最熱伏羲誕生讀后感（案例16篇）

讀后感是對于作者思想、觀點與情感的接受與交流，使讀者進一步認識自我與世界。讀后感可以從角色塑造、情節(jié)發(fā)展、主題探討等方面展開。以下是小編為大家收集的讀后感范文，供大家參考和借鑒。

伏羲誕生讀后感篇一

對《悲劇誕生于音樂精神》的閱讀誕生于對一種金色的、太陽般光華的遙想。但在正午到來之前，黃昏就降臨了，褐色的暮靄涂抹在天際，包裹著一團赤紅的夕陽。尼采的書還能是什么顏色呢？“在所有的書寫中我只愛其人以其血所寫。以血作書：如是你將體會，血就是精神?！?/p>

不過，談論尼采之前可以先講講海德格爾，講講一種由海德格爾所渲染的情緒，一種帶著尼采似顏色的情緒。情緒，stimmung，琴弦。海德格爾雖然沒有詩人的才華，卻總能敲打出藏在語言縫隙里那些動聽的聲音。調(diào)定的琴弦，有著參差的音高，人的情緒也是如此。所有游離在《存在與時間》的字隙中的人，在他們身上都將有種本然情緒被它調(diào)定。但本然情緒，源自淵深之處的東西怎能被人為調(diào)定？焦尾琴的音色跟工匠的手藝有關嗎？也許，可以借用書中一個詞語來說：它是被“喚出”的。

什么聽從呼喚而來？一種畏懼，一種戰(zhàn)栗，一種驚恐不安。海德格爾在反復談論著畏，絕然跳出自身，面對無何有之鄉(xiāng)那一刻的畏懼?；叵胱畛蹰喿x的時光，一個夏天，捧著《存在與時間》，午后悶熱的睡夢里，腦海中依舊翻攪不息的是不久前才從眼前滑過的字句?？赡睦镉凶屓穗y以承受的畏懼？反倒是歡欣與興奮呢。無何有之鄉(xiāng)，在海氏書中被描述為一無所有、一無所在之地，卻可以被視為一個秘境，一個唯我所有的領地。沒有驚恐，甚至那驚恐本身也轉(zhuǎn)化為亢奮，就像看到塔克夫斯基的《索拉利斯星》最后一幕，整個我們所立足的地球顯現(xiàn)為索拉利斯星云中的雙重鏡像，于是興高采烈地說：“嗬，一種讓人恨不得抓破頭皮的毛骨悚然。”

洋洋自得地玩味這種情緒吧，尤其在閱讀尼采之后?！侗瘎〉恼Q生》中講述了西勒諾斯的傳說：彌達斯國王在林中捕獲了酒神的伴侶西勒諾斯，逼問他，對人來說什么是最好最妙的事？精靈一聲不吭，最后再也忍受不了這愚蠢的問題，發(fā)出刺耳的笑聲，說道：“可憐的浮生呵，無常與苦難之子，你為什么逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本得不到的，這就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過對于你還有次好的東西——立刻死去?！倍嗝淳畹乇磉_了那種情緒啊。聞者心情如此激動，勢要找人一吐心曲，最好撞上一個女人，興沖沖想告訴她，卻又怕將她驚嚇，到了嘴邊的話生生咽下，不過嘴角勢必模仿西勒諾斯的笑容。敏感的女人看到這笑容似乎若有所悟，可憐她還沒有學會那種奇妙的顛倒，那種顛倒可以用一個精煉的公式表達：存在的無意義狀態(tài)就是存在的惟一意義。這是西勒諾斯的第二重智慧：對于人，最壞是立即要死，其次壞是遲早要死。我們不該祈禱嗎？祈禱我們的生活美滿如意？這樣，在平靜而幸福的日子里就能欣然享受冷漠之酒與荒誕之糧。如是，好親自上演一場悲劇，將生活撕裂，撕出一道裂縫，或者說找到生活中本身就存在的那處根本的裂縫。那時，難道不該響應厄琉西斯秘儀上的召喚嗎？蒼生啊，肅然倒地吧！

人生當成為一場悲劇。誰會得出這么荒唐可笑的結論？但這不過說的是尼采說過的話：人生當成為一件藝術品。尼采本人即如此行事。他視拜倫爵士為楷模，因為拜倫的一生顯得壯麗、優(yōu)美、波瀾起伏、充滿生命力，酒神的充沛，日神的光華?！霸谟⑿壑車磺卸汲蔀楸瘎??！边@種精神感染了人們，于是，最初的洋洋得意與歡欣鼓舞顯形為高傲與自豪。多么驕傲，但不針對任何人。陀斯妥耶夫斯基筆下的許多人物都擁有這種驕傲，即便是像蟑螂一樣的列比亞德金上尉，因為他照樣明白這回事：從創(chuàng)世第一天起，為什么這個簡單的詞就充斥整個宇宙。但列比亞德金們不愿意回答，就讓我們來回答為什么吧，那就是讓人生成為一場悲劇。

為了上演一場悲劇，為了完成酒神信徒式的魔變，便采取一種生硬笨拙的模仿，這種模仿又是效法海德格爾的教條：將自己從人群中撕裂開去，自我棄絕，拋入一個孤決的境地，一條棄絕人寰之路，那樣就能直面存在或者虛無，兩者一樣。自我孤離，然后吟唱“英雄的頌歌”。

但可笑啊，生活如此貧乏、蒼白、談不上幸福、也談不上不幸，與悲劇精神反正毫不相干。不過，模仿者在這個過程中至少發(fā)現(xiàn)了對存在者整體的思考，于是他們安身于悲劇精神的對立面——理論認識。認識之于模仿者成了惟一的行動。無法在壯美的靜觀中瞥見摩耶面紗的飄動，便要用認識揭穿面紗背后的真相。眾神與人過著同樣的生活，從而為人的生活辯護，這充足的神義論對認識者演化為需要一個至高理智保證對罪惡之淵藪的理解。盡管在《悲劇的誕生》中被尼采稱贊的康德為摩耶面紗背后的酒神世界劃出了不可侵犯的畛域，德國觀念論的自由精靈們卻揮出理智之光，如同有守護神相伴的蘇格拉底，要用思辨邏輯和因果律整理混亂的原始混沌，認識什么是至善。模仿者尾隨其后，亦步亦趨，為蘇格拉底唱起“半神之歌”。無論是法厄同沖向太陽的壯烈還是塞默勒對雷電神威儀的迷醉，似乎都多少填塞在模仿者胸中，但其實，他們不過是裝上蠟質(zhì)翅膀的伊卡羅斯，當飛近太陽時，翅膀熔化了。

“在半神周圍，一切都成為薩提爾戲。”自我孤離的模仿者，自我認識的模仿者，你們啊，上演的就是這么一出滑稽的薩提爾戲，或者說不準還是一出最大的悲劇呢，一出不再可能有任何悲劇的悲劇。瞧啊，模仿者在兩種精神中都不再有出路，酒神精神與蘇格拉底精神在他們身上都沒有出路。明白了這些，高傲就變成折磨?！巴纯嗟臒?，高傲的光芒”。荷爾德林這句哀歌在模仿者身上打了倒轉(zhuǎn)。

逐漸地，會滑向另一重同樣來自悲劇的情緒，或者說，兩重情緒一開始就纏繞在一起。好像《伊翁篇》中的那個青年，“我在朗誦哀憐事跡時，就滿眼是淚；在朗誦恐怖事跡時，就毛骨悚然，心臟悸動?！眾W古斯丁的《懺悔錄》中也這樣談論悲劇：“人們愿意看自己不愿遭遇的悲慘故事而傷心，這究竟為了什么？一人愿意從看戲引起悲痛，而這悲痛就作為他的樂趣。這豈非一種可憐的變態(tài)？”猶如奧古斯丁幼年行竊，他所愛的不是所偷的東西，而是偷竊與罪惡，是作惡本身，是自我毀滅。順著自我孤立，滑向這種情緒自然而然。人們會愛上痛苦的感覺，形影相吊，自憐又自艾。

所幸，微妙的變化還是在發(fā)生著，發(fā)生在相同的事物上。讀一讀《杜伊諾哀歌》，最初是這樣讀的：“如果我呼喊，在天使的序列中有誰將我聽見？”模仿者因為他們的驕傲而呼喊，呼喊卻不渴望被傾聽。呼喊中的沉默，“沉默吧，絕望的心”，絕望因為根本不想擁有任何希望，希望不過是一團愚蠢的火。而現(xiàn)在讀的是下面一句：“甚至設想，一位天使突然攫住我的心，他更強悍的存在令我暈厥”。期待一種真正強大的存在之域吧？模仿者垂下濕潤的眼簾，安坐其間，傾聽無聲之音。

但究竟是什么樣的存在呢？隱約中，只能借助詩人之筆描述那種存在的顏色：

當綠色的無聲之境

心與善終于和解

倚高樹之清涼

人以溫暖的手分發(fā)肴饌

伏羲誕生讀后感篇二

尼采的《悲劇的誕生》發(fā)表時，古典語文學界對之十分失望，而瓦格納則稱贊不已，自此他們開始了親密的交往。但是隨著尼采的思想越發(fā)具有批判性，瓦格納卻最終信奉了基督教之后，他們的友誼終于終結了。

在尼采看來，基督教是一種偽道德，是一種壞良心的體現(xiàn)，同情弱者、抑制生命力的張揚，是一種奴隸道德，這是尼采所無法容忍的。1897年尼采離開了巴塞爾，辭去了大學教授的職務，漫游生活由之開始。也許德國人在骨子里就是漫游者，就像德國偉大詩人歌德在詩中對漫游者的歌詠一樣，他們?nèi)绾尾拍苷业桨蚕⒅?？在長達十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。

尼采對于那“理性主義者”蘇格拉底的'看法本身就是充滿矛盾的，這是由于藝術（它總是幻覺的藝術）面對自己的“視角性的”特性、而認識則想要作為普遍的并且把那些個人的視角作為幻覺而拒絕，藝術的現(xiàn)實解讀和理性的現(xiàn)實解讀間的沖突因而就變得公開化。尼采把那敵視藝術的辯證家蘇格拉底有時是看成一個消滅那人生活所需并且使人有生命力的基本價值――幻覺的人，有時又看作是一個批判地有足夠的理智和勇氣去看穿那陳舊的價值并且因此而對那些阻礙人的人格展開的習俗進行清算。

看來尼采是在這之后才對認識中的這種雙義性有一個明確的概觀；而那在藝術的幻覺世界中的雙義的東西則更早就被尼采感覺到了，部分地無疑受了叔本華和瓦格納的影響，部分地也許是通過他自己對于藝術的經(jīng)驗和作為藝術家的經(jīng)驗。

伏羲誕生讀后感篇三

品味完一本名著后，大家對人生或者事物一定產(chǎn)生了許多感想，是時候抽出時間寫寫讀后感了。到底應如何寫讀后感呢？以下是小編收集整理的伏羲的提醒讀后感，希望能夠幫助到大家。

一天，女媧來到人間看看人類的情況，眼前的.一切都讓他興奮不已，他看到人類的巨大進步：以前的鄉(xiāng)村小屋變成了高樓大廈，以前的馬車變成了汽車，以前只能書信來往如今有了手機……于是，他趕緊去把伏羲找來，開心的對他說：“你看，我們的孩子進步多大呀！”而伏羲卻生氣地說：“你看看她們，現(xiàn)在把我們家園的森林變得越來越少，大霧弄的我看不清他們的面容，小河都變得渾濁……不行，我一定不能這么放縱他們，必須給他們教訓才行！”說完伏羲轉(zhuǎn)身就走。

伏羲想不出法子，便來找雷公電母幫忙。這時，雷公電母正在催雨，伏羲說：“雷公，電母，相信我的孩子的情況你們也看到了，我們一定要好好的教育他們呀，你們有沒有什么辦法？”雷公說：“這個，有點兒難辦吶……”突然電母驚訝地說：“??！你們看，那雨……”“一定是人類建造太多工廠，里面的有害物質(zhì)與水相結合，形成了酸雨，不行，事態(tài)太嚴重了，我現(xiàn)在只能給他們一個大點的教訓嗎了！”于是伏羲準備放一次大火燒掉一大片森林，以懲戒人們，讓他們明白自己的家園的能源正在不斷減少。女媧聽說這個消息后，急忙趕去阻止，伏羲正舉起手臂準備放火，這時，女媧來到海上，兩手一合，頓時，海風呼嘯，所有海水集中一處，如龍卷風般，越來越大，豎立在女媧面前。伏羲大吼：“女媧，你想干什么？”女媧在大風中求情：“你不能這么對他們，你一下子這樣，他們生活不下去怎么辦？如果你要硬來，我只好來保護他們的資源?！狈藷o奈停手，說了聲：“以后他們可怎么辦??？”

伏羲誕生讀后感篇四

《悲劇的誕生》一書中，尼采所表達的悲劇藝術觀念：第一，藝術是對夢境的模仿，悲劇藝術代表希臘人對生活的理解和體驗。第二，藝術歡樂源于酒神狂醉的忘我體驗。人們在悲劇合唱隊里獲得個體生命消失的體驗，實現(xiàn)了對終極命運的消解。第三，希臘悲劇是阿波羅形象與狄俄涅索斯精神的結合物，阿波羅形象是希臘悲劇的舞臺形式，狄俄涅索斯精神則是希臘悲劇要表現(xiàn)的思想內(nèi)容。第四，悲劇的功能在于以審美的態(tài)度對待人生，獲得暫時的解脫。

貫穿全書的是對日神式思維和酒神式思維的思辨。要理解這部著作，核心就是明白尼采對這兩種思維的闡述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希臘人的神祗所寓指的觀念。尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現(xiàn)，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術，這種藝術能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現(xiàn)的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質(zhì)，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。

悲劇，悲劇是主角與占優(yōu)勢的力量如命運、環(huán)境，社會之間沖突的發(fā)展，最后達到悲慘的或災禍性的結局。是戲劇的主要類型之一，以表現(xiàn)主人公與現(xiàn)實之間不可調(diào)和的沖突及其悲慘結局為基本特點這是悲劇的含義。

尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現(xiàn)，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術，這種藝術能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現(xiàn)的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質(zhì)，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。

悲劇的誕生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是兩者發(fā)生的作用和所處的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通過主動性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升為悲劇的關鍵一步；悲劇作為一種藝術，需要具備藝術所具有的特點，所以悲劇誕生離不開作為藝術化進程的阿波羅精神這個關鍵因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能產(chǎn)生藝術沖動，藝術沖動源于日神精神所代表的個體化原理，個體化原理表現(xiàn)為時問性和反復性，最后日神精神就是通過時間與永恒的并存成為了悲劇誕生的關鍵因素。因此，可以說日神精神是悲劇誕生的關鍵因素。

帶著酒神思維的尼采，在悲劇中發(fā)掘出屬于他的極樂世界，同時也是他的藝術觀。談尼采，恐怕不能離開藝術這個詞。尼采一心想通過藝術來拯救人類，他很早就聲稱“只有作為審美現(xiàn)象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲劇中的歌者，既是演出的成員，更是演出的唯一真正的“觀眾”，他將此歸納為戲劇的原始現(xiàn)象：看見自己在自己面前變形，現(xiàn)在舉手投足好像真的進入了一個身體，進入了另一個人物。這種膨脹著生命力的演出，無疑給尼采看到希望，他自己早已陶醉在這種“酒神的興奮”中，他在悲劇里尋找到那近乎迷幻的極樂，他的審美觀忽然變得簡單至極，他寫道：一個人只要有能力不斷觀看一場生動的游戲，不斷在一群幽靈的包圍中生活，那他就是詩人；一個人只要感覺到改變自我，有要到別人身體和靈魂中去向外說話的欲望，他就是戲劇家。因此，歐里庇得斯的“非酒神意向”式的悲劇，是無法獲得尼采的認同的，這個被視為蘇格拉底同盟的人將悲劇效果更換成日神式的戲劇化史詩。尼采說“真正的藝術家必然會有的一個特征，他對必然的套路幾乎藏而不露，讓它作為偶然事件出現(xiàn)”，所以他覺得歐里庇得斯戲劇中的那種一開始就在主人公自述里就昭示了全劇安排的做法是十分愚蠢的，那種在戲劇中一遇到危難就有“天神解圍”的大團圓結局是多么可笑，他不可以接受這種對悲劇的謀殺，他甚至不承認這是藝術。

尼采在書中以探討古希臘悲劇的起源為線索，闡述了以蘇格拉底為轉(zhuǎn)折標志的古希臘前后期文化的根本區(qū)別，對弘揚人的自然生命、以勇士般的、審美的態(tài)度對待個體生命根本性悲劇命運的前期古希臘文明大加推崇，指出人具有日神精神與酒神精神兩種根本性的對立沖動，前者以理性的靜觀創(chuàng)造外觀的幻境，維護個體以獲得生存的意義；后者以個體化的毀滅為手段，返歸作為世界本原的原始生命沖動，從而獲得最高的審美愉悅和生存意義。兩者的統(tǒng)一產(chǎn)生了古希臘悲?。粚徝朗侨速囉谏娴奈ㄒ粌r值。

伏羲誕生讀后感篇五

繆朗山譯的《悲劇的誕生》，這是讀的第一本尼采的書。大大出乎意料。不知道一個如此著名的哲學家，寫得竟然是一本關于美學的書籍。雖然說得是希臘悲劇的誕生，卻講得是希臘悲劇的精神，并希望以這種精神作為生活的原動力。

已經(jīng)很久不考慮人為什么活著這個問題了。首先是腦子不夠用，其次是年輕時代僅有的幾次苦思冥想，也都會領我到一種虛無的苦痛與彷徨中去?，F(xiàn)在，每當覺得生活毫無意義時，反倒習慣性的用電視，這種更無意義的事情來填補不知如何是好的時間，然后再重新站起來，投入到無窮盡的瑣事中去。

倒是前幾天看的童明先生在論述木心風格的意義時，簡短介紹的從尼采引申而來的希臘悲劇精神的解釋，讓我覺得得到一點安慰：“所謂悲劇意義，是深知人與自然比微不足道，很不和諧，卻在這樣的基礎上堅持：人因為有生命有創(chuàng)造力可以和自然一樣偉大，人因為這種偉大而美。這種生命意志的詠唱、陶醉、起舞形成的人的尊嚴，就是悲劇藝術的境界。”

同樣，童明認為：“尼采哲學無疑是現(xiàn)代的、世界性的美學思維最重要的索引?！?/p>

那么，對于尼采的理解，也不是僅僅看看這一本書就可以的，不是僅僅看一遍就能做到的。還有必要繼續(xù)看下去。

也許應該在看尼采的書時，放著瓦格納的歌劇唱片？

伏羲誕生讀后感篇六

有一天，我讀了一本書，書名是《匹諾曹》，里面的故事給我留下了深刻印象。這本書是意大利作家科洛迪的代表作。

一個叫澤皮德的老人用一塊能哭能笑的木頭雕刻了一個木偶，并把這個獲得了生命的木偶作為他的兒子。這位老人為了兒子上學賣掉了他的外套。然而，木偶是如此喜歡玩，以至于他們會毫不猶豫地賣掉他們的課本去觀看這出戲。我從酒店好心的老板那里得到了五枚金幣。我在回家的路上被狐貍和貓騙了，差點被它們吊死。幸運的是，我遇到了一個仙女，被救了。在被狐貍和貓騙走金幣后，他被一個愚蠢的鄉(xiāng)村法官扔進了監(jiān)獄。出獄后，他被一頭野獸抓住，被迫成為看門狗。他非常后悔，心想：“如果我像其他好孩子一樣喜歡讀書和工作，現(xiàn)在我會和我的父親在一起，過著幸福的生活，我不會在這里當看門狗?！?/p>

晚上，他通過幫助主人抓黃鼠狼而獲得自由。他想成為一個努力學習的好男孩，但是他受不了誘惑。在壞同學的鼓勵下，他逃學去海邊看鯊魚，然后被引誘去鄉(xiāng)下玩。經(jīng)過幾天的瘋狂玩耍，他變成了一個混蛋。后來，仙女救了他。最后，他們的父親和兒子意外地在鯊魚的肚子里相遇，并設法逃到海邊生活。從那以后，木偶每天都在工作，得分為0，并且編織籃子。他們晚上讀書寫字。最后，他們成了誠實、聽話、愛學習、能幫助父母的好孩子。

這個童話告訴孩子們，如果他們學到了一些知識，他們將如何被欺騙。如果他們有做好工作的信念，他們怎么會有危險？所以我們應該努力學習。

伏羲誕生讀后感篇七

尼采的第一本書，看完不禁感嘆，他確實是一位天才。這份才不僅僅是哲學上的造詣，還有他文學上的造詣。他的文字洋溢著狂熱的味道，撲面而來。字里行間包含著專屬于他的純真，盡管此時的他已經(jīng)認清世界在形而上的悲劇結局，可是他毫不老道，鞭辟入里卻又瘋狂忘我。

世界在形而上的悲劇結局是必然的，這一點他與叔本華的想法是一致的。但是與后者不同的是，他認為我們還可以有所追求，他認為我們還能在世界上找尋到美的存在，并為之度過不凡的一生。

在本書中他介紹了日神精神和酒神精神。

日神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。

酒神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。

在這次閱讀中，帶給我最大反思的是，尼采對于蘇格拉底式的求學派的否定?？茖W不能夠解決人生的虛無，科學的邊界清晰可見，它不會是人類的出路。是啊，自詡通過知識改變命運的我們，到底是在改變什么命運，它改變了我們的外觀，我們衣冠楚楚，它改變了我們的歷史，現(xiàn)在的我們在科技爆炸中忙碌，愈來愈加重了對于知識的焦慮，因為知識和階級掛鉤。我們始終不幸福，也始終找不到人生的意義。我們無法找到能打破形而上的意義虛無，因為我們始終不能跨越造物主，成為造物主。“天地不仁，以萬物為芻狗?！闭缋献铀浴?/p>

伏羲誕生讀后感篇八

在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范——古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術形態(tài)，并把酒神奉為最高的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現(xiàn)實的美好形象，因為靠著日神的幻影保護，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強烈欲望。但酒神卻直接映出赤裸裸的事實。在酒神精神里的人，個體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識的極大痛苦及無比快樂中。

而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設在場。后來酒神才被具體化為形象出現(xiàn)在舞臺，而歌隊則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質(zhì)。只是后來，酒神精神被驅(qū)逐后，歌隊就退化為無關緊要的陪襯。

尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點只能算是獨特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關個人知識和經(jīng)驗，是大自然的回響。但是當科學觀歷史觀追究因果關系和證據(jù)的時候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。

酒神精神被蘇格拉底的“理解然后美”，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結果也斷送了日神藝術，之后所追求的藝術都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學，反學術的極端態(tài)度。此話一講，思想界學術界的極端憤怒使它對尼采這部得意之作保持沉默3個月之久，才爆發(fā)了浩蕩的聲討。

尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當時有完全的信心預告此精神將在德國高貴性格中再生。而被寄予希望者是當時與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現(xiàn)了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達歌德、席勒等都未達到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。

他認為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識可以治愈生存的永恒創(chuàng)傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術美之幻幕包圍住；第三種人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現(xiàn)象的漩渦下川流不息，他們借此對意志隨時準備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當然他說這三個等級屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負，于是挑選一種興奮ji來使自己忘掉這厭惡。

尼采說《悲劇的誕生》是“一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個權威并表現(xiàn)出真誠敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨立?！彼且粋€可愛的叛逆者，這權威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個性倔強地保持自己的獨特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把最高藝術形態(tài)悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認為錯識瓦格納是本書最大的錯誤。當然他與叔本華也決裂了，還有他大學時代不惜轉(zhuǎn)學追隨的導師李契爾因為對此書與社會一同沉默，讓他難于接受，反應亦異常激烈，發(fā)出了一封語氣傲慢的信。

如果說，古希臘人永遠是孩子，尼采也是個孩子！

伏羲誕生讀后感篇九

時隔半年重讀尼采的《悲劇的誕生》，不同于當初剛接觸哲學時的一片茫然，在對尼采有著一定的閱讀后再讀尼采的處女作，感受到的與之前相比多了許多。雖然尼采在后期將《悲劇的誕生》視為極不成熟之作，但其討論終生的母題已在此出現(xiàn)—克服虛無。

在西方，自現(xiàn)代性出現(xiàn)伊始，人本與理性漸漸戰(zhàn)勝綿延上千年的神本主義信仰體系。這兩個相悖的體系，從蘇格拉底到黑格爾，都建立在形而上學的基礎之上，而尼采要推翻都，恰恰是這構筑了上千年的形而上學體系。最早的理性主義可以追溯到蘇格拉底時代，直到啟蒙運動，理性主義徹底走入每個人心中，同時，信仰的缺失導致人們懷疑生命的意義，虛無主義自此萌芽。

在痛苦且無意義的人生中，依靠日神藝術的表達完成個體化，又在對世界的恐懼與懷疑中，個體化破碎，主體隱失于酒神藝術。

希臘諸神體現(xiàn)了酒神與日神的對立與結合，日神元素中的個體界限與酒神的過度忘我相互制約。在四大藝術階段之后，悲劇便是酒神日神結合下的崇高藝術作品。

“藝術挽救了希臘人，而且通過藝術，生命為了自身而挽救了希臘人”

抒情詩作為悲劇與酒神頌歌的前身，其中蘊含著兩種藝術沖動—酒神與日神。酒神沖動感受原始矛盾痛苦，拋卻主觀性完成主客體的交融；日神沖動顯現(xiàn)意志的形象—模仿音樂。

悲劇產(chǎn)生于悲劇合唱歌隊，在歌隊中，迷狂的希臘人創(chuàng)造出一片世界，將理想與自由保存其中，他們在其中消融統(tǒng)一，作為狄奧尼索斯式的表達，共同受苦。

“但只要實體是藝術家，那么主體就已然擺脫了自身的個體性意識，仿佛已經(jīng)成為一種媒介，通過這一媒介，這個真在存在著的主體便得以慶賀它在假象中的解脫?！彼囆g先于藝術家而存在，藝術家作為藝術的媒介。

普羅米修斯的雙重本質(zhì)—酒神與日神，泰坦式欲望與個體。

尼采認為，悲劇在歐里庇得斯手中消亡。歐里庇得斯作為思想家，將平庸的觀眾帶上舞臺，形成了一種新的戲劇—阿提卡新喜?。河杀瘎⊥懟鴣恚瑯嫵杀瘎O其艱難和慘烈的消亡紀念碑。

但究其根本，歐里庇得斯也只是面具而已，真正讓悲劇藝術中強大的交織的兩種藝術沖動解體的是—蘇格拉底主義。蘇格拉底的審美原則是：“凡是要成為美的，就必須是理智的?！北灸苤庇^在蘇格拉底這被理智意識壓制，導致了酒神沖動與日神沖動的解體，此后，哲學思想的生長也壓倒了藝術。

但尼采并沒有一味貶低蘇格拉底主義中的理智意識—當科學到達界限，在那界限處凝視一片不可知的黑暗時，科學就必定突變?yōu)樗囆g。悲劇從音樂精神中誕生，也因音樂精神的消失而毀滅。尼采直接引用叔本華“音樂不是現(xiàn)象的映像，而徑直是意志本身的映像?！币魳芳ぐl(fā)普遍性的比喻性直觀，也使其以至高意蘊顯露出來—悲劇神話。

伏羲誕生讀后感篇十

伏羲是中國古代的一位傳說中的人物，被譽為華夏始祖，在中國文化中具有極高的地位。據(jù)傳說，伏羲于三千年前誕生于黃帝的玄孫，是一個賢明的統(tǒng)治者、良好的哲學家和文化的奠基人。他創(chuàng)造了八卦、發(fā)明了文字、教授了人們農(nóng)業(yè)和捕魚技藝，為中國古代文明的發(fā)展做出了重大的貢獻。在今天舉行的伏羲誕辰紀念日上，我深深地感到了伏羲所留下來的文化影響和偉大的人格魅力的感召。

第一段：緬懷華夏始祖，追溯歷史源流

伏羲是華夏民族的始祖，他的出現(xiàn)是我們文化的源頭。在伏羲誕辰紀念日上，我感受到了一種追溯歷史源流的心境。在緬懷華夏始祖時，我們可以感受到上古文化的精髓所在，看到了人們智慧的結晶和勞動的成果。伏羲創(chuàng)造了八卦、發(fā)明了文字、教授了人們農(nóng)業(yè)和捕魚技藝，這些貢獻是無可挑剔的。當我們看到大量被他所創(chuàng)造的文化產(chǎn)物時，我們不由自主地感觸到了一份文化的積淀和歷史的沉淀。

第二段：感悟伏羲的人格魅力，領悟一種處世哲學和準則

伏羲不僅僅是一位偉大的創(chuàng)造者，更是一位長者和智者。他通過自己的思考和實踐，形成了一套獨特的處世哲學和準則。在伏羲誕辰紀念日上，我特別強調(diào)的是伏羲的人格魅力。他是一個非常有正義感、有擔當、有氣度的人。他以光明和堅定的品質(zhì)，帶領人們克服了許多困難和挑戰(zhàn)。他的人格魅力在這些挑戰(zhàn)中愈加顯著，他的處世哲學也深深地影響了我們的生活。

第三段：傳承伏羲文化精神，弘揚中華文明

作為一個民族的始祖和文化的奠基人，伏羲的文化精神被廣泛傳承和發(fā)揚。在伏羲誕辰紀念日上，傳承伏羲文化精神的活動是最具有關注性的。通過繼承伏羲文化精神，我們能夠感受到中華文化的博大精深，也可以弘揚我們的國家形象。這對于我們的家國情懷和民族骨氣來說意義非凡，也符合了我們中華民族的精神之悖。

第四段：悟出伏羲文化價值，進一步完善自身素養(yǎng)

在伏羲誕辰紀念日活動中，我們可以通過了解伏羲文化的價值，進一步完善自身的素養(yǎng)。伏羲文化是中國文化中非常重要的一個部分，它體現(xiàn)的是我國古代的智慧和精神追求。了解并運用伏羲文化的價值觀，對于個人成長和進步也同樣有著很大的作用。在日常的生活中，我們可以借鑒和應用伏羲智慧，使我們更加領悟人生百態(tài)。

第五段：發(fā)揚伏羲精神，為民族復興貢獻自己的力量

最后，我們要發(fā)揚伏羲精神，為民族復興貢獻自己的力量。近年來，中國的發(fā)展已經(jīng)取得了非常大的成就，但我們的未來更加需要伏羲文化精神的啟發(fā)。如果我們能夠秉承伏羲文化精神，便可以為中國文明的繁榮和進步做出貢獻，進而推動我們國家在世界上的影響力。紀念伏羲的一日，我們也是在發(fā)揚他的思維和精神。

伏羲誕生讀后感篇十一

痛苦被看成了意志在快樂的創(chuàng)造活動中的必要條件和副產(chǎn)品。

叔本華認為，悲劇是把個體生命的痛苦和毀滅展示給人看，其作用就算使人看穿生命意志的虛幻性，從而放棄生命意志，所以悲劇是”意志的清醒劑“。尼采卻認為，悲劇不但沒有因為痛苦和毀滅而否定生命，相反為了肯定生命而肯定痛苦和毀滅，把人生連同其缺陷都神話了，所以稱得上是對人生的”更高的神化，造就了“生存的一種更高的可能性”，是“肯定生命的最高藝術”。

日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。兩者綜合起來，便是尼采所提倡的審美人生態(tài)度。

為了生存，我們需要謊言......為了生活而需要謊言，這本身是人生的一個可怕又可疑的特征。

在這本書里，悲觀主義是被看做‘真理’的，但是真理并非被看做最高的價值標準。這本書甚至是反悲觀主義的，即在這個意義上：它教導了某種比悲觀主義更有力、比真理”更神圣“的東西——藝術......藝術比真理更有價值。

自蘇格拉底之后，科學主義世界觀迅速戰(zhàn)勝了由神話、希臘悲劇、前蘇格拉底哲學所代表的審美世界觀，在歐洲思想中取得了長久的支配地位。科學主義世界觀的核心是一種”形而上學妄念“，即堅信”思想循著因果律的線索可以直達存在至深的深淵“，憑借邏輯可以把握世界的本質(zhì)。

科學主義世界觀的支配產(chǎn)生了極其嚴重的后果。在生存狀態(tài)上，由于回避人生根本問題，“用概念指導人生“，使現(xiàn)代人的生存具有一種”抽象性質(zhì)“，敷在人生的表面，靈魂空虛，無家可歸?，F(xiàn)代人的這種生存狀態(tài)必然反映到文化上，其表現(xiàn)是精神上的貧困和知識上的貪婪。

伏羲誕生讀后感篇十二

讀了《恐龍王誕生》這本書，我感到恐龍世界的悲慘，只有強者才能生存下去，而弱者將要被淘汰，恐龍的世界也有高貴之分，當上恐龍王之后，會有好多的恐龍想搶奪王位，把恐龍王殺死，恐龍王有高貴的品質(zhì)，中國人也有這樣的高貴品質(zhì)，中國人也有這樣的品質(zhì)，因為中國人是龍的傳人。中國人面對再大的困難，都會去克服，就像抗日的時候，日本人搶奪中國的土地，中國人民拼死也要保護中國的土地，龍王也有這樣的品質(zhì)，保衛(wèi)自己的領土。在《恐龍王誕生》之中，也有品質(zhì)好的，也有品質(zhì)壞的恐龍，壞龍為了自己的利益，不惜一切代價。

里面可惡的宰相，宰相把馬爾斯王國的王子帶到國內(nèi)后，打敗了帆古爾國，弄壞了王后的所有恐龍蛋，但是還保留下一顆恐龍蛋，交給了三角龍侍衛(wèi)，這個侍衛(wèi)叫做莫里。莫里把這顆恐龍蛋帶出王國，在和平與戰(zhàn)爭的世界中，小王子雷誕生了，莫里把王子雷撫養(yǎng)長大，莫里把王子雷的身世說了出來，不久，莫里便去世了。

王子抱著一個復仇的決心，帶著恐龍衛(wèi)兵，進攻馬爾斯王國，在這場戰(zhàn)爭，死了多少無辜的恐龍，王子雷帶領的恐龍軍隊，打敗了馬爾斯王國的軍隊，馬爾斯王國的軍隊是恐龍世界最強的軍隊，但王子雷帶領的帆古爾國的士兵，打敗了侵略者，帆古爾國的士兵斗志燃燒了起來，馬爾斯過戰(zhàn)敗，帆古爾國雖然贏得了這場戰(zhàn)爭的勝利，但是，恐龍軍隊的士兵已經(jīng)所剩無幾了，王子雷終于為自己的父母和莫里報仇了。幾年后，帆古爾國有著品德高尚的國王和強大的軍隊，無人能敵，這就是偉大的恐龍王。中國人也有著像雷一樣的精神，不達目的.不罷休，拼死保衛(wèi)自己的國家。

伏羲誕生讀后感篇十三

與《哈姆雷特》相比，《奧賽羅》的“悲”更體現(xiàn)在悲哀，這出悲劇仿佛是莎士比亞對人性一隅的窺探。我想沒有人可以否認伊阿古的邪惡，他好似撒旦，在奧賽羅的耳邊引誘著他，引領他打開了內(nèi)心的洪閘，黑暗的一面傾瀉而出，而嫉妒與暴怒又恰是教義中七宗罪之二，這無疑給這部戲劇蒙上了一層宗教的面紗。我時常懷疑伊阿古到底是人類還是撒旦，因為在他身上我不曾看到過一絲人性的光輝?？梢哉f他欺騙奧賽羅的手段極為高明，在說謊的同時總不忘說些表面上勸阻主帥的話進一步激發(fā)他的怒火。他能如此的以假亂真，不知是否有時也會對自己的謊言信以為真?令人欣慰的是，雖說是出悲劇，最后還是以邪惡勢力的化身的死亡為結局，可以說是讓我們相信了邪不勝正吧。

《奧賽羅》中兩位重要的女性角色的形象也吸引著我。苔絲狄蒙娜美麗、癡情，卻死于一味的順從。然而這位女性最偉大的一點卻在這兒——當愛米利婭猜測有小人進讒并詛咒這個“萬劫不復的惡人”時，苔絲狄蒙娜卻說：“要是果然有這樣的人，愿上天寬恕他!”我想她一定是相信人性的善的，相信這能迎來人性的救贖，甚至愿意犧牲自我來換得別人的救贖。若苔絲狄蒙娜對奧賽羅個人的愛情是小愛，那么這，便是大愛，感人肺腑。而愛米利婭最終對丈夫伊阿古的不服從、敢于道出真相的勇氣也是令人傾佩的，她甚至為之付出了生命的代價，只不愿她侍奉的貞潔的苔絲狄蒙娜蒙冤而去。而作為一個本是沒有教養(yǎng)的婦女，渴望性別平等的愛米利婭也是難能可貴的?！八宰屗麄兒煤玫貙Υ覀儼?否則我們要讓他們知道，我們所干的壞事都是出于他們的指教?！蔽蚁耄@或許也摻雜著莎士比亞本人對于女性地位的看法。

伏羲誕生讀后感篇十四

在我還沒上小學的時候，大人就開始給我灌輸要好好學習，如果不好好學習就會被社會淘汰的思想。我雖不懂大人口中的被社會淘汰是什么意思，但我知道他們是想讓我好好學習。在眾人的'期盼中我升入了小學，可是令他們頭疼的是我不喜歡書本中的枯燥的知識，也不愿意去辛苦的思考1加2為什么等于3。但是，我酷愛故事書，那里沒有太多的問號，有的只是精彩的生活。看到《匹諾曹》，我就被它的名字吸引——一個木偶會有什么啊？結果整本書看下來，可真是翻江倒胃。

老木匠杰佩托把一塊能哭會笑的木頭雕成了木偶，并把木偶當成自己的兒子。和許多男孩一樣，木偶匹諾曹調(diào)皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。他給他的親人帶來了一系列的麻煩：父親因他而坐牢，還差點送了他的命；好心的仙女因悲傷過度而“溘然長逝”。他自己也遭到了一次次的懲罰：食火者曾打算把他投入火爐當柴燒；狐貍和貓騙走了他的錢，又把他吊到一棵大橡樹上；農(nóng)民用捕獸夾逮住了他，強迫他當看門狗；漁夫把他當作魚抓回去油炸；在玩樂國，他和燈芯都變成了驢子；逃命時，他又掉進了鯊魚的腹中經(jīng)過種種遭遇，匹諾曹終于認識自己的錯，決心痛改前非，并努力學習、辛勤勞動，最后救出了父親。匹諾曹長大了，他變得誠實、勤勞、善良，成了一個真正的男孩。

在故事里，在匹諾曹身上，我看到了我的影子：調(diào)皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。母親在將飯熱了一遍又熱之后，小聲翼翼的喊我起床，我懷著一肚子委屈（怎么會有這么一個嘮叨的媽媽?。┢鸫?，慢吞吞的吃完飯之后，呀！快遲到了，嗚嗚嗚（都怪媽媽沒早叫我起床）。每當做作業(yè)的時候，我都會在心中埋怨媽媽什么都不會，只會在我心煩意亂的時候，讓我吃這喝那。當和小朋友打架，人家媽媽上門來找算我時，媽媽就像個老母雞一樣，緊緊地將我護在身后，但是，之后沒人的時候，就是一番唐僧念經(jīng)似的碎碎念。

曾經(jīng)我并不覺得這些有什么不對，我對父母的關心木然的接受，并且毫無止境。我有時甚至自私地認為母親將我?guī)У竭@個世上來，就應該負責我的一切。在剛開始讀《匹諾曹》時，我還會為匹諾曹的調(diào)皮搗蛋叫好，可是隨著我慢慢地讀，我開始埋怨他，有時候還會在心里咕噥上幾句，或是和媽媽說有一個叫匹諾曹的小孩子是如何如何不聽話的。

“匹諾曹”長大了，我也長大了。

伏羲誕生讀后感篇十五

從這本得到的比我想的更多，對哲學的一些方面有了很多認識。

漓江出版社這本書第三部分《教育家叔本華》黃燎宇的翻譯真的牛批，比韋啟昌的好多了，尼采本人味！?。?！

但是，我們的時代要果真是這種狀況，哲學的尊嚴就將化為灰燼。哲學仿佛已成為一種滑稽的、無足輕重的東西，因此，真正熱愛哲學的人必須反抗這種混淆是非的狀況，他們至少要證明只有那些虛偽的哲學仆人和哲學賤人才是滑稽的、無足輕重的。他們最好以行動證明對真理的愛是一種可怕而巨大的力量。諸位共勉!!

伏羲誕生讀后感篇十六

在這本書里尼采開門見山的解釋了希臘悲劇產(chǎn)生的內(nèi)在機制。指出，是阿波羅精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所謂日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。；所謂酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。酒神精神要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。

我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采把悲劇看作是阿波羅精神與狄俄尼索斯精神而這的合成物。但是從實質(zhì)上他更欣賞狄俄尼索斯精神。這也就是他所說的音樂精神。尼采認為，看悲劇時，"一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾"，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感?，F(xiàn)實的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是尼采所提倡的審美人生態(tài)度的真實含義?！薄爸毓酪磺袃r值，重點在批判基督教道德，審美的人生態(tài)度首先是一種非倫理的人生態(tài)度。生命本身是非道德的，萬物都屬于永恒生成著的自然之‘全’，無善惡可言?；浇虒ι鱾惱碓u價，視生命本能為罪惡，其結果是造成普遍的罪惡感和自我壓抑，審美的人生要求我們擺脫這種罪惡感，超于善惡之外，享受心靈的自由和生命的歡樂。”所以尼采有這樣兩句話：“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”，“只有作為一種審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的?！?/p>

《悲劇的誕生》主體部分又可以分為兩大板塊，前十五章為尼采文藝理論的闡釋部分，十六章到最后則是將前文提出的文學、美學思想在德意志文藝復興中的方法論應用，故而下面的內(nèi)容概括以第一板塊為主，后十章的內(nèi)容與前文多有重復，可以用于對前面概念的佐證和解釋。而由上文可見，尼采《悲劇的誕生》存在著兩個層次，首先是對古希臘悲劇起源的探討以及由此生發(fā)的對現(xiàn)代理性主義的批判，另一層則是潛藏在這些討論背后的、真正的內(nèi)核——審美對于人的存在之意義的決定作用，即所謂“重估一切價值的嘗試”的最初形式。后者是尼采美學的核心，是我們理解其日神-酒神理論的基點，是貫穿全書的一條線索。

關于尼采《悲劇的誕生》，學者周國平有過一段概括：“關于《悲劇的誕生》的主旨，尼采原來一再點明，是在于為人生創(chuàng)造一種純粹審美的評價，審美價值是該書承認的唯一價值，‘全然非思辨、非道德的藝術家之神’是該書承認的唯一的‘神’。他還明確指出，人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學評價根本對立的。……后來又指出：‘我們的宗教、道德和哲學是人的頹廢形式。相反的運動：藝術。’可見，‘重估’的標準是廣義藝術，其實質(zhì)是以審美的人生態(tài)度反對倫理的人生態(tài)度和功利（科學）的人生態(tài)度?！?/p>

尼采在寫作《悲劇的誕生》時還出在叔本華哲學思想的影響之下。尼采在本書第五節(jié)中，應用叔本華音樂哲學的觀點，說道：“我希望我是在他自己的意志下認識他的?！痹诘谒墓?jié)中顯示提出一個概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一＇”，又稱“存在的基礎”這與叔本華的把宇宙看作是意志的表象觀點十分相似了。果然在第十六章中，他就明確的提出“我們可以稱世界為具體的音樂，正如我們稱它為具體表現(xiàn)的意志”，暴露出了他的唯意志論的觀點。后來提出“權力意志”的命題已經(jīng)在此顯現(xiàn)出了端倪。而能夠?qū)崿F(xiàn)權利意志的所謂的“超人”，即“有藝術才能的專制君主，”他們是歷史的創(chuàng)造者，也是奴役群眾。這種超人哲學也在本書中也有眉目。在第十八節(jié)中，尼采呼喚“一個具有大無畏眼光，具有指向那未經(jīng)發(fā)掘的世界之勇敢沖力的新興一代”，這是些非理性的“天才人物”是否認科學的普遍有效性和達到普遍目的的主張，并且開始打破所謂人類可借因果關系而探索宇宙的那種信心。這就是說超人在行動時無需理性的指導和制約，只需要抽象的意志和原始的本能。

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