揚(yáng)琴百科知識(shí)模板

格式:DOC 上傳日期:2023-05-01 16:51:41
揚(yáng)琴百科知識(shí)模板
時(shí)間:2023-05-01 16:51:41     小編:zdfb

人的記憶力會(huì)隨著歲月的流逝而衰退,寫作可以彌補(bǔ)記憶的不足,將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來,也便于保存一份美好的回憶。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質(zhì)的范文嗎?下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文,希望能夠幫助到大家,我們一起來看一看吧。

揚(yáng)琴百科知識(shí)篇一

百科知識(shí)競(jìng)賽題及答案

推薦度:

百科知識(shí)競(jìng)賽活動(dòng)策劃方案

推薦度:

相關(guān)推薦

一、揚(yáng)琴的制作方法

揚(yáng)琴音域?qū)拸V,音色優(yōu)美,富有表現(xiàn)力。揚(yáng)琴有著悠久的歷史,制作者們積累了豐富的經(jīng)驗(yàn),使揚(yáng)琴在構(gòu)造、形制、音色等方面逐步得到發(fā)展,先后制造出各種類型的改良揚(yáng)琴,目前常用的揚(yáng)琴是北京402揚(yáng)琴。

揚(yáng)琴木質(zhì)體的作用和制作方法

揚(yáng)琴的共嗚箱是由外框、前后復(fù)板、弦軸板、弦釘板、面板、底板、音梁組成的。音是通過琴竹擊打琴弦產(chǎn)生振動(dòng),并通過琴碼、音梁將其振動(dòng)傳送到琴身上,使面板和琴身的內(nèi)腔空氣隨之振動(dòng)而產(chǎn)生共嗚,共嗚箱的作用就是擴(kuò)大音量,豐富音色(見圖一)。

1.外框的制作

外框是共嗚箱的一個(gè)主要結(jié)構(gòu)部,它直接關(guān)系到揚(yáng)琴的壽命和音色。它不但要受到一千公斤以上的拉力,而且還要受到一百多公斤的壓力。因此在制作中,不但需要適當(dāng)?shù)哪静?,而且必須要有科學(xué)的制作方法。它的工藝大致經(jīng)過材料選擇、木材干燥、備料、繪制樣板、開榫頭,以及制作音梁和音孔等過程(見圖二)。

以上兩道工序完工后,先檢驗(yàn)前后復(fù)板的弧度是否正確,水平弧度是否一樣,前后復(fù)板是否在一條水平線上。如果弧度過平、過大,會(huì)直接影響音色,或給演奏帶耒困難。兩面不在一條水平線上,琴身會(huì)出現(xiàn)不平正,四只角的角度會(huì)出現(xiàn)較大的誤差,水平斜度不一樣,開榫頭時(shí)會(huì)增加麻煩,甚至全部報(bào)廢。在制作榫頭時(shí),規(guī)格尺寸誤差為正、負(fù)0.5mm,需要非常精確、細(xì)致(見圖三)。外框合攏時(shí)更要細(xì)心,榫頭過大,琴框不牢固;榫頭過小容易折斷,甚至前后復(fù)板迸裂,前功盡棄。

2.音梁和面板

音梁是振動(dòng)的傳導(dǎo)體,并支撐面板,它直接影響音色的好壞,一般用白松或紅木松制成。安裝時(shí),音粱與面板結(jié)合要緊密,位置和音孔的大小也要適當(dāng)(見圖十三)。較多應(yīng)用的是孔音式音梁,它是在一根木料中開若干個(gè)園孔制成。為了使琴身承受一定壓力,制作中每一根音梁應(yīng)有3—5mm弧度,孔與孔之間均等(見圖四)。

面板是揚(yáng)琴最主要的發(fā)音體,對(duì)音色的好壞和音量的大小起著決定性的作用。木料用干燥的泡桐、白松均可,但以泡桐為佳。為了使各音區(qū)和潤(rùn)及音色完美,面板要刨得有厚有薄,基本成扇面狀(見圖五)。拼合時(shí),板與板之問膠水要涂得均勻適中,并且與音梁結(jié)含緊密。

3.山口、琴碼與滑音板

山口必須堅(jiān)固耐壓,上面最好嵌入一根細(xì)金屬,也可完全用金屬棍嵌入滑音板上(滑音板邊上開槽)。

琴碼。木質(zhì)要求和型制有各種各樣。由于琴身二邊有弧度,因此決定了每一條碼條的高度不一致(見圖六)。制作時(shí),先劃線、刨光、畫圓弧,用鋼絲踞把它一個(gè)一個(gè)拉出來,再用木銼、木沙皮作細(xì)加工。碼條完成后,上面嵌上牛角或者牛骨,頂端最好嵌上一條細(xì)金屬棍,使發(fā)音更為明亮(見圖七)。

滑音板??蛇x用干燥的悒木、楓木、柞木等制作,要求成品型制美觀,表面光澤,及安裝時(shí)有一定的斜度(見圖八)。

4.弦軸和弦釘板

制作弦釘板和弦軸板可用杷木、楓木、柞木為料,它們的釘子排位比較復(fù)雜,樂器廠一股用樣板來劃線開孔。業(yè)余制作中,可用直角尺和斜角尺的推理方法來劃出標(biāo)準(zhǔn)尺寸和釘子的位置(見圖九),排位時(shí)應(yīng)合理勻稱。為了避免釘子松動(dòng),增加它的拉力,我們?cè)陂_孔時(shí),應(yīng)該有一定的斜度,琴弦與釘子夾角為銳角,并且孔應(yīng)小于釘子,余量要適當(dāng),過大容易跑音,過小不易把音調(diào)正。

二、揚(yáng)琴各部件說明

1.滾軸??捎檬滞浦跐L軸板上前后滾動(dòng),向前側(cè)音高,向后側(cè)音低,形狀、尺寸(見圖十)。

2.變音槽。安裝在滑音板上,在轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)用來快速改變音所在位置。它是由銅片折成u形的槽道,滾軸在槽內(nèi)可來回移動(dòng),槽底嵌有一條軌道。但是現(xiàn)在演奏揚(yáng)琴基本上已不動(dòng)滾軸,與鋼琴一樣全部升、降音都固定。

3.弦釘。在揚(yáng)琴的左邊,是套弦用的(見圖十一)。

4.弦軸。是在揚(yáng)琴的右邊(見圖十二)。

5.校手。是用來調(diào)節(jié)音的高低。

6.琴架。以折疊式比較普遍,其優(yōu)點(diǎn)是便于攜帶,使用穩(wěn)固。

7.琴竹。演奏時(shí)用以擊弦撥弦,通常用質(zhì)地厚實(shí)、彈性較好、中間無節(jié)、紋理順直的竹子制成。

制作揚(yáng)琴是復(fù)雜、細(xì)致的工作,但是只要按照正確的制作方法,選材優(yōu)良,制作精細(xì),各部位配合適當(dāng),業(yè)余愛好者完全可以制成一架好揚(yáng)琴。剛制成的新?lián)P琴有時(shí)音色上會(huì)不太完美,但經(jīng)過不斷的演奏和修正,使琴的各部位配合協(xié)調(diào),日久音質(zhì)會(huì)逐漸改善和完美。

揚(yáng)琴演奏的彈輪技法

揚(yáng)琴演奏技巧之中的彈輪,是以用竹制、富有彈性的擊弦工具——琴竹,而成為中國(guó)揚(yáng)琴具有的特色技巧之一。它的運(yùn)用,給揚(yáng)琴的演奏增加了很重要的我國(guó)民族、民間特色。也是以木制擊弦工具演奏揚(yáng)琴的東歐或其它國(guó)家揚(yáng)琴演奏技術(shù)所沒有的。在中國(guó)揚(yáng)琴演奏方法中,彈輪,幾乎成為各流派風(fēng)格的主要技巧,在其基礎(chǔ)上,又發(fā)展、派生出上、下滑彈等新技巧。彈輪(又名“滾竹”、“顫竹”)的動(dòng)作過程及形成原理:

當(dāng)琴竹在做下?lián)魟?dòng)作,琴竹頭即將觸到琴弦的一剎那時(shí),用手牢牢的控制住琴竹柄,使之很牢固的控制在手中,琴竹桿由于下?lián)魟?dòng)作的突然停止,但琴竹頭帶著慣性仍然做著下?lián)暨\(yùn)動(dòng),這時(shí),也就使琴竹桿產(chǎn)生了彈性,使琴竹頭在琴弦上反復(fù)彈動(dòng)擊弦,發(fā)出一串很密的音來,由于效果很象輪音,又是靠琴竹的彈性來完成這一技巧的動(dòng)作過程,所以稱之為“彈輪”。

演奏好這個(gè)技巧,需要有一付軟硬適度的琴竹。竹桿太軟,失去彈性,會(huì)使琴竹頭的往復(fù)頻率太慢,所奏彈輪密度差,而且,彈不起來。竹桿太硬,會(huì)因其頻率太快(很費(fèi)力)而不能保持較長(zhǎng)時(shí)值的彈動(dòng)。

什么樣的琴竹彈性為最好呢?實(shí)踐證明,在琴竹桿全長(zhǎng)的3/4處,使之顫動(dòng),其彈性最好。顫動(dòng)部位太靠琴竹頭,其顫動(dòng)時(shí)間太短,上下擺動(dòng)幅度也?。活潉?dòng)部位太靠后(靠近琴竹柄),會(huì)因其擺動(dòng)幅度過大而影響其上下的擊弦頻率。另外,還可用兩手頂住琴竹的兩端,向里用力,使琴竹彎曲,觀察其彎度所在位置,也可以判斷琴竹的.彈性好壞。

練習(xí)彈輪時(shí),可以用如下幾種方法:

1、用兩指持竹固定

當(dāng)手腕向下作擊弦動(dòng)作時(shí),用大指、食指死死地捏緊琴竹柄,也可以奏出彈輪。因其是在一個(gè)點(diǎn)上(大指與食指相捏處),所以稱為一點(diǎn)固定法。其特點(diǎn)是較輕,時(shí)值持續(xù)較短。

2、用三指持琴竹固定

在作下?lián)魟?dòng)作時(shí),大指、食指為一固定點(diǎn),中指緊緊貼住琴竹柄成為第二固定點(diǎn),通過手腕或下臂的向下運(yùn)動(dòng)固定琴竹柄,所以,稱之為“兩點(diǎn)固定法”。其優(yōu)點(diǎn)比“一點(diǎn)固定法”好些,其缺點(diǎn)是由于三指用力較大,比較費(fèi)力,長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)容易疲勞。

3、三點(diǎn)固定法

持竹姿勢(shì)和兩點(diǎn)固定法一樣,只是運(yùn)動(dòng)時(shí),在兩點(diǎn)固定法的基礎(chǔ)上,增加一個(gè)固定點(diǎn)。其動(dòng)作過程是:當(dāng)手腕做下?lián)魟?dòng)作時(shí),中指向上托琴竹柄,讓琴竹尾部抵住指后根肌,使之成為一個(gè)后阻抗點(diǎn),這樣,把琴竹柄很牢固的控制在手中,如此形成的三個(gè)固定點(diǎn)。即:大指、食指為一點(diǎn),中指為一點(diǎn),琴竹尾與大指根部肌肉為一點(diǎn)。

在手腕不動(dòng)的情況下,以食指為軸,用中指向上托的動(dòng)作,使琴竹尾向上一磕,也能使琴竹桿產(chǎn)生彈性。用三點(diǎn)法演奏彈輪比較省力,能延長(zhǎng)琴竹桿的彈性。

用另一種方法,也能奏出時(shí)值較長(zhǎng)的彈輪來。其方法與三點(diǎn)固定法不同。它的動(dòng)作過程是:下?lián)魰r(shí),以大指、食指為一點(diǎn),中指為一點(diǎn),無名指為一點(diǎn),小指則緊緊勾住鍵尾,即以五個(gè)手指固定住琴竹柄。由于手的各部位與琴竹柄接觸的面積大,所以才能使琴竹桿的彈性更有效的延長(zhǎng)。

可以通過以下的幾個(gè)實(shí)驗(yàn),來證實(shí)這一點(diǎn):

1、用大指、食指用力捏住琴竹柄,然后用另一只手把琴竹頭向上撥,然后放開,使琴竹頭向下反彈,由此可以看到,琴竹頭僅僅彈動(dòng)了幾下。

2、用食指、大食,中指固定竹柄,以上述同樣辦法使琴竹頭反彈,其效果比前一種方法好些。

3、用大指、食指、中指及琴竹柄尾部等部位即三點(diǎn)固定部位,其彈動(dòng)效果比前兩種更好些。

4、用五個(gè)指固定琴竹柄——四點(diǎn)固定法,其方法也非常好。

5、把琴竹柄用手緊緊的壓在桌子邊,用手撥動(dòng)琴竹頭,使之反彈,做上下顫動(dòng),可以看到,這時(shí),琴竹桿的彈性保持的最長(zhǎng)。

由此可見,彈輪時(shí)值的長(zhǎng)短,與固定琴竹柄的面積的大小、固定的松緊程度,有著密切的關(guān)系。固定面積大、固定又緊,其彈性時(shí)值就保持的長(zhǎng),反之就短。

在做彈輪時(shí),固定琴竹柄的大指,由于要用力下壓,則會(huì)呈彎狀,使指肚與琴竹柄的接觸面積加大。

揚(yáng)琴的持竹要領(lǐng)

應(yīng)是大指、食指、中指三指持竹法,大指壓著中指第二關(guān)節(jié)。每一個(gè)人都有不同之處,很多有名望的演奏家都捏著食指第二關(guān)節(jié)。但從科學(xué)上講,人體弟一關(guān)節(jié)最有感覺;從理論上講,不管你怎么拿,只要持竹美觀,演奏動(dòng)聽即可。

竹筧有長(zhǎng)短、軟硬之分,很多揚(yáng)琴權(quán)位人士一定要把長(zhǎng)短定在三十二公分。其實(shí),不管長(zhǎng)短、軟硬,只要演奏得體、動(dòng)聽即可。

揚(yáng)琴的演奏姿勢(shì)

1.身體坐于琴中偏左位置。

2.指、手、腕、肘、臂、肩放松。

3.手腕、肘在初學(xué)演奏時(shí)要盡量左、右、前、后平行運(yùn)動(dòng)。

4.雙手演奏時(shí)的角度與琴碼基本平行,左、右手腕不要向外屈。

5.左手的靈活性和力度應(yīng)與右手的靈活性和力度適應(yīng)、對(duì)等。

6.雙腳叉開適度。

揚(yáng)琴的練習(xí)心得

應(yīng)該制定適當(dāng)?shù)木毩?xí)計(jì)劃,每次練習(xí)內(nèi)容不要太多,講究實(shí)效。注意不斷的總結(jié),練練想想,想想練練,及時(shí)糾正錯(cuò)誤的演奏方法,避免養(yǎng)成壞習(xí)慣。演奏方法有問題時(shí),不要?dú)饩?、急噪,?yīng)靜下心來,有針對(duì)性地選練有關(guān)的基礎(chǔ)練習(xí),不宜過早練習(xí)難度較大的樂曲,更應(yīng)避免練習(xí)那些超越自己實(shí)際能力的樂曲。

在揚(yáng)琴演奏中,往往不同程度上感到左手不靈,使技術(shù)發(fā)揮受到不同程度的影響,這是由于人們的生活習(xí)慣和生理現(xiàn)象而造成的。唯一的改進(jìn)方法是加強(qiáng)對(duì)左手的訓(xùn)練,將右手用力動(dòng)作的體會(huì)用到左手上耒,使左手和右手一樣,運(yùn)轉(zhuǎn)自如。

在實(shí)際演奏中,那些雜技似的演奏工具既不好聽又破壞琴弦,雜音多多。通過練習(xí),在樂曲處理上應(yīng)做到“強(qiáng)而不噪”、“弱而不虛”、“快而不亂”、“慢而不拖”。多看譜讀譜,了解樂曲的內(nèi)容和技術(shù)要求,重點(diǎn)加工樂曲的主要部分和主要技術(shù)。開始可慢速度練習(xí),熟練以后再按要求練習(xí),不斷參加各種場(chǎng)合的演出,在實(shí)踐中不斷提高自己的獨(dú)奏、伴奏能力。日久,一定能成為正正的揚(yáng)琴演奏家。

揚(yáng)琴訓(xùn)練的基本要素

揚(yáng)琴于明代后期傳入我國(guó),在民間廣為流傳,至今已有四百年左右的歷史。經(jīng)過歷代制作家和演奏家的努力,在樂器制作和演奏技法等方面都得到了很大的改革和提高,在世界上已成為獨(dú)樹一幟的——中國(guó)揚(yáng)琴體系。建國(guó)以來?yè)P(yáng)琴迅速發(fā)展,從事?lián)P琴教學(xué)、演奏和研究的隊(duì)伍也日益壯大,中國(guó)揚(yáng)琴已成為廣大青少年喜歡的民族樂器之一,通過學(xué)習(xí)陶冶情操,提高文化素養(yǎng)和審美能力,據(jù)初步統(tǒng)計(jì)現(xiàn)在全國(guó)業(yè)余學(xué)揚(yáng)琴的將近幾十萬人,這充分說明我國(guó)的揚(yáng)琴事業(yè)正在蓬勃發(fā)展。雖然今天揚(yáng)琴事業(yè)有著可喜的大好形勢(shì),但是也應(yīng)該看到,目前揚(yáng)琴訓(xùn)練中所存在的問題不少,技術(shù)訓(xùn)練不夠科學(xué),片面追求學(xué)習(xí)進(jìn)度,筆者結(jié)合多年的演奏實(shí)踐和教學(xué)研究,就如何科學(xué)的練琴問題,提高練琴效率,快速掌握演奏技術(shù),促進(jìn)教學(xué)質(zhì)量的提高等問題,談一些練琴的科學(xué)方法,并希望和同仁們一起來探討。

樂器演奏是實(shí)踐性和技藝性的藝術(shù),學(xué)生的首要任務(wù)是在掌握科學(xué)的練琴方法的前提下,做到持之以恒,逐步建立正確的演奏習(xí)慣,不斷提高演奏技藝,去表現(xiàn)作品的意境。揚(yáng)琴訓(xùn)練中應(yīng)注意以下四個(gè)基本要素,即:慢彈與快彈的基本要素;單手與雙手的基本要素;視譜與背譜的基本要素;局部與整體的基本要素。

慢彈就是放慢速度練習(xí),快彈就是按規(guī)定速度或接近規(guī)定速度練習(xí)。練習(xí)新的曲目,若一開始就匆忙地快彈,勢(shì)必造成讀譜方面的不細(xì)心,技術(shù)方法的不講究。當(dāng)然有快速的彈奏能力應(yīng)是一個(gè)優(yōu)點(diǎn),但是快要得當(dāng),即:做到快而不亂,擊弦準(zhǔn)確,手腕靈活,富有彈性,旋律流暢,節(jié)奏準(zhǔn)確。譜面上所有的要求都要做好,音樂表現(xiàn)準(zhǔn)確、深刻。要達(dá)到這些要求在練習(xí)中就必須掌握好慢、快的基本訓(xùn)練方法。

慢彈是快彈的基礎(chǔ)。練習(xí)一首樂曲慢練便于認(rèn)真、仔細(xì)地讀譜,在練習(xí)新的樂曲時(shí),開始應(yīng)力求把譜面上的要求彈對(duì),不得有任何錯(cuò)誤,只有慢練才能更好地顧及演奏方法,而且慢練能有充分的時(shí)間去仔細(xì)聽辯,練得愈慢,思考的問題就愈多愈細(xì)。

一首新樂曲開始若能用準(zhǔn)確、科學(xué)的方法演奏,這樣等到樂曲練熟時(shí),技術(shù)方面的一些問題會(huì)相應(yīng)地得到了鞏固和提高、并且能得心應(yīng)手地彈好這首樂曲所要表達(dá)的效果。當(dāng)樂曲中遇到一些技術(shù)上的難點(diǎn),一定要放慢速度做到反復(fù)練習(xí)。這樣才能夠攻克難關(guān),技術(shù)方面才會(huì)得到提高。在慢練過程中,要做到認(rèn)真仔細(xì)地讀譜并有意識(shí)地進(jìn)行記憶,當(dāng)慢練將基礎(chǔ)打好之后,譜子也就背得很熟了,這時(shí)逐步進(jìn)入快彈就具備了良好的條件。所謂的慢彈僅僅是彈奏速度放慢,在思想上絕不能漫不經(jīng)心,擊弦也不能慢慢吞吞、懶懶散散。要知道,慢練是為快彈作準(zhǔn)備,所以思想上應(yīng)是積極、認(rèn)真的;琴鍵頭觸弦方面,慢彈應(yīng)與快彈一樣的要求,發(fā)音上具有顆粒感和穿透力,這樣的慢練才能把基礎(chǔ)打好,快彈的目標(biāo)才能達(dá)到。慢練只是將所彈的一個(gè)音與彈下一個(gè)音之間的間隔加大了。而每一次手腕擊弦動(dòng)作的本身則仍然是敏捷、有力,并與快彈的動(dòng)作相同。通過多年的分析研究可以看出,慢彈是提高練琴效率的基礎(chǔ)和核心。

在練習(xí)中快彈是對(duì)慢彈的檢驗(yàn)。在慢練已經(jīng)為快彈打好一定基礎(chǔ)之后,可以逐漸向規(guī)定的速度去演奏。也就是一點(diǎn)一點(diǎn)地逐步加快,每次加快程度的多少,應(yīng)掌握在慢練的效果能在逐漸加快的過程中仍能得到保持和體現(xiàn)為準(zhǔn)。而快彈又是對(duì)慢練的檢驗(yàn),快速演奏不能奏好,說明慢練的基本功不過關(guān),那就還要將速度再放慢一點(diǎn)練。

快、慢結(jié)合練習(xí)效果好。練琴雖然要先慢、后快,但在每天的整個(gè)練習(xí)的過程中,慢練與快練要交替安排練習(xí)。在實(shí)踐中可以發(fā)現(xiàn),快練時(shí)常會(huì)發(fā)現(xiàn)一些在慢練中沒有碰到的難點(diǎn),這就需要拿出來單獨(dú)慢練、精心加工,然后再又逐漸加快??炀毨镆渤32荒芡耆櫦白V面的要求和彈奏的技術(shù)方法,在快練一階段之后,譜面會(huì)淡漠。所以,在快練一段之后,不論有多大的把握,都一定要有意識(shí)地再細(xì)心看譜精心慢練。此時(shí)發(fā)現(xiàn)疏漏可以及時(shí)補(bǔ)救和改進(jìn),即使沒有發(fā)現(xiàn)什么疏漏,那對(duì)樂曲的記憶和理解,演奏技術(shù)方面的規(guī)范和熟練,定能起到進(jìn)一步的鞏固和加深的作用。這種再次慢練是自己在已經(jīng)熟練的基礎(chǔ)之上,是在新的高度之上的精心慢練,這時(shí)的頭腦更加清楚,目的性更明確,技術(shù)方法更考究,對(duì)作品的理解更深刻,定將進(jìn)入到更新的境界,如此循環(huán)反復(fù),彈奏水平將得到很大提高。

單手是指分聲部單手練習(xí),雙手是指雙聲部合起來雙手演奏,它的訓(xùn)練過程是:?jiǎn)问诌^關(guān)后雙手合成。練習(xí)新樂曲時(shí),如雙聲部較難,首先必須分聲部單手練習(xí),這樣兩只手先分開單獨(dú)練習(xí),便于將精力集中在一只手上,這樣能練得更精細(xì)、效率更高,腦神經(jīng)更容易形成條件反射,譜面的形象和音樂形象更鮮明。揚(yáng)琴曲中左、右手聲部不同,有相對(duì)的獨(dú)立性。左、右手分開單練,便于更清楚地了解高、低聲部的音樂形象,有利于對(duì)作品的分析。而且到了雙手合成時(shí),由于腦子里對(duì)左、右手的音樂形象鮮明、具體,能更好地安排各聲部之間的配合呼應(yīng),對(duì)于樂曲的處理有很大的好處。

在訓(xùn)練中應(yīng)注意重視左手訓(xùn)練。揚(yáng)琴?gòu)椬?,要求左、右手?yīng)具有同等的功能。揚(yáng)琴主旋律聲部一般在左手,而左手通常較弱,所以要多練左手,后練從屬聲部,這樣能較好的培養(yǎng)分手獨(dú)立活動(dòng)能力及加深聲部的層次概念,以達(dá)到左、右手能同樣熟練,配合協(xié)調(diào)。雙手合練的基本要求是:配合得天衣無縫;左右仍聲部清晰鮮明。在雙手合成時(shí),應(yīng)注意左右手不能各自為互相干擾和抵消。雙手應(yīng)配合得很默契,讓聽眾得到渾然一體的、統(tǒng)一完美的音樂感受。在渾然一體的配合中,左、右手又不得有任何的含混不清,既要突出旋律,其它部分要輕一些,但仍應(yīng)非常清晰鮮明,富有層次感,雙手的配合力求做到默契、完美。

一般左手能力較弱些,當(dāng)雙手配合快速?gòu)椬鄷r(shí),定能發(fā)現(xiàn)左手練習(xí)中的不足和弱點(diǎn),這就要重新進(jìn)行左手訓(xùn)練。待弱點(diǎn)和不足克服之后,再雙手配合。單手與雙手要經(jīng)常進(jìn)行交替練習(xí),每一次的交替練習(xí)就是技術(shù)上一次新的飛躍。

視譜和背譜,一般不能引起人們的重視,正因?yàn)槿绱顺3S绊憣W(xué)習(xí)進(jìn)度。降低了練習(xí)的效率。練習(xí)新的東西,自然要先看譜。其基本要求是:讀譜要精確,這是最起碼的要求,但是有的學(xué)生就是看譜不細(xì)心,錯(cuò)誤一大堆。并由于錯(cuò)誤的印象在腦海里已先入為“主”,以后很難徹底改正,所以要求從一開始就保證準(zhǔn)確地視譜。

視譜做到看清還要看精??辞迨侵赜诿總€(gè)音、每個(gè)記號(hào)及各個(gè)段落部分,看精則是從縱觀譜面的所有要求進(jìn)行分析思考,深入理解作品的內(nèi)涵,然后綜合研究整體安排??淳那疤崾强辞?,若不看清就不可能看精??淳皇且淮文苓_(dá)到的,它需要反復(fù)多看幾次。看精不是只靠眼睛,而主要是靠頭腦思考、分析研究作品內(nèi)在精神??淳珜㈦S著年齡的增長(zhǎng),修養(yǎng)的提高,特別是揚(yáng)琴?gòu)椬嗨降奶岣叨岣???梢哉f,看精是一種無止境的要求。

背譜彈奏是熟練程度的標(biāo)志之一,是上臺(tái)演奏的需要,背譜之后可以全神貫注投入演奏,從而大大提高演奏的水平。在這個(gè)基礎(chǔ)上對(duì)節(jié)奏、音色、力度、句段、旋律及聲部進(jìn)行仔細(xì)處理,呼吸和語氣感等問題進(jìn)行全盤考慮,這樣才能真正演奏好一首樂曲。背譜應(yīng)是有意識(shí)地、積極地、從一開始看譜就為背譜做準(zhǔn)備,邊看譜、邊記憶。將譜面上的一切有如復(fù)印在腦海里一樣。背譜是理解樂曲、分析樂曲的過程。頭腦里應(yīng)非常理智、清楚的反映音樂形象。背譜應(yīng)該做到從理性到感性。當(dāng)譜子背下來后,要充分地理解分析樂曲的結(jié)構(gòu)及音樂形象。當(dāng)你在演奏時(shí),不只是單純地背奏樂譜,而是應(yīng)該把作者的情感完全融化在自己的情感里,演奏出來的音樂應(yīng)是內(nèi)心的表達(dá),是自己真實(shí)情感的流露。看譜和背譜不是絕對(duì)的,背譜彈奏時(shí)仍然要隨時(shí)重新看譜,以便加深記憶和理解,使自己融化到音樂里。

所謂的局部是指樂曲的分句式、片斷;所謂的整體是指樂曲的全部。也就是分段練習(xí)與全曲練習(xí)的訓(xùn)練關(guān)系。一般開始拿到一首新曲時(shí),總要先粗略地彈一遍,以便對(duì)這一首樂曲有一個(gè)總體的印象,便于安排練習(xí)的計(jì)劃。當(dāng)一首較長(zhǎng)的樂曲若總是從頭到尾的一遍又一遍地練,必然印象不深、彈奏不精。因此對(duì)新樂曲一定要分段進(jìn)行認(rèn)真、仔細(xì)地練習(xí),這樣才能提高效率、節(jié)省時(shí)間。樂曲中遇到困難片斷,應(yīng)該單獨(dú)多練。不管有多么難的片斷,必須從慢練入手,一點(diǎn)一點(diǎn)地加快,直到最后,在單獨(dú)彈這一難點(diǎn)片斷時(shí)能夠彈得比規(guī)定速度還快一些,這樣,到了按規(guī)定速度進(jìn)行正式彈奏時(shí),難點(diǎn)就變得容易了。分段練僅著眼于一個(gè)段落內(nèi),沒有完整的音樂形象。完整練則著眼于整首樂曲,有完整的樂思。完整練并不只是簡(jiǎn)單地將各段落都融合、連結(jié)在一起,相互配合、前后呼應(yīng),成為不可分割的,有完美音樂形象的完整樂曲。更主要是培養(yǎng)學(xué)生的理解力,表現(xiàn)力和綜合的演奏能力。

揚(yáng)琴練習(xí)中,獲得良好而理想的效果,并不是輕而易舉的事,必須結(jié)合科學(xué)的練琴方法,以上所述是多年教學(xué)演奏的探索和總結(jié)。希望能夠?qū)P(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展起到積極的推動(dòng)作用。使揚(yáng)琴這一世界性民族樂器之花,在世界的音樂百花園中,開放得更加絢麗多彩。

s("content_relate");

【揚(yáng)琴百科知識(shí)】相關(guān)文章:

我愛揚(yáng)琴作文

04-06

王菲匆匆那年揚(yáng)琴譜及歌詞

01-03

百科知識(shí)

06-14

母嬰百科知識(shí)

08-17

植物的百科知識(shí)

08-02

精選推薦百科知識(shí)

06-02

百科知識(shí)節(jié)

06-08

面試百科知識(shí)

07-09

百科知識(shí)大全

04-02

【本文地址:http://mlvmservice.com/zuowen/2782134.html】

全文閱讀已結(jié)束,如果需要下載本文請(qǐng)點(diǎn)擊

下載此文檔