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舞蹈論文選題方向篇一
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求， 這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現創(chuàng)新， 編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力， 更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖耍?本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義， 在此基礎上， 分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代； 舞蹈編導； 創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展， 我國舞蹈藝術呈現出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)， 大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而， 在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后， 存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題， 嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性， 我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題， 從根源解決問題， 從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1 舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵， 甚至于在必須程度上， 是促進舞蹈藝術現代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上， 現代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚， 水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下， 構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現實， 作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2 舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒， 也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現代性創(chuàng)作觀念下， 對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇， 有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力， 是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘， 有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1 著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統(tǒng)， 一味摒棄傳統(tǒng)、強調創(chuàng)新， 是最膚淺和最愚蠢的行為， 是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上， 其一是社會文化心理的共鳴， 其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”， 首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念， 從民族傳統(tǒng)文化中取經， 挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源， 這樣既能引起文化心理共鳴， 又能在多元文化中突出特色， 使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終， 要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析， 明晰受眾審美變化特點。
2.2 以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題， 研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點， 我們除了要有創(chuàng)作的活力， 還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此， 我們能夠從兩個方面研究， 解決問題。
一方面， 我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例， 其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注， 在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉， 在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價， 在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面， 題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度， 創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》， 以群舞的形式將現代數字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致， 雖無真刀真槍， 可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境， 不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿， 也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力， 是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng)新的當下， 為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現代化轉型， 新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作， 不斷提高自身的專業(yè)本事， 還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度， 關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題， 在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上， 把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣， 舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻
[1]喬素.新環(huán)境下舞蹈編導基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲, 2019 (09) :132.
[2]譚宇軒.舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲, 2019 (08) :134.
舞蹈論文選題方向篇二
隨著舞蹈藝術的不斷發(fā)展，越來越多的人開始關注舞蹈，并投身于這項藝術的學習和推廣中。而對于愛好者來說，撰寫一篇舞蹈論文，不僅可以幫助他們深入了解舞蹈藝術，更是可以讓他們更好地體悟舞蹈的魅力。在本篇文章中，筆者將分享自己寫舞蹈論文的體驗和心得。
第一段：選題原因與心路歷程
寫一篇舞蹈論文，最重要的一步便是確定選題。我的選題是“中國古典舞與芭蕾舞融合的探索與實踐”，這個選題可以說是我多年熱愛舞蹈的積淀和心血。在確定選題后，我開始閱讀相關文獻，并結合自己多年的舞蹈學習經驗，開展了對古典舞和芭蕾舞的對比研究。初期的研究，我較為迷茫，很難入手，經過一些摸索，我選取了多余10篇
舞蹈論文選題方向篇三
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇， 是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡， 實地考察并采訪了傳承人， 現場記錄表演儀式全過程， 并查閱當地現存史料， 比較三地的云舞表演形式， 歸納了云舞在當地山區(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞； 類型； 舞蹈； 淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式， 舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物， 以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區(qū) （現為黃山市） 休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)， 舞蹈名曰“云端舞”， 又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)， 舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣， 是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)， 如姚村鄉(xiāng)石佛山， 其巔有“石佛撐云”之美景， 一年四季云霧繚繞， 人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活， 于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”， 追逐蹦跳， 嬉戲舞蹈， 便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創(chuàng)作靈感， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載， “祈求雷公場面， 進香求拜天神， 渴望風調雨順， 人民扎龍為嬉， 以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)， 方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛， 祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷， 古老的跑云燈形式得到變更， 此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的， 無論表演形式還是主題資料， 既有民間傳統(tǒng)古典口味， 又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源， 但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉， 當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此， 在長江沿岸的丘陵地帶， 按地域與當地風俗劃分， 由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1. 姚村云舞
當地民間藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據老藝人回憶， 獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣， 由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集， 籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮， 演練跑云陣式， 做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈， 會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜， 敬香祭祖， 求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼， 表示賀春， 通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣， 家家戶戶都事先準備好糕團、糖果， 齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈， 象征著“云燈進堂， 人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展， 云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”， 主要是參加各種表演和比賽， 失去了諸多前奏與后綴。云舞， 顧名思義， 以跑云為主， “云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善， 但其基本形態(tài)數百年來一向堅持[2].
表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人， 其中跑云者十六人。兩人各持一云片， 云片系馬糞紙做架， 再彩繪云形。男女各半， 男的頭扎白毛巾， 穿白布短褂， 白燈籠褲， 代表白云；女的穿彩綢褂褲， 腰圍繡花兜兜， 代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相， 猶如天女散花， 舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角， 一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同， 道具則為花籃。籃內插滿鮮花和五谷， 象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲， 舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響， 在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢， 舞姿翩翩柔美， 往來穿梭， 忽如祥云輕移， 恰似福祉降臨。
根據實際情景和主題不一樣， 又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字， 由演員手持列出， 進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一， 近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍， 其云片尺寸變小， 龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中， “云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩， 暗合節(jié)奏的進程， 陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。
云舞的熱烈高潮之處， 穿插龍燈馬燈表演， 有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威， 更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌， 以歌伴舞， 集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用， 使得演出場景更加濃重熱鬧， 烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏， 將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合， 同時用戲劇中的鑼鼓點， 聯合組成了一個較完整的聯曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮， 時快時慢， 伴奏交替交換， 渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈， 動靜相銜， 完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種， 熱鬧紛呈。當前， 云舞的舞蹈部分已基本定型， 適宜演出， 效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然， 此刻少了古代祈求降雨的場合， 那種祈求雷公賜雨的經道語 （上天神靈， 為我黎民， 風調雨順， 五谷豐登） 已幾乎失傳[3].
2. 休寧云舞
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地， 白天舞獅舞叉， 舞水流星、火流星， 舞刀槍棍棒， 并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲， 如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾， 不論白天和晚上， 演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛， 以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊， 8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜， 技巧較高， 要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年， 拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師， 在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出， 或應邀到外村， 近則本鄉(xiāng)， 遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢， 僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體， 洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平 （1906年生） 曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出， 受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性， 群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準， 所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮 （1916年生） 、巴富貴 （1921年生） 及唐川村老藝人胡永年 （1892年生） 介紹， 清同治年間， 徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)， 走向農村教藝。較大的村莊青年人多， 財力雄厚， 就演出一些大戲；有的村莊人少力弱， 只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎， 因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年 （1941年） 時， 僅存少數戲班表演此舞。1952年， 釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時， 釵坑村戲班表演的云端舞獲獎， 之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演， 之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體， 歌詞淺顯易懂， 感情流暢， 唱法工整對稱， 為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主， 配以笛子和瑣吶 （當地稱“大清”） .打擊樂器音色較低沉、渾厚， 有時光雜使用京鑼， 產生出歡快、喧鬧的交響特色， 具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3. 潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶， 是當地民間燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 左右手各持云片一枚， 翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”， 老百姓的生活完美， 如花兒綻放般美麗。
表演時， “觀音”手持云帚 （又稱拂塵） 盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子 （文童） ， 左手捧盛清水的凈瓶， 右手拿楊柳枝葉， 用柳葉蘸清水揮灑， 表示“霖雨蒼生”， 滋潤百花。另一名童子 （武童） 在蓮臺前翻筋斗， 然后回頭向觀音一拜， 謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 在蓮臺前翩翩起舞， 表現受到觀音揮灑的甘露滋潤， 應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前， 如果主家放鞭炮迎接， 便開始表演 （即演唱一段或兩段歌詞） ， 唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架， 四腳處都安裝滾輪， 木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人， 一手拿竹竿， 一手扶木架。表演時， 蓮臺停住不動， 站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序， 防止觀眾擁擠， 表演完畢用于推動木架向前徐行， 接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說， 《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言， 鑄造炮烙， 殘害忠良。周武王伐紂滅商， 除暴安良， 黎民百姓演奏《抱妝臺》， 揭露商紂暴政， 載歌載舞共慶升平。
據潛山縣清朝廩生張伯祥考證， 早在明朝天啟年間 （1573-1620） 就有“十二月花神”這舞蹈， 這一說法從舊道具 蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳， 在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間， 由于連年兵亂， “十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間， 黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕， 人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現了一批陳舊破爛的道具和服裝， 其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才 （當時郝己八十多歲， 熊已年逾古?。?的鑒別， 才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝， 由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺 （當時已年過花甲） 指導并親自吹笛伴奏， 此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷， 如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳， 而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上， 百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的， 但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的， 所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性， 其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的， 它形象地體現了人神合一的思想理念， 表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩， 是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產， 是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措， 是占領社會主義文化陣地， 不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式， 經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日， 鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞， 凝心聚力， 共同暢想完美生活， 有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻
舞蹈論文選題方向篇四
舞蹈，是一種抒發(fā)情感、展示美感、表現自我的藝術形式。在我們的日常生活中，就有很多人喜歡通過舞蹈來表達自己的情感和思想。而在學習舞蹈的過程中，我們也需要掌握一定的理論知識來幫助我們更好地提升自身的舞蹈技巧。近日，我在學習舞蹈理論課程時撰寫了一篇舞蹈論文，今天我想和大家分享一下我的心得體會。
第一段：論文的意義
我認為寫論文是一個很好的學習方式。通過寫論文，我們可以深入了解自己學習的內容，梳理思路，加深理解，并且在過程中也可以提升自身的語言表達能力和寫作能力。在寫論文的過程中，我深刻感受到了學習的積極性和動力，這對我未來的學習和工作都有很大的幫助。
第二段：論文的主題
我的論文主題是《芭蕾舞中的手勢解析》，在寫作過程中我深入研究了芭蕾舞中手勢的含義和作用。我學習了芭蕾舞的基本手勢編排以及手勢在舞蹈中的使用和表現。寫這篇論文的過程中，我不僅拓寬了自己的知識面，也對舞蹈理論有了更深的認識。
第三段：做研究的方法
在寫作過程中，我采用了大量的文獻資料與視頻資料。通過翻閱書籍和網站，我收集到了大量的芭蕾舞手勢編排與表現的文章和視頻資料，這些文獻資料是我研究芭蕾舞手勢的基礎。在論文中，我通過對各種文獻資料的分析和歸納，提出了自己的觀點和理論，以此加深對手勢在舞蹈中的作用和表現的認識。
第四段：論文的難點
在寫作論文的過程中，我遇到了許多難點。其中最主要的是如何整合各種資料，并且如何把這些資料轉化為自己的語言，而且要表達得準確清晰。這需要我有著較好的文獻分析和語言表達能力，同時也需要我在學習的過程中保持著高度的專注力和認真負責的態(tài)度。
第五段：寫論文的收獲
通過一篇舞蹈論文的寫作，我深刻了解到論文的寫作并不是一件容易的事。在寫作的過程中，我們需要扎實的學術背景、扎實的文獻分析和歸納能力，還需要時刻保持著對研究對象的全面認識。這同時也是培養(yǎng)良好的學術素養(yǎng)的重要途徑。而在這個過程中，我不僅鍛煉了我的研究能力和寫作能力，也提升了自己的學術素養(yǎng)和思維能力。
總之，寫作舞蹈論文是一種極具挑戰(zhàn)性的任務，這個過程并不容易。不過通過這個過程，我意識到了專注、嚴謹、認真和持之以恒的能力的重要性。同時寫論文也讓我深入了解了芭蕾舞的基本元素和手勢編排，提升了我的舞蹈技巧和文獻分析能力。最終，我相信通過持之以恒的努力，我的這篇論文也能夠為讀者帶來一些啟示和幫助。
舞蹈論文選題方向篇五
摘要：民族舞蹈作為一種文化， 需要在發(fā)展的過程中， 不斷創(chuàng)新和提高， 這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中， 合理運用編舞技法， 能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此， 本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述， 分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程， 編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作； 編舞技法； 民族文化； 民族精神； 運用要點；
隨著我國社會經濟的快速發(fā)展， 人們更加注重經過觀看演出， 來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式， 也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求， 民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時， 應當重視編舞技法的運用， 以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品， 實現民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分， 具有鮮明的民族性和地域性， 是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的， 不僅僅僅具有娛樂的作用， 還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法， 是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的， 根據舞蹈特質的不一樣， 能夠分為多種， 例如， 在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中， 有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時， 能夠根據實際情景， 綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)， 在進行民族舞蹈創(chuàng)作時， 要想創(chuàng)作出優(yōu)質的作品， 不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質， 還應當靈活合理的運用編舞技法。
3.1 民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性
隨著人們生活水平的不斷提升， 人們更加注重滿足自身的精神需求， 對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景， 民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新， 但就實際情景來看， 很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象， 缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系， 民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎， 由于缺乏理論指導， 對于編舞技法的運用也不夠合理， 導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2 創(chuàng)作者文化內涵有待豐富
民族舞蹈具有民族性和地域性， 其中蘊含著豐富的民族精神， 民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以， 要想創(chuàng)造出高水平高質量民族舞蹈作品， 對于創(chuàng)作者的本事素質具有很高的要求?，F階段， 雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質很高， 但由于其文化內涵不夠豐富， 在進行民族舞蹈創(chuàng)作時， 不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作， 只是單純的表此刻舞蹈動作上， 這很難提升作品的藝術性。
3.3 編舞技法的運用較為單一
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中， 綜合運用多種編舞技法， 能夠實現系統(tǒng)優(yōu)化， 從而到達部分大于整體之和的效果， 提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限， 在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時， 僅僅運用一種編舞技法， 這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調， 達不到良好的演出效果， 無法滿足人們日益增長的精神文化需求。
4.1 將民族精神融入創(chuàng)作過程中
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的， 其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以， 在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中， 融入民族精神是至關重要的。對此， 在進行創(chuàng)作之前， 創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解， 將其中具有代表性以及鮮明特色的素材， 融入到舞蹈創(chuàng)作中， 不僅僅僅只體現的表面的動作， 更體此刻精神層次， 從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2 豐富創(chuàng)作者的文化內涵
目前， 存在多種編舞技法， 是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中， 與創(chuàng)作者的水平、本事和素質具有很大的關系， 異常是創(chuàng)作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下， 應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內涵， 僅有如此， 創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上， 合理運用編舞技法， 進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3 綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作
民族舞蹈具有鮮明的民族特色， 民族舞蹈的呈現， 受到多種因素的影響， 不僅僅僅與民族風俗習慣有關， 還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯系。所以， 在進行民族舞蹈創(chuàng)作時， 也需要結合各民族的實際情景， 綜合運用多種編舞技法， 實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如， 對于不一樣的動作應當配合相應的表情， 以此來表達作品的情感。還例如， 在不一樣的時光和空間狀態(tài)下， 應當配合相應的舞蹈動作。
綜上所述， 民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化， 應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新， 做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此， 應當合理運用編舞技法， 在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中， 融入民族精神， 以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻
[3] 高潔.淺談現代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊:電子版, 2017 (30) :183.
[4]孟澤婧.淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂, 2016, 36 (7) :176.
舞蹈論文選題方向篇六
第一段：導語（150字）
形體舞蹈是一門結合了肢體技巧和藝術表現的獨特藝術形式。在我接觸形體舞蹈的過程中，深深感受到它的魅力和內涵。通過反復練習和表演，我深入了解到了形體舞蹈的精髓所在，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。
第二段：形體與舞蹈的融合（250字）
形體與舞蹈的結合是形體舞蹈的基石。形體舞蹈通過塑造身體力量和優(yōu)美線條，表達情感和故事。在形體舞蹈的訓練過程中，我學習到了許多基本的肢體動作和姿勢。我通過不斷地練習，逐漸掌握了一些復雜的技巧和動作，如身體的延展、收縮、扭曲等。同時，我也學習到了如何利用舞蹈動作來傳遞情感和表達思想。每一次在舞臺上的表演都讓我感受到了身體和靈魂的完美融合。
第三段：自我認知與自我挑戰(zhàn)（300字）
形體舞蹈的訓練不僅僅是對技術的追求，更是對自我認知和突破的過程。每一次的訓練和表演都給我?guī)砹诵碌奶魬?zhàn)。正是這些挑戰(zhàn)，讓我不斷地發(fā)現自己的潛力和可能性。在舞蹈的過程中，我學會了更加專注和耐心，學會了面對困難和挫折時不放棄的精神。通過反復的練習和不斷的嘗試，我能夠超越自己，挑戰(zhàn)自己，并且逐漸取得了令人滿意的成績。這種自我認知和自我挑戰(zhàn)的精神也滲透到了我的生活和學業(yè)中，使我變得更加堅韌和有毅力。
第四段：形體舞蹈的美學價值（300字）
形體舞蹈不僅僅是一種技術的展示，更是一種藝術的表達。通過動作的設計和肢體的表達，形體舞蹈能夠引發(fā)人們的共鳴和情感上的共鳴。在舞蹈的過程中，我體會到了形體舞蹈的美學價值：優(yōu)雅、和諧、力量和韻律的結合。每一次的演出都是一次藝術的創(chuàng)建，每一個動作都散發(fā)著美的魅力。
第五段：對未來的展望（200字）
形體舞蹈不僅僅是一種愛好，更是一種人生追求。通過形體舞蹈的訓練和表演，我不僅獲得了技術上的提升，還培養(yǎng)了自信心和團隊合作精神。在未來，我希望能夠繼續(xù)在形體舞蹈這個領域發(fā)展自己，并且將所學所感傳遞給更多的人。我希望通過形體舞蹈，表達自己對生活和世界的熱愛，用音樂和動作帶給人們更多的歡樂和啟示。
總結：形體舞蹈是一門結合了肢體技巧和藝術表現的獨特藝術形式。通過形體與舞蹈的融合，我們能夠塑造身體力量和優(yōu)美線條，用舞蹈動作來傳遞情感和表達思想。在形體舞蹈的訓練和表演中，我們不僅僅追求技術上的完美，更是通過挑戰(zhàn)自己、超越自己的過程來認識自己和提高自己。形體舞蹈也有著美學價值，它能夠引發(fā)人們的共鳴和情感上的共鳴。通過形體舞蹈的追求和表達，我們能夠獲得自信和團隊合作精神。在未來，我們希望能夠將所學所感傳遞給更多的人，用形體舞蹈來表達對生活和世界的熱愛，為人們帶來更多的歡樂和啟示。
舞蹈論文選題方向篇七
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現場記錄表演儀式全過程，并查閱當地現存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當地山區(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
一、云舞的歷史淵源
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創(chuàng)新。
二、云舞的類型
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當地風俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞
當地民間藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數百年來一向堅持[2].
表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃。籃內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯合組成了一個較完整的聯曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（19生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（19生）、巴富貴（19生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當地稱“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當地民間燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（文化大革命時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古稀）的鑒別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
三、云舞的文化內涵
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
四、結語
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻
舞蹈論文選題方向篇八
舞蹈是一種極富創(chuàng)造力和表現力的藝術形式，其傳承與發(fā)展離不開理論的支持。在舞蹈學習的過程中，學生通常會被要求撰寫論文來展示對舞蹈的理解和研究。然而，舞蹈論文的寫作并非易事，需要掌握一定的技巧和方法。在我撰寫舞蹈論文的過程中，我積累了一些心得與體會，希望能與大家分享。
首先，選擇一個合適的主題是寫作成功的關鍵。舞蹈領域的研究課題豐富多樣，如舞蹈史、舞蹈編導、舞蹈教育等等。在選擇主題時，我們應該根據自己的興趣與專業(yè)背景來確定。同時，主題應該具備一定的研究空間和有待解答的問題，這樣才能激發(fā)我們的寫作熱情和研究動力。
其次，做好充分的文獻閱讀是舞蹈論文寫作的必要步驟。對于舞蹈論文來說，文獻的作用非常重要。通過廣泛的文獻閱讀，我們可以了解到目前舞蹈領域的研究現狀和前沿動態(tài)。同時，經典的理論和觀點也可以為我們的論文提供寶貴的參考和借鑒。因此，在寫作之前，我們需要花費一定的時間來查閱各種舞蹈相關的書籍、期刊和研究報告，以便我們可以在寫作過程中有條理地表達自己的觀點和思考。
第三，合理的論文結構對于論文的質量至關重要。舞蹈論文一般包含引言、文獻綜述、研究方法、實證研究、結論等幾個主要部分。在撰寫論文時，我們要注意將這些部分有機地串聯起來，使論文的內容連貫流暢。引言部分應該能夠吸引讀者的興趣并明確論文的目的和研究問題。文獻綜述要對已有的研究結果進行較為詳盡的總結，并對當前的研究現狀進行分析評價。研究方法部分要描述清楚自己的研究方法和數據來源，并合理地解釋為什么采取這樣的方法。實證研究部分則是展示自己的研究結果，可以通過文字、圖片或視頻等方式進行描述。最后，結論部分是對整個論文的總結和歸納，也是表達我們對研究問題的深刻思考和啟示。
第四，寫作過程中注重語言的規(guī)范和精確也是至關重要的。舞蹈論文作為一種學術論述的形式，我們必須注重使用規(guī)范的學術語言和正確的表達方式。寫作過程中，我們應該盡量避免使用口語化的表達，而要使用清晰、簡潔、準確的學術語言。在使用術語時，要確保其準確性和恰當性。同時，要保持邏輯性，避免重復和冗余的文字，讓讀者能夠理解我們的觀點和論證思路。
最后，論文的修改和反思是進一步提高論文質量的重要環(huán)節(jié)。在完成初稿之后，我們應該讓他人給予反饋和建議，以便我們對自己的論文進行審視和改進。通過他人的批評和意見，我們可以發(fā)現論文中的不足和問題，并有針對性地對其進行修訂和完善。而反思的過程則是對整個寫作過程以及論文內容進行總結和反思，從中汲取教訓，為將來的寫作積累經驗。
總之，寫作一篇精彩的舞蹈論文需要我們具備豐富的舞蹈知識和研究能力，同時需要我們掌握一定的寫作技巧和方法。通過選擇合適的主題、充分的文獻閱讀、合理的論文結構、規(guī)范的語言和精確的表達，以及持續(xù)的修改和反思，我們可以寫出令人滿意的舞蹈論文，為舞蹈學術研究做出自己的貢獻。
舞蹈論文選題方向篇九
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論
隨著我國社會經濟的快速發(fā)展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現狀
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內涵有待豐富
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質具有很高的要求?，F階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內涵
目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結語
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻
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[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.
舞蹈論文選題方向篇十
形體舞蹈是一門綜合性極強的舞蹈藝術形式，通過肢體的線條和姿態(tài)表現出舞者內心的情感與思想。在我長時間的學習和實踐中，形體舞蹈帶給了我許多思考和感悟。我將在下面的文章中，分享我對形體舞蹈的心得體會。
首先，形體舞蹈對于身體的訓練和塑造起到了非常重要的作用。從最基礎的肌肉訓練到身體平衡的培養(yǎng)，都是形體舞蹈的重要內容。形體舞蹈通過練習舞蹈動作，可以讓身體的各個部位得到鍛煉，使肌肉更加均衡發(fā)達，增強力量和柔韌性。我曾經練習過一段時間形體舞蹈，更加深刻地體會到了身體的變化，不僅是體形上的改變，更是自信心的增長和身心的平衡。
其次，形體舞蹈能夠培養(yǎng)舞者的優(yōu)雅和大氣。舞蹈動作的展示需要舞者有良好的姿態(tài)和儀態(tài)。通過長時間的訓練和反復的動作練習，舞者能夠更加優(yōu)雅地行走、站立以及坐姿。形體舞蹈要求舞者的動作干凈利落、協調一致，更加注重細節(jié)的表現和整體的氣場。經過長時間的練習，我感受到身體力量的運用和肢體的協調，讓我在日常生活中更加注意姿態(tài)，使我變得優(yōu)雅、大方。
再次，形體舞蹈對于舞臺表演和情感表達能力有著重要的影響。形體舞蹈往往配合音樂，通過肢體的運動來表達內心的情感和故事。舞者需要通過精確的動作和靈活的視覺效果，來傳達出自己對音樂和角色的理解。在我學習形體舞蹈的過程中，我深刻地體會到了舞蹈和音樂的結合，以及舞蹈表演的實質。通過形體舞蹈，我學習到了如何通過身體的表達來傳達情感，使觀眾能夠更加直觀地感受到我的內心世界。
最后，形體舞蹈也是一項需要堅持和耐心的藝術形式。在形體舞蹈的練習中，舞者需要不斷地反復實踐，修正動作和姿態(tài)的不足，使動作更加完美。這需要我們有足夠的耐心和毅力，保持對舞蹈的熱愛和興趣。曾經有一段時間，我遇到了一些瓶頸，覺得進步很慢，但我沒有放棄，堅持下去，最終取得了肯定的成績。通過這段經歷，我深刻地理解到，只有堅持下去，才能真正體驗到舞蹈的魅力和喜悅。
綜上所述，形體舞蹈是一門非常獨特的藝術形式，不僅可以塑造身體，培養(yǎng)優(yōu)雅，還能夠表達情感和故事。在形體舞蹈的學習和實踐中，我收獲了很多，同時也認識到了舞蹈所需要的堅持和耐心。我相信，通過不斷的學習和實踐，我會在形體舞蹈的道路上不斷進步，創(chuàng)造出更加精彩的舞臺表演。
舞蹈論文選題方向篇十一
第一段：引言（150字）
舞蹈論文寫作是對舞蹈藝術進行探究和研究的過程，也是學習舞蹈理論和深入理解舞蹈作品的重要途徑。經過多次寫作的實踐，我發(fā)現了一些心得體會，其中包括了選題的重要性、文獻的搜集方法、論文的結構安排、論文語言的表達以及寫作過程中的自我反省。本文將圍繞這些方面展開探討，希望能夠對正在進行舞蹈論文寫作的同學們提供一些實用的參考和指導。
第二段：選題的重要性（250字）
選題是論文寫作的第一步，也是至關重要的一步。選題要與舞蹈相關，具備一定的研究價值和實踐意義。在選題時，我總是先關注當前熱點話題和自己的興趣愛好，然后通過查閱大量的文獻資料，深入地思考和分析，最終確定一個獨具特色的選題。同時，選題還需要具備可行性，包括研究條件和時間等方面的考量。只有選到合適的題目，才能更好地展開后續(xù)的論文寫作。
第三段：文獻的搜集方法（250字）
搜集文獻是論文寫作中的關鍵步驟之一。我通常通過圖書館、互聯網和專業(yè)期刊等多種途徑來尋找文獻資料。在搜集時，我會根據選題的關鍵詞進行搜索，并將查閱到的文獻歸納整理，做好文獻綜述。此外，還可以通過與導師、同學和專業(yè)研究者進行交流，獲取更多的參考文獻。在搜集文獻時，一定要注意篩選資料的可信度和權威性，避免使用過時或者不可靠的文獻。
第四段：論文的結構安排（300字）
論文的結構安排是論文寫作中的一個重要環(huán)節(jié)。通常，一篇舞蹈論文應包含摘要、引言、理論基礎、研究方法、研究結果與討論、總結與展望等部分。在寫作時，我會將思路和信息進行邏輯性地組織，使得整篇文章的結構清晰且內容連貫。同時，每一部分的字數分配也需要合理，避免有些部分太過詳細而有些部分又缺乏詳細闡述。在安排論文結構時，還需要記住論文的目的和主題，確保每一部分都與主題緊密相關。
第五段：論文語言的表達與自我反?。?50字）
論文語言的表達是論文的重要組成部分，它直接關系到論文的可讀性和學術性。在寫作時，我盡量追求準確、簡明的表達方式，避免出現冗長或含混不清的語句。同時，選擇適當的學術術語和專業(yè)詞匯也是很關鍵的。此外，我在寫作過程中始終保持嚴謹的態(tài)度，不斷反思和修改自己的論文，力求提高論文的質量和深度。通過不斷地自我反省，我深刻認識到寫作是一個發(fā)展的過程，只有不斷地改進和學習，才能寫出更加優(yōu)秀的舞蹈論文。
結尾（200字）
舞蹈論文的寫作是一個相對獨特的過程，需要我們綜合使用各種方法和技巧，完善自己的寫作能力。在這些心得體會中，選題的重要性、文獻的搜集方法、論文的結構安排、論文語言的表達以及寫作過程中的自我反省都是至關重要的。通過不斷地實踐和積累，我們可以不斷提高自己的寫作能力，提升舞蹈論文的質量，為舞蹈藝術的發(fā)展和研究做出貢獻。希望我的心得體會能夠對正在進行舞蹈論文寫作的同學們有所啟發(fā)和幫助。
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