熱門對中國藝術(shù)史的體會（案例18篇）

總結(jié)是一種自我認(rèn)知的過程，我們應(yīng)該及時總結(jié)，及時反思。如何培養(yǎng)孩子的閱讀興趣和閱讀能力？總結(jié)是在一段時間內(nèi)對學(xué)習(xí)和工作生活等表現(xiàn)加以總結(jié)和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結(jié)了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結(jié)呢？以下是小編為大家收集的總結(jié)范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

對中國藝術(shù)史的體會篇一

藝術(shù)是人類智慧和情感的結(jié)晶，同時也是一種表達(dá)和傳遞文化的方式。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史，我們可以深入了解不同時期和地區(qū)的藝術(shù)風(fēng)格，感受到藝術(shù)家們的創(chuàng)造力和想象力。在學(xué)習(xí)過程中，我不僅受益于對藝術(shù)作品的欣賞，還領(lǐng)悟到藝術(shù)的重要性以及其對社會的影響。以下是我對藝術(shù)史的心得體會。

首先，藝術(shù)史帶給我對不同藝術(shù)形式的深刻理解。在學(xué)習(xí)藝術(shù)史的過程中，我接觸到了各種不同的藝術(shù)形式，如繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學(xué)等。這些藝術(shù)形式各有其獨特的表達(dá)方式和特點，通過欣賞和學(xué)習(xí)這些作品，我深刻感受到了藝術(shù)對人類生活的豐富和美好的貢獻(xiàn)。藝術(shù)以其鮮明的形式和豐富的內(nèi)涵，使人們從日常瑣事中解脫出來，感受到一種獨特的審美和情感的愉悅。

其次，藝術(shù)史讓我了解藝術(shù)與社會的關(guān)系。藝術(shù)作為文化的表達(dá)方式，不僅僅是一種審美的享受，更是與社會、時代、歷史相互關(guān)聯(lián)的。通過學(xué)習(xí)不同時期的藝術(shù)作品，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)不僅受到社會背景的影響，同時也承擔(dān)著批判和反思社會的責(zé)任。藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作表達(dá)對社會問題的看法，引起人們的思考和討論。藝術(shù)與社會的關(guān)系是互動的，它既受到社會的作用力，也對社會產(chǎn)生著影響。

再次，藝術(shù)史讓我體驗藝術(shù)帶來的情感體驗。通過欣賞各種藝術(shù)作品，我不僅通過視覺感受到了藝術(shù)所傳遞的美感，也體驗到了藝術(shù)給人們帶來的情感沖擊。藝術(shù)作品中所包含的情感吸引了觀者的情感共鳴，使人們感受到一種心靈的愉悅和共鳴。藝術(shù)作為一種情感表達(dá)的方式，可以引起人們深入思考和情感體驗，帶給人們一種超越現(xiàn)實的心靈寄托。

另外，藝術(shù)史讓我了解藝術(shù)家的思想和創(chuàng)作背后的故事。每幅藝術(shù)作品背后都有一段故事，藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作經(jīng)歷都會影響作品的形成和內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史，我了解到了很多藝術(shù)家的生平和創(chuàng)作背景，這些故事給予了我對藝術(shù)家的敬意和欣賞。藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作實現(xiàn)了對內(nèi)心世界的表達(dá)，他們的藝術(shù)作品成為了他們永恒的記憶。

綜上所述，通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史，我深刻體會到了藝術(shù)對人類生活的豐富和美好的貢獻(xiàn)。藝術(shù)不僅僅是一種審美的享受，更是與社會、時代、歷史相互關(guān)聯(lián)的。通過藝術(shù)作品的欣賞，我體驗到了藝術(shù)帶來的情感沖擊和心靈寄托。我也學(xué)到了很多藝術(shù)家的故事，他們的創(chuàng)作背后有著豐富的內(nèi)涵與情感?？傊?，藝術(shù)史的學(xué)習(xí)為我打開了一扇通往藝術(shù)世界的大門，我將繼續(xù)深入學(xué)習(xí)，不斷欣賞和探索藝術(shù)的魅力，為自己的人生增添更多的藝術(shù)體驗。

對中國藝術(shù)史的體會篇二

中國設(shè)計藝術(shù)史是一部龐大而豐富的歷史，它記錄了數(shù)千年來中國人民對美的追求和藝術(shù)創(chuàng)造的歷程。通過研究中國設(shè)計藝術(shù)史，我深切地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對中國設(shè)計藝術(shù)史的心得體會，從傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的特點、創(chuàng)作理念、審美觀念、歷史演變以及對現(xiàn)代設(shè)計的影響等方面進(jìn)行探討。

第一段：中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的特點

中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)注重形式與意境的結(jié)合，強調(diào)以自然為藍(lán)本的表現(xiàn)方式。與西方追求準(zhǔn)確逼真的繪畫和雕塑不同，中國傳統(tǒng)設(shè)計更加注重表達(dá)內(nèi)在的情感和意境。例如，中國的山水畫追求以線條勾勒山水的神韻，而不僅僅是描繪具體的景觀。傳統(tǒng)建筑的設(shè)計也融入了優(yōu)美的曲線和舒展的空間，讓人們在欣賞建筑之余也能體驗到和諧的氛圍。

第二段：中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)作理念

中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)強調(diào)天人合一的理念。傳統(tǒng)文化中的思想觀念深深影響了設(shè)計師的創(chuàng)作，他們往往在作品中融入自然與人文的元素。例如，中國傳統(tǒng)花卉設(shè)計以四季變化和花卉的吉祥寓意為主題，傳遞著對自然和人類共存的愿景。設(shè)計師們通過把大自然的美妙融入設(shè)計中，讓人們能夠在使用設(shè)計作品時感受到和諧與美好。

第三段：中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的審美觀念

中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的審美觀念強調(diào)缺憾美和隱約美。傳統(tǒng)文化中的審美觀念與歐美文化有所不同，它更加注重留白和空靈之美。中國傳統(tǒng)繪畫中常常留有大片空白，利用這些留白來表現(xiàn)事物的靈動和空靈。這種審美觀念給設(shè)計者提供了自由和想象的空間，也讓作品更具靈魂與深度。

第四段：中國設(shè)計藝術(shù)史的歷史演變

中國設(shè)計藝術(shù)史經(jīng)歷了漫長的歷史演變過程，從古代的玉器、青銅器、陶瓷器到唐宋時期的文人畫和宋元元明清時期的繪畫、彩陶等，每一個歷史時期都有獨特的設(shè)計風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，中國傳統(tǒng)設(shè)計的技法也得到了創(chuàng)新與發(fā)展。當(dāng)代設(shè)計師注重將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素融合，創(chuàng)造出具有中國特色又具有現(xiàn)代感的設(shè)計作品。

第五段：中國設(shè)計藝術(shù)史對現(xiàn)代設(shè)計的影響

中國設(shè)計藝術(shù)史對現(xiàn)代設(shè)計起到了重要的影響。傳統(tǒng)設(shè)計的理念和審美觀念滲透在現(xiàn)代設(shè)計中，為設(shè)計者提供了借鑒和啟示。傳統(tǒng)設(shè)計注重平衡，注重整體感和節(jié)奏感，這些都是現(xiàn)代設(shè)計所需要的。中國傳統(tǒng)文化中的圖案、色彩和紋飾等元素也常常被現(xiàn)代設(shè)計師用來創(chuàng)作出兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的設(shè)計作品。傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的獨特魅力與現(xiàn)代設(shè)計的趨勢融合，使得中國設(shè)計在國際舞臺上獨樹一幟。

通過學(xué)習(xí)中國設(shè)計藝術(shù)史，我對傳統(tǒng)文化和設(shè)計的關(guān)系有了更深入的理解。中國設(shè)計藝術(shù)以其獨特的創(chuàng)作理念和審美觀念，為我們呈現(xiàn)了一幅幅極富魅力的藝術(shù)圖景。傳統(tǒng)設(shè)計對現(xiàn)代設(shè)計的影響也使中國設(shè)計在國際舞臺上具有了更加廣闊的發(fā)展空間。我相信，在世界日益同質(zhì)化的設(shè)計風(fēng)潮中，中國傳統(tǒng)設(shè)計的獨特魅力將會繼續(xù)煥發(fā)光彩，為世界帶來更多的驚喜和震撼。

對中國藝術(shù)史的體會篇三

第一段：引入藝術(shù)史的重要性及個人感受（介紹）

藝術(shù)史作為一門學(xué)科，探討了人類在不同歷史時期創(chuàng)造的藝術(shù)作品和藝術(shù)活動。我從大學(xué)就開始學(xué)習(xí)藝術(shù)史，并且對這門學(xué)科產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史，我深刻體會到藝術(shù)與歷史的緊密關(guān)系，以及藝術(shù)作品對社會和人類內(nèi)心的深刻影響。

第二段：藝術(shù)史的歷史背景及發(fā)展（分析）

藝術(shù)史的發(fā)展和演變離不開社會、文化和時代的變遷。在古代，藝術(shù)作品主要以宗教和王權(quán)為主題，如埃及金字塔和希臘神廟。而在中世紀(jì)，基督教對藝術(shù)的影響達(dá)到了巔峰，大型宗教壁畫和教堂建筑成為當(dāng)時藝術(shù)史的主要表現(xiàn)形式。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)則追求個體的表現(xiàn)和人文主義思想的發(fā)展，如達(dá)·芬奇的蒙娜麗莎和米開朗基羅的大衛(wèi)等作品。從古希臘到現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展，藝術(shù)史見證了人類文明的進(jìn)程。

第三段：藝術(shù)史對于審美意識的培養(yǎng)和啟迪（感悟）

通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史，我在審美上得到了很大的啟發(fā)。在我看來，藝術(shù)作品不僅僅是美的展現(xiàn)，更是對人性、情感和哲學(xué)思考的表達(dá)。藝術(shù)家通過形式和內(nèi)容的結(jié)合，以及技法的運用，成功地將其內(nèi)心世界與觀眾進(jìn)行了對話。在欣賞作品時，我會仔細(xì)觀察色彩、構(gòu)圖、線條等元素的運用，并從中感受到藝術(shù)家的想法和創(chuàng)作意圖。藝術(shù)史教會了我如何欣賞藝術(shù)作品，如何品味其中的情感和理念。

第四段：藝術(shù)史對于社會和文化的影響（討論）

藝術(shù)作為一種表達(dá)方式，不僅僅是美的表現(xiàn)，還與社會、政治和經(jīng)濟等方面密切相關(guān)。藝術(shù)作品不僅僅是對美的追求和傳達(dá)，更是對社會現(xiàn)實和人類命運的反思和抨擊。例如在當(dāng)代藝術(shù)中，很多作品都涉及社會問題、環(huán)境保護(hù)、性別平等等話題，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作，引起人們對這些問題的關(guān)注和思考。藝術(shù)史的學(xué)習(xí)使我認(rèn)識到，藝術(shù)作品與社會和文化密不可分，同時也深刻影響了社會和文化的發(fā)展。

第五段：結(jié)論與展望（總結(jié)）

通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史，我體會到了藝術(shù)與歷史、社會、文化的密切關(guān)系，以及藝術(shù)作品所蘊含的情感和思想。藝術(shù)史的學(xué)習(xí)使我積累了豐富的藝術(shù)知識，并培養(yǎng)了審美意識。同時，藝術(shù)史也讓我思考了藝術(shù)與社會、環(huán)境等方面的問題，對于人類的發(fā)展進(jìn)步有重要的意義。展望未來，我希望能夠?qū)W(xué)到的藝術(shù)史知識應(yīng)用到實踐中，推動藝術(shù)教育的發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞和理解藝術(shù)的魅力。

對中國藝術(shù)史的體會篇四

中國是一個歷史悠久的國家，擁有著豐富的文化遺產(chǎn)。雕塑藝術(shù)作為中國古代文化的重要組成部分，通過不同的時期和地區(qū)的演變，在中國的藝術(shù)史上占據(jù)著重要地位。在我對中國雕塑藝術(shù)史的研究中，我發(fā)現(xiàn)了許多有趣和深刻的體會。在這篇文章中，我將分享我對中國雕塑藝術(shù)史的心得體會。

首先，中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展與中國古代文化和哲學(xué)思想密不可分。早期的中國雕塑作品多以宗教和神話為主題，反映了人們對神明和自然之間的關(guān)系的理解。例如，山東的孔廟雕塑和甘肅的敦煌石窟雕塑，它們都以儒家思想和佛教文化為基礎(chǔ)，展示了古代中國人民對對待生命、尊重自然和敬畏神明的態(tài)度。這些作品不僅融合了中國古代哲學(xué)思想的精髓，還深刻地展示了當(dāng)時社會的信仰和價值觀。

其次，中國雕塑藝術(shù)在不同歷史時期的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣的風(fēng)格和表現(xiàn)形式。從北魏時期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青銅造像，每個時期的雕塑作品都有其獨特的特點和風(fēng)格。例如，唐代的佛教造像以威嚴(yán)莊重、神態(tài)自若為特點，而元代的石刻則追求寫實和細(xì)膩的表現(xiàn)，清代的青銅造像則以莊重、雍容、端莊為主要特點。這些不同風(fēng)格的雕塑作品不僅展示了各個時期的審美觀念和藝術(shù)追求，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。

另外，中國雕塑藝術(shù)中的技法和材料選擇也是其獨特之處。中國古代雕塑師在創(chuàng)作中借助了各種材料，如石頭、木材、陶瓷和青銅等，并運用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐賁塑像以木材為材料，結(jié)合雕刻和繪畫技法，創(chuàng)造出形象逼真、生動活潑的形象。而清代的青銅像則利用了鑄造技術(shù)，使雕塑作品更加精細(xì)、華麗。這些技法和材料的選擇為中國雕塑藝術(shù)注入了豐富的想象力和創(chuàng)造力，使其形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

最后，中國雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵和意義也是深入人心。雕塑作品不僅僅是藝術(shù)的表達(dá)，更是人們對生活、自然、歷史和社會的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通過佛陀的形象和姿態(tài)，傳達(dá)了對于修行和解脫的追求。而宋代的石刻則記錄了當(dāng)時社會生活和歷史事件，反映了人們對社會問題和人與自然關(guān)系的思考。通過欣賞和研究中國雕塑藝術(shù)，我們可以了解到中國古代社會的精神面貌和文化價值，也可以找到對現(xiàn)代社會的啟示和借鑒。

總之，中國雕塑藝術(shù)史是一門博大精深的學(xué)科，它展示了中國古代文化和哲學(xué)思想的發(fā)展演變，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。通過對中國雕塑藝術(shù)史的研究，我們可以更好地理解和欣賞中國古代藝術(shù)的魅力，并從中獲得對于人生、自然和社會的啟示和思考。雕塑藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程中扮演著重要的角色，它不僅是文化的載體，更是人們對于美和真理的追求的體現(xiàn)。

對中國藝術(shù)史的體會篇五

中國設(shè)計藝術(shù)史是一門博大精深的學(xué)科，通過學(xué)習(xí)這門課程，我對中國的設(shè)計藝術(shù)發(fā)展有了更深刻的了解。在這篇文章中，我將從先秦時期到現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，總結(jié)出自己的心得體會。

第一段：先秦時期的設(shè)計藝術(shù)

先秦時期的設(shè)計藝術(shù)在中國的文化發(fā)展中具有重要的地位。在這個時期，古人開始將設(shè)計藝術(shù)融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人們開始注重居住環(huán)境的布置與裝飾，注重建筑設(shè)計與規(guī)劃，以及文房四寶的制作與設(shè)計等。在這個時期，設(shè)計藝術(shù)已經(jīng)與人們的日常生活緊密相連，形成了中國設(shè)計藝術(shù)的基石。

第二段：中華民族的設(shè)計藝術(shù)瑰寶

中國是一個擁有悠久歷史和眾多傳統(tǒng)技藝的國家，其設(shè)計藝術(shù)瑰寶不勝枚舉。如中國的古代建筑和園林設(shè)計，以及陶瓷和玉雕等美術(shù)藝術(shù)品等。這些設(shè)計作品無論是在形式上還是在技藝上，都達(dá)到了極高的藝術(shù)水平。中國設(shè)計藝術(shù)瑰寶的獨特之處在于它們?nèi)诤狭酥腥A民族的傳統(tǒng)文化和審美觀念，展示了中國人的智慧和創(chuàng)造力。

第三段：現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的崛起

隨著時代的變遷，中國設(shè)計藝術(shù)在現(xiàn)代社會中也發(fā)生了翻天覆地的變化。在西方現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的影響下，中國的設(shè)計師開始嘗試將西方的設(shè)計理念與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨具中國特色的現(xiàn)代設(shè)計作品。這些作品既保留了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特美感，又吸收了西方設(shè)計的新概念，為中國設(shè)計藝術(shù)注入了新的活力和創(chuàng)意。

第四段：設(shè)計藝術(shù)的文化價值

中國設(shè)計藝術(shù)不僅僅是一種審美的追求，更是一種文化的傳承和價值的體現(xiàn)。通過設(shè)計藝術(shù)，中國人民對自己的傳統(tǒng)文化有了更深入的了解，并在創(chuàng)作中傳承和發(fā)揚。而且，在全球化的時代背景下，中國設(shè)計藝術(shù)也成為中國文化走向世界的重要表現(xiàn)形式，為外國人了解和欣賞中國文化提供了一個窗口。

第五段：對中國設(shè)計藝術(shù)的反思與展望

通過學(xué)習(xí)中國設(shè)計藝術(shù)史，我認(rèn)識到了中國設(shè)計藝術(shù)的豐富性和多樣性。然而，我也不能不坦言，中國設(shè)計藝術(shù)仍面臨一些問題和挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)的設(shè)計理念和技藝正在漸漸被遺忘和沉淀；另一方面，國際化的設(shè)計趨勢正沖擊著傳統(tǒng)的設(shè)計觀念。因此，我們需要加強對中國設(shè)計藝術(shù)的研究和傳承，同時也要積極轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新，使中國的設(shè)計藝術(shù)在全球范圍內(nèi)更加有影響力。

總結(jié)：

通過學(xué)習(xí)中國設(shè)計藝術(shù)史，我深深感受到中國設(shè)計藝術(shù)的獨特魅力和文化價值。中國的設(shè)計師們不僅在傳統(tǒng)設(shè)計中不斷突破和創(chuàng)新，也在全球化的背景下發(fā)揮著重要的作用。我相信，中國設(shè)計藝術(shù)的未來將更加輝煌，我們也應(yīng)該為之奮斗和努力。

對中國藝術(shù)史的體會篇六

第一段：簡述中國設(shè)計藝術(shù)史的意義（字?jǐn)?shù)200）

中國設(shè)計藝術(shù)史是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其源遠(yuǎn)流長，充滿智慧和創(chuàng)造力。通過學(xué)習(xí)中國設(shè)計藝術(shù)史，我深刻體會到傳統(tǒng)文化對于當(dāng)代設(shè)計藝術(shù)的啟示和影響。傳統(tǒng)文化是中國設(shè)計藝術(shù)的瑰寶，在國際設(shè)計舞臺上贏得了獨特的地位。因此，掌握中國設(shè)計藝術(shù)史對于提升自身設(shè)計水平，傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。

第二段：古代設(shè)計藝術(shù)的特點和演變（字?jǐn)?shù)250）

中國古代設(shè)計藝術(shù)注重功能性和美學(xué)價值的統(tǒng)一，追求“形神兼?zhèn)洹钡脑O(shè)計理念。在中國設(shè)計藝術(shù)史中，我們可以看到先民們對于實用性和裝飾性的全面追求，以及對于自然和人文的靈感與表達(dá)。從石器時代的石斧、石鏟，到青銅器、玉器、陶瓷器的出現(xiàn)，中國古代設(shè)計不斷演變，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美特點。從傳統(tǒng)建筑、家具以及服飾，到書法、繪畫和篆刻藝術(shù)，中國設(shè)計藝術(shù)多樣而豐富，彰顯著中華文明的卓越成就。

第三段：傳統(tǒng)文化對設(shè)計藝術(shù)的啟示（字?jǐn)?shù)250）

中國傳統(tǒng)文化對于當(dāng)代設(shè)計藝術(shù)具有深遠(yuǎn)的啟示。中國設(shè)計注重“以人為本”，追求與自然的和諧互動。從傳統(tǒng)建筑的風(fēng)水理念到園林設(shè)計的“四季有花”，傳統(tǒng)文化深深融入著中國設(shè)計藝術(shù)的血脈。同時，中國的書法、繪畫和精神世界也激發(fā)了無數(shù)設(shè)計師的創(chuàng)作靈感。中國傳統(tǒng)文化注重情感的表達(dá)和內(nèi)心的體驗，這也是當(dāng)代設(shè)計藝術(shù)所要追求的。

第四段：中國設(shè)計藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展（字?jǐn)?shù)250）

中國設(shè)計藝術(shù)在當(dāng)代發(fā)展中保持了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。隨著時代的變遷與西方文化的交流，中國的設(shè)計藝術(shù)也經(jīng)歷了一系列的變革。從改革開放以來，中國開始走向世界舞臺，在國際設(shè)計競賽中不斷取得突破。設(shè)計師們以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈感，融入當(dāng)代的設(shè)計元素，創(chuàng)造出了許多備受贊譽的作品。同時，中國的工藝美術(shù)也得到了更多的關(guān)注與發(fā)展，傳統(tǒng)技藝在當(dāng)代設(shè)計中煥發(fā)出新的生機。

第五段：繼承與創(chuàng)新，傳承中華設(shè)計文化（字?jǐn)?shù)250）

作為中國設(shè)計師，我們有責(zé)任傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。我們應(yīng)該從傳統(tǒng)中汲取智慧與靈感，同時在創(chuàng)作中保持自己的個性和創(chuàng)新。設(shè)計藝術(shù)不僅僅是一種表達(dá)，更是一種文化的延續(xù)。只有通過不斷地學(xué)習(xí)和探索，才能將傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)作中。我們應(yīng)該在設(shè)計中追求自我，同時也要有意識地回應(yīng)社會和大眾的需求。只有如此，我們才能真正將中華文化的力量傳承下去，為中國的設(shè)計藝術(shù)事業(yè)做出更大的貢獻(xiàn)。

總結(jié)：

通過對中國設(shè)計藝術(shù)史的學(xué)習(xí)，我深刻領(lǐng)悟到傳統(tǒng)文化對于設(shè)計藝術(shù)的重要性與影響力。中國古代設(shè)計的特點和演變，傳統(tǒng)文化對當(dāng)代設(shè)計的啟示，中國設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展以及對于傳承中華設(shè)計文化的責(zé)任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中國傳統(tǒng)文化的引領(lǐng)下，中國的設(shè)計藝術(shù)必將繼續(xù)崛起，在世界設(shè)計舞臺上閃耀光芒。

對中國藝術(shù)史的體會篇七

中國雕塑藝術(shù)歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，形成了獨特的藝術(shù)特色，具有深厚的歷史底蘊和精湛的藝術(shù)技巧。本文將以五段式的形式，以中國雕塑藝術(shù)史為主題，探討人們對中國雕塑藝術(shù)發(fā)展的心得體會。

第一段：中國古代雕塑藝術(shù)的初現(xiàn)

中國古代雕塑藝術(shù)最早出現(xiàn)在新石器時代晚期的仰韶文化時期。在這個時期，人們開始使用石器制作各種生活工具，并逐漸向石雕的藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展。我仿佛能感受到那個時代的人們通過雕塑表現(xiàn)生活、崇拜和思想的熱情。后來，隨著社會的不斷進(jìn)步，石雕逐漸被青銅雕塑所取代。青銅雕塑以其精湛的鑄造技術(shù)和高超的藝術(shù)表現(xiàn)力，達(dá)到了中國古代雕塑的巔峰。

第二段：佛教雕塑的巔峰時期

佛教傳入中國后，對雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。北魏時期，佛教雕塑達(dá)到了頂峰。將佛教思想融入雕塑創(chuàng)作中，使得佛像具有神圣和莊嚴(yán)的氛圍。這時期的佛教雕塑，形象逼真，表情豐富，給人以強烈的視覺沖擊力。我被這些高度精細(xì)的佛教雕塑深深吸引，感受到其中蘊藏的力量和美。

第三段：民間雕塑的溫情表達(dá)

中國雕塑藝術(shù)不僅有宮廷和寺廟的藝術(shù)瑰寶，還有反映民間生活的獨特藝術(shù)形式。民間雕塑以其樸實、生動、富有個性的特點，展現(xiàn)出人們真摯的情感和對生活的寄托。特別是泥塑藝術(shù)，它表現(xiàn)出對農(nóng)村生活和自然環(huán)境的獨特理解。我在品味這些泥塑作品時，仿佛回到了那個詩意的鄉(xiāng)村，與農(nóng)民們一同領(lǐng)略生活的美好。

第四段：當(dāng)代雕塑藝術(shù)的探索與創(chuàng)新

隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)觀念的變革，中國雕塑藝術(shù)也進(jìn)入了一個全新的時代。在這個時代，藝術(shù)家們更加注重個人情感和獨立創(chuàng)造，通過創(chuàng)新的材料和形式表達(dá)自己的內(nèi)心世界。當(dāng)代雕塑作品往往有著極強的觀念性和現(xiàn)代感，它們通過獨特的形態(tài)和深刻的內(nèi)涵引發(fā)觀眾的思考。我深受這些當(dāng)代雕塑作品的啟發(fā)，感受到藝術(shù)家對于當(dāng)代社會問題的關(guān)注和對藝術(shù)未來的探索。

第五段：中國雕塑藝術(shù)的獨特魅力

通過對中國雕塑藝術(shù)史的了解，我深刻認(rèn)識到中國雕塑藝術(shù)的獨特魅力。它不僅具有豐富的歷史文化內(nèi)涵，還凝聚了無數(shù)雕塑家的心血和智慧。中國雕塑藝術(shù)強調(diào)形神兼?zhèn)洌非笈c自然的和諧統(tǒng)一，給人以美的享受和思考的空間。無論是古代還是當(dāng)代，中國雕塑藝術(shù)都是獨一無二的，它在藝術(shù)世界中獨樹一幟。我相信，中國雕塑藝術(shù)將會繼續(xù)擁有廣闊的發(fā)展前景，為世界藝術(shù)貢獻(xiàn)更多杰出的作品。

綜上所述，中國雕塑藝術(shù)歷經(jīng)千年的發(fā)展，呈現(xiàn)出豐富多樣的藝術(shù)形態(tài)和超凡脫俗的藝術(shù)魅力。通過對中國雕塑藝術(shù)史的學(xué)習(xí)和了解，我們可以感受到中國雕塑藝術(shù)的獨特之處，以及它在世界藝術(shù)史上的重要地位。中國雕塑藝術(shù)豐富了人們的藝術(shù)生活，也為后人提供了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。在我看來，中國雕塑藝術(shù)不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化的表達(dá)和藝術(shù)的獨特語言。它讓我們在審美的同時，也能夠反思人類的思想和情感，尋找我們與自然與世界的和諧。

對中國藝術(shù)史的體會篇八

學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史是一項極為重要的任務(wù)，無論你是藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，還是對中國文化和藝術(shù)感興趣的普通人都應(yīng)該具備足夠的了解。在學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史的過程中，我深深感受到中國藝術(shù)的獨特魅力，認(rèn)識到了中國文化的博大精深和歷史的深刻內(nèi)涵，這些都是我在學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史中得到的收獲。

二、中國藝術(shù)史在文化傳承中的重要性

中國藝術(shù)史不僅是中國文化的重要組成部分，同時也是中國文化的重要傳承方式。中國藝術(shù)史不僅能夠讓我們了解中國古代文化的發(fā)展和演變，還能夠幫助我們認(rèn)識到中國文化在現(xiàn)代社會中的重要性。通過學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史，我們能夠更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，也能夠更好地了解中華民族的文化底蘊。

三、中國藝術(shù)的獨特魅力

中國藝術(shù)從古至今，始終有著獨特的藝術(shù)魅力，這種魅力不僅在于其深厚的文化內(nèi)涵，也在于其廣泛的表現(xiàn)形式。無論是書法、繪畫、雕塑、剪紙等，中國藝術(shù)都以精湛的技藝和深厚的人文情感融入到每一項藝術(shù)創(chuàng)作中，使得藝術(shù)作品充滿人文情懷和時代內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史的過程中，我更好地領(lǐng)略到了中國藝術(shù)的獨特魅力，并為此深深著迷。

四、中國藝術(shù)史中的名家及代表作品

在學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史的過程中，我們可以了解到許多著名的藝術(shù)家及其代表作品。例如，王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山圖》，吳昌碩的《竹影清風(fēng)圖》等等。這些名家和他們的作品無疑是中國藝術(shù)史中的精華所在，使得我們更好地了解到了中國藝術(shù)的發(fā)展演變，也更好地領(lǐng)略了中國藝術(shù)的獨特魅力。

五、結(jié)論

中國藝術(shù)史的學(xué)習(xí)是我們了解中華文化的重要方式，也是中國傳統(tǒng)文化的重要傳承方式。通過學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史，我們不僅能夠更好地了解中國文化的發(fā)展歷史，也能夠更好地領(lǐng)略到中國藝術(shù)的獨特魅力。因此，不論是對于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，還是對于對中國文化和藝術(shù)感興趣的普通人而言，都應(yīng)該學(xué)習(xí)和了解中國藝術(shù)史，為自己的人生增添更多的智慧和情趣。

對中國藝術(shù)史的體會篇九

有道是：要讀懂中國歷史的精髓，必須參悟帝王心術(shù)；要掌握西方歷史的命脈，必須研究金錢角逐。

藝術(shù)史的發(fā)展亦是如此。中國藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)一直與皇家的文化訴求息息相關(guān)，除了那些由皇家主導(dǎo)的宮廷藝術(shù)之外，文人雅士或民間技人所創(chuàng)作的藝術(shù)作品也無不籠罩在整個民族的文化大格局之下，這個大格局即是對皇權(quán)至高無上的尊崇和宣揚。或許你會認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作本身與政權(quán)沒有直接的關(guān)聯(lián)，尤其是那些文人騷客們的作品時常夾雜著對皇權(quán)不滿或?qū)κ送臼涞那榫w，民間技人們更是社會所不屑的下九流階層，然而，這些或個人抒懷，或生活功用的藝術(shù)作品正是以皇權(quán)為本位的精神追求和文化理念的表達(dá)，以至于從思維方式到表現(xiàn)手法上都緊緊圍繞著這樣的文化訴求而展開。西方藝術(shù)史也有著堅不可摧的發(fā)展主線，自從14世紀(jì)美蒂奇家族開始介入藝術(shù)資助和收藏后，藝術(shù)在西方即進(jìn)入了一個金錢統(tǒng)治時期，并由此形成了一套完善的產(chǎn)業(yè)鏈體系，至今發(fā)展更是愈演愈烈。

文化一直扮演著政治、經(jīng)濟的形象代言人角色，無論其自身是枝繁葉茂還是殘花敗蕊，都無法擺脫政治、經(jīng)濟對其不斷進(jìn)行的洗禮或干預(yù)。特別是，藝術(shù)家作為社會人，其生活環(huán)境和思維結(jié)構(gòu)由社會政治、經(jīng)濟主控，使得藝術(shù)創(chuàng)作不僅在文化觀念上，而且在審美取向和受眾層面上都直接反映著政治、經(jīng)濟的`現(xiàn)狀和戰(zhàn)略。近幾百年來，西方憑借經(jīng)濟實力的優(yōu)勢不斷向世界各個角落擴張，擴張的主要手段不是政治、經(jīng)濟方式的直接介入，也不是軍事力量的直接對壘，而是使用文化這張王牌，不斷對非西方文化地區(qū)進(jìn)行大規(guī)模的普及與滲透，以至于全球化的戰(zhàn)略在各個角落生根開花，來改變?nèi)祟惖奈幕^念和審美取向，進(jìn)而實現(xiàn)經(jīng)濟實體的全球一體化操控。

恰逢其時，技術(shù)領(lǐng)域的日新月異為全球化文化戰(zhàn)略的實施鋪設(shè)了更便捷的道路。從電視、電影等視聽媒介到家用電器，從手機、電子通訊設(shè)備到電腦等一切電子化產(chǎn)品，以及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、賽伯空間一類新科技，已經(jīng)完全占有了人類生活的每一個時段和現(xiàn)場。其超速更新的技術(shù)領(lǐng)跑，帶來的不僅僅是大批量信息的共振，而且完全改變了人類對文化的集體訴求，挑戰(zhàn)了文化身份的現(xiàn)實意義和評價標(biāo)準(zhǔn)的固有模式，甚至發(fā)出關(guān)于人類本體的存在意義和方式的新一輪追問……錯綜復(fù)雜的消費化、媒介化、技術(shù)化、圖像化、網(wǎng)絡(luò)化、體系化的交互情景主導(dǎo)了個體性生存的價值判斷，如此的歷史沿革，所產(chǎn)生的是在文化資源共享情況下，尋找具有當(dāng)下性的藝術(shù)方式的更多可能性。

在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，新媒體藝術(shù)正是先行者，它憑借視聽媒介的共享來改變?nèi)祟惣w的視覺經(jīng)驗，并且在主體性特征消解之后的價值多元的后現(xiàn)代主義大浪潮中異軍突起。新媒體藝術(shù)在符號語言的邏輯上主要的突破有二：其一，對于時空關(guān)系的呈現(xiàn)突破了三維空間的限制；其二，影像技術(shù)下的圖像傳播和生效模式與之前的視覺形式有了天壤之別。我們應(yīng)該承認(rèn)，早在部分未來主義與立體主義的繪畫中，對于時空觀念的認(rèn)識已經(jīng)有所表現(xiàn)，并且在視覺經(jīng)驗上的積累也已經(jīng)通過幾十年的電影發(fā)展與傳播使其成為公眾習(xí)以為常的一種方式。由此，作為藝術(shù)實驗形式出現(xiàn)的新媒體藝術(shù)，其實是建立在對于成熟的影像技術(shù)體系的整體利用之上，是建立在發(fā)達(dá)的電視網(wǎng)絡(luò)體系與相對普及的影像攝錄技術(shù)基礎(chǔ)上的觀念影像作品，這也正是西方新媒體藝術(shù)發(fā)展的立足點。

21世紀(jì)，伴隨著新技術(shù)的發(fā)展，尤其是基于電腦平臺的數(shù)字技術(shù)與虛擬現(xiàn)實技術(shù)的深入探索，新媒體藝術(shù)的含義與形式得到了更多角度的拓展。不僅是視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式與實現(xiàn)媒材的發(fā)展，而且從媒體自身而言，所謂新媒體概念本身就超越了藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)手段的概念，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得媒體本身在形態(tài)上產(chǎn)生了超越報刊、戶外、廣播、電視四大傳統(tǒng)媒體之上的“第五媒體”，同時在面向廣泛大眾的個性傳播與信息互動上表現(xiàn)出更大更多的適應(yīng)性與前瞻性。由此，新媒體藝術(shù)向更前衛(wèi)的技術(shù)手段與視覺方式拓展，即產(chǎn)生了“虛擬藝術(shù)”――以虛擬現(xiàn)實為主要情境的一種視覺藝術(shù)概念，它將成為藝術(shù)家、作品和觀眾之間關(guān)系的全面洗牌的操盤手。視覺藝術(shù)正由現(xiàn)實情境無限擴張到虛擬空間，不僅拓展了科技與藝術(shù)的交互領(lǐng)域，而且使我們越來越清晰地意識到“虛擬現(xiàn)實”存在的必要性。從這個角度分析，首先，虛擬藝術(shù)是以虛擬現(xiàn)實技術(shù)為基礎(chǔ)，以構(gòu)建一個虛擬場景為主要形式的藝術(shù)方式；其次，虛擬藝術(shù)主要挑戰(zhàn)的是人們傳統(tǒng)的知覺感知的經(jīng)驗，并以這種技術(shù)與感覺的追求為主要目的；再次，伴隨著新材料與技術(shù)的運用，虛擬藝術(shù)的邊界與實現(xiàn)形式得到繼續(xù)拓展與延伸?？梢?，技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)形式的革新提供了有力的支持，更為文化傳播的實施提供了渠道與方法，最重要的是，全球化文化以新技術(shù)為手段刷新了人類的感知經(jīng)驗，改變了人類對藝術(shù)價值與功能的定位，使藝術(shù)轉(zhuǎn)換成為消費客體，達(dá)到文化推廣的最大容量。

對中國藝術(shù)史的體會篇十

這個國慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術(shù)家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術(shù)史》。其中有三位藝術(shù)家令我印象深刻。

第一位是著名畫家達(dá)·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達(dá)·芬奇不僅是藝術(shù)史上第一個懂得運用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達(dá)·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因為他懂得如何運用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點也不影響他在藝術(shù)史上的地位。

命運最悲慘的要數(shù)法國畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個色調(diào)，看起來十分協(xié)調(diào)。

我最崇拜的藝術(shù)家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因為嫉妒他的人開始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實的繪畫水平讓這些謠言不攻自破?？墒钱?dāng)他真正畫起來時才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當(dāng)他在頭頂上繪畫時，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因為其他畫師的繪畫水平遠(yuǎn)不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨自一人花了整整四年的時間完成了這項艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅持下去。

讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術(shù)作品并不是很多。書中講述的藝術(shù)家們一個個生動有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個人經(jīng)歷，使我回味無窮。

對中國藝術(shù)史的體會篇十一

審美心理和普通日常心理雖然都需要我們心理上的運作，但是二者還是有著明顯的區(qū)別。在日常心理中，我們更在乎的是功能性、有用性，而在審美心理中我們卻是以一種旁觀性的眼光發(fā)現(xiàn)審美快樂。

在進(jìn)行藝術(shù)活動過程中，審美心理要素決定著審美心理并不是一個獨立的心理狀態(tài)的存在。審美心理要素包括感知、想象、情感、理解各個要素，各個要素在審美心理活動中相互滲透、相互融合才能夠產(chǎn)生一種愉快的審美感情。

首先，在這四種要素中，感知是最直觀的體驗，我們通過感知來感受世界，同時形成的社會經(jīng)驗也使得感知成為我們認(rèn)知事物的第一把鑰匙。在電影藝術(shù)中，因為視聽的雙重感官效果，我們會立刻從電影的畫面和音樂中感知電影想表達(dá)的情緒、主題以及發(fā)展方向。比如我們可以在白色中感受到純凈，也可以在灰色中感受到壓抑，舒緩的音樂使我們平靜，高亢的歌曲使我們激動。在張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《大紅燈籠高高掛》中，整個影片幾乎都籠罩在灰色調(diào)的壓抑中，除了故事本身，這份灰色基調(diào)的處理深深讓我們沉浸在封建壓迫下不得翻身的牢籠中。雖然審美知覺迅速而又直覺地完成這一切，但是在這背后卻隱藏著我們?nèi)康纳罱?jīng)驗，不可避免地有著想象、情感、理解的參與。其次，想象在其中為審美心理的整體性插上了飛翔的翅膀。我們之所以看到恐怖片會覺得恐怖，大都是我們的想象在其中發(fā)揮了巨大的作用，看到忽明忽暗的燈光，聽到若隱若現(xiàn)的'腳步聲，我們的心理總會莫名地緊張起來，心跳也會加速。因為我們看不見恐怖形象本身，但是這隱隱約約的跡象卻似乎預(yù)示著驚悚即將到來。所以，恐怖電影在運用觀者想象的空間里可謂是下足了功夫，也只有給觀眾留足了想象的空間，才可以稱之為一部好的恐怖片。再次，情感是各個心理要素組成審美心理的中介。感知、想象、情感、理解作為審美心理的一部分不是簡單的相加而是情感的聯(lián)結(jié)。所以，感知產(chǎn)生情感，想象擴大情感，理解升華情感，情感在審美心理中充當(dāng)著極為重要的角色。情感在電影的審美心理中集中表現(xiàn)為觀眾的“移情”與“共鳴”。所謂移情，按照里普斯的觀點就是：我們在觀賞事物時，把“努力”或“傾向”實現(xiàn)于事物中，我們向它“灌注生命”。這種“灌注生命”的活動以獨特的方式發(fā)生，這時我們把親自經(jīng)歷的東西，我們的力量感覺，我們的努力和意志，我們的主動或被動的感覺，移植到外在于我們的事物里去。這種移置活動使事物更接近我們，更親切，因而顯得更易理解。所謂“共鳴”，是欣賞者與劇中人物在思想和情感上達(dá)到的基本一致，感到自己便是人物本身，所愛、所恨皆是同一物。只有欣賞者在影片中與人物情感達(dá)到共鳴，才會產(chǎn)生同呼吸共命運的效果，也才可以產(chǎn)生情感釋放的最大化。最后，理解是審美心理中的理性認(rèn)識活動，也是審美過程中理性的升華。

在電影藝術(shù)中，理解最基本的含義便是分清虛實，就如《霸王別姬》中的程蝶衣分不清現(xiàn)實與戲劇，于是造成一生無奈的愛情悲劇。第二層理解是對電影中意義、題材、技法的理解，只有懂得了蒙太奇的使用，才知道它背后隱藏的那種含義。最后一層理解也是最重要的一層含義，就是對影片背后想表達(dá)的哲理的通透，只有追求到那份弦外之音，我們才可以領(lǐng)悟《百花深處》里想表達(dá)的對老北京古胡同、古建筑破壞的無奈與辛酸。這四種心理要素都是相互依存的，失去任何一樣，審美心理都會有所欠缺，所以審美心理的整體性意味著各種心理要素協(xié)同的發(fā)生作用，從而引發(fā)審美愉快。這四種要素的相融，讓審美心理從外部世界進(jìn)入內(nèi)心世界，又從內(nèi)心世界擴充至外部世界，內(nèi)心世界與外部世界達(dá)到了格式塔學(xué)派所主張的力的“同形”或“契合”，從而引發(fā)了審美的愉快。

“有一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，雖然審美心理是一種整體性運作的存在，但是每個人因為不同的民族、時代、階級便存在著不同的審美心理，而且不同的成長階段其審美心理也會發(fā)生變化，這就造成了審美心理的個體性。在欣賞電影作品中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)一個問題，有些電影作品的評分非常高，同時受到了專業(yè)電影人的高度評價。但是在市場運作中，這些被大家高度贊揚的飽含藝術(shù)價值的電影卻不能收到同樣的市場回報，特別是在票房上。

比如20xx年上映的《百鳥朝鳳》因為上映后院線排片量低以及票房低，著名制片人方勵甚至不惜膝下黃金，跪在了大眾的眼里，才引得大眾對于此片的關(guān)注量急劇上升。而有的電影雖然惡評無數(shù)，但依舊在票房上占據(jù)了響當(dāng)當(dāng)?shù)牡匚?，審美心理的個體性也隨之展現(xiàn)出來。各個不同民族在審美心理上的選擇也會有不同。比如20世紀(jì)80年代，第五代導(dǎo)演陳凱歌正是因為特殊的“插隊”生活，所以對黃土地上的農(nóng)民有了更深刻的理解，在簡陋的條件下，和攝影師張藝謀重現(xiàn)了突破封建桎梏女子的愛與愁，中華民族的魂魄，表現(xiàn)了時代沖擊下面朝黃土背朝天的農(nóng)民的心理變遷和傳統(tǒng)文化價值的嬗變。除了陳凱歌的《黃土地》，同時期的張藝謀作品《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，吳天明作品《老井》《人生》等都展現(xiàn)了我們中華兒女在那個時代的封建與突破中的較量。這是我們特有的時代，也是中國變革過程中的藝術(shù)個性化的產(chǎn)物。所以，當(dāng)我們作為一個觀賞者在影院中欣賞電影，我們自然會相較于外國人更加了解我們自己的社會文化，同時也可以在我們這個時代里看見過往的縮影，從而引起更大的心理觸動。除了每個民族之間獨特的審美心理，不同的歷史時代之間也有獨特的審美心理，“環(huán)肥燕瘦”“唐詩宋詞”，人們不僅對美的要求不一樣，同時表達(dá)審美心理的方式也不一樣。

還有在每個人的生長過程中，其會因為家庭、學(xué)習(xí)、事件、社會變動產(chǎn)生不同的審美心理。比如現(xiàn)如今電影的商業(yè)化現(xiàn)象，作為藝術(shù)家的導(dǎo)演們也并不想深陷其中，但是在票房成為很多電影衡量標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)在，他們不得不去考慮受眾心理需求來拍攝作品。張藝謀近期的作品《長城》中甚至出現(xiàn)了現(xiàn)在當(dāng)紅小鮮肉鹿晗、tfboys等成員的加盟，這是在開拓不同年齡層，各種粉絲的市場之間，導(dǎo)演們越來越常用的戲碼。在民族、社會、歷史、個人的影響下，審美心理展現(xiàn)出不拘一格的個體性，創(chuàng)作者有自己的創(chuàng)作個性，欣賞者也有自己的欣賞個性，而且不同的時期根據(jù)不同的變化，個人的審美心理還會出現(xiàn)未知的改變。這種個體性的存在使得審美心理因為不同而動人。

對中國藝術(shù)史的體會篇十二

本文對藝術(shù)史相關(guān)概念進(jìn)行分析，基于中西方學(xué)術(shù)比較視角，對中國藝術(shù)史發(fā)展情況進(jìn)行分析，總結(jié)它律性外向觀、自主性內(nèi)向觀兩種觀念下的中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀，并在此基礎(chǔ)上分析西方學(xué)術(shù)界對中國藝術(shù)史的研究情況，分析中國藝術(shù)史研究的邊界問題，旨在不斷豐富研究成果，為相關(guān)理論和實踐活動做出有效指導(dǎo)。

中國藝術(shù)史西方學(xué)術(shù)多元文化

對中外學(xué)術(shù)界研究的差異性進(jìn)行分析，并探究其對我國藝術(shù)史研究的主要影響，是現(xiàn)階段國內(nèi)學(xué)術(shù)界重點關(guān)注的內(nèi)容。這其中包含三方面問題：首先，對于我國藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)的分析及研究，是屬于自身的研究經(jīng)驗。其次，西方學(xué)術(shù)研究中國藝術(shù)史的主要視角不斷更新，實際上直接體現(xiàn)出西方學(xué)術(shù)界以何種姿態(tài)及立場來分析中國藝術(shù)史。最后，西方的相關(guān)描述是否與自身經(jīng)驗相契合，將多種研究方法引入到藝術(shù)史研究工作中，能否發(fā)生一定反應(yīng)，如弱化學(xué)科限制。

藝術(shù)史屬于外來概念，興起于歐洲，受到人文思想及理念的影響，藝術(shù)史具有人文性，屬于人文科學(xué)的范疇。從“藝術(shù)史”名稱本身來看，即可明顯感受到其自身的定義，也就是將歷史作為背景，并在其框架下，對多種形式藝術(shù)進(jìn)行深入研究，幫助人們更好的理解藝術(shù)，從而貼近藝術(shù)。黑格爾認(rèn)為，不管是何種藝術(shù)形式或藝術(shù)作品，其必然具備民族屬性和時代的烙印，且受到不同環(huán)境的影響。與此同時，藝術(shù)不僅依存在特殊歷史背景下，同時也具有一定的觀念性和目的性。由此可以看出，藝術(shù)形式的發(fā)展必然與歷史存在密切的聯(lián)系，與文化、政治、經(jīng)濟及意識形態(tài)相互關(guān)聯(lián)。在研究藝術(shù)史的過程中，脫離歷史背景與環(huán)境，會出現(xiàn)片面理解的現(xiàn)象，不僅與歷史發(fā)展進(jìn)程相悖，同時也無法體現(xiàn)出藝術(shù)的獨特之處?？梢哉f，藝術(shù)并不是獨立的，也無法實現(xiàn)“自給自足”，其必須是一個綜合多種環(huán)境、語境的綜合性實體。為此，在研究中國藝術(shù)史時，應(yīng)兼顧到歷史環(huán)境，并將其與社會文化進(jìn)行充分聯(lián)系。在歷史的框架下對藝術(shù)進(jìn)行了解，是現(xiàn)階段我國學(xué)術(shù)界的廣泛共識。

（一）他律性外向觀

所謂“他律性外向觀”，主要為生活服務(wù)，是滿足生活物質(zhì)條件的一種技藝，也是人與外界交流的主要橋梁。他律性外向觀不僅具有實用性，同時也具有歷史性，從商周時期開始，到兩漢時代，我國知識階層出現(xiàn)官學(xué)與私學(xué)的競爭，并在此過程中構(gòu)建出一系列知識體系，利用這些知識對未知世界進(jìn)行分析，此項技能被稱為“藝”，而人認(rèn)識世界的方法被稱為“術(shù)”[1]。在多年發(fā)展進(jìn)程中，傳統(tǒng)藝術(shù)并非完全出于審美目的`，而是與信仰、巫術(shù)等活動密切相關(guān)。他律性外向觀一直延續(xù)到清朝末期，即使西方藝術(shù)觀念對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生較大沖擊，也未能完全改變。也就是說，將藝術(shù)觀看作人認(rèn)識世界的工具，是歷史與現(xiàn)實的主要反饋。

（二）自主性內(nèi)向觀

魏晉時期是我國文化及文人探討世界的黃金時代，這個時期開始從他律性外向觀逐漸向自主性內(nèi)向觀過渡，形成自覺文化，這與人的意識覺醒存在密切關(guān)系。自主性內(nèi)向藝術(shù)觀不再僅僅突出目的性，而是強調(diào)藝術(shù)本身的美感，不僅讓人身心愉悅，同時也逐漸脫離于現(xiàn)實，表現(xiàn)出超越歷史的人文精神。與西方不同，這種精神追求將人進(jìn)行抽象化處理，使人的精神超越神靈，并充分表達(dá)出來。例如，魏晉南北朝時期的書法藝術(shù)，能夠證實自主性內(nèi)向藝術(shù)觀確實存在。這樣一來，藝術(shù)不再是文人思想的載體，也不作為科舉考試的內(nèi)容，而是傳達(dá)人的精神作用，彰顯出人性的光輝。魏晉到清末，藝術(shù)形式不斷豐富，且逐漸得到底層民眾的認(rèn)可。

中華文化博大精深，藝術(shù)形態(tài)豐富，且變化復(fù)雜，并非完全由他律性外向觀和自主性內(nèi)向觀演變而來。從發(fā)展情況來看，他律性外向觀與西方藝術(shù)觀比較契合，且一直延續(xù)到今日。但是，自主性內(nèi)向藝術(shù)觀則在上世紀(jì)初被割斷，這是因為此種觀念強調(diào)務(wù)實精神，與當(dāng)時中國國內(nèi)環(huán)境、社會需要緊緊貼合[2]。

隨著中西方文化的不斷交流與融合，西方學(xué)術(shù)界在對中國藝術(shù)史進(jìn)行研究時，也將其劃分到中國學(xué)研究中，并作為中國學(xué)研究的主要分支內(nèi)容?，F(xiàn)階段，中國學(xué)者非常關(guān)注西方學(xué)術(shù)界對中國藝術(shù)史的研究，西方學(xué)術(shù)以其思想和邏輯，對中國藝術(shù)史進(jìn)行分析和描述，或者按照其自身心理學(xué)、歷史觀對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行定義，當(dāng)中必然會存在一定誤差，或者很多地方仍然值得商榷。

但是，不得不說，西方學(xué)術(shù)界從新的視角對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化進(jìn)行解構(gòu)，一定程度上開拓了國人的眼界，并且給人以新鮮感。之所以西方學(xué)術(shù)界對中國藝術(shù)史的研究思路廣泛，是因為西方學(xué)者對學(xué)術(shù)研究的創(chuàng)新能力比較高，且比較重視學(xué)術(shù)傳承，除此之外，還有以下幾點因素：

（一）西方學(xué)術(shù)界在開展學(xué)術(shù)研究時，很少設(shè)定研究界限，而是希望不同學(xué)派、學(xué)術(shù)之間能夠進(jìn)行相互交流，并借鑒對方研究視角，不斷豐富自身研究內(nèi)容。例如，根據(jù)中國學(xué)者的研究角度，來對自我視角進(jìn)行補充或修正，從而不斷豐富理論基礎(chǔ)。

（二）西方學(xué)者研究中國文化史及中國藝術(shù)觀的過程中，也會對西方藝術(shù)史研究產(chǎn)生一定影響。在歐美社會中，其眼中的中國藝術(shù)學(xué)科，與其社會之間存在較為密切的互動性，從現(xiàn)實情況來看，西方中國學(xué)不僅關(guān)注中國的現(xiàn)實狀況，同時也要求學(xué)術(shù)研究必須有益于國家建設(shè)。

（三）西方藝術(shù)史以傳統(tǒng)藝術(shù)為根本，不斷向新藝術(shù)史觀發(fā)展，并且向視覺文化進(jìn)行有效延伸，一定程度上促進(jìn)了學(xué)術(shù)研究的創(chuàng)新能力，為中國藝術(shù)史研究提供了源源不斷的思路。在當(dāng)前學(xué)術(shù)研究氛圍下，解構(gòu)主義開始向藝術(shù)史研究領(lǐng)域滲透，必將對西方本身藝術(shù)史研究帶來一定的不利影響。

（一）比較方法，突出藝術(shù)史研究特征

比較研究方法主要得益于比較文學(xué)的影響，在全世界范圍內(nèi)，比較文學(xué)研究體系非常完善，并且出現(xiàn)了比較完整的研究體系，相關(guān)研究成功顯著。西方學(xué)者指出，比較思維能夠獲取更多知識，并且能夠不斷加大知識交流層面，藝術(shù)沒有國界，只有不斷融入異國文化，才能在交融中得以進(jìn)步和發(fā)展。對中外藝術(shù)史進(jìn)行適當(dāng)比較，可拓寬研究思路，并在此基礎(chǔ)上不斷延伸思辨能力，促進(jìn)自我藝術(shù)史的認(rèn)同和理解。中國藝術(shù)史具有時代性，并兼具地域性特點，在比較中研究，能夠加深認(rèn)識體會，開拓思維。

通過中外藝術(shù)史的比較，不僅能夠及時了解西方藝術(shù)對人類文化的影響，同時也能在東方藝術(shù)中攫取寶貴的精神財富。只有不斷比較，才能真正發(fā)現(xiàn)兩種藝術(shù)傳統(tǒng)的差異及特性，并在此基礎(chǔ)上達(dá)到深入解構(gòu)效果。例如，歐洲繪畫和中國繪畫在題材上存在一定聯(lián)系，但是在表達(dá)同一思想上，表達(dá)手法完全不同。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的主要原因在于中西方文化的審美差異，而出現(xiàn)這種審美差異的根本原因則是不同的社會環(huán)境及歷史背景。利用比較方法，能夠用新的視角來解讀中國藝術(shù)史的思維特征，解釋文化淵源，揭示文化差異。

（二）文化滲透，帶動中國藝術(shù)史研究發(fā)展

19世紀(jì)中葉，英國很多藝術(shù)史學(xué)家普遍認(rèn)為，藝術(shù)史研究與其他學(xué)科并無關(guān)聯(lián)。但是，經(jīng)過多年發(fā)展與探索，在藝術(shù)史研究上取得新的認(rèn)識。在跨學(xué)科的鼓勵下，英國藝術(shù)史研究人員開始對中國藝術(shù)史進(jìn)行深入研究，并深入了解其與中國歷史發(fā)展的聯(lián)系，為相關(guān)領(lǐng)域研究提供較大啟發(fā)?，F(xiàn)代學(xué)術(shù)研究經(jīng)驗證實，研究藝術(shù)史，應(yīng)將其與其他學(xué)科進(jìn)行緊密聯(lián)系，從而有效促進(jìn)自身發(fā)展，使藝術(shù)史研究更具針對性與實踐意義。從更確切的角度來看，藝術(shù)史研究可以大膽進(jìn)行假設(shè)，并將其與其他學(xué)科進(jìn)行融合，開拓研究思路。

傳統(tǒng)研究方法不僅沿用傳統(tǒng)美學(xué)概念，同時在社會學(xué)的框架下開展相關(guān)研究。為更好的了解中國藝術(shù)史，應(yīng)將藝術(shù)史研究與普通歷史學(xué)家的研究內(nèi)容進(jìn)行有效區(qū)分，擺脫將藝術(shù)作品作為主要出發(fā)點的桎梏，在沿用傳統(tǒng)研究方法的基礎(chǔ)上，更加凸顯藝術(shù)本身的特質(zhì)，并使藝術(shù)史研究更具全面性。例如，包括將人類發(fā)展學(xué)、考古學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科逐漸融入到相關(guān)研究課題中，形成相對完善的研究方法。藝術(shù)史研究不應(yīng)局限在藝術(shù)品中，而是應(yīng)該將藝術(shù)史研究作為切入點，更好的關(guān)注人類歷史發(fā)展進(jìn)程，凸顯人類智慧。

（三）重視反思，了解中國藝術(shù)史研究邊界

西方學(xué)者在對中國藝術(shù)史進(jìn)行研究時，能夠不斷創(chuàng)新，并為藝術(shù)史研究注入新的活力，不僅能夠使研究更具系統(tǒng)性和體系性，同時也能將理論研究上升到實踐的高度，并且逐漸發(fā)展成為現(xiàn)代人文科學(xué)。但是，從西方學(xué)術(shù)界研究現(xiàn)狀來看，其在中國藝術(shù)史研究中主要存在以下兩點問題：其一，西方學(xué)術(shù)界及西方研究學(xué)者畢竟屬于他者眼光，在中國藝術(shù)史經(jīng)驗描述上是否存在偏差。其二，在研究中國藝術(shù)史過程中，需要融入眾多學(xué)科，這樣是否會消解藝術(shù)史的學(xué)科邊界，從而導(dǎo)致中國藝術(shù)史研究趨向邊緣化。

西方學(xué)術(shù)界對中國藝術(shù)史開展研究時，跨學(xué)科研究將學(xué)科邊界問題凸顯出來。正如權(quán)威專家所說，要想充分理解一門學(xué)科，首先需要進(jìn)行詳細(xì)觀察，并在此基礎(chǔ)上對學(xué)科實踐人員的具體做法進(jìn)行探究。從近年來精英文化的不斷變化上可以看出，藝術(shù)史研究逐漸向視覺文化方向發(fā)展，并且兼顧大眾文化，在歷史學(xué)的影響下，開始對藝術(shù)作品的社會背景、政治因素、宗教因素進(jìn)行分析。這種情況的普遍存在，導(dǎo)致學(xué)科界限逐漸模糊。也就是說，即使是藝術(shù)史研究學(xué)家也會產(chǎn)生質(zhì)疑，究竟其研究主體是藝術(shù)史學(xué)家，還是歷史學(xué)家，亦或是考古學(xué)家。當(dāng)出現(xiàn)研究風(fēng)格偏離后，如何保持中國藝術(shù)史的研究立場，是中國學(xué)術(shù)界需要重點思考的問題。

綜上所述，對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)而言，其在價值觀上始終存在自主性內(nèi)向觀，并且存在他律性外向觀，兩種觀念相輔相成。受到西方藝術(shù)觀的沖擊和影響，自主性內(nèi)向觀逐漸被割裂，而他律性外向觀則得以保留。西方對我國的藝術(shù)研究具有創(chuàng)新性，與其他學(xué)科啟發(fā)、不同研究視角及同行業(yè)經(jīng)驗存在密切聯(lián)系。在引入西方相關(guān)研究理論過程中，不僅要遵守我國藝術(shù)研究相關(guān)規(guī)范，還要詳細(xì)考慮其他因素，如宗教信仰、社會環(huán)境、禮儀制度等。

對中國藝術(shù)史的體會篇十三

經(jīng)過幾周的中國藝術(shù)史課的學(xué)習(xí)，在老師的引導(dǎo)下，漸漸地對中國歷代的美術(shù)知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。

在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權(quán)”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細(xì)膩委婉，造詞組句也更加生動細(xì)致令人細(xì)細(xì)品味，意境深遠(yuǎn)。在經(jīng)濟方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證。科技方面也是有了很大的發(fā)展，印刷術(shù)、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認(rèn)為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。

中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當(dāng)我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的.眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當(dāng)我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。

每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三?！边@個衣服品牌店，這里的衣服主要服務(wù)對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標(biāo)中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標(biāo)志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍(lán)三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當(dāng)我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。

因為我的專業(yè)是建筑學(xué)，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來，這就需要我們涉足于哲學(xué)、音樂、美術(shù)、科學(xué)等領(lǐng)域。而這次中國藝術(shù)史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學(xué)習(xí)這門課，也確實受益匪淺。關(guān)于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當(dāng)?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學(xué)會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學(xué)習(xí)的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。

對中國藝術(shù)史的體會篇十四

因此，教師對應(yīng)認(rèn)真對待歷史教材中的每一項教學(xué)內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學(xué)生得到全面的教育。

豐富多彩文學(xué)藝術(shù)史是整個歷史教學(xué)中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學(xué)生各方面能力提供了很好的素材。

如何把握好文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)，讓光輝燦爛的文化給學(xué)生全新的洗禮，達(dá)到良好的教育效果，是一個值得探討的課題。

新課程標(biāo)準(zhǔn)指出，通過歷史學(xué)習(xí)，初中生要“形成對祖國歷史與文化的認(rèn)同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，使學(xué)生成為適應(yīng)新時代的一代人。

要實現(xiàn)上述目標(biāo)，文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)的重要性自然不言而喻。

文學(xué)藝術(shù)史是整個文化史中一個重要的組成部分，但課堂上對于這一部分內(nèi)容的教學(xué)卻大多開展得不很理想，一個重要原因是文學(xué)藝術(shù)史中蘊藏的豐富的教學(xué)素材沒有被充分挖掘。

初中歷史教師在文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)過程中應(yīng)挖掘出哪些教育素材，使學(xué)生的能力得到提高、個性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學(xué)實踐，談幾點粗淺的看法。

一、引導(dǎo)學(xué)生呼喚生命的情感

日常教學(xué)中，一些老師對文學(xué)藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強調(diào)社會背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯失了對學(xué)生思想情感教育的一個大好機會。

愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。

很多文學(xué)藝術(shù)作品都蘊含著對生命的大愛。

如我們的國歌《義勇軍進(jìn)行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國家和民族的尊嚴(yán)的頑強斗志和不屈精神永遠(yuǎn)熠熠生輝;貝多芬的《命運交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運頑強抗?fàn)幍牟磺?梵高的《向日葵》充滿著頑強的生命力和對高雅圣潔人生的追求;我國著名詩人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對人生命的摧殘。

教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生通過閱讀這些文學(xué)藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對生命世界的珍愛。

教學(xué)這些文學(xué)藝術(shù)史內(nèi)容時，教師可以精選其中最動人心弦的篇章呈現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生閱讀，交流感受，通過深入評析，揭示其中蘊涵的理性追求和人文精神，把學(xué)生的生命情感引入更高的境界。

二、培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀

我國學(xué)校教育活動的基本任務(wù)之一就是要對受教育者進(jìn)行審美教育，使之感受美，理解美，進(jìn)而創(chuàng)造美。

初中生的審美觀還相當(dāng)模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。

但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。

通常，我國的審美教育主要集中在美術(shù)、語文、音樂等學(xué)科中，這些學(xué)科承擔(dān)了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學(xué)科的角度進(jìn)行的審美教育，這種功能是其它學(xué)科難與分庭抗禮和望塵未及的。

文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)給學(xué)生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生認(rèn)識美、體驗美到追求美、實踐美的過程。

如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導(dǎo)力量去美化學(xué)生的心靈，引導(dǎo)學(xué)生確立追求真理的意向，從而教育和激勵學(xué)生奮發(fā)向上，認(rèn)識歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻(xiàn)身的精神。

歷史教材中的古今風(fēng)流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來的思想之光和煥發(fā)出來的精神風(fēng)采，為我們展示了生動感人的審美對象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學(xué)生產(chǎn)生強烈的美感。

從孔子首創(chuàng)“學(xué)而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻(xiàn)，從鄧世昌誓死御敵，義不獨生的高風(fēng)亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學(xué)生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導(dǎo)他們前進(jìn)的方向，照亮他們前進(jìn)的道路。

三、培養(yǎng)學(xué)生形成良好個性和健康人格

古今中外名人輩出，其言行事跡對幫助學(xué)生形成良好的個性，健康的人格和社會責(zé)任感方面，有著得天獨厚的條件。

例如：通過學(xué)習(xí)屈原的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，讓學(xué)生體會他們強烈的社會責(zé)任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學(xué)習(xí)他們堅忍不拔的意志和求實務(wù)真的治學(xué)態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動地竇娥冤”，讓學(xué)生為他們的傲傲錚骨而感動;老漁夫桑地亞哥證明人性是強悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。

教師在教學(xué)過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學(xué)生走近歷史人物，溶進(jìn)歷史人物的情感世界，在潛移默化中學(xué)習(xí)和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價值和意義。

四、培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的能力

在文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)過程中，為全面培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展學(xué)生的特長，我們還可組織學(xué)生進(jìn)行詩歌朗誦比賽、古典名著讀后感評比、故事擂臺賽、歷史短劇表演和書法比賽等競賽類活動，通過學(xué)生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學(xué)生興趣愛好，增強學(xué)生的自信心。

通過利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備和靈活的多元化教學(xué)方式的采用，不僅增強了歷史課的趣味性，而且為學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺。

總之，文學(xué)藝術(shù)史在實現(xiàn)素質(zhì)教育目標(biāo)中的作用愈顯突出。

作為中學(xué)歷史教師，更應(yīng)提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學(xué)藝術(shù)方面的知識修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。

參考文獻(xiàn)

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對中國藝術(shù)史的體會篇十五

藝術(shù)通史閱讀對于提升公眾的審美素質(zhì)，引領(lǐng)公眾的人文關(guān)懷，對于吸收人類文化藝術(shù)的優(yōu)秀成果，激勵當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術(shù)史學(xué)新的成果以深化學(xué)術(shù)研究;在普遍興起的大學(xué)藝術(shù)史課程里，更需要一本牢靠的藝術(shù)通史著作以資參考。

20世紀(jì)80年代，一些西方的藝術(shù)通史著作被引進(jìn)到國內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我國學(xué)者編寫的世界藝術(shù)史著作，或是藝術(shù)部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術(shù)史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結(jié)構(gòu)的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術(shù)史中學(xué)術(shù)質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術(shù)史學(xué)界的普遍好評，被國際學(xué)術(shù)界譽為資料最新、累集最完整的藝術(shù)史通史。

《世界藝術(shù)史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經(jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術(shù)作品和現(xiàn)象在歷史時空中的原貌，勾勒出藝術(shù)歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡(luò)，并在強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作與社會發(fā)展之間指涉關(guān)系的同時，注重藝術(shù)本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀(jì)的錄像藝術(shù)，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術(shù)門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術(shù)與設(shè)計等藝術(shù)內(nèi)容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術(shù)史的發(fā)展歷程。

《世界藝術(shù)史》與其他版本的世界藝術(shù)通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學(xué)者的“世界”藝術(shù)史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導(dǎo)地位，西方之外廣闊地域的藝術(shù)史現(xiàn)象往往未被納入研究領(lǐng)域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術(shù)史共同組成了璀璨的世界藝術(shù)史。

清醒地認(rèn)識到這一點，他們在書中對包括中國在內(nèi)的亞非拉美各國各地區(qū)的藝術(shù)都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權(quán)重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀(jì)的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術(shù)現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實的姿態(tài)?？梢哉f，它既是20世紀(jì)藝術(shù)史界的掩卷之作，又是藝術(shù)史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執(zhí)意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻(xiàn)這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發(fā)的學(xué)術(shù)命題。這種結(jié)構(gòu)在藝術(shù)通史體例中頗見新意。

另外，作者在寫作此書時嘗試引導(dǎo)讀者對不同地域、不同時期的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀(jì)古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術(shù)的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術(shù)紛繁復(fù)雜的“個性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。

通史之難在于一個“通”字，除卻以上優(yōu)點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關(guān)中國藝術(shù)的內(nèi)容，甚至還及時吸收了中國考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀(jì)中國藝術(shù)，在對當(dāng)代中國藝術(shù)的選取上，也很不盡完備。這種學(xué)術(shù)局限性需要中外學(xué)術(shù)界進(jìn)一步的交流溝通，需要中國藝術(shù)史學(xué)者下更大的力氣向世界推介我國的現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)然，我們不能求全責(zé)備，《世界藝術(shù)史》依然是一本具有較高學(xué)術(shù)價值的藝術(shù)通史。通讀《世界藝術(shù)史》，各國藝術(shù)奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術(shù)的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學(xué)者通力校譯，中文版《世界藝術(shù)史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。

對中國藝術(shù)史的體會篇十六

在新世紀(jì)即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀(jì)末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實.我誠心向那些有意更進(jìn)一步探究這個問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評論文選,它由牛津大學(xué)出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來,藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀(jì)中葉到20世紀(jì)末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應(yīng)的代表性作品收入.

對中國藝術(shù)史的體會篇十七

《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分，我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。

希利爾重點介紹了文藝復(fù)興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時期的大師介紹。

只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。

我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。

法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應(yīng)該絲毫不放過使我們激動的東西。

對中國藝術(shù)史的體會篇十八

《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：

·穴居人洞穴里的壁畫

·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫

·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫

·的繪畫作品

·文藝復(fù)興時期的著名畫家和作品

·17~18世紀(jì)的幾位畫家

·新古典主義和浪漫主義畫派

·印象派畫家和作品

·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實畫派和其它現(xiàn)代派畫家

希利爾重點介紹了文藝復(fù)興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時期的大師介紹。

希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。

我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。

法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應(yīng)該絲毫不放過使我們激動的東西。

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