專業(yè)圖案設計心得范文（19篇）

總結(jié)是一個對自己的檢閱和思考的過程，有助于我們更好地認識自己。寫總結(jié)時要注意措辭得體，語言簡練，避免太過啰嗦。如果你正在為寫總結(jié)而苦惱，不妨閱讀一下下面這些總結(jié)范文，或許能給你一些靈感。

圖案設計心得篇一

第一段：介紹圖案設計的意義和重要性（200字左右）

圖案設計是一門創(chuàng)作藝術，通過精心構(gòu)思和細致表達，將平凡的物品變得富有美感和吸引力。圖案設計在許多領域都扮演著重要的角色，如服裝、家居裝飾、包裝和廣告等。一個好的圖案設計不僅能夠吸引人的眼球，還能給人帶來愉悅和美好的感受。深入探索和體驗圖案設計的過程，我積累了一些心得體會。

第二段：創(chuàng)作靈感的來源和激發(fā)方法（250字左右）

圖案設計需要源源不斷的創(chuàng)作靈感來支持。對我來說，靈感的來源廣泛而多樣化，可以從自然界中汲取，如鮮花、樹木、動物等；也可以從日常生活聚焦細節(jié)，如陶瓷碗的圖案、街頭涂鴉等；甚至可以從藝術作品、書籍、電影等文化創(chuàng)作中汲取。激發(fā)創(chuàng)作靈感的方法也多種多樣，可以通過旅行、觀察、思考、閱讀等方式來激發(fā)自己的創(chuàng)造力和想象力。

第三段：構(gòu)圖和配色在圖案設計中的重要性（250字左右）

在圖案設計中，構(gòu)圖是至關重要的。一個好的構(gòu)圖可以使圖案更加有層次感和韻律感。在構(gòu)圖時，我通常會遵循一些基本的規(guī)則，如黃金分割、對稱和平衡。同時，配色也是圖案設計中非常重要的因素之一。通過選擇合適的顏色組合，可以使圖案更加生動、有趣和美觀。在選擇配色方案時，我也會參考一些色彩理論，如冷暖對比、互補色、類似色等。

第四段：注重細節(jié)和創(chuàng)造獨特性（250字左右）

細節(jié)是一個成功圖案設計的關鍵因素。精心設計每一個元素的細節(jié)，會使整個圖案更加精致和獨特。對于我來說，細節(jié)包括線條的精準度、紋理的豐富性和圖案的清晰度。此外，創(chuàng)造獨特性也是非常重要的。在設計圖案時，要善于突破傳統(tǒng)，引入新穎的元素和思維方式，以實現(xiàn)與眾不同的創(chuàng)新作品。

第五段：持續(xù)學習和不斷實踐的重要性（250字左右）

圖案設計是一門不斷發(fā)展和進步的藝術。要做好圖案設計，就需要持續(xù)學習和不斷實踐。通過學習各種設計理論和技術，可以提升自己的設計水平；通過實踐不斷嘗試、發(fā)現(xiàn)錯誤并改正，可以不斷成長和進步。此外，交流和分享也是非常重要的。與其他設計師和藝術家的交流可以帶來新的靈感和啟發(fā)，同時也可以獲得他人的寶貴建議和意見。

總結(jié)：圖案設計是一門需要熱情、創(chuàng)意和耐心的藝術。通過不斷積累經(jīng)驗和分享交流，我在圖案設計的過程中逐漸體會到構(gòu)圖和配色的重要性，注重細節(jié)和創(chuàng)造獨特性的必要性，以及持續(xù)學習和不斷實踐的重要性。相信在未來的圖案設計中，我會繼續(xù)努力，不斷追求更高的藝術境界。

圖案設計心得篇二

第一段：引言（200字）

黑白圖案設計是一種簡約而富有表現(xiàn)力的藝術形式，它使用黑白兩種極端的色彩進行構(gòu)圖和設計。通過消除色彩的干擾，黑白圖案能夠突出形狀、線條和紋理的美感，使得作品更具有視覺沖擊力。在這篇文章中，我將分享我對黑白圖案設計的心得體會。從構(gòu)圖原則到線條運用，從紋理選擇到表現(xiàn)力的掌握，我將探討各個方面對于黑白圖案設計的影響和重要性。

第二段：構(gòu)圖原則（200字）

在黑白圖案設計中，構(gòu)圖是非常重要的。首先，要保證圖案的整體平衡和和諧。畫面中的元素要分布均勻，避免局部過于擁擠或者空白過大。其次，要注意對比度的運用。黑白兩種色彩的對比可以增強圖案的視覺效果，使得畫面更加生動有趣。最后，要注重形狀的選擇和排列。不同的形狀會帶來不同的美感，可以通過有意識地安排形狀的大小和位置來創(chuàng)造出獨特而吸引人的圖案。

第三段：線條運用（200字）

線條是黑白圖案設計中非常重要的要素。線條的粗細、曲直和長度都能夠給人不同的感受和印象。一些簡潔而直接的線條可以帶來力量感和決絕感，而曲線則能夠營造出柔和和流動感。同時，線條的排列方式也會影響圖案的整體效果。有規(guī)律而又有變化的線條排列可以使畫面更加豐富有趣。因此，在設計黑白圖案時，線條的選擇和運用是至關重要的。

第四段：紋理選擇（200字）

紋理是黑白圖案設計中另一個重要的元素，它能夠給作品帶來立體感和質(zhì)感。例如，利用斑駁的紋理可以使圖案更加生動和自然。同時，紋理的選擇也需要根據(jù)設計的目的和風格而定。某些紋理可以創(chuàng)造出具有現(xiàn)代感和科技感的設計，而某些紋理則更適合用來表達自然和質(zhì)樸的感覺。因此，在黑白圖案設計中，紋理的選擇需要考慮到整體效果和所要表達的意境。

第五段：表現(xiàn)力的掌握（200字）

黑白圖案設計的表現(xiàn)力是設計師需要掌握的關鍵。在去掉了色彩的干擾后，圖案的構(gòu)圖、線條和紋理等元素變得更加突出。設計師可以借助這種簡約的方式來表達自己的創(chuàng)意和主題。例如，利用黑白的對比和線條的排列可以創(chuàng)造出一種動態(tài)和活力的感覺。同時，黑白圖案也可以更好地凸顯出一些特定的圖案設計，例如幾何圖案和素描。因此，設計師需要通過不斷嘗試和實踐來提升對黑白圖案設計的表現(xiàn)力。

結(jié)論（200字）

綜上所述，黑白圖案設計是一種富有表現(xiàn)力和視覺沖擊力的藝術形式。通過掌握構(gòu)圖原則、線條運用、紋理選擇和表現(xiàn)力的掌握，設計師可以創(chuàng)造出獨特而吸引人的黑白圖案作品。在這個過程中，設計師需要注重整體平衡和和諧，靈活運用對比、形狀和線條，選擇合適的紋理，并且通過不斷嘗試和實踐來提升自己的表現(xiàn)力。只有這樣，才能設計出精美而有趣的黑白圖案，給觀者帶來視覺上的享受和藝術的感受。

圖案設計心得篇三

近年來，隨著個性化消費的興起，圖案設計逐漸成為了設計行業(yè)中備受關注的一個領域。作為一名圖案設計師，我深刻體會到圖案設計的重要性和挑戰(zhàn)性。今天，我將分享一些我在圖案設計中的心得和體會，希望能夠?qū)ζ渌信d趣從事圖案設計的人提供一些幫助。

首先，圖案設計需要準確把握客戶需求。在進行圖案設計之前，我們必須與客戶進行充分的溝通，了解他們的需求和喜好。只有真正了解客戶的期望，我們才能在設計過程中有針對性地展開創(chuàng)作。因此，作為一名圖案設計師，我們需要具備良好的溝通能力和問題解決能力，能夠理解客戶的需求并提供切實可行的設計方案。

其次，圖案設計需要靈感和創(chuàng)造力。在圖案設計中，創(chuàng)意是至關重要的。我們需要擁有豐富的想象力和創(chuàng)造力，將自己的想法融入到設計中去。然而，就像大部分創(chuàng)造性工作一樣，靈感并不總是容易獲得的。在面對創(chuàng)意枯竭的時候，我們可以通過閱讀、觀察和思考來尋找靈感的來源。此外，勇于嘗試新的設計風格和技巧也是提高創(chuàng)造力的重要途徑。

再次，圖案設計需要在細節(jié)上精益求精。圖案設計不僅僅是一個整體的構(gòu)思，它也包括了許多細節(jié)的處理。每一個細節(jié)都可能對最終的效果產(chǎn)生影響，所以我們需要在細節(jié)上注重精準和完美。例如，如果設計一個印花圖案，每一朵花、每一個葉子的形態(tài)、大小和排列都需要仔細調(diào)整和把握。只有在細節(jié)上不斷完善，我們才能在作品中展現(xiàn)出更加出色的效果。

此外，圖案設計需要緊跟潮流和時代的步伐。時代在不斷變遷，每個年代都有不同的流行趨勢和審美標準。作為圖案設計師，我們需要關注時尚界的動態(tài)，不斷學習和更新自己的設計理念。同時，了解各種不同的圖案風格和文化背景，也能夠為我們的設計提供更多的靈感和可能性。

最后，圖案設計需要不斷學習和提高。設計是一門不斷學習的藝術，技能的提高需要不斷地積累和實踐。我們可以參加各種專業(yè)培訓班、研討會和展覽，與其他設計師交流和分享經(jīng)驗，以提高自己的設計水平。此外，關注新技術的發(fā)展和應用，學習如何使用設計軟件和工具，也是我們不斷提升設計能力的重要途徑。

綜上所述，圖案設計是一門需要全面素質(zhì)和長期學習的藝術。通過與客戶的溝通、挖掘靈感和求精于細節(jié)，我們能夠創(chuàng)作出更加滿意的作品。通過緊跟潮流和時代的步伐以及不斷學習和提高，我們能夠在圖案設計的道路上不斷邁進。我相信，只要我們堅持不懈地努力，就能夠成為一名出色的圖案設計師。

圖案設計心得篇四

黑白圖案設計一直以來都是設計界中備受關注的一種設計風格，它簡潔、明快的表達方式給人們留下了深刻的印象。作為一名設計師，我有幸接觸過黑白圖案設計的創(chuàng)作，從中汲取了不少心得體會。在這篇文章中，我將分享我對黑白圖案設計的理解和體會。

首先，黑白圖案設計的核心在于簡潔明快。黑白的顏色沒有了其他色彩的干擾，更容易突出設計的主題和表達的意圖。通過精心構(gòu)思和剪裁，通過適當?shù)氖褂镁€條和形狀，設計師能夠創(chuàng)造出非常簡潔明了的作品。例如，我曾經(jīng)設計了一個黑白簡約的植物圖案，只用了幾根線條和幾個形狀，就能夠清晰地表達出植物的輪廓和特征。這樣的設計不僅美觀大方，而且讓人們能夠迅速理解圖案想要表達的意思。

其次，黑白圖案設計展現(xiàn)了純粹的美感。與其他色彩鮮艷的圖案相比，黑白圖案具有一種獨特的魅力。在黑白的世界里，設計師需要將設計精華凝練出來，通過對形狀、線條和空白的恰到好處的運用來表現(xiàn)作品的美感。這讓黑白圖案給人一種純粹的、清晰凈化的感覺，使觀者能夠更加專注于作品的內(nèi)容和形式。

另外，黑白圖案設計在傳遞信息方面非常有效。因為黑白圖案沒有其他色彩的干擾，設計師可以通過運用不同的線條和形狀來傳遞特定的信息。例如，我曾經(jīng)設計了一個黑白圖案來表達環(huán)保的理念，使用了一些線條和形狀來呈現(xiàn)大自然中的動植物以及人們與大自然和諧相處的畫面。觀者看到這個圖案就能夠直觀地理解它所要表達的信息，給人們傳遞了一個積極向上的環(huán)保理念。

此外，黑白圖案設計可以充分發(fā)揮創(chuàng)意和想象力。由于黑白的簡潔特性，設計師在創(chuàng)作時有更多的發(fā)揮空間，可以更加自由地運用線條和形狀。這讓我在黑白圖案設計中找到了獨特的表現(xiàn)方式，不受其他色彩的束縛，可以更加專注于形式和結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作。通過幾何形狀、抽象線條等元素的組合，我能夠在黑白圖案中創(chuàng)造出豐富多樣的作品，令人耳目一新。

最后，黑白圖案設計具有非常廣泛的適用性。與其他色彩設計相比，黑白圖案更加簡約大方，不受時間和空間的限制。無論是應用在平面設計、室內(nèi)設計，還是時尚設計中，黑白圖案都能夠發(fā)揮出其獨特的魅力。例如，在時尚設計中，黑白格紋圖案一直以來都是非常受歡迎的設計元素之一，它既經(jīng)典又時尚，能夠讓人們穿著更加充滿個性和時尚感。

總結(jié)起來，黑白圖案設計的簡潔明快、純粹美感、信息傳遞、創(chuàng)意發(fā)揮和廣泛適用性使得它成為設計界中備受認可的一種設計風格。作為一名設計師，我深感黑白圖案設計給我?guī)淼膯l(fā)和感悟。無論是在創(chuàng)作過程中，還是在觀賞作品時，黑白圖案設計都能夠給人以美的享受和心靈的滿足。相信今后，黑白圖案設計將繼續(xù)發(fā)展壯大，為人們帶來更多的驚喜和愉悅。

圖案設計心得篇五

嚴明權(quán)

通過幾周對葉老師課程的學習。我認識到：人要走進知識寶庫，是一輩子的事情，不可能一蹴而就。因此我們要學習的東西太多了。，裝飾團學習給了我們一把學習的鑰匙。這是一把增長知識才干和提高思想素質(zhì)的鑰匙。

通過裝飾圖案的學習，應使學生逐步形成科學的思維方法和嚴謹?shù)目茖W作風，提高學生設計技巧和藝術設計的創(chuàng)新能力，提高學生的藝術創(chuàng)造力和表現(xiàn)能力，在繼承傳統(tǒng)的過程中大膽創(chuàng)新，設計出具有民族特征的圖案。本課程是藝術設計類的專業(yè)基礎課，必須具有一定的繪畫基礎和一定的色彩設計能力。是把實用與裝飾結(jié)合起來的一種美術設計形式即把生活中的自然形象，通過藝術加工，使其造型、色彩、構(gòu)圖等適合于實用和審美目的的一種設計裝飾紋樣。通過材料制作，成為物質(zhì)產(chǎn)品。因此受到材料和制作條件的制約，與用途、生產(chǎn)、經(jīng)濟等產(chǎn)生相互依賴關系。所以要求學好平面構(gòu)成，色彩構(gòu)成等課程，掌握基本的造型規(guī)律，美學原理，圖形的構(gòu)成形式及設計方法，從對植物、動物、人物、風景的寫生到變化，組織應用表現(xiàn)技法，能夠設計出具有藝術性、創(chuàng)造力的實用、經(jīng)濟、美觀、科學的裝飾圖案，使人們的衣食住行得到優(yōu)美裝飾圖案的享受。

裝飾圖案藝術發(fā)展演變，中國傳統(tǒng)圖案有著悠久的歷史和輝煌的成就，早在幾千年前新石器時代的彩陶上，先輩們就開始運用圖案來裝飾自己的生活，利用裝飾語言來表示對美的追求和向往。隨著時代的發(fā)展變遷，生活條件、生產(chǎn)方式的變化，對美的追求也在變化。幾千年來我國在不同的歷史時期創(chuàng)造了各個時代的生活制品，每個歷史時期有著不同的特點。中國傳統(tǒng)圖案、中國民間圖案及外國圖案都是我們學習、借鑒的優(yōu)秀作品，對學習圖案是非常重要的。中國傳統(tǒng)圖案有著悠久的歷史和輝煌的成就，學習圖案必須學習傳統(tǒng)圖案，在傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，繼承的同時要有發(fā)展。學習外國圖案要與中國人的審美觀點聯(lián)系起來，吸收優(yōu)秀的圖案來豐富自己的創(chuàng)作題材。

裝飾圖案設計對我們思想模式的轉(zhuǎn)變很大，它的優(yōu)點是有利于教師主導作用的發(fā)揮，有利于教師對課堂教學的組織、管理與控制；但是它存在一個很大的缺陷，就是忽視學生的主動性、創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)，不能把學生的認知主體作用很好地體現(xiàn)出來，學生缺乏主動的思考、探索能力，其自主性、積極性難以發(fā)揮，不利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性思維，不利于創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和創(chuàng)造性人才的成長。

中國民間圖案是各民族的民間生產(chǎn)者自己制作和欣賞的一種藝術，在形式上對美好生活的向往和追求。都是手工制作。不同的民族，不同的區(qū)域之間相互影響，相互溝通。民間圖案有著共同的特征，它來源于人民大眾之中，土生土長，是廣大群眾喜聞樂見的美術形式，是我們藝術創(chuàng)作時需要借鑒的。

我把裝飾圖案設計當作了一種生活方式。再忙再累，每天都要抽點時間去畫些花花草草的裝飾圖案，或查閱材料，或與人交流，或完成作業(yè)，或自我檢測，或搜尋信息。圖案設計理念關鍵還在與相互的參與。我們都知道圖案設計的發(fā)展越來越強調(diào)自主學習和討論式的學習，裝飾藝術就給我門這樣一個機會，今天在坐的老師們能在課堂上自由地發(fā)表自己的'對圖案設計的思考與體會，這本身就已經(jīng)體現(xiàn)了裝飾圖案的一種演變和升華。

通過裝飾圖案的學習，應使學生逐步形成科學的思維方法和嚴謹?shù)目茖W作風，提高學生設計技巧和藝術設計的創(chuàng)新能力，提高學生的藝術創(chuàng)造力和表現(xiàn)能力，在繼承傳統(tǒng)的過程中大膽創(chuàng)新，設計出具有民族特征的圖案。本課程是藝術設計類的專業(yè)基礎課，必須具有一定的繪畫基礎和一定的色彩設計能力。是把實用與裝飾結(jié)合起來的一種美術設計形式即把生活中的自然形象，通過藝術加工，使其造型、色彩、構(gòu)圖等適合于實用和審美目的的一種設計裝飾紋樣。通過材料制作，成為物質(zhì)產(chǎn)品。因此受到材料和制作條件的制約，與用途、生產(chǎn)、經(jīng)濟等產(chǎn)生相互依賴關系。所以要求學好平面構(gòu)成，色彩構(gòu)成等課程，掌握基本的造型規(guī)律，美學原理，圖形的構(gòu)成形式及設計方法，從對植物、動物、人物、風景的寫生到變化，組織應用表現(xiàn)技法，能夠設計出具有藝術性、創(chuàng)造力的實用、經(jīng)濟、美觀、科學的裝飾圖案，使人們的衣食住行得到優(yōu)美裝飾圖案的享受。

圖案設計心得篇六

圖案設計是一門創(chuàng)意性極高的藝術，它既要具有美學意義，又要考慮到實用性和時尚性。在我的設計生涯中，我有著豐富的圖案設計經(jīng)驗。在這篇文章中，我將分享我的個人心得，以及我在實踐中所學到的技巧和策略。

第二段：了解客戶和目標受眾

在設計圖案前，了解客戶的品牌形象和目標受眾是至關重要的。從他們的市場定位和品牌設計中獲取靈感和指導，有助于幫助你創(chuàng)建一個更符合他們期望和需要的設計。知道目標受眾也是非常重要的，因為他們是你設計中最終的用戶，你需要確保他們會喜歡和使用你的設計。

第三段：選擇合適的元素和材質(zhì)

圖案設計中的元素和材質(zhì)是非常重要的，可以通過調(diào)整它們的顏色，形狀和大小來傳達不同的意義和情感。例如，一些簡單的元素如線條，形狀和顏色可以產(chǎn)生更大的影響，因為它們可以與其他元素相互交互，并創(chuàng)造出更大的意義。一個好的圖案需要適合客戶的品牌和目的，并引起觀察者的注意。

第四段：保持創(chuàng)造力和實用性的平衡

在設計圖案時，保持創(chuàng)造力和實用性的平衡是關鍵，因為你需要符合客戶的要求和限制，同時創(chuàng)造一個新穎和獨特的設計。要想做到這一點，我常常會嘗試與不同的材料和組合進行實驗，以尋找最佳的解決方案。此外，我還會與客戶進行互動，以獲得他們的反饋和建議，以便進行調(diào)整和改進。

第五段：總結(jié)

作為一個有著多年圖案設計經(jīng)驗的設計師，我學到了很多技巧和策略。在我的設計過程中，我常常堅持向客戶和目標受眾學習，選擇合適的元素和材質(zhì)，保持創(chuàng)造性和實用性的平衡。我希望我的經(jīng)驗可以幫助你在你的設計之旅中變得更加成功和靈活。

圖案設計心得篇七

圖案設計是一門藝術，通過對顏色、形狀和結(jié)構(gòu)的組合創(chuàng)造出具有視覺美感和表現(xiàn)力的圖案。作為一名圖案設計師，我對這門藝術深感興趣，并且在實踐中逐漸積累了一些心得體會。下面我將結(jié)合自己的經(jīng)驗，從靈感的來源、構(gòu)圖的原則、色彩的運用、細節(jié)的把控和反復修正的重要性等五個方面，分享我的圖案設計心得體會。

首先，在圖案設計中，靈感的來源是至關重要的。靈感來源可以是自然景物、人物形象、日常生活中的點滴細節(jié)等等。例如，我曾經(jīng)在一次旅行中看到一朵綻放的鮮花，花朵的顏色和形狀給我?guī)砹遂`感，激發(fā)了我設計出一款以花朵為主題的圖案。因此，我們要時刻保持對周圍環(huán)境的觀察和敏感，善于捕捉靈感的脈絡，以便能夠創(chuàng)作出更加獨特和有吸引力的圖案。

其次，構(gòu)圖是一個成功圖案設計的基礎和關鍵。一個好的構(gòu)圖能夠使圖案更加有層次感和視覺沖擊力。在構(gòu)圖中，均衡和對稱是兩個重要的原則。我通常會將主題元素放在圖案的中央位置，并適當安排其他元素以達到均衡的效果。此外，盡量避免元素之間的過于復雜和雜亂，保持簡潔明了的視覺效果也是一項重要的技巧。

色彩的運用是圖案設計中一個非常關鍵的要素。顏色能夠直接影響圖案的氛圍和視覺效果。不同的顏色搭配會產(chǎn)生截然不同的效果。要根據(jù)圖案的主題和目的，選擇合適的顏色組合。鮮明的色彩可以增加活力和熱情，而柔和的色調(diào)則會給人一種溫馨和舒適的感覺。同時，還需要注意色彩的搭配要和諧，避免過多的顏色造成視覺沖擊。

在設計過程中，細節(jié)的把控也是不可忽視的一個方面。圖案的細節(jié)部分是給人留下深刻印象的地方。精致的線條、獨特的花紋以及精妙的裝飾都能使圖案更加生動和有趣。在設計中，我通常會花費較多的精力去推敲細節(jié)部分，以呈現(xiàn)出最完美的效果。同時，還需要注意細節(jié)的和諧性，不同的細節(jié)要與整體風格相融合，不要過于突出或不搭調(diào)。

最后，反復修正是一個成功設計的必要步驟。在圖案設計中，初稿往往難以滿足完美的要求。因此，我通常會對設計進行反復的修正和調(diào)整。反復修正可以使圖案更加完美，更貼合設計的初衷。這一過程雖然有時會比較繁瑣，但卻是實現(xiàn)設計目標的關鍵所在。

總之，圖案設計是一門需要靈感、構(gòu)圖、色彩、細節(jié)和修正等要素綜合運用的藝術。通過靈感的源源不斷、構(gòu)圖的合理布局、色彩的恰到好處、細節(jié)的精心把控和反復修正，我們可以創(chuàng)作出具有表現(xiàn)力和美感的圖案設計作品。將來，我將繼續(xù)不斷學習和實踐，提升自己在圖案設計領域的能力，創(chuàng)作出更加出色的作品。

圖案設計心得篇八

第一段：引言（150字）

作為一門創(chuàng)意性和藝術性較強的課程，圖案設計課讓我受益匪淺。在這門課中，我學到了很多關于圖案設計的基本知識和技巧，同時也獲得了提高我的創(chuàng)造力和藝術感的機會。接下來，我將分享一些我在圖案設計課程中的心得體會。

第二段：學習過程與收獲（250字）

在圖案設計課上，我們學習了不同的圖案設計原則和技巧。首先，我學會了如何通過細致觀察和分析客戶需求來創(chuàng)造出滿足其需求的圖案設計。然后，我學會了如何運用線條、形狀、顏色和對比等元素來創(chuàng)造出有吸引力的視覺效果。此外，我們還了解了不同文化中的圖案設計風格，并學習了一些傳統(tǒng)和現(xiàn)代圖案設計的范例。通過這些學習，我不僅對圖案設計的意義和作用有了更深入的理解，同時也掌握了一些實用的技巧和方法。

第三段：實踐與反思（300字）

在課程的實踐環(huán)節(jié)，我們有機會應用所學的知識和技能進行實際的圖案設計創(chuàng)作。我記得有一次課堂上，我們被要求設計一款新穎獨特的公司標識。我首先進行了市場調(diào)研，了解了該公司的業(yè)務和特點。然后，我通過繪圖軟件進行多輪設計和修正，最終成功地設計出一個簡潔而有創(chuàng)意的標識。這個過程讓我意識到了創(chuàng)作中的實踐是非常重要的，只有通過實際動手去嘗試和反思，我們才能夠提高自己的圖案設計能力。

第四段：啟迪與啟示（250字）

通過圖案設計課程的學習，我不僅提高了自己的技能，也獲得了一些關于藝術和創(chuàng)造力的啟迪。首先，我意識到藝術和設計是密不可分的。在圖案設計中，不僅要注重圖案的美感，還要考慮其在實際應用中的功能和效果。其次，我學會了尊重不同文化和審美觀念。在課程中，我們研究了世界各地的圖案設計風格，從中我深切體會到每個文化都有其獨特之處，我們應該尊重和欣賞不同的藝術表達方式。

第五段：總結(jié)與展望（250字）

通過圖案設計課程的學習，我獲得了很多關于藝術和創(chuàng)意的寶貴經(jīng)驗。我意識到，在未來的學習和工作中，圖案設計的知識和技能將對我有著重要的幫助和影響。因此，我希望繼續(xù)努力學習和磨練自己的圖案設計能力，將其運用到更廣泛的領域中。同時，我也希望能夠繼續(xù)追求藝術和創(chuàng)造力，不斷挑戰(zhàn)自我，在實踐中不斷成長和進步。

總結(jié)（150字）：

通過圖案設計課程的學習，我不僅學到了實用的設計技巧，也對藝術和創(chuàng)造力有了更深入的理解。通過實踐和反思，我逐漸提高了自己的圖案設計能力，并獲得了一些關于藝術和創(chuàng)意的啟發(fā)。在未來，我將繼續(xù)努力學習和磨練自己的圖案設計技能，并將其運用到更廣泛的領域中。我相信，藝術和創(chuàng)造力將繼續(xù)伴隨著我，幫助我在學習和工作中取得更大的成功。

圖案設計心得篇九

1、通過圖案設計的活動，鞏固有關圖形的知識，積累數(shù)學活動經(jīng)驗，發(fā)展有條理的思考和表達，進一步建立空間的觀念。

2、通過圖案設計，進一步熟悉圓規(guī)的使用技能，了解將圓六等分，三等分的方法。

3、認識圖形在日常生活中的作用，能欣賞現(xiàn)實中的美麗圖案。[能力目標]：

1、在探索和實踐的過程中，培養(yǎng)學生觀察、分析和口頭表達能力。

2、發(fā)展學生有條理的思考及創(chuàng)作、欣賞能力。

培養(yǎng)學生勇于探索和積極參與的精神。

[教學重點與難點]：

1、重點：熟悉圓規(guī)的使用技能，了解三等分圓與六等分圓的基本方法。

2、難點：

在設計過程中，對圖案的基本構(gòu)成進行有條理的分析，并能用自己的語言表達出來。[教學媒體]：模型，小黑板，三角尺，圓規(guī)[教學過程]：

情景設計1：先出示一把三角尺，然后提問：“三角尺可以用來畫什么？”，再出示一把圓規(guī)，再提問：“圓規(guī)可以用來畫什么？你會畫嗎？”，再提問：“那么，利用三角尺和圓規(guī)只能畫出簡單的一條直線或一個圓嗎？”（目的）：以幾個簡單的提問引入圖案設計所需的基本工具，并且在此提醒學生用圓規(guī)畫圓時要注意確定圓心和半徑、為難點分散作鋪墊。

情景設計2：

給學生觀看自作圖案模型。“同學們看，這兩幅圖漂不漂亮？你們想不想知道它們是怎么畫出來的嗎？其實，它們都是用直尺和圓規(guī)畫出來的，你相信嗎？”（目的）：以生動，形象，直觀的圖案，引起學生的好奇心，激發(fā)學生的探究欲，由此過渡到本節(jié)內(nèi)容的`重點。

1、讓學生自己看書本p144頁的實物照片，讓他們相互交流、討論，按步驟畫出圖案。同學們自己畫畫看，看誰畫的又快又好”（目的）：用鼓勵性的話調(diào)動學生參與的積極性，讓學生初步探索用圓規(guī)作一幅稍復雜圖案的方法，積累活動經(jīng)驗。讓一個同學回答，是怎么畫出來的？必要時教師可適當引導或幫學生組織語言表達。同時，教師根據(jù)同學講的畫法一步步在黑板上演示出作圖的順序與操作過程。

2圖中六花瓣相鄰兩個頂點與圓心所成的角是多少度？

3根據(jù)圖中的方法，你能將一個圓六等分嗎？三等分呢？

今天我們學習了圖案設計。一些看似很復雜，很精美的圖案大都是用直線和圓弧構(gòu)成的。等分圓是我們設計圖案的一種很重要的方法。是我們今天學習的重點。其關鍵在于我們畫的時候要會找圓心和半徑畫弧，找到弧與圓周的交點也就找到了等分點。相信大家掌握了這些基本的畫法以后，發(fā)揮你們的想象力，一定能設計出與眾不同的圖案。

課本隨堂練習2~3。

圖案設計心得篇十

主題思想明確。主題要積極向上，有號召力。主題要明確，對應的標題要簡潔而且朗朗上口。圖文要圍繞主題展開，讓讀者能迅速了解主旨。例如下面的例子，所有的內(nèi)容都是為了體現(xiàn)食品安全的。

色彩鮮明而不花哨。黑板報的內(nèi)容都是精簡的，對人有教育意義的。良好的色彩搭配能讓主題思想立體感十足，極具吸引力。下面的`設計很符合兒童心理，都是鮮亮的色彩，顯示了兒童的天真爛漫。

圖文并茂。單純的文字總是顯得單調(diào)，適當?shù)膱D畫，會增強整體效果，讓讀者在欣賞中收到啟發(fā)。下面這幅圖，單單是世博會的標志圖案就已經(jīng)把主題意思表達出來了。相對于文字描述，標志性圖標更具表達力。

布局要松緊有度。文字太密集，不利于閱讀，各個小板塊留有合適的間距。這個只能具體內(nèi)容具體排版了，只要整體看起來不擁擠也不稀疏就行了。下面的這個排版間距適當，立體感十足。

圖案設計心得篇十一

吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現(xiàn)向往追求美好生活表達趨吉避兇的內(nèi)涵的一套完整的藝術形式。它以特有的藝術風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案的文化內(nèi)涵與表現(xiàn)特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發(fā)展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。

“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結(jié)合的表現(xiàn)方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質(zhì)不謀而合。設計是一種整體化、系統(tǒng)化的創(chuàng)作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結(jié)合的實現(xiàn)過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經(jīng)過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內(nèi)容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內(nèi)容和構(gòu)成這些內(nèi)容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結(jié)晶,有著相當穩(wěn)定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現(xiàn)力。

吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構(gòu)成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意。寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內(nèi)涵非常豐富,表現(xiàn)手法很多。吉祥圖案主要通過象征、諧音、比喻等表寓意手法來表現(xiàn)內(nèi)容,如牡丹象征富貴,石榴象征多子,仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞,盤長、方勝象征綿延不斷,如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態(tài)。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”諧音“?！?五只蝙蝠與壽桃,寓意“五福捧壽”;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”。其它像“六(鹿)合(鶴)同春”、“吉(戟)慶(馨)有余”,“三陽(羊)開泰”等皆是諧音寓意手法來表現(xiàn)。

在吉祥圖案中,“意”是人們迷戀其“形”的關鍵。不論古人還是現(xiàn)代人,對美好的事物都一樣地心存向往,因而傳統(tǒng)圖形蘊涵的吉祥意味,在我們的生活中處處可見。雷圭元曾說過:“妙在具象與抽象之間是圖案的規(guī)律之一,是中國傳統(tǒng)圖案自古以來的一種慣性用的表現(xiàn)手法,是裝飾的需要。畫之美,在于似與不似之間,圖案之美在于具象與抽象之間。”[1]現(xiàn)在很多設計師都不同程度地利用民間吉祥圖案作為創(chuàng)作素材,傳統(tǒng)的視覺形象不時出現(xiàn)在包裝設計、廣告設計、標志設計等上面,這無疑也帶來了一個新的問題,即如何更合理地從博大精深的吉祥文化中吸取力量進行再創(chuàng)造。比如說,圓中有方的古代銅錢包含了豐富的設計理念和文化精神,蘊含著天圓地方、包羅萬象、矛盾統(tǒng)一的中國哲學思想,設計師靳埭強對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解,選用天圓地方的中國銅錢的圖形作為中國銀行標志的造型,既符合了銀行的商業(yè)屬性,又從中蘊含的哲學思想引申出中國銀行是面向全球的國際性大銀行。中國聯(lián)通的標志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盤長”造型,取其“源遠流長、生生不息、相輔相成”的本意來體現(xiàn)聯(lián)通公司的通信事業(yè)無以窮盡、日久天長的寓意。該標志造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意,六個圓形有路路相通、處處順暢之意,而造型中的十個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論從對稱還是從奇偶來說,整個造型都洋溢著古老東方的吉祥意味。從以上案例中可以看出,在設計中運用吉祥圖案的表現(xiàn)手法是展示獨特民族風格的'重要手段。

雷圭元先生在《圖案基礎》一書中提到:“借鑒古人,借鑒外國,是提高自己圖案創(chuàng)作水平的途徑之一,要善于利用?！盵2]例如日本,其設計起步晚但發(fā)展迅速,究其原因,傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計成功融合所形成的獨特的民族特色以及兼容并蓄的設計理念是造就日本設計崛起的關鍵。作為平面設計的形式本身,圖形化傾向一般比較明顯,民間圖案的應用,可在它們之間建立一種內(nèi)在的聯(lián)系,觀者可以從中領悟作品深層的民俗精神和民族特點。因此,在設計此類東西時,離不開對周圍民俗精神的考查和認識,因為這些因素理應是具有中國特色的平面設計的內(nèi)在支柱。在現(xiàn)代平面設計中體現(xiàn)民俗觀念是一種良好的創(chuàng)意設計方法,因為民俗觀念本身與廣大受眾的交融性,將有助于設計為眾多人所理解和接受。同時,設計中的民俗特征不應單單從造型的角度來理解,也應對其深層的民俗基因進行把握,這樣設計出的作品才更具有時代特色和民族風格。

藝術本身是一個開放的體系,不斷受到新科技與新觀念的沖擊而更新發(fā)展,它的內(nèi)涵與精神是民族長期積淀的結(jié)果,是中華民族所特有的。[3]中國傳統(tǒng)吉祥圖案有著輝煌的歷史,具有很高的觀賞性、裝飾性,因造型簡約、對比(下轉(zhuǎn)第144頁)(上接第143頁)強烈、形狀優(yōu)美等特點而受到廣泛應用。因此,它能夠被開發(fā)成為中國平面設計可借鑒的資源寶庫。在理解透、把握準基礎上,通過對傳統(tǒng)吉祥圖案進行取“形”延“意”的再創(chuàng)造再設計,一方面使自己的傳統(tǒng)文化能得到較好的繼承和弘揚,另一方面,通過對西方現(xiàn)代設計的兼容并蓄的學習和模仿,逐漸形成具有自主特色的設計發(fā)展之路,形成傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計相互借鑒、完美融合的民族特色才是我們所期望的。

圖案設計心得篇十二

1、識土豆，蘿卜，藕的截面狀，嘗試用蔬菜進行印畫。

2、蔬菜印畫活動，感知不同蔬菜印章畫的特殊效果。3、章畫感興趣，能保持畫面整潔。

彩色顏料每組兩盤。

將藕，辣椒，胡蘿卜，切成若干段（將胡蘿卜切成花瓣狀），每組若干放在盤里。

幼兒用書人手一冊。

教師提問：

1）畫面上有什么？你知道它是用哪些蔬菜表現(xiàn)的？

2）你知道這張蔬菜圖案是怎樣做出來的嗎？

3)你覺得蔬菜印章畫漂亮嗎？你想來試試

1）先想一想，你想用蔬菜印什么？然后，選擇你想印的蔬菜，再拿住蔬菜的上端，將蔬菜放在顏料盤子里沾上顏色后，印在紙上。

2）做畫前提醒幼兒印畫時注意不要弄臟畫面。

1）讓幼兒選擇自己喜歡的色彩進行印畫，注意色彩間的搭配。

2）提醒幼兒不要將畫面拿起來，等畫面晾干后，再移動畫面。

2）教師對幼兒的.作品進行簡單地評價，對幼兒積極大膽的參與態(tài)度以及大膽的創(chuàng)作表示肯定，并給每一位孩子發(fā)一顆五角星。

圖案設計心得篇十三

1、根據(jù)品牌定位準確把握和確定圖案設計風格

2、通過圖案制作及色彩運用實現(xiàn)產(chǎn)品主題及規(guī)劃

3、完成每季圖案創(chuàng)意設計及進行創(chuàng)新

4、根據(jù)產(chǎn)品定位及賣點,完成圖案的童趣性及品牌調(diào)性

任職要求

1、有趣的腦洞,天馬行空的創(chuàng)意;具備創(chuàng)新圖案設計和視覺圖形表現(xiàn)能力。

3、了解基礎服裝工藝知識,能獨立清晰的.完成從圖案到工藝單的傳達及制作;

4、需要細心,有耐心。

圖案設計心得篇十四

3、根據(jù)商品企劃方案，組織方案所需的面料保質(zhì)及時提供給研發(fā)設計師；

5、負責對現(xiàn)有供應商的考核、提升、淘汰、代表研發(fā)對公司提出建設性的意見，以不斷提升整體供應鏈的水平。

1、本科以上學歷，3年以上相關工作經(jīng)驗,了解國內(nèi)外紡織業(yè)的最新動態(tài)；

2、熟悉紡織、染整的各流程，對現(xiàn)有國內(nèi)紡織面料的質(zhì)量及工藝水平非常了解；

4、英語聽、說、讀、寫流利，熟練運用辦公軟件。

圖案設計心得篇十五

北師大版數(shù)學教材第五冊學習了《對稱、平移和旋轉(zhuǎn)》后，讓學生根據(jù)所學內(nèi)容運用平移和旋轉(zhuǎn)等知識進行圖案設計。圖案設計可以有三種方式：第一種是用繪圖的方法設計圖案；第二種是用剪、拼的方式設計圖案；第三種是利用電腦設計圖案。于是我就利用數(shù)學綜合課，讓學生運用powerpoint在電腦上設計圖案。

1、通過設計圖案，幫助學生進一步理解什么叫“平移”和“旋轉(zhuǎn)”，同時通過平移和旋轉(zhuǎn)圖形，設計出漂亮的對稱圖案。

2、在設計圖案的過程中，學習powerpoint的移動、旋轉(zhuǎn)、組合、取消組合等工具，并學習快速選擇多個圖形的方法，提高設計圖案的速度。

3、培養(yǎng)學生的審美觀念，提高學生的審美能力。

1、欣賞對稱圖案。

通過欣賞漂亮的對稱圖案，讓學生感受到對稱圖形的美，激發(fā)學生設計對稱圖案的愿望。

2、觀察對稱圖案。

觀察已經(jīng)設計好的對稱圖案：

（1）觀察每個圖案是由哪個基本圖形通過平移或旋轉(zhuǎn)得到的？

（2）每個圖案哪些地方運用到平移，哪些地方運用到旋轉(zhuǎn)？

（3）這些圖案漂亮嗎？你最喜歡哪一個，為什么？（讓學生學會欣賞對稱圖形的美）

3、設計對稱圖案。

（1）學習繪制表格。（設計圖案的背景表格）

a、正方形的繪制方法：按住shift鍵，拖動繪制長方形工具就可以繪制出標準的正方形。

b、表格的繪制方法：復制正方形可以得到由多個正方形組成的表格。

c、快速繪制表格的方法：通過拖動鼠標快速選取多個正方形，同時復制多個正方形，可以提高繪制表格的速度。

d、表格的組合：用拖動鼠標的方式將所有的表格選中，選擇“繪圖”——“組合”可以將所有的小正方形組合成一個大的`表格。

（2）設計對稱圖案。

a、選擇一個自己喜歡的圖案（或者繪制一個自己喜歡的圖案）放在一個方格或者幾個方格內(nèi)。（自己選擇喜愛的顏色）

b、學習用鍵盤平移圖形，并讓學生試做。

c、學習使用旋轉(zhuǎn)工具旋轉(zhuǎn)圖形，學生試做。

d、繪制的部分圖案進行組合或取消組合，以提高設計圖案的速度。

e、學生自由設計自己喜愛的對稱圖案。

f、設計漂亮的封面，加上喜愛的背景，及適當?shù)膱D案。

4、欣賞與評析

同學之間互相欣賞同學的作品，并適當?shù)募右裕枰蕴岣邔W生的欣賞水平，提高學生設計圖案的能力。

5、教師。

教師根據(jù)學生的設計情況做適當?shù)??？梢詮膱D案的整體布局到造型到顏色搭配等方面進行。

圖案設計心得篇十六

1、知識：欣賞不同類型的吉祥圖案，了解有關吉祥圖案的文化及其發(fā)展，知道部分典型的吉祥圖案，了解他們的造型特點及所表達的含義。能用剪紙的形式制作吉祥圖案。

2、能力：培養(yǎng)學生的形象表達能力和創(chuàng)造力。

3、情感：了解民族傳統(tǒng)文化，啟發(fā)學生感受并表現(xiàn)生活中的美好事物，體驗生活的樂趣。培養(yǎng)學生健康向上的情感與態(tài)度。

教學重點：

了解民族傳統(tǒng)文化，知道典型吉祥圖案的含義，能用剪紙的形式制作對稱式的吉祥圖案。表達對未來美好生活的美好祝愿。

教學難點：

圖案的造型要生動、有趣，并能表達自己的美好愿望。

教學過程：

1、師講：同學們，黑板上的福字漂亮嗎？是不是有點過年的感覺？你們知道老師為什么要把福字倒過來張貼嗎？（為了取一個吉祥的寓意，福到了。）

2、師講：大家看，這些精美的圖案都有著吉祥的寓意。（課件展示各種典型的吉祥圖案，讓學生一起讀出圖案的名字）

3、師講：每到喜慶節(jié)日和重要慶典的時候，人們就會粘貼這樣的吉祥圖案來進行裝飾，以表達對未來生活的希望和美好祝福。今天這節(jié)課我們就來學習制作吉祥圖案。

4、出示課題：吉祥圖案

1、師講：課前老師讓同學們查找了有關吉祥圖案的資料，都找到了么？下面我們分小組互相交流一下。（小組交流）

2、請幾位同學把她找到的資料給大家讀一讀。

3、師講：看來同學們對吉祥圖案的資料都有了一些了解，下面我要考考你們，請你說出下面這些吉祥圖案的寓意。（課件出示各種吉祥圖案，讓同學們說出寓意。）

桃—長壽

牡丹—富貴

魚—富裕

花瓶—平安

蝙蝠—幸福

連年有余、五福捧壽、松鶴延年、龍鳳呈祥

師講：最后，老師給大家出一道難題，請你在圖中找出和題目中的字相對應的圖案。（課件出示“喜上眉梢”的吉祥圖案，讓學生找一找）

4、師講：吉祥圖案的歷史悠久，通常是運用象征和諧音的方法表達思想感情，傳遞人們的美好祝福的。老師也想用一幅吉祥圖案來表達我的祝福，過幾天我的一位長輩要過生日了，我親手制作了一幅吉祥圖案送給她，大家看是什么？（出示教師的范作—壽桃）

5、提問：你們能看出我是怎樣制作的嗎？請同學來說一說，教師演示制作方法：先把紙對折（因為是對稱形），直接剪出壽桃的'形狀，（師講：如果同學們覺得直接剪沒有把握，可以先畫一下再剪），接著剪出葉脈和鏤空的圖案進行裝飾。

6、其它班的同學也制作了很多吉祥圖案，為大家?guī)砹俗８?，我們快來看一看吧。（課件出示學生的作品）

燈籠--生活紅紅火火

帆船--一帆風順

鐘表--珍惜時間

蝴蝶--美麗勤勞

獎杯--學習爭奪冠軍

飛學習機--成績一飛沖天

1、師講：相信咱們班同學的作品會更加精彩。

2、作業(yè)要求：請你用剪紙的方法制作一個對稱式的吉祥圖案，把你的祝福送給大家。

讓同學們把作業(yè)粘貼在展示牌上，并說一說自己的美好祝福。

出示一幅不對稱的吉祥圖案，請同學課下思考：這樣的圖案應該如何制作。

圖案設計心得篇十七

七年級下冊第五章“相交線與平行線”安排了平移以及利用平移進行圖案設計的內(nèi)容；八年級上冊第十二章“軸對稱”安排了軸對稱以及利用軸對稱進行圖案設計的內(nèi)容，并指出將平移和軸對稱結(jié)合起來，可以設計出更美麗的圖案。通過平移與軸對稱的學習，學生已經(jīng)具備了圖案設計的知識與經(jīng)驗，這些是學生運用平移、軸對稱、旋轉(zhuǎn)的組合進行圖案設計的基礎。本節(jié)課的內(nèi)容是現(xiàn)實的、有意義的、富有挑戰(zhàn)性的，有利于學生主動地進行觀察、實踐、猜測、交流等數(shù)學活動。學生在應用圖形變換進行圖案設計的過程中，體會數(shù)學知識在創(chuàng)造活動中的應用價值，增強應用意識，創(chuàng)新意識，發(fā)展學生的形象思維和發(fā)散思維。

為此，本節(jié)課設計了以下六個環(huán)節(jié)：

教師將平移、旋轉(zhuǎn)和軸對稱通過模型逐一演示，幫助學生回顧圖形變換的基本特征，為進一步從圖形變換的.角度辨析組合圖案奠定知識基礎。

再現(xiàn)了組合圖案的設計過程，使學生認識到圖形變換是圖案設計的基礎，圖形變換的本質(zhì)是基本圖形的再組合，使學生能從復雜的圖形中分解出基本的圖形，并能分析其中的基本元素；能描述幾何圖形的運動和變化。

在教學中注重讓學生主動參與、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力。讓學生在自主學習的同時，體驗到數(shù)學源于生活，而又作用于生活。

培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維。本活動的目的是讓學生創(chuàng)造性地應用數(shù)學知識，學會與他人合作，集思廣益。

以學生為主，展示創(chuàng)作成果，欣賞并分析出其中用到的圖形變換。促進學生的交流意識，增強學生的表達能力，相互協(xié)作，共享成果。

學生經(jīng)歷圖案設計的過程，欣賞變換產(chǎn)生的美，體驗數(shù)學的美學價值，這在現(xiàn)實世界中有著廣泛的應用價值。

本節(jié)課學生雖然有極大興趣，參與度很高，但是圖案設計水平參差不齊，有些同學設計的圖案很有創(chuàng)意，圖形的組合很巧妙，包含的數(shù)學知識豐富，有整體美感，品味較高；但有的同學設計的圖案比較單調(diào)，缺乏創(chuàng)造性，就是簡單的應付式設計，建議老師要注意評價的方式，找出設計中的亮點，多表揚，多鼓勵。由于課堂時間和空間限制，學生很難完成較復雜的圖案設計，建議開展“圖案設計”比賽等課外活動。如我們開展了設計班徵的活動，表彰設計優(yōu)秀的同學，將優(yōu)秀作品進行展示。

在圖案設計時，讓學生如借助計算機更能充分發(fā)揮學生的想象力，有條件的話，應多進行這方面的嘗試。

圖案設計心得篇十八

圖案在一張名片中有固定的職能

1、職能分類如下：

(1)吸引注意力,一個好的名片圖案設計不僅滿足畫面的構(gòu)圖需要,還能很強烈的吸引人的注意力,從而達到持有人自我推銷的目的。

(2)傳遞名片持有者的職業(yè)特性及行業(yè)特征。名片圖案的形式與色彩要反映名片持有者的職業(yè)特性及行業(yè)特征。

(3)引導讀者把視線引至重要方案的誘導效果。

2、圖案的構(gòu)成

(1)圖案的漸變

單色漸變 在名片設計中運用單色漸變既可以保持設計的完整性又不失增強視覺的沖擊力。

混色漸變 一兩種以上的色彩漸變,此畫面的效果較活躍,但應用時應注意色彩的強弱對比及構(gòu)圖的比例分布。

形象漸變 取名片的標志、廠名或經(jīng)銷的產(chǎn)品,在上做淺色弱化、色彩漸變、大小漸變,形成更豐富的視覺效果。

(2)圖案的"對比與統(tǒng)一"。

圖案在名片中的作用是烘托主題、豐富畫面、提示讀者。所以圖案的設計既要注意對比又要完整統(tǒng)一。對比主要是指畫面的圖案與畫面的地,形成明顯的區(qū)別。統(tǒng)一是指畫的層次要分明,圖案的存在是使主題突出,構(gòu)圖醒目,富于個性,同時不喧賓奪主。

(3)圖案的表現(xiàn)技法

依據(jù)名片的性格特點,給予圖案不同的表現(xiàn)技法。表現(xiàn)技法如下：

形象肌理法 這種方法是,取與名片持有者行業(yè)有關的形象作肌理處理,形成有鮮明個性的圖案。

形象攝影法 取與名片持有者行業(yè)有關的形象攝影圖片作各種藝術處理,形成具象藝術圖案。

繪畫肌理法 這種方法表現(xiàn)出來的是抽象圖案,主要是表現(xiàn)各種繪畫的肌理效果,賦予名片強烈的藝術個性。如：油畫肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速寫肌理法、水彩肌理法、國畫肌理法等。色塊平涂與名片紙底紋表現(xiàn)法。

簡單地說圖案就是紋樣細分解即形式美規(guī)律構(gòu)成的某種擬形或變形、對稱或均衡、單獨或組合的具有一定程式和秩序感的圖形紋樣或表面裝飾。

生活中我們隨處可見圖案，無論你是在室內(nèi)還是在室外，如：室內(nèi)的家紡織物(墻壁上的窗簾、沙發(fā)、地毯等)上面都有不同的圖案，裝飾在單調(diào)的純色中給織物增添了幾分活力。茶幾上的茶具(陶瓷的水壺、杯子等)印有或雕刻了各異的圖案，給品茶者帶來輕松喜悅的心情?？纯吹厣系拇纱u它們有四方紋樣的、幾何紋樣等圖案；不勝枚舉。走出室內(nèi)，在室外你可以看到外面高聳的建筑物，有的表面也有幾何形分割面做紋樣來裝飾，園林里的植物被修剪成各種幾何、動物造型來營造一種“熱鬧”的場景。我們把視線收回，看看來來往往中人們身上所穿的衣服，有的衣服上面有圖案，其圖案風格千秋，按構(gòu)成形式分為點狀服飾紋樣、面狀服飾紋樣及綜合式的服飾紋樣，按工藝制作可分為印染服飾紋樣、編織服飾紋樣、拼貼服飾紋樣、刺繡服飾紋樣、手繪服飾紋樣等。先看看點狀的紋樣它有圓形、三角形、方形等，它是視覺形態(tài)的最小單位，它在服裝設計中能夠起到凝聚視線和點綴的作用，我們可以看見服裝中的扣子有的是一排或雙排從上而下形成串條從衣服的前門襟或衣服后背部開衩處、或較少得使用側(cè)面開衩處，起到縫合和點綴的效果，扣子還可以在大面積的織物上去裝飾，使簡單的織物豐富化。再看看線狀的'紋樣它具有長度、方向、形狀的特征，線的緊密排列能產(chǎn)生面的感覺，服裝造型中線有長、短、粗、細、厚、薄之感，不同的形狀給人不同的視覺感，如：直線形給人平穩(wěn)向上延伸之感，在男裝中設計較廣泛，曲線形給人運動、柔軟、柔美的特點，在女裝童裝中設計較常用。然后看看面的圖案具有長度、位置、形狀的特性，面與上述線有相似之處，曲線形的面適合在女裝和童裝中表現(xiàn)，具有柔軟、典雅的視覺效果；直線形的面適合于男裝，具有平靜、力量的視覺效果。

服裝設計的圖案還有幾何圖案，幾何圖案不是簡單的組合，它帶有一種特殊的韻律，常見的三角形、圓點、正方形、條紋、條格等，再加以不規(guī)則圖形的配合能形成新的圖案元素。來說說三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同顏色的三角形組合在一起按一個圈360度繞，它將形成一朵朵像花朵一樣的圖案，如果每一塊三角形的面我們填上不同的顏色，就如一色彩斑斕的花朵，這樣的圖案我們可以設計在純色的衣服上的某些部位，設計在白色的衣服滿構(gòu)圖，猶如春天的野花開，使穿著的人看上去更加有神氣。這樣的圖案設計在暗沉的衣服上，會讓不起眼的衣服霎時明亮起來。設計在裙子的下擺處繞一圈，每一個圖案再有彩色的線向上延伸做裝飾，猶如孔雀羽毛一般靚麗，為了和裙擺處協(xié)調(diào)，可以再上衣的衣服門襟和袖口處也運用同樣的圖案做點綴，當然如果在一套服裝中運用不同的圖案風格種類太多會給人凌亂感，實用性服裝最好一至兩種圖案去裝飾一套服裝看上去較穩(wěn)重。

“圓”元素設計在服裝中我們需要怎樣去把握呢？圓有明圓(空心圓)有暗圓(實心圓)，空心的圓相對來說比較單調(diào)，所以為了使它看上去不“單薄”在設計的時候可以設計如年輪一樣的圈，大圓內(nèi)有小圈小圓內(nèi)有更小的圈，一個圈一個就這樣如同線狀一樣的圓點綴在衣服的局部起裝飾效果，這樣重疊的圈我們在民族的服飾里較常見(蠟染壁畫、蠟染服)，空心的圓還可以設計中間一個稍大的圓周圍有小一點的空心圓環(huán)繞著，再設計為中間的圓是實心的而圍繞在它一圈的其他的圓是空心的圓，再可以設計為中間的圓是實心的圍繞在它外延的圓也是實心的但不繞一周只繞半周中間的稍大于外延的圓，這樣的圖案看似一朵小貓小狗的腳印一般，顯得很可愛，這樣可愛的圖案設計在兒童服裝中比較符合小孩子可愛的天性，設計的圓還可以是不同的空心與實心的結(jié)合，角度不同出來的效果各不相同。

“正方形”元素，其實不管是三角形、圓形、還是正方形，他們有共同的原理都可以用空心和實心的形式來設計，正方形的設計跟以上所闡述的“圓”元素及“三角形”元素大體設計均可，只是給人的視覺感不同，方形我們知道它其實除了正方形還有長方形，這些形經(jīng)過設計組合后得出圖案，方形的圖案給人感覺比較大方，穩(wěn)重，端莊，這類的圖形適合設計在款式比較簡潔、大方、莊重等風格的男女服裝中。

1)橫向條紋，這種條紋可粗可細，粗的橫向條紋適合較瘦的人穿著，它可以給人視覺膨脹之感，較瘦的人穿著起來不顯過瘦，但太粗寬的條紋不適合太瘦的人，太瘦的人選擇設計橫條紋細窄的較適合。身材胖的人最好別選擇無論是橫條粗紋還是橫條細紋的服裝，橫條紋會顯得身材比較飽滿，不適合胖的人穿著。

2)豎直的條紋，會給人拉長的感覺，這樣的條紋把人身材豎向的去感觀，所以適合身材矮胖的人穿著，瘦高的人不適合豎直條紋會顯得更瘦更高。

3)斜條紋，左右斜均可具有動態(tài)感，在服裝設計中不多用，設計在舞蹈服或運動服中更適合。

“條格”元素在服裝設計中的怎樣去表達的？“條格”元素的服裝無論男女裝中尤其是在春夏的長袖襯衣和短袖襯衣中設計較多，條格的風格它看上去較有中性的“味道”，所以適合設計在男女的青少年服裝中；既素雅也不失端莊穩(wěn)重。

我們在服裝設計中有設計者會運用自然界物質(zhì)組成的圖案來找到設計靈感，如花卉圖案、動物圖案、風景圖案等，都可以使簡單的服裝豐富化。花卉圖案的元素很多，我們生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些變形的花形都有運用在女性服裝中，凸顯女性服裝的柔美。動物圖案的元素也就是貓、狗、兔、猴、熊等動物形象的圖案，通常設計在兒童服裝、飾品中較多因為動物形象較可愛，可愛的兒童們穿著起來較協(xié)調(diào)；小男孩和小女孩的背包、書包、鞋子等中有較多的動物圖案更加突顯小孩子們活潑的性格。風景圖案的元素設計在服裝中不多，它一般是設計在以某地方的景色為主題的概念性服裝中，例如：有學員參加服裝設計比賽，設計的題目為：以黃果樹景色為主題設計一系列女裝，那么設計的這系列服裝每一套都要從中看到有黃果樹風景區(qū)的“影子”。在我國的少數(shù)民族地方，不難看到有許多民間民族的圖案，如中國民族民間服飾藝術中有的吉祥圖案、龍鳳圖案、臉譜、挑花、刺繡及工藝扎染和蠟染圖案等多工藝素材均被國內(nèi)外設計師運用在現(xiàn)代服裝設計中，穿出民族的特點與個性。

歸根結(jié)底，無論是哪一種服裝圖案，它都有不同的特點，這也需要我們不斷地去嘗試去發(fā)掘它們，從而使設計的服裝生動起來，而不是單純地只是為了制作服裝合身能穿上就行，我們需要有獨特的設計理念，養(yǎng)成收集各種圖案的習慣，在不同的服裝款式、不同風格的服裝中運用不同的圖案，從而使服裝與圖案合二為一。

圖案設計心得篇十九

（一）中西方傳統(tǒng)圖案紋樣的形態(tài)比較

隨著年代的更替，歷史的變遷，人類文明的不斷進步，審美觀亦隨之改變。審美及表現(xiàn)能力的提高，圖案紋樣的表現(xiàn)形式及其結(jié)構(gòu)也呈現(xiàn)出多元化的風貌。形態(tài)萬千的圖案紋樣是一種視覺藝術，更是人類文化藝術的外在表現(xiàn)形式，反映審美情趣和人類愿望的圖畫語言是廣大勞動人民智慧的結(jié)晶。中國歷史悠久，所創(chuàng)造的傳統(tǒng)紋樣形象特征鮮明，在不同的歷史時期有著不同的代表形態(tài)。春秋戰(zhàn)國時期的饕餮紋；秦漢在畫像石和畫像磚及瓦當上的幾何紋，米字紋，菱形紋，s形紋，三角紋，四葉紋，鳳鳥紋，云紋；魏晉南北朝受佛教影響增添了許多蓮花、火焰、飛天等圖案；隋唐出現(xiàn)了散花與團花等不同組合方式。銅鏡上的花鳥紋，敦煌藻井上的卷草紋；宋代吉窯特有的木葉紋，遼瓷中的龍魚紋，邊角紋，曲帶紋，把蓮紋；明清裝飾紋樣繁雜，題材豐富，逐漸世俗化，大多寓意祥瑞，寄托人愿。中國如此，西方也擁有自身的發(fā)展規(guī)律，縱觀不同時代的主導風格，裝飾圖案呈現(xiàn)由簡到繁，再由繁至簡的發(fā)展路線。比如，在古希臘時期，有著迅猛發(fā)展的鑲嵌工藝常常以簡單的幾何圖案裝飾地面，墻面甚至拱頂，其中最受喜愛的圖案是方形中雕琢一個圓形，復雜一點表現(xiàn)不過是用波浪形或彎曲形的線路畫方形，圓圈內(nèi)加以裝飾設計；到了巴洛克與洛可可時期為了實現(xiàn)建筑與裝飾藝術的完美結(jié)合，繼而在文藝復興之后的工藝美術史上出現(xiàn)了繁縟精致、豪華壯觀、奢麗纖秀的裝飾圖案。無論是以實用為目的的巴洛克風格，還是帶有濃厚胭脂粉氣的洛可可風格，圖形本身的結(jié)構(gòu)樣式都十分多變且嚴謹，富有曲線美。雖然過于華麗、繁縟、纖細，但圖案繁復卻表現(xiàn)到了極致，這種極致必然將西方圖案語言引向另一個方向，即近現(xiàn)代的抽象簡練，并提出了“少即是多”的設計理念。

（二）中西方圖案語言的異同

裝飾圖案根據(jù)語言特點分為簡單類型與復雜類型，即圖案紋樣的簡潔與繁復。從圖案語言的類別角度，中西方的傳統(tǒng)圖案有著相同之處。圖案的簡潔在中國的民間紋樣中多有體現(xiàn)。民間紋樣以某種模式進行抽象簡化，形成具有濃厚文化意識且獨特的文化內(nèi)涵符號，如十二章紋、八寶紋樣以及一些其他吉祥紋樣等，而西方的簡潔存在于一些幾何圖形之中。講到圖案語言的復雜，中國在清朝時期為了體現(xiàn)室內(nèi)裝飾風格的雍容，常以繁復的紋樣雕飾于隔斷與家具之上；再有唐朝的卷草紋，同樣也以一種復雜的圖案語言彰顯著華麗纖巧。那么，西方圖案語言的復雜則非巴洛克，洛可可的裝飾圖案紋樣莫屬。從裝飾題材及目的角度分析，中西方則存在明顯的差異。中西方裝飾題材的不同主要歸根于中西方的裝飾目的及對空間本質(zhì)的理解的不同。中國的目的是禮教世俗化與思想意蘊；西方的目的是宗教神化，裝飾美化。在空間本質(zhì)上，中國強調(diào)“人居”，而西方追求“神居”。比如，中國常用“梅、蘭、竹、菊”作裝飾——梅之清白、蘭之高潔、竹之勁節(jié)、菊之傲骨，既凈化自身，又教化他人；在西方常將神話故事雕琢在建筑表面，或繪于室內(nèi)界面加以裝飾美化。

（一）傳統(tǒng)色彩

傳統(tǒng)就是文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風貌，各種思想觀念形態(tài)的總體表征，而色彩本是一種客觀存在的自然現(xiàn)象，本身并不具備什么情感。只是與人有了接觸，才被賦予了人類的感情，性格，文化，政治等意識信息。隨著人類歷史文明的發(fā)展，由于不同的國家，民族生存環(huán)境、民族心理、哲學思想及文化背景的不同，記錄著不同的人文特色、民族精神，反映色彩的時間性、空間性，表情的多元化。傳統(tǒng)色彩進而具備了象征符號的性質(zhì)，能夠引起人們內(nèi)心對文化的反思。

（二）中西方傳統(tǒng)色彩文化

中國傳統(tǒng)色彩文化主要由三個部分組成即世界獨有的“五行五色觀”，儒家“禮”“仁”思想指導下的色彩觀和莊子“道法自然”思想指導下的色彩觀。與五行思想相關的中國傳統(tǒng)色彩觀被稱之為“五色觀”。五行中所說“水、火、木、金、土”不僅對應著世界上五種相生相克的物質(zhì)存在，還一一對應五種顏色，分別是玄、赤、青、白、黃，指的是黑、紅、青（藍、綠）、白、黃，這五種基本原色，因其與“五行”之說相對應，而被作為色彩之正，也就是“正色”或“五色”乃色彩的本源，“五色”結(jié)合生萬物，故“五色”結(jié)合生百色?！拔迳辈粌H與“五行”有著對應關系，并且與“五方”“五時”“五性”“五氣”“五聲”“五態(tài)”分別對應。即黑——水、北、冬、智、寒、呻、恐；紅——火、南、夏、禮、熱、笑、喜；青——木、東、春、仁、風、呼、怒；白——金、西、秋、義、燥、哭、憂；黃——土、中、長夏、信、濕、歌、思。西方國家眾多，不同的國家民族都有各自的喜好和傳統(tǒng)，難以總結(jié)出固定的傳統(tǒng)色彩，西方的圣誕節(jié)是其最重要的傳統(tǒng)節(jié)日，有“圣誕三色”之說即紅、綠、白。其中白色在西方有著至高無上的地位，代表著圣潔、高貴，唯美之意，是最純潔的顏色。紅與綠同時被西方各國偏愛，尤其是意大利將紅、綠、白定為國旗的顏色。除了這三種顏色，其他色彩則無定數(shù)，即便同一顏色在不同民族中的色彩觀也會不同。

（三）尋找傳統(tǒng)色彩的幾個途徑

掌握傳遞國家、地域和文化印象的配色方法是色彩混搭方法研究的第一步。中西混搭的配色方法其實就是歸納出能夠反映中西傳統(tǒng)文化，風土人情的色彩組合，總結(jié)起來可以有以下幾個途徑：第一，靈活運用能喚起不同國家、地域記憶的顏色。比如，綠色、紅色、白色的組合與意大利文化風格、料理顏色相匹配，這種源于意大利料理的色彩記憶，使人聯(lián)想到意大利的國旗配色，由此對意大利的相關記憶便自然復蘇。第二，通過傳統(tǒng)服飾、國旗配色體現(xiàn)國家的文化和傳統(tǒng)。能夠體現(xiàn)國家、地域、文化的色彩，令人最先想到的是國旗的配色。如：英國的聯(lián)邦米字旗，美國星條旗，德國、法國、意大利的三色旗等。國家的配色都與國家、民族、文化的特色緊密相連，而傳統(tǒng)服飾的顏色、圖案、款式及本土民俗事物中的色彩要素在日常生活中經(jīng)常會見到。因此可以從一些擁有濃厚風土人情的民族生活照片中尋找素材進行總結(jié)、歸納，運用于設計之中。第三，簡單直接地選擇各國傳統(tǒng)色的配色。在染色或者工藝陳設品制作過程中產(chǎn)生的，并在某個國家或地域經(jīng)久不衰的色彩，可以被視為該國家、地區(qū)的傳統(tǒng)色。通過傳統(tǒng)色的表達，可以直接得到與該國家、地區(qū)的相關信息。在染料發(fā)明前，自然界就已存在豐富的色彩，傳統(tǒng)色往往取自于草木、果實等動植物以及巖石礦物等自然物質(zhì)，每個國家、地域的風俗習慣，自然界景色各不同，傳統(tǒng)色可以深刻反映國家、地域特有的文化。

（一）實現(xiàn)中西方傳統(tǒng)圖案色彩融合的方法與原則

中西混搭設計是一種文化與藝術相結(jié)合的表現(xiàn)形式，而文化與藝術在不同的歷史時空中散發(fā)著各自的光茫，盡管不同地域的藝術都是對自然的.反映。地域的阻隔創(chuàng)造了豐富多樣的裝飾符號——傳統(tǒng)圖案與色彩，現(xiàn)如今先進的通訊設備與交通工具的使用已經(jīng)解決了地域相隔而造成的文化交流上的困難。中西方文化的交流如同一次碰撞，而這“碰撞”出的室內(nèi)裝飾決非是中西方不同詞匯堆砌的視覺盛宴，而是要實現(xiàn)不同文化的融合。實現(xiàn)不同文化背景下裝飾符號的融合，首先有必要發(fā)現(xiàn)兩種文化之間的互補因素，并進行借鑒、取舍和再創(chuàng)造，最終實現(xiàn)中西文化的融合。在中西方裝飾符號的融合方法上大致具有以下兩種：第一，裝飾符號的共生，指的是尋找不同文化背景下具有共同特點的兩種或相似的多種語匯，運用于室內(nèi)空間，顯示追求中西文化和諧交流的審美目的。第二，裝飾符號的共融，指用同構(gòu)、融合、創(chuàng)作，將不同詞匯轉(zhuǎn)化為符合同一秩序的符號體系，是中西方裝飾語言的再創(chuàng)造并在居住空間完美呈現(xiàn)。中西方傳統(tǒng)設計語言的重新組合，是居住空間設計新的時代特征?；齑钤O計是對中西方傳統(tǒng)文化的尊重，使得中西方文化更加根深葉茂。值得注意的是傳統(tǒng)色彩的選擇上要遵守一定的原則：色彩的混搭選擇上要從整體感官表現(xiàn)入手，了解不同民族的色彩喜好?？刂粕实臄?shù)量，若過多即便色調(diào)一致也會顯得混亂。因此通過以上三種途徑得到的色彩要經(jīng)過羅列，合并，篩選出三種顏色以內(nèi)的色彩。如，協(xié)調(diào)背景色，處理主色和點綴色的關系也就是說保持一種色彩清晰易辨，其他色彩處于從屬地位。

（二）中西傳統(tǒng)圖案色彩特質(zhì)的利用

中國傳統(tǒng)圖案特點表現(xiàn)為在形態(tài)表征上具有時間性，空間性且兩者合一，在意蘊上具有象征性、寓意性、和諧性、多義性、符號性等。中國常利用這些屬性特征裝飾界面，教化人心。中國利用傳統(tǒng)色彩的“五色觀”在用色習慣上表現(xiàn)為喜愛原色，中國人常賦予純正飽和且鮮艷的色彩以豐富的象征與想象；以純色對比為主，喜好將對比互補的純色搭配使用，營造一種明快鮮亮的色彩效果；也有整體色調(diào)深沉厚重的。西方傳統(tǒng)圖案色彩給人留下的印象是高貴典雅或清新淡雅或溫馨恬靜，色彩常以白色、淡色為主，若顯豪華富麗會用金、銀色作裝飾鑲邊。圖案紋樣的形態(tài)表征多為柔美精致，極具裝飾性美感。

（三）利用現(xiàn)代流行元素反襯傳統(tǒng)文化

中西混搭室內(nèi)設計在融入傳統(tǒng)圖案與色彩慣用的表現(xiàn)方式，突出民族文化的同時，應與現(xiàn)代的流行元素相結(jié)合。把握流行趨勢的目的，正是利用時尚感的圖案色彩反襯中國傳統(tǒng)圖案色彩中的傳統(tǒng)文化。與世界的全球化發(fā)展背景下的流行元素結(jié)合使中西方傳統(tǒng)文化在融合的同時得到升華，與國際審美標準并軌。

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