設備以便輔助教學的順利實施，但據(jù)相關(guān)資料研究表明，多媒體設備在美術(shù)教學中還未得到廣泛應用。與傳統(tǒng)教學設備相比，多媒體設備能夠提供極大的信息，實現(xiàn)資源共享，并且動態(tài)展示更為形象生動，能夠直接觸動學生的感知技能，讓學生獲得良好的體驗，更容易接受和理解所學知識，激發(fā)學生的興趣，充分調(diào)動學生的主觀能動性，提高教學效率和質(zhì)量。因此，在高中美術(shù)教學中，教師應在課堂上充分運用多媒體設備進行授課，以適應新課程理念和現(xiàn)代教育模式的普及和發(fā)展。
(三)建立完善的高中美術(shù)教學評價機制
高中美術(shù)教學評價機制是否完善是衡量高中美術(shù)教學水平和質(zhì)量高低的重要標準之一。完善的評價機制除了評價教師教學水平之外，還應評價學生的整體學習表現(xiàn)和水平。在對高中美術(shù)教師進行評價的過程中，應該理性分析和評價，綜合考慮多方因素，以便提高教師的工作熱忱，使其更加積極地投入到教學中。在評價學生時，教師可以對學期開始、期中以及期末三個階段進行評價，并鼓勵學生之間進行互相評價和自我評價，使學生能夠從多個角度了解自身的學習情況，并及時發(fā)現(xiàn)自己的不足，及時調(diào)整自身的學習方法和心態(tài)，以便強化學生的感知能力，提高自信心，從而提高學生的綜合成績，取得較大進步。
(四)構(gòu)建科學的美術(shù)知識結(jié)構(gòu)體系
高中是學生整個生涯中極為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)之一。在高中階段，學生所需學習的高考科目也較多，任務繁重，學習壓力很大，再加上很多高考科目也隨著年級升高難度逐漸加大，極大地影響了學生的學習心態(tài)和情緒，學習興趣大大降低。高中美術(shù)課程時間短，內(nèi)容多，而且相對較為枯燥，為了進一步改善和調(diào)節(jié)學生緊張的學習節(jié)奏，培養(yǎng)學生的綜合能力，美術(shù)教師必須強化對美術(shù)知識結(jié)構(gòu)的整合，構(gòu)建健全條理的知識結(jié)構(gòu)體系，確保其實現(xiàn)科學性、層次性和規(guī)范性。另外，教師還可以在教學過程中鼓勵學生對美術(shù)作品進行對比，仔細觀察和分析這些作品的優(yōu)點，在學習理論的同時強化實踐，培養(yǎng)學生的邏輯思維能力和創(chuàng)新精神。
美術(shù)教育的論文篇十四
一、幼兒美術(shù)教育的現(xiàn)狀分析
（一）美術(shù)觀念落后、片面
我國很多幼兒園的美術(shù)觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術(shù)與畫畫混為一談。當今社會的發(fā)展，尤其是教育的發(fā)展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術(shù)是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術(shù)特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術(shù)對幼兒身心發(fā)展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術(shù)的教育價值，也不能轉(zhuǎn)變其根深蒂固的思想與觀念。美術(shù)教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。
（二）教學方式過于死板
我發(fā)現(xiàn)很多幼兒園的美術(shù)教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術(shù)教學方式，更加傾向于專業(yè)繪畫的基礎教育，已經(jīng)遠遠超出幼兒美術(shù)教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術(shù)知識與技巧，但從本質(zhì)上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創(chuàng)造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術(shù)的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術(shù)的興趣消失殆盡。
（三）師資力量不足、匱乏
在幼兒美術(shù)教育中，教師是幼兒獲得美術(shù)知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術(shù)教師都不是美術(shù)學院畢業(yè)，甚至都不是美術(shù)專業(yè)，因此很多教師缺乏相對專業(yè)的美術(shù)知識。在一定程度上，非科班出身的美術(shù)教師，不能從整體上啟發(fā)幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術(shù)領悟的真諦，不能及時發(fā)現(xiàn)幼兒的藝術(shù)天賦等。缺乏美術(shù)專業(yè)培訓的教師在開展美術(shù)教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業(yè)的角度出發(fā)，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術(shù)思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術(shù)的興趣，阻礙其發(fā)展。
（四）課程方式內(nèi)容單一
教師在課程設計時對選擇的內(nèi)容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現(xiàn)場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內(nèi)容集中在所學的課程內(nèi)容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創(chuàng)造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發(fā)現(xiàn)幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內(nèi)容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。
二、幼兒美術(shù)教育發(fā)展的策略
（一）轉(zhuǎn)變幼兒美術(shù)的陳舊觀念
家長和教師的角度，都應從思想上轉(zhuǎn)變對美術(shù)教育的觀念，應把美術(shù)教育從“世俗態(tài)”逐步轉(zhuǎn)變?yōu)椤皢⒚蓱B(tài)”。轉(zhuǎn)變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術(shù)及美術(shù)教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術(shù)教育的深層次含義及美術(shù)教育對幼兒身心發(fā)展的重要性。只有更新了家長和教師對美術(shù)教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術(shù)知識與技能，并且把圖畫與精神相結(jié)合，才能豐富幼兒的想象力與創(chuàng)造力，使幼兒真正感受藝術(shù)的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。
（二）教學方式采用多元化
幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發(fā)，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統(tǒng)的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創(chuàng)造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結(jié)合，要懂得變通。教師在開展美術(shù)教學時，最好從美術(shù)欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數(shù)學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術(shù)對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發(fā)展。
（三）提高幼兒教師的師資力量
美術(shù)教師不僅要掌握美術(shù)相關(guān)的各種專業(yè)知識、基礎理論、基本技能、藝術(shù)鑒賞能力等，更應懂得如何將專業(yè)的知識傳授給幼兒，激發(fā)幼兒對美術(shù)的興趣。因此，幼兒美術(shù)教師師資力量直接決定著幼兒園美術(shù)教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術(shù)幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術(shù)專業(yè)教師的引進力度外，還要對現(xiàn)有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養(yǎng)策略，每學期派教師到美術(shù)學院進修，不定期邀請國內(nèi)外著名美術(shù)教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術(shù)知識與技能。
（四）采用多元化的教學課程
在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優(yōu)缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術(shù)課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結(jié)合，才能更好地激發(fā)幼兒對美術(shù)的興趣。首先，課程設計體現(xiàn)激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優(yōu)點，培養(yǎng)幼兒對美術(shù)的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發(fā)自內(nèi)心地去進行美術(shù)創(chuàng)作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節(jié)來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。
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美術(shù)教育的論文篇十五
摘要：為了響應我國的教育體制的改革，為社會培養(yǎng)更多全面發(fā)展的高素質(zhì)人才，我國的各個高校在進行美術(shù)教學的過程中不斷開展美術(shù)欣賞的課程，以不斷提高學生的美術(shù)欣賞的能力，提升學生的整體素質(zhì)。本文就美術(shù)欣賞在高校美術(shù)教學中的作用，目前出現(xiàn)的原因進行了介紹，并提出美術(shù)欣賞在高校美術(shù)教學中應用的方法探討。
關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞;高校美術(shù);教學;應用
美術(shù)欣賞是一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。它對于提高的人藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的思想情操，開闊視野，擴大知識領域，具有重要作用1。
1.培養(yǎng)大學生的審美能力
通過在美術(shù)的教學中進行美術(shù)欣賞的教學，能夠讓學生直觀的感受到美術(shù)的魅力，不但在教學中增加學生對于美術(shù)學習的積極性，同時也能不斷提高學生的審美能力，起到陶冶情操的效果。由于不同的美術(shù)作品具有不同的藝術(shù)表現(xiàn)，所以教師在教學過程中需要提供不同的美術(shù)作品，從而讓學生不同的作品中感受不同的創(chuàng)作，從而影響學生對于美術(shù)的理解。比如，教師在進行《吶喊》的美術(shù)作品的教學中，通過作品的豐富的色彩將學生帶入進作品的意境中，加深學生對于作品的理解，身臨其境地感受作品中人物內(nèi)心的恐懼和孤獨，從而在腦海中形成自己對它的體會2。
2.培養(yǎng)學生正確的審美意識和欣賞能力
教師利用美術(shù)鑒賞，可以使學生對作品的進行直觀的賞析，再加上課堂教學中，多媒體的廣泛運用，都使得高校美術(shù)教學的形式越來越多樣，能偶為學生展現(xiàn)多種多樣的作品。教師通過對學生的積極引導，讓學生能夠了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖和含義，能夠有效的促進學生樹立正確的審美意識，同時也可以提高學生對于美術(shù)作品的欣賞能力。
3.增強學生的美術(shù)想象能力和美術(shù)的創(chuàng)作能力
通過對作品的欣賞和教師的講解，學生已經(jīng)對作品有了初步的了解，這時候，再通過教學的積極引導，就能夠激發(fā)學生杜宇美術(shù)的想象能力，從而使學生根據(jù)自身的特點和學習狀態(tài)，對美術(shù)進行有效的創(chuàng)作，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，將學生的情感都融入進作品中。學生在美術(shù)欣賞的基礎上進行美術(shù)作品的創(chuàng)作，對于我國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展也具有重大的意義。
美術(shù)教學是我國高校教學工作中的一個重要的組成部分，它是為了適應我國高校的教育體制改革發(fā)展的需要，為社會提供更多全面發(fā)展的高素質(zhì)人才而開展的。而美術(shù)欣賞作為高校美術(shù)教學中的一個重要的環(huán)節(jié)，在培養(yǎng)學生的美術(shù)能力和美術(shù)學習上面發(fā)揮著巨大的作用3。然而目前我國的美術(shù)欣賞在美術(shù)教學中存在著許多問題，主要有以下幾個方面：第一，有的高校認為美術(shù)教學只是一個進行考核的課程，學生在學習的過程中也只是注重美術(shù)成績，對知識點死記硬背，這嚴重影響了美術(shù)教學的初衷;第二，在高校中，部分的教師存在教學觀念落后，教學方式需改善的情況，他們對美術(shù)欣賞也不重視，從而在對學生進行美術(shù)欣賞的教學中不能有效的指引，達不到美術(shù)欣賞的教學效果;第三，學校相關(guān)領導的重視和學生的學習方式的不科學，都使得美術(shù)欣賞在美術(shù)教學中存在許多弊端，對美術(shù)教學不能起到應有的促進作用。高校的美術(shù)欣賞課程具有它自身的特色和課程的特點，它在進行教學的過程中，主要是通過對美術(shù)作品的分析，從而實現(xiàn)對于藝術(shù)的解讀和體會，逐步培養(yǎng)其學生對于藝術(shù)的審美感知能力，將藝術(shù)的感性和理性相結(jié)合，由表及里的增加學生對于藝術(shù)的理解。美術(shù)欣賞課程與美術(shù)專業(yè)教學不同，它對于教師的美術(shù)綜合能力素養(yǎng)的要求比較高，需要老師具備很多方面的能力，比如對于色彩的分析、美術(shù)技法的知識以及藝術(shù)鑒賞等方面。高校美術(shù)欣賞的對象主要有三個方面，即工藝作品、雕塑和建筑以及繪畫。由于對象的不同，所以在進行具體的教學的時候，在教學課程的設置和教學目標的制定上都存在著一定的差異，但是在實際的教學中，教師通常不會對此太過在以，也不會在教學內(nèi)容上進行修改。也就是說，我國目前的高校需要在對課程設計這一方面提高重視度，從而才能根據(jù)實際的情況把握好美術(shù)欣賞課程的教學方向，不斷提高美術(shù)教學的能力和水平。
在對高校進行美術(shù)教學的過程中，對美術(shù)欣賞的教學方法運用的是否合理、科學，直接影響著高校美術(shù)教學的質(zhì)量和水平。對于美術(shù)欣賞在美術(shù)教學中的應用，可以從以下幾個方面進行：美術(shù)欣賞的方法、教學方式、教學目標。在對美術(shù)欣賞的內(nèi)容進行選擇的時候，教師需要具備足夠的耐心，選擇符合課堂教學和學生水平的美術(shù)作品，同時需要選擇不同時期和不同類型的最具代表性的作品，這樣才能使學生了解更多的作品，從而達到應有的教學目標。比如，當教師想要加強對學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)的時候，需要選擇一些具有代表性的人文作品，像《蒙娜麗莎》《向日葵》《大衛(wèi)》等，然后通過對作品創(chuàng)作背景和作者的生平進行詳細的講解，從而加深學生對作品的.理解，不斷培養(yǎng)學生的人文情懷4。老師在進行教學目標的制定的時候，不應該制定的太高，在進行美術(shù)欣賞的過程中，需要對學生進行積極地引導，注意要根據(jù)學生的水平，使用一些學生能夠聽懂的話進行講解，對于一些專業(yè)性的詞語不宜過多，避免使學生失去學習的興趣。對美術(shù)作品的欣賞，應該讓學生從創(chuàng)作背景、藝術(shù)特色、色彩、構(gòu)圖等幾個方面進行，這樣才能不斷的提高學生的美術(shù)鑒賞能力。除此之外，當學生掌握一定的美術(shù)鑒賞能力之后，要對其進行適當?shù)募由?，同時教師要做好美術(shù)欣賞課堂的總結(jié)工作。
美術(shù)鑒賞在高校的美術(shù)教學中發(fā)揮著關(guān)鍵性的作用，對于提升學生的美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)創(chuàng)作能力都有積極地促進作用，我們要不斷加大它在美術(shù)教學中的應用，使用科學的教學方法，從而發(fā)揮它在美術(shù)教學中的作用。
美術(shù)教育的論文篇十六
高等美術(shù)教育從教育的方向上來看，可以分為專門的美術(shù)院校、師范類美術(shù)系科和綜合性大學中的美術(shù)院系三種情況。隨著高等教育的進一步發(fā)展，眾多綜合性大學開始大力發(fā)展藝術(shù)類專業(yè)，美術(shù)專業(yè)是藝術(shù)專業(yè)發(fā)展中重要的一種，如何在綜合性大學教育中開展好美術(shù)專業(yè)教育，提高綜合性大學美術(shù)教育的質(zhì)量是我們所關(guān)心的重要問題。
一、綜合性大學美術(shù)教育存在的主要問題
1.美術(shù)教育的目標培養(yǎng)不明確
美術(shù)是一門專業(yè)性較強的學科，有其獨特的專業(yè)性特點，要想上高等院校的美術(shù)專業(yè)都要經(jīng)過高考的專業(yè)課程考試，只要通過了嚴格考核，才能走進高校的美術(shù)專業(yè)進行學習。然而，隨著高校的不斷擴招，綜合性大學的美術(shù)教育專業(yè)招收的學生素質(zhì)越來越低。目前，綜合性大學的美術(shù)專業(yè)教育主要是根據(jù)專業(yè)美術(shù)院校的模式運行的，在教學課程的設置以及教育的方法上都是參照專業(yè)的美術(shù)學院實行的，沒有自己獨特的教育模式，造成專業(yè)不專的尷尬局面。在教學形式上，過分注重美術(shù)基本技能的訓練，但也起不到應有的效果，忽視了學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，致使綜合性大學美術(shù)專業(yè)的學生很難適應新時期下社會發(fā)展的需求。
2.實踐能力得不到應有鍛煉
高等院校的美術(shù)教育專業(yè)一般都有實踐課程提升學生在高校學習中的能力。綜合性大學美術(shù)專業(yè)的實踐課程主要側(cè)重于課堂教學中的專業(yè)技能實踐，對于實習過程中的實踐環(huán)節(jié)卻缺乏基本的管理經(jīng)驗，大部分學生對于美術(shù)專業(yè)的實現(xiàn)過程只是流于一種形式，根本達到不到實踐鍛煉的目的，實踐中出現(xiàn)的問題也不能夠及時解決，造成學生美術(shù)實踐能力得不到提升。
3.對于學生的人文素養(yǎng)缺乏重視
當前的綜合性大學美術(shù)專業(yè)教育，在教學思想上存在一定的偏差，大部分學生在美術(shù)教育專業(yè)的學習中有嚴重的偏科現(xiàn)象，認為只要有了扎實的專業(yè)知識，就能夠適應社會發(fā)展的需要。殊不知，高素質(zhì)的人才是具有綜合能力水平的人才，不但要有精通的專業(yè)知識，更重要的是要具備大學生最基本的人文素養(yǎng)，將專業(yè)課程和理論文化課程有機結(jié)合起來，才能符合當前時代發(fā)展的人才需求。
二、綜合性大學美術(shù)教育專業(yè)發(fā)展的方向
1.要有明確的人才培養(yǎng)目標
綜合性大學美術(shù)教育專業(yè)不同于專業(yè)的美術(shù)院校，其人才培養(yǎng)的目標和方向必須要根據(jù)國家教育部的有關(guān)人才培養(yǎng)方案，制定科學的教育教學計劃，將學生德、智、體、美的全面發(fā)展有機結(jié)合起來，將培養(yǎng)學生的美術(shù)基本技能和基本理論結(jié)合起來，將專業(yè)知識的培養(yǎng)和學生的創(chuàng)新思維發(fā)展結(jié)合起來，旨在培養(yǎng)具有全面發(fā)展的一專多能的綜合性人才。另外，在美術(shù)課程設置上，要將人才培養(yǎng)定位和課程安排統(tǒng)一起來，形成科學的美術(shù)教學課程體系，既能夠突出綜合性大學美術(shù)教育的特點，又不能完全模仿專業(yè)美術(shù)院校的方式，做到目標明確，個性突出。
2.重視學生實踐能力的培養(yǎng)
當前，高等院校的學生其實踐操作能力都是比較低的，這也是高校教育中存在的非常普遍的問題，高等院校的美術(shù)專業(yè)教育更加注重實踐能力水平，只有在實踐中才鍛煉和培養(yǎng)學生的美術(shù)水平，才能提升學生的美術(shù)理論素養(yǎng)。因此，綜合性大學的美術(shù)教育要將美術(shù)實踐作為一項重要的教學任務來抓，不但要重視學生美術(shù)專業(yè)技能的'培訓，還要重視學生的美術(shù)實踐能力，使學生在實踐中創(chuàng)新思維得到鍛煉，理論知識得到加深，綜合水平得到提升。
3.重視學生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)
高等院校的美術(shù)專業(yè)教育要使學生真正樹立起人文素養(yǎng)教育的重要理念，使其貫穿于美術(shù)教學的始終。為此，教師首先要轉(zhuǎn)變教學的觀念，從單純的教給學生的美術(shù)專業(yè)技能訓練，逐步轉(zhuǎn)變?yōu)橐越逃龑W生的思想為根本，以提高和發(fā)展學生的人文素質(zhì)為目標。廣大高校的美術(shù)教師要將美術(shù)的教育思想回歸到人文教育、美術(shù)文化教育的層次上來，增強大學美術(shù)教育中人文教育的滲透，努力培養(yǎng)學生高尚的審美情趣，積極引導學生去發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美，從而，有效提高大學學生的美術(shù)素養(yǎng)，以適應新時代人才發(fā)展的需求。總之，綜合性大學美術(shù)教育專業(yè)雖然在高校教育中存在諸多問題需要解決，但是作為培養(yǎng)高素質(zhì)人才的綜合性大學，在培養(yǎng)美術(shù)人才，提高大學生的美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)方面具有重要的、不可替代的作用。我們必須要重視綜合性大學美術(shù)教育專業(yè)的改革和發(fā)展，摒棄錯誤的思想和方法，創(chuàng)新新的的教育教學模式，為培養(yǎng)新時代的高素質(zhì)的美術(shù)大學生而不斷努力。
美術(shù)教育的論文篇十七
內(nèi)容摘要：
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術(shù)課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調(diào)美術(shù)學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術(shù)的角度而不是從技術(shù)性美術(shù)的角度組織教學。
關(guān)鍵詞：
美術(shù)教育；生活美術(shù)；審美定位。
隨著物質(zhì)文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要?，F(xiàn)在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術(shù)教育,其本質(zhì)也轉(zhuǎn)向培養(yǎng)受教育者的藝術(shù)審美和創(chuàng)造能力，促進其全面和諧地發(fā)展。
在一次美術(shù)學習情況調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，近七成以上的同學認為，學習美術(shù)就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術(shù)學習的目的是將來吃美術(shù)專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術(shù)課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術(shù)細胞”。導致這樣的調(diào)查結(jié)果是什么原因呢？長期以來，由于美術(shù)課程的發(fā)展和人們在接受美術(shù)教育的過程中，常常會出現(xiàn)一種過于突出美術(shù)學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術(shù)就是關(guān)注和強調(diào)美術(shù)技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經(jīng)驗與美術(shù)學科的聯(lián)系和構(gòu)建，甚至我們一些美術(shù)教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術(shù)，片面地關(guān)注和掌握美術(shù)的技能和技法，以美術(shù)應試為中心，部分學校在評估美術(shù)教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業(yè)績，迫使美術(shù)教師熱衷于對少數(shù)學生進行技術(shù)訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關(guān)注。家長和學生認為培養(yǎng)美術(shù)興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質(zhì)”。同時，由于美術(shù)教育過于注重技術(shù)，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術(shù)學習的自信心，學生難以體驗到學習美術(shù)的興趣。
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術(shù)課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調(diào)美術(shù)學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術(shù)的角度而不是從技術(shù)性美術(shù)的角度組織教學。
新課改十分關(guān)注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術(shù)的內(nèi)容是與人類關(guān)系最為密切的事物，從而引發(fā)學生注意觀察生活和提高在生活中發(fā)現(xiàn)繪畫題材的能力，引導學生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關(guān)愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術(shù)就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質(zhì)的生命存在，其靜物的內(nèi)容還是以學生經(jīng)常能接觸到的、易于表現(xiàn)的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美術(shù)教育同樣隸屬于基礎教育，從現(xiàn)狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術(shù)上，將來從事美術(shù)作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術(shù)區(qū)別于其他學科的主要特征，就是有很強專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術(shù)教學既要重視素質(zhì)教育感受美術(shù)文化，同時也要掌握一定的美術(shù)技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術(shù)教育的角度進行美術(shù)教學。
一、發(fā)展中小學學生生活美術(shù)教育
1、生活美術(shù)教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術(shù)、體驗美術(shù)。美源自于生活，所以，我們所學的美術(shù)也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在美術(shù)教學的過程中，注重美術(shù)課程與學生生活經(jīng)驗緊密關(guān)聯(lián)，注重呈現(xiàn)出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。美術(shù)這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為學生，最好的美術(shù)題材莫過于從生活中發(fā)現(xiàn)美。所以美術(shù)無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發(fā)，教師創(chuàng)設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態(tài)下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美術(shù)教育，有利于培養(yǎng)學生學習美術(shù)的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術(shù)教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經(jīng)驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結(jié)合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關(guān)的學習生活美術(shù)創(chuàng)造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態(tài)。對此，我個人有深刻的經(jīng)驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經(jīng)，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關(guān)系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現(xiàn)了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。
3、生活美術(shù)教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內(nèi)外的生活是學好美術(shù)的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現(xiàn)實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯(lián)系的，所以教育必須建基于學生的生活，關(guān)注學生的生活，當然也意味著關(guān)注有完整的生命表現(xiàn)的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。于中國論文下載中心生活美術(shù)，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發(fā)現(xiàn)自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現(xiàn)。當學生們發(fā)現(xiàn)自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。
二、發(fā)展中小學學生美術(shù)教育的審美定位
1、中小學美術(shù)教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術(shù)知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)造活動是一種行為藝術(shù)的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術(shù)教材也正從形式與內(nèi)容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。
2、美術(shù)學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術(shù)的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學生創(chuàng)設感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術(shù)的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術(shù)的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術(shù)審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質(zhì)、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學生對視覺對象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。
3、美術(shù)教育的現(xiàn)代化與發(fā)展隨著國家素質(zhì)教育體制的完善與對藝術(shù)教育的不斷重視，現(xiàn)代美術(shù)教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術(shù)智能和審美素質(zhì)教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學美術(shù)教育首先要強化美術(shù)教育意識，轉(zhuǎn)變以往囿于學科內(nèi)的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術(shù)、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術(shù)教育的改革與研究，以適應社會主義商品經(jīng)濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質(zhì)的要求。再次，在新知識、新技術(shù)不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的教學內(nèi)容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內(nèi)容、運用現(xiàn)代化教學手段也是美術(shù)教育的基本要求。
三、發(fā)展中小學學生審美教育的實施
1、樹立“大美術(shù)”觀念，將審美教育融注于一切美術(shù)教育活動之中。采用開放式的素質(zhì)教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術(shù)教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2、加強美術(shù)教研，促進美術(shù)教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學美術(shù)教育的內(nèi)外因素，結(jié)合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內(nèi)容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內(nèi)容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內(nèi)容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術(shù)教育與純欣賞教育，而求講練結(jié)合、欣賞與創(chuàng)作結(jié)合、理論與實踐結(jié)合，提倡現(xiàn)代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術(shù)，使學生的眼、手、腦都協(xié)調(diào)運用，對美術(shù)行為過程和結(jié)果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質(zhì)。
4、建立并完善中小學美術(shù)教育過程和結(jié)果的評量標準與展賽機制。教育過程與結(jié)果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調(diào)美術(shù)學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調(diào)自我表現(xiàn)的內(nèi)在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內(nèi)容、思想、藝術(shù)與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術(shù)之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾?，美術(shù)教育對于學生的一生都有著至關(guān)重要的作用。改變傳統(tǒng)美術(shù)教育是迫在眉睫。作為新一代的美術(shù)老師，我覺得在加強自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關(guān)注學生對于美術(shù)這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯(lián)系。
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美術(shù)教育的論文篇十八
美術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關(guān)美術(shù)教育的論文，希望你會喜歡！
《美術(shù)教育中的創(chuàng)造性研究》
【摘要】隨著我國教育改革的不斷深入，素質(zhì)教育全面推廣，這種理念為美術(shù)教育帶來了前所未有的機遇。主要闡述基礎美術(shù)教學中的創(chuàng)造性教育方法。本文主要闡述了有關(guān)美術(shù)教育中的創(chuàng)造性研究的一些列問題。
【關(guān)鍵詞】美術(shù)教育;創(chuàng)造性;研究
一、前言
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質(zhì)教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術(shù)教育，逐漸成為人們關(guān)注的焦點。美術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關(guān)心美術(shù)教育，為美術(shù)教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術(shù)創(chuàng)造的興趣
在美術(shù)教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術(shù)課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統(tǒng)鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構(gòu)的，但卻真實地反映了我國學生美術(shù)學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術(shù)教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術(shù)創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現(xiàn)出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術(shù)教學中創(chuàng)造性的體現(xiàn)---“美術(shù)家(藝術(shù)家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育
美術(shù)家是美術(shù)作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術(shù)作品之所以能夠成為“美術(shù)”作品的核心價值，那么美術(shù)家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術(shù)作品便是美術(shù)家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術(shù)家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內(nèi)容。即使在基礎教育階段，美術(shù)教學特別是美術(shù)實踐的教學之實質(zhì)便是使學生像美術(shù)家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現(xiàn)實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術(shù)教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術(shù)家!
“美術(shù)家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現(xiàn)在美術(shù)實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現(xiàn)審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現(xiàn)眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術(shù)組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現(xiàn)實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術(shù)訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術(shù)訓練，也只是無法成為美術(shù)創(chuàng)作的機械描摹。
四、在美術(shù)教育中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內(nèi)完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術(shù)課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力
創(chuàng)造性思維的產(chǎn)生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術(shù)素質(zhì)與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術(shù)教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術(shù)作品欣賞中產(chǎn)生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內(nèi)涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現(xiàn)。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構(gòu)思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術(shù)的傳授幫助他們實現(xiàn)想法，使他們在表現(xiàn)的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯(lián)系的。人們總是在產(chǎn)生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產(chǎn)生創(chuàng)造性思維。美術(shù)作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術(shù)教育中這種思維與創(chuàng)造的關(guān)系尤為明顯。所以在美術(shù)教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術(shù)為例，中學美術(shù)包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當?shù)膱龅?。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質(zhì)條件。我們一方面可以在校內(nèi)創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現(xiàn)探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現(xiàn)代教學設施，把科技融入教學中，利用現(xiàn)代教學設施，豐富教學內(nèi)容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關(guān)注學生的個體因素
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關(guān)注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術(shù)，美術(shù)教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術(shù)家。但我們應該使每個學生在學習美術(shù)的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質(zhì)。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯(lián)系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術(shù)教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯(lián)想與智慧。專業(yè)素質(zhì)是指對美術(shù)理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現(xiàn)的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現(xiàn)，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術(shù)創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術(shù)方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術(shù)素質(zhì)。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產(chǎn)生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力?，F(xiàn)代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術(shù)作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
五、改善美術(shù)創(chuàng)造性教育的方法
1.所謂美術(shù)創(chuàng)造性教育，就是通過美術(shù)教育學生的過程，使學生發(fā)現(xiàn)生活的美和藝術(shù)的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現(xiàn)自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術(shù)書籍、教材或者其他美術(shù)參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現(xiàn)學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術(shù)知識和繪畫能力是美術(shù)學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術(shù)，去欣賞美術(shù)中的精華。尤其是新課程改革之后美術(shù)教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術(shù)課堂中美術(shù)理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現(xiàn)美術(shù)教學中出現(xiàn)忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術(shù)教學是不符合美術(shù)創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術(shù)創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術(shù)知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術(shù)創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術(shù)教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現(xiàn)，學生有一顆渴望發(fā)現(xiàn)的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結(jié)束語
新課改的核心要求是對素質(zhì)教育的實施，素質(zhì)教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術(shù)教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質(zhì)的提高和美術(shù)素養(yǎng)的提高極有幫助。
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美術(shù)教育的論文篇十九
美術(shù)教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助孩子更加迅速地形成審美觀。在學習美術(shù)過程中，孩子會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。孩子在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。孩子對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。孩子在早期的美術(shù)學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
二、避免美術(shù)高考誤入歧途
美術(shù)高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術(shù)可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些孩子其實本來不喜歡美術(shù)，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類孩子往往在藝術(shù)之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術(shù)專業(yè)孩子往往把美術(shù)這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術(shù)、思考美術(shù)。這類孩子注重自身的藝術(shù)修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的孩子畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術(shù)高考中存在的問題，避免孩子誤入歧途。當今的美術(shù)教育要實現(xiàn)對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術(shù)教育革新在未來仍然任重道遠，美術(shù)教育者應該為建立一種更符合藝術(shù)規(guī)律和適應新形勢審美的美術(shù)教育體系而不懈努力。
美術(shù)教育的論文篇二十
隨著國家提出深化文化藝術(shù)類職業(yè)教育改革，重點培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才、基層文化人才，傳承、創(chuàng)新民族文化和民族工藝，推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱型產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)面臨著前所未有的機遇。培養(yǎng)創(chuàng)意型設計人才，設計專業(yè)應該制訂相應的教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學過程、教學質(zhì)量評價標準等。而課程教學改革是實現(xiàn)創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)的有效途徑，同時也是提高課程教學質(zhì)量的重要方式。
一、項目化教學的反思
vi設計課程隨著專業(yè)改革的深入，逐步開展了工作室制、項目化教學。把項目融入專業(yè)核心課程特別是創(chuàng)意設計類課程，按照項目設計的工作流程，學生自主完成項目設計，能夠提高學生的商業(yè)設計能力與職業(yè)素養(yǎng)，為學生適應工作崗位奠定基礎。vi設計課程進行了項目化教學改革的探索與實踐，跳出學科體系的框架，拓展傳統(tǒng)vi設計的范疇，借助工作室平臺實施項目化教學，讓學生按實際的工作要求完成設計任務，培養(yǎng)了學生的項目設計能力，課程實施也取得了一定的成效。
vi設計課程實施存在學生創(chuàng)意能力培養(yǎng)、評價方面尚存不足的現(xiàn)狀，尤其是在設計項目過程中，創(chuàng)意培養(yǎng)與預期尚存一定的差距。主要存在的問題是：一是課程融入社會項目，也進行教學化改造，但是課程有時是為了項目教學而進行項目教學。教學過程忽略了學生的主體作用，存在“灌輸、演示、程序化”的教學現(xiàn)象，課程的課題或案例實施主要以“教師出題、學生解題和自我展示、教師打分”的方式進行，過于偏重技術(shù)的表現(xiàn)，不太注重學生個性的發(fā)展。這樣學生往往只會按照教師設定的目標，采用同一技巧進行表現(xiàn)，取得教師預定的效果，以致學生的作業(yè)往往缺乏創(chuàng)意，學生模仿能力較強而創(chuàng)造力偏弱。二是課程評價過多強調(diào)結(jié)果性(終結(jié)性)評價，沒有反映出學生學習的增量和知識掌握的過程。制訂的課程標準普遍重視學生學習結(jié)果的評價，忽略了學生在設計過程中的體驗和感受，以及學生意念發(fā)展過程的評價。教師在成果評價中也往往重點關(guān)注學生作品的外在形式，而忽略了對學生的內(nèi)在思想、創(chuàng)意、創(chuàng)新思維、文化修養(yǎng)和運用所學專業(yè)知識解決實際問題能力的評價。事實上，對設計體驗、意念開發(fā)、個性特點的評價是設計業(yè)界普遍采用的方法，是符合藝術(shù)設計人才的個性培養(yǎng)、創(chuàng)新能力提高和人的全面發(fā)展要求的。
二、創(chuàng)意類課程的創(chuàng)意培養(yǎng)與評價的對策
1.創(chuàng)意類課程樹立創(chuàng)意為榮的理念
受到過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計視覺污染的影響，一些學生與教師陷入了技術(shù)化驅(qū)使的“形式至上”泥潭，造成文化傳承底蘊的缺乏和藝術(shù)創(chuàng)造力的缺失。學生和教師要分別在學習和教學中樹立“以創(chuàng)意創(chuàng)新為榮，以抄襲為恥”的學習觀和教育觀。心手合一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合、藝術(shù)與技術(shù)融合等觀念貫穿于教育過程的每個環(huán)節(jié)，教育者要通過正式與非正式交流，提升學生的自我反省能力、社會責任感、審美情趣等，促進學生在設計中自覺遵守設計倫理規(guī)范。
2.借用“cdio”,形成創(chuàng)意培養(yǎng)教學范式
靈感一現(xiàn)的創(chuàng)意不是無端生發(fā)出來的，創(chuàng)意需要經(jīng)驗積累。教師能做的是給學生一個創(chuàng)意訓練的框架。有框架意味著學生可以回過頭看在設計過程中所發(fā)生的一切并對此認知清楚，從而體驗創(chuàng)作作品的過程，而不是完成的設計流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教學五步法。“cdio”倡導的“做中學”和項目教學與高職高專所倡導的校企合作辦學具有相同的理念。vi設計課程依據(jù)項目重點工作任務，安排項目設計流程，將項目設計劃分為五個階段，方便學生在各個階段有參照性地學習，項目設計的具體內(nèi)容見表1.其次，以項目為載體，實踐五步法。
在vi設計教學中實施這五個步驟是個框架，我們需要框架幫助學生形成創(chuàng)意過程并更好地進行思考，而不是讓學生回到枯燥的檢查-構(gòu)思-設計-實施-運行的設計流程，從而引導學生進入創(chuàng)造角色，激發(fā)創(chuàng)造激情，增長創(chuàng)造能力，調(diào)動學生學習的積極性、主動性。
第一，檢查與構(gòu)思。學生依據(jù)項目，及時與客戶溝通，獲取客戶需求和設計要求，收集項目資料，整理材料，確定設計主題，展開設計并保存設計過程圖。學生應改變只基于一兩幅簡單的草圖、示意圖，就快速進入計算機輔助設計，對設計的任何修改都沒做保存的做法。學生要把所有的環(huán)節(jié)做好，才能做出好的設計。
第二，在設計實施階段強調(diào)過程，學生應根據(jù)用戶需求，提交三到五個設計方案。要求學生提交方案時進行演示和講解，讓客戶或設計委托方了解和體驗學生創(chuàng)作作品的過程，更好地接受學生的設計方案。
第三，在項目整理歸檔階段，學生在整理過程中，回味設計過程中所發(fā)生的一切，并思考自己所學知識和技能在面對企業(yè)和客戶要求時的缺陷及優(yōu)勢，從而積累工作經(jīng)驗。實施五步法，可幫助學生建立創(chuàng)意設計框架，從而更好地運用設計框架進行項目的設計，使設計更加出色。
vi設計課程分兩個階段實施，第一階段實施簡易vi設計項目。教師規(guī)定四類項目設計內(nèi)容，學生自主選擇，形成項目小團隊，學生在項目操作過程中要依照檢查、構(gòu)思、設計、實施、運行五個環(huán)節(jié)實施，熟悉項目的整個生產(chǎn)流程。這一階段的重點是教師傳授學生理論和技法，同時對學生進行設計意識、創(chuàng)新能力和文化傳承與應用能力的培養(yǎng)。具體流程如下：學生接到設計任務后，教師解讀項目背景，學生收集相關(guān)材料(以小組進行);學生依據(jù)調(diào)研結(jié)果，確定設計方案，并匯報調(diào)研情況及方案(教師與其他學生提問);學生依據(jù)設計方案，進行設計創(chuàng)意，并完善設計(學生展示作品并解讀，教師和其他學生提問);學生設計完成后，ppt展示(學生之間相互學習);教師選擇優(yōu)秀作品制成案例。
3.推行過程與成果并重的多元化評價
課程嚴格規(guī)定階段性成果和最終成果的要求，注重草案、方案、全案等過程評價，展示學生設計成果，并對設計成果進行集體評價。
一是過程評價。過程評價重在設計過程而不僅僅是設計結(jié)果，是對整個學習過程的全面考核。將整個設計教學過程按照教學要求進行量化打分，可以有效評價教師的教學效果和學生的學習能力。vi設計課程提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)意、批判思維能力，重點放在促進學生進行體會、自我探索、相互評價、學習借鑒。
教師可以采用設計講評、作品評價、過程觀察、檔案袋評價(課程小作業(yè)評價)等多種方式相結(jié)合的.評價方法對學生的設計進行評價。
設計講評、作品評價采取開放式的評價。設計作品的講與評主要鍛煉學生的表達、溝通及推銷作品等能力，為學生今后進入市場做準備。方案的設計由指導教師、企業(yè)設計師、學生自己評價。教師應構(gòu)建設計教育與社會、企業(yè)的互動互聯(lián)機制，使學生的設計更貼近市場。過程觀察、檔案袋評價重點考查學生在設計過程中的經(jīng)驗和情感，如，學生是否學會與人合作，對同一項目是否有自己不同的藝術(shù)表現(xiàn)和獨特的創(chuàng)意，考慮問題時是否系統(tǒng)，是否具有開闊的視野，在方法的選擇和專業(yè)知識的應用方面是否巧妙。教師尊重學生個體的差異性發(fā)展，能激發(fā)學生的學習興趣，極大地調(diào)動學生的學習積極性。
二是成果展示與評價。對于設計成果，邀請設計師、專業(yè)教師、學生、客戶代表共同進行講評。教師利用現(xiàn)有課程網(wǎng)絡，與學生進行實時溝通并對學生進行指導。利用信息網(wǎng)絡進行實時溝通，還方便兼職教師對項目教學的課外指導。同時鼓勵和培養(yǎng)學生利用網(wǎng)絡相互溝通、相互學習。項目作業(yè)展示能夠增強學生的競爭意識。項目任務完成后利用網(wǎng)絡展示作品，邀請企業(yè)設計師、專業(yè)教師、相關(guān)客戶群的客戶一同參觀展覽，并對設計項目作品進行講評或評獎，從而增強學生學習的熱情、主動性和市場競爭意識。
具體來說，vi設計課程評價中，學生出勤率占總成績的10%,項目一作品成績占總成績的40%,項目二作品成績占總成績的50%.項目一作品成績構(gòu)成為：學生作品展示演說占40%,學生作品效果占40%,學生互評占20%.項目二作品成績構(gòu)成為：學生作品展示演說占40%,集體評占50%,學生互評占10%.教師要尊重學生個體的差異性發(fā)展，同時要重視行業(yè)評價，增強學生的市場競爭意識。學生的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業(yè)內(nèi)人士的認可。
結(jié)語
vi設計課程創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價改革已實施多年，積累了比較豐富的項目運作和課程教學的經(jīng)驗，這種教學范式已經(jīng)被推廣到專業(yè)核心課程的教學改革中，形成了改革的合力，促進了教學質(zhì)量的提高。但是基于創(chuàng)意培養(yǎng)的多元評價還存在不少困難，以往的教學方式與評價方式還不夠完善，特別是教師與學生的惰性還存在，有待相關(guān)學者進一步探索。
課題：2013年度浙江省高等教育教學改革項目“基于文化自覺的創(chuàng)意設計型人才培養(yǎng)研究與實踐”(課題編號：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育課堂教學改革項目“創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價的創(chuàng)新實踐--以vi設計為例”(課題編號：kg2013650)的階段性研究成果。
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