優(yōu)質(zhì)美聲唱法的論文范文（18篇）

在快節(jié)奏的生活中，總結(jié)能夠讓我們停下腳步，反思思考，并找到提升的機(jī)會(huì)。寫總結(jié)時(shí)，要注意事實(shí)準(zhǔn)確、條理清晰、言簡(jiǎn)意賅。這是一些總結(jié)的典型例子，展示出不同領(lǐng)域和層次的寫作技巧和表現(xiàn)方式。

美聲唱法的論文篇一

關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法西洋美聲唱法共鳴行腔

摘要：歌唱共鳴與聲音的音量、音色、音質(zhì)都存在著直接的因果關(guān)系，對(duì)吐字和發(fā)聲技術(shù)也有很大的影響。中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在共鳴的運(yùn)用上存在很大的差異；中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在行腔上各相不同：中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法的行腔是吟唱，美聲唱法講究的是詠唱；中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法的關(guān)系是既有差異，又相互補(bǔ)充。

一、中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在共鳴的運(yùn)用上存在很大的差異

歌唱共鳴與聲音的音量、音色、音質(zhì)都存在著直接的因果關(guān)系，對(duì)吐字和發(fā)聲技術(shù)也有很大的影響。

中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法中，老旦運(yùn)用的是純真聲唱法，注重的是口咽腔共鳴，而老生和小生在中低聲區(qū)演唱時(shí)多用口腔共鳴，高聲區(qū)多采用頭腔共鳴。旦角采用了接近于美聲唱法的混合聲唱法，喉嚨自然打開，運(yùn)用了色彩混合共鳴。凈角唱法是戲曲唱法中特點(diǎn)最為突出的一種，架子花臉的“虎音”唱法融頭腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔、等腔體的共鳴于一體。黑頭花臉充分發(fā)揮了鼻咽共鳴腔的高音共振作用，京劇唱腔中的共鳴是受角色、性別、性格等影響的，而不追求共鳴的統(tǒng)一性。

筒和電子擴(kuò)音設(shè)備，穿過(guò)上百人的大型管弦樂隊(duì)構(gòu)成的“音墻”，而把聲音灌滿歌劇院大廳的每個(gè)角落，胸腔共鳴的充分運(yùn)用，便聲音更為豐滿、渾厚、結(jié)實(shí)，有良好的韌性和活力。在共鳴技術(shù)的應(yīng)用上，美聲唱法要求任何聲音、任何音域的歌唱都包含上、中、下三部分共鳴運(yùn)用，根據(jù)不同聲部和不同音區(qū)的演唱，從低音到高音按一定的比例進(jìn)行共鳴分配，音越低越強(qiáng)調(diào)胸腔共鳴，隨著音的增高逐漸減少胸腔共鳴的比例而增加頭腔共鳴的比例，把各聲部各音區(qū)的聲音統(tǒng)一在同一種唱法之中。正是由于西洋美聲唱法的發(fā)聲方法是基本統(tǒng)一的，因此適用于每個(gè)具體的歌唱聲部，如唱男高音的老師可以教女高音、女中音等各聲部歌者。而中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法則受到角色、唱腔、性別、流派等諸多因素的影響通常是唱腔各不相同，不同唱腔的老師一般也只教本唱腔的學(xué)生。

西洋美聲唱法的聲部(男、女、高、中、低音以及戲劇性的、抒情性的、花腔性的等)，同樣是以歌劇角色的實(shí)際表現(xiàn)需要分化出來(lái)的，盡管基本發(fā)聲方法在各聲部間基本唱法技術(shù)上趨向一致，但在某些特殊的發(fā)聲技術(shù)方面仍存在一定的差別。如男聲“關(guān)閉唱法”發(fā)聲技巧，“咽音”發(fā)音技巧及“半聲”發(fā)聲技巧，女高音各種復(fù)雜的“花腔”技巧，‘中低音、胸聲發(fā)聲應(yīng)用技巧等等。

這種在共鳴上的差異，主要來(lái)自于不同民族音樂文化的審美習(xí)慣和審美情趣。中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法的共鳴是受角色的性別、性格、氣質(zhì)、風(fēng)格等影響決定的，它強(qiáng)調(diào)了角色的個(gè)性化、性格化以及演唱的個(gè)人風(fēng)格化，而美聲唱法則強(qiáng)調(diào)的是在演唱過(guò)程中共鳴的統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性。

二、中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在行腔上各不相同

盡管中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法之間存在一定的差異，但演唱者在追求的最佳效果和最終的目的完全是一致的，那就是聲情并茂，感染聽眾。演唱者既要繼承我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲唱法的咬字吐字，又要學(xué)習(xí)西洋美聲唱法的發(fā)聲方法。

(一)用西洋美聲唱法演唱漢語(yǔ)歌曲要借鑒民族傳統(tǒng)聲樂咬字吐字方法。

在我國(guó)民族聲樂傳統(tǒng)中，歷來(lái)就十分強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的清晰、準(zhǔn)確、生動(dòng)，講究“以字行腔”，“字是骨頭，腔是肉”，甚至有“千斤白，四兩唱”之說(shuō)。特別是我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲和曲藝訓(xùn)練中，將咬字吐字放在非常重要的位置，并且對(duì)歌唱的咬字吐字有嚴(yán)格的要求和一套訓(xùn)練方法，我們應(yīng)該認(rèn)真的學(xué)習(xí)和繼承，總結(jié)出“四呼…‘五音”、(“四呼五音”出自清代戲曲音樂家徐大椿所著《樂府傳聲》?)“十三轍”(指將漢語(yǔ)中常用的幾千個(gè)字歸納相同相近的主要元音和尾音相同的韻母歸為十三類)等理論成果，為歌唱者解決運(yùn)用美聲唱法演唱漢語(yǔ)歌曲咬字吐字存在的問題提供有效的方法和途徑。

(二)為了使聲音更加圓潤(rùn)、柔和，充分地發(fā)揮嗓音運(yùn)用自如的能力和更好地表現(xiàn)本民族的歌唱語(yǔ)言和風(fēng)格特征，要借鑒西洋美聲唱法的方法和經(jīng)驗(yàn)。

中國(guó)戲曲的發(fā)聲方法是有它的獨(dú)到科學(xué)之處的，所以才能流傳幾千年而不衰。該是哪種行當(dāng)、角色就該用什么聲音，從而真實(shí)的表達(dá)作品的內(nèi)涵和內(nèi)容。比如，演唱地方特色較濃的民間歌曲時(shí)，可以多運(yùn)用咽腔共鳴，真聲多一些，這樣會(huì)使音色更甜美、純凈，更具親和力：演唱?dú)鈩?shì)恢弘、大氣的作品時(shí)，就應(yīng)該多用到胸腔、頭腔共鳴，使聲音渾厚寬廣、堅(jiān)實(shí)有力。此時(shí)可以借鑒美聲的共鳴理論，從而取得聲區(qū)統(tǒng)一與混合共鳴的聲音。在演唱中國(guó)傳統(tǒng)歌曲時(shí)，根據(jù)感情的需要，語(yǔ)言風(fēng)格的需求，自然地有意識(shí)調(diào)整聲音的位置，裝點(diǎn)聲音的色彩，控制好聲音的力度，使之“既保持傳統(tǒng)美聲雄渾、圓潤(rùn)和寬廣的特點(diǎn)，又有中國(guó)人喜歡的甜、亮、婉轉(zhuǎn)和水靈的特點(diǎn)”。學(xué)習(xí)民族唱法的歌唱家通過(guò)學(xué)習(xí)美聲唱法的科學(xué)發(fā)音，加強(qiáng)整體共鳴，擴(kuò)展音域，使聲音更加的豐滿結(jié)實(shí)，從而延長(zhǎng)歌唱生命，也更容易得到國(guó)外專家和觀眾的認(rèn)同，在演唱民族歌劇作品時(shí)通過(guò)聲音造型體會(huì)、提高駕馭能力，更能持久性的在音樂廳演唱。

參考文獻(xiàn)：

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[3]《憶張權(quán)》，《中國(guó)音樂》，第二期，第48頁(yè)

[4]李文軍，三種唱法的特征及其融合初探

美聲唱法的論文篇二

,13世紀(jì)前的歐洲音樂均為單聲部音樂,《荷馬史詩(shī)》、《伊利亞特》、《奧德賽》等作品是在這一時(shí)期產(chǎn)生的,它們是由作者荷馬創(chuàng)作,這是初期的聲樂表現(xiàn)形式。到了公元590年,圣詠的出現(xiàn)預(yù)示了歐洲聲樂藝術(shù)萌芽的開始。隨著圣詠的發(fā)展,一些演唱者將它作了一些華麗、流暢的的創(chuàng)造與升華,形成了新的、更好的演唱方法。所以說(shuō)圣詠音樂是美聲唱法的萌芽。后來(lái)閹人歌手促使美聲唱法的發(fā)展。隨著歌劇的產(chǎn)生,美聲唱法開始完善。意大利歌劇《達(dá)芙妮》是作曲家佩里根最早的作品,歌劇通過(guò)作曲家們的創(chuàng)作,突破了以往的唱法。隨后歌劇《猶麗狄茜》的問世,將歌劇藝術(shù)推向高潮,美聲唱法更加完善。本文從民族唱法與民族唱法的審美、形體表演、適于演唱的曲目體裁上進(jìn)行分析與比較。

一、民族唱法與美聲唱法的審美比較

從中、西聲樂藝術(shù)發(fā)展史和聲樂文化藝術(shù)特點(diǎn)等方面,不難發(fā)現(xiàn)兩者之間的差異:即中國(guó)的民族唱法藝術(shù)包括了我國(guó)各個(gè)地區(qū)、各個(gè)民族的各種不同的聲樂藝術(shù)形式和歌唱藝術(shù)風(fēng)格,我國(guó)民族音樂發(fā)展的主線是漢族民間歌舞,題材內(nèi)容主要來(lái)自于廣大的勞動(dòng)人民的生活和勞動(dòng)實(shí)踐;體裁形式分別為民歌、民間戲曲和說(shuō)唱藝術(shù);從演唱形式上看,民族聲樂以獨(dú)唱、對(duì)唱、表演唱等基本形式為主,較少重唱、合唱等形式。音調(diào)旋律以五聲民族調(diào)式為主,在聲樂教學(xué)效果上,追求自靠前、明亮、清純、高亢甜美的聲學(xué)特點(diǎn)。這些都賦予我國(guó)民族聲樂唱法的深刻的特征。

意大利美聲唱法則是特指起源于17世紀(jì)意大利一種獨(dú)特的流派唱法體系,美聲唱法的形成與發(fā)展與世俗音樂的發(fā)展有密切聯(lián)系。意大利美聲唱法得益于歌劇藝術(shù),其題裁形式多為宗教題材,宮廷和市民的世俗題材,體裁形式有合唱、重唱、獨(dú)唱等多種類型,美聲唱法更為強(qiáng)調(diào)圓潤(rùn)、柔和、豐滿、渾厚和帶有掩蓋色彩的嗓音音響特點(diǎn)等等。所以這些都賦予了美聲唱法濃厚的西方音樂色彩。

從中西聲樂藝術(shù)理論體系看,中國(guó)傳統(tǒng)唱論中包含了有關(guān)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)方面的各種論述,民族聲樂理論偏重于語(yǔ)音發(fā)聲技巧、聲腔技術(shù)和情感情緒表達(dá)方法的理論研究,它強(qiáng)調(diào)的是字與腔、情與腔和字與情,簡(jiǎn)而言之,就是字―聲―情,以字帶聲、以韻補(bǔ)聲的表現(xiàn)規(guī)律。民族唱法中大多是以真聲為主假聲為輔,并以演唱者的本嗓表現(xiàn)自己的個(gè)性和風(fēng)格,因此得到中國(guó)觀眾的普遍贊同,符合其真、善、美的審美情趣。相反美聲唱法以假聲為主,真聲為輔,追求一種真假混合,獲得更寬的音樂。美聲唱法的審美追求是建立在科學(xué)的歌唱訓(xùn)練體系的基礎(chǔ)之上的,其聲音――曲調(diào)――抒情,是以美傳聲、以聲傳情,它是歌唱藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)完美結(jié)合的典范。

二、民族唱法與美聲唱法的形體表演的比較

在中華民族唱法中,聲音,表情,肢體的表演是密不可分的,在演唱中,情緒會(huì)隨著音樂不斷變化,演唱者的表情與身體會(huì)不自覺的隨著心中的感情伴著音樂而舞動(dòng),中華民族唱法是從戲曲、曲藝發(fā)展而來(lái)的,因此它多帶有戲曲表演的程式化和多樣性,舞臺(tái)動(dòng)作應(yīng)與音樂韻律和諧統(tǒng)一,用真實(shí)自然的體態(tài)來(lái)表現(xiàn)音樂,帶動(dòng)表演者與觀眾共同進(jìn)入音樂。在西方,一般來(lái)說(shuō),好像外國(guó)的聲樂作品不主張有過(guò)多的外在動(dòng)作來(lái)參與,表達(dá)都比較自然。他們似乎比中國(guó)人更主張用純粹的聲音來(lái)表現(xiàn)打動(dòng)觀眾,由于歐洲經(jīng)歷了較長(zhǎng)時(shí)間的教會(huì)統(tǒng)治時(shí)期,在聲樂唱法表演上具有既要表現(xiàn)真實(shí)情感又要節(jié)制的特點(diǎn),所以西洋美聲唱法中即使是感情及其激烈的,其表現(xiàn)也是比較節(jié)制的。兩種演唱風(fēng)格在這點(diǎn)上是有區(qū)別的。

三、民族唱法與美聲唱法適于演唱的.曲目體裁

西洋美聲唱法與中國(guó)的民族唱法在演唱的曲目體裁上是具有共性的。演唱體裁一般分為(1)民歌:民族唱法的民歌有我國(guó)各民族各地區(qū)的民歌;美聲唱法中的“謠唱曲”,實(shí)際上是西洋各民族各地域的民歌。(2)藝術(shù)歌曲:無(wú)論是美聲唱法還是民族唱法都以藝術(shù)歌曲為重要的演唱曲目。所謂“藝術(shù)歌曲”又包含兩大內(nèi)容:一個(gè)是新創(chuàng)作的抒情歌曲(西方以著名詩(shī)人的抒情短詩(shī)為主要歌詞而譜曲);另一個(gè)是歌劇的選曲或選段。(3)歌劇:美聲唱法與民族唱法,分別是西洋歌劇與中華民族歌劇的主要聲樂形式。

綜上所述,在各民族不同的文化、語(yǔ)言、歷史、風(fēng)俗的客觀現(xiàn)實(shí)生活的推動(dòng)下,盡管在歌唱聲音特點(diǎn)、演唱風(fēng)格、演唱方法、聲音色彩和效果等方面有著明顯的區(qū)別,但是深呼吸的支持,字正腔圓的審美,以情帶聲的觀念始終是不同民族歌唱藝術(shù)的共同特征。這兩種唱法的聲樂基礎(chǔ)理論和基本的歌唱發(fā)聲原理等方面也基本上是一致的,二者是可以完全借鑒、學(xué)習(xí)和溝通的。

參考文獻(xiàn):

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[4]彭曉玲.聲樂基礎(chǔ)理論[m].重慶:西南師范大學(xué)出版社,2001.

美聲唱法的論文篇三

內(nèi)容摘要：文章從對(duì)“民族唱法”和“原生態(tài)唱法”的專業(yè)術(shù)語(yǔ)的概念分析出發(fā)，對(duì)目前社會(huì)上廣為流傳和使用的這些術(shù)語(yǔ)進(jìn)行了辨析，認(rèn)為傳統(tǒng)的“民族唱法”應(yīng)該改為“中國(guó)唱法”更切題，而目前流行的“原生態(tài)唱法”一詞應(yīng)該更符合“民族唱法”的含義。

關(guān)鍵詞：民族唱法原生態(tài)唱法更名

在中央電視臺(tái)第12屆青年歌手大獎(jiǎng)賽上，歌唱家蔣大為與作曲家劉青談到現(xiàn)在的所謂“民族唱法”用普通話來(lái)歌唱，應(yīng)該重新定位，是否應(yīng)該叫它“中國(guó)唱法”。其實(shí)早在1986年中國(guó)音樂學(xué)院院長(zhǎng)厲聲先生就在《人民音樂》雜志發(fā)表了《“民族唱法”應(yīng)正名為“中國(guó)唱法”》一文，非常有理有據(jù)地闡述了“民族唱法”正名為“中國(guó)唱法”的理由。厲聲先生從學(xué)術(shù)層面上把正名的道理分析得非常清楚。文章大意是：“民族唱法”的概念是不確切的，因?yàn)椴煌瑘?chǎng)合“民族”一詞有不同的涵義。“中華民族”“我國(guó)各民族”是一層意思，對(duì)國(guó)外而言。而“少數(shù)民族”“兄弟民族”“民族事務(wù)委員會(huì)”“民族政策”一般不包括漢民族在內(nèi)。而“民族民間音樂”又主要是指漢民族，“民族唱法”事實(shí)上也指漢民族音樂的一些傳統(tǒng)唱法。由于“民族”一詞有著不同層次的解釋，致使“民族唱法”的概念也含混不清了。我們?nèi)粘Ｋ嬲馕兜摹懊褡宄ā?，是指在繼承民族民間演唱的傳統(tǒng)上，根據(jù)時(shí)代的要求，吸取了世界的科學(xué)方法而提高發(fā)展起來(lái)的，有更豐富的表現(xiàn)力又具有鮮明的中國(guó)風(fēng)格，中國(guó)氣派的演唱方法。厲聲先生建議把“民族唱法”正名為“中國(guó)唱法”，并說(shuō)我們都已習(xí)慣了“中國(guó)畫”的名稱，過(guò)去和現(xiàn)在港澳地區(qū)還稱“民樂”（器樂）為“國(guó)樂”，而我們“中國(guó)音樂學(xué)院”也沒有人責(zé)怪我們?yōu)槭裁床唤小懊褡逡魳穼W(xué)院”。

其實(shí)厲聲先生所說(shuō)的“中國(guó)唱法”與蔣大為和劉青所說(shuō)的“中國(guó)唱法”是一回事。所不同的是，現(xiàn)在的“民族唱法”是指以金鐵霖教授為代表所創(chuàng)建的在聲樂界占統(tǒng)治地位的，中西結(jié)合的中國(guó)新唱法。而上個(gè)世紀(jì)80年代中后期的“民族唱法”是所謂的“金氏唱法”正處于萌發(fā)和形成階段，而厲聲先生能在前就提出這個(gè)問題，說(shuō)明他有著敏銳的`洞察力及在學(xué)術(shù)上的責(zé)任心。

而讓人困惑的還有另一層意思。翻開中國(guó)音樂理論家們的專著,提到“民族唱法”，幾乎所有的理論家都是這樣界定的：民族唱法是指?jìng)鹘y(tǒng)民歌唱法、曲藝唱法、戲曲唱法和民族新唱法的總稱。這又和人們?nèi)粘Ｒ馕渡系摹懊褡宄ā辈幌喾?。因?yàn)橛芍醒腚娨暸_(tái)所主導(dǎo)的青歌大賽（全國(guó)最權(quán)威，級(jí)別最高的聲樂賽事）給人的印象好像“民族唱法”就是專唱民歌、民歌風(fēng)的音樂作品及一些民族歌劇選段。這又把人搞糊涂了，到底“民族唱法”是指什么？如果按照理論家們的界定，青歌大賽民族組就不應(yīng)該少了戲曲唱法、曲藝唱法，更不應(yīng)該少了傳統(tǒng)民歌唱法（其實(shí)就是現(xiàn)在所謂的“原生態(tài)唱法”）。而若日常意義上的“民族唱法”就是如青歌大賽所限定的民歌、民歌風(fēng)的聲樂作品和民族歌劇選段唱法，那么這種唱法正名為“中國(guó)唱法”最合適不過(guò)了。因?yàn)檎缫恍＜覀兯赋龅?，這種唱法用的是普通話，而普通話是沒有任何地域特色的一種規(guī)范化的語(yǔ)言，它是中國(guó)話。所以無(wú)論是80年代還是現(xiàn)在，一些專家提出把現(xiàn)在的所謂“民族唱法”正名為“中國(guó)唱法”，是很有道理的。

“原生態(tài)”一詞來(lái)源于自然生態(tài)研究與環(huán)境保護(hù)領(lǐng)域，是專指那些未受到人類太多開發(fā)與破環(huán)的且基本上處于原始狀態(tài)的自然環(huán)境。但把“原生態(tài)”的概念轉(zhuǎn)用到藝術(shù)領(lǐng)域是否恰當(dāng)，甚至是否會(huì)造成某種誤導(dǎo)與思想混亂，卻值得商榷。因?yàn)橐恍?shí)事已說(shuō)明了這一點(diǎn)。陜西教育學(xué)院音樂系副主任，西北民間音樂文化研究所所長(zhǎng)王曉平發(fā)表在《人民音樂》雜志上的一篇《弘揚(yáng)民族音樂守護(hù)精神家園》的文章中有這樣一段敘述：“203月各地進(jìn)行的‘青歌賽’選拔時(shí)，陜西省選拔賽上，16對(duì)原生態(tài)歌手，演唱的幾乎是清一色的陜北民歌，個(gè)別選手一出聲就能辨別出經(jīng)過(guò)了系統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練，有近一半的歌手所選曲目相同，且多為我們熟悉的經(jīng)典歌曲，絕大部分歌手的伴奏為midi的制作好的伴奏帶，如同一場(chǎng)卡拉ok比賽。有的省市代表隊(duì)在選擇歌手時(shí)，自己沒看中的，別人看中了，代表別的單位拿了好成績(jī)。有的代表隊(duì)在報(bào)組時(shí)報(bào)錯(cuò)了，把長(zhǎng)調(diào)報(bào)到民族組了，到比賽的時(shí)候才發(fā)現(xiàn)應(yīng)該報(bào)原生態(tài)。內(nèi)蒙電視臺(tái)代表隊(duì)的張主任說(shuō)：‘大家對(duì)原生態(tài)唱法不太理解，我們選了兩個(gè)歌手參加原生態(tài)，其實(shí)我們應(yīng)該把報(bào)在民族組里面的幾個(gè)歌手報(bào)在原生態(tài)組的，分?jǐn)?shù)可能會(huì)高一些?！痹谇喔璐筚惖默F(xiàn)場(chǎng)，就有觀眾提問田青教授“原生態(tài)唱法”是否就是可以不要伴奏，穿著自己的民族服裝隨便喊，隨便唱?田青教授回答說(shuō)：“‘原生態(tài)音樂’不等于簡(jiǎn)單，很多‘原生態(tài)音樂’發(fā)展得相當(dāng)成熟，比如內(nèi)蒙的‘二人臺(tái)’，它的伴奏樂器相當(dāng)講究……唱法也很成熟……在河套地區(qū)是一種非常普遍的音樂文化活動(dòng)……”在青歌大賽的第二現(xiàn)場(chǎng)，著名歌手萬(wàn)山紅回憶起多年前自己所唱的陜北民歌《橫山里下來(lái)些游擊隊(duì)》時(shí)說(shuō)：“那時(shí)只當(dāng)它是一種普通的民歌，并不知道那就叫‘原生態(tài)唱法’，原來(lái)我那時(shí)就唱的是‘原生態(tài)唱法’?！彼@時(shí)才“恍然大悟”，原來(lái)自己多年前所唱的民歌《橫山里下來(lái)些游擊隊(duì)》不是“民族唱法”而是“原生態(tài)唱法”。其實(shí)萬(wàn)山紅當(dāng)年唱這首歌時(shí)還沒有出現(xiàn)“原生態(tài)唱法”一詞，而事實(shí)上她當(dāng)年唱的這首歌就是地地道道的“民族唱法”。她以為自己當(dāng)年認(rèn)識(shí)不清而現(xiàn)在突然搞清楚了。

“原生態(tài)音樂”一詞是指來(lái)自鄉(xiāng)土民間的，沒有受到太多外來(lái)文化影響的原汁原味的音樂，是一種比喻叫法。但事實(shí)上已有很多觀眾把“原生態(tài)音樂”理解為初級(jí)和簡(jiǎn)單，也造成了很多人思想上的混亂，包括一些聲樂比賽組織者及一些名人，更不用說(shuō)廣大的電視觀眾。這在很大程度上不能不說(shuō)是“原生態(tài)唱法”這一名稱概念不夠?qū)W術(shù)化所導(dǎo)致的。“原生態(tài)唱法”就是中華各民族土生土長(zhǎng)的原汁原味的純粹的民族唱法。然而，“原生態(tài)唱法”卻被打入了另冊(cè)，成了非民族唱法。如果叫它“鄉(xiāng)土民間唱法”“民族民間唱法”“原味民族唱法”都很正常，偏偏叫它一個(gè)不正常的，易引起異義的名稱。有些事情本身很簡(jiǎn)單，但不知怎么回事給搞復(fù)雜了。所謂的“原生態(tài)唱法”是我們“祖先的聲音”（田青語(yǔ)），是草根的詠嘆，它表示了一種“中華民族的大文化”（余秋雨語(yǔ)），它才是真正強(qiáng)調(diào)民族音樂風(fēng)格及民族文化特征的真正的“民族唱法”。

參考文獻(xiàn)：

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[4]王曉平《弘揚(yáng)民族音樂守護(hù)精神家園》，《人民音樂》評(píng)論版，2006.7

美聲唱法的論文篇四

國(guó)的民族唱法獨(dú)具特色，它融合了語(yǔ)言、文化的特點(diǎn)，以我國(guó)的民歌為基礎(chǔ)，通過(guò)科學(xué)的發(fā)聲方法，又同時(shí)借鑒了美聲的唱法融合而成。民族唱法傳承著中華民族的審美情趣與文化積淀，對(duì)我國(guó)民族唱法的研究可以提高人們對(duì)民族文化的認(rèn)識(shí)，深化人民的民族印記，提高民族唱法的認(rèn)識(shí)度，將強(qiáng)我國(guó)民族文化的傳播。

21世紀(jì)以來(lái)，我國(guó)民族唱法又有了新的發(fā)展，通過(guò)對(duì)民族唱法研究，將民族唱法的歌唱技法提升到一個(gè)新的高度，歌唱者在追求音樂基本的音高、音質(zhì)的同時(shí)，還要不斷與國(guó)外的優(yōu)秀唱法相結(jié)合，不斷加強(qiáng)民族唱法的生命力。在民族唱法的發(fā)展同時(shí)，我們可以學(xué)習(xí)到歐衛(wèi)國(guó)民族文化的博大精深，從而提升我國(guó)國(guó)民對(duì)中國(guó)文化的認(rèn)識(shí)，對(duì)我國(guó)文化傳承以及文化發(fā)展都起到了巨大的推動(dòng)作用。

歌唱最基本的發(fā)聲概念是用呼出的氣流沖擊和震動(dòng)聲門產(chǎn)生聲波，聲波通過(guò)共鳴腔體的反射，產(chǎn)生泛音，然后再美化音色、擴(kuò)大音量，歌唱的發(fā)聲過(guò)程就此結(jié)束。在歌唱狀態(tài)中，聲帶的閉合狀態(tài)與生活中的閉合狀態(tài)是有所不同的。聲帶在歌唱發(fā)聲的狀態(tài)下，比生活中拉的會(huì)更緊一些。在歌唱發(fā)聲時(shí)，聲帶的震動(dòng)情況也是有所不同的.。發(fā)真聲時(shí)聲帶全部震動(dòng)，發(fā)假聲是，只有局部的聲帶震動(dòng)，真假聲的混唱是一個(gè)既矛盾由統(tǒng)一的過(guò)程。民族唱法的氣息運(yùn)用與美聲唱法是一至的都是講求丹田氣的運(yùn)用，演唱時(shí)深呼吸，以氣沉于底、貫于頂?shù)姆椒▉?lái)發(fā)聲，靠氣息托住發(fā)聲，以求音質(zhì)的優(yōu)美純凈。民族唱法的唱腔上借鑒了京劇音樂的唱腔尤其是青衣唱法喉開氣深，整體貫通。大量西洋唱法發(fā)聲技巧的借鑒使得民族唱法在具有本民族發(fā)聲的特點(diǎn)以外，更使得民族唱法的圓潤(rùn)性、柔和性、通透性、表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。

我國(guó)早期的民族唱法發(fā)聲的位置比較靠前，以口腔與頭腔的共鳴為主，胸腔的共鳴較少，真聲運(yùn)用的比例大，發(fā)出的聲音相對(duì)單薄。發(fā)音的著力點(diǎn)在口腔的位置比較靠前，口腔的用力大;演唱高音時(shí)，聲音如圓錐形，越向上點(diǎn)越小。倡導(dǎo)以字帶聲、以字傳情的唱法，在民族唱法中咬字是行腔的手法，更是行腔的靈魂。咬字發(fā)音的因素轉(zhuǎn)換較慢，棱角較大。聲音的個(gè)性強(qiáng)，色調(diào)明亮，演唱手法變換多樣，特別注重嘴皮子功夫，充分顯示我國(guó)語(yǔ)言的韻律美上世紀(jì)六七十年代以后，吳雁澤、李雙江等老一輩歌唱家改變了民族唱法以真聲為主，以戲曲為元素的唱法，加入混聲唱法，更多的打開喉嚨，使歌唱的聲音上下貫通，更加圓潤(rùn)流暢。這段時(shí)期的民族唱法有了很大的進(jìn)步，加強(qiáng)了歌曲演唱中對(duì)聲音的馭，更完美的把握歌曲的情感。演唱中依然沿用傳統(tǒng)的吐字與發(fā)音技巧，在繼承我國(guó)早期傳統(tǒng)民族唱法的同時(shí)，還加入了更多其他的聲樂技巧和情感的表達(dá)，在四、五十年代的民族唱法的基礎(chǔ)上做了更高的提升與發(fā)展。

上世紀(jì)80年代，隨著改革開放的進(jìn)一步深入，西洋的唱法不斷流入國(guó)內(nèi)，國(guó)內(nèi)很多的聲樂工作者開始系統(tǒng)的研究學(xué)習(xí)西洋唱法，依照古為今用，洋為中用的原則，我國(guó)的民族唱法在原有的基礎(chǔ)上融合了西洋唱法的科學(xué)性發(fā)聲，在音色上有了很大的進(jìn)步。造就了宋祖英等的一代偉大的歌唱家，形成了新型的民族唱法。這段時(shí)期的歌唱方法在傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上，又大膽吸收運(yùn)用了美聲的科學(xué)發(fā)聲方法，演唱的聲音上下貫通、行腔、吐字更加自如，同時(shí)也大幅度的增加了聲音的音域與音量，音色更加甜美，聲音流暢集中明亮，音樂的表現(xiàn)力曾強(qiáng)。演唱的歌曲更加優(yōu)美，風(fēng)格更為多樣。這樣的發(fā)展與變化是民族唱法的一種新趨勢(shì)、新高度，是民族聲樂發(fā)展的新的方向。

目前國(guó)內(nèi)的各大音樂類院校、藝術(shù)類院校，已形成了一定規(guī)模的聲樂教學(xué)的科研基地。近年來(lái)，各類歌手大獎(jiǎng)賽的風(fēng)起云涌，一定程度上也推動(dòng)了我國(guó)歌唱藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。在世界上有聲樂大獎(jiǎng)賽中，國(guó)人也屢獲大獎(jiǎng)。中國(guó)的聲樂事業(yè)在不斷的探索與發(fā)展著，但是發(fā)展的過(guò)程中存在著不足之處，若要中國(guó)聲樂音樂更大的進(jìn)步，這仍需要聲樂同仁們的不懈努力。

美聲唱法的論文篇五

,13世紀(jì)前的歐洲音樂均為單聲部音樂,《荷馬史詩(shī)》、《伊利亞特》、《奧德賽》等作品是在這一時(shí)期產(chǎn)生的,它們是由作者荷馬創(chuàng)作,這是初期的聲樂表現(xiàn)形式。到了公元590年,圣詠的出現(xiàn)預(yù)示了歐洲聲樂藝術(shù)萌芽的開始。隨著圣詠的發(fā)展,一些演唱者將它作了一些華麗、流暢的的創(chuàng)造與升華,形成了新的、更好的演唱方法。所以說(shuō)圣詠音樂是美聲唱法的萌芽。后來(lái)閹人歌手促使美聲唱法的發(fā)展。隨著歌劇的產(chǎn)生,美聲唱法開始完善。意大利歌劇《達(dá)芙妮》是作曲家佩里根最早的作品,歌劇通過(guò)作曲家們的創(chuàng)作,突破了以往的唱法。隨后歌劇《猶麗狄茜》的問世,將歌劇藝術(shù)推向高潮,美聲唱法更加完善。本文從民族唱法與民族唱法的審美、形體表演、適于演唱的曲目體裁上進(jìn)行分析與比較。

一、民族唱法與美聲唱法的審美比較

從中、西聲樂藝術(shù)發(fā)展史和聲樂文化藝術(shù)特點(diǎn)等方面,不難發(fā)現(xiàn)兩者之間的差異:即中國(guó)的民族唱法藝術(shù)包括了我國(guó)各個(gè)地區(qū)、各個(gè)民族的各種不同的聲樂藝術(shù)形式和歌唱藝術(shù)風(fēng)格,我國(guó)民族音樂發(fā)展的主線是漢族民間歌舞,題材內(nèi)容主要來(lái)自于廣大的勞動(dòng)人民的生活和勞動(dòng)實(shí)踐;體裁形式分別為民歌、民間戲曲和說(shuō)唱藝術(shù);從演唱形式上看,民族聲樂以獨(dú)唱、對(duì)唱、表演唱等基本形式為主,較少重唱、合唱等形式。音調(diào)旋律以五聲民族調(diào)式為主,在聲樂教學(xué)效果上,追求自靠前、明亮、清純、高亢甜美的聲學(xué)特點(diǎn)。這些都賦予我國(guó)民族聲樂唱法的深刻的特征。

意大利美聲唱法則是特指起源于17世紀(jì)意大利一種獨(dú)特的流派唱法體系,美聲唱法的形成與發(fā)展與世俗音樂的發(fā)展有密切聯(lián)系。意大利美聲唱法得益于歌劇藝術(shù),其題裁形式多為宗教題材,宮廷和市民的世俗題材,體裁形式有合唱、重唱、獨(dú)唱等多種類型,美聲唱法更為強(qiáng)調(diào)圓潤(rùn)、柔和、豐滿、渾厚和帶有掩蓋色彩的嗓音音響特點(diǎn)等等。所以這些都賦予了美聲唱法濃厚的西方音樂色彩。

從中西聲樂藝術(shù)理論體系看,中國(guó)傳統(tǒng)唱論中包含了有關(guān)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)方面的各種論述,民族聲樂理論偏重于語(yǔ)音發(fā)聲技巧、聲腔技術(shù)和情感情緒表達(dá)方法的理論研究,它強(qiáng)調(diào)的是字與腔、情與腔和字與情,簡(jiǎn)而言之,就是字―聲―情,以字帶聲、以韻補(bǔ)聲的表現(xiàn)規(guī)律。民族唱法中大多是以真聲為主假聲為輔,并以演唱者的本嗓表現(xiàn)自己的個(gè)性和風(fēng)格,因此得到中國(guó)觀眾的普遍贊同,符合其真、善、美的審美情趣。相反美聲唱法以假聲為主,真聲為輔,追求一種真假混合,獲得更寬的音樂。美聲唱法的審美追求是建立在科學(xué)的歌唱訓(xùn)練體系的基礎(chǔ)之上的,其聲音――曲調(diào)――抒情,是以美傳聲、以聲傳情,它是歌唱藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)完美結(jié)合的典范。

二、民族唱法與美聲唱法的形體表演的比較

在中華民族唱法中,聲音,表情,肢體的表演是密不可分的,在演唱中,情緒會(huì)隨著音樂不斷變化,演唱者的表情與身體會(huì)不自覺的隨著心中的感情伴著音樂而舞動(dòng),中華民族唱法是從戲曲、曲藝發(fā)展而來(lái)的,因此它多帶有戲曲表演的程式化和多樣性,舞臺(tái)動(dòng)作應(yīng)與音樂韻律和諧統(tǒng)一,用真實(shí)自然的體態(tài)來(lái)表現(xiàn)音樂,帶動(dòng)表演者與觀眾共同進(jìn)入音樂。在西方,一般來(lái)說(shuō),好像外國(guó)的聲樂作品不主張有過(guò)多的外在動(dòng)作來(lái)參與,表達(dá)都比較自然。他們似乎比中國(guó)人更主張用純粹的聲音來(lái)表現(xiàn)打動(dòng)觀眾,由于歐洲經(jīng)歷了較長(zhǎng)時(shí)間的教會(huì)統(tǒng)治時(shí)期,在聲樂唱法表演上具有既要表現(xiàn)真實(shí)情感又要節(jié)制的特點(diǎn),所以西洋美聲唱法中即使是感情及其激烈的,其表現(xiàn)也是比較節(jié)制的。兩種演唱風(fēng)格在這點(diǎn)上是有區(qū)別的。

三、民族唱法與美聲唱法適于演唱的.曲目體裁

西洋美聲唱法與中國(guó)的民族唱法在演唱的曲目體裁上是具有共性的。演唱體裁一般分為(1)民歌:民族唱法的民歌有我國(guó)各民族各地區(qū)的民歌;美聲唱法中的“謠唱曲”,實(shí)際上是西洋各民族各地域的民歌。(2)藝術(shù)歌曲:無(wú)論是美聲唱法還是民族唱法都以藝術(shù)歌曲為重要的演唱曲目。所謂“藝術(shù)歌曲”又包含兩大內(nèi)容:一個(gè)是新創(chuàng)作的抒情歌曲(西方以著名詩(shī)人的抒情短詩(shī)為主要歌詞而譜曲);另一個(gè)是歌劇的選曲或選段。(3)歌劇:美聲唱法與民族唱法,分別是西洋歌劇與中華民族歌劇的主要聲樂形式。

綜上所述,在各民族不同的文化、語(yǔ)言、歷史、風(fēng)俗的客觀現(xiàn)實(shí)生活的推動(dòng)下,盡管在歌唱聲音特點(diǎn)、演唱風(fēng)格、演唱方法、聲音色彩和效果等方面有著明顯的區(qū)別,但是深呼吸的支持,字正腔圓的審美,以情帶聲的觀念始終是不同民族歌唱藝術(shù)的共同特征。這兩種唱法的聲樂基礎(chǔ)理論和基本的歌唱發(fā)聲原理等方面也基本上是一致的,二者是可以完全借鑒、學(xué)習(xí)和溝通的。

參考文獻(xiàn):

[1]吳釗,劉東升.中國(guó)音樂史略[m].北京:人民音樂出版社,1993.

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[3]潘乃憲.聲樂實(shí)用指導(dǎo)[m].上海:上海音樂出版社,.

[4]彭曉玲.聲樂基礎(chǔ)理論[m].重慶:西南師范大學(xué)出版社,2001.

美聲唱法的論文篇六

正文：

民族唱法與美聲唱法是兩種歌唱藝術(shù)。它們之間不是格格不入，互相獨(dú)立的歌唱藝術(shù)；而是在許多方面都有著不可分割的必然聯(lián)系。它們有共性，也有許多獨(dú)特的個(gè)性。不論我國(guó)的民族唱法還是美聲唱法在呼吸問題上，原理上基本是一致的。我們?cè)谘莩獣r(shí)既要注意民族唱法風(fēng)格與美聲發(fā)聲的歌唱技術(shù)相結(jié)合，又要根據(jù)每個(gè)人的發(fā)聲機(jī)能的不同進(jìn)行具體的調(diào)整。民族唱法與美聲唱法它們之間互有聯(lián)系，互相依存，它們以不同的聲樂模式呈現(xiàn)著特有的藝術(shù)色彩。

民族唱法與美聲唱法的特點(diǎn)

民族唱法：是由傳統(tǒng)的民間藝術(shù)逐漸發(fā)展演變而來(lái)的，融匯中華民族聲樂藝術(shù)的演唱風(fēng)格與方法，是我國(guó)人民根據(jù)漢語(yǔ)言的發(fā)音吐字以及根據(jù)自身的審美習(xí)慣，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)。從而形成了一種民族唱法。它包括中國(guó)的諸多的說(shuō)唱藝術(shù)及中國(guó)的民族歌劇等體裁的演唱藝術(shù)。同時(shí)繼承中國(guó)民歌唱法的精華，并大膽吸收和借鑒國(guó)外美聲唱法的先進(jìn)發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段，具有音域?qū)拸V、聲音圓潤(rùn)明亮、咬字發(fā)音親切動(dòng)人、演唱風(fēng)格淳樸優(yōu)美等特點(diǎn)。

兩種唱法的共同性

“共性賦于個(gè)性之中”，科學(xué)的發(fā)聲方法是共通的。比較和研究?jī)煞N唱法之間的共性規(guī)律與個(gè)性差異，將有利于我們?nèi)?、正確地認(rèn)識(shí)和理解兩種唱法藝術(shù)體系,有利于推動(dòng)我國(guó)聲樂理論研究和歌唱藝術(shù)事業(yè)的不斷進(jìn)步發(fā)展。民族唱法在注重科學(xué)性與時(shí)代性的同時(shí)，又體現(xiàn)著美聲唱法的藝術(shù)性與完美性。民族唱法與美聲唱法的發(fā)聲方法都是科學(xué)的，兩者都必須始終是高位置、深呼吸、打開喉嚨歌唱的它們之間的共同性主要表現(xiàn)在以下幾方面。

1.追求聲音完美的共同性：

民族唱法與美聲唱法唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種唱法在歌唱者看來(lái)都必須具有兩個(gè)八度以上的音域，而且都具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。在聲音明亮、吐字自然、控制音量強(qiáng)弱的程度上都能一致。

2.呼吸位置的共同性：

兩種唱法都有優(yōu)美的音質(zhì)，這足以證明是正確運(yùn)用和控制氣息的結(jié)果。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)、發(fā)聲的原動(dòng)力。民族唱法講求丹田運(yùn)氣，而美聲唱法講求胸腹式呼吸，實(shí)質(zhì)上兩者呼吸是完全一致的。兩者都要求深呼吸，美聲唱法通常以聞花、嘆氣、倒吸涼氣、嚇一跳等感覺使氣沉下來(lái)；而民族唱法則以氣沉于底，貫于頂?shù)确椒▉?lái)深呼吸歌唱，二者都是靠氣息托住聲音，以求純凈、優(yōu)美的音質(zhì)。他們提法各異，但所求目的卻是一致的。

3.高位置的聲音安放的共同性：

4.喉頭放松聲音流暢貫通的共同性：

民族唱法與美聲唱法兩者都講究聲音上下貫通、流暢、自如，都需要高位置、深呼吸，都強(qiáng)調(diào)聲音、氣息向相反的方向走，兩者都不能用擠塞喉嚨的方法歌唱。都主張用打呵欠狀態(tài)或微笑狀態(tài)來(lái)打開喉嚨歌唱。美聲唱法要求打開喉嚨，甚至喉嚨底部都要打開，無(wú)限制地?cái)U(kuò)張和硬撐。近年來(lái)，民族唱法大量借鑒西洋唱法發(fā)聲技巧，講究喉頭下放，拉長(zhǎng)發(fā)音管，這使得民族唱法在具有我們民族發(fā)聲的特點(diǎn)以外，也具有了圓潤(rùn)性、柔和性、通透性，表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。

5.心理因素的共同性：

民族唱法與美聲唱法兩者都必須具有共同的歌唱心理素質(zhì)，兩者都需要具有能動(dòng)、興奮、積極、朝氣蓬勃的歌唱心理狀態(tài)，都需要展開想像的空間，形神兼?zhèn)?、身臨其境、聲情并茂地進(jìn)入演唱境界。

總之，歌唱藝術(shù)中，民族唱法與美聲唱法都有其共性。民族唱法，是我國(guó)人們根據(jù)自身的審美習(xí)慣，以及漢語(yǔ)語(yǔ)言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收了美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)。在呼吸的運(yùn)用上，演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)，充分借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴。在這一點(diǎn)上，它們兩者之間是可以相提并論的。我們應(yīng)該了解民族唱法與美聲唱法的發(fā)展動(dòng)態(tài)和最新成果，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)真研究、分析美聲唱法在我國(guó)的發(fā)展趨勢(shì)，為我國(guó)民族唱法探索出一條更為理想的、科學(xué)的發(fā)展道路。將兩種唱法的歌唱理論兼容并蓄地運(yùn)用到我國(guó)民族聲樂教學(xué)和實(shí)際演唱中，使之與我國(guó)民族語(yǔ)言特點(diǎn)，民族風(fēng)格的表現(xiàn)手段相結(jié)合。在充分借鑒美聲科學(xué)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，大膽的結(jié)合我國(guó)民族風(fēng)格的漢語(yǔ)語(yǔ)言特點(diǎn)，以及在運(yùn)用氣息、咬字吐字等方面，不斷豐富、創(chuàng)新我國(guó)的民族唱法。不難看出，民族唱法與美聲唱法在演唱技術(shù)上存在著許多共性。

參考文獻(xiàn)：

1、張建華:《論美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂教學(xué)的影響》，曲阜師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2003第1期。

2、《周小燕聲樂教學(xué)》vcd，中央音樂學(xué)院北京環(huán)球音像出版社，。

3、《金鐵霖民族聲樂教學(xué)》dvd，廣州新時(shí)代影音公司出版發(fā)行，。

4、唐曉琳：《美聲唱法與民族唱法的特點(diǎn)及中西聲樂表演藝術(shù)的相互借鑒》，星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1998第4期。

美聲唱法的論文篇七

關(guān)鍵詞：民族美聲氣息共鳴聯(lián)系

一、民族唱法和美聲唱法的起源與定義

（一）民族唱法的起源與定義

1、民族唱法的起源

民族唱法起源與古老的中國(guó)土壤，有各族人民共同創(chuàng)造，集中體現(xiàn)了中華民族的審美特點(diǎn)。早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，就出現(xiàn)了就出現(xiàn)了韓娥、秦青這些有史可查的著名歌唱藝人?！坝嘁衾@梁，三日不絕”這一典故就是出于韓娥的歌聲中，這便是民族唱法最早的記載。

2、民族唱法的定義

民族唱法是由中國(guó)各族人民按照自己的習(xí)慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來(lái)的歌唱藝術(shù)的一種唱法。民族唱法包括中國(guó)的戲曲唱法、說(shuō)唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色，語(yǔ)言生動(dòng)，感情質(zhì)樸。

（二）美聲唱法的起源與定義

1、美聲唱法的起源

美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。佩里根寫出意大利最早的歌劇《達(dá)芙妮》，16又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。歌劇的出現(xiàn)，使美聲唱法趨于完善。

2、美聲唱法的定義

美聲唱法又稱“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來(lái)演唱。當(dāng)高音時(shí)，不用強(qiáng)烈的氣息來(lái)沖擊，而用非常自然、柔美的發(fā)聲方法，從丹田位置發(fā)出氣息，經(jīng)過(guò)一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來(lái)的發(fā)聲方法。

二、民族唱法與美聲唱法的區(qū)別

（一）民族唱法與美聲唱法的不同傳承

民族唱法建立在中華民族文化傳統(tǒng)上，源于中國(guó)民間戲曲，說(shuō)唱，及山歌等，而美聲唱法則是建立在歐洲文化傳統(tǒng)之上，源于西方文藝復(fù)興時(shí)期的宗教音樂。

（二）民族唱法與美聲唱法的語(yǔ)言特點(diǎn)

由于中國(guó)文化和歐洲文化語(yǔ)言形態(tài)上的差異，勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致與之相對(duì)應(yīng)的歌唱方式咬字上的不同。民族唱法對(duì)行腔咬字特別到位，字頭，字腹，字尾嚴(yán)格按照13仄進(jìn)行。

而歐洲的語(yǔ)言為字母語(yǔ)言，只有a，o，i，e，u5個(gè)韻母，所以所有行腔都要?dú)w到這5個(gè)母音上。

（三）民族唱法與美聲唱法對(duì)氣息運(yùn)用的要求

我國(guó)民族聲樂十分重視歌唱呼吸的應(yīng)用技術(shù)。但是在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中多半是“口傳”的形式，缺乏對(duì)歌唱呼吸理論及應(yīng)用技術(shù)的系統(tǒng)研究論述。民族唱法重視“開肋繃胃、縮小腹”強(qiáng)調(diào)用以下腹部為著力點(diǎn)的氣息來(lái)支持歌唱發(fā)聲，這種做法自然使得氣息淺、薄，聲音細(xì)、窄。

而美聲唱法對(duì)氣息的要求和研究就要具體系統(tǒng)的多，意大利人認(rèn)為不會(huì)呼吸就不會(huì)唱歌。這種意大利歌唱呼吸的科學(xué)理論和應(yīng)用技術(shù)，是美聲唱法的重點(diǎn)。美聲唱法最為重視的'是自然呼吸。著名男高音歌唱家梅澳塊爾說(shuō)：“學(xué)習(xí)歌唱的人可以從躺著的姿勢(shì)中，取得自然呼吸的經(jīng)驗(yàn)。”

所謂“胸腹聯(lián)合式”呼吸。這種呼吸是一種運(yùn)用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認(rèn)而普遍采用的科學(xué)的、合乎生理機(jī)制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點(diǎn)。它控制氣息的能力強(qiáng)，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲(chǔ)存較多的氣，有明顯的呼吸支點(diǎn)，使音域擴(kuò)大，并使高、中、低三個(gè)聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

（四）民族唱法與美聲唱法的不同共鳴方式

總體來(lái)說(shuō)，民族唱法中強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴和口腔共鳴，淡化了胸腔共鳴。重視局部共鳴的技術(shù)卻忽略了整體的混合共鳴，口腔共鳴的在真聲唱法中非常具有表現(xiàn)力，體現(xiàn)出濃重的中國(guó)韻味。

從某種意義上來(lái)說(shuō)共鳴技術(shù)是美聲的靈魂。頭腔共鳴中的高位安放是美聲共鳴技術(shù)的核心，而且美聲中極其重視胸腔共鳴。

三、民族唱法與美聲唱法之間的密切關(guān)系

在五四運(yùn)動(dòng)之后，美聲唱法傳入我國(guó)，對(duì)我國(guó)的歌唱藝術(shù)起到了巨大的推動(dòng)作用。傳統(tǒng)的民族唱法，借鑒了美聲中的對(duì)氣息共鳴等的把握，迸發(fā)出新的藝術(shù)力量。新民族唱法加強(qiáng)了腹式聯(lián)合呼吸方法的運(yùn)用，增強(qiáng)了聲音的穿透力。吸收了美聲中的胸腔共鳴，是民族唱法不僅具有傳統(tǒng)的亮麗特征，更多了一份金屬的質(zhì)感。而新民族唱法頭、鼻腔共鳴交替配合，使歌唱更加生動(dòng)，有別于美聲中的混合共鳴的方式，突出了強(qiáng)烈的民族特色。

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美聲唱法的論文篇八

隨著現(xiàn)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)的逐漸重視，作為我國(guó)傳統(tǒng)的代表，民族聲樂也受到了極大的重視。目前，我國(guó)聲樂教學(xué)已經(jīng)擁有了一定的規(guī)模，不同層次的高等院校都開設(shè)了音樂專業(yè)，隨著招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，學(xué)習(xí)聲樂的人員也在逐年增加。而由于受到美聲唱法的熏陶，我國(guó)民族聲樂水平也有了顯著提高，它正好彌補(bǔ)了我國(guó)民族聲樂科學(xué)研究和教學(xué)理論的缺陷，使得我國(guó)民族聲樂教學(xué)研究更加完善。但是在我國(guó)民族聲樂教學(xué)中還存在著很多問題，所以我們應(yīng)該在美聲唱法的影響下，提高我國(guó)民族聲樂教學(xué)中的不足之處。

一、美聲唱法與我國(guó)民族聲樂的不同之處

（一）在文化背景的影響下，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂的區(qū)別

我國(guó)民族聲樂的發(fā)展來(lái)自民間，它起源于人們?nèi)粘；顒?dòng)時(shí)喜歡用唱歌來(lái)表達(dá)對(duì)生活的情感體驗(yàn)。時(shí)代的不斷變遷，使得人們的思想與情感發(fā)生了變化，所以民族聲樂的內(nèi)容也有了新的改進(jìn)。而且由于我國(guó)地域廣袤，種族類型繁多，從而每個(gè)地域都形成了自己獨(dú)有的聲樂藝術(shù)。因此，我國(guó)無(wú)論是在民族聲樂的內(nèi)容，還是形式上都具有豐富的特點(diǎn)。而美聲的唱法則是一種比較特殊的藝術(shù)體系，它起源于意大利歌劇，是由基督教音樂和希臘文化發(fā)展而來(lái)。因此，美聲唱法的形式比較多元化，受歌舞劇的影響，在以詠唱為主，加入朗誦環(huán)節(jié)的同時(shí)，受基督教的限制從而使情感不能完全表達(dá)。因此，在文化背景差異很大的環(huán)境下，美聲唱法的引入彌補(bǔ)了我國(guó)民族聲樂的不足。

（二）在氣息的運(yùn)用上，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂的區(qū)別

在對(duì)氣息的運(yùn)用方面，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂都一樣重視，然而美聲唱法認(rèn)為呼吸是聲音背后的驅(qū)動(dòng)力，所以唱歌的關(guān)鍵在于呼吸的連續(xù)性作用，它必須確保在唱歌時(shí)吸氣必須要深，并且實(shí)現(xiàn)真假音轉(zhuǎn)化時(shí)的統(tǒng)一。我國(guó)民族聲樂則認(rèn)為發(fā)聲的'主要驅(qū)動(dòng)力是氣息，我國(guó)自古便有“氣沉丹田”之說(shuō)，所以我國(guó)民族聲樂的呼吸法主要以腹部式氣息調(diào)節(jié)為主。

（三）在發(fā)聲方式上，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂的區(qū)別

在發(fā)聲方式上，美聲唱法不同于民族唱法之處就在于，美聲唱法是真假音混合唱法。美聲唱法的關(guān)鍵在于對(duì)真假音的相互轉(zhuǎn)換，以及混合聲區(qū)唱法，美聲唱法是通過(guò)真假音的混合來(lái)覆蓋整個(gè)聲區(qū)，這樣可以讓歌聲聽起來(lái)連貫，沒有明顯的聲區(qū)轉(zhuǎn)換音點(diǎn)。使之聽起來(lái)，真中有假，假中有真，真假難分。然而，我國(guó)的民族音樂主要通過(guò)氣息發(fā)音，所以很難呈現(xiàn)出真假音混合印的效果。在美聲唱法的學(xué)習(xí)借鑒中，民族唱法既要遵循美聲唱法的規(guī)律，又要保持自己的民族語(yǔ)言和特色，以彌補(bǔ)自身的缺陷。

（四）在聲帶共鳴上，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂的區(qū)別

聲音真假混合共鳴的唱法是美聲唱法與我國(guó)民族聲樂唱法的不同之處。而真假混合的共鳴可以使發(fā)出的聲音色彩更加優(yōu)美動(dòng)聽，尤其在演唱時(shí)，鼻咽腔和咽部在美聲唱法中用到的多，在唱到高位置時(shí)，頭腔、口腔、胸腔這三個(gè)部位會(huì)達(dá)到共鳴，使其轉(zhuǎn)換的自然、靈活、統(tǒng)一。而民族唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱，音色集中明亮，頭腔相對(duì)于美聲唱法比較靠前，這是沿襲了傳統(tǒng)美聲學(xué)的觀念，民族聲樂對(duì)這種嗓音色彩比較偏愛。

二、美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂教學(xué)所帶來(lái)的積極意義

（一）我國(guó)民族音樂借鑒美聲唱法，有了新的發(fā)展

由于借鑒了美聲唱法，使得我國(guó)的民族音樂有了進(jìn)一步發(fā)展。在保有我國(guó)民族音樂精髓的基礎(chǔ)上，利用美聲唱法里發(fā)聲、氣息和共鳴等唱歌技巧，調(diào)整了對(duì)下顎、笑肌、舌根，下顎、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的運(yùn)用方式，使得我國(guó)民族音樂在高音區(qū)聲音尖銳的問題得到解決，實(shí)現(xiàn)了民族新唱法的創(chuàng)新之舉，使之更具民族唱法的韻味。而美聲唱法的融合，也加入了民族聲樂的演唱特色，使其具有混合元素的新穎味道，也使得我國(guó)民族聲樂注入了新的、可持續(xù)發(fā)展的生命力。

（二）更有利于突出我國(guó)民族聲樂的特色和風(fēng)格

五十六個(gè)民族，五十六個(gè)家，在這個(gè)大家庭里面，每個(gè)民族都有自己豐富多彩的民族特色，所以方言母語(yǔ)演唱的民族聲樂更能展現(xiàn)出地域差異性的個(gè)性特征。如：東北的二人轉(zhuǎn)、鳳凰傳奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、薩頂頂?shù)摹度f(wàn)物生》，用漢語(yǔ)、梵語(yǔ)以及藏語(yǔ)的演唱。這些都是具有民族特色和風(fēng)格的歌曲，被大家熟識(shí)和喜愛。民俗和民族交融的美聲唱法的發(fā)展，解決高音問題，同時(shí)也突出了發(fā)展的民族音樂。他們的演唱使得民族聲樂有了更加豐富的內(nèi)涵意義，讓國(guó)家的民族藝術(shù)呈現(xiàn)出百花爭(zhēng)艷的局面。

（三）受美聲唱法的影響，我國(guó)民族聲樂呈多元化發(fā)展趨勢(shì)

藝術(shù)文化的不斷更新，使得新的音樂文化如雨后春筍般不斷地興起，中華民族聲樂文化受外國(guó)音樂文化的影響，對(duì)我國(guó)民族聲樂的發(fā)展起到了不小的作用。在文化和音樂大發(fā)展的時(shí)代背景下，我國(guó)的聲樂也打破了傳統(tǒng)的單一模式，吸收不同風(fēng)格的音樂元素，不斷豐富民族音樂的內(nèi)涵，探索新的音樂文化，建立了自己的唱歌風(fēng)格。如大家所熟知的周董周杰倫，他在出道初期，以快歌形成自己的風(fēng)格而受到大家的熱烈追捧，以及現(xiàn)在流行的rap說(shuō)唱和b-box節(jié)奏口技的演唱方式。這些形式都促進(jìn)了我國(guó)聲樂的多元化發(fā)展，對(duì)于與世界音樂文化的交流融合起到了巨大的作用。

三、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)民族聲樂可以反映出民族的語(yǔ)言特色、情感寄托以及審美品格，它不僅為觀眾帶來(lái)了視覺上的美感，而且通過(guò)音樂還展示了人民的生活情感，引起聽眾的內(nèi)心共鳴。美聲唱法與我國(guó)民族音樂的不斷融合，可以更好地促進(jìn)我國(guó)民族藝術(shù)的發(fā)展，從而形成更加鮮明地民族文化特色，使人們的生活變得更加美好。

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美聲唱法的論文篇九

美聲唱法有一整套訓(xùn)練呼吸的方法，可見其對(duì)呼吸的重視，它多運(yùn)用胸腹式聯(lián)合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識(shí)運(yùn)用深呼吸的人不多，由于某些風(fēng)格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片，呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數(shù)藝術(shù)型歌手，演唱深情類歌曲時(shí)，呼吸才運(yùn)用較深。

美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時(shí)的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發(fā)音管拉長(zhǎng)，穩(wěn)定喉器。認(rèn)為呼吸是歌唱的動(dòng)力，開喉是發(fā)聲的關(guān)鍵。民族唱法認(rèn)為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應(yīng)就作品風(fēng)格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動(dòng)，唱山歌或某些風(fēng)格性作品時(shí)，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風(fēng)格的需要。

美聲唱法講究混合共鳴，強(qiáng)調(diào)整體歌唱感，整個(gè)聲區(qū)充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區(qū)統(tǒng)一，轉(zhuǎn)換音區(qū)不能有痕跡，因此音量大，穿透力強(qiáng)，不必借助麥克風(fēng)來(lái)擴(kuò)大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨(dú)特風(fēng)格。民族傳統(tǒng)唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話筒擴(kuò)音，不需要強(qiáng)大的共鳴(少數(shù)勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態(tài)，就像朗誦、說(shuō)話一樣。

美聲唱法，聲音成管狀，豎向運(yùn)行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過(guò)喉腔、口咽腔，往上通過(guò)鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻腔、額腔蝶腔)后再送出來(lái)。主張聲音從后面上去到頭頂，再?gòu)那懊娉鰜?lái)，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠(yuǎn)，取得良好的高位置，反對(duì)聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發(fā)音管短小，聲音靠前，親切自然。

美聲唱法由于上下聲區(qū)貫通，音域展衍最快，一般能達(dá)到兩個(gè)八度，甚至三個(gè)八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動(dòng)很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，些勁歌或戲劇性作品音域?qū)拸V，嗓音條件一般或未經(jīng)訓(xùn)練的較難勝任。

美聲唱法要求聲音圓潤(rùn)柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發(fā)音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時(shí)更靠前些，齒音、唇音較重，強(qiáng)調(diào)吐字，因而語(yǔ)言清晰，感情親切。

美聲唱法強(qiáng)調(diào)共鳴與音質(zhì)，演唱偏于唱“聲”，注重發(fā)聲的科學(xué)性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來(lái)自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國(guó)嚴(yán)肅音樂的推廣，現(xiàn)在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓，注重聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習(xí)慣的質(zhì)樸感和親切感，是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平，發(fā)聲自然，崇尚口語(yǔ)化，對(duì)聲音考究偏于“情”與前兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達(dá)能力，關(guān)于這種唱法有褒貶不一的爭(zhēng)論，但作為一種演唱風(fēng)格，其平易近人的表演方式和強(qiáng)烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。

由于兩種唱法產(chǎn)生于不同的地域文化和語(yǔ)言環(huán)境，所以在咬字吐字發(fā)音方面各具特點(diǎn)。美聲唱法起源于意大利。咬字吐字和意大利語(yǔ)的發(fā)音特點(diǎn)有直接的聯(lián)系，意大利語(yǔ)是由拉丁語(yǔ)演變而來(lái)，每個(gè)音發(fā)出來(lái)都很平正、流暢、清晰。美聲唱法注重聲音的連貫(legato)，而意大利語(yǔ)的確是一種相當(dāng)連貫的語(yǔ)言，絕對(duì)不會(huì)有聲門閉鎖或者喉音的出現(xiàn)。它特別強(qiáng)調(diào)重音，對(duì)比鮮明，富于節(jié)奏感，單詞多以元音結(jié)尾特別便于歌唱發(fā)聲。對(duì)美聲發(fā)聲方式起了決定作用。而我國(guó)民族唱法則根植于中華民族民族語(yǔ)言特點(diǎn)，吐字咬字講究五音(喉、舌、齒、牙、唇)四呼(開、齊、合、撮)，所以用母語(yǔ)方言演唱本民族聲樂作品可以更好地表現(xiàn)風(fēng)格特色。在我國(guó)民族聲樂界有一批具有鮮明的民族特色，獨(dú)具個(gè)性的歌唱家，他們的演唱深受人民群眾的喜愛，如胡松華，才旦卓瑪，克里木，何繼光，郭頌，德德瑪?shù)鹊?。他們的演唱豐富了民族聲樂的內(nèi)涵，使中國(guó)民族歌壇呈現(xiàn)出多姿多彩，百花齊放的局面，而這所以能形成這些獨(dú)具特色的民族風(fēng)格和地域特色，則是因?yàn)樗麄冏鹬亓嗣褡逭Z(yǔ)言發(fā)音特點(diǎn)和習(xí)慣。

早期美聲唱法的演唱風(fēng)格是隨著正歌劇的興起而產(chǎn)生的。美聲唱法在十九世紀(jì)以前，在正歌劇創(chuàng)作中，單純追求聲音的效果，有很大的.炫技成分，不重視詞義和思想情感的表達(dá)。到了二十世紀(jì)初期的美聲唱法已經(jīng)發(fā)展到了成熟時(shí)期，而單純追求聲音美的現(xiàn)象了很大的改觀，當(dāng)時(shí)的歌唱家們的演唱把作品的情感，明亮的音色、輝煌的聲音視為同等的重要。在美聲唱法經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的300年來(lái)的發(fā)展，已形成了一個(gè)完整的，科學(xué)的體系，已成為世界各國(guó)公認(rèn)的，通用的一種系統(tǒng)的科學(xué)的歌唱方法。我國(guó)的民族唱法，也有人稱之為民族民間唱法或中國(guó)民歌唱法等等。它的主要特征是明亮、圓潤(rùn)、寬廣，呼吸上注重“丹田”之氣的運(yùn)用，演唱上講究以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂。民族唱法極富風(fēng)格性，擅長(zhǎng)演唱?jiǎng)?chuàng)作民歌與傳統(tǒng)民歌，頗受群眾喜愛，有廣泛的群眾基礎(chǔ)。近幾十年來(lái)，我國(guó)民族聲樂工作者們?cè)诶^承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)演唱特色的同時(shí)，一直在不斷地摸索新的路子。尤其是在借鑒美聲唱法使用真假聲混合為技巧的訓(xùn)練方法上進(jìn)行了卓有成效的探索，使民族聲樂的演唱理論與方法逐步科學(xué)化，系統(tǒng)化，為建立一個(gè)完整的具有中國(guó)民族特色的聲樂藝術(shù)學(xué)派奠定了基礎(chǔ)。我國(guó)的民族唱法與美聲唱法相比，在作品演唱上更注重內(nèi)心情感的真誠(chéng)流露，表現(xiàn)的更為突出，尤其講究聲、情、字、味、表、意等幾個(gè)因素的有機(jī)結(jié)合。而美聲唱法在反映人物內(nèi)心情感世界，作品思想內(nèi)容方面與我國(guó)的民族唱法比較起來(lái)則顯得更加含蓄些，沒有民族唱法那么直接、直白。無(wú)論是美聲唱法，民族唱法，他們共同追求的最終目的是相同的，各自都以自己鮮明的特色來(lái)打動(dòng)觀眾，感染觀眾，都通過(guò)悅耳動(dòng)聽的歌唱聲音，以自身所獨(dú)有的藝術(shù)魅力詮釋聲樂作品的內(nèi)涵，引起觀眾內(nèi)心情感的強(qiáng)烈震動(dòng)，從而充分顯示自身的藝術(shù)感染力。

民族唱法的主要特點(diǎn)是，追求頭腔共鳴，聲音集中靠前，色調(diào)明亮，個(gè)性強(qiáng)，以味為主，手法變換多樣;追求字正腔圓;聲音效果追求甜、脆、圓、潤(rùn)、水;氣息運(yùn)用靈活。美聲唱法的聲音特點(diǎn)是混聲唱法的運(yùn)用，是真聲與假聲合理結(jié)合的唱法，使用胸腹式聯(lián)合呼吸，氣息結(jié)實(shí)通暢、運(yùn)用自如，聲音圓潤(rùn)明亮，寬松豐滿，強(qiáng)調(diào)整體的共鳴，講究音色、音量、音域的完美。中國(guó)民族唱法和歐洲美聲唱法都是通過(guò)聲音表達(dá)情感，聲音是歌唱的基礎(chǔ)，是完成聲樂作品的保證，因此，二者都十分注重歌唱狀態(tài)的科學(xué)性，都十分注重充分發(fā)揮人體的發(fā)聲機(jī)能，獲取藝術(shù)化的嗓音。但是，聲音只是表現(xiàn)的手段，而不是歌唱的終極目的。因此，無(wú)論是美聲唱法還是民族唱法，除了重視聲音的訓(xùn)練以外，都十分重視歌唱者全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)。

美聲唱法的論文篇十

第一、無(wú)論民族唱法還是美聲唱法，都要求具有精神集中的力量。氣息、聲帶、共鳴三個(gè)方面精神集中的結(jié)合在一起。

第二、在氣息的要求上相同。中國(guó)很早就有“氣自丹田”一說(shuō)。丹田，《抱樸子 . 地真》：“在臍下者為下丹田，在心下者為中丹田，在兩眉間為上丹田”。道家一般稱人身臍下三寸為丹田，也就是我們現(xiàn)在說(shuō)的小腹。美聲唱法要求胸腹式聯(lián)合呼吸，人在無(wú)聲抽泣時(shí)，小腹會(huì)自然膨脹，兩肋會(huì)向外擴(kuò)張，唱歌者需要的正是這樣的呼吸，教師往往用聞花或狗喘氣來(lái)啟發(fā)學(xué)生。所以，民族唱法和美聲唱法對(duì)氣息的要求應(yīng)該是一致的。都要求中低聲用說(shuō)話的氣息，高音的豪放是內(nèi)部激動(dòng)產(chǎn)生的。

第三、聲帶可以在說(shuō)話的基礎(chǔ)上縮短，二者都能做到真假聲結(jié)合運(yùn)用。

第四、按照生理機(jī)能方面講，會(huì)厭部分能卷成小管，而且管子能下站，發(fā)出的聲音教學(xué)上稱為“咽音”。

第五、民族唱法和美聲唱法對(duì)聲音效果的要求上具有共同點(diǎn)，都要求結(jié)實(shí)、干凈、響亮、開朗。

第一、民族唱法由于聲帶只會(huì)縮短，而不會(huì)變薄，因之咽音成分比較少，而美聲唱法要“打哈欠”，而且軟腭適度抬起，咽壁形成管道，而且它要求聲音要“豎”，所以它的咬字發(fā)音咽部的能力更強(qiáng)。

第二、由于中國(guó)語(yǔ)言和咬字的關(guān)系，民族唱法要求發(fā)音集中在牙齒、唇、舌等口腔的靠前的部分比較多。而美聲唱法則不同，其發(fā)音多集中在咽部，加之，由于口腔軟腭的提高，它對(duì)咬字的要求就沒有民族唱法那么強(qiáng)調(diào)，它要求“字正腔圓”只是相對(duì)的而不是絕對(duì)的。

第三、民族唱法和美聲唱法的發(fā)音氣勢(shì)不同。民族唱法是由說(shuō)話——向遠(yuǎn)處打招呼的感覺，顯得自然、親切。美聲唱法多命令人的氣勢(shì)，聲音通達(dá)而有力。

第四、民族唱法“啊”字要求響亮，靠前，軟腭不提升。所以，口腔共鳴站半管，管子短。而美聲唱法從低音到高音，軟腭逐漸提升，靠咽部的調(diào)節(jié)，要求小、中、大管子能靈活運(yùn)用。

第五、民族唱法的音色亮多暗少，聲音的伸縮、強(qiáng)弱靠管子的調(diào)節(jié)較少，靠氣息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美聲唱法的管子能力強(qiáng)，完全靠咽部的咬字能力，音色較暗。

第六、聲音的位置，民族唱法只轉(zhuǎn)為腦后音，不豎上頭頂，而美聲唱法要求高音必須豎上頭頂。

第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的觀念，有咬字的力量，而美聲唱法由于咽部打開，相對(duì)于民族唱法缺乏咬字的力量。

第八、民族唱法由于漢字的特點(diǎn)，有子音、母音的要求，有字頭、字腹、字尾的過(guò)渡，有歸韻，相對(duì)較復(fù)雜。而美聲唱法發(fā)音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“嗚”五個(gè)母音，相對(duì)簡(jiǎn)單。

鑒于以上原因，美聲唱法發(fā)音以母音為主，音色較暗，比較容易達(dá)到諧和。而民族唱法個(gè)性太強(qiáng)，在合唱隊(duì)伍中很容易突顯個(gè)性，不容易達(dá)到諧和。所以，對(duì)于合唱隊(duì)員的唱法，一般要求用美聲唱法演唱。

美聲唱法的論文篇十一

我們把歌唱分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法三種類型。近年來(lái)又加上了原生態(tài)唱法，這可以歸為民族唱法。在這里，只談民族唱法和美聲唱法的異同。

第一、無(wú)論民族唱法還是美聲唱法，都要求具有精神集中的力量。氣息、聲帶、共鳴三個(gè)方面精神集中的結(jié)合在一起。

第二、在氣息的要求上相同。中國(guó)很早就有“氣自丹田”一說(shuō)。丹田，《抱樸子 . 地真》：“在臍下者為下丹田，在心下者為中丹田，在兩眉間為上丹田”。道家一般稱人身臍下三寸為丹田，也就是我們現(xiàn)在說(shuō)的小腹。美聲唱法要求胸腹式聯(lián)合呼吸，人在無(wú)聲抽泣時(shí)，小腹會(huì)自然膨脹，兩肋會(huì)向外擴(kuò)張，唱歌者需要的正是這樣的呼吸，教師往往用聞花或狗喘氣來(lái)啟發(fā)學(xué)生。所以，民族唱法和美聲唱法對(duì)氣息的要求應(yīng)該是一致的。都要求中低聲用說(shuō)話的氣息，高音的豪放是內(nèi)部激動(dòng)產(chǎn)生的。

第三、聲帶可以在說(shuō)話的基礎(chǔ)上縮短，二者都能做到真假聲結(jié)合運(yùn)用。

第四、按照生理機(jī)能方面講，會(huì)厭部分能卷成小管，而且管子能下站，發(fā)出的聲音教學(xué)上稱為“咽音”。

第五、民族唱法和美聲唱法對(duì)聲音效果的要求上具有共同點(diǎn)，都要求結(jié)實(shí)、干凈、響亮、開朗。

第一、民族唱法由于聲帶只會(huì)縮短，而不會(huì)變薄，因之咽音成分比較少，而美聲唱法要“打哈欠”，而且軟腭適度抬起，咽壁形成管道，而且它要求聲音要“豎”，所以它的咬字發(fā)音咽部的能力更強(qiáng)。

第二、由于中國(guó)語(yǔ)言和咬字的'關(guān)系，民族唱法要求發(fā)音集中在牙齒、唇、舌等口腔的靠前的部分比較多。而美聲唱法則不同，其發(fā)音多集中在咽部，加之，由于口腔軟腭的提高，它對(duì)咬字的要求就沒有民族唱法那么強(qiáng)調(diào)，它要求“字正腔圓”只是相對(duì)的而不是絕對(duì)的。

第三、民族唱法和美聲唱法的發(fā)音氣勢(shì)不同。民族唱法是由說(shuō)話——向遠(yuǎn)處打招呼的感覺，顯得自然、親切。美聲唱法多命令人的氣勢(shì)，聲音通達(dá)而有力。

第四、民族唱法“啊”字要求響亮，靠前，軟腭不提升。所以，口腔共鳴站半管，管子短。而美聲唱法從低音到高音，軟腭逐漸提升，靠咽部的調(diào)節(jié)，要求小、中、大管子能靈活運(yùn)用。

第五、民族唱法的音色亮多暗少，聲音的伸縮、強(qiáng)弱靠管子的調(diào)節(jié)較少，靠氣息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美聲唱法的管子能力強(qiáng)，完全靠咽部的咬字能力，音色較暗。

第六、聲音的位置，民族唱法只轉(zhuǎn)為腦后音，不豎上頭頂，而美聲唱法要求高音必須豎上頭頂。

第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的觀念，有咬字的力量，而美聲唱法由于咽部打開，相對(duì)于民族唱法缺乏咬字的力量。

第八、民族唱法由于漢字的特點(diǎn)，有子音、母音的要求，有字頭、字腹、字尾的過(guò)渡，有歸韻，相對(duì)較復(fù)雜。而美聲唱法發(fā)音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“嗚”五個(gè)母音，相對(duì)簡(jiǎn)單。

鑒于以上原因，美聲唱法發(fā)音以母音為主，音色較暗，比較容易達(dá)到諧和。而民族唱法個(gè)性太強(qiáng)，在合唱隊(duì)伍中很容易突顯個(gè)性，不容易達(dá)到諧和。所以，對(duì)于合唱隊(duì)員的唱法，一般要求用美聲唱法演唱。

美聲唱法的論文篇十二

美聲用非常自然、柔美的發(fā)聲方法，從深下腹的位置發(fā)出氣息，經(jīng)過(guò)一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來(lái)。下文是關(guān)于美聲的唱法技巧，對(duì)聲樂的朋友們有所幫助。

歌唱呼吸是發(fā)聲的動(dòng)力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來(lái)控制和運(yùn)用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系。中國(guó)傳統(tǒng)聲樂論著中說(shuō)：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！闭f(shuō)明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學(xué)習(xí)呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現(xiàn)象在初學(xué)者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

這種呼吸是一種依靠軟肋擴(kuò)張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過(guò)深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。

這種呼吸是一種運(yùn)用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的.呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認(rèn)而普遍采用的科學(xué)的、合乎生理機(jī)制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點(diǎn)。它控制氣息的能力強(qiáng)，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲(chǔ)存較多的氣，有明顯的呼吸支點(diǎn)，使音域擴(kuò)大，并使高、中、低三個(gè)聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長(zhǎng)期堅(jiān)持不懈的練習(xí)才能達(dá)到歌唱時(shí)運(yùn)用自如。現(xiàn)在常用的有兩種練習(xí)方法：

這種呼吸法，是歌唱時(shí)最常用的一種。應(yīng)該經(jīng)常練習(xí)。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出?？梢赃@樣體會(huì)：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現(xiàn)在面前，驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來(lái)，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來(lái)力量的對(duì)抗中，氣息緩緩呼出。這時(shí)橫膈膜有力地起著支持作用。

緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。要達(dá)到這個(gè)要求，吸氣一定要聞花時(shí)一樣自然、平靜、柔和。呼氣時(shí)一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

發(fā)聲練習(xí)是用于訓(xùn)練聲樂技能技巧最基本最簡(jiǎn)單的練習(xí)。實(shí)際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡(jiǎn)單的動(dòng)機(jī)或樂句提練出來(lái)配以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動(dòng)反復(fù)練唱。進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無(wú)論采用什么樣的方法和步驟，都是達(dá)到以下目的：

(1)有意識(shí)地運(yùn)用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運(yùn)動(dòng)與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強(qiáng)弱不同的音符時(shí)，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓(xùn)練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當(dāng)擴(kuò)張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運(yùn)用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過(guò)共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運(yùn)用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。

另外，發(fā)聲練習(xí)時(shí)應(yīng)選擇適當(dāng)?shù)哪敢?。開始進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)時(shí)在aeiouu六個(gè)母音中，并不是每個(gè)人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動(dòng)聽的母音開始練習(xí)，這樣，就較容易調(diào)整母音著力部位和協(xié)調(diào)音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動(dòng)其它母音，發(fā)聲練習(xí)的進(jìn)展就會(huì)快得多。發(fā)聲練習(xí)最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步擴(kuò)展音域，達(dá)到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。

歌唱語(yǔ)言是聲樂訓(xùn)練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語(yǔ)言相結(jié)合，進(jìn)一步表情達(dá)意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語(yǔ)言能直接揭示歌曲的文學(xué)內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風(fēng)格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語(yǔ)言總的要求是：聲母準(zhǔn)確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時(shí)來(lái)歸韻，陰陽(yáng)上去要記牢。輕重緩急須分清，語(yǔ)氣語(yǔ)勢(shì)處理好。

字頭必須咬準(zhǔn)，但又不能咬死。當(dāng)字頭咬住后，應(yīng)當(dāng)自然及時(shí)地過(guò)渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當(dāng)適時(shí)地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過(guò)渡自然、順暢，成為一個(gè)整體。另外，拼音要唱準(zhǔn)，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”，“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調(diào)準(zhǔn)確。

歌唱語(yǔ)言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。歌唱語(yǔ)言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來(lái)，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。

美聲唱法的論文篇十三

在我們的聲樂教學(xué)中，無(wú)論是民族唱法還是美聲唱法都是要歌唱者通過(guò)科學(xué)的循序漸進(jìn)的訓(xùn)練方法，掌握正確的歌唱理論與技巧進(jìn)行美聲歌唱的方式方法。歌唱藝術(shù)是一門音樂與語(yǔ)言相結(jié)合的表演藝術(shù)，是通過(guò)美好的聲音、清晰的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)人們內(nèi)心豐富的感情。中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代民族唱法的歌唱情感通常是在深入理解歌曲思想內(nèi)容之后產(chǎn)生的，不同的歌曲有不同的情感內(nèi)容，而不同的情感內(nèi)容也有不同的表達(dá)方式。希望美聲唱法與民族唱法能夠在聲樂界里一直持續(xù)著頂尖的地位。

美聲唱法的論文篇十四

歌唱是一門藝術(shù)也是一門科學(xué)。從歌唱方法來(lái)說(shuō)，除了具備先天的條件外，最重要的是要經(jīng)過(guò)科學(xué)的基本訓(xùn)練，正確掌握呼吸，發(fā)聲，共鳴，咬字等方法及綜合運(yùn)用。

在《美妙的歌唱法的技術(shù)》一書里寫道：“[3]藝術(shù)的歌唱所需要的呼吸方式，是橫膈膜呼吸法，這是唯一能引導(dǎo)充分的氣息安謐而不費(fèi)力地從肺部直達(dá)發(fā)聲器官的方法。身體的姿勢(shì)一定要輕松自然，肩部稍向后傾，讓胸部自然挺直而不要先提高它。”賴巴提還舉例說(shuō)，他相信在呼吸的過(guò)程中，不應(yīng)該動(dòng)及胸部，整個(gè)擴(kuò)張和收縮的動(dòng)作是在腰部。

美聲唱法強(qiáng)調(diào)的就是呼吸在歌唱中的重要性，并對(duì)其研究了一系列針對(duì)的訓(xùn)練，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區(qū)別的，針對(duì)呼吸的重要性，美聲唱法認(rèn)為呼吸是發(fā)聲的原動(dòng)力，它的氣息以“連貫”為宗旨。采用胸腹式聯(lián)合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯(lián)合操縱，按歌唱的需要，使氣息沖擊聲門。胸腹式聯(lián)合呼吸法，它的科學(xué)性在于以少量氣息獲得豐滿的共鳴，達(dá)到最好的歌唱效果。

民族唱法與美聲唱法都把呼吸的問題作為歌唱的首要問題，民族唱法也重視氣息運(yùn)用對(duì)歌唱發(fā)聲的重要作用，真正有過(guò)訓(xùn)練的學(xué)者應(yīng)當(dāng)經(jīng)常聽到過(guò)這么一句話：“氣沉丹田”，丹田位于肚臍這下三寸。目前我們所推崇的科學(xué)的以腹式為主導(dǎo)的胸腹式聯(lián)合呼吸法。

綜上所述，民族唱法與美聲唱法呼吸的運(yùn)用，它們各自的基本原理、方法和作用是相同的。所遵循的自然規(guī)律也是一致的。兩種唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、語(yǔ)言特點(diǎn)、唱腔風(fēng)格、感情表現(xiàn)和對(duì)聲音的要求等方面的不同而產(chǎn)生的。

美聲唱法和民族唱法的發(fā)聲異同其最主要的特點(diǎn)，用一句話來(lái)概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。聲區(qū)是客觀存在的，人聲本來(lái)就有真聲和假聲兩個(gè)機(jī)能存在，才得到寬廣的音域。美聲唱法從聲音來(lái)說(shuō)，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。真假聲相混的混合聲這種聲型整個(gè)聲區(qū)自下而上均為真假聲混合，聲音統(tǒng)一連貫，沒有明顯的換聲點(diǎn)，許多演唱者把這種聲音效果稱為：“真中有假、假中有真、真假難分”，也可以被稱為“天籟之音”。

民族唱法用的真聲比例較多，對(duì)喉嚨不利，所以美聲唱法這種聲型具有明亮、清脆、流暢的特點(diǎn)在民族唱法中占有越來(lái)越重要的地位。這種聲型演唱的作品范圍廣泛，除戲曲、曲藝、民歌外，對(duì)中國(guó)歌劇、近現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲中民族風(fēng)格較強(qiáng)的作品均適于演唱。因此，它被越來(lái)越多的民族聲樂愛好者所采用，其優(yōu)點(diǎn)是不受音域限制，又能保持民族風(fēng)格特點(diǎn)，便于更多地吸收美聲唱法的長(zhǎng)處。

民族唱法在向美聲唱法學(xué)習(xí)和借鑒中，怎么在既能遵循掌握和運(yùn)用科學(xué)發(fā)聲的客觀規(guī)律，又可以保持民族語(yǔ)言特點(diǎn)和自身演唱風(fēng)格中，尋找出更為科學(xué)實(shí)用的方法和規(guī)律，以彌補(bǔ)自身的缺陷與不足，需要每一個(gè)民族聲樂愛好者作出積極地探索。

歌唱時(shí)需要靠共鳴腔體的，每種唱法都包括有：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。從共鳴來(lái)說(shuō)，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來(lái)。歌唱時(shí)的音色好聽與不好聽的決定者，都是關(guān)鍵在于共鳴的使用。得到過(guò)真正訓(xùn)練的學(xué)者，就能親身體驗(yàn)，當(dāng)吸氣的時(shí)候就打開喉嚨，很自然地我們的共鳴腔體也隨之打開，就好像是一條長(zhǎng)長(zhǎng)的空蕩蕩的通道，當(dāng)呼吸產(chǎn)生原動(dòng)力，聲音出現(xiàn)了，同時(shí)頭部也會(huì)有一種振動(dòng)的感覺，之后會(huì)覺得暈暈的，這就是用到了真正的共鳴，它使各個(gè)工作器官感到疲憊。

美聲唱法是混合共鳴，聲音真假混合，根據(jù)音的高低來(lái)分布某些部分的.共鳴多一些，這樣發(fā)出來(lái)的聲音色彩就很優(yōu)美。美聲唱法唱歌劇時(shí)后邊咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩蓋。這種唱法強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴，強(qiáng)調(diào)高位置的唱法，注重在演唱過(guò)程中三個(gè)聲區(qū)的統(tǒng)一，在頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴這三種共鳴就是維持三個(gè)聲區(qū)轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)，使其轉(zhuǎn)換自然、自如、靈活、統(tǒng)一。

民族民間唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，實(shí)際上，民族民間唱法是根據(jù)傳統(tǒng)的聲音美學(xué)觀念偏愛這種嗓音色彩。民族民間唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱。總之，民族唱法與美聲唱法在歌唱共鳴理論和操作技術(shù)方法方面，存在著顯著的共同點(diǎn)和現(xiàn)實(shí)差異，正是這些異同之處，構(gòu)成了二者各具特色的唱法藝術(shù)風(fēng)格特色和截然不同的歌唱藝術(shù)效果，使之領(lǐng)聲樂藝術(shù)之風(fēng)騷。

人類的語(yǔ)言是由兩種音構(gòu)成，就是元音和輔音。語(yǔ)言在聲樂藝術(shù)中占有相當(dāng)重要的地位，它的重要性與呼吸基本不相上下。不論是民族唱法還是美聲唱法，在歌唱中都離不開“語(yǔ)言”這個(gè)歌唱的基礎(chǔ)，歌曲的傳神、動(dòng)聽一方面離不開旋律的感人、歌聲的美妙，另一方面更離不開歌詞內(nèi)容即語(yǔ)言的表達(dá)歌唱的語(yǔ)言實(shí)際上是將說(shuō)話、朗誦的語(yǔ)言藝術(shù)化地在時(shí)值、共鳴、空間、音域等方面進(jìn)行夸張民族、美聲兩種唱法因處理“字”與“腔”的關(guān)系上依據(jù)各自語(yǔ)言文化的特征，而各有側(cè)重。

美聲唱法對(duì)語(yǔ)言這一環(huán)節(jié)也是很重視的，它對(duì)每一個(gè)元音都要求唱得清楚而圓潤(rùn)。每個(gè)語(yǔ)種都有它自己發(fā)音的規(guī)律，對(duì)于語(yǔ)言、語(yǔ)調(diào)都有嚴(yán)格的要求。從美聲的嗓音訓(xùn)練體系及基本方法中得到證實(shí)。美聲唱法訓(xùn)練通常都開始于單純?cè)舻木毩?xí)，以a、e、i、o、u這五個(gè)基本元音作為發(fā)聲練習(xí)的基礎(chǔ)，解決的就是元音的樂音歌唱技術(shù)。美聲唱法對(duì)不同音區(qū)的元音各有技術(shù)側(cè)重，中、低音區(qū)強(qiáng)調(diào)純母音，而在中聲區(qū)向高聲區(qū)過(guò)渡時(shí)，則逐步采用母音轉(zhuǎn)暗的方法，以確保聲音的共鳴和音色美。

中國(guó)漢語(yǔ)比西歐各國(guó)的語(yǔ)言復(fù)雜得多，而發(fā)聲和語(yǔ)言又有著緊密的聯(lián)系。民族唱法漢字的基礎(chǔ)元音也有a、e、i、o、u，如何唱好民族唱法其重要就是要將元音訓(xùn)練好，將元音唱好。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。民族唱法應(yīng)該要取各家所長(zhǎng)，補(bǔ)自家之短，便能更好、更科學(xué)地發(fā)展民族聲樂。

正確的發(fā)聲方法，吐字一定清晰。發(fā)聲是決定吐字的重要基礎(chǔ)。美聲唱法的輔音咬字技術(shù)與我國(guó)民族民間唱法差別不大。他們很注重輔音的咬字力度和噴口速度，兩種唱法在咬字力度的緊張度和噴口速度的快慢上略有差異。由于美聲唱法把元音位置放在口咽部位，因此對(duì)輔音的讀法必須有所改變，以便實(shí)現(xiàn)輔音到元音的迅速過(guò)渡，把靠前的輔音轉(zhuǎn)移到靠后的元音位置上，所以咬輔音力度相對(duì)松一點(diǎn)，咬合時(shí)間短一些，另外還需作相應(yīng)的口型調(diào)整，強(qiáng)調(diào)牙關(guān)的開啟和口腔的縱向打開，這種輔音咬字技術(shù)，既照顧到了輔音的形態(tài)和字音的準(zhǔn)確、清晰，又可以兼顧到元音發(fā)聲技術(shù)。美聲唱法極為重視元音的歌唱技術(shù)，“如果母音不好，歌聲就要受到不良影響”。母音是由發(fā)自聲帶的基音振動(dòng)和發(fā)自共鳴器官的泛音混合而成的。

民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民間唱法極為重視吐字的技術(shù)。漢字的吐字咬字要收聲歸韻，嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，真切清晰，強(qiáng)調(diào)“以字帶聲”，只有字“正”了才會(huì)“腔”圓的觀點(diǎn)。根據(jù)咬字的過(guò)程及特點(diǎn)，一個(gè)漢字可分解成字頭、字腹、字尾的不同結(jié)構(gòu)。字頭是有聲母和介母組成，字腹是韻母組成，字尾是聲音和韻母組成。民族唱法強(qiáng)調(diào)在歌唱中，字頭要準(zhǔn)確簡(jiǎn)練而清楚，字腹要圓潤(rùn)響亮和保持穩(wěn)定狀態(tài)，字尾要明確清晰和到位，也就是上面所說(shuō)的“字正腔圓”。

美聲唱法的論文篇十五

下面本文將會(huì)介紹聲樂美聲輕聲唱法的相關(guān)技巧，希望大家看后有所收獲。

在歌唱教學(xué)當(dāng)中，經(jīng)常遇到一些人在唱歌時(shí)為了追求音量而大聲喊叫，而且更多的是用胸聲、真聲大聲喊唱，這種喊唱聲音位置低、喉音很重、聲區(qū)不統(tǒng)一、聲音缺乏美感，并且到了一定程度聲音很難再唱上去，尤其是在高音區(qū)，即使高音喊唱上去，也非常難聽。那么遇到一些這樣的問題我們?cè)撊绾谓鉀Q呢?我認(rèn)為采用“輕聲”教學(xué)的方法，由易到難，由淺入深，循序漸進(jìn)，是解決問題的捷徑。

輕聲訓(xùn)練可以加強(qiáng)聲帶發(fā)聲機(jī)能的耐力，既能保持聲帶的健康，又能醫(yī)治受傷的聲帶，使其恢復(fù)能力。著名的歌劇女高音金克·米蘭諾在介紹她的聲樂學(xué)習(xí)過(guò)程時(shí)說(shuō),她的老師從不允許她把聲音唱得很大,所有的練習(xí)都是用小聲去唱,這種方法對(duì)她有顯著效果。柯威介紹說(shuō)：“輕聲是測(cè)驗(yàn)和練習(xí)母音的一種技法，可以用來(lái)糾正各個(gè)母音不良的發(fā)聲狀態(tài)?！蓖栒J(rèn)為，輕聲可以改善讀字不清，大聲的輕聲應(yīng)該在八至十尺遠(yuǎn)的地方仍能聽得清楚。馬臘費(fèi)奧迪在《卡魯索的發(fā)聲方法》一書中說(shuō)，在自然領(lǐng)域中，只需要用少量的聲帶張力和少量的氣息來(lái)發(fā)出每個(gè)聲音，這樣，才能建立起一個(gè)均衡的發(fā)聲機(jī)能。我國(guó)著名聲樂教授王福增采用“微聲”唱法，訓(xùn)練出很多國(guó)內(nèi)著名的歌唱家，他們不僅能唱好民歌，也能演唱難度相當(dāng)大的西洋歌劇詠嘆調(diào)。著名聲樂教育家、歌唱家田玉斌講道：“我經(jīng)常小聲為學(xué)生做示范，尤其是為高聲部的學(xué)生做示范時(shí)，為了能唱出很高的音，我總是努力將喉嚨打開唱輕聲。這樣久而久之，我可以唱出連我自己都感到吃驚的很高的聲音。”

實(shí)踐證明：輕聲唱法確實(shí)是一個(gè)行之有效的好方法，它在培養(yǎng)學(xué)生掌握良好的氣息支持、穩(wěn)定的喉頭狀態(tài)、有頭腔共鳴的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被學(xué)生接受，在較短的時(shí)間里獲得較好的效果，使學(xué)生很快找到聲音的位置。它是把難學(xué)的聲樂技巧化繁為簡(jiǎn)，以達(dá)到事半功倍的一種訓(xùn)練方法。由易到難、由淺入深、循序漸進(jìn)的規(guī)律將“輕聲唱法”分為以下幾個(gè)階段：

哼唱練習(xí)很容易獲得假聲和混聲，對(duì)聲區(qū)的統(tǒng)一有很大的幫助。用閉口哼唱和開口哼唱交替練習(xí)，使聲音逐漸變豎、變圓、變集中，使集中的聲音往頭腔里輸送，以求獲得進(jìn)一步的頭腔共鳴。

練習(xí)要求：首先盡量把聲音位置掛在鼻咽處，用一種擤鼻涕的感覺來(lái)帶著哼，盡量找到“暈呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面帶微笑。喉嚨要自然放松、打開，喉結(jié)放在最低的位置上。再次，要在橫膈膜有力的支持上哼唱，全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放松，向下嘆著唱。最后，在正確的哼鳴下，再帶入其他母音，要求在帶入其他母音時(shí)，一定要注意其面罩共鳴的位置，呼吸支點(diǎn)等均要與哼鳴相同，包括聲音走動(dòng)的方向、路線、感覺要一致。交替使用張口和閉口的發(fā)聲練習(xí)，可以幫助把聲音的集中點(diǎn)保持在頭腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一個(gè)長(zhǎng)音時(shí)，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下來(lái)，直到口慢慢地張開，而對(duì)哼唱時(shí)形成的聲音共鳴不會(huì)有任何的干擾，這也可以作為對(duì)正確哼唱和正確共鳴的一種測(cè)驗(yàn)。

對(duì)以上幾個(gè)方面進(jìn)行逐項(xiàng)檢查，反復(fù)練習(xí)，一直到開口音正確了，然后才能將哼鳴抽掉。由于哼唱用力較小，聲音較輕，聲音一直回旋在鼻腔和鼻咽之間，因此便于體會(huì)鼻腔和鼻咽腔的共鳴。在做哼唱練習(xí)時(shí)，喉頭一定要放松，上胸要放松，氣息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鳴感，就要將這種感覺慢慢地過(guò)渡到a、e、i、o、u幾個(gè)元音上去。要記住哼聲唱是大聲唱的基礎(chǔ),只有掌握好哼鳴的位置和哼鳴的色彩,才能使聲音往鼻咽以上的眉心處集中而獲得高位置的頭腔共鳴。要反復(fù)體會(huì),反復(fù)練習(xí),才能體會(huì)和找到真假聲結(jié)合的自然歌唱狀態(tài)。哼聲唱不論高低、強(qiáng)弱都要帶有靠前富有穿透力的自然頭聲,為使高、中、低三個(gè)聲區(qū)的聲音銜接自然、統(tǒng)一創(chuàng)造良好的條件。哼唱的好處是使喉嚨自由與放松并防止喉音。如果整個(gè)聲音通道不是處于全然的放松狀態(tài)，就不能把聲音唱好。

用“恩”字做哼唱練習(xí)時(shí)，可使前鼻腔硬腭之上感到震動(dòng)而軟腭前部扯緊?！岸鳌弊治恢幂^靠前，用這個(gè)位置歌唱表現(xiàn)為輕型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打開鼻咽腔，使硬腭后部軟腭感到震動(dòng)，共鳴點(diǎn)適中，鼻、咽、胸三腔同時(shí)感到震動(dòng)，聲音色彩比較明亮，為典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、東、雍等字，喉位降低，軟腭打開更大，舌根產(chǎn)生震動(dòng)，胸腔共鳴增多，發(fā)聲時(shí)有較暗的聲音色彩，這種聲音為戲劇性聲部所特有。萊莉·彭斯在《談歌唱》一書中曾說(shuō)：“我用哼音歌唱許多音階和練習(xí)曲，這種練習(xí)對(duì)我是非常有用的?！?/p>

在哼唱的基礎(chǔ)上,使聲音慢慢地出來(lái)，采用小聲唱，使聲音容易集中，歌唱者不緊張，不疲勞，思想也相對(duì)的集中，思維也會(huì)活躍，有利于主觀的控制和正確狀態(tài)的形成，以及使氣息能夠合理地運(yùn)用。學(xué)生通過(guò)可自己發(fā)聲的反饋，去自覺地建立起正確的聲音概念。在此階段，嚴(yán)禁大聲歌唱，樹立起正確的小聲唱概念，可以幫助學(xué)生調(diào)理出舒適、優(yōu)美、光彩的、規(guī)范化的音色，而后通過(guò)發(fā)聲器官的相互配合，唱出清晰、明亮、輕松的小聲來(lái)，這也是聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)。

小聲唱， 可以避免學(xué)習(xí)聲樂中的大聲喊叫的毛病，并且也能解決高音唱不上去的問題，對(duì)聲音的統(tǒng)一有著不可忽視的作用。同時(shí)，小聲歌唱可以對(duì)吐字不清有很好的幫助;對(duì)歌唱的感情有很好的培養(yǎng)。在學(xué)習(xí)過(guò)程中，很多同學(xué)不愿意去做小聲唱的練習(xí)，急于求成，對(duì)老師的要求充耳不聞，從而在聲樂學(xué)習(xí)道路上，耽誤了時(shí)間，走了彎路。教師要給學(xué)生強(qiáng)調(diào)輕聲歌唱的好處，用道理去說(shuō)服他們。

每個(gè)人都能發(fā)出輕而微弱的假聲，假聲的音量和力度都很微弱，聲音效果虛弱纖細(xì)，與唱歌音響有一定的距離，但絕不可忽視了它的獨(dú)立作用。歌唱者在演唱高音的時(shí)候，常常出現(xiàn)發(fā)緊、發(fā)憋的現(xiàn)象，都是由于沒有很好地練習(xí)發(fā)假聲的機(jī)能。沒有假聲，就不會(huì)練出來(lái)正確的半聲唱法，也得不到真假混合的大聲，也就不會(huì)用頭聲歌唱，表現(xiàn)力也必然很差。 重視練習(xí)掌握和運(yùn)用假聲這一發(fā)聲技巧，它會(huì)給歌聲的高位置帶來(lái)奪目的`光彩，同時(shí)也會(huì)給自己帶來(lái)意想不到的驚喜。在練習(xí)時(shí)要注意的是：在嘴前、舌頭上發(fā)出像蚊子似的假聲，這是靠提喉、擠卡發(fā)出的虛聲，這種聲音只能單獨(dú)存在，形成真與假很不協(xié)調(diào)的音色，不能摻入過(guò)渡到頭聲中產(chǎn)生真假混合的聲音，從而導(dǎo)致聲樂學(xué)習(xí)的失敗。這就需要在學(xué)習(xí)時(shí)一定要分清歌唱中所要求的正確的假聲。假聲的唱法有兩種：一種是從嘴前哼出來(lái)的極其微弱的細(xì)聲，另一種是喉包里發(fā)出的小筒狀的聲音。我認(rèn)為第一種唱法是不科學(xué)的，第二種唱法是科學(xué)的。那么如何辨別發(fā)假聲的好與壞呢?我們只能從感覺和唱出的音色上來(lái)辨別。正確的假聲發(fā)源地在震源體上，通過(guò)很薄的聲帶邊緣和少量的氣息撫摩著聲帶發(fā)出的小振頻的聲音來(lái)。應(yīng)該明確指出，假聲并不是假聲帶所發(fā)出的聲音，它絕不是發(fā)聲的震源體，它本身也沒有調(diào)節(jié)的能力，發(fā)出來(lái)的音量很小、很弱。雖然如此，但它還是利用了發(fā)聲各腔體的作用，在整個(gè)歌唱聲音中起高位置向?qū)ё饔?。它也是聲帶機(jī)能的一種表現(xiàn)，在全部聲音中占百分之二十。唱假聲時(shí)，聲音雖然很小很輕，但絕不消極、被動(dòng)、松垮，它是建立在有呼吸基礎(chǔ)上的假聲，而不是無(wú)呼吸、有氣無(wú)力的虛、暗、弱、小的聲音。初學(xué)者唱假聲時(shí)喉頭容易向上移動(dòng)，這時(shí)候要引導(dǎo)學(xué)生穩(wěn)定喉頭，加微笑狀的感覺使聲音進(jìn)入頭腔。在學(xué)習(xí)者的意念中要做到假聲真唱，要以興奮的、積極的狀態(tài)，向遠(yuǎn)處喊人的精神狀態(tài)去唱。做到唱假不假，假聲真唱，唱出來(lái)的假聲要做到不空、不暗、不虛。要不厭其煩地去練習(xí)。 正確運(yùn)用好假聲，是聲樂訓(xùn)練中能否進(jìn)入半聲、進(jìn)入頭腔突破高音的關(guān)鍵。這一階段的訓(xùn)練要注意盡量選用從高到低的練聲曲練習(xí)，因?yàn)檫@樣容易體會(huì)頭聲的最佳位置。有的教師認(rèn)為男高音沒有假聲，不需要練習(xí)。我認(rèn)為科學(xué)的唱法應(yīng)該是混聲唱法，即“以真聲為基礎(chǔ)的按比例真假混合唱法”。不論哪個(gè)聲部，不論男女老少，高低聲區(qū)都應(yīng)當(dāng)是混聲，只是比例不同而已。人們對(duì)女高音在高聲區(qū)用混聲沒有異議，但對(duì)男高音也用混聲有些疑惑不解，其實(shí)，就是男低音也應(yīng)當(dāng)是混聲。

美聲唱法的論文篇十六

氣息支撐是在整個(gè)發(fā)聲體系當(dāng)中起到“動(dòng)力源”的作用。怎樣才能很好地運(yùn)用氣息，使之有足夠的力量去驅(qū)動(dòng)聲帶振動(dòng)，進(jìn)而驅(qū)動(dòng)整個(gè)發(fā)聲體系?當(dāng)然，這跟普通人在日常生活中的吸氣狀態(tài)是不一樣的。具體地說(shuō)，張嘴深呼吸，將氣吸到腹部，然后用腰部的肌肉往外撐著它，這樣，氣息在體內(nèi)停留的時(shí)間就會(huì)更長(zhǎng)，從而產(chǎn)生一定的氣壓，這個(gè)氣壓就是推動(dòng)發(fā)聲所需的動(dòng)力源泉，這就是所謂的屯氣。放氣的時(shí)候，腰部向外擴(kuò)張的這個(gè)動(dòng)作就能阻止氣息快速流走，起到很好的氣息控制作用，這樣氣流出來(lái)的速度和強(qiáng)度就可以把握，盡量要做到均勻、細(xì)長(zhǎng)和盡可能地持久。

氣息支撐系統(tǒng)單獨(dú)的運(yùn)用狀況如上所述，而在整個(gè)發(fā)聲體系當(dāng)中，氣息的真正運(yùn)用必須要和頭腔共鳴聯(lián)系起來(lái)。在發(fā)聲過(guò)程中，腰部肌肉根據(jù)所需的氣量和強(qiáng)度自如地控制運(yùn)用。氣息控制的'越好，說(shuō)明你的發(fā)聲方法(發(fā)聲技巧)基礎(chǔ)掌握得越好，對(duì)接下去的深入學(xué)習(xí)更有利。

首先，每一首歌曲都有作者想要表達(dá)的內(nèi)容和情感，所以，每個(gè)唱歌者在拿到歌曲后要仔細(xì)深入地理解歌詞的含義，真正領(lǐng)會(huì)到作者所要表達(dá)的具體內(nèi)容和思想。

其次，怎樣在歌唱的狀態(tài)下去運(yùn)用情感呢?人是情感動(dòng)物，每個(gè)人都或多或少地經(jīng)歷過(guò)悲傷、痛苦、憂郁、思念、高興、快樂等情感上的波折，這些情感在腦海里形成積累。在歌唱當(dāng)中，要積極地展開想像力，讓人的這些內(nèi)心情感隨著歌詞表達(dá)的需要進(jìn)行對(duì)應(yīng)。一個(gè)合格的歌唱者，除了有扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)，必須要具備情感的表現(xiàn)力，要善于感受和體驗(yàn)歌曲的真正含義，用心去歌唱。

美聲唱法主要表現(xiàn)在舞臺(tái)上，是一種歌唱技術(shù)，也是一種舞臺(tái)藝術(shù)，所以，肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)同樣必不可缺。

首先，臉部表情是歌唱者情感表達(dá)在視覺上最直接的展現(xiàn)之一。豐富的臉部表情主要來(lái)源于眼睛，眼睛是心靈的窗口，人所表達(dá)的內(nèi)心感受，基本上都由眼睛帶動(dòng)臉部的肌肉群而表達(dá)出來(lái)的。

其次，肢體表現(xiàn)也要根據(jù)歌詞與情緒的表達(dá)進(jìn)行配合。這需要歌唱者除了平時(shí)需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)男误w舞蹈訓(xùn)練之外，還要盡可能多地觀看視頻演出資料或者現(xiàn)場(chǎng)演出，多點(diǎn)參考專業(yè)演員在肢體動(dòng)作上對(duì)情感的表現(xiàn)。每一句歌，每一個(gè)眼神，每一個(gè)動(dòng)作都需要歌唱者發(fā)自內(nèi)心的表達(dá)。

美聲唱法的論文篇十七

聲樂的唱法基本有三種：具有中國(guó)特色的民族唱法，源自意大利的美聲唱法，20世紀(jì)80年代以來(lái)盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色，在嗓音運(yùn)用上也存在異同。

美聲唱法這個(gè)詞出自意大利語(yǔ)bel canto，意思是精美、優(yōu)美的歌唱。是一種著重聲音華采優(yōu)美，詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著特點(diǎn)在于通過(guò)人體解剖學(xué)倡導(dǎo)的一系列迫使發(fā)聲機(jī)構(gòu)以最精細(xì)和微妙的變化自我調(diào)整的方法，獲得與人類語(yǔ)言有關(guān)的音質(zhì)、強(qiáng)度、音色以及共鳴進(jìn)行協(xié)調(diào)變化出樂感的聲音，來(lái)積極參與音樂形象的表現(xiàn)，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。因此說(shuō)，美聲唱法注重發(fā)聲的科學(xué)性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個(gè)聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強(qiáng)音響的“微顫”(vibrato)，即弦樂器上“揉弦”般的效果。顫動(dòng)的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。

民族唱法，廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的演唱方法;狹義地講，主要指演唱民族風(fēng)格較強(qiáng)的聲樂作品時(shí)運(yùn)用的技術(shù)方法與規(guī)律，是“民族民間唱法”與“中西結(jié)合唱法”的.統(tǒng)稱。其特點(diǎn)在于：在提煉和繼承傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優(yōu)秀技巧，從而形成具有中國(guó)民族特色的正確發(fā)聲方法。民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實(shí)、明亮、靠前。講究聲情并茂，要求氣息深，多用局部共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱的風(fēng)格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術(shù)型三大類。通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運(yùn)用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運(yùn)用普遍較淺,聲音自然流暢，無(wú)多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達(dá)，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。

美聲唱法有一整套訓(xùn)練呼吸的方法，可見其對(duì)呼吸的重視，它多運(yùn)用胸腹式聯(lián)合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識(shí)運(yùn)用深呼吸的人不多，由于某些風(fēng)格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片，呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數(shù)藝術(shù)型歌手，演唱深情類歌曲時(shí)，呼吸才運(yùn)用較深。

美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時(shí)的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發(fā)音管拉長(zhǎng)，穩(wěn)定喉器。認(rèn)為呼吸是歌唱的動(dòng)力，開喉是發(fā)聲的關(guān)鍵。民族唱法認(rèn)為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應(yīng)就作品風(fēng)格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動(dòng)，唱山歌或某些風(fēng)格性作品時(shí)，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風(fēng)格的需要。

美聲唱法講究混合共鳴，強(qiáng)調(diào)整體歌唱感，整個(gè)聲區(qū)充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區(qū)統(tǒng)一，轉(zhuǎn)換音區(qū)不能有痕跡，因此音量大，穿透力強(qiáng)，不必借助麥克風(fēng)來(lái)擴(kuò)大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨(dú)特風(fēng)格。民族傳統(tǒng)唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話筒擴(kuò)音，不需要強(qiáng)大的共鳴(少數(shù)勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態(tài)，就像朗誦、說(shuō)話一樣。

美聲唱法，聲音成管狀，豎向運(yùn)行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過(guò)喉腔、口咽腔，往上通過(guò)鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻腔、額腔蝶腔)后再送出來(lái)。主張聲音從后面上去到頭頂，再?gòu)那懊娉鰜?lái)，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠(yuǎn)，取得良好的高位置，反對(duì)聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發(fā)音管短小，聲音靠前，親切自然。

美聲唱法由于上下聲區(qū)貫通，音域展衍最快，一般能達(dá)到兩個(gè)八度，甚至三個(gè)八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動(dòng)很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，些勁歌或戲劇性作品音域?qū)拸V，嗓音條件一般或未經(jīng)訓(xùn)練的較難勝任。

美聲唱法要求聲音圓潤(rùn)柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發(fā)音較靠前，聲音反射至硬

腭

綜上所述，美聲唱法強(qiáng)調(diào)共鳴與音質(zhì)，演唱偏于唱“聲”，注重發(fā)聲的科學(xué)性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來(lái)自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國(guó)嚴(yán)肅音樂的推廣，現(xiàn)在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓，注重聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習(xí)慣的質(zhì)樸感和親切感，是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平，發(fā)聲自然，崇尚口語(yǔ)化，對(duì)聲音考究偏于“情”與前兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達(dá)能力，關(guān)于這種唱法有褒貶不一的爭(zhēng)論，但作為一種演唱風(fēng)格，其平易近人的表演方式和強(qiáng)烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。

美聲唱法的論文篇十八

美聲歌唱的創(chuàng)始人g.卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀(jì)的p.f.托西、g.曼奇尼，19世紀(jì)的f.蘭佩蒂、m.加西亞等又著書作了詳細(xì)闡述。美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點(diǎn)如下：

要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時(shí)的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的

格言

美聲學(xué)派注重追求圓潤(rùn)、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì)，它的格言是“追求音質(zhì)，音量自然會(huì)來(lái)”。它十分重視在一個(gè)單音上漸強(qiáng)漸弱的控制能力的訓(xùn)練，這不僅是訓(xùn)練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。聲音的漸強(qiáng)漸弱主要是依靠氣息來(lái)控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來(lái)調(diào)整音量變化。用有氣息支持的輕聲來(lái)唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。

用快速的音階、琶音、跳音或裝飾音練習(xí)，或用花腔的華采段來(lái)訓(xùn)練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學(xué)派教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容，它可以促進(jìn)聲音松弛而富青春活力，有利于延長(zhǎng)演唱壽命。

明亮、豐富、圓潤(rùn)而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質(zhì)上來(lái)檢驗(yàn)學(xué)派的正統(tǒng)性。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合,正確的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤(rùn)，既結(jié)實(shí)又松弛，即所謂“又明又暗”。

美聲學(xué)派把輕松、明亮、準(zhǔn)確、圓潤(rùn)的起音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學(xué)者宜以練軟起音為主，跳音練習(xí)也是一種很有益的練習(xí)，它實(shí)際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應(yīng)以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎(chǔ)上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節(jié)約聲帶和體力消耗，延長(zhǎng)演唱壽命。

聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓(xùn)練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強(qiáng)調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過(guò)渡音”,就是唱上行音階時(shí),要把前一個(gè)聲區(qū)的最后3個(gè)半音,唱得稍帶下一個(gè)聲區(qū)的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時(shí),較高聲區(qū)的最后下行的3個(gè)半音，要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征(即實(shí)些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過(guò)渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。

是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動(dòng)人的主要特點(diǎn)。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準(zhǔn)確，濫用滑音;聲區(qū)不統(tǒng)一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現(xiàn)破裂音;呼吸控制不佳，氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統(tǒng)一〔特別是“窄”母音(i，e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統(tǒng)一〕等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發(fā)子音的部位來(lái)唱母音(特別是在高聲區(qū))是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或“白聲”的原因之一。

歌唱中正常的微顫應(yīng)是每秒鐘6～7次，過(guò)快或過(guò)慢都會(huì)破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質(zhì)。過(guò)慢的微顫又稱聲音“搖晃”，是喉頭壓得過(guò)低，過(guò)分追求聲音的“深度”或洪大音量所致;過(guò)快的微顫又稱聲音“碎抖”(亦稱“羊聲”)，是下頜肌肉緊張和過(guò)于追求明亮或甚至“白聲”所致。歌唱中微顫的快慢又與歌曲內(nèi)容及情緒有關(guān)，激動(dòng)時(shí)快些，寧?kù)o時(shí)慢些、平穩(wěn)些，它又是一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。4個(gè)世紀(jì)以來(lái),美聲歌唱的演唱風(fēng)格、演唱技巧隨著時(shí)代、作品的發(fā)展而發(fā)展，至今仍盛行不衰。

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