有些人總是抱怨時(shí)間不夠用，其實(shí)問題往往出在他們自己不會(huì)合理利用時(shí)間。寫總結(jié)時(shí)，要注重形成層次清晰的結(jié)構(gòu)，先總后分，先主要再次要，使得總結(jié)更具邏輯性和條理性。通過閱讀他人的總結(jié)范文，我們可以開拓思路，豐富自己的表達(dá)方式和用詞選擇。
古箏演奏心得篇一
古箏是一種古老的樂器，其歷史可以追溯至幾千年前，是中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分。近來，我開始學(xué)習(xí)古箏，一開始對(duì)于樂器的印象只停留在琴韻悠揚(yáng)的層面，但是在嘗試演奏后，才發(fā)現(xiàn)其復(fù)雜性與精妙性。在我學(xué)習(xí)的過程中，遭遇了無數(shù)的挫敗與疲憊，但卻從中發(fā)現(xiàn)了許多情趣與啟示，下面將就我的學(xué)習(xí)經(jīng)歷來闡述演奏古箏的心得。
第二段：演奏古箏的技巧性與基本練習(xí)
與大多數(shù)樂器不同的是，古箏的演奏非常重視技巧，因?yàn)檫@與樂器天生的特性密不可分。學(xué)習(xí)古箏時(shí)，我首先了解到了夾弦和用指甲彈撥兩種方法，這兩種方法都需要不斷地反復(fù)練習(xí)才能得到基本的掌握。針對(duì)這個(gè)問題，我在老師的指導(dǎo)下反復(fù)練習(xí)，通過將練琴融入日常生活中，比如開啟音樂自習(xí)模式、或者下班時(shí)用練琴來放松心態(tài)，這些習(xí)慣也起到了意想不到的良好效果，加強(qiáng)了練習(xí)的連續(xù)性和效果性。
第三段：演奏古箏的音樂性與表達(dá)方式
古箏音色優(yōu)美動(dòng)聽，在演奏中，可以用一些指法與音效來豐富曲譜，使音樂表現(xiàn)更加豐富、充滿情感。然而，演奏技巧的提高僅僅是整個(gè)演奏過程中的一部分，并非演奏的全部。演奏過程還需要演奏者對(duì)曲目的深入理解，通過體會(huì)并表達(dá)曲目的情感、生動(dòng)表現(xiàn)復(fù)雜的內(nèi)心表達(dá)。演奏者需要沉下心去體味音樂，獲得一種深度的感性理解和表達(dá)，然后再轉(zhuǎn)換為響應(yīng)性與技術(shù)性的行動(dòng)。
第四段：演奏古箏的固有價(jià)值與意義
古箏的演奏是一種與自我溝通的良好方式，并不僅僅是一種技能。演奏古箏除了得到個(gè)人的快樂外，還能使我們更好地溝通與交流，從而獲得良好的精神疏導(dǎo)效果，能使我們感受到人與文化之間的紐帶，促使我們探索文化、了解自我、表達(dá)愛好。這讓我深刻感受到，學(xué)習(xí)古箏除了讓我的音樂天賦得到充分的發(fā)揚(yáng)，更讓我在音樂世界中感受到脈脈溫情。
第五段：對(duì)于古箏與個(gè)人音樂修養(yǎng)的總結(jié)
綜上所述，演奏古箏不僅僅是一種技術(shù)層面上的問題，它還包含著文化、個(gè)人修養(yǎng)層面的意義。通過與古箏的互動(dòng)，我不僅獲得了技巧方面的提升，也意識(shí)到了在掌握音樂知識(shí)的同時(shí)需要逐漸培養(yǎng)人文素養(yǎng)、綜合素質(zhì)。因此推薦更多愿意研究音樂、文化的同學(xué)試試古箏演奏，這對(duì)于你提升個(gè)人修養(yǎng)乃至音樂修養(yǎng)必將有極大的幫助，讓我們?cè)诠殴~藝術(shù)中體驗(yàn)人生中更多美好的想象。
古箏演奏心得篇二
古箏是我國(guó)傳統(tǒng)的民族樂器之一，其悠揚(yáng)的音色與獨(dú)特的演奏方式一直以來都吸引著眾多音樂愛好者。作為一名學(xué)習(xí)古箏的演奏者，我深感古箏演奏的魅力與趣味。通過長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我領(lǐng)悟到了一些演奏心得與體會(huì)。
第一，古箏演奏需要堅(jiān)持和耐心。古箏是一種彈撥樂器，其演奏技巧需要通過不斷練習(xí)才能熟練掌握。起初，我的指法不準(zhǔn)，音符常常漏彈，弦音也不夠純凈。然而，每天堅(jiān)持練習(xí)，耐心鉆研，終于取得了進(jìn)步。在應(yīng)對(duì)復(fù)雜的曲目時(shí)，我也能做到相對(duì)流暢地演奏。這讓我深感到堅(jiān)持與耐心的重要性，只有堅(jiān)持下去，才能夠充分展現(xiàn)古箏演奏的美妙。
第二，古箏演奏需要用心感受音樂。音樂是一門藝術(shù)，需要演奏者將自己的情感與內(nèi)心表達(dá)出來。在演奏古箏時(shí)，我常常將自己的情感融入其中。當(dāng)我彈奏悠揚(yáng)的曲調(diào)時(shí)，我能夠感受到音符的變化，情感的流動(dòng)。這使得我的演奏更富有情感，能夠打動(dòng)人心。古箏演奏不僅僅是技術(shù)的展示，更是一種情感的表達(dá)。只有用心感受音樂，才能傳遞給觀眾更多的情感。
第三，古箏演奏需要與他人的合作。在古箏演奏中，如果是獨(dú)奏，演奏者需要獨(dú)立完成所有的音樂表達(dá)。但在大型合奏或者樂團(tuán)中，演奏者需要與其他樂器協(xié)調(diào)演奏。只有合作默契，才能夠演奏出完美的樂曲。我曾參與學(xué)校的古箏樂團(tuán)演出，經(jīng)過多次的排練和磨合，我們學(xué)會(huì)了聽從指揮，相互配合，使得整個(gè)演出更加出色。古箏演奏需要與他人的合作，這讓我更加懂得了團(tuán)隊(duì)合作的重要性。
第四，古箏演奏需要不斷挑戰(zhàn)自我。古箏曲目眾多，從容入門到獨(dú)奏難度高低不一。為了提高自己的演奏水平，我常常挑戰(zhàn)那些難度較高的曲目。雖然挑戰(zhàn)的過程充滿了困難和壓力，但是每一次成功帶給我的成就感都是無可比擬的。通過不斷挑戰(zhàn)自己，我逐漸深化了對(duì)古箏的理解，也更加自信地面對(duì)演奏的任何困難。
第五，古箏演奏需要尋找自己的風(fēng)格。古箏演奏中有許多經(jīng)典的曲目，每首曲子都有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格。而作為演奏者，我們也可以根據(jù)自己的理解和喜好發(fā)展出屬于自己的演奏風(fēng)格。在學(xué)習(xí)古箏的過程中，我時(shí)常嘗試將一些流行音樂元素融入古箏演奏中，使得曲目更加生動(dòng)多樣。尋找自己的風(fēng)格不僅讓我的演奏更具個(gè)性，也提升了我對(duì)音樂的創(chuàng)造力和理解力。
通過長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，我對(duì)古箏演奏有了更深入的認(rèn)識(shí)。堅(jiān)持和耐心、感受音樂、與他人合作、挑戰(zhàn)自我、尋找自己的風(fēng)格，這些都是我在古箏演奏中的體會(huì)和心得。古箏演奏讓我感受到了音樂的魅力和趣味，讓我對(duì)藝術(shù)有了更深層次的理解與認(rèn)識(shí)。我相信，只要我不斷努力，古箏演奏的道路上依然有無限的可能和成就等待著我。
古箏演奏心得篇三
兒童古箏教學(xué)心得古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優(yōu)美動(dòng)聽，深受家長(zhǎng)和兒童的喜愛。引導(dǎo)兒童學(xué)習(xí)古箏，對(duì)培養(yǎng)兒童熱愛民族音樂、充分感知中國(guó)箏文化的豐厚底蘊(yùn)，提高他們的綜合素質(zhì)有著極大的作用。那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術(shù)的殿堂？結(jié)合這幾年古箏教學(xué)的實(shí)踐，我總結(jié)成以下四點(diǎn)適合兒童心理特點(diǎn)的教學(xué)方法：以琴激趣，點(diǎn)燃孩子們的學(xué)琴興趣和熱情。
古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優(yōu)美動(dòng)聽，深受家長(zhǎng)和兒童的喜愛。引導(dǎo)兒童學(xué)習(xí)古箏，對(duì)培養(yǎng)兒童熱愛民族音樂、充分感知中國(guó)箏文化的豐厚底蘊(yùn)，提高他們的綜合素質(zhì)有著極大的作用。
那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術(shù)的殿堂？結(jié)合這幾年古箏教學(xué)的實(shí)踐，我總結(jié)成以下四點(diǎn)適合兒童心理特點(diǎn)的教學(xué)方法：
以琴激趣，點(diǎn)燃孩子們的學(xué)琴興趣和熱情。在教學(xué)伊始，教師總會(huì)遇到：學(xué)生對(duì)古箏充滿了極強(qiáng)好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教師應(yīng)認(rèn)識(shí)到這是正?，F(xiàn)象。但我們應(yīng)抓住兒童愛玩好動(dòng)、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點(diǎn)，因勢(shì)利導(dǎo)，使無意識(shí)變?yōu)橛幸庾R(shí)，完成從好奇心到產(chǎn)生興趣的轉(zhuǎn)變。在教學(xué)時(shí)，可采用融技巧與樂曲為一體的教學(xué)方法。注意用美的旋律，激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的興趣。還可采用演奏和表演相結(jié)合的教學(xué)方法，可以在教學(xué)中舉行一些匯報(bào)演出，讓孩子們?cè)跍?zhǔn)備練習(xí)中提高演奏水平和競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，在演出中體驗(yàn)成功，享受成功?！敖讨蝗绾弥?，好之不如樂之”，只有把單純的教學(xué)表演化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優(yōu)美化，使知識(shí)性和趣味化相結(jié)合，教育才有吸引力和感染力。
循序漸進(jìn)，遵循孩子們的認(rèn)知規(guī)律。古箏的學(xué)習(xí)，不可能是一朝一夕的事情。因此，教師必須根據(jù)兒童年齡小這一特點(diǎn)，有計(jì)劃、有步驟地設(shè)計(jì)一些由淺入深的教學(xué)內(nèi)容，循序漸進(jìn)，來樹立學(xué)生的自信心。如：左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始，逐漸拓展；在節(jié)奏音型的選擇技能技巧的安排、練習(xí)曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度，不讓兒童有過量的負(fù)擔(dān)。這樣的過程步驟清晰、目標(biāo)明確、由淺入深、從易到難，才能水到渠成地讓孩子們?cè)鷮?shí)實(shí)地掌握古箏演奏技巧。
循循善誘，培養(yǎng)孩子們的樂感與表現(xiàn)力。教師在培養(yǎng)兒童樂感方面的教學(xué)過程中，重點(diǎn)應(yīng)放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學(xué)生理解音樂作品，體會(huì)音樂作品的內(nèi)在意境，以達(dá)到教學(xué)要求。如在學(xué)習(xí)古曲《漁舟唱晚》時(shí)，筆者先把樂曲的意境作了形象的描述，然后再分段講解此曲的演技處理：開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，盡量發(fā)揮左手顫、滑音的妙用，使之實(shí)現(xiàn)優(yōu)美愉悅的情調(diào)；當(dāng)轉(zhuǎn)入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲描繪回憶和向往，應(yīng)力求含蓄深遠(yuǎn)，有曲終不盡之感。在教師的啟發(fā)下，學(xué)生們用心、用情去表演樂曲的內(nèi)涵，才能進(jìn)入角色，才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達(dá)出來。從而使學(xué)生在不斷地通過對(duì)作品的旋律、節(jié)拍、速度、力度等處理的訓(xùn)練中逐步感受到音樂的魅力，提高了學(xué)生對(duì)音樂的表現(xiàn)力，對(duì)作品的分析鑒定能力。
精益求精，增強(qiáng)孩子們的創(chuàng)造能力。在古箏教學(xué)過程中想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)比傳授知識(shí)更為重要，要讓學(xué)生成為開拓型、才能型、創(chuàng)造型的新一代，就要培養(yǎng)他們從小具有豐富的想象力，具有高度發(fā)揮想象能力的習(xí)慣和善于運(yùn)用創(chuàng)造性思維的習(xí)慣。為此，在樂曲教學(xué)過程中，就要重在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，不要讓學(xué)生成為復(fù)制品。當(dāng)學(xué)生學(xué)完中級(jí)教程，識(shí)譜、演奏技能已達(dá)到一定的水準(zhǔn)，就要注重加強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂作品深度的理解和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。在學(xué)生演奏之前，要大致了解作者創(chuàng)作背景，去感受作者的視角和情懷。而教師應(yīng)積極激活學(xué)生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動(dòng)，創(chuàng)設(shè)易于產(chǎn)生創(chuàng)造性活動(dòng)的環(huán)境，使他們?cè)谥鲃?dòng)參與中展現(xiàn)他們的個(gè)性和創(chuàng)造才能，使他們的想象力和創(chuàng)造思維得到充分發(fā)揮。
藝無止境，法無定則。要讓學(xué)生在自由、積極和愉快的音樂實(shí)踐中，自主地感受音樂，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和審美能力，全面提高學(xué)生素質(zhì)。這就要求教師不斷改進(jìn)教學(xué)方法，增強(qiáng)其實(shí)用性和可行性。
古箏演奏心得篇四
作為中國(guó)傳統(tǒng)樂器之一，古箏在中華文化中具有重要的地位，代表著中華文字、音樂和美學(xué)的精髓。古箏演奏不僅有著獨(dú)特的音樂韻味和美妙的聲音，更是展現(xiàn)了演奏者的修養(yǎng)和藝術(shù)修為。在我的音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷中，我也曾深入了解和學(xué)習(xí)古箏演奏技藝，不斷摸索和體會(huì)其秘密。
第二段：古箏演奏的技巧和要素
在古箏演奏中，技巧和要素非常豐富，主要包括左手指法、右手指法、音樂節(jié)奏、音調(diào)調(diào)性和表達(dá)感情等方面。左手應(yīng)掌握好按弦的力度和順序，不斷強(qiáng)化音色的表達(dá)；右手主要強(qiáng)調(diào)的是按音速度的快慢和指尖對(duì)弦的力度，以及手腕的靈活性和節(jié)奏的均勻性。要做好古箏演奏，還應(yīng)注重對(duì)音樂節(jié)奏和調(diào)性的理解和感悟，在表達(dá)情感時(shí)注重深度和音樂性的詮釋。
第三段：古箏演奏的陶冶性情和藝術(shù)修為
古箏演奏不僅是一種音樂形式，更是一種陶冶性情和表達(dá)情感的方式。在練習(xí)和演奏古箏的過程中，不斷挑戰(zhàn)自己和提高自己的技巧水平，不僅能夠鍛煉音樂感覺和音樂素養(yǎng)，也有助于提升藝術(shù)修為和思維能力。同時(shí)，古箏演奏也是抒發(fā)情感和表達(dá)自己的有效途徑，可以幫助人們減輕心理壓力和焦慮，增強(qiáng)內(nèi)心的平靜和自信。
第四段：古箏演奏對(duì)于文化傳承的重要意義
古箏演奏作為中華文化的一部分，不僅是一種音樂形式，更是一種文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。經(jīng)過幾千年的演變和發(fā)展，古箏演奏已經(jīng)成為了中華文化精髓的象征之一，代表了中華民族的音樂和美學(xué)傳統(tǒng)。在今天，我們應(yīng)該更加注重古箏文化的傳承和發(fā)揚(yáng)，為了讓更多人了解和喜愛古箏演奏，我們需要積極推廣和弘揚(yáng)中華文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)。
第五段：總結(jié)古箏演奏的意義和價(jià)值
在體驗(yàn)古箏演奏的過程中，我深刻認(rèn)識(shí)到了古箏演奏的重要意義和價(jià)值。古箏演奏不僅是一項(xiàng)藝術(shù)表演，更是一種對(duì)中華文化傳統(tǒng)的弘揚(yáng)和傳承，是一種對(duì)自我的陶冶和修養(yǎng)，更是一種對(duì)內(nèi)心情感的表達(dá)和釋放。通過不斷練習(xí)和探索古箏演奏技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，我們可以更加深入地了解中華文化的博大精深，也可以更好地發(fā)掘自己的美學(xué)潛能和文化價(jià)值。
古箏演奏心得篇五
近年來，人們?cè)絹碓蕉嗟卣J(rèn)識(shí)到音樂教育在素質(zhì)教學(xué)中的特殊作用，越來越多的少年兒童加入了學(xué)習(xí)的行列。如何讓學(xué)生在音樂的天地里體驗(yàn)、感知音樂的神奇，收獲學(xué)習(xí)的樂趣，是我們必須面對(duì)的課題，結(jié)合我的古箏教學(xué)談一些感言。
興趣是最好的老師。對(duì)此我深有體會(huì)。對(duì)孩子來說，興趣不是一成不變的。教學(xué)伊始，學(xué)生對(duì)古箏充滿了好奇心，這是因?yàn)槿藢?duì)陌生的事物要比熟悉的事物更有興趣，對(duì)陌生事物有征服感，“物以稀為貴”也是這個(gè)道理。但是我們所期待的以天然的興趣來學(xué)琴的想法是很難實(shí)現(xiàn)的。隨著學(xué)習(xí)的深入，興趣會(huì)逐漸減弱。每天枯燥的基本功練習(xí)，每天至少一個(gè)小時(shí)練習(xí)時(shí)間，在短時(shí)間內(nèi)興趣會(huì)被煩躁所代替。這時(shí)需要老師和家長(zhǎng)的共同努力，我會(huì)在教學(xué)過程中選擇一些貼近兒童生活的，較為熟悉的兒歌、電視劇主題曲等作為練習(xí)曲進(jìn)行訓(xùn)練，如在初級(jí)教學(xué)中選擇“笑傲江湖”、“找朋友”等樂曲，同時(shí)結(jié)合基本指法教學(xué)來激發(fā)鞏固學(xué)習(xí)興趣，由淺入深，由易到難，掌握古箏的演奏技巧。
采用演奏和表演相結(jié)合的教學(xué)方法。依據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)程，我會(huì)定期集中同一水平的學(xué)生在一起上課，我還會(huì)在教學(xué)過程中舉行一些星期音樂會(huì)，每一名學(xué)生彈一首最拿手的曲子，其他學(xué)生提出演奏過程中的不足，取長(zhǎng)補(bǔ)短，達(dá)到共同提高的目的，讓學(xué)生在表演中提高演奏水平和競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，增加舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，在學(xué)習(xí)中體現(xiàn)成功，享受成功，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，增強(qiáng)教學(xué)的感染力，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。
讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中學(xué)習(xí)。對(duì)學(xué)生的態(tài)度要和藹，對(duì)待學(xué)習(xí)過程中的進(jìn)步，教師要及時(shí)加以鼓勵(lì)，但是對(duì)待學(xué)習(xí)過程中的失誤，教師必須嚴(yán)厲和堅(jiān)決地加以糾正，以保證學(xué)生在學(xué)習(xí)中發(fā)揮自己的最好水平。與此同時(shí)，要注重和家長(zhǎng)充分溝通，鼓勵(lì)孩子的學(xué)習(xí)熱情，加強(qiáng)換位思考，培養(yǎng)孩子良好的學(xué)習(xí)心態(tài)，畢竟，愛玩是孩子的天性，寓教于樂，勞逸結(jié)合，才會(huì)讓孩子們認(rèn)定學(xué)琴是一件快樂的事情。
培養(yǎng)孩子們的樂感和表現(xiàn)力。我在教學(xué)中，會(huì)把音樂的語言放在重點(diǎn)，盡量將無形的東西形象化具體化，以幫助學(xué)生更好地理解音樂作品，體會(huì)音樂作品的內(nèi)在意境。如在學(xué)習(xí)樂曲“雪山春曉”中，在引子部分，我會(huì)給學(xué)生講解此曲描述的是西藏連綿起伏的雪山在春回大地時(shí)一派欣欣向榮的景象。在演奏上，我要求無論是搖指、琶音還是刮奏都應(yīng)盡可能地連貫飽滿，盡可能地表現(xiàn)出寬廣而遼闊的意境，搖指與刮奏不要帶音頭，每個(gè)音的音質(zhì)要明亮飽滿。更重要的是根據(jù)所給旋律的線條做出清晰的斷句，才能使旋律的層次更加清晰，并且根據(jù)樂句做強(qiáng)弱起伏，這樣才能把雪山的神秘晶瑩的感覺表現(xiàn)出來。在流水部分，我會(huì)引導(dǎo)學(xué)生，水流是變換的，豐富多彩的，如何從冰川的融化到匯成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律線條均由右手大指來體現(xiàn)，因此右手大指應(yīng)保證飽滿的清晰度，同樣隨樂句進(jìn)行強(qiáng)弱變化，左手下行琶音要注意均勻之外，還應(yīng)加強(qiáng)手指的連貫性，象一根繩子一樣將散落的珠子均勻地連在一起等等類似的教學(xué)讓學(xué)生感受到樂曲是有內(nèi)涵的，是有生命的，想要陶冶觀眾，首先要陶冶自己。
增強(qiáng)孩子的創(chuàng)造力。我認(rèn)為，在古箏教學(xué)中，想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)比傳授知識(shí)更為重要。要讓學(xué)生成為開拓型、創(chuàng)新型、創(chuàng)造型的新一代，就要培養(yǎng)他們從小具有豐富的想象力，并且能高度發(fā)揮他們的想象力，讓學(xué)生完成從填鴨式教學(xué)到具有創(chuàng)造性思維的轉(zhuǎn)變。在學(xué)生進(jìn)入高級(jí)樂曲練習(xí)時(shí)，就要注重加強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂作品嘗試的理解和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓其在演奏前了解作者的創(chuàng)作背景，感受作者的視角情懷，使他們?cè)谥鲃?dòng)參與中展現(xiàn)他們的個(gè)性和創(chuàng)造才能，使他們的想象力和創(chuàng)造思維得到充分發(fā)揮。
責(zé)任重于泰山。我并且利用大量時(shí)間練習(xí)，除了對(duì)古箏的熱愛，更在于強(qiáng)烈的責(zé)任感，想給學(xué)生一杯水，自身必須要具備一桶水，新的時(shí)代，需要教師作長(zhǎng)流水，努力學(xué)習(xí)最先進(jìn)的理念，最超前的技巧，把它們傳授給學(xué)生們，為學(xué)生的成長(zhǎng)盡自己的一份微薄之力。
古箏演奏心得篇六
顫弦類
右手彈弦后，左手顫動(dòng)箏弦，以美化余音。顫弦是在基準(zhǔn)音高上的輕微上下顫動(dòng)，這個(gè)顫動(dòng)不改變弦的音高。顫弦分慢顫、顫弦、快顫三種。慢顫，顫動(dòng)的頻率較緩，余音悠揚(yáng)有韻。顫弦，中等頻率的顫動(dòng)，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中應(yīng)重視的基本顫弦?？祛潱^快頻率的顫動(dòng)，余音緊張，常表現(xiàn)激動(dòng)的`情緒。
滑弦類
右手彈弦，左手下按箏弦，改變弦的張力，產(chǎn)生滑音的音響?；曳稚匣艉拖禄魞煞N，又可細(xì)分為有時(shí)值的上下滑音、裝飾性的上下滑音等等。
上滑音是先彈后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑時(shí)值為本音符時(shí)值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音則是先按后彈，先按弦至上方弦的音高，彈弦后保持一半的時(shí)值，再下滑至本音，下滑時(shí)值為本音符時(shí)值的一半。其它有時(shí)值的上下滑音，裝飾性的上下滑音都是在滑音的時(shí)值上作不同的變化。
揉弦類
右手彈弦后，左手下按箏弦，在基準(zhǔn)音上作較大幅度的波動(dòng)。這個(gè)波動(dòng)實(shí)為上下滑音結(jié)合的波動(dòng)。這個(gè)波動(dòng)有音高的變化，從小二度到小三度內(nèi)的變化。這個(gè)波動(dòng)是有節(jié)奏的波動(dòng)，也有隨意性的波動(dòng)。
揉弦可分為上揉和下揉兩種。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。兩者的區(qū)別在于開始時(shí)是先上滑還是先下滑。
按弦類
右手彈弦時(shí)，左手下按下方箏弦，改變弦的張力，發(fā)出上方弦的音高。按弦的變化一般是升高小二度、大二度或小三度。
按弦又分輕按音和重按音兩種。輕按音一般指七聲音階的4、7，在五聲音階里通過按3、6取得4、7兩音，在符號(hào)上不作標(biāo)記。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3弦取5音，6弦取1音，以此類推。按弦技巧要求動(dòng)作干凈準(zhǔn)確，不帶滑音的音響，音準(zhǔn)要準(zhǔn)確到位。
古箏演奏心得篇七
古箏是一種有著悠久歷史的民族樂器，它以其獨(dú)特的音色和獨(dú)特的演奏方式在世界各地贏得了廣泛的贊譽(yù)。我作為一名古箏愛好者，多年來一直沉浸在古箏的演奏中，并從中收獲了許多心得體會(huì)。以下是我對(duì)古箏演奏的五個(gè)方面的心得體會(huì)。
首先，古箏的演奏需要耐心與堅(jiān)持。古箏的琴弦很細(xì)且數(shù)量眾多，每一根琴弦在演奏時(shí)都需要用手指按下，這就要求演奏者具備非常細(xì)致的技巧。剛開始學(xué)習(xí)的時(shí)候，我常常感到崩潰，因?yàn)榍傧医?jīng)常會(huì)跳出指尖，產(chǎn)生失誤。然而，通過不斷的練習(xí)和堅(jiān)持，我逐漸掌握了正確的按弦方法和手指的力度控制，減少了失誤的次數(shù)。學(xué)習(xí)古箏需要勇氣和耐心，而堅(jiān)持不懈的努力將最終獲得滿意的結(jié)果。
其次，古箏演奏需要對(duì)音樂有深入的理解和領(lǐng)悟。古箏是一種表達(dá)情感的媒介，演奏的過程需要將演奏者的情感與音樂融為一體。只有對(duì)音樂有深入的理解和領(lǐng)悟，才能將音樂的內(nèi)涵表達(dá)出來，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。每一首曲目都有其獨(dú)特的情感表達(dá)方式，學(xué)習(xí)者需要通過琴弦的震動(dòng)和聲音的變化來傳達(dá)情感，使觀眾能夠感受到音樂的美妙。通過多年的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我逐漸意識(shí)到古箏演奏是一種藝術(shù)，需要不斷地提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)音樂的領(lǐng)悟。
第三，古箏演奏需要注意身體的協(xié)調(diào)與放松。在演奏古箏時(shí)，手和手指需要保持靈活和協(xié)調(diào)，而身體的姿勢(shì)也需要保持舒適和放松。正確的身體姿勢(shì)和坐姿可以保證古箏的演奏效果和舒適。過多的緊張和不正確的姿勢(shì)會(huì)對(duì)演奏產(chǎn)生負(fù)面影響，不僅會(huì)限制手指的活動(dòng)，還會(huì)增加身體的疲勞感。通過正確的坐姿和姿勢(shì)調(diào)整，可以減輕身體的負(fù)荷，提高演奏的舒適度和穩(wěn)定性，使演奏者更好地發(fā)揮自己的潛力。
第四，古箏演奏需要與他人進(jìn)行合作與交流。古箏演奏往往是與其他樂器進(jìn)行合奏，合奏時(shí)需要與其他樂器的演奏者進(jìn)行配合和交流，以達(dá)到整個(gè)樂曲的和諧和統(tǒng)一。在與其他樂器合奏的過程中，我學(xué)會(huì)了傾聽和尊重他人的創(chuàng)造性想法，并積極提出自己的建議，以實(shí)現(xiàn)音樂的完美表達(dá)。這種合作和交流不僅提高了我的演奏水平，還讓我感受到了合作的力量和團(tuán)隊(duì)精神。
最后，古箏演奏是一種對(duì)古箏文化的傳承和保護(hù)。古箏是中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。作為古箏演奏者，我肩負(fù)著傳承和保護(hù)古箏文化的責(zé)任。通過學(xué)習(xí)和演奏古箏，我了解到古箏不僅是一種樂器，更是一種文化的象征。通過將古箏的美妙音樂傳遞給更多的人，我希望能夠喚起人們對(duì)古箏文化的熱愛和關(guān)注，以保護(hù)和傳承這一獨(dú)特的文化寶藏。
總之，古箏演奏對(duì)我來說是一種寶貴的體驗(yàn)和學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。通過耐心和堅(jiān)持，我逐漸掌握了古箏演奏的技巧和方法，通過對(duì)音樂的理解和領(lǐng)悟，我能夠?qū)⑶楦型ㄟ^琴弦傳遞給觀眾。同時(shí)，我也意識(shí)到古箏演奏需要注重身體的協(xié)調(diào)與放松，以及與他人的合作和交流。最重要的是，通過古箏演奏，我能夠傳承和保護(hù)古箏文化，為后人留下這一寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。
古箏演奏心得篇八
作為特殊藝術(shù)形式，鋼琴音樂同樣屬于表演藝術(shù)的范疇。鋼琴作品真正體現(xiàn)了其藝術(shù)價(jià)值，同作品演奏之間具有密切聯(lián)系，這也就是“二度創(chuàng)作”、“再創(chuàng)作”。為了能夠優(yōu)化鋼琴作品藝術(shù)表現(xiàn)的效果，就需要對(duì)鋼琴音樂進(jìn)行研究，將傳統(tǒng)音樂和鋼琴相結(jié)合，創(chuàng)設(shè)獨(dú)具民族風(fēng)情音樂作品。中華民族音樂的種類比較多，不同類型音樂形式的音樂色彩也具有非常大的差異，中國(guó)音樂的特征促使中國(guó)鋼琴演奏包含西方鋼琴作品所不包含民族特性，中國(guó)鋼琴音樂內(nèi)涵比較豐富，涉及題材也比較廣泛，表現(xiàn)手法也具有多樣性。從目前來看，中國(guó)傳統(tǒng)音樂改編鋼琴曲已經(jīng)獲得國(guó)內(nèi)外肯定，例如《百鳥朝鳳》《夕陽簫鼓》等等，成為中國(guó)鋼琴音樂代表，流行于國(guó)際樂壇，將西方代表鋼琴與傳統(tǒng)民族樂器相結(jié)合，具有特殊藝術(shù)性，為傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品演奏特色進(jìn)行深入研究。
一、中國(guó)傳統(tǒng)音樂和西方音樂異同
（一）中國(guó)傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)
中國(guó)傳統(tǒng)音樂主要是清朝以前音樂，屬于本民族所固有風(fēng)格與形態(tài)，同中華民族音樂審美特征相契合。中國(guó)傳統(tǒng)音樂包含了民間音樂、宮廷音樂、文人音樂以及宗教音樂，傳統(tǒng)音樂主體為民間音樂。作為東方文化重要的組成部分，傳統(tǒng)音樂文化成為了人類文化史瑰寶。中國(guó)傳統(tǒng)文化不僅適應(yīng)人類與社會(huì)發(fā)展要求，還同風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)歷史背景等密切聯(lián)系，社會(huì)功能性比較強(qiáng)，具有歷史特征、時(shí)代特征、地方差異性、教育審美功能等等。
（二）西方音樂特點(diǎn)
結(jié)合西方音樂發(fā)展史，西方音樂演變經(jīng)歷非常漫長(zhǎng)過程，直接影響西方音樂，特別是浪漫主義時(shí)期、巴洛克時(shí)期以及古典主義時(shí)期，其中代表為莫扎特、巴赫等，音樂作品要求非常嚴(yán)格，諸如終止式、曲式結(jié)構(gòu)等等。古典主義也就是“理性的時(shí)代”，由此可見，西方音樂對(duì)原則與理性的執(zhí)著。
（三）中西方的音樂差異
通過對(duì)比中國(guó)音樂文化和西方音樂文化，實(shí)際上就是中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化和西方文化比較。從目前理解來看，專業(yè)音樂文化主要是全盤西化音樂文化。從古至今，中國(guó)代表性音樂文化為中國(guó)民間音樂。中國(guó)音樂主要是民間音樂，西方音樂代表則是歐洲古典主義和浪漫主義的專業(yè)性音樂，實(shí)際上，對(duì)比對(duì)象上就存在著非常大差異。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂給予欣賞者更好視覺體驗(yàn)，屬于線性音樂，律動(dòng)感以及流動(dòng)性非常強(qiáng)，同西方結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)線條具有非常非常大的差異。線性音樂憑借著蜿蜒流動(dòng)線條營(yíng)造出富有韻味與美感音樂。音樂和音樂之間想通，沒有國(guó)界界定，這就使得中國(guó)作曲家能夠借助西方樂器創(chuàng)設(shè)出具有中國(guó)韻味音樂作品。
二、中國(guó)傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品的演奏特色
所謂“特色”，實(shí)際上就是不同于其他東西，是個(gè)人特有的。目前，社會(huì)廣泛流傳了鋼琴改編曲，或者是借助大眾較為喜愛旋律改編。非鋼琴作品改編成了鋼琴作品，那么需要結(jié)合鋼琴演奏方式改變。傳統(tǒng)音樂主要采取五聲調(diào)式，中國(guó)傳統(tǒng)音樂改變的作品彈奏過程中，需要聯(lián)系相鄰手指來彈奏小三度五聲音節(jié)，通過隔指彈奏方式促使改變鋼琴作品彈奏更加輕松、更加自如。例如中國(guó)傳統(tǒng)樂器演奏都具有獨(dú)特技法，諸如，古箏、笛子等等，在裝飾音彈奏過程中也著重模仿。
（一）音色和觸鍵
音色實(shí)際上就是音樂色彩。演奏者的觸鍵力度決定了鋼琴音色。所謂鋼琴，實(shí)際上就是強(qiáng)弱變化樂器。鋼琴演奏者在演奏過程中，需要著重表達(dá)所演奏作品音色。以《彩云追月》為例，根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)的器樂合奏為基礎(chǔ)改編，包含了民族器樂的音色模仿以及演奏效果模仿，在彈奏過程中并不只是簡(jiǎn)單追求鋼琴音色效果，還需要對(duì)民族器樂演奏特色進(jìn)行模仿?！恫试谱吩隆访枥L了夜晚的云和月之間交相輝映場(chǎng)景，體驗(yàn)夜晚寧靜，也就是月光朦朧下相對(duì)平靜場(chǎng)景，體現(xiàn)“云追月”動(dòng)感。樂曲第1個(gè)小節(jié)是跳音，就是對(duì)打擊樂器演奏技法的模仿，音色更加明朗和清晰。第2小節(jié)左右手來交替長(zhǎng)琶音，模仿出流水效果，那么就需要弱化鋼琴的顆粒性特點(diǎn)，對(duì)鋼琴觸鍵存在要求。鋼琴?gòu)椬噙^程中，需要貼著鍵盤進(jìn)行演奏，還需要注意到左手和右手連貫性，營(yíng)造行云流水一般琶音。第5節(jié)和第6節(jié)則是對(duì)樂器和樂器間應(yīng)和進(jìn)行模仿，屬于動(dòng)態(tài)過程，那么就需要關(guān)注兩個(gè)小節(jié)之間音色變化，從弱到強(qiáng)，觸鍵高度與觸鍵力度都需要進(jìn)行變化。
（二）踏板
“鋼琴的靈魂”是踏板，由此可見，踏板具有非常重要的作用。準(zhǔn)確、合理運(yùn)用踏板能夠更好詮釋鋼琴。踏板能夠保持連音連奏，增強(qiáng)樂句連貫性，促使所演奏的樂句漸弱、漸強(qiáng)，正確認(rèn)識(shí)力度變化，并且能夠?qū)Ρ攘Χ?。踏板基本有兩種運(yùn)用方法，分別為同音踏板與音后踏板。若是用好踏板能夠彌補(bǔ)彈奏瑕疵。以《彩云追月》為例，改編成鋼琴作品后，結(jié)合樂句、樂段等踩踏板，不能夠亂踩，對(duì)歌曲旋律感具有非常大的影響。《彩云追月》中切分節(jié)奏比較多，若一直保持踩踏板狀態(tài)，那么無法對(duì)節(jié)奏感進(jìn)行切分，旋律清晰度與旋律朦朧感造成了破壞。鋼琴踏板有三個(gè)，其中右邊制音踏板最為常用，踩制音的踏板則是包含四種。第1小節(jié)采取同音踏板，踩四分之一踏板體現(xiàn)弱、輕盈音色效果。后面小節(jié)是采取音后踏板；第2小節(jié)是連串琶音，踏板也是以弱到強(qiáng)的規(guī)律，顫音時(shí)則需要漸漸松開踏板，但是需要做好手與腳之間配合，這樣能夠發(fā)出更加干凈聲音。在演奏技術(shù)中，運(yùn)用踏板是其重要組成部分，通過踏板技術(shù)能夠完善彈奏技術(shù)，實(shí)現(xiàn)美的.創(chuàng)作。
（三）速度
中國(guó)的傳統(tǒng)器樂作品的速度以散板為主，這也是民族風(fēng)格特征，更加注重傳達(dá)意境。在改編中國(guó)傳統(tǒng)的器樂作品時(shí)，需要認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)。西方音樂所接觸速度自由作品比較少，在作品演奏過程中也需要熟悉改編前版本，了解音樂作品背景以及所希望傳達(dá)意境、表達(dá)畫面等等，構(gòu)建初步速度感。以《山丹丹開花紅艷艷》為例，改編為鋼琴作品后彈奏旋律更加自由，并沒有完全的按照節(jié)奏進(jìn)行彈奏，全曲的彈奏旋律都比較自由，無法嚴(yán)格的根據(jù)節(jié)奏演奏，在處理節(jié)奏、處理速度等方面也類似鋼琴演奏中“壓縮處理”，將陜北信天游融入到鋼琴曲中。在鋼琴曲引子演奏過程中，可以選擇左手右手連串方式彈奏琶音，由慢到快，到某個(gè)小節(jié)，需要放慢演奏節(jié)奏，彈奏出舒展、自由長(zhǎng)顫音，體現(xiàn)陜北民歌的舒展、自由特色。
三、結(jié)語
作為中國(guó)音樂文化精髓，傳統(tǒng)音樂具有非常悠久的歷史，而鋼琴作為世界樂器之王，那么就需要轉(zhuǎn)變心態(tài)，正確認(rèn)識(shí)鋼琴在中國(guó)的發(fā)展。傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴作品成為了中華民族化的鋼琴典范，究其原因，改編鋼琴作品不僅能夠滿足東方人的音樂審美需求，還同西方人的音樂邏輯思維相契合。和聲方面來看，樂曲曲調(diào)選擇同西方的大調(diào)和小調(diào)差異五聲音階的曲調(diào)。作為中華民族的音樂精髓，五聲民族調(diào)式屬于西方古典音樂所不具備調(diào)式體系。同七聲大小調(diào)式體系相比，五聲民族調(diào)式比較為簡(jiǎn)潔、單純與質(zhì)樸，鋼琴演奏旋律更加清新淡雅。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂作品具有非常深遠(yuǎn)的發(fā)展歷史。從目前來看，中國(guó)傳統(tǒng)的音樂作品改編鋼琴曲已經(jīng)具有一定音樂文化地位，那么就需要對(duì)作品文化內(nèi)涵以及傳達(dá)已經(jīng)進(jìn)行了解，進(jìn)而能夠更好地演奏傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品。
參考文獻(xiàn)
古箏演奏心得篇九
學(xué)習(xí)古箏演奏，音準(zhǔn)是最重要的環(huán)節(jié)之一，下面小編為你介紹古箏演奏把握古箏音色技巧，希望對(duì)大家有幫助！
古箏作為中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著千年的歷史。在當(dāng)今的藝術(shù)表演中，它以豐富的表現(xiàn)力，占據(jù)重要的位置。音色是音樂的細(xì)胞，是音樂語言的重要組成部分。所謂音色，其實(shí)指的就是聲音的特性和特色，是音樂表現(xiàn)的重要手段。從古至今，人們都非常關(guān)注古箏的音色問題。在古箏表演，古箏音色的表現(xiàn)力有著重要的作用。因此，音樂界的很多專家也非常熱衷于研究古箏音色。
(一)美化音樂的旋律
“音”貫穿古箏演奏的始終。音色在演奏中的作用就是美化音樂的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字對(duì)于書本，一本包裝在別致的書，如果有幾個(gè)字不在了，這本書就讀不下去了，其價(jià)值就會(huì)大打折扣。音色對(duì)于音樂也好比光線對(duì)于攝影，光線不到位，拍出來的作品，美感將蕩然無存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流暢，整個(gè)演奏效果也不會(huì)達(dá)到預(yù)期的效果。在音樂的演奏中，把握好音色會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，古箏音樂的形式美離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。
(二)恰如其分的表現(xiàn)情感
在古箏演奏中，音色可以將樂曲所蘊(yùn)含的感情恰如其分的表現(xiàn)出來?？梢哉f，古箏的靈魂是韻律，古箏的魅力是音色。表演過程中，其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為虛、實(shí)、剛、柔、明、暗等。準(zhǔn)確的音色把握，不但可以將音樂的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，而且可以可以充分表現(xiàn)出演奏家的內(nèi)心情感。觀眾也會(huì)因?yàn)檫@樣的演奏產(chǎn)生極大的觸動(dòng)。古箏的音色隨著演奏技巧的改變而改變。因此，在表演之初，演奏者理所當(dāng)然應(yīng)該分析一下將要演奏樂曲所蘊(yùn)含的思想和所要表達(dá)的情感，然后準(zhǔn)確把握音色。比如，在演奏《漢宮秋月》時(shí)，就必須了解此作品所蘊(yùn)含的感情，然后在表演當(dāng)中，恰當(dāng)運(yùn)用按、揉、滑、吟等技法，讓聽眾身臨其境，仿佛看到一名的宮女在深夜獨(dú)自面對(duì)冷月，內(nèi)心的苦悶、凄涼躍然眼前。這時(shí)的表演效果才是最好的。
(一)外因
義甲、演奏提示以及演奏場(chǎng)地等，都是影響古箏演奏音色的外部因素。義甲是古箏演奏藝術(shù)發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物。在古箏演奏的初期，人們通過真的指甲來演奏，這對(duì)演奏者來說是極大的傷害。隨著時(shí)代的發(fā)展和生產(chǎn)力的.發(fā)展，難度越來越高的樂曲，運(yùn)用真指甲來演奏對(duì)演奏者的傷害也越來越大，同時(shí)很多技巧也無法通過真指甲來完成。這時(shí)義甲應(yīng)運(yùn)而生。在做工方面，義甲的選料以及制作工藝都是非?？季康摹Ｔ谝羯矫嫠日嬷讣赘鼮轱枬M，在保護(hù)指甲方面，功效功能更好。義甲使用的材料很多，比如說塑料片、有機(jī)玻璃片、牛角、玳瑁等。不同義甲演奏出來的音色也是不同。這當(dāng)中玳瑁義甲的選擇最為講究，必須要選用優(yōu)良品。只有這樣才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏場(chǎng)地對(duì)音色也會(huì)產(chǎn)生一定的影響。演奏的提示主要指的就是樂譜，演奏者在演奏之前必須認(rèn)真的閱讀演奏提示，揣度創(chuàng)作演奏的創(chuàng)作時(shí)的心境，把創(chuàng)作者的情感表達(dá)出來。至于演奏場(chǎng)地，對(duì)音色的影響非常大。廣場(chǎng)、劇場(chǎng)、操場(chǎng)、專業(yè)的表演舞臺(tái)等，不同的演奏場(chǎng)地會(huì)產(chǎn)生不同的音色。
(二)內(nèi)因
在演奏中，除了外因的影響外，內(nèi)因也會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生影響。內(nèi)因的影響主要體現(xiàn)在：演奏姿態(tài)、演奏者自身手掌和手指自然條件、義甲佩戴方法、觸弦變化、演奏者自身素質(zhì)、意志力調(diào)整以及與觀眾互動(dòng)等。一般來說，在運(yùn)用古箏演奏時(shí)，要使自己全身放松，把著力點(diǎn)放在手指上。寬大而厚實(shí)的手掌，演奏出來的音色必然是深沉渾厚，窄小而薄的手掌演奏出來的音色則會(huì)顯得輕快干凈。義甲的佩戴方法也會(huì)對(duì)音色的產(chǎn)生一定的影響，一般而言，義甲的佩戴要以有利于增強(qiáng)甲片與指肚的貼合度為宜，甲尖裸露出的長(zhǎng)度應(yīng)適當(dāng)。除此外，觸弦速度、力度、方法、深度等。
(一)運(yùn)用正確的彈奏方法，準(zhǔn)確把握古箏的音色
方法正確，則音色純正。如果在演奏的過程中，演奏的方法是錯(cuò)誤的，音色就會(huì)表現(xiàn)的虛而不實(shí)。最直接的表現(xiàn)就是演奏的樂曲節(jié)奏不穩(wěn)，強(qiáng)弱音不搭調(diào)。整個(gè)樂曲就會(huì)變得單調(diào)乏味。演奏者自己辛苦不說，演出的效果自然也是不如人意的。正確的做法是，在彈奏時(shí)，古箏演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小對(duì)等。在沒有特殊要求的情況下，力度不能大于此重力。在演奏過程中，演奏者應(yīng)該將力度集中在手掌和指尖上，雙臂只在這個(gè)過程中只是起到協(xié)調(diào)的作用。唯有這樣，音色才會(huì)顯得明亮、結(jié)實(shí)。彈奏的過程中，要適當(dāng)?shù)恼{(diào)整彈弦的速度，想要得到透亮、清脆、干凈的音色，就要用較大的力度快速?gòu)椣?。如果要得到悅耳、松弛的音色，就要用中速進(jìn)行彈奏。在彈奏時(shí)，要合理的選擇不要故意重或者故意輕，要合理的選擇彈弦的力度，只有這樣，才音色會(huì)產(chǎn)生飽滿圓潤(rùn)。除此之外，彈奏者還要懂得用手掌發(fā)力彈弦。
(二)充實(shí)自己的內(nèi)心，準(zhǔn)確的古箏音色
一名出色的古箏演奏者，首先應(yīng)該是一名熱愛生活的人，他會(huì)細(xì)心的觀察生活，感受生活。使自己的內(nèi)心不斷充實(shí)，以便使自己能夠準(zhǔn)確的把握古箏彈奏的音色。如果沒有對(duì)生活的細(xì)心觀察、仔細(xì)感悟，演奏者在彈奏名曲《高山流水》時(shí)，就彈奏不出取中蘊(yùn)含的雄偉的高山、幽靜的深谷。演奏者還要培養(yǎng)自己對(duì)音色的鑒別力與想象力。一名專業(yè)的演奏者如果沒有超凡的聽覺和藝術(shù)鑒賞能力，也就不會(huì)運(yùn)用創(chuàng)造力和想象力彈奏出高質(zhì)量的音色。想成為一名古箏彈奏者，就要做好課下功夫，加強(qiáng)訓(xùn)練培養(yǎng)自己的聽覺力，調(diào)整自己彈出來音色，使它不斷地接近客觀音色標(biāo)準(zhǔn)。
總之，古箏演奏中的音色是否正確把握，與演奏者自身有著密切的關(guān)系。演奏者藝術(shù)聽覺力的優(yōu)劣、鑒賞能力的好壞以及彈奏方法的正確與否都和演奏者自己有關(guān)。并且通過自己不斷的努力可以得到糾正和改進(jìn)。因此，古箏演奏者應(yīng)該熱愛生活，細(xì)心觀察生活，感悟生活。同時(shí)要加強(qiáng)自身基本功訓(xùn)練，不斷提高自己對(duì)古箏彈奏中音色的把控能力。
古箏演奏心得篇十
在古箏演奏中要達(dá)到理想的效果，肩、臂、腕、指這幾個(gè)主要部位的有效配合以及如何處理好緊張與放松的問題是十分關(guān)鍵。以下僅供參考！
在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運(yùn)動(dòng)部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理，演奏姿式與演奏方法分別簡(jiǎn)述如下：
1、肩部 彈箏時(shí)的肩部運(yùn)動(dòng)，主要由肩關(guān)節(jié)外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小?。患珉紊戏降男狈郊。槐巢康谋抽熂 ⒘庑渭?、斜方肌等作用下實(shí)現(xiàn)，初學(xué)彈箏的同學(xué)，由于方法掌握不當(dāng)，這些肌肉容易過分緊張，時(shí)間稍長(zhǎng)，即感到疲勞，如果不及時(shí)把這些部位的肌肉放松下來，就會(huì)出現(xiàn)背部、肩部酸痛癥狀。所以肩部的放松是個(gè)很重要的問題。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部處于放松狀態(tài)，能以較少力量獲得較好的演奏效果。
2、上臂 彈奏中上臂經(jīng)常需做外展、內(nèi)收和屈伸等動(dòng)作。上臂向外上方和內(nèi)上方抬起，分別叫外展和內(nèi)收。上臂向前方運(yùn)動(dòng)叫屈臂，向后方叫伸臂。這些動(dòng)作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背闊肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群協(xié)同作用下實(shí)現(xiàn)的。演奏時(shí)這些部位的肌肉放松、緊張程度直接影響上臂動(dòng)作，只有在大腦支配下，才能使演奏動(dòng)作舒松自然，協(xié)調(diào)一致。
在實(shí)際演奏中，不要把上臂和肘抬得過高，一般以上臂外展與側(cè)胸壁成45°角左右為宜。如果上臂過于外展，肘必然支起太高，致使上臂始終處以緊張狀態(tài)，反之，上臂挾得過緊，也會(huì)造成上臂的緊張、影響上臂和前臂動(dòng)作的靈活。
3、肘 上臂屈肌(肱二頭肌和肱肌) 和伸肌(肱三頭肌) 的起點(diǎn)在肩，止點(diǎn)在前臂，中間跨越肘關(guān)節(jié)。因而它們的伸縮能使肘關(guān)節(jié)產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)。當(dāng)屈肘時(shí)，屈肌收縮，伸肌則適當(dāng)放松，但仍保持一定的緊張度，從而保證肘關(guān)節(jié)屈曲適度，移弦動(dòng)作準(zhǔn)確。如果伸肌絕對(duì)放松，屈收縮程度過大，那么屈肘程度則大，使屈肘超過預(yù)定位置；如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收縮程度必不能大，則屈肘程度也小，使屈肘達(dá)不到預(yù)定的位置。可見，彈奏動(dòng)作的準(zhǔn)確程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收縮、舒長(zhǎng)適度才能達(dá)到動(dòng)作準(zhǔn)確。要想達(dá)到這個(gè)目的，必須經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)期艱苦的練習(xí)，使肌體受到充分的訓(xùn)練，提高其動(dòng)作的準(zhǔn)確性。
4、前臂 前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手內(nèi)收，屈近側(cè)指關(guān)節(jié)，掌指關(guān)節(jié)，屈拇指關(guān)節(jié)。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌關(guān)節(jié)。伸拇指指間關(guān)節(jié)。因此上臂肌內(nèi)群的放松與否直接影響前臂，前臂肌肉群放松與否直接影響腕和手。
5、手腕 手腔的屈伸動(dòng)作以腕關(guān)節(jié)為樞紐。腕關(guān)節(jié)由八塊小骨組成，便于上、下、左、右和旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個(gè)非常關(guān)鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導(dǎo)致前臂過多參加運(yùn)動(dòng)，使力臂加長(zhǎng)，演奏動(dòng)作加大，造成動(dòng)作遲緩，發(fā)音生硬，呆板。
(1) 手腕過于屈曲。由于前臂屈肌群的緊張(即收縮) 使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的過分緊張，造成手腕過于屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運(yùn)動(dòng)發(fā)生困難，影響彈奏。
(2) 手腕過于后伸。這種錯(cuò)誤姿勢(shì)使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處于緊張狀態(tài)，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達(dá)指尖過程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
(3) 手腕過于平板。由于手腕姿勢(shì)過于平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動(dòng)作加大。同時(shí)導(dǎo)致各指彈弦點(diǎn)和彈弦方向不一致，影響音色和力度。
(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長(zhǎng)時(shí)間采用這種不正確姿勢(shì)，不但影響手指的彈弦方向和運(yùn)指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。
(5) 手腕僵死?？刂剖滞筮\(yùn)動(dòng)的屈肌群和伸肌群完全處于緊張、僵持狀態(tài)，使手腕屈伸發(fā)生困難。
上面列舉的五種常見毛病，是指在一般演奏情況下和在中音區(qū)演奏位置上不應(yīng)有的手形，由于受箏面板弧度的限制，手腕的屈曲程度應(yīng)隨著彈奏音區(qū)的變化而調(diào)整。在低音區(qū)，手腕屈曲程度大一些，而在高音區(qū)的演奏，尤其是在右手彈奏旋律和“搖”奏法時(shí)；由于面板弧寬的變化和距上體過近，手腕不但不能屈曲，有時(shí)還要向下塌陷一些才能演奏好。
演奏顫音技術(shù)，左臂和腕部緊張是常見的毛病，為了克服它，要象初學(xué)者那樣，先學(xué)會(huì)左臂放松，然且再學(xué)顫音技術(shù)。
在演奏顫音技術(shù)時(shí)，左臂始終要具有肌肉的“恒常性緊張”和“支撐性緊張”，使左臂保持顫弦姿勢(shì)。在手指下壓琴弦時(shí)，手臂又具有“功能性緊張”。手腕橈側(cè)屈腕肌和尺側(cè)屈腕肌同時(shí)收縮，使手腕堅(jiān)強(qiáng)有力。臂、手成一整體，指關(guān)節(jié)立住，不要塌陷。利用整個(gè)手臂的重量下壓箏弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及時(shí)把前臂手提起，同時(shí)腕和手部肌肉放松，使弦音復(fù)原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撐性緊張”和“恒常性緊張”，從而實(shí)現(xiàn)一次顫弦動(dòng)作。按照這一方面，在一定的速度中連續(xù)動(dòng)作若干次，即形成顫弦技法。
6、手指 控制手指運(yùn)動(dòng)的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放松、完成彈奏動(dòng)作后，屈和伸肌同時(shí)放松，但仍保持一定緊張度(恒常性緊張) ，以備下一個(gè)演奏動(dòng)作的進(jìn)行。手部肌內(nèi)在整個(gè)演奏中，一直處于這種張與弛的無限反復(fù)狀態(tài)。
彈弦時(shí)，應(yīng)以掌指關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)為主的運(yùn)指方法。指尖動(dòng)作要靈活主動(dòng)。各指的彈弦點(diǎn)應(yīng)基本保持在與前梁相平行的一條線上。手型始終成漫圓型。各指指關(guān)節(jié)和掌指關(guān)節(jié)不要塌陷，否則手臂力量不能直接下達(dá)指尖，沒有進(jìn)行彈奏的各指要自然下垂，不要翹起來，有人不自覺的把小指翅起，這是小指肌肉緊張所致，即不美觀，又影響其它各指的放松和用力。彈奏時(shí)要訓(xùn)練指尖彈奏瞬間的爆發(fā)力，如果爆發(fā)力大，出音才能堅(jiān)實(shí)響亮。在彈奏抒情慢速樂曲時(shí)，雖然手指動(dòng)作相對(duì)減慢，也要注意手指觸弦瞬間的爆發(fā)力。后者與前者對(duì)比，只是爆發(fā)力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖輕飄飄的去抹弦，否則會(huì)使聲音輕弱無力，不能給人以清心透明之感。
彈箏運(yùn)指技巧的關(guān)鍵，在于手指動(dòng)作的準(zhǔn)確與速度。箏的發(fā)音是靠手指彈弦而發(fā)出，手指的彈弦動(dòng)作極度準(zhǔn)確是靠日積月累、艱苦的訓(xùn)練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復(fù)訓(xùn)練幾十次乃至幾百次，使有關(guān)肌肉得到充分訓(xùn)練，那么，將必然精通這一技巧，達(dá)到極度準(zhǔn)確的程度。
民族器樂曲，是浩瀚如煙海，燦爛若繁星，琳瑯滿目，美不勝收。
古曲《古江花月夜》是一首優(yōu)美動(dòng)聽的民族器樂曲，是我國(guó)音樂寶庫中的瑰寶。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華。水光云影奇詭變幻。這一情狀皆可宣之于樂，以傳其神，而合其志精湛音樂詩畫，深刻形象地反映了我國(guó)各族人民，廣闊胸襟和剛直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》為例，對(duì)欣賞方法作如下解說：
春江花月夜是一首著名的琵琶獨(dú)奏曲，原名叫《夕陽筲鼓》，見于已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳國(guó)收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》(工尺譜本) 中，更名為《潯陽琵琶》，這時(shí)樂曲已發(fā)展為十段，由李芳國(guó)分段標(biāo)以夕陽筲鼓、花蕊布迥風(fēng)，關(guān)山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽干尋、筲聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟等十個(gè)詞藻華麗的小標(biāo)題。以后又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。
樂曲以唐朝詩人白居易的長(zhǎng)篇敘事詩《琵琶行》的詩意：“尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟”相聯(lián)系而成曲的。雖然標(biāo)題與《琵琶行》中詩句：“春江花朝秋月夜，往往取灑還獨(dú)傾”相似。但樂曲情趣已超脫“楓葉蘆花秋瑟瑟”的.秋意晚江別，而強(qiáng)調(diào)了“春江花月夜”的春意江夜美。
《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細(xì)膩、流暢，并具有綿延起伏和級(jí)進(jìn)等特點(diǎn)。
全曲由引子，主題樂段，主題的八次變奏及尾聲構(gòu)成，是一道獨(dú)具特色的變奏曲。這種曲式由一個(gè)音樂主題樂段作基礎(chǔ)，其它各樂段運(yùn)用各種變奏的手法加以變化，豐富了音樂表現(xiàn)力，推進(jìn)了音樂發(fā)展。這種手法善于細(xì)膩，深刻地從不同的意境和角度，去揭示樂曲主題內(nèi)容，塑造音樂形象。樂曲通過優(yōu)美質(zhì)樸的抒情旋律，流暢而富于變化的節(jié)奏，豐富多彩的各種演奏技法，有如一幅動(dòng)人的長(zhǎng)卷山水畫，貼切地表現(xiàn)了樂曲的詩情畫意。下面就曲中的幾段音樂做簡(jiǎn)要的介紹：
引子部分，樂曲第一段江樓鐘鼓，是引子及主題顯示部分，由清脆嘹亮的古箏滾指連重奏法起奏開始，形象的模擬鼓聲由慢漸快。接著引出具有江南風(fēng)格的音樂主題，抒情、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)如歌。句尾的大鼓滾奏音形，描繪出夕陽西下，泛舟江上，游船筲鼓齊鳴的動(dòng)人情景。緊接著音樂進(jìn)入主題做“接頭合尾”式的變奏，即變奏部分集中在每個(gè)樂段的前半部，而后半部則基本相同，也就是前變后同，故有變化對(duì)比，又有重復(fù)統(tǒng)一，不斷推進(jìn)音樂幾前發(fā)展。
古箏獨(dú)奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨(dú)奏曲《夕陽筲鼓》為依據(jù)，先從曲調(diào)入手，在取其精化的原則下集中發(fā)展。在繼承發(fā)揚(yáng)古箏傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，著意在音質(zhì)、音色、力度，速度的對(duì)比變化等方面下功夫，同時(shí)又較好地刻劃調(diào)度了古箏的托、擘、抹、挑、連重托、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點(diǎn)、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的藝術(shù)特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發(fā)揮藝術(shù)才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現(xiàn)力。在曲調(diào)的進(jìn)行中，各種技巧的施展，往往在節(jié)奏上形成對(duì)比，大有“你簡(jiǎn)我繁”， 我簡(jiǎn)你繁”和向更高一層，深一層的“由簡(jiǎn)入繁，繁又簡(jiǎn)，簡(jiǎn)中盡是精華點(diǎn)”的藝術(shù)情趣發(fā)展，聽起來“慢得情聯(lián)而不絕，緊得意蓄而斷?！弊龅饺∫飧蓛衾洹?， 絕無客聲”(濁清) ，對(duì)比流暢而多變(滑、奇) ；節(jié)奏“急而不亂，緩而不斷”(疾、徐) ；音質(zhì)“響如金石”“， 輕而不浮”(脆、輕) ，力求圓、潤(rùn)、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優(yōu)選彈點(diǎn)。運(yùn)用剛?cè)崽搶?shí)，脆中之力，明確輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，著意高潔雄美。在練習(xí)過程中百練知其妙趣(覺得好聽) ，千練習(xí)得其趣妙， (理解它的用意) 萬練則忘其為古箏之聲， (化為自己情感的再現(xiàn)) 。
古曲《春江花月夜》氣韻優(yōu)雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，于悠揚(yáng)秀美中見氣勢(shì)，于優(yōu)美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富于形象，耐人尋味。不愧為萬世流芳之本。
古箏演奏心得篇十一
箏，又名古箏。是我國(guó)古老的民族彈撥樂器之一。遠(yuǎn)在公元前五至三世紀(jì)的戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，就已經(jīng)流行在當(dāng)時(shí)的秦國(guó)境內(nèi)(即現(xiàn)在的陜西一帶)所以又叫秦箏。古箏最初的演奏方法，是用右手彈出旋律，掌握節(jié)奏，左手在“雁柱”左側(cè)，用按、滑、揉、吟來控制弦音變化，以美化音色，裝飾旋律，表現(xiàn)風(fēng)格。
到了20世紀(jì)50年代，趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》，解放了左手，曲調(diào)上運(yùn)用復(fù)調(diào)的手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術(shù)得到一個(gè)突破性的發(fā)展。到了六七十年代，王昌元老師創(chuàng)作了《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》，表現(xiàn)了工人階級(jí)戰(zhàn)天斗地的氣勢(shì)。《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》的出現(xiàn)，使古箏的演奏的技術(shù)、技巧，又進(jìn)人了一個(gè)新的高度，從而結(jié)束了古箏只能輕彈慢揉的時(shí)代，使古箏這古老的樂器跟上了時(shí)代的步伐。但《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》中的技巧，只是一種技術(shù)多段的重復(fù)，是旋律進(jìn)行當(dāng)中快速技巧的演奏，還有待于新的發(fā)展。近些年來，在箏曲的創(chuàng)作中，快速技巧又成為一個(gè)突破重點(diǎn)，各大音樂學(xué)院在快速指法的訓(xùn)練當(dāng)中，都有極大的發(fā)展。其中，趙曼琴老師總結(jié)了傳統(tǒng)技法的原理，并把它系統(tǒng)化、規(guī)范化，形成獨(dú)特的快速指序訓(xùn)練方法，從而解決了古箏旋律進(jìn)行當(dāng)中快速技巧的演奏難題。
在古箏演奏技巧迅速發(fā)展的'時(shí)代，作為一個(gè)古箏專業(yè)的教師，如何在教學(xué)中幫助學(xué)生盡快扎實(shí)地掌握這些技巧，是擺在我們面前的一個(gè)重要問題。通過多年的專業(yè)學(xué)習(xí)和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，我自己也總結(jié)了一些訓(xùn)練快速技巧的方法。
二、練習(xí)快速技巧時(shí)，不能急于求成。在最初的基本功訓(xùn)練中，應(yīng)有意識(shí)地把速度放慢，把力度加大。例如:十六分音符彈成八分音符，四分音符彈成二分符，等到手指肌肉逐漸適應(yīng)了這一過程再逐步加快速度，加大密度。另外，我們還可以做改變節(jié)奏的練習(xí)，如:把平均分配的音符中間加人符點(diǎn)，或把平均的兩個(gè)音中間加入音符，改變?cè)械墓?jié)奏，讓手指適應(yīng)各種復(fù)雜節(jié)奏的頻繁變換。接下來是手指肌能的幾種訓(xùn)練。
1.快四點(diǎn)練習(xí):可以訓(xùn)練手指位置相對(duì)固定，彈奏中避免發(fā)生碰撞。尤其是大指要特別注意，一定要放在食指外側(cè)，各行其道。
2.貼弦練習(xí):手指不能扎樁，不能同時(shí)離開琴弦，訓(xùn)練手指主動(dòng)的交替行走能力，為以后手指的滾動(dòng)練習(xí)打好基礎(chǔ)。此練習(xí)強(qiáng)調(diào)兩點(diǎn):一是力度;二是速度，不能隨便彈。
3.手指指序滾動(dòng)練習(xí):一定要在打好貼弦練習(xí)的基礎(chǔ)之上才能進(jìn)行此訓(xùn)練，否則手指的力度和速度以及控制能力都達(dá)不到新的要求。通過這種訓(xùn)練方法，一定讓手指積極主動(dòng)，前一手指彈弦時(shí)，后一手指就要做好下落的準(zhǔn)備，同時(shí)彈同時(shí)下落，手指彈弦不能間斷。尤其是對(duì)四指和二指要著重訓(xùn)練，因?yàn)檫@兩個(gè)手指的肌能相對(duì)比較弱，注意先慢后快，逐漸加速，保持力度，而且力度要均勻，彈出的音色要統(tǒng)一。經(jīng)過這些系統(tǒng)訓(xùn)練才能讓手指發(fā)揮它的主動(dòng)性，使肌肉得到循序漸進(jìn)的鍛煉，在演奏快速技巧時(shí)才能快而不亂，最終達(dá)到甚至超過原有的速度。
三、練習(xí)快速技巧要因人而異，根據(jù)每個(gè)人的不同生理?xiàng)l件，做出相應(yīng)的訓(xùn)練計(jì)劃，不能盲目地一把抓。有些人，手指肌能較差應(yīng)通過對(duì)四個(gè)指頭的開發(fā)，運(yùn)用對(duì)稱、‘質(zhì)性的原理，使各彈奏手指以其根部關(guān)節(jié)為支點(diǎn)，擺脫腕的制約。最初，從慢速開始，把各指頭的能力練平均，逐步掌握對(duì)稱與慣性的規(guī)律(彈奏時(shí)以腕關(guān)節(jié)為支點(diǎn)，做一來一回的擺動(dòng)，這種勻稱地調(diào)換重心，來回運(yùn)動(dòng)的彈奏方式，稱“對(duì)稱”。而j慣性是在保持一種運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)的情況下，完成多音、多指的彈奏)，再進(jìn)行對(duì)稱與慣性的轉(zhuǎn)換，使手隨時(shí)能夠調(diào)整重心及進(jìn)行運(yùn)動(dòng)方向的轉(zhuǎn)換。在不同彈奏方式進(jìn)行轉(zhuǎn)換時(shí)，無論是對(duì)稱轉(zhuǎn)換為慣性，還是慣性轉(zhuǎn)換為對(duì)稱，還是慣性轉(zhuǎn)換成另一種形態(tài)的慣性，都應(yīng)通過對(duì)稱進(jìn)行轉(zhuǎn)換過渡。因?yàn)閷?duì)稱是傳統(tǒng)彈奏技術(shù)中，普遍存在和使用的，只有以對(duì)稱為基礎(chǔ)，進(jìn)行各種轉(zhuǎn)換，才能在快速?gòu)椬嘀?，做到快而不亂，從而獲得最大的松馳與靈活性，這樣也就充分發(fā)揮了手指的靈活性，達(dá)到最佳效果。手指肌能較強(qiáng)的人，在訓(xùn)練過程中，應(yīng)采取綜合練習(xí)的方法。彈奏傳統(tǒng)箏曲時(shí)，運(yùn)用快四點(diǎn)手法(就是通過中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替，進(jìn)行演奏)，在現(xiàn)代曲目如《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》，可運(yùn)用規(guī)定的指序手法，也可根據(jù)自身?xiàng)l件，自訂適合個(gè)人彈奏的指法。如:上海音樂學(xué)院的羅京，她在演奏《井岡山上太陽紅》時(shí)，就沒有按照曲目中原有的指法彈奏。在第一段中，大多只運(yùn)用食指和大指快速交替的對(duì)稱手法彈奏，同樣也獲得了清晰連貫的效果。只要能達(dá)到同一目的，至于運(yùn)用哪種指法，可視個(gè)人條件，靈活掌握。
古箏演奏心得篇十二
古箏是一件伴隨中國(guó)悠久文化，在這肥沃的黃土地上土生土長(zhǎng)的古老民族樂器。下面小編跟大家分享古箏演奏技法的三次革命吧！
古箏自見諸記載以來，已有兩千多年的歷史。但古箏的演奏技法卻發(fā)展緩慢。
在漢代以前，古箏是用較長(zhǎng)的撥子彈奏的，在古代詩詞歌賦中，均把用這種演奏技法演奏古箏均叫做“彈箏”。由于用撥子彈奏，指法自然簡(jiǎn)單，故演奏技法只有“大興小附、重?fù)茌p隨(大指與中指進(jìn)行“托勾”的技巧)”，“無要妙之音、變羽之轉(zhuǎn)(沒有變化按音)”。
至唐代，琵琶演奏家裴神符放棄了用撥子彈琵琶的方式(時(shí)稱“彈琵琶”)，改用自己的手指和指甲彈奏琵琶，將之叫做“搊(chou)琵琶”。由于手指彈奏指法變化多端，表現(xiàn)力強(qiáng)，故有人在演奏古箏時(shí)也放棄撥子，用自己的手指甲彈奏古箏，并將之叫做“搊箏”(今人叫做“抓箏”)，從而豐富了演奏技法，增強(qiáng)了表現(xiàn)力，使古箏得到廣泛的普及，出現(xiàn)了“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”的盛況。
宋代以后，由于內(nèi)亂外患，古箏流落到青樓勾欄，彈箏人地位低下，演奏技法發(fā)展比較緩慢。
到中華人民共和國(guó)建國(guó)以前，古箏雖然形成了河南、山東、潮州、客家等幾個(gè)主要流派，但演奏技法處左手的按滑揉弦技巧比較豐富外，右手的彈奏技巧只有“連彈”“花指”“四點(diǎn)”(勾托抹托)是最難的指法，河南、山東流派雖有“搖指”，但其長(zhǎng)度多不超過一拍，甚至只是十六分音符的旋律。刮奏也只是偶而使用，沒有連續(xù)的刮奏樂段甚至樂句。古箏曲的內(nèi)容一般都是各流派所在地區(qū)的曲藝、戲曲唱腔音樂。
20世紀(jì)50年代，沈陽音樂學(xué)院的趙玉齋先生參考了鋼琴的演奏手法，將左手的演奏任務(wù)從只負(fù)責(zé)在琴碼左側(cè)按、滑、揉弦，發(fā)展到也可以在琴碼右側(cè)與右手同時(shí)彈奏，開創(chuàng)了雙手彈箏的先河。雖然在古代記載中已有雙手彈箏的描述，近代也有演奏家偶爾使用左手撥奏單音，但趙玉齋的雙手彈箏，是在其不知道古代有雙手彈箏、并且雙手彈箏已經(jīng)失傳的情況下開創(chuàng)的。在他的代表作品《慶豐年》中，不僅大量使用了雙手彈箏技術(shù)，還出現(xiàn)了和弦、琶音、刮奏、模仿?lián)艄穆暤缺憩F(xiàn)手法，大大豐富了的古箏的演奏技巧，擴(kuò)張了古箏的表現(xiàn)力。
趙玉齋的雙手彈箏技法，不僅擴(kuò)展了古箏的表現(xiàn)力，改變了古箏右手司彈、左手司按的傳統(tǒng)彈奏模式，而且改變了過去的古箏只演奏地方曲藝、戲曲曲牌音樂的單一模式，帶來了箏曲創(chuàng)作的春天。時(shí)至今日，絕大多數(shù)的演奏家、作曲家在創(chuàng)作箏曲時(shí)，都要寫作一些采用雙手演奏的段落，甚至全曲的大部分都采用雙手演奏。
20世紀(jì)50年代，上海音樂學(xué)院的王巽之先生借鑒了琵琶，古琴等樂器的演奏手法，開創(chuàng)了長(zhǎng)搖、掃搖、快四點(diǎn)等新的演奏手法，并系統(tǒng)地開發(fā)了表達(dá)不同意境、效果的各種刮奏技巧，借鑒古琴手法采用雙八度的雙托大撮加上滑音技巧等，大大豐富了古箏的演奏技法，彌補(bǔ)了古箏纏綿有余、激烈不足的缺點(diǎn)，為古箏營(yíng)造氣勢(shì)宏大、場(chǎng)面激烈的'音樂場(chǎng)景奠定了基礎(chǔ)。這些技法形成于50年代，推出于60年代，而在全國(guó)普及則是在70年代。這些演奏技法在他改編的作品《四和如意》《將軍令》《林沖夜奔》《高山流水》《月兒高》《海青拿鵝》等作品中得到了一定的體現(xiàn)，而在其學(xué)生、女兒王昌元的作品《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》中得到了極至的發(fā)揮，并通過《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》的傳播影響全國(guó)。此后，他的學(xué)生和作曲家們運(yùn)用這些技法創(chuàng)作了大量的箏曲，如：《東海漁歌》《草原小姐妹》《幸福渠水到俺村》《雪山春曉》《鋼水奔流》《銀河碧波》《洞庭新歌》等。
王巽之的技法革新不僅增強(qiáng)了古箏的表現(xiàn)力，豐富了箏曲寫作手法，而且基本統(tǒng)一了各傳統(tǒng)箏派的指甲戴法，使原來用真甲彈奏和將假甲戴在指背一側(cè)彈奏的各流派繼承者們，紛紛改為將假甲戴在指肚一側(cè)進(jìn)行彈奏。甚至使北派的名指扎樁搖法也被迫改為小指扎樁搖法。
20世紀(jì)70年代，河南的趙曼琴先生借鑒鋼琴、小提琴、琵琶等樂器的演奏手法，創(chuàng)立了“快速指序技法體系”。該技法不僅僅是幾種新的演奏手法，而是由幾十種基本指序和許多種變體指序包括輪指、彈輪、彈搖所構(gòu)成的一個(gè)技法體系。該技法改變了過去的只用三個(gè)手指對(duì)稱彈奏的單一樣式，采用四個(gè)手指進(jìn)行順序、循環(huán)彈奏，使古箏的指法組合形式呈幾何數(shù)的增長(zhǎng)，擴(kuò)大了古箏的演奏領(lǐng)域，并且通過手指運(yùn)動(dòng)規(guī)律、演奏方法的研究，提高了手指的靈活性，使古箏能夠自由地演奏五聲音階、七聲音階和變化音階的快速旋律。其代表作品有《井岡山上太陽紅》《打虎上山》《山丹丹頌》《晚會(huì)》《霍拉舞曲》等。由于趙曼琴?zèng)]有在音樂學(xué)院教學(xué)，缺少推廣其新技法的平臺(tái)，因此快速指序技法雖然形成于70年代初期，并在1975年起開始向北京音樂界介紹，1978年起《井岡山上太陽紅》被列入中央音樂學(xué)院大學(xué)教材、在人民音樂出版社出版，1980年趙曼琴應(yīng)邀在中央音樂學(xué)院講學(xué)，但經(jīng)十余年時(shí)間，仍無條件通過出唱片、錄像等權(quán)威方式在全國(guó)傳播。1986年，趙曼琴攜其高徒王中山參加了第一屆全國(guó)古箏學(xué)術(shù)交流會(huì)，趙曼琴的論文《對(duì)稱與慣性》和王中山演奏的《打虎上山》引起了強(qiáng)烈的轟動(dòng)，使國(guó)內(nèi)外古箏界專家學(xué)者第一次近距離地認(rèn)識(shí)了快速指序技法。此后，隨著幾屆快速指序訓(xùn)練班的舉辦，隨著王中山的演奏足跡，隨著趙曼琴的作品和演奏家、作曲家們運(yùn)用快速指序技法創(chuàng)作的作品如《彝族舞曲》《春到湘江》《茉莉芬芳》《臨安遺恨》《幻想曲》《西域隨想》《溟山》等被相繼列為考級(jí)和比賽指定曲目，快速指序技法逐漸在全國(guó)得到廣泛的推廣。
趙曼琴創(chuàng)立的快速指序技法體系，徹底解決了古箏不能單手演奏快速旋律尤其是七聲音階快速旋律的缺陷，不僅為古箏擺脫在樂隊(duì)中的色彩樂器地位、進(jìn)入常奏樂器行列奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，也為古箏的指法科學(xué)化、演奏方法的規(guī)范化奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此外，隨著快速指序技法的普及，古箏界逐漸采用了雙手戴八個(gè)假甲彈奏的方式，無扎樁的搖指方式也正逐步替代扎樁搖的方式。
古箏演奏心得篇十三
開幕詞;各位家長(zhǎng)。各位來賓，親愛的小朋友們大家下午好!感謝大家在百忙之中來參加今天我們紅韻箏坊的學(xué)習(xí)匯報(bào)演出，讓我們?cè)谝魳返氖⒌渲蟹棚w自己的理想吧。
1。8。1建軍節(jié)，不禁讓我們回想起那段紅色的歲月，也讓我們想到了那些浴血奮戰(zhàn)的英烈，還讓我們想起了那首經(jīng)典的[山丹丹花開紅艷艷]請(qǐng)欣賞2人古箏連奏山丹丹花開紅艷艷。
2。革命的勝利讓我們心情激蕩，當(dāng)鮮艷的五星紅旗在天安門前高高的飄揚(yáng)映得北京的金山閃閃發(fā)光，我們走在社會(huì)主義的大道上，請(qǐng)欣賞5人古箏演奏{在北京的金山上}。
3。56個(gè)民族，56朵花，朵朵花兒燦爛在陽光下，下面請(qǐng)欣賞6級(jí)古箏獨(dú)奏瑤族的舞曲。
4。紅紅的花兒映照在少年的臉上，少年的心中充滿對(duì)音樂的渴望，請(qǐng)欣賞小提琴獨(dú)奏，{花兒與少年]。
5。千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，柳宗元給我們留下了一幅寧靜空靈的畫面，在那空山無鳥的意境中去感受去思考，請(qǐng)欣賞二胡演奏[空山鳥語]。
6。滿載一船明月，平鋪千里秋江，明日風(fēng)回更好，今朝露宿何妨，讓這曲[漁洲唱晚]為你帶來些思古的情懷，請(qǐng)欣賞4級(jí)古箏演奏[漁洲唱晚]。
[紫竹調(diào)]。
8。還記得那個(gè)背上籮筐采蘑菇的小女孩嗎?還記得記憶深處這段熟悉的旋律嗎?今天染我們重拾記憶吧!請(qǐng)欣賞小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗兒發(fā)了牙，春天的樹兒開了花，春天的娃而樂哈哈，請(qǐng)欣賞4級(jí)古箏演奏[春苗]。
10。春天的花會(huì)開，春天桃花笑，春天的樂曲美妙的歌謠，請(qǐng)欣賞小提琴演奏[新春樂]。
11。新春的樂曲還沒聽夠，嘹亮的贊歌又在響起，讓我們用飽滿的熱情來傾聽這首二胡演奏[贊歌]。
12。贊歌聲中紡織忙，紡織聲中白花香，勤勞的人民紡織的樂曲也讓我們?cè)趧趧?dòng)中體會(huì)到了快樂，請(qǐng)欣賞3人合奏{紡織忙]。
13。‘天接云濤連曉霧，星河欲轉(zhuǎn)千帆舞’，隨著節(jié)拍我們可以載歌載舞，請(qǐng)欣賞7級(jí)古箏獨(dú)奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的長(zhǎng)城就象一條巨龍盤踞在巍峨的山顛，流傳著多少美麗的傳說，創(chuàng)造著華夏的燦爛文明，下面就讓我們?cè)诙臉非曋行蕾p這首[長(zhǎng)城謠]。
耳旁還回蕩著美妙的長(zhǎng)城謠，幸福的舞步忍不住要合上這歡快的節(jié)拍，讓我們?cè)谶@首‘瑤族舞曲’中翩翩起舞吧，感謝這樣的生活，這樣的時(shí)代。請(qǐng)欣賞6級(jí)古箏演奏[瑤族舞曲]。
15。歷史創(chuàng)造奇跡，勞動(dòng)也可帶來快樂，在下面這首樂曲中，也許你會(huì)對(duì)勞動(dòng)有了更新的認(rèn)識(shí)和悟道，下面請(qǐng)欣賞4級(jí)古箏獨(dú)奏[擠奶舞曲]。
16。喜歡冬天的臘梅，也愛春天的小草，更愛5月飄來的歌兒，那樣的清脆嘹亮，請(qǐng)欣賞小提琴合奏[5月的歌]。
17。長(zhǎng)憶西湖，惜日馮蘭樓上望，三三兩兩釣魚舟，島嶼正清秋，請(qǐng)欣賞古箏2級(jí)獨(dú)奏[上樓]。
18。賽馬場(chǎng)上好熱鬧，各自競(jìng)技顯絕技，互不相讓爭(zhēng)第一，看看誰要得第一。請(qǐng)欣賞二胡獨(dú)奏[賽馬]。
19。小小竹排江中游，成就一個(gè)小英雄，小小竹排江中游，經(jīng)典的樂曲岸邊流，請(qǐng)欣賞4級(jí)古箏獨(dú)奏[小小竹排]。
20。當(dāng)離別推開窗簾，但回憶睡在胸前要說再見真的很傷感，只有夢(mèng)依舊香甜，夢(mèng)中一別傷感無限，下面請(qǐng)欣賞3人古箏合奏一曲[站臺(tái)風(fēng)]。
21。一首楓橋夜泊，讓我們的靈魂在寂寞中充滿了詩意，黑夜也就有了別樣的滋味，‘姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船’曾讓多少人魂?duì)繅?mèng)縈，那我們就來欣賞二胡獨(dú)奏[姑蘇春曉]。
22。瀏陽河轉(zhuǎn)過了幾個(gè)灣。瀏陽河帶來了多少感動(dòng)，瀏陽河寫下了多少經(jīng)典下面請(qǐng)欣賞2人古箏合奏[瀏陽河]。
23。800里洞庭奇山異水，800里洞庭微波蕩漾，古老的文明燦爛的文化，賦予人杰地靈的底蘊(yùn)，2人古箏演奏的[洞庭新歌]帶給你不一樣的感受。
[紡織忙]。
26。鳳陽花鼓打得歡，一打打到心里面，小小松樹快快長(zhǎng)，xx年以后就成材，請(qǐng)欣賞二胡連奏[小花鼓][小松樹]。
28。8月的金秋果實(shí)累累，處處洋溢豐收的喜悅，豐收的歌兒唱起來，豐收的鑼鼓打起來，請(qǐng)欣賞6級(jí)古箏獨(dú)奏[豐收鑼鼓]。
29。浪淘盡，千古風(fēng)流人物，歷史的塵埃已隨歲月漂白，多少英雄多少淚多少俠古風(fēng)流也隨歲月煙消云散。。。。請(qǐng)欣賞5級(jí)古箏獨(dú)奏[浪淘沙]。
結(jié)束語;感謝各位家長(zhǎng)，來賓的光臨，期待下次再見
古箏演奏心得篇十四
我有一個(gè)聰明伶俐又淘氣的弟弟，他的性格愛打抱不平。他非常聰明，他的大腦就像愛因斯坦的大腦一樣，他有時(shí)也很搞笑，有一次我問弟弟你心目中的偶像是誰，他卻說是我，大家聽了連忙哈哈大笑。
我的弟弟很有藝術(shù)天賦，他非常會(huì)彈古箏。古箏是中國(guó)歷史悠久的民間樂器，一般都是女生彈奏，可他覺的古箏作為中國(guó)的民樂，只要是華夏子孫都能彈，他要把中國(guó)民間藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。
我的弟弟馬上就要考級(jí)了，他現(xiàn)在正在抓緊練習(xí)，今天我就聽了他彈奏考級(jí)曲目《開扇窗》和《西廂詞》等......弟弟在彈奏《西廂詞》時(shí)就讓人們好像回到幾千年前，古代前輩們?nèi)バ蕾p美麗的大自然風(fēng)景，讓我們心曠神怡，想永遠(yuǎn)生活在這美好的時(shí)代中。在我弟弟眼里，彈奏古箏是他最好的樂趣，當(dāng)?shù)艿懿桓吲d時(shí)，是古箏幫他解憂，讓他立刻又高興起來。當(dāng)?shù)艿芎芗拍瘯r(shí)，是古箏幫他解悶，讓他立刻又快樂起來。自從學(xué)會(huì)了彈古箏，我的弟弟越來越活潑了。
?。∥蚁Ｍ艿艿奈磥頃?huì)更加光明、更加美好。
古箏演奏心得篇十五
古箏作為中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著千年的歷史。在當(dāng)今的藝術(shù)表演中，它以豐富的表現(xiàn)力，占據(jù)重要的位置。音色是音樂的細(xì)胞，是音樂語言的重要組成部分。所謂音色，其實(shí)指的就是聲音的特性和特色，是音樂表現(xiàn)的重要手段。以下僅供參考！
“音”貫穿古箏演奏的始終。音色在演奏中的作用就是美化音樂的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字對(duì)于書本，一本包裝在別致的書，如果有幾個(gè)字不在了，這本書就讀不下去了，其價(jià)值就會(huì)大打折扣。音色對(duì)于音樂也好比光線對(duì)于攝影，光線不到位，拍出來的作品，美感將蕩然無存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流暢，整個(gè)演奏效果也不會(huì)達(dá)到預(yù)期的效果。在音樂的演奏中，把握好音色會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，古箏音樂的形式美離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。
在古箏演奏中，音色可以將樂曲所蘊(yùn)含的感情恰如其分的表現(xiàn)出來?？梢哉f，古箏的靈魂是韻律，古箏的魅力是音色。表演過程中，其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為虛、實(shí)、剛、柔、明、暗等。準(zhǔn)確的音色把握，不但可以將音樂的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，而且可以可以充分表現(xiàn)出演奏家的內(nèi)心情感。觀眾也會(huì)因?yàn)檫@樣的演奏產(chǎn)生極大的觸動(dòng)。古箏的音色隨著演奏技巧的改變而改變。因此，在表演之初，演奏者理所當(dāng)然應(yīng)該分析一下將要演奏樂曲所蘊(yùn)含的思想和所要表達(dá)的情感，然后準(zhǔn)確把握音色。比如，在演奏《漢宮秋月》時(shí)，就必須了解此作品所蘊(yùn)含的感情，然后在表演當(dāng)中，恰當(dāng)運(yùn)用按、揉、滑、吟等技法，讓聽眾身臨其境，仿佛看到一名的宮女在深夜獨(dú)自面對(duì)冷月，內(nèi)心的苦悶、凄涼躍然眼前。這時(shí)的表演效果才是最好的。
義甲、演奏提示以及演奏場(chǎng)地等，都是影響古箏演奏音色的外部因素。義甲是古箏演奏藝術(shù)發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物。在古箏演奏的初期，人們通過真的指甲來演奏，這對(duì)演奏者來說是極大的`傷害。隨著時(shí)代的發(fā)展和生產(chǎn)力的發(fā)展，難度越來越高的樂曲，運(yùn)用真指甲來演奏對(duì)演奏者的傷害也越來越大，同時(shí)很多技巧也無法通過真指甲來完成。這時(shí)義甲應(yīng)運(yùn)而生。在做工方面，義甲的選料以及制作工藝都是非?？季康?。在音色方面它比真指甲更為飽滿，在保護(hù)指甲方面，功效功能更好。義甲使用的材料很多，比如說塑料片、有機(jī)玻璃片、牛角、玳瑁等。不同義甲演奏出來的音色也是不同。這當(dāng)中玳瑁義甲的選擇最為講究，必須要選用優(yōu)良品。只有這樣才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏場(chǎng)地對(duì)音色也會(huì)產(chǎn)生一定的影響。演奏的提示主要指的就是樂譜，演奏者在演奏之前必須認(rèn)真的閱讀演奏提示，揣度創(chuàng)作演奏的創(chuàng)作時(shí)的心境，把創(chuàng)作者的情感表達(dá)出來。至于演奏場(chǎng)地，對(duì)音色的影響非常大。廣場(chǎng)、劇場(chǎng)、操場(chǎng)、專業(yè)的表演舞臺(tái)等，不同的演奏場(chǎng)地會(huì)產(chǎn)生不同的音色。
在演奏中，除了外因的影響外，內(nèi)因也會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生影響。內(nèi)因的影響主要體現(xiàn)在：演奏姿態(tài)、演奏者自身手掌和手指自然條件、義甲佩戴方法、觸弦變化、演奏者自身素質(zhì)、意志力調(diào)整以及與觀眾互動(dòng)等。一般來說，在運(yùn)用古箏演奏時(shí)，要使自己全身放松，把著力點(diǎn)放在手指上。寬大而厚實(shí)的手掌，演奏出來的音色必然是深沉渾厚，窄小而薄的手掌演奏出來的音色則會(huì)顯得輕快干凈。義甲的佩戴方法也會(huì)對(duì)音色的產(chǎn)生一定的影響，一般而言，義甲的佩戴要以有利于增強(qiáng)甲片與指肚的貼合度為宜，甲尖裸露出的長(zhǎng)度應(yīng)適當(dāng)。除此外，觸弦速度、力度、方法、深度等。
方法正確，則音色純正。如果在演奏的過程中，演奏的方法是錯(cuò)誤的，音色就會(huì)表現(xiàn)的虛而不實(shí)。最直接的表現(xiàn)就是演奏的樂曲節(jié)奏不穩(wěn)，強(qiáng)弱音不搭調(diào)。整個(gè)樂曲就會(huì)變得單調(diào)乏味。演奏者自己辛苦不說，演出的效果自然也是不如人意的。正確的做法是，在彈奏時(shí)，古箏演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小對(duì)等。在沒有特殊要求的情況下，力度不能大于此重力。在演奏過程中，演奏者應(yīng)該將力度集中在手掌和指尖上，雙臂只在這個(gè)過程中只是起到協(xié)調(diào)的作用。唯有這樣，音色才會(huì)顯得明亮、結(jié)實(shí)。彈奏的過程中，要適當(dāng)?shù)恼{(diào)整彈弦的速度，想要得到透亮、清脆、干凈的音色，就要用較大的力度快速?gòu)椣摇Ｈ绻玫綈偠?、松弛的音色，就要用中速進(jìn)行彈奏。在彈奏時(shí)，要合理的選擇不要故意重或者故意輕，要合理的選擇彈弦的力度，只有這樣，才音色會(huì)產(chǎn)生飽滿圓潤(rùn)。除此之外，彈奏者還要懂得用手掌發(fā)力彈弦。
一名出色的古箏演奏者，首先應(yīng)該是一名熱愛生活的人，他會(huì)細(xì)心的觀察生活，感受生活。使自己的內(nèi)心不斷充實(shí)，以便使自己能夠準(zhǔn)確的把握古箏彈奏的音色。如果沒有對(duì)生活的細(xì)心觀察、仔細(xì)感悟，演奏者在彈奏名曲《高山流水》時(shí)，就彈奏不出取中蘊(yùn)含的雄偉的高山、幽靜的深谷。演奏者還要培養(yǎng)自己對(duì)音色的鑒別力與想象力。一名專業(yè)的演奏者如果沒有超凡的聽覺和藝術(shù)鑒賞能力，也就不會(huì)運(yùn)用創(chuàng)造力和想象力彈奏出高質(zhì)量的音色。想成為一名古箏彈奏者，就要做好課下功夫，加強(qiáng)訓(xùn)練培養(yǎng)自己的聽覺力，調(diào)整自己彈出來音色，使它不斷地接近客觀音色標(biāo)準(zhǔn)。
總之，古箏演奏中的音色是否正確把握，與演奏者自身有著密切的關(guān)系。演奏者藝術(shù)聽覺力的優(yōu)劣、鑒賞能力的好壞以及彈奏方法的正確與否都和演奏者自己有關(guān)。并且通過自己不斷的努力可以得到糾正和改進(jìn)。因此，古箏演奏者應(yīng)該熱愛生活，細(xì)心觀察生活，感悟生活。同時(shí)要加強(qiáng)自身基本功訓(xùn)練，不斷提高自己對(duì)古箏彈奏中音色的把控能力。
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