我們生活在一個多元化的社會里，尊重和包容不同文化背景的人是非常重要的。寫總結(jié)時可以結(jié)合自己的個人感悟和體會。以下是一些相關(guān)數(shù)據(jù)和統(tǒng)計(jì)結(jié)果，可以為您做出決策提供依據(jù)。
古箏演奏心得篇一
古箏是我國傳統(tǒng)的民族樂器之一，其悠揚(yáng)的音色與獨(dú)特的演奏方式一直以來都吸引著眾多音樂愛好者。作為一名學(xué)習(xí)古箏的演奏者，我深感古箏演奏的魅力與趣味。通過長期的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我領(lǐng)悟到了一些演奏心得與體會。
第一，古箏演奏需要堅(jiān)持和耐心。古箏是一種彈撥樂器，其演奏技巧需要通過不斷練習(xí)才能熟練掌握。起初，我的指法不準(zhǔn)，音符常常漏彈，弦音也不夠純凈。然而，每天堅(jiān)持練習(xí)，耐心鉆研，終于取得了進(jìn)步。在應(yīng)對復(fù)雜的曲目時，我也能做到相對流暢地演奏。這讓我深感到堅(jiān)持與耐心的重要性，只有堅(jiān)持下去，才能夠充分展現(xiàn)古箏演奏的美妙。
第二，古箏演奏需要用心感受音樂。音樂是一門藝術(shù)，需要演奏者將自己的情感與內(nèi)心表達(dá)出來。在演奏古箏時，我常常將自己的情感融入其中。當(dāng)我彈奏悠揚(yáng)的曲調(diào)時，我能夠感受到音符的變化，情感的流動。這使得我的演奏更富有情感，能夠打動人心。古箏演奏不僅僅是技術(shù)的展示，更是一種情感的表達(dá)。只有用心感受音樂，才能傳遞給觀眾更多的情感。
第三，古箏演奏需要與他人的合作。在古箏演奏中，如果是獨(dú)奏，演奏者需要獨(dú)立完成所有的音樂表達(dá)。但在大型合奏或者樂團(tuán)中，演奏者需要與其他樂器協(xié)調(diào)演奏。只有合作默契，才能夠演奏出完美的樂曲。我曾參與學(xué)校的古箏樂團(tuán)演出，經(jīng)過多次的排練和磨合，我們學(xué)會了聽從指揮，相互配合，使得整個演出更加出色。古箏演奏需要與他人的合作，這讓我更加懂得了團(tuán)隊(duì)合作的重要性。
第四，古箏演奏需要不斷挑戰(zhàn)自我。古箏曲目眾多，從容入門到獨(dú)奏難度高低不一。為了提高自己的演奏水平，我常常挑戰(zhàn)那些難度較高的曲目。雖然挑戰(zhàn)的過程充滿了困難和壓力，但是每一次成功帶給我的成就感都是無可比擬的。通過不斷挑戰(zhàn)自己，我逐漸深化了對古箏的理解，也更加自信地面對演奏的任何困難。
第五，古箏演奏需要尋找自己的風(fēng)格。古箏演奏中有許多經(jīng)典的曲目，每首曲子都有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格。而作為演奏者，我們也可以根據(jù)自己的理解和喜好發(fā)展出屬于自己的演奏風(fēng)格。在學(xué)習(xí)古箏的過程中，我時常嘗試將一些流行音樂元素融入古箏演奏中，使得曲目更加生動多樣。尋找自己的風(fēng)格不僅讓我的演奏更具個性，也提升了我對音樂的創(chuàng)造力和理解力。
通過長期的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，我對古箏演奏有了更深入的認(rèn)識。堅(jiān)持和耐心、感受音樂、與他人合作、挑戰(zhàn)自我、尋找自己的風(fēng)格，這些都是我在古箏演奏中的體會和心得。古箏演奏讓我感受到了音樂的魅力和趣味，讓我對藝術(shù)有了更深層次的理解與認(rèn)識。我相信，只要我不斷努力，古箏演奏的道路上依然有無限的可能和成就等待著我。
古箏演奏心得篇二
古箏是一種優(yōu)美悠揚(yáng)的樂器，也是中國傳統(tǒng)音樂的代表之一。作為一位古箏愛好者，我在學(xué)習(xí)和演奏古箏的過程中積累了許多心得體會。今天，我將與大家分享我的古箏演奏心得體會。
在我學(xué)習(xí)古箏的初期，最重要的一點(diǎn)體會就是堅(jiān)持和毅力。古箏是一種技巧性很高的樂器，演奏時需要同時運(yùn)用雙手的技巧和協(xié)調(diào)。開始學(xué)習(xí)時，我發(fā)現(xiàn)雙手的動作總是不協(xié)調(diào)，弦聲也缺乏穩(wěn)定性。然而，我沒有放棄，堅(jiān)持每天練習(xí)，并且找到了自己感興趣的曲目，這使我有了更大的動力去克服困難。通過多次反復(fù)練習(xí)，我的雙手逐漸找到了配合的默契，弦聲也變得更加穩(wěn)定。通過這個經(jīng)歷，我深刻地體會到，只要有耐心和毅力，就能克服任何困難。
古箏演奏還需要很好的耳朵和音樂感。每一首曲子都有自己的節(jié)奏和旋律，需要演奏者準(zhǔn)確捕捉和表現(xiàn)。在學(xué)習(xí)古箏的過程中，我逐漸培養(yǎng)了自己的音樂感。我會經(jīng)常聽一些經(jīng)典的古箏演奏，傾聽那些優(yōu)美的旋律，感受音樂的情感。我發(fā)現(xiàn)，通過多聽多練，我的耳朵變得更加敏感，能夠準(zhǔn)確地把握曲子的節(jié)奏和旋律，并通過雙手的運(yùn)動將其體現(xiàn)出來。因此，在學(xué)習(xí)古箏時，培養(yǎng)好耳朵和音樂感是非常重要的。
除了技巧和音樂感，情感的表達(dá)也是一個重要的方面。古箏演奏需要將演奏者的情感融入到每一首曲子中，使之更加生動和感人。在演奏古箏時，我會讓自己進(jìn)入一種專注和沉浸的狀態(tài)，將自己的情感傾注其中。有時候，樂曲會帶給我喜悅和歡快，我會盡情地演繹，讓旋律充滿活力；有時候，樂曲會帶給我憂傷和思考，我會用更加細(xì)膩的音符來表達(dá)內(nèi)心的情感。在演奏的過程中，我能夠感受到音樂帶給我的情緒和共鳴，也希望通過自己的演奏能夠傳達(dá)給他人。
古箏演奏不僅僅是技巧和情感的表達(dá)，還需要注重細(xì)節(jié)和修養(yǎng)。這樣的修養(yǎng)不僅體現(xiàn)在演奏時的儀態(tài)和動靜的掌握，還體現(xiàn)在對古箏的保護(hù)和維護(hù)上。古箏是一種非常古老而貴重的樂器，需要我們愛護(hù)和呵護(hù)。在我演奏古箏時，我會保持雙手的干凈和指甲的整齊，避免對古箏造成外力損害。同時，我還會定期清潔并進(jìn)行簡單的調(diào)音，確保古箏的音色保持良好，使演奏效果更加出色。修養(yǎng)不僅僅體現(xiàn)在演奏過程中，更體現(xiàn)在我們的行為和素養(yǎng)中，這是一種綜合修養(yǎng)。
通過學(xué)習(xí)和演奏古箏，我在技巧、音樂感、情感表達(dá)以及修養(yǎng)方面都有了很大的提升。古箏演奏要求我們付出艱辛的努力和耐心，但同時也帶給我們無限的樂趣和成就感。通過和樂器的親密接觸，我們不僅學(xué)到了演奏的技巧，更體驗(yàn)到了深深的文化底蘊(yùn)和情感的傳達(dá)。作為一位古箏愛好者，我非常慶幸能夠擁有這樣一門美妙的藝術(shù)，它讓我更加熱愛生活，也為我?guī)砹藷o盡的快樂。
古箏演奏心得篇三
古箏音色優(yōu)美，音域?qū)拸V、演奏技巧豐富，具有相當(dāng)強(qiáng)的表現(xiàn)力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。下面小編為大家介紹古箏演奏傳統(tǒng)技法，希望對大家有幫助！
古箏屬于弦鳴類樂器，發(fā)音板上一弦一柱，多弦并置，五聲音階定弦。箏的演奏技法在樂器條件性能的制約下，形成了自己演奏技術(shù)系統(tǒng)，形成了古箏左右手演奏技法的區(qū)別。以琴碼為界，分為左右兩個演奏區(qū)。在傳統(tǒng)箏曲中這種定位十分明顯，并由此發(fā)展了兩套不同的演奏技法，這兩套技法各有側(cè)重，各有分工，區(qū)別明顯。
以按弦為主，在琴碼左側(cè)順應(yīng)弦的張力，用食指、中指或中指、無名指捺抑箏弦，控制弦音變化。其基本任務(wù)是飾音，即潤美音色，裝飾旋律，形成箏曲“以潤補(bǔ)聲”的旋律特點(diǎn)。
按音：左手按弦的演奏，彈出本弦發(fā)聲以外的音，特別是五聲音階以外的音。如mi音經(jīng)過按弦變?yōu)閒a或升fa，la音弦經(jīng)過按弦變?yōu)閟i或降si等。
顫音：是由原音與稍高或稍低一點(diǎn)的音迅速交替而產(chǎn)生“波動”的演奏方式。由于力度、幅度和時值上的差異，有吟弦、揉弦、滑顫、重顫等不同形式。
滑音：包括上滑音、下滑音，是經(jīng)按弦而滑出的音高，由于時值、速度和上下滑音連續(xù)運(yùn)用等的不同，又產(chǎn)生了點(diǎn)滑、按滑等不同技法。
以彈弦為主活動于琴碼右側(cè)，其基本任務(wù)是取音，是古箏發(fā)音的動力源。用大指、食指、中指、無名指四指彈弦發(fā)聲，控制節(jié)奏和音的強(qiáng)弱變化。
單音技法：是古箏演奏使用最頻繁、最基本的技法。它包括參加彈奏手指的正反向彈法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;無名指打，摘。)在傳統(tǒng)箏曲中，大指、食指和中指三指組合彈奏是最常見的技法，其結(jié)合方式以“四點(diǎn)”(勾托抹托)為框架在一個八度以內(nèi)來演奏。
和音技法：和音技法體現(xiàn)出古箏的多音技法。它包括和音、和弦兩類，主要有雙托、雙劈、雙挑、以及大撮、小撮對稱彈法。
琶音技法：主要是一個八度內(nèi)的大、小三和弦的彈法。
歷音技法：歷音即裝飾音，是依靠音位排列順序右手迅速地上、下刮奏是古箏獨(dú)具特色的旋律裝飾手法。
持續(xù)音技法：作為彈撥樂器的箏，以“點(diǎn)”的發(fā)音形式出現(xiàn)，其長音就依靠某種技巧的持續(xù)演奏，形成連續(xù)、密集的點(diǎn)來構(gòu)成。在傳統(tǒng)箏曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的搖指和八度交替快速彈奏的輪指兩種。
至此我們可以獲得傳統(tǒng)古箏演奏技法的基本定位，即左手以潤飾為主，取音為輔;右手以取音為主，潤飾為輔。這種“音”“韻”結(jié)合的傳統(tǒng)技法，使得多音并置和五聲音階排列的古箏，在表現(xiàn)傳統(tǒng)箏曲時得心應(yīng)手，構(gòu)成了傳統(tǒng)箏曲美妙動聽的音色，華麗委婉的音樂和行云流水的意境。
傳統(tǒng)箏曲的地方性差異使各地箏曲風(fēng)格迥異，在各具特色的音樂中，除各地域共有演奏技法的不同運(yùn)用外，還產(chǎn)生了一些與音樂特征相適應(yīng)的特殊技法表現(xiàn)手段。這些帶有地方性特征的技巧，即豐富了箏曲自身的個性，又突出了本地域地方性色彩的演奏風(fēng)格特色。
游搖是河南箏曲中的特色技巧，是一種組合指法的'綜合表現(xiàn)手法。彈奏時右手大指以大關(guān)節(jié)為活動部位，連續(xù)快速托劈，從箏碼較近處由弱至強(qiáng)向前岳山移動。左手則同時從按音邊滑邊顫地放回原位音。兩手配合使音色、力度、音高有明顯的變化。這種技巧在表現(xiàn)節(jié)奏緩慢、帶有傷感情緒的箏曲時最富表現(xiàn)力，使河南箏曲高亢明朗、韻味濃郁的風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致。
在山東箏曲的傳統(tǒng)運(yùn)指技巧中，右手大指以小關(guān)節(jié)為活動部位，連續(xù)快速托劈成密搖。一般先劈后托取第一聲音質(zhì)純凈，效果清脆明亮，顆粒性極強(qiáng)。對十六分音符和同度音符反復(fù)表現(xiàn)最佳。這種技法體現(xiàn)了山東箏曲剛勁明快、鏗鏘有力的風(fēng)格特點(diǎn)。在樂曲《風(fēng)擺翠竹》，《山鳴谷應(yīng)》中均有有絕妙的效果。
在浙江箏曲“搖指”是以右手大指作細(xì)密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。這是浙江箏的一個特色。我們可以明顯地從《將軍令》《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到，前者以“搖指”模擬了號角聲聲的長嘯;后者則以“搖指”表現(xiàn)了連綿不斷的歌聲。
客家箏曲中奏同音時，技法上很少使用搖指，常以勾托在一個八度內(nèi)快速交替撥弦的八度輪奏技巧進(jìn)行演奏，并賦予它音色上的變化，從而保留了中州古樸清秀的個性，帶有當(dāng)?shù)孛耖g音樂影響的痕跡，在風(fēng)格上獨(dú)具韻味。
潮州箏曲在“重三六”、“活五”等多種調(diào)式變化之中，應(yīng)運(yùn)而生的雙按技巧，成為其典型技法，雙按技巧富于調(diào)式色彩的變化，在演奏中，通過左手雙按可使調(diào)性進(jìn)行變化，這種手法即豐富了左手演奏技巧，又使旋律進(jìn)行更加自如流暢，旋律色彩更豐富，風(fēng)格韻味上獨(dú)樹一幟。
另外，陜西箏曲隨旋律進(jìn)行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳進(jìn)，下行級進(jìn)的旋律進(jìn)行，形成細(xì)膩委婉，悲怨凄楚，情深意綿，慷慨激越的風(fēng)格。
總之，傳統(tǒng)箏曲作為流動的時間藝術(shù)，在不同地域不斷的流傳發(fā)展創(chuàng)新中，形成了各具特色的彈箏技法，這些技法對表現(xiàn)各地域箏樂的個性風(fēng)格，起著不可忽視的作用。
古箏演奏心得篇四
雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常是“成組指法”、“交替指法”的運(yùn)用。古箏演奏的雙手技法怎么彈呢？歡迎大家閱讀！更多相關(guān)信息請關(guān)注相關(guān)欄目！
古箏雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常表現(xiàn)為雙手“組合指法”、“交替指法”的運(yùn)用。彈奏次序通常是先右手后左手，常用于雙手快速交替彈奏之中．例如“輪抹”、“輪撮”、“重勾輪抹”等技巧，表現(xiàn)活潑歡快、熱烈激越的情緒。
雙手琶音演奏分解和弦時，兩手交替從低音區(qū)到高音區(qū)，或從高音區(qū)到低音區(qū)，表現(xiàn)幅度大，有流水般的效果。彈奏時用提彈法，每個手指力求力量均衡。
雙手交替的刮奏也是古箏雙手技法常用的類型之一，常用來表現(xiàn)行云流水的意境或波瀾壯闊的情緒，運(yùn)用時要注意根據(jù)樂曲需要來控制觸弦的角度和彈弦速度的'不同變化。
雙手技法除“組合指法”、“交替指法”以外，雙手的配合手法是多樣的，如一手彈旋律．另一手配伴奏音型或和聲，或彈副旋律?；蜃嘁繇懶Чㄈ缒７嘛L(fēng)雨、鳥 嗚等），或雙手交替彈歷音，激烈時如急風(fēng)暴雨．緩慢時如潺潺流水等。雙手技法是表現(xiàn)古箏音樂內(nèi)容的重要技術(shù)手段，隨著音樂表現(xiàn)內(nèi)容的豐富，古箏雙手技法將 更加多樣。
古箏演奏心得篇五
顫弦類
右手彈弦后，左手顫動箏弦，以美化余音。顫弦是在基準(zhǔn)音高上的輕微上下顫動，這個顫動不改變弦的音高。顫弦分慢顫、顫弦、快顫三種。慢顫，顫動的頻率較緩，余音悠揚(yáng)有韻。顫弦，中等頻率的顫動，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中應(yīng)重視的基本顫弦。快顫，較快頻率的顫動，余音緊張，常表現(xiàn)激動的`情緒。
滑弦類
右手彈弦，左手下按箏弦，改變弦的張力，產(chǎn)生滑音的音響?；曳稚匣艉拖禄魞煞N，又可細(xì)分為有時值的上下滑音、裝飾性的上下滑音等等。
上滑音是先彈后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑時值為本音符時值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音則是先按后彈，先按弦至上方弦的音高，彈弦后保持一半的時值，再下滑至本音，下滑時值為本音符時值的一半。其它有時值的上下滑音，裝飾性的上下滑音都是在滑音的時值上作不同的變化。
揉弦類
右手彈弦后，左手下按箏弦，在基準(zhǔn)音上作較大幅度的波動。這個波動實(shí)為上下滑音結(jié)合的波動。這個波動有音高的變化，從小二度到小三度內(nèi)的變化。這個波動是有節(jié)奏的波動，也有隨意性的波動。
揉弦可分為上揉和下揉兩種。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。兩者的區(qū)別在于開始時是先上滑還是先下滑。
按弦類
右手彈弦時，左手下按下方箏弦，改變弦的張力，發(fā)出上方弦的音高。按弦的變化一般是升高小二度、大二度或小三度。
按弦又分輕按音和重按音兩種。輕按音一般指七聲音階的4、7，在五聲音階里通過按3、6取得4、7兩音，在符號上不作標(biāo)記。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3弦取5音，6弦取1音，以此類推。按弦技巧要求動作干凈準(zhǔn)確，不帶滑音的音響，音準(zhǔn)要準(zhǔn)確到位。
古箏演奏心得篇六
古箏是中華文化的重要組成部分，它是一種古老而有深遠(yuǎn)影響的樂器。自幾千年前開始便在中國的民間廣泛流傳，到了現(xiàn)代，它已成為中國音樂文化中不可或缺的組成部分。近年來，越來越多的人開始學(xué)習(xí)古箏，我也是其中之一。在我學(xué)習(xí)古箏的過程中，我得到了很多心得和體會。
第二段：古箏的基本知識
古箏是一種有弦樂器，由26根弦組成，通常以絲、竹、金屬的混合物制成。彈奏古箏需要用到指甲，具有一定難度。對于初學(xué)者來說，最好的學(xué)習(xí)方法是找到一個合適的老師。老師們可以教授學(xué)生基本的音樂知識和技巧，以及正確的演奏姿勢、手指掌握和弦位等方面的技巧。我也是通過尋找一位古箏老師，才逐漸適應(yīng)了這個樂器。
第三段：古箏對我?guī)淼氖斋@
通過學(xué)習(xí)古箏，我不僅能夠增加一種娛樂的方式，更重要的是能夠培養(yǎng)自己的耐心和毅力。在練習(xí)過程中，遇到繁瑣的節(jié)奏、協(xié)調(diào)不合拍、錯誤的彈奏等等，需要不斷的嘗試和調(diào)整，堅(jiān)持不懈才能夠成為一名更出色的古箏演奏者。同時，古箏演奏還能提高我的音樂素養(yǎng)和審美能力，以及培養(yǎng)我對中國文化的認(rèn)知和理解。
第四段：演奏古箏的推薦
我認(rèn)為，學(xué)習(xí)古箏并不是一項(xiàng)僅適用于少數(shù)人的特殊技能，而是對于所有人都有幫助的心理和身體鍛煉方式。因此，我會推薦更多的人加入古箏學(xué)習(xí)的隊(duì)伍中。無論是想要尋找一種新的娛樂方式，還是想要增強(qiáng)自己的耐心和毅力，古箏都是一種不錯的選擇。同時，隨著中國和西方文化之間的互動和交流不斷增強(qiáng)，對古箏樂的需求也在不斷提高，學(xué)習(xí)古箏也可以為將來的職業(yè)發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。
第五段：總結(jié)
古箏是一種美妙的樂器，它代表著中國音樂文化的豐富和深厚。通過學(xué)習(xí)古箏，我得到了豐富的經(jīng)驗(yàn)和收獲了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。我希望更多的人能夠加入到古箏學(xué)習(xí)的行列中來，享受美妙的音樂，成為更優(yōu)秀的自己。
古箏演奏心得篇七
古箏是一件古老的中國民族樂器，一共10級。下面小編為大家分享古箏演奏技法發(fā)展，希望對大家有幫助！
古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律、掌握節(jié)奏，用左手在箏柱左側(cè)順應(yīng)弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統(tǒng)演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》，解放了左手，曲調(diào)上運(yùn)用復(fù)調(diào)的手法，采用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術(shù)得到一個突破性的發(fā)展。
1965年，王昌元成功創(chuàng)作出古箏曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》，《戰(zhàn)臺風(fēng)》的出現(xiàn)，使古箏的演奏的技術(shù)、技巧，又進(jìn)入了一個新的高度，從而結(jié)束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點(diǎn)、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區(qū)的噪音來制造臺風(fēng)效果等技法,都是創(chuàng)新技法,提高且豐富了箏的表現(xiàn)能力。
70年代，趙曼琴在演奏實(shí)踐中,創(chuàng)造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統(tǒng)的八度對稱模式,創(chuàng)立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構(gòu)成的“快速指序技法體系”，使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進(jìn)入常奏樂器行列奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
90年代以來，古箏創(chuàng)作迎來了百花爭艷的春天?！肚匈x》的演奏以運(yùn)用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點(diǎn)；在這時期中，作曲家們參與箏曲創(chuàng)作，增強(qiáng)了創(chuàng)新力度，他們突破傳統(tǒng)五聲性調(diào)式的局限，吸收了日本琉球調(diào)式、都節(jié)調(diào)式的色彩，借鑒了梅西安人工調(diào)式的經(jīng)驗(yàn)，自行設(shè)計(jì)了許多新的調(diào)式，甚至創(chuàng)造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調(diào)式色彩，每個八度分為三個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)是一個大三度音程，在每個環(huán)節(jié)上都可以演奏同主音大小調(diào)的'調(diào)式。新的調(diào)式色彩和多調(diào)性連環(huán)疊置的定弦方法，促進(jìn)了演奏技法的變革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(莊曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在這些箏曲的定弦中，就為轉(zhuǎn)調(diào)準(zhǔn)備了條件。不同音區(qū)還采用不同音列，使不同音區(qū)演奏不同的調(diào)式色彩成為可能，既有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的偏離，又有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創(chuàng)造了條件。
而進(jìn)入21世紀(jì)，涌現(xiàn)出一批青年古箏演奏家，其中以袁莎老師為代表。多年來，袁莎多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、臺灣、香港等共約三十個國家和地區(qū)交流演出，得到極高的贊譽(yù)與評價(jià)，被國外媒體稱譽(yù)為"中國古老傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與中國當(dāng)代創(chuàng)新音樂藝術(shù)出色結(jié)合的優(yōu)秀、動人展現(xiàn)者"；"感人的聽覺印象與迷人的視覺印象之高度完美統(tǒng)一的表演"。隨******總理出訪俄羅斯，在克里姆林宮“2007俄羅斯中國年閉幕式”上為兩國總理演出由著名指揮家李心草指揮的雙箏交響樂《漁舟唱晚》；在“相聚在五環(huán)旗下2008北京音樂會”中為國家主席******、奧委會主席羅格等****人演出與著名指揮家陳佐煌合作的古箏協(xié)奏曲，并兩度在國家大劇院舉辦了“袁莎古箏的意境與感悟”“袁莎箏樂賞析”藝術(shù)講座。
同時期內(nèi)，更多的還是用五聲音階定弦法創(chuàng)作的箏曲，如《秦桑曲》、《臨安遺恨》、《鐵馬吟》《茉莉芬芳》等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續(xù)推出，說明人們注意到發(fā)揮古箏在群體中的表現(xiàn)力。古箏琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水鄉(xiāng)高歌》、《春江花月夜》；古箏與高胡二重奏《漁舟唱晚》；古箏高胡三重奏《豐收之歌》；古箏二重奏《滿江紅》；古箏與蝶式箏二重奏《春之?！?；古箏四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》；箏合奏《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根蘆柴花》等等，基本上都經(jīng)受住了歷史的考驗(yàn)。 此外，還有中西合璧的古箏與小提琴合奏《夏夜》、《漁舟唱晚》。
箏常用于獨(dú)奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域?qū)拸V，音色優(yōu)美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。
古箏演奏心得篇八
兒童古箏教學(xué)心得古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優(yōu)美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導(dǎo)兒童學(xué)習(xí)古箏，對培養(yǎng)兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊(yùn)，提高他們的綜合素質(zhì)有著極大的作用。那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術(shù)的殿堂？結(jié)合這幾年古箏教學(xué)的實(shí)踐，我總結(jié)成以下四點(diǎn)適合兒童心理特點(diǎn)的教學(xué)方法：以琴激趣，點(diǎn)燃孩子們的學(xué)琴興趣和熱情。
古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優(yōu)美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導(dǎo)兒童學(xué)習(xí)古箏，對培養(yǎng)兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊(yùn)，提高他們的綜合素質(zhì)有著極大的作用。
那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術(shù)的殿堂？結(jié)合這幾年古箏教學(xué)的實(shí)踐，我總結(jié)成以下四點(diǎn)適合兒童心理特點(diǎn)的教學(xué)方法：
以琴激趣，點(diǎn)燃孩子們的學(xué)琴興趣和熱情。在教學(xué)伊始，教師總會遇到：學(xué)生對古箏充滿了極強(qiáng)好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教師應(yīng)認(rèn)識到這是正?，F(xiàn)象。但我們應(yīng)抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點(diǎn)，因勢利導(dǎo)，使無意識變?yōu)橛幸庾R，完成從好奇心到產(chǎn)生興趣的轉(zhuǎn)變。在教學(xué)時，可采用融技巧與樂曲為一體的教學(xué)方法。注意用美的旋律，激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣。還可采用演奏和表演相結(jié)合的教學(xué)方法，可以在教學(xué)中舉行一些匯報(bào)演出，讓孩子們在準(zhǔn)備練習(xí)中提高演奏水平和競爭意識，在演出中體驗(yàn)成功，享受成功?！敖讨蝗绾弥?，好之不如樂之”，只有把單純的教學(xué)表演化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優(yōu)美化，使知識性和趣味化相結(jié)合，教育才有吸引力和感染力。
循序漸進(jìn)，遵循孩子們的認(rèn)知規(guī)律。古箏的學(xué)習(xí)，不可能是一朝一夕的事情。因此，教師必須根據(jù)兒童年齡小這一特點(diǎn)，有計(jì)劃、有步驟地設(shè)計(jì)一些由淺入深的教學(xué)內(nèi)容，循序漸進(jìn)，來樹立學(xué)生的自信心。如：左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始，逐漸拓展；在節(jié)奏音型的選擇技能技巧的安排、練習(xí)曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度，不讓兒童有過量的負(fù)擔(dān)。這樣的過程步驟清晰、目標(biāo)明確、由淺入深、從易到難，才能水到渠成地讓孩子們扎扎實(shí)實(shí)地掌握古箏演奏技巧。
循循善誘，培養(yǎng)孩子們的樂感與表現(xiàn)力。教師在培養(yǎng)兒童樂感方面的教學(xué)過程中，重點(diǎn)應(yīng)放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學(xué)生理解音樂作品，體會音樂作品的內(nèi)在意境，以達(dá)到教學(xué)要求。如在學(xué)習(xí)古曲《漁舟唱晚》時，筆者先把樂曲的意境作了形象的描述，然后再分段講解此曲的演技處理：開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，盡量發(fā)揮左手顫、滑音的妙用，使之實(shí)現(xiàn)優(yōu)美愉悅的情調(diào)；當(dāng)轉(zhuǎn)入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲描繪回憶和向往，應(yīng)力求含蓄深遠(yuǎn)，有曲終不盡之感。在教師的啟發(fā)下，學(xué)生們用心、用情去表演樂曲的內(nèi)涵，才能進(jìn)入角色，才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達(dá)出來。從而使學(xué)生在不斷地通過對作品的旋律、節(jié)拍、速度、力度等處理的訓(xùn)練中逐步感受到音樂的魅力，提高了學(xué)生對音樂的表現(xiàn)力，對作品的分析鑒定能力。
精益求精，增強(qiáng)孩子們的創(chuàng)造能力。在古箏教學(xué)過程中想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)比傳授知識更為重要，要讓學(xué)生成為開拓型、才能型、創(chuàng)造型的新一代，就要培養(yǎng)他們從小具有豐富的想象力，具有高度發(fā)揮想象能力的習(xí)慣和善于運(yùn)用創(chuàng)造性思維的習(xí)慣。為此，在樂曲教學(xué)過程中，就要重在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，不要讓學(xué)生成為復(fù)制品。當(dāng)學(xué)生學(xué)完中級教程，識譜、演奏技能已達(dá)到一定的水準(zhǔn)，就要注重加強(qiáng)學(xué)生對音樂作品深度的理解和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。在學(xué)生演奏之前，要大致了解作者創(chuàng)作背景，去感受作者的視角和情懷。而教師應(yīng)積極激活學(xué)生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動，創(chuàng)設(shè)易于產(chǎn)生創(chuàng)造性活動的環(huán)境，使他們在主動參與中展現(xiàn)他們的個性和創(chuàng)造才能，使他們的想象力和創(chuàng)造思維得到充分發(fā)揮。
藝無止境，法無定則。要讓學(xué)生在自由、積極和愉快的音樂實(shí)踐中，自主地感受音樂，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和審美能力，全面提高學(xué)生素質(zhì)。這就要求教師不斷改進(jìn)教學(xué)方法，增強(qiáng)其實(shí)用性和可行性。
古箏演奏心得篇九
古箏是一種有著悠久歷史的民族樂器，它以其獨(dú)特的音色和獨(dú)特的演奏方式在世界各地贏得了廣泛的贊譽(yù)。我作為一名古箏愛好者，多年來一直沉浸在古箏的演奏中，并從中收獲了許多心得體會。以下是我對古箏演奏的五個方面的心得體會。
首先，古箏的演奏需要耐心與堅(jiān)持。古箏的琴弦很細(xì)且數(shù)量眾多，每一根琴弦在演奏時都需要用手指按下，這就要求演奏者具備非常細(xì)致的技巧。剛開始學(xué)習(xí)的時候，我常常感到崩潰，因?yàn)榍傧医?jīng)常會跳出指尖，產(chǎn)生失誤。然而，通過不斷的練習(xí)和堅(jiān)持，我逐漸掌握了正確的按弦方法和手指的力度控制，減少了失誤的次數(shù)。學(xué)習(xí)古箏需要勇氣和耐心，而堅(jiān)持不懈的努力將最終獲得滿意的結(jié)果。
其次，古箏演奏需要對音樂有深入的理解和領(lǐng)悟。古箏是一種表達(dá)情感的媒介，演奏的過程需要將演奏者的情感與音樂融為一體。只有對音樂有深入的理解和領(lǐng)悟，才能將音樂的內(nèi)涵表達(dá)出來，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。每一首曲目都有其獨(dú)特的情感表達(dá)方式，學(xué)習(xí)者需要通過琴弦的震動和聲音的變化來傳達(dá)情感，使觀眾能夠感受到音樂的美妙。通過多年的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我逐漸意識到古箏演奏是一種藝術(shù)，需要不斷地提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和對音樂的領(lǐng)悟。
第三，古箏演奏需要注意身體的協(xié)調(diào)與放松。在演奏古箏時，手和手指需要保持靈活和協(xié)調(diào)，而身體的姿勢也需要保持舒適和放松。正確的身體姿勢和坐姿可以保證古箏的演奏效果和舒適。過多的緊張和不正確的姿勢會對演奏產(chǎn)生負(fù)面影響，不僅會限制手指的活動，還會增加身體的疲勞感。通過正確的坐姿和姿勢調(diào)整，可以減輕身體的負(fù)荷，提高演奏的舒適度和穩(wěn)定性，使演奏者更好地發(fā)揮自己的潛力。
第四，古箏演奏需要與他人進(jìn)行合作與交流。古箏演奏往往是與其他樂器進(jìn)行合奏，合奏時需要與其他樂器的演奏者進(jìn)行配合和交流，以達(dá)到整個樂曲的和諧和統(tǒng)一。在與其他樂器合奏的過程中，我學(xué)會了傾聽和尊重他人的創(chuàng)造性想法，并積極提出自己的建議，以實(shí)現(xiàn)音樂的完美表達(dá)。這種合作和交流不僅提高了我的演奏水平，還讓我感受到了合作的力量和團(tuán)隊(duì)精神。
最后，古箏演奏是一種對古箏文化的傳承和保護(hù)。古箏是中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。作為古箏演奏者，我肩負(fù)著傳承和保護(hù)古箏文化的責(zé)任。通過學(xué)習(xí)和演奏古箏，我了解到古箏不僅是一種樂器，更是一種文化的象征。通過將古箏的美妙音樂傳遞給更多的人，我希望能夠喚起人們對古箏文化的熱愛和關(guān)注，以保護(hù)和傳承這一獨(dú)特的文化寶藏。
總之，古箏演奏對我來說是一種寶貴的體驗(yàn)和學(xué)習(xí)機(jī)會。通過耐心和堅(jiān)持，我逐漸掌握了古箏演奏的技巧和方法，通過對音樂的理解和領(lǐng)悟，我能夠?qū)⑶楦型ㄟ^琴弦傳遞給觀眾。同時，我也意識到古箏演奏需要注重身體的協(xié)調(diào)與放松，以及與他人的合作和交流。最重要的是，通過古箏演奏，我能夠傳承和保護(hù)古箏文化，為后人留下這一寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。
古箏演奏心得篇十
古箏是一種古老的樂器，其歷史可以追溯至幾千年前，是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分。近來，我開始學(xué)習(xí)古箏，一開始對于樂器的印象只停留在琴韻悠揚(yáng)的層面，但是在嘗試演奏后，才發(fā)現(xiàn)其復(fù)雜性與精妙性。在我學(xué)習(xí)的過程中，遭遇了無數(shù)的挫敗與疲憊，但卻從中發(fā)現(xiàn)了許多情趣與啟示，下面將就我的學(xué)習(xí)經(jīng)歷來闡述演奏古箏的心得。
第二段：演奏古箏的技巧性與基本練習(xí)
與大多數(shù)樂器不同的是，古箏的演奏非常重視技巧，因?yàn)檫@與樂器天生的特性密不可分。學(xué)習(xí)古箏時，我首先了解到了夾弦和用指甲彈撥兩種方法，這兩種方法都需要不斷地反復(fù)練習(xí)才能得到基本的掌握。針對這個問題，我在老師的指導(dǎo)下反復(fù)練習(xí)，通過將練琴融入日常生活中，比如開啟音樂自習(xí)模式、或者下班時用練琴來放松心態(tài)，這些習(xí)慣也起到了意想不到的良好效果，加強(qiáng)了練習(xí)的連續(xù)性和效果性。
第三段：演奏古箏的音樂性與表達(dá)方式
古箏音色優(yōu)美動聽，在演奏中，可以用一些指法與音效來豐富曲譜，使音樂表現(xiàn)更加豐富、充滿情感。然而，演奏技巧的提高僅僅是整個演奏過程中的一部分，并非演奏的全部。演奏過程還需要演奏者對曲目的深入理解，通過體會并表達(dá)曲目的情感、生動表現(xiàn)復(fù)雜的內(nèi)心表達(dá)。演奏者需要沉下心去體味音樂，獲得一種深度的感性理解和表達(dá)，然后再轉(zhuǎn)換為響應(yīng)性與技術(shù)性的行動。
第四段：演奏古箏的固有價(jià)值與意義
古箏的演奏是一種與自我溝通的良好方式，并不僅僅是一種技能。演奏古箏除了得到個人的快樂外，還能使我們更好地溝通與交流，從而獲得良好的精神疏導(dǎo)效果，能使我們感受到人與文化之間的紐帶，促使我們探索文化、了解自我、表達(dá)愛好。這讓我深刻感受到，學(xué)習(xí)古箏除了讓我的音樂天賦得到充分的發(fā)揚(yáng)，更讓我在音樂世界中感受到脈脈溫情。
第五段：對于古箏與個人音樂修養(yǎng)的總結(jié)
綜上所述，演奏古箏不僅僅是一種技術(shù)層面上的問題，它還包含著文化、個人修養(yǎng)層面的意義。通過與古箏的互動，我不僅獲得了技巧方面的提升，也意識到了在掌握音樂知識的同時需要逐漸培養(yǎng)人文素養(yǎng)、綜合素質(zhì)。因此推薦更多愿意研究音樂、文化的同學(xué)試試古箏演奏，這對于你提升個人修養(yǎng)乃至音樂修養(yǎng)必將有極大的幫助，讓我們在古箏藝術(shù)中體驗(yàn)人生中更多美好的想象。
古箏演奏心得篇十一
古箏是一件古老的中國民族樂器，一共10級。下面小編來給大家介紹古箏的演奏技巧及欣賞方法，希望對大家有幫助!
在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運(yùn)動部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理，演奏姿式與演奏方法分別簡述如下：
1、肩部彈箏時的肩部運(yùn)動，主要由肩關(guān)節(jié)外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背闊肌、菱形肌、斜方肌等作用下實(shí)現(xiàn)，初學(xué)彈箏的同學(xué)，由于方法掌握不當(dāng)，這些肌肉容易過分緊張，時間稍長，即感到疲勞，如果不及時把這些部位的肌肉放松下來，就會出現(xiàn)背部、肩部酸痛癥狀。所以肩部的放松是個很重要的問題。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部處于放松狀態(tài)，能以較少力量獲得較好的演奏效果。
2、上臂彈奏中上臂經(jīng)常需做外展、內(nèi)收和屈伸等動作。上臂向外上方和內(nèi)上方抬起，分別叫外展和內(nèi)收。上臂向前方運(yùn)動叫屈臂，向后方叫伸臂。這些動作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背闊肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群協(xié)同作用下實(shí)現(xiàn)的。演奏時這些部位的肌肉放松、緊張程度直接影響上臂動作，只有在大腦支配下，才能使演奏動作舒松自然，協(xié)調(diào)一致。
在實(shí)際演奏中，不要把上臂和肘抬得過高，一般以上臂外展與側(cè)胸壁成45°角左右為宜。如果上臂過于外展，肘必然支起太高，致使上臂始終處以緊張狀態(tài)，反之，上臂挾得過緊，也會造成上臂的緊張、影響上臂和前臂動作的靈活。
3、肘上臂屈肌(肱二頭肌和肱肌) 和伸肌(肱三頭肌) 的起點(diǎn)在肩，止點(diǎn)在前臂，中間跨越肘關(guān)節(jié)。因而它們的伸縮能使肘關(guān)節(jié)產(chǎn)生運(yùn)動。當(dāng)屈肘時，屈肌收縮，伸肌則適當(dāng)放松，但仍保持一定的緊張度，從而保證肘關(guān)節(jié)屈曲適度，移弦動作準(zhǔn)確。如果伸肌絕對放松，屈收縮程度過大，那么屈肘程度則大，使屈肘超過預(yù)定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收縮程度必不能大，則屈肘程度也小，使屈肘達(dá)不到預(yù)定的位置?？梢?，彈奏動作的準(zhǔn)確程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收縮、舒長適度才能達(dá)到動作準(zhǔn)確。要想達(dá)到這個目的，必須經(jīng)過長時期艱苦的練習(xí)，使肌體受到充分的訓(xùn)練，提高其動作的準(zhǔn)確性。
4、前臂前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手內(nèi)收，屈近側(cè)指關(guān)節(jié)，掌指關(guān)節(jié)，屈拇指關(guān)節(jié)。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌關(guān)節(jié)。伸拇指指間關(guān)節(jié)。因此上臂肌內(nèi)群的放松與否直接影響前臂，前臂肌肉群放松與否直接影響腕和手。
5、手腕手腔的屈伸動作以腕關(guān)節(jié)為樞紐。腕關(guān)節(jié)由八塊小骨組成，便于上、下、左、右和旋轉(zhuǎn)運(yùn)動。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個非常關(guān)鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導(dǎo)致前臂過多參加運(yùn)動，使力臂加長，演奏動作加大，造成動作遲緩，發(fā)音生硬，呆板。
(1) 手腕過于屈曲。由于前臂屈肌群的緊張(即收縮) 使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的`過分緊張，造成手腕過于屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運(yùn)動發(fā)生困難，影響彈奏。
(2) 手腕過于后伸。這種錯誤姿勢使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處于緊張狀態(tài)，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達(dá)指尖過程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
(3) 手腕過于平板。由于手腕姿勢過于平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動作加大。同時導(dǎo)致各指彈弦點(diǎn)和彈弦方向不一致，影響音色和力度。
(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長時間采用這種不正確姿勢，不但影響手指的彈弦方向和運(yùn)指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。
(5) 手腕僵死?？刂剖滞筮\(yùn)動的屈肌群和伸肌群完全處于緊張、僵持狀態(tài)，使手腕屈伸發(fā)生困難。
上面列舉的五種常見毛病，是指在一般演奏情況下和在中音區(qū)演奏位置上不應(yīng)有的手形，由于受箏面板弧度的限制，手腕的屈曲程度應(yīng)隨著彈奏音區(qū)的變化而調(diào)整。在低音區(qū)，手腕屈曲程度大一些，而在高音區(qū)的演奏，尤其是在右手彈奏旋律和“搖”奏法時;由于面板弧寬的變化和距上體過近，手腕不但不能屈曲，有時還要向下塌陷一些才能演奏好。
演奏顫音技術(shù)，左臂和腕部緊張是常見的毛病，為了克服它，要象初學(xué)者那樣，先學(xué)會左臂放松，然且再學(xué)顫音技術(shù)。
在演奏顫音技術(shù)時，左臂始終要具有肌肉的“恒常性緊張”和“支撐性緊張”，使左臂保持顫弦姿勢。在手指下壓琴弦時，手臂又具有“功能性緊張”。手腕橈側(cè)屈腕肌和尺側(cè)屈腕肌同時收縮，使手腕堅(jiān)強(qiáng)有力。臂、手成一整體，指關(guān)節(jié)立住，不要塌陷。利用整個手臂的重量下壓箏弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及時把前臂手提起，同時腕和手部肌肉放松，使弦音復(fù)原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撐性緊張”和“恒常性緊張”，從而實(shí)現(xiàn)一次顫弦動作。按照這一方面，在一定的速度中連續(xù)動作若干次，即形成顫弦技法。
6、手指控制手指運(yùn)動的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放松、完成彈奏動作后，屈和伸肌同時放松，但仍保持一定緊張度(恒常性緊張) ，以備下一個演奏動作的進(jìn)行。手部肌內(nèi)在整個演奏中，一直處于這種張與弛的無限反復(fù)狀態(tài)。
彈弦時，應(yīng)以掌指關(guān)節(jié)帶動手指關(guān)節(jié)運(yùn)動為主的運(yùn)指方法。指尖動作要靈活主動。各指的彈弦點(diǎn)應(yīng)基本保持在與前梁相平行的一條線上。手型始終成漫圓型。各指指關(guān)節(jié)和掌指關(guān)節(jié)不要塌陷，否則手臂力量不能直接下達(dá)指尖，沒有進(jìn)行彈奏的各指要自然下垂，不要翹起來，有人不自覺的把小指翅起，這是小指肌肉緊張所致，即不美觀，又影響其它各指的放松和用力。彈奏時要訓(xùn)練指尖彈奏瞬間的爆發(fā)力，如果爆發(fā)力大，出音才能堅(jiān)實(shí)響亮。在彈奏抒情慢速樂曲時，雖然手指動作相對減慢，也要注意手指觸弦瞬間的爆發(fā)力。后者與前者對比，只是爆發(fā)力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖輕飄飄的去抹弦，否則會使聲音輕弱無力，不能給人以清心透明之感。
彈箏運(yùn)指技巧的關(guān)鍵，在于手指動作的準(zhǔn)確與速度。箏的發(fā)音是靠手指彈弦而發(fā)出，手指的彈弦動作極度準(zhǔn)確是靠日積月累、艱苦的訓(xùn)練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復(fù)訓(xùn)練幾十次乃至幾百次，使有關(guān)肌肉得到充分訓(xùn)練，那么，將必然精通這一技巧，達(dá)到極度準(zhǔn)確的程度。
民族器樂曲，是浩瀚如煙海，燦爛若繁星，琳瑯滿目，美不勝收。
古曲《古江花月夜》是一首優(yōu)美動聽的民族器樂曲，是我國音樂寶庫中的瑰寶。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華。水光云影奇詭變幻。這一情狀皆可宣之于樂，以傳其神，而合其志精湛音樂詩畫，深刻形象地反映了我國各族人民，廣闊胸襟和剛直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》為例，對欣賞方法作如下解說：
春江花月夜是一首著名的琵琶獨(dú)奏曲，原名叫《夕陽筲鼓》，見于已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳國收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》(工尺譜本) 中，更名為《潯陽琵琶》，這時樂曲已發(fā)展為十段，由李芳國分段標(biāo)以夕陽筲鼓、花蕊布迥風(fēng)，關(guān)山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽干尋、筲聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟等十個詞藻華麗的小標(biāo)題。以后又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。
樂曲以唐朝詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》的詩意：“尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟”相聯(lián)系而成曲的。雖然標(biāo)題與《琵琶行》中詩句：“春江花朝秋月夜，往往取灑還獨(dú)傾”相似。但樂曲情趣已超脫“楓葉蘆花秋瑟瑟”的秋意晚江別，而強(qiáng)調(diào)了“春江花月夜”的春意江夜美。
《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細(xì)膩、流暢，并具有綿延起伏和級進(jìn)等特點(diǎn)。
全曲由引子，主題樂段，主題的八次變奏及尾聲構(gòu)成，是一道獨(dú)具特色的變奏曲。這種曲式由一個音樂主題樂段作基礎(chǔ)，其它各樂段運(yùn)用各種變奏的手法加以變化，豐富了音樂表現(xiàn)力，推進(jìn)了音樂發(fā)展。這種手法善于細(xì)膩，深刻地從不同的意境和角度，去揭示樂曲主題內(nèi)容，塑造音樂形象。樂曲通過優(yōu)美質(zhì)樸的抒情旋律，流暢而富于變化的節(jié)奏，豐富多彩的各種演奏技法，有如一幅動人的長卷山水畫，貼切地表現(xiàn)了樂曲的詩情畫意。下面就曲中的幾段音樂做簡要的介紹：
引子部分，樂曲第一段江樓鐘鼓，是引子及主題顯示部分，由清脆嘹亮的古箏滾指連重奏法起奏開始，形象的模擬鼓聲由慢漸快。接著引出具有江南風(fēng)格的音樂主題，抒情、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)如歌。句尾的大鼓滾奏音形，描繪出夕陽西下，泛舟江上，游船筲鼓齊鳴的動人情景。緊接著音樂進(jìn)入主題做“接頭合尾”式的變奏，即變奏部分集中在每個樂段的前半部，而后半部則基本相同，也就是前變后同，故有變化對比，又有重復(fù)統(tǒng)一，不斷推進(jìn)音樂幾前發(fā)展。
古箏獨(dú)奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨(dú)奏曲《夕陽筲鼓》為依據(jù)，先從曲調(diào)入手，在取其精化的原則下集中發(fā)展。在繼承發(fā)揚(yáng)古箏傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，著意在音質(zhì)、音色、力度，速度的對比變化等方面下功夫，同時又較好地刻劃調(diào)度了古箏的托、擘、抹、挑、連重托、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點(diǎn)、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的藝術(shù)特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發(fā)揮藝術(shù)才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現(xiàn)力。在曲調(diào)的進(jìn)行中，各種技巧的施展，往往在節(jié)奏上形成對比，大有“你簡我繁”， 我簡你繁”和向更高一層，深一層的“由簡入繁，繁又簡，簡中盡是精華點(diǎn)”的藝術(shù)情趣發(fā)展，聽起來“慢得情聯(lián)而不絕，緊得意蓄而斷?！弊龅饺∫飧蓛衾洹埃?絕無客聲”(濁清) ，對比流暢而多變(滑、奇) ;節(jié)奏“急而不亂，緩而不斷”(疾、徐) ;音質(zhì)“響如金石”“， 輕而不浮”(脆、輕) ，力求圓、潤、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優(yōu)選彈點(diǎn)。運(yùn)用剛?cè)崽搶?shí)，脆中之力，明確輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，著意高潔雄美。在練習(xí)過程中百練知其妙趣(覺得好聽) ，千練習(xí)得其趣妙， (理解它的用意) 萬練則忘其為古箏之聲， (化為自己情感的再現(xiàn)) 。
古曲《春江花月夜》氣韻優(yōu)雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，于悠揚(yáng)秀美中見氣勢，于優(yōu)美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富于形象，耐人尋味。不愧為萬世流芳之本。
古箏演奏心得篇十二
我有一個聰明伶俐又淘氣的弟弟，他的性格愛打抱不平。他非常聰明，他的大腦就像愛因斯坦的大腦一樣，他有時也很搞笑，有一次我問弟弟你心目中的偶像是誰，他卻說是我，大家聽了連忙哈哈大笑。
我的弟弟很有藝術(shù)天賦，他非常會彈古箏。古箏是中國歷史悠久的民間樂器，一般都是女生彈奏，可他覺的古箏作為中國的民樂，只要是華夏子孫都能彈，他要把中國民間藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。
我的弟弟馬上就要考級了，他現(xiàn)在正在抓緊練習(xí)，今天我就聽了他彈奏考級曲目《開扇窗》和《西廂詞》等......弟弟在彈奏《西廂詞》時就讓人們好像回到幾千年前，古代前輩們?nèi)バ蕾p美麗的大自然風(fēng)景，讓我們心曠神怡，想永遠(yuǎn)生活在這美好的時代中。在我弟弟眼里，彈奏古箏是他最好的樂趣，當(dāng)?shù)艿懿桓吲d時，是古箏幫他解憂，讓他立刻又高興起來。當(dāng)?shù)艿芎芗拍瘯r，是古箏幫他解悶，讓他立刻又快樂起來。自從學(xué)會了彈古箏，我的弟弟越來越活潑了。
?。∥蚁Ｍ艿艿奈磥頃庸饷?、更加美好。
古箏演奏心得篇十三
我喜歡彈古箏，雖然它占用了我大部分的業(yè)余時間，但我很樂意這樣做。不知道朋友們喜歡什么課外活動。
我很期待周六，恨不得跑進(jìn)古箏室，放下書包，涂上指甲，拿著樂譜，去b室練琴。練完之后覺得有點(diǎn)累，就站起來準(zhǔn)備喝水。突然，我發(fā)現(xiàn)了一個像古箏一樣的大家伙。我忍不住揭開蓋子，啊！原來是我最喜歡的“朱雀”古箏，只有大師才能彈奏。我看著它。它靜靜地站在那里。我仿佛聽到它在對我說：“你好！”我想伸出手去摸摸它，但是我把手抽了回來，因?yàn)槲矣X得它對我來說是個陌生人，所以我只好呆在原地。但我馬上感覺到它又在催促我：“去練琴吧！”我趕緊又坐到鋼琴前，認(rèn)真的彈了起來。一次，兩次.一個音符，兩個音符.隨著一個連貫音符的彈出，一首優(yōu)美的曲子奏了出來，就像清澈的泉水從山澗緩緩流出，鳥兒在枝頭歡快地鳴叫，小鹿在溪邊喝水時享受著自己美麗的影子。越玩越起勁。在優(yōu)美的古箏音樂中，我居然感覺到有一只活潑可愛的朱雀站在朱雀牌的古箏上。它好像在唧唧喳喳地叫，好像在跟我較勁！我又彈了一首，感覺朱雀還站在古箏上，對著我拍打著翅膀，好像在說：“真好聽，真好聽！”哦親愛的！老師來了，開始檢查我最后一課的音樂。我眼尖，看見老師慢慢向我走來。
我認(rèn)真演奏，努力讓每個音符都到位，老師靜靜地聽著。我聽了之后，臉變成了一朵花，說：“你彈得真好！讓我們學(xué)習(xí)今天要學(xué)的曲子吧?！苯酉聛砝蠋熣J(rèn)真講解，并在朱雀牌的古箏上彈琴。聲音如此甜美，我陶醉其中。我在認(rèn)真聽。朱雀還跟我上課似的！時間過得真快！不知不覺一節(jié)課就結(jié)束了。我今天學(xué)得很快，而且我很流利地演奏了這首曲子。我受到了老師的表揚(yáng)。還得感謝我可愛的朋友，——朱雀古箏。
業(yè)余時間彈古箏，不僅讓我感受到了音樂的神奇魅力，也豐富了我的業(yè)余生活。我會堅(jiān)持下去。
古箏，在別人的印象里，賞心悅目，心花怒放，笑容可掬；而在我心里，我把它當(dāng)成寶貝，它的聲音就像泉水的叮叮當(dāng)當(dāng)，滋潤著我的心田。
小時候聽爸爸說古箏的聲音很優(yōu)雅，聽古箏悠揚(yáng)的韻是一種享受。如果聽女兒彈，會有什么樣的味道？當(dāng)時我就明白了父親的意思，帶著好奇跟著父親去了學(xué)古箏的地方。
正式下課后，一進(jìn)門就看到幾個大姐姐的手指在一個長方體上劃動，一連串美妙的聲音流進(jìn)耳朵。我立刻被吸引住了。我坐在旁邊，老師說：“這是古箏。它有21根弦，聲音都不一樣。記住這一點(diǎn)?！蔽疑笛哿耍南耄翰豢赡?，我怎么能記得這么多？你為什么不讓步！皎潔的月光升上天空，星星點(diǎn)綴在四周。在一個安靜的夜晚，我小心翼翼地記得，但我還是堅(jiān)持不去。然而，我的心酸酸的。
兩年過去了，我的鋼琴技術(shù)有了很大的進(jìn)步。出來的不再是斷斷續(xù)續(xù)，而是一首優(yōu)美的歌從我的指尖飛出，卻沒有想象中的好聽，總是好聽又平淡。我一遍又一遍的勤奮練習(xí)，我堅(jiān)持下來了。有時候，我會偷懶，但是有一次，老師對我說：“茜茜，你現(xiàn)在要好好練習(xí)。老師將組織一次集體表演。她說著，給我拿來了一份打印好的樂譜。我很高興想到我在舞臺上表演的夢想終于可以實(shí)現(xiàn)了。在實(shí)踐中遇到很多困難，因?yàn)樾愿癫桓事浜?，所以虛心向同學(xué)老師請教。練了一遍又一遍，感覺有點(diǎn)苦。
現(xiàn)在，我有了王級、七級、九級的證書，但我并不滿足。即使我在幾個比賽中拿過獎，我也不甘心。希望自己能做得更好，超越一些同學(xué)，共同進(jìn)步。十級音樂已經(jīng)有四頁長了?？彀逍枰俣雀艚?，動作更優(yōu)雅。我得加強(qiáng)練習(xí)，但我相信我會彈得更流暢，更生動，更有戲劇性！我也知道無論做什么都要持之以恒，否則不會有好結(jié)果。
與靈魂融為一體，古箏是一種聽歌的習(xí)慣，練琴是一種享受。我期待著我的未來。因?yàn)槲蚁嘈盼业臎Q心和毅力一定會幫我走過坎坷的路。
古箏演奏心得篇十四
作為特殊藝術(shù)形式，鋼琴音樂同樣屬于表演藝術(shù)的范疇。鋼琴作品真正體現(xiàn)了其藝術(shù)價(jià)值，同作品演奏之間具有密切聯(lián)系，這也就是“二度創(chuàng)作”、“再創(chuàng)作”。為了能夠優(yōu)化鋼琴作品藝術(shù)表現(xiàn)的效果，就需要對鋼琴音樂進(jìn)行研究，將傳統(tǒng)音樂和鋼琴相結(jié)合，創(chuàng)設(shè)獨(dú)具民族風(fēng)情音樂作品。中華民族音樂的種類比較多，不同類型音樂形式的音樂色彩也具有非常大的差異，中國音樂的特征促使中國鋼琴演奏包含西方鋼琴作品所不包含民族特性，中國鋼琴音樂內(nèi)涵比較豐富，涉及題材也比較廣泛，表現(xiàn)手法也具有多樣性。從目前來看，中國傳統(tǒng)音樂改編鋼琴曲已經(jīng)獲得國內(nèi)外肯定，例如《百鳥朝鳳》《夕陽簫鼓》等等，成為中國鋼琴音樂代表，流行于國際樂壇，將西方代表鋼琴與傳統(tǒng)民族樂器相結(jié)合，具有特殊藝術(shù)性，為傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品演奏特色進(jìn)行深入研究。
一、中國傳統(tǒng)音樂和西方音樂異同
（一）中國傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)
中國傳統(tǒng)音樂主要是清朝以前音樂，屬于本民族所固有風(fēng)格與形態(tài)，同中華民族音樂審美特征相契合。中國傳統(tǒng)音樂包含了民間音樂、宮廷音樂、文人音樂以及宗教音樂，傳統(tǒng)音樂主體為民間音樂。作為東方文化重要的組成部分，傳統(tǒng)音樂文化成為了人類文化史瑰寶。中國傳統(tǒng)文化不僅適應(yīng)人類與社會發(fā)展要求，還同風(fēng)俗習(xí)慣、社會歷史背景等密切聯(lián)系，社會功能性比較強(qiáng)，具有歷史特征、時代特征、地方差異性、教育審美功能等等。
（二）西方音樂特點(diǎn)
結(jié)合西方音樂發(fā)展史，西方音樂演變經(jīng)歷非常漫長過程，直接影響西方音樂，特別是浪漫主義時期、巴洛克時期以及古典主義時期，其中代表為莫扎特、巴赫等，音樂作品要求非常嚴(yán)格，諸如終止式、曲式結(jié)構(gòu)等等。古典主義也就是“理性的時代”，由此可見，西方音樂對原則與理性的執(zhí)著。
（三）中西方的音樂差異
通過對比中國音樂文化和西方音樂文化，實(shí)際上就是中國傳統(tǒng)音樂文化和西方文化比較。從目前理解來看，專業(yè)音樂文化主要是全盤西化音樂文化。從古至今，中國代表性音樂文化為中國民間音樂。中國音樂主要是民間音樂，西方音樂代表則是歐洲古典主義和浪漫主義的專業(yè)性音樂，實(shí)際上，對比對象上就存在著非常大差異。中國的傳統(tǒng)音樂給予欣賞者更好視覺體驗(yàn)，屬于線性音樂，律動感以及流動性非常強(qiáng)，同西方結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)線條具有非常非常大的差異。線性音樂憑借著蜿蜒流動線條營造出富有韻味與美感音樂。音樂和音樂之間想通，沒有國界界定，這就使得中國作曲家能夠借助西方樂器創(chuàng)設(shè)出具有中國韻味音樂作品。
二、中國傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品的演奏特色
所謂“特色”，實(shí)際上就是不同于其他東西，是個人特有的。目前，社會廣泛流傳了鋼琴改編曲，或者是借助大眾較為喜愛旋律改編。非鋼琴作品改編成了鋼琴作品，那么需要結(jié)合鋼琴演奏方式改變。傳統(tǒng)音樂主要采取五聲調(diào)式，中國傳統(tǒng)音樂改變的作品彈奏過程中，需要聯(lián)系相鄰手指來彈奏小三度五聲音節(jié)，通過隔指彈奏方式促使改變鋼琴作品彈奏更加輕松、更加自如。例如中國傳統(tǒng)樂器演奏都具有獨(dú)特技法，諸如，古箏、笛子等等，在裝飾音彈奏過程中也著重模仿。
（一）音色和觸鍵
音色實(shí)際上就是音樂色彩。演奏者的觸鍵力度決定了鋼琴音色。所謂鋼琴，實(shí)際上就是強(qiáng)弱變化樂器。鋼琴演奏者在演奏過程中，需要著重表達(dá)所演奏作品音色。以《彩云追月》為例，根據(jù)中國傳統(tǒng)的器樂合奏為基礎(chǔ)改編，包含了民族器樂的音色模仿以及演奏效果模仿，在彈奏過程中并不只是簡單追求鋼琴音色效果，還需要對民族器樂演奏特色進(jìn)行模仿。《彩云追月》描繪了夜晚的云和月之間交相輝映場景，體驗(yàn)夜晚寧靜，也就是月光朦朧下相對平靜場景，體現(xiàn)“云追月”動感。樂曲第1個小節(jié)是跳音，就是對打擊樂器演奏技法的模仿，音色更加明朗和清晰。第2小節(jié)左右手來交替長琶音，模仿出流水效果，那么就需要弱化鋼琴的顆粒性特點(diǎn)，對鋼琴觸鍵存在要求。鋼琴彈奏過程中，需要貼著鍵盤進(jìn)行演奏，還需要注意到左手和右手連貫性，營造行云流水一般琶音。第5節(jié)和第6節(jié)則是對樂器和樂器間應(yīng)和進(jìn)行模仿，屬于動態(tài)過程，那么就需要關(guān)注兩個小節(jié)之間音色變化，從弱到強(qiáng)，觸鍵高度與觸鍵力度都需要進(jìn)行變化。
（二）踏板
“鋼琴的靈魂”是踏板，由此可見，踏板具有非常重要的作用。準(zhǔn)確、合理運(yùn)用踏板能夠更好詮釋鋼琴。踏板能夠保持連音連奏，增強(qiáng)樂句連貫性，促使所演奏的樂句漸弱、漸強(qiáng)，正確認(rèn)識力度變化，并且能夠?qū)Ρ攘Χ?。踏板基本有兩種運(yùn)用方法，分別為同音踏板與音后踏板。若是用好踏板能夠彌補(bǔ)彈奏瑕疵。以《彩云追月》為例，改編成鋼琴作品后，結(jié)合樂句、樂段等踩踏板，不能夠亂踩，對歌曲旋律感具有非常大的影響。《彩云追月》中切分節(jié)奏比較多，若一直保持踩踏板狀態(tài)，那么無法對節(jié)奏感進(jìn)行切分，旋律清晰度與旋律朦朧感造成了破壞。鋼琴踏板有三個，其中右邊制音踏板最為常用，踩制音的踏板則是包含四種。第1小節(jié)采取同音踏板，踩四分之一踏板體現(xiàn)弱、輕盈音色效果。后面小節(jié)是采取音后踏板；第2小節(jié)是連串琶音，踏板也是以弱到強(qiáng)的規(guī)律，顫音時則需要漸漸松開踏板，但是需要做好手與腳之間配合，這樣能夠發(fā)出更加干凈聲音。在演奏技術(shù)中，運(yùn)用踏板是其重要組成部分，通過踏板技術(shù)能夠完善彈奏技術(shù)，實(shí)現(xiàn)美的.創(chuàng)作。
（三）速度
中國的傳統(tǒng)器樂作品的速度以散板為主，這也是民族風(fēng)格特征，更加注重傳達(dá)意境。在改編中國傳統(tǒng)的器樂作品時，需要認(rèn)識到這點(diǎn)。西方音樂所接觸速度自由作品比較少，在作品演奏過程中也需要熟悉改編前版本，了解音樂作品背景以及所希望傳達(dá)意境、表達(dá)畫面等等，構(gòu)建初步速度感。以《山丹丹開花紅艷艷》為例，改編為鋼琴作品后彈奏旋律更加自由，并沒有完全的按照節(jié)奏進(jìn)行彈奏，全曲的彈奏旋律都比較自由，無法嚴(yán)格的根據(jù)節(jié)奏演奏，在處理節(jié)奏、處理速度等方面也類似鋼琴演奏中“壓縮處理”，將陜北信天游融入到鋼琴曲中。在鋼琴曲引子演奏過程中，可以選擇左手右手連串方式彈奏琶音，由慢到快，到某個小節(jié)，需要放慢演奏節(jié)奏，彈奏出舒展、自由長顫音，體現(xiàn)陜北民歌的舒展、自由特色。
三、結(jié)語
作為中國音樂文化精髓，傳統(tǒng)音樂具有非常悠久的歷史，而鋼琴作為世界樂器之王，那么就需要轉(zhuǎn)變心態(tài)，正確認(rèn)識鋼琴在中國的發(fā)展。傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴作品成為了中華民族化的鋼琴典范，究其原因，改編鋼琴作品不僅能夠滿足東方人的音樂審美需求，還同西方人的音樂邏輯思維相契合。和聲方面來看，樂曲曲調(diào)選擇同西方的大調(diào)和小調(diào)差異五聲音階的曲調(diào)。作為中華民族的音樂精髓，五聲民族調(diào)式屬于西方古典音樂所不具備調(diào)式體系。同七聲大小調(diào)式體系相比，五聲民族調(diào)式比較為簡潔、單純與質(zhì)樸，鋼琴演奏旋律更加清新淡雅。中國的傳統(tǒng)音樂作品具有非常深遠(yuǎn)的發(fā)展歷史。從目前來看，中國傳統(tǒng)的音樂作品改編鋼琴曲已經(jīng)具有一定音樂文化地位，那么就需要對作品文化內(nèi)涵以及傳達(dá)已經(jīng)進(jìn)行了解，進(jìn)而能夠更好地演奏傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品。
參考文獻(xiàn)
古箏演奏心得篇十五
一、說教材：我今天說課的內(nèi)容是古箏演奏課《漁舟唱晚》，《漁舟唱晚》是一首古箏獨(dú)奏曲，也是近代古箏家婁樹華在本世紀(jì)三十年代中期根據(jù)古曲《歸去來辭》的素材加工改編而成的一首傳統(tǒng)箏曲，表現(xiàn)了夕陽西照，湖面歌聲四起，滿懷豐收喜悅的漁民，駕著片片白帆，紛紛而歸的動人畫面。標(biāo)題取自唐代王勃《滕王閣序》中“漁舟唱晚，響穹彭蠡之濱”句中。在本課中，著重讓學(xué)生主動參與彈奏中來，加深學(xué)生對音樂藝術(shù)的認(rèn)識，增進(jìn)對音樂藝術(shù)的感情。
教學(xué)目標(biāo)：
1、認(rèn)知目標(biāo)：熟悉樂曲及主題思想，初步了解中國傳統(tǒng)音樂，通過教師的講解和學(xué)生演唱、演奏樂曲主旋律，加深對樂曲各段的理解。
2、能力目標(biāo)：引導(dǎo)學(xué)生聽、唱、討論、聯(lián)想、感受、演奏等方面來了解古箏的音色和表現(xiàn)力，促進(jìn)學(xué)生個性自由和諧地發(fā)展，達(dá)到藝術(shù)熏陶與塑造人的目的。
3、情感目標(biāo)：通過對作品的欣賞，了解中國優(yōu)秀音樂文化的悠久傳統(tǒng)，培養(yǎng)學(xué)生對民族音樂的愛好和彈奏古箏的興趣。
教學(xué)重點(diǎn)：了解古箏的音色和表現(xiàn)力，體驗(yàn)樂曲表達(dá)的情景和意境。
教學(xué)難點(diǎn)：讓學(xué)生熟悉這首樂曲的基本演奏技巧。
二、說學(xué)法：學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，要讓學(xué)生能主動積極地學(xué)習(xí)，選擇方法是很重要的。從音樂教學(xué)的角度來看，高中學(xué)生的音樂興趣取向表現(xiàn)出了多樣化的特征，其音樂經(jīng)驗(yàn)和音樂能力也得到了較大的豐富和提高。因此，他們需要通過多種形式的藝術(shù)實(shí)踐活動，提高自己的能力，也需要有意識地將音樂的人文內(nèi)涵融入教學(xué)之中。在課堂中，我堅(jiān)持“教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，師生互動、學(xué)生參與實(shí)踐”的原則。在組織學(xué)習(xí)活動時，采用多種多樣的學(xué)習(xí)方式，給學(xué)生以廣闊的空間，讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。
三、說教法：在教學(xué)本課時，我以親身演奏樂曲誘發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，讓學(xué)生自主參與，自主探索，獨(dú)立獲取知識。同時充分利用生動形象的教學(xué)語言，貫穿于整個教學(xué)過程中，因此我的教法中體現(xiàn)：
1、音樂中加強(qiáng)群體意識。
2、充分調(diào)動學(xué)生全身的感官，形成師生互動，使他們積極主動地參與課堂教學(xué)。
四、教學(xué)過程：在一部分，我設(shè)計(jì)以下幾個環(huán)節(jié)：
1、導(dǎo)入新課：在音樂教學(xué)中，音樂情緒和情感體驗(yàn)尤為重要。首先我會提出一些問題：20xx春節(jié)聯(lián)歡晚會上和宋祖英一起唱歌的誰？你們還熟悉他其它的歌曲嗎？這首歌曲你們聽過嗎？我將用古箏來演奏《青花瓷》，這樣就可以把學(xué)生的注意力集中起來，引起他們的有意注意及興趣。
2、介紹新課：引導(dǎo)學(xué)生探究古箏的發(fā)展史及構(gòu)造：古箏距今有20xx多年的歷史，是中華民族器樂的瑰寶。它不僅悅耳動聽，而且學(xué)彈容易，是一種非常被人們接受的優(yōu)秀民族樂器。古箏又名“秦箏”，自秦漢以來從我國西北地區(qū)逐漸流傳到全國各地，逐漸形成了各具濃郁特色的流派，如：山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內(nèi)蒙箏、朝鮮箏、陜西箏等九大派。從早期到近代有過12、13、18、23、25弦等。后來統(tǒng)一規(guī)格為：1.63米、21根弦。古箏的定弦法也由當(dāng)?shù)氐墓~來決定，但后來更多的還是五聲音階定弦法。再請學(xué)生試著撥弄古箏，通過老師的`講解和學(xué)生的直觀感受及聽辨來了解古箏的構(gòu)造和音色。
3、基本指法教程：第一部分慢板出來的時候要注意它的分句,它不是按小節(jié)分,例如：1～10小節(jié)演奏時配以左手“上滑音”、“顫音”等技巧，產(chǎn)生的波浪般音響效果順暢自如，給人以舒展、恬靜的美感。(教師示范)第二部分速度歡快，旋律活潑流暢。第36小節(jié)以揉技法奏出“4”音，并用明快短促的花指音，豐富樂曲的表現(xiàn)力。從第49小節(jié)開始要注意，第一遍演奏時盡量靠右邊，就感覺太陽照在湖面微微泛起的水波。第二遍靠左邊點(diǎn)演奏，好像水比較深一樣。（教師師范）第三部分是樂曲的合段，譜中的三十二分音符節(jié)奏實(shí)際上是演奏時右手劃奏出的一串清澈流麗的琶音。音樂反復(fù)后，樂曲速度、力度逐漸加強(qiáng)。音型以后，出現(xiàn)一小節(jié)連續(xù)的琶音，好像是漁舟過后，在水面上留下的余波。音樂達(dá)到高潮時突然切住后，下行落在宮音上。這首彈完后要給人一種回味無窮，聽了還想聽的感覺。
4、學(xué)生參與實(shí)踐：本課以合作小組為基本形式，通過教師范奏，學(xué)生交流，演奏等形式來激發(fā)學(xué)生的興趣和求知欲，從而使直觀、生動，理性的音樂節(jié)奏，技法與意境有機(jī)聯(lián)系起來，既突出教學(xué)重點(diǎn)，又培養(yǎng)了學(xué)生對民族音樂的愛好和彈奏古箏的興趣。
5、總結(jié)：我們中國的民族音樂是非常豐富美好的，希望同學(xué)們在今后的生活、學(xué)習(xí)中善于發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造出更多更美的藝術(shù)形象，為我們的生活增添色彩。
五：反思：我覺得一堂好的音樂課應(yīng)該體現(xiàn)“課堂教學(xué)生活化”的教學(xué)理念，讓課堂教學(xué)充滿生命力，通過師生之間、學(xué)生之間平等互動與交流，使學(xué)生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，主動獲得多方面的藝術(shù)能力。今天的說課還有很多不足之處，希望得到各位領(lǐng)導(dǎo)和同行的指導(dǎo)、幫助。
古箏演奏心得篇十六
古箏作為中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著千年的歷史。在當(dāng)今的藝術(shù)表演中，它以豐富的表現(xiàn)力，占據(jù)重要的位置。音色是音樂的細(xì)胞，是音樂語言的重要組成部分。所謂音色，其實(shí)指的就是聲音的特性和特色，是音樂表現(xiàn)的重要手段。以下僅供參考！
“音”貫穿古箏演奏的始終。音色在演奏中的作用就是美化音樂的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字對于書本，一本包裝在別致的書，如果有幾個字不在了，這本書就讀不下去了，其價(jià)值就會大打折扣。音色對于音樂也好比光線對于攝影，光線不到位，拍出來的作品，美感將蕩然無存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流暢，整個演奏效果也不會達(dá)到預(yù)期的效果。在音樂的演奏中，把握好音色會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，古箏音樂的形式美離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。
在古箏演奏中，音色可以將樂曲所蘊(yùn)含的感情恰如其分的表現(xiàn)出來?？梢哉f，古箏的靈魂是韻律，古箏的魅力是音色。表演過程中，其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為虛、實(shí)、剛、柔、明、暗等。準(zhǔn)確的音色把握，不但可以將音樂的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，而且可以可以充分表現(xiàn)出演奏家的內(nèi)心情感。觀眾也會因?yàn)檫@樣的演奏產(chǎn)生極大的觸動。古箏的音色隨著演奏技巧的改變而改變。因此，在表演之初，演奏者理所當(dāng)然應(yīng)該分析一下將要演奏樂曲所蘊(yùn)含的思想和所要表達(dá)的情感，然后準(zhǔn)確把握音色。比如，在演奏《漢宮秋月》時，就必須了解此作品所蘊(yùn)含的感情，然后在表演當(dāng)中，恰當(dāng)運(yùn)用按、揉、滑、吟等技法，讓聽眾身臨其境，仿佛看到一名的宮女在深夜獨(dú)自面對冷月，內(nèi)心的苦悶、凄涼躍然眼前。這時的表演效果才是最好的。
義甲、演奏提示以及演奏場地等，都是影響古箏演奏音色的外部因素。義甲是古箏演奏藝術(shù)發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物。在古箏演奏的初期，人們通過真的指甲來演奏，這對演奏者來說是極大的`傷害。隨著時代的發(fā)展和生產(chǎn)力的發(fā)展，難度越來越高的樂曲，運(yùn)用真指甲來演奏對演奏者的傷害也越來越大，同時很多技巧也無法通過真指甲來完成。這時義甲應(yīng)運(yùn)而生。在做工方面，義甲的選料以及制作工藝都是非?？季康?。在音色方面它比真指甲更為飽滿，在保護(hù)指甲方面，功效功能更好。義甲使用的材料很多，比如說塑料片、有機(jī)玻璃片、牛角、玳瑁等。不同義甲演奏出來的音色也是不同。這當(dāng)中玳瑁義甲的選擇最為講究，必須要選用優(yōu)良品。只有這樣才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏場地對音色也會產(chǎn)生一定的影響。演奏的提示主要指的就是樂譜，演奏者在演奏之前必須認(rèn)真的閱讀演奏提示，揣度創(chuàng)作演奏的創(chuàng)作時的心境，把創(chuàng)作者的情感表達(dá)出來。至于演奏場地，對音色的影響非常大。廣場、劇場、操場、專業(yè)的表演舞臺等，不同的演奏場地會產(chǎn)生不同的音色。
在演奏中，除了外因的影響外，內(nèi)因也會對音色產(chǎn)生影響。內(nèi)因的影響主要體現(xiàn)在：演奏姿態(tài)、演奏者自身手掌和手指自然條件、義甲佩戴方法、觸弦變化、演奏者自身素質(zhì)、意志力調(diào)整以及與觀眾互動等。一般來說，在運(yùn)用古箏演奏時，要使自己全身放松，把著力點(diǎn)放在手指上。寬大而厚實(shí)的手掌，演奏出來的音色必然是深沉渾厚，窄小而薄的手掌演奏出來的音色則會顯得輕快干凈。義甲的佩戴方法也會對音色的產(chǎn)生一定的影響，一般而言，義甲的佩戴要以有利于增強(qiáng)甲片與指肚的貼合度為宜，甲尖裸露出的長度應(yīng)適當(dāng)。除此外，觸弦速度、力度、方法、深度等。
方法正確，則音色純正。如果在演奏的過程中，演奏的方法是錯誤的，音色就會表現(xiàn)的虛而不實(shí)。最直接的表現(xiàn)就是演奏的樂曲節(jié)奏不穩(wěn)，強(qiáng)弱音不搭調(diào)。整個樂曲就會變得單調(diào)乏味。演奏者自己辛苦不說，演出的效果自然也是不如人意的。正確的做法是，在彈奏時，古箏演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小對等。在沒有特殊要求的情況下，力度不能大于此重力。在演奏過程中，演奏者應(yīng)該將力度集中在手掌和指尖上，雙臂只在這個過程中只是起到協(xié)調(diào)的作用。唯有這樣，音色才會顯得明亮、結(jié)實(shí)。彈奏的過程中，要適當(dāng)?shù)恼{(diào)整彈弦的速度，想要得到透亮、清脆、干凈的音色，就要用較大的力度快速彈弦。如果要得到悅耳、松弛的音色，就要用中速進(jìn)行彈奏。在彈奏時，要合理的選擇不要故意重或者故意輕，要合理的選擇彈弦的力度，只有這樣，才音色會產(chǎn)生飽滿圓潤。除此之外，彈奏者還要懂得用手掌發(fā)力彈弦。
一名出色的古箏演奏者，首先應(yīng)該是一名熱愛生活的人，他會細(xì)心的觀察生活，感受生活。使自己的內(nèi)心不斷充實(shí)，以便使自己能夠準(zhǔn)確的把握古箏彈奏的音色。如果沒有對生活的細(xì)心觀察、仔細(xì)感悟，演奏者在彈奏名曲《高山流水》時，就彈奏不出取中蘊(yùn)含的雄偉的高山、幽靜的深谷。演奏者還要培養(yǎng)自己對音色的鑒別力與想象力。一名專業(yè)的演奏者如果沒有超凡的聽覺和藝術(shù)鑒賞能力，也就不會運(yùn)用創(chuàng)造力和想象力彈奏出高質(zhì)量的音色。想成為一名古箏彈奏者，就要做好課下功夫，加強(qiáng)訓(xùn)練培養(yǎng)自己的聽覺力，調(diào)整自己彈出來音色，使它不斷地接近客觀音色標(biāo)準(zhǔn)。
總之，古箏演奏中的音色是否正確把握，與演奏者自身有著密切的關(guān)系。演奏者藝術(shù)聽覺力的優(yōu)劣、鑒賞能力的好壞以及彈奏方法的正確與否都和演奏者自己有關(guān)。并且通過自己不斷的努力可以得到糾正和改進(jìn)。因此，古箏演奏者應(yīng)該熱愛生活，細(xì)心觀察生活，感悟生活。同時要加強(qiáng)自身基本功訓(xùn)練，不斷提高自己對古箏彈奏中音色的把控能力。
古箏演奏心得篇十七
在古箏演奏中要達(dá)到理想的效果，肩、臂、腕、指這幾個主要部位的有效配合以及如何處理好緊張與放松的問題是十分關(guān)鍵。以下僅供參考！
在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運(yùn)動部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理，演奏姿式與演奏方法分別簡述如下：
1、肩部 彈箏時的肩部運(yùn)動，主要由肩關(guān)節(jié)外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小??；肩胛上方的斜方肌；背部的背闊肌、菱形肌、斜方肌等作用下實(shí)現(xiàn)，初學(xué)彈箏的同學(xué)，由于方法掌握不當(dāng)，這些肌肉容易過分緊張，時間稍長，即感到疲勞，如果不及時把這些部位的肌肉放松下來，就會出現(xiàn)背部、肩部酸痛癥狀。所以肩部的放松是個很重要的問題。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部處于放松狀態(tài)，能以較少力量獲得較好的演奏效果。
2、上臂 彈奏中上臂經(jīng)常需做外展、內(nèi)收和屈伸等動作。上臂向外上方和內(nèi)上方抬起，分別叫外展和內(nèi)收。上臂向前方運(yùn)動叫屈臂，向后方叫伸臂。這些動作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背闊肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群協(xié)同作用下實(shí)現(xiàn)的。演奏時這些部位的肌肉放松、緊張程度直接影響上臂動作，只有在大腦支配下，才能使演奏動作舒松自然，協(xié)調(diào)一致。
在實(shí)際演奏中，不要把上臂和肘抬得過高，一般以上臂外展與側(cè)胸壁成45°角左右為宜。如果上臂過于外展，肘必然支起太高，致使上臂始終處以緊張狀態(tài)，反之，上臂挾得過緊，也會造成上臂的緊張、影響上臂和前臂動作的靈活。
3、肘 上臂屈肌(肱二頭肌和肱肌) 和伸肌(肱三頭肌) 的起點(diǎn)在肩，止點(diǎn)在前臂，中間跨越肘關(guān)節(jié)。因而它們的伸縮能使肘關(guān)節(jié)產(chǎn)生運(yùn)動。當(dāng)屈肘時，屈肌收縮，伸肌則適當(dāng)放松，但仍保持一定的緊張度，從而保證肘關(guān)節(jié)屈曲適度，移弦動作準(zhǔn)確。如果伸肌絕對放松，屈收縮程度過大，那么屈肘程度則大，使屈肘超過預(yù)定位置；如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收縮程度必不能大，則屈肘程度也小，使屈肘達(dá)不到預(yù)定的位置。可見，彈奏動作的準(zhǔn)確程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收縮、舒長適度才能達(dá)到動作準(zhǔn)確。要想達(dá)到這個目的，必須經(jīng)過長時期艱苦的練習(xí)，使肌體受到充分的訓(xùn)練，提高其動作的準(zhǔn)確性。
4、前臂 前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手內(nèi)收，屈近側(cè)指關(guān)節(jié)，掌指關(guān)節(jié)，屈拇指關(guān)節(jié)。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌關(guān)節(jié)。伸拇指指間關(guān)節(jié)。因此上臂肌內(nèi)群的放松與否直接影響前臂，前臂肌肉群放松與否直接影響腕和手。
5、手腕 手腔的屈伸動作以腕關(guān)節(jié)為樞紐。腕關(guān)節(jié)由八塊小骨組成，便于上、下、左、右和旋轉(zhuǎn)運(yùn)動。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個非常關(guān)鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導(dǎo)致前臂過多參加運(yùn)動，使力臂加長，演奏動作加大，造成動作遲緩，發(fā)音生硬，呆板。
(1) 手腕過于屈曲。由于前臂屈肌群的緊張(即收縮) 使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的過分緊張，造成手腕過于屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運(yùn)動發(fā)生困難，影響彈奏。
(2) 手腕過于后伸。這種錯誤姿勢使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處于緊張狀態(tài)，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達(dá)指尖過程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
(3) 手腕過于平板。由于手腕姿勢過于平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動作加大。同時導(dǎo)致各指彈弦點(diǎn)和彈弦方向不一致，影響音色和力度。
(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長時間采用這種不正確姿勢，不但影響手指的彈弦方向和運(yùn)指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。
(5) 手腕僵死?？刂剖滞筮\(yùn)動的屈肌群和伸肌群完全處于緊張、僵持狀態(tài)，使手腕屈伸發(fā)生困難。
上面列舉的五種常見毛病，是指在一般演奏情況下和在中音區(qū)演奏位置上不應(yīng)有的手形，由于受箏面板弧度的限制，手腕的屈曲程度應(yīng)隨著彈奏音區(qū)的變化而調(diào)整。在低音區(qū)，手腕屈曲程度大一些，而在高音區(qū)的演奏，尤其是在右手彈奏旋律和“搖”奏法時；由于面板弧寬的變化和距上體過近，手腕不但不能屈曲，有時還要向下塌陷一些才能演奏好。
演奏顫音技術(shù)，左臂和腕部緊張是常見的毛病，為了克服它，要象初學(xué)者那樣，先學(xué)會左臂放松，然且再學(xué)顫音技術(shù)。
在演奏顫音技術(shù)時，左臂始終要具有肌肉的“恒常性緊張”和“支撐性緊張”，使左臂保持顫弦姿勢。在手指下壓琴弦時，手臂又具有“功能性緊張”。手腕橈側(cè)屈腕肌和尺側(cè)屈腕肌同時收縮，使手腕堅(jiān)強(qiáng)有力。臂、手成一整體，指關(guān)節(jié)立住，不要塌陷。利用整個手臂的重量下壓箏弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及時把前臂手提起，同時腕和手部肌肉放松，使弦音復(fù)原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撐性緊張”和“恒常性緊張”，從而實(shí)現(xiàn)一次顫弦動作。按照這一方面，在一定的速度中連續(xù)動作若干次，即形成顫弦技法。
6、手指 控制手指運(yùn)動的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放松、完成彈奏動作后，屈和伸肌同時放松，但仍保持一定緊張度(恒常性緊張) ，以備下一個演奏動作的進(jìn)行。手部肌內(nèi)在整個演奏中，一直處于這種張與弛的無限反復(fù)狀態(tài)。
彈弦時，應(yīng)以掌指關(guān)節(jié)帶動手指關(guān)節(jié)運(yùn)動為主的運(yùn)指方法。指尖動作要靈活主動。各指的彈弦點(diǎn)應(yīng)基本保持在與前梁相平行的一條線上。手型始終成漫圓型。各指指關(guān)節(jié)和掌指關(guān)節(jié)不要塌陷，否則手臂力量不能直接下達(dá)指尖，沒有進(jìn)行彈奏的各指要自然下垂，不要翹起來，有人不自覺的把小指翅起，這是小指肌肉緊張所致，即不美觀，又影響其它各指的放松和用力。彈奏時要訓(xùn)練指尖彈奏瞬間的爆發(fā)力，如果爆發(fā)力大，出音才能堅(jiān)實(shí)響亮。在彈奏抒情慢速樂曲時，雖然手指動作相對減慢，也要注意手指觸弦瞬間的爆發(fā)力。后者與前者對比，只是爆發(fā)力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖輕飄飄的去抹弦，否則會使聲音輕弱無力，不能給人以清心透明之感。
彈箏運(yùn)指技巧的關(guān)鍵，在于手指動作的準(zhǔn)確與速度。箏的發(fā)音是靠手指彈弦而發(fā)出，手指的彈弦動作極度準(zhǔn)確是靠日積月累、艱苦的訓(xùn)練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復(fù)訓(xùn)練幾十次乃至幾百次，使有關(guān)肌肉得到充分訓(xùn)練，那么，將必然精通這一技巧，達(dá)到極度準(zhǔn)確的程度。
民族器樂曲，是浩瀚如煙海，燦爛若繁星，琳瑯滿目，美不勝收。
古曲《古江花月夜》是一首優(yōu)美動聽的民族器樂曲，是我國音樂寶庫中的瑰寶。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華。水光云影奇詭變幻。這一情狀皆可宣之于樂，以傳其神，而合其志精湛音樂詩畫，深刻形象地反映了我國各族人民，廣闊胸襟和剛直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》為例，對欣賞方法作如下解說：
春江花月夜是一首著名的琵琶獨(dú)奏曲，原名叫《夕陽筲鼓》，見于已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳國收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》(工尺譜本) 中，更名為《潯陽琵琶》，這時樂曲已發(fā)展為十段，由李芳國分段標(biāo)以夕陽筲鼓、花蕊布迥風(fēng)，關(guān)山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽干尋、筲聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟等十個詞藻華麗的小標(biāo)題。以后又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。
樂曲以唐朝詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》的詩意：“尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟”相聯(lián)系而成曲的。雖然標(biāo)題與《琵琶行》中詩句：“春江花朝秋月夜，往往取灑還獨(dú)傾”相似。但樂曲情趣已超脫“楓葉蘆花秋瑟瑟”的.秋意晚江別，而強(qiáng)調(diào)了“春江花月夜”的春意江夜美。
《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細(xì)膩、流暢，并具有綿延起伏和級進(jìn)等特點(diǎn)。
全曲由引子，主題樂段，主題的八次變奏及尾聲構(gòu)成，是一道獨(dú)具特色的變奏曲。這種曲式由一個音樂主題樂段作基礎(chǔ)，其它各樂段運(yùn)用各種變奏的手法加以變化，豐富了音樂表現(xiàn)力，推進(jìn)了音樂發(fā)展。這種手法善于細(xì)膩，深刻地從不同的意境和角度，去揭示樂曲主題內(nèi)容，塑造音樂形象。樂曲通過優(yōu)美質(zhì)樸的抒情旋律，流暢而富于變化的節(jié)奏，豐富多彩的各種演奏技法，有如一幅動人的長卷山水畫，貼切地表現(xiàn)了樂曲的詩情畫意。下面就曲中的幾段音樂做簡要的介紹：
引子部分，樂曲第一段江樓鐘鼓，是引子及主題顯示部分，由清脆嘹亮的古箏滾指連重奏法起奏開始，形象的模擬鼓聲由慢漸快。接著引出具有江南風(fēng)格的音樂主題，抒情、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)如歌。句尾的大鼓滾奏音形，描繪出夕陽西下，泛舟江上，游船筲鼓齊鳴的動人情景。緊接著音樂進(jìn)入主題做“接頭合尾”式的變奏，即變奏部分集中在每個樂段的前半部，而后半部則基本相同，也就是前變后同，故有變化對比，又有重復(fù)統(tǒng)一，不斷推進(jìn)音樂幾前發(fā)展。
古箏獨(dú)奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨(dú)奏曲《夕陽筲鼓》為依據(jù)，先從曲調(diào)入手，在取其精化的原則下集中發(fā)展。在繼承發(fā)揚(yáng)古箏傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，著意在音質(zhì)、音色、力度，速度的對比變化等方面下功夫，同時又較好地刻劃調(diào)度了古箏的托、擘、抹、挑、連重托、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點(diǎn)、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的藝術(shù)特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發(fā)揮藝術(shù)才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現(xiàn)力。在曲調(diào)的進(jìn)行中，各種技巧的施展，往往在節(jié)奏上形成對比，大有“你簡我繁”， 我簡你繁”和向更高一層，深一層的“由簡入繁，繁又簡，簡中盡是精華點(diǎn)”的藝術(shù)情趣發(fā)展，聽起來“慢得情聯(lián)而不絕，緊得意蓄而斷?！弊龅饺∫飧蓛衾洹埃?絕無客聲”(濁清) ，對比流暢而多變(滑、奇) ；節(jié)奏“急而不亂，緩而不斷”(疾、徐) ；音質(zhì)“響如金石”“， 輕而不浮”(脆、輕) ，力求圓、潤、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優(yōu)選彈點(diǎn)。運(yùn)用剛?cè)崽搶?shí)，脆中之力，明確輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，著意高潔雄美。在練習(xí)過程中百練知其妙趣(覺得好聽) ，千練習(xí)得其趣妙， (理解它的用意) 萬練則忘其為古箏之聲， (化為自己情感的再現(xiàn)) 。
古曲《春江花月夜》氣韻優(yōu)雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，于悠揚(yáng)秀美中見氣勢，于優(yōu)美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富于形象，耐人尋味。不愧為萬世流芳之本。
古箏演奏心得篇十八
理想，是春天里的第一朵鮮花;理想，是沙漠里的綠洲;理想，是秋天里的一顆果實(shí);理想，是吹響生命的號角……是啊!每個人都有每個人的理想，我也有我的理想——古箏演奏家。
一次偶然的機(jī)會，媽媽帶我去聽音樂會，我就深深地的愛上拉了古箏，立志當(dāng)個古箏演奏家。
每當(dāng)我練琴的時候，我投入感情，仿佛置身于古典樂曲的優(yōu)美境界。比如，*《高山流水》我好像就置身于那高山、流水、鮮花的懷抱中，聽著潺潺的流水聲，領(lǐng)會樂曲的精髓。再比如我*這《梅花三弄》時，我就想到啦陸游一首詩中的一句話：零落成泥碾作塵，只有香如故。這首詩和樂曲都是贊美梅花的不畏嚴(yán)寒，高潔、不屈不饒的高尚品質(zhì)。
我漸漸喜歡音樂，我長大一定當(dāng)個古箏演奏家，讓更多的人欣賞音樂，了解音樂。音樂的美，讓我快樂，讓我激動，讓我興奮。聽著美妙悠揚(yáng)的樂曲，會使人心情舒暢、精神放松，音樂的美讓人懷念。
為了這理想的實(shí)現(xiàn)我要努力奮斗，播種一個希望，就會有一分成功，一分收獲。我每天堅(jiān)持練2小時，不管多么*苦，我都能戰(zhàn)勝困難。勝利的光芒已經(jīng)在向我招手，苦點(diǎn)、累點(diǎn)不算什么，只要我選擇啦這條路，我就會堅(jiān)持，總有一天我會成功的。
要有信心沖破各種難關(guān)，去追求我的理想!加油!離成功已經(jīng)不遠(yuǎn)啦，相信自己吧!
古箏演奏心得篇十九
開幕詞;各位家長。各位來賓，親愛的小朋友們大家下午好!感謝大家在百忙之中來參加今天我們紅韻箏坊的學(xué)習(xí)匯報(bào)演出，讓我們在音樂的盛典中放飛自己的理想吧。
1。8。1建軍節(jié)，不禁讓我們回想起那段紅色的歲月，也讓我們想到了那些浴血奮戰(zhàn)的英烈，還讓我們想起了那首經(jīng)典的[山丹丹花開紅艷艷]請欣賞2人古箏連奏山丹丹花開紅艷艷。
2。革命的勝利讓我們心情激蕩，當(dāng)鮮艷的五星紅旗在天安門前高高的飄揚(yáng)映得北京的金山閃閃發(fā)光，我們走在社會主義的大道上，請欣賞5人古箏演奏{在北京的金山上}。
3。56個民族，56朵花，朵朵花兒燦爛在陽光下，下面請欣賞6級古箏獨(dú)奏瑤族的舞曲。
4。紅紅的花兒映照在少年的臉上，少年的心中充滿對音樂的渴望，請欣賞小提琴獨(dú)奏，{花兒與少年]。
5。千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，柳宗元給我們留下了一幅寧靜空靈的畫面，在那空山無鳥的意境中去感受去思考，請欣賞二胡演奏[空山鳥語]。
6。滿載一船明月，平鋪千里秋江，明日風(fēng)回更好，今朝露宿何妨，讓這曲[漁洲唱晚]為你帶來些思古的情懷，請欣賞4級古箏演奏[漁洲唱晚]。
[紫竹調(diào)]。
8。還記得那個背上籮筐采蘑菇的小女孩嗎?還記得記憶深處這段熟悉的旋律嗎?今天染我們重拾記憶吧!請欣賞小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗兒發(fā)了牙，春天的樹兒開了花，春天的娃而樂哈哈，請欣賞4級古箏演奏[春苗]。
10。春天的花會開，春天桃花笑，春天的樂曲美妙的歌謠，請欣賞小提琴演奏[新春樂]。
11。新春的樂曲還沒聽夠，嘹亮的贊歌又在響起，讓我們用飽滿的熱情來傾聽這首二胡演奏[贊歌]。
12。贊歌聲中紡織忙，紡織聲中白花香，勤勞的人民紡織的樂曲也讓我們在勞動中體會到了快樂，請欣賞3人合奏{紡織忙]。
13?！旖釉茲B曉霧，星河欲轉(zhuǎn)千帆舞’，隨著節(jié)拍我們可以載歌載舞，請欣賞7級古箏獨(dú)奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的長城就象一條巨龍盤踞在巍峨的山顛，流傳著多少美麗的傳說，創(chuàng)造著華夏的燦爛文明，下面就讓我們在二胡的樂曲聲中欣賞這首[長城謠]。
耳旁還回蕩著美妙的長城謠，幸福的舞步忍不住要合上這歡快的節(jié)拍，讓我們在這首‘瑤族舞曲’中翩翩起舞吧，感謝這樣的生活，這樣的時代。請欣賞6級古箏演奏[瑤族舞曲]。
15。歷史創(chuàng)造奇跡，勞動也可帶來快樂，在下面這首樂曲中，也許你會對勞動有了更新的認(rèn)識和悟道，下面請欣賞4級古箏獨(dú)奏[擠奶舞曲]。
16。喜歡冬天的臘梅，也愛春天的小草，更愛5月飄來的歌兒，那樣的清脆嘹亮，請欣賞小提琴合奏[5月的歌]。
17。長憶西湖，惜日馮蘭樓上望，三三兩兩釣魚舟，島嶼正清秋，請欣賞古箏2級獨(dú)奏[上樓]。
18。賽馬場上好熱鬧，各自競技顯絕技，互不相讓爭第一，看看誰要得第一。請欣賞二胡獨(dú)奏[賽馬]。
19。小小竹排江中游，成就一個小英雄，小小竹排江中游，經(jīng)典的樂曲岸邊流，請欣賞4級古箏獨(dú)奏[小小竹排]。
20。當(dāng)離別推開窗簾，但回憶睡在胸前要說再見真的很傷感，只有夢依舊香甜，夢中一別傷感無限，下面請欣賞3人古箏合奏一曲[站臺風(fēng)]。
21。一首楓橋夜泊，讓我們的靈魂在寂寞中充滿了詩意，黑夜也就有了別樣的滋味，‘姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船’曾讓多少人魂?duì)繅艨M，那我們就來欣賞二胡獨(dú)奏[姑蘇春曉]。
22。瀏陽河轉(zhuǎn)過了幾個灣。瀏陽河帶來了多少感動，瀏陽河寫下了多少經(jīng)典下面請欣賞2人古箏合奏[瀏陽河]。
23。800里洞庭奇山異水，800里洞庭微波蕩漾，古老的文明燦爛的文化，賦予人杰地靈的底蘊(yùn)，2人古箏演奏的[洞庭新歌]帶給你不一樣的感受。
[紡織忙]。
26。鳳陽花鼓打得歡，一打打到心里面，小小松樹快快長，xx年以后就成材，請欣賞二胡連奏[小花鼓][小松樹]。
28。8月的金秋果實(shí)累累，處處洋溢豐收的喜悅，豐收的歌兒唱起來，豐收的鑼鼓打起來，請欣賞6級古箏獨(dú)奏[豐收鑼鼓]。
29。浪淘盡，千古風(fēng)流人物，歷史的塵埃已隨歲月漂白，多少英雄多少淚多少俠古風(fēng)流也隨歲月煙消云散。。。。請欣賞5級古箏獨(dú)奏[浪淘沙]。
結(jié)束語;感謝各位家長，來賓的光臨，期待下次再見
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