讀后感是通過書寫來記錄自己對所讀內(nèi)容的理解和感受，同時也是對讀書過程中提出問題和思考的一個總結。那么我們該如何寫一篇精彩的讀后感呢？在寫讀后感時，我們可以從作者的創(chuàng)作意圖，作品的情節(jié)結構，人物形象塑造等方面進行分析。讀后感的寫作需要遵循客觀準確的原則，既要有情感的表達，也要有理性的思考。在寫讀后感時，可以結合自身的經(jīng)歷和感受，突出個人的獨特見解和觀點。讀后感的內(nèi)容可以豐富多樣，可以包括對作品的贊美和批評，對人物的喜愛和厭惡，對情節(jié)的感人和懸念，對作者風格的欣賞和評價等等。寫讀后感時，我們可以運用比喻、排比、夸張等修辭手法，使作文更加生動有趣?？傊?，寫讀后感要求我們既要深入思考，又要深入內(nèi)心，用真摯的情感和理性的觀點進行表達。以下是小編為大家推薦的幾篇讀后感范文，希望能給大家在寫作讀后感時提供一些啟示。
梵高讀后感篇一
“痛苦便是人生”，這是著名畫家文森特?梵高的臨終遺言，又或者說是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活――梵高傳》的前言時寫道：“梵高是世上最孤獨的人之一”，這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最后因為精神失常，割掉了自己的耳朵，而這不是最終的痛苦，悲劇是最后開槍身亡?？赐赀@本書，感慨很多，許多人說：梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。
當我看到他面對饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執(zhí)著的追求。我想：他是為繪畫而生的，繪畫就是他的'生命。在19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。他那類似兒童的創(chuàng)作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪制的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農(nóng)民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經(jīng)不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。在看過不少畫家的作品后，不禁抒發(fā)感概：沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態(tài)呈現(xiàn)在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田里散發(fā)著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白？梵高是個低調(diào)的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什么，卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背后，我們要告訴你，他是一個高產(chǎn)的畫家，每天都沉浸在繪畫的創(chuàng)作之中，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現(xiàn)，卻又在畫中無聲的展現(xiàn)出生命力。
梵高的憂郁是全人類的過失，他本是快樂的，他向往快樂。梵高把他的內(nèi)心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執(zhí)著、熱情、高貴的心。多少年后，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》?！叭藗?nèi)绻_能真誠相愛”，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念。
請讓我們記住這位偉人――文森特?梵高！
梵高讀后感篇二
梵高在短促的三十七年人生中，他為后人留下了大量而永恒的作品，也讓那些默默無聞的小鎮(zhèn)成為世人矚目的追憶大師蹤跡的去處，讓年僅26歲的作者歐文斯通一舉成名。
作為畫商、牧師的梵高是不成功的。饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意，每一次生活的打擊都鍛造著他。但他不屈的頭更高地仰起，讓他脆弱的心更堅韌，心中一直保持著那個鋼鐵一般的執(zhí)著的追求。
他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。
當身邊充滿了誘惑的時候，梵高冰凍著自己狂熱的神經(jīng)。父母、情人溫暖了他孤寂的心，但他沒有忘了生的意義。
書中也描寫了梵高三次戀愛的失敗，這也許就是在梵高成長道路上的一個障礙，而梵高及時克服了這個障礙，才使自己沒從正路上拐上岔路，因為梵高始終清醒一認識到他一生的目標和追求。
書中談到梵高曾無數(shù)次在提奧的錢沒寄來之前把錢用光了，這是在歷練中最可怕的障礙。梵高雖說也克服了這關，可他也付出了不小的代價。可怕的后遺癥一直在摧殘他，但他靠著自己堅強的意志力支撐了過來。
梵高曾經(jīng)幾次換地方作畫，也結交了不少成名的畫家，而這世界上好像除了畫家之間，沒人可以理解畫家，他們認為畫家們是一群不務正業(yè)的瘋子。當梵高搬到阿爾時，那里的人們，甚至是孩子都在嘲笑他，戲弄他！使他無法做畫。
《梵高傳》具有很高的教育意義，他可以很好的把握他自己，這也是他成功的原因之一。
梵高讀后感篇三
荷蘭畫家溫森特·梵高，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
在他短暫而絢麗的生命歷程里，溫森特·梵高是世界上最孤獨的人之一，丹青妙手無人能識，厄運是他永遠的朋友，大多數(shù)時候，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，努力從要淹沒他的滾滾波濤中，抬起高貴的頭，作最自由的呼吸。然而他用自己的畫筆，創(chuàng)造了另外一個理想國度。這個國度里，有旋轉著的星光，有被風吹亂的柏樹，有夜間的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麥田。正是這個理想國度支持著他，即使在最窮困潦倒之時，對生命仍是充滿著最質樸的熱愛。當星夜中流光閃爍，這位瘋狂的天才展現(xiàn)在人們面前的，是一個更美，更富于創(chuàng)造力與無限激情的全新世界。
“而我的，將懸掛在盧浮宮里”這是溫森特·梵高對自己才華的自信。梵高日日夜夜承受著來自不同行業(yè)的人的嘲諷，可他依然保持初衷，夢想不動搖一絲一毫。這并非自滿，這是對自己的能力與才華的肯定，這是王者的風范，只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來！每當我夢想著“清華北大”的時候，總有人去撕破我的夢想，可是我不甘，“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峰，就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷，同梵高一樣，堅持自我，保持初衷，上帝永遠不會虧待有準備的人！
梵高讀后感篇四
在不了解梵高時，我只知道他是個偉大的藝術家。但認真讀完《梵高傳》才發(fā)現(xiàn)，他不只是個藝術家，他還是個逐夢的人。在逐夢道路上，梵高從未停止，他也從未放棄。即使是受到每個人的嘲諷，即使只有一個親人支持他，梵高也從未放棄追逐夢想。
每個月靠弟弟提奧的150法郎維持基本生活，其實只要放棄繪畫，梵高依舊可以做個牧師。梵高出生于藝術家族，其實他根本就可以做一個賣畫的資本階級的人。可是他沒有，他為了自己最初的夢想，為了藝術，他犧牲了一切。我們只看到了梵高的色彩多么美，畫作多么精致，卻從未了解過每幅畫背后那個為了夢想永不言棄的梵高。哪怕身無分文，也絕不放棄繪畫；哪怕遭到全世界的反對，也絕不停止追夢。只要不放棄，夢想永遠近在咫尺。
創(chuàng)造瘋子。
從最開始的暗淡無光，到最后的鮮艷色彩，梵高的畫技越來越高超，他的創(chuàng)造力越來越強。自然之美被梵高畫得淋漓盡致。梵高不畏懼酷暑，不畏懼嚴寒。他為了藝術繪畫竭盡一切，接近瘋狂?；蛟S不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能創(chuàng)造出傳世奇作。對于色彩的迷戀，對于創(chuàng)造的瘋狂，才是梵高的本色。陽光的熾熱，大地的深沉，都是他繪畫的一部分。向日葵的黃色，星夜的藍色，梵高想象與創(chuàng)造齊頭并進。他的作品里，仿佛一切都活了過來。
渴望生活。
對于這樣一個熱愛繪畫的人來說，生活里大部分都充斥著顏料畫筆是很常見的。從早晨到夜晚，他總是需要大量時間來來繪畫。即使是在饑寒交迫中度過，他也沒有放棄繪畫。在梵高的作品中，有一種對于自然的崇拜，有一種對于生活的渴望。他渴望可以賣出一兩幅畫，來維持自己的基本生活。柔和的線條，鮮艷的色彩，都表達出他對于生活的渴望。梵高的個性孤僻，生活里只有印象派的瘋子畫家愿意與他相伴。梵高之所以成為了畫家，有很大一部分是因為梵高對于生活美的追求，對于艱苦生活依舊不放棄的精神。梵高的一生痛苦卻又精彩，他的生活艱苦卻又不失色彩。只有痛苦過，經(jīng)歷過，才知道人生該怎么走。梵高渴望生活，熱愛生活。從最開始空白的畫布到最后精彩的畫作，支撐著梵高的正是他對于生活無窮的喜愛。每一幅畫作都是對于梵高的詮釋。這一生支撐著梵高不放棄的便是對于生活的渴望。
就是這樣一個天才畫家，最后還是在夜幕中隕落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他選擇了自殺?；蛟S對于梵高這才是最好的解脫。
梵高讀后感篇五
一日看盡《梵高傳》，心中洶涌。荷蘭畫家文森特·梵·高對生活的渴求如同我們對死亡的恐懼一般無可抗拒，攝人至深。對美的真實感情，曾讓他的內(nèi)心如此狂熱、激憤、孤獨和痛楚。
太多的自畫像，絕非自戀，只因無錢雇請模特，卻又執(zhí)著于捕捉人物，以期有一天能成為“農(nóng)民畫家”，用筆觸訴說那終日笑對土地、健碩無怨的勇毅靈魂！生活便是如此，；生活遠非如此，更在那開得繁盛熱烈、幾欲熊熊燃燒的桃李叢中！不能釋懷的是他失去左耳后繃帶緊纏的自畫。一說是阿爾強烈的日照使他飽受幻覺之擾而自割去，一說是他在與畫家朋友高更激烈爭吵后的劍斗中被誤傷，不過一二年的時間，卻是一個壯年豐盛的男子，頑抗困窘，心甘情愿地為畫畫抽干了生命的迅速衰頹——那時他只能以苦艾酒、咖啡、煙為食了。
阿爾法國南部的田園小鎮(zhèn)，成就了他，也埋葬了他。一個總在漂泊的桀驁靈魂，不知饑貧，只是一心如缺失空氣般地夢想呼吸家庭、婚姻。目及阿爾時，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此細細修繕一座淺黃小房，不再出走。在那里他畫出了最好的畫。
乍看不過似任性孩童的狂野涂鴉，但再一眼，我便無法離開了。那些熾烈、流動、明亮、噴迸的心緒，模糊了線條與畫面之界，卻并不知它們掀起的是繪畫史上一場色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近處的山丘傲視沉睡的村莊，像咆哮的火山巖漿又似海底詭異的巨擘海草、6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，將頹或未綻，謙卑低頭如生活中的頭顱，開放至今成為了世界上最年長、所有人都認識的驕傲的向日葵……通往教堂的小徑，幽深如叢林，再虔誠的教徒走過，都完全有可能被吞噬、《夕陽和播種者》，無邊的寶藍作物映襯得落日如朝陽，竟讓人生疑是晚霞收獲了播種者?！栋柕牡鯓颉?，絕世的藍，幾弧波漪生動了一汪溪流，那聲音側耳可聽，像日作而歸、仰頭豪飲的人。
我反復端詳著扉頁那些安慰了整個世界卻永不可能再被確切解釋的畫作，它們竟和文字一樣古老，成為了風干封存、僅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整個整個烈日曠野上的下午計量！
他絕非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序漸進，踩在無數(shù)常因不滿而付之一炬的厚厚畫稿上，去往頓悟、燃燒的一刻。所有的畫上都是他的朋友，愛過的風景，眼中的疼痛，永在流動的生活，因而絕非易事。只惟獨不見提奧？也許他在梵高心里——正如他畫不出告別一樣，他畫不了永不離棄的弟弟。而提奧又給自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活對兩個男人的溫情一笑，充滿悲憫的意味。
他確是天才！槍擊自斃的37歲，生命短暫而合理：他燦若流星，必要以急速燃燒自己來釋放攜帶的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按時收回。所有的天才藝術家，不是瘋狂而是時時爆炸；只有畫筆和畫紙，此外一無所有，絕境令他們飽嘗折磨，所以分擔、肩卸了人類一半以上的苦難，足令今天那些端坐平和的畫家們羞愧難當！
僅此一個的梵高，此后不復。他的多數(shù)周人并不友善；他視畫畫為全部生活，而現(xiàn)實對他并不慈悲——他正如自己筆下的向日葵，為太陽而生，并不能親吻它，卻依呈朝圣之心，不覺不安，不疑有“惡”，美而不自知。
他被時間審判了的才華，不過是他的天性。我們終得以認可他的偉大，卻不知其為何偉大！直到今天也是一樣的，我們必會殺死梵高，若他真在你我中間！
傳記作者歐文·斯通也如奇跡：在26歲看梵高畫展時被他一瞬點燃，創(chuàng)造性地追尋他的足跡，遍訪英、比、荷、法?！拔壹绫陈眯邪≡谒雍妥鳟嫷拿恳惶幏课?，跋涉在布拉特邦和法國南部的田野上，尋覓他安插畫架的確切地點”僅憑兄弟倆20年間700余封書信，斯通復原了他的生活；一些段落、對話，目之所及讓整頁紙透亮。他一定也是被上帝和梵高選擇了的。
我不敢說我懂他。但，他是“我在掙扎，我在探索，我全身心奉獻于此的”親愛的文森特·梵·高！
梵高讀后感篇六
是我喜歡讀的書中的'一本。沒事的時候，我總喜歡拿在手里翻翻、再看看。因為看著它，我就覺得全身都被注滿了奇異神美的力量。它能激勵著我在平凡的人生道路上有不平凡的對生命的、對人生的堅定信念和對繪畫藝術的自強不息的執(zhí)著追求。
梵高是怎樣的一個人呢？每當我向哪些不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，我自己先就激動不已，卻找不到確切的語言來表達我內(nèi)心的真實感受。以李白比其狂放？不適合。以玄奘比其信念？不恰當。以李賀或王勃比其短命才華？不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的永難磨滅的印象……梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了。
梵高是荷蘭著名的繪畫大師。他的一生很苦、很累、很瘋。梵高是以絢爛的色彩，奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們所熟知的。但他不同于印象派，印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內(nèi)部而占有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發(fā)光的太陽。
他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出音和色之間的契合關系。他追求用色彩的獨特效果表現(xiàn)獨特的內(nèi)心感受和感情，用白熱化的明亮色彩表現(xiàn)夜咖啡店的黑暗景象。
梵高不倦地畫向日葵。他曾說“黃色何其美”！對于他，黃色是太陽之光，是光和熱的象征。只要你見過了作品《向日葵》是永遠都不會忘記了，就象米開朗基羅的〈摩西像〉一樣一經(jīng)被誰見過，它的形象便永遠留在誰的記憶里一樣，他的向日葵永遠不會被世間無數(shù)的向日葵所混淆、沖淡。他的很多感人的作品讓人看了以后都會戀念不忘、會落淚涕零！
梵高是用自己的生命來繪畫的，他最后因為受到感情和事業(yè)繪畫的各方面的挫折，他的精神完全崩潰了，就在他不得不住進瘋人院的期間，他還是堅持不懈地在炎炎烈日下繼續(xù)畫他心中的畫，以至于最后吞食了顏料！他對繪畫的執(zhí)著追求是何等的瘋狂??！最終他還是忍受不了命運的折磨，英年早逝，年僅37歲！
他的作品能打動人們的靈魂。形式美和意境美在梵高的作品里得到了自然的自由的和高度的結合！他的作品幾乎每一幅都透露了作者的心臟在跳動。他死后，他的那些用生命換來的作品得到了全世界人們的認可和贊美，成為世界繪畫史上的絕世珍品。
他對人生的堅定信念和對繪畫藝術的自強不息的執(zhí)著追求，將會永遠激勵著我不斷進取……。
梵高讀后感篇七
清輝的月光從滿天星辰中灑脫下來，呼嘯的寒風從耳畔掠過，我卻好像感受不到寒冷似的，怔怔的抬頭看著遠處的星空。
我也不太清楚我想要透過神秘的星空看到些什么，只是很久之前有個人他在圣雷米精神病院的花園中，做著同樣的事情。他的神情專注，神態(tài)平靜，時常皺起的眉頭偶爾舒緩，他在遙望著那片璀璨的星空。
那是藍色的。
如同風暴般的的漩渦纏繞著星辰，被夸大形象的絲鉑樹仿佛要越過畫布的上方，直抵星空深處的隱秘，一個小村莊被隱藏在連綿的山谷之間，若隱若現(xiàn)……他瘋狂而執(zhí)著的揮動著畫筆，流轉在他的腦海中的卻是其他的一些畫面。
他就是梵高。
……。
正如那個亙古不變的哲學問題一樣：我是誰？我來自哪里？
這類的問題在數(shù)學里面有個名詞：無解。
正如我們每個人眼中看到的世界都各不相同，盡管處于同一片藍天下；我聽到有質疑、不屑的聲音存在，正如梵高在他短暫一生中所經(jīng)歷的種種痛苦和失敗一樣，我能從中感受到執(zhí)著、嚴肅、以及天才。
高銘說過：天才在左、瘋子在右。
我想梵高就是處在天才和瘋子的那一線之間，他一生都是在求索；路漫漫兮其修遠，吾將上下而求索。
……。
太久太久被遺忘的東西，歲月慢慢將它們剝離出來，社會將它們逐漸塵封，我們將它們拋棄，直到我們暮年滄桑，卻再也想不起來兒時做過的那一個個流彩的美夢。
平靜。
從大自然回歸到城市當中，他從津德爾特輾轉到海牙，就職于古庇爾畫廊，那是他弟弟提奧奉獻了一生的地方；沒過幾年時間，他輾轉到布法班特，做起了數(shù)年前父親曾經(jīng)做過的那樣傳道士；再后來去到黑鄉(xiāng)德倫特，企圖在那里獲得一種新的渴望；再接著就是安特衛(wèi)普、巴黎、阿爾、奧威爾……直到生命終結的那一刻。
他曾經(jīng)在生命中，很多次抬頭凝視著頭頂?shù)哪瞧强?，平靜而祥和；他非常害怕未來的道路，種種失敗的經(jīng)歷和痛苦的陰影就像死去的多洛斯那樣陰魂不散的纏繞在他的腦海深處。我想星空真正能帶給他的就是……內(nèi)心的平靜。
回顧他的人生的陰影與璀璨，我始終覺得他是個非常值得人尊敬的。這無關乎他在數(shù)百年之后的名望斐然，即使他只是個默默無名的人，我仍然會以最熱忱的擁抱來敬畏他的求索。
慢慢的走著，我們似乎忘記了過去的路；被眼前的迷霧遮擋著，不管不顧的往前木然的走著，走向向我們微笑的墳墓里面……我們將一無所有。
擁抱希望和意義活著，蔡崇達說我們這一身臭皮囊哈；如果明白了這些東西，你就會深切的感受到紅樓夢一書中：它的的確確是存在著時間的流逝，是滄海變古路的縮影，它將每個人生都安排的如此生動而富有意義。
意義，每件事情的意義，我們苦苦追尋的也就僅此而已。
意義，每件事情的意義，我們追尋不得的也就僅此而已。
梵高讀后感篇八
他渴望擁有一場愛情，卻五次被殘忍的拒絕。
他歷盡心血，廢寢忘食，只是為了用他的雙手繪畫出自己的畫，卻沒有人懂得欣賞。
他付出了血的代價，卻被人們當作精神病。
他還未真正地享有過一次榮譽，就這樣永遠的閉上了眼睛。
梵高讀后感篇九
從不曾想過，能和那么瘋狂的藝術家有接觸。但是，這次我真正受到了藝術的“猛烈轟炸”。乍看這本書時，我著實被這五百多的書頁嚇了一跳，心想：這要讀多長時間吶！但是，當我開始閱讀，以下就被它深深地吸引住了，茶飯不思，把這本《梵高傳》當成了精神上的糧食，啃呀啃，大半天過去了，我也讀完了。
當合上這本書時，我的內(nèi)心久久不能平靜，真正體會到了什么是人間真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！
梵高的一生又有那么多的遺憾與苦澀。他愛過很多女子，卻到死時也沒有一個妻子。他在生活中像個智弱的殘者，什么事都跟他作對，做不好一個畫商，做不好一個教士。()連他耗盡心血的畫在他生前也沒得到別人的認可。上帝對他更是那么的殘忍，他三十七八歲就離開了他愛著的，為之瘋狂的世界，令人扼腕嘆息。還有那么多精彩瞬間等他來捕捉呢。
回味梵高的一生，他似乎始終是個瘋子，他為他的世界而瘋狂，藝術把他鍛煉成了一個徹頭徹尾，用感性和心情來左右生活的人。一切的美麗在梵高的筆下帶著一種慘敗的意義。不知道是對苦難有了真切的感受，還是對世界帶著些許失望，那果園里開滿花的樹有些陳舊，但又有些樸素的真實。一個藝術瘋子，是有些可笑，但是卻留下了萬物在世間最美的樣子。
我喜歡讀《梵高傳》這本書。鄧稼先讀后感稻盛和夫干法讀后感燈光讀后感500字。
梵高讀后感篇十
梵高的一生，是很極端的一生。青年時，志向想成為一名教士，并到最艱苦的礦場去傳教，最后卻發(fā)現(xiàn)教士的虛偽，并因此產(chǎn)生了對上帝的懷疑。之后，開始學畫畫，并開始瘋狂一般的工作。的確，當人心中有某種無法宣泄的情緒時，往往會找一個方式來疏導它，更何況是像梵高這樣內(nèi)心極其澎湃的那種人。
性格決定命運，我一直非常相信這句話。天才也有天才的性格，而其性格往往都是異常的極端，卻往往與這個社會大多數(shù)人無法合拍。平庸者有平庸者的性格，他們做事都是那么的到位，那么的合這個社會的主流價值，他們是這個社會的主流，當然，主流，也就意味著平庸。
劍走偏鋒，才能創(chuàng)出一套不同凡響的絕世武功，而正是因為走的偏鋒，所以弄不好會極大的傷害習武者，所以絕頂高手與走火入魔者，往往只有一線之隔。就像我們經(jīng)常說的，天才和瘋子，往往也只有一線之隔。他們的共同點是，不按常規(guī)出招，達到某種極致。
梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黃色那是一種像太陽一般熾熱的顏色，充滿了生命力，野性的力量，一種扭曲的倔強，一種刺目的絢爛，但也是一種讓人confusion的顏色，一種迷離的色彩。他的名畫系列，向日葵和麥田系列給我們的印象應該是深刻的吧。他的這兩個系列的畫，我也是喜歡的。
天才注定都是孤獨的，但不能反過來說，孤獨的絕大多數(shù)實際上是庸才。所以我們大不可以用天才的孤獨來安慰自己的孤獨，來給自己阿q一下，來給自己麻醉一下。自從看了梵高的自傳，他給我的感覺是一頭在黑暗中受傷的野獸，獨自在暗處舔著自己的傷口。他是那么地渴望愛情，那么地渴望友情，但這些東西，對于他來說，又是那么的遙不可及。
他第一次愛上了他表姐，才成為寡婦帶著一個孩子的表姐，他那如潮水般洶涌的愛以及對畫畫的無比狂熱卻掙不到一分錢嚇壞了其表姐，離他而去。受傷的梵高，和一個洗衣女工住在了一起，正如他在給其哥哥的信中所陳述到，她并不漂亮，也談不上賢慧，但我有一個家了，還有一個孩子——洗衣女工與他人的孩子，我感到平靜與幸福。然而，就連這種幸福也是不能長久的，由于梵高沒有經(jīng)濟來源，完全靠其弟弟資助，他卻全部用來買顏料和畫布了，常常連吃飯的錢都沒有。在梵高的自傳中，常?？梢钥吹秸劦剿ゐI的情景，同時一收到他弟弟的錢后，又馬上買工作原料，連挨餓也再所不惜。無法忍受這點的女工離開了她，并重操舊業(yè).
對于友情，他與畫家高更在一起工作過一段時間。他給其弟弟的信中寫到，我是如此的孤單，常常會陷入絕望中。而高更的到來使他欣喜如狂?？墒敲舾猩窠?jīng)質的他，卻也沒能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就很難融入別人的世界，也很難讓別人融入自己的世界。
梵高讀后感篇十一
聶楊筆下的梵高，他的一生挫折、希望，彼來此去。給人們帶來什么，又帶走什么，無人能一筆包攬。今天我聊聊影響著梵高一生的人或事。
一、有一個好的親人。梵高的弟弟提奧就是這個身份的扮演者。梵高在家中父母對他的態(tài)度完全取決于梵高做了什么事，而他的弟弟才是在他37年人生中，給予他最大幫助的人，且是他最大的支柱。凡高短暫的人生中缺少的就是經(jīng)濟上的支持，然而他就給梵高做起了補給站，從提奧進入伯叔的公司后，就干的比梵高好，由此經(jīng)濟來源穩(wěn)定，于是乎，哥哥的“浪跡天涯”就得由自己買單，不光擔負起了梵高身為長子，未來養(yǎng)家糊口的責任，還成了他的大金庫。
要是別人怎么會這樣無條件妥協(xié)呢！暫不評價梵高這樣的任性是對是錯，也不計較書中與他與弟弟的吵吵鬧鬧，只是他這樣的人生中，能有提奧這么一個人，真的就無比幸運了。
二、有一個好的引路人。提奧不僅在經(jīng)濟上支援著梵高，還給梵高找到了同行者——拉帕德。他的出現(xiàn)莫大的改變了梵高許多。以作畫為樂的梵高有了這位亦師亦友的同行者，也為他的美術之路有了更多的指導與點撥，他們共同進步?！芭c拉帕德的交往，令梵高之前蒙垢的內(nèi)心被照入一束光亮，他越來越深信自己在不久之后，也會成為同拉帕德一樣優(yōu)秀的藝術家。”由此可見，一位忠友對一個人無比重要。
接下來就一起說說令凡高的一生曲折的事情吧。
一、一個不爭氣的身體。37歲，一個年輕的生命。尤其是一個充滿藝術天分的靈魂。你說，如果醫(yī)生準確的告訴你身上哪里得病了，也不是無法接受，但精神病也許是一個最有毀滅性的病了，它從一個人的內(nèi)心深處開始侵蝕，擊垮人的心靈、身體、靈魂。“飽受精神疾病折磨的梵高，眼中已經(jīng)看不到世界的美好了，他一直渴望的理想生活變得遙不可及。梵高雖然每天還在堅持畫畫，但是他的繪畫基調(diào)已經(jīng)變得絕望而愁苦，正如他自己的內(nèi)心一樣。梵高找不到解脫的方法。”正如這樣，疾病折磨著這個藝術家，他最終也擋不住命運的安排。37歲的青春年華，由一把***做了終結了。
二、一個不和諧的家庭。書中寫到梵高的家庭，父親、母親、弟弟妹妹，每一個人都不看好梵高。對于梵高的態(tài)度也隨著他做的每一件事兒改變。梵高有了志向，家人鼓勵；他迷失自我，家人厭惡；他有了成績，家人鼓勵；他受到挫折，家人失望。我覺得無論一個人想做什么或者能否做成什么，作為親人，亦或是作為孩子的父母，支持，應該是對他最大的幫助了吧。
三、出生在一個錯誤的時代。那天與美術老師聊了聊梵高的事情，我問老師“為什么梵高的畫作在他去世，甚至過了很久之后才有名，而在他在世的時候卻無人問津呢？”
老師告訴我一個答案——他的思想太超前了。當時的社會沒有人能理解他的畫作。所以才使這樣一個美術天才沒落于世。老師不禁發(fā)出了感嘆，一個天才就被一個錯誤的時代而耽誤了啊。
對于這樣一個新興藝術者，他的離去，對這個世界真的是莫大的損失。我們也只能更多的懷念與銘記了！
梵高讀后感篇十二
我學畫畫幾年了，梵高自是聽說，寒假找了一本，閱讀起來。
我感動了，感動于梵高的.堅強，對繪畫的熱愛。我記得老師曾說過：“想要在某一方面成功，就要愛他，想要名揚四海，就要熱愛他?！币婚_始覺得很膚淺，覺得學畫畫學什么不是為了日后發(fā)跡的，現(xiàn)在才知道，只有熱愛畫畫，才能學有所成。
梵高的人生是悲劇性的，一生窮困潦倒，被畫家們所歧視，靠弟弟和畫商們的救濟度日。他過著自己想要的生活。捫心自問，這是我想要的生活嗎?我不敢確定，也不敢否認。我知道，我從來都機械地做事，無論是什么，都不能像梵高一樣如癡如醉。梵高達到了忘我的境地，畫畫就是一種享受，就是他的生命。我崇尚梵高的精神，他的勇氣，他的堅定。我忘不了克莉絲汀對梵高說的：“去吧!畫!畫到死!然后我走!”梵高的一生風雨飄搖，沒有穩(wěn)固的家庭和事業(yè)?？v然他家境不錯，但沒有人能供養(yǎng)他——高昂的顏料價格，奢侈的使用，隨心所欲的花費。一個為藝術而癡狂的“瘋子”，得不到所有人的喜愛，只能自己在黑暗中沉淪?？伤忻佬g!猶如黑暗中的一絲光明，照亮了梵高的人生旅途，讓他自強不息。
一個人，不能適應社會的推移改變，就永遠不能獲得所謂的成功，梵高就是這樣的一個例子。他精神高尚，生活貧苦，但十分充實。從始至終，他似乎都是一個癲狂的人，為了自己癡愛的藝術而癲狂。藝術本身，是高于生活的。梵高的事業(yè)上的失敗，在于他的價值觀不能符合社會的成功準則。他的藝術往往是處于一種幻想的狀態(tài)。也許他是一個天才，但我更確信他的一幅幅古怪而價值連城的作品的來源是他的勤奮，對美術由衷的熱愛與癡狂。也許畫家文森特永遠是夢境中最高尚的人。他品格善良純真，但在這個千姿百態(tài)應有盡有的社會里，恰恰是善良和純真會給梵高帶來不幸。社會就像一面鏡子，照者不同，應者各異。梵高就像一個單純的嬰兒，不管蘊含著再大的天賦與志向，命中注定不能游刃有余地生活。梵高是倔強的，更是堅韌的。
于是，眾叛親離、無人理睬。藝術狂人文森特想到了死。他絕望了!他徹徹底底地絕望了。因為現(xiàn)實是殘酷的，會讓一個天才埋沒他走了!
為畫癡狂的藝術天才走了!
殘酷的現(xiàn)實沒有打擊他，可世態(tài)炎涼卻輕而易舉地做到了!
哀嘆之中，多了一份感慨，慨嘆只有能適應生活的人，才能成功。
成功者，不是文森特，而是巴菲特。
梵高讀后感篇十三
這兩天，我讀了一本名叫《梵高》的書，顧名思義，這本書當然是寫梵高的了！
梵高，全名：溫森特·梵高。生于1853年，逝世于1890年，他只活了37歲。他是19世紀初歐洲后期印象派的一個主要畫家。我最敬佩他的，就是他那種堅持不懈的精神，他的畫在他生前一直不受歡迎，許多人都勸他換一個職業(yè)，就連他那當畫家的表哥——毛威也說他不是一塊畫畫的料，可他還是一直堅持畫了下去，終于在他逝世之后，他的畫終于被人認可了。不正是這種堅持不懈的精神，讓他成為了現(xiàn)在人人皆知的畫家嗎！
而我現(xiàn)在的這種喜歡讀書的好習慣，也和堅持不懈有關呢！
我剛上一年級的時候，是一個十分不愛讀書的孩子，我想：“這些書多無聊啊！上面全是字，還不如去看電視呢！”可有一天，看到了爸爸在看一本《上下五千年》，我的好奇心又“發(fā)作了”于是我來到書柜前，拿出了一本《格列佛游記》看了起來，一開始，我覺得枯燥又無趣，還全是字，看得我眼都花了，我本想把書扔到一邊去，可我還是“咬了咬牙”看了下去。等看完了這本書，我才發(fā)現(xiàn)這本書是這樣的有趣，書中的故事奇妙又曲折令人回味無窮。啊，正是這種堅持不懈的精神讓我看完了這本書，也到我走進了書的王國！
梵高打動我的并不是他的繪畫技術，而是他那種堅持不懈的精神！
梵高讀后感篇十四
我想，這是本令我難忘的書。一部進當我看完序言，比那忍不住落淚的書。我與城市中的大部分人一樣，并非冷漠、無情，只是太多情感被煙塵喧囂所掩蓋。能夠觸動心靈的，少之又少。感謝推薦此數(shù)的人。
當我看完序言，產(chǎn)生一種難以言表的微妙情感。我合上書，再次看了看封面，落淚。單純的，莫名的，想為這個瘋子流淚。
是瘋魔成就了梵高，還是他的才能將其印象癲狂的深淵？書中的的梵高是完整的、完美的。他的種種缺點，種種瘋狂，通過文字毫不留情的展現(xiàn)在眼前。
作者在附記中談到，對于當初所收集的材料，進行了篩選、刪改。不知如果將其添滿會是什么效果。然而，書中所呈現(xiàn)的每一個故事、每一個人，都能使讀者盡可能的體會到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的瘋癲。
細細體味這些人，就更加能體會主人公的心境。值得一提的是，作者并未用華麗的辭藻，而是用一種旁觀者的心態(tài)來敘述這個事情。"他"的聲音低沉、有力，引人入勝。
讀了這本書，還懂得了好些繪畫方面的知識，尤其是印象派。
梵高讀后感篇十五
一團紅發(fā)，如火般充滿著狂野與激情，在藝術中越燃越旺，卻始終掙脫不了命運的纏繞，毀滅是注定的，但永生確實屬于這團火的。
它曾經(jīng)燃燒了那么多如此強烈的壯麗，讓幾個世紀的人都獲得了永恒的溫暖，至今仍在為他的雄壯而驚嘆著。
是那紅發(fā)，在煤礦中找到了生命真正的起點。不是上帝，不是世俗的愛情，藝術才是他靈魂的歸宿。終于世界盼到了他的蘇醒，那么的微弱，只有零星的火花，卻仍能任憑現(xiàn)實的嚴拷，饑餓，貧窮，疾病，誤解都無所畏懼，都磨滅不了那新生的卻堅強的思想生命，總有一股莫名的力量激勵著他，要燃燒，就從現(xiàn)在起，燃燒自己。
其實他起先也是那么無知、善良，幻想用上帝來拯救困苦的人們，把壓抑在心中的全部真摯的愛都獻給了這些窮人，為他們分擔痛苦。但這種舉動得罪了偽善的牧師，剝奪了他在教會的職位。他失去了方向。
然而，那些不幸的人們給了他火種引燃了他。他于是拿起鉛筆，速寫下了樸實的礦工們，他也成為了他們中的一員，親身體驗過那煉獄般的礦地生活，他無法用傳道挽救他們，也救不了自己的生活，那就畫吧，讓世人瞧瞧他們的痛苦！
紅頭發(fā)更加鮮艷了，火才真正開始燃燒！一切從零開始，雖然他是那么的刻苦，專心，然而進步太慢、太慢了?；鹱约阂膊煊X到了，他憤怒，他不甘，他不愿那么輕易燃盡，他愿意以更大的熱情讓自己燃燒！
終于向日葵誕生了。人人都愛，就因為那是一團火，充滿了斗志，引領人們走出生命黑暗。有力的觸筆，強烈的顏色，扭曲的形象，尤其是那畫面激蕩著的火山般噴涌的激情，構成了這曠世奇作。黃色為主調(diào)，加上一點藍色和綠色，奏響了一支旋律鮮明的交響曲。強勁飛動的線條，將向日葵那蓬勃的生命力展露無遺。在這里所表現(xiàn)的是一種狂歡，是對生命的禮贊和對幸福的渴望。這種花非同尋常，是陽光和生命的象征，同時也是他內(nèi)心翻騰的火熱情感的寫照。
凡高的一生都在燃燒。不管周圍怎么樣，相信與否，他都有一個明確的信念：要燃燒，就這樣一直下去，沒有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不斷的拼命，任何風雨都澆不滅他對生活、對藝術愛的火焰。
每個人都可以做一團火，只是燃燒的方式不盡相同。既然做了一團火，就應該像他這般燃燒，風越大火越旺，讓一切的風雨都對你怯爾止步吧！
做一團火，去燃燒！
梵高讀后感篇十六
文森特·威廉·梵高出生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個普通牧師家庭，從小就與家庭、階層做著抗爭，他不加掩飾地無視社會的規(guī)則，不愿與之同流合污。但是，他同情一切貧苦的底層人民。古怪的性格與非凡的才華讓他顯得與眾不同。
從小梵高就對大自然表現(xiàn)出了濃厚的興趣，大自然對他來說就像是天然的課堂，向梵高展示了最樸質的美。翻開梵高的畫集，里面絕大部分都是以花朵、植物為背景的，但是，大自然的饋贈并沒有帶給梵高名利和財富，反而讓他在藝術道路上走向毀滅。他才華橫溢，卻在當時得不到人們的認可，困頓潦倒，以至于他患了嚴重的憂郁癥，最后，這位曠世天才用生命和孤獨燃燒了自己璀璨而耀眼的一生。
小時候，雖然他與母親的關系不是很好，但他繼承了母親憂郁的性格，因為，他無法融入正常人的社會生活中，梵高大多數(shù)時間與母親在一起寫字、閱讀。母親會鼓勵、指導梵高畫畫，有時還會帶著梵高出去寫生?？梢哉f，是母親為梵高開啟了藝術的大門。后來，當梵高真正徜徉在藝術的海洋之時，他的母親又對他的天賦進行了質疑，她否定了梵高的夢想，甚至用惡毒的語言來譏諷他。毅然放棄了這份能夠給自己和家庭帶來財富和地位的工作。內(nèi)心對母親有著強烈的愛和依戀的梵高，內(nèi)心出現(xiàn)了難以彌補的傷痛、煩惱。以至于后來與母親的關系非常不好，極少聯(lián)系，甚至在梵高去世時，他的母親也沒有表現(xiàn)出絲毫的悲傷，這是我難以理解的悲劇。
也許是母親給梵高內(nèi)心的傷害太深了，所以，后期的梵高想要逃離家庭的念頭便在心理埋下了種子，他開始走向了大自然，在大自然中尋求內(nèi)心寧靜與美好。梵高曾在與友人的通信中寫道，只有在大自然中，他才能夠發(fā)現(xiàn)靈魂和情感，也才會讓他內(nèi)心充滿了感動。大自然也成為了梵高創(chuàng)作的源泉。
也許天才總是被上天嫉妒著，后期的梵高精神疾病越來越嚴重，飽受精神折磨的梵高，眼中已經(jīng)看不到世界的美好了，這位偉大的藝術家在追逐他那破碎的夢想道路上一步一步的走入極端的毀滅之中，最終，選擇用一把***結束了年僅37歲的生命。
讀讀《梵高傳》，解解人間情。
梵高讀后感篇十七
翻開文學史就會發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)藝術家都經(jīng)歷過苦難的人生。
他渴望擁有一場愛情，卻五次被殘忍的拒絕。
他歷盡心血，廢寢忘食，只是為了用他的雙手繪畫出自己的畫，卻沒有人懂得欣賞。
他付出了血的代價，卻被人們當作精神病。
他還未真正地享有過一次榮譽，就這樣永遠的閉上了眼睛。
梵高讀后感篇十八
從不曾想過，能和那么瘋狂的藝術家有接觸。但是，這次我真正受到了藝術的“猛烈轟炸”。乍看這本書時，我著實被這五百多的書頁嚇了一跳，心想：這要讀多長時間吶！但是，當我開始閱讀，以下就被它深深地吸引住了，茶飯不思，把這本《梵高傳》當成了精神上的糧食，啃呀啃，大半天過去了，我也讀完了。
當合上這本書時，我的內(nèi)心久久不能平靜，真正體會到了什么是人間真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！
梵高的一生又有那么多的遺憾與苦澀。他愛過很多女子，卻到死時也沒有一個妻子。他在生活中像個智弱的殘者，什么事都跟他作對，做不好一個畫商，做不好一個教士。連他耗盡心血的畫在他生前也沒得到別人的認可。上帝對他更是那么的殘忍，他三十七八歲就離開了他愛著的，為之瘋狂的世界，令人扼腕嘆息。還有那么多精彩瞬間等他來捕捉呢。
回味梵高的一生，他似乎始終是個瘋子，他為他的世界而瘋狂，藝術把他鍛煉成了一個徹頭徹尾，用感性和心情來左右生活的人。一切的美麗在梵高的筆下帶著一種慘敗的意義。不知道是對苦難有了真切的感受，還是對世界帶著些許失望，那果園里開滿花的樹有些陳舊，但又有些樸素的真實。一個藝術瘋子，是有些可笑，但是卻留下了萬物在世間最美的樣子。
我喜歡讀《梵高傳》這本書。
梵高讀后感篇十九
荷蘭畫家溫森特·梵高，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
在他短暫而絢麗的生命歷程里，溫森特·梵高是世界上最孤獨的人之一，丹青妙手無人能識，厄運是他永遠的朋友，大多數(shù)時候，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，努力從要淹沒他的滾滾波濤中，抬起高貴的頭，作最自由的呼吸。然而他用自己的畫筆，創(chuàng)造了另外一個理想國度。這個國度里，有旋轉著的星光，有被風吹亂的柏樹，有夜間的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麥田。正是這個理想國度支持著他，即使在最窮困潦倒之時，對生命仍是充滿著最質樸的熱愛。當星夜中流光閃爍，這位瘋狂的天才展現(xiàn)在人們面前的，是一個更美，更富于創(chuàng)造力與無限激情的全新世界。
“而我的，將懸掛在盧浮宮里”這是溫森特·梵高對自己才華的自信。梵高日日夜夜承受著來自不同行業(yè)的人的嘲諷，可他依然保持初衷，夢想不動搖一絲一毫。這并非自滿，這是對自己的能力與才華的肯定，這是王者的風范，只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來!每當我夢想著“清華北大”的時候，總有人去撕破我的夢想，可是我不甘，“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峰，就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷，同梵高一樣，堅持自我，保持初衷，上帝永遠不會虧待有準備的人!
初一:晏濟純。
世事滄桑，有多少曾經(jīng)輝煌、顯赫的東西在歲月的腳下已經(jīng)化作塵灰，消散得無影無蹤。值得慶幸的是，《梵高傳》的魅力至今猶在。這魅力，需你與我共賞。
“如果你們曾在大雨滂沱的夜晚躑躅于倫敦街頭，如果你們曾在博里納日的曠野度過寒冷的夜晚，饑腸轆轆、熱病纏身而且無家可歸，你們的臉上也一定會留下丑陋的皺紋，你們的聲音也一定會變得這樣嘶啞難聽”這是來自溫森特·梵高的默默怒吼。毛威在大庭廣眾之下，公然戲耍梵高。毛威擠眉弄眼，極力模仿著梵高的面貌，且用臟話罵著，你真他媽滑稽。如若是我，我就會忍受不住，破口大罵;若他的臉皮厚，“罵”在他身上屢試不爽，便以拳頭相見。我敬佩梵高的氣度與心胸，他沒有過激的念頭，且回擊的話語中沒有一個粗鄙不堪的字眼兒，返擊的力度竟能讓全場尷尬，戲弄他的眾人更會飽受良心上的譴責。
最后，我要說，是梵高那在人生的磨難中擺脫了傳統(tǒng)的桎梏而化入永恒的美麗靈魂吸引了一代代讀者，《梵高傳》會因此而有幸成為一部可以傳之久遠的書。
梵高讀后感篇二十
這是我的第一本與畫家生平有關的書，之前對梵高的了解，僅僅停留在一幅《向日葵》上，讀完最深的感覺是一種壓抑和孤獨之感，果然想要與現(xiàn)實作對就要承受不尋常的質疑和無人理解的孤獨。還好，梵高還有弟弟——一個即使會吐槽他但仍然愛他支持他相信他的弟弟。家人的支持永遠都是那么重要，在這群港灣里好像連愧疚都會變成是一種堅強。
每一次，整幅的畫面占據(jù)書頁，金黃色的麥田大片大片，沒有一句對白，我都能感受到梵高奔走于自然又陶醉又孤單的心情，或許獨處的靜謐過后，我們能走進紫羅蘭色的神秘世界里，那里所有的真善美都純粹的讓我們心疼心動又欣喜。
尤其令人感動的，是在等待好友到來的那段日子，在向日葵地里，他采下幾株嬌艷的向日葵，插入瓶中，又精心對照、勾勒，最后完成可以裝飾臥室的溫馨之作，美麗且永恒。在生活中我們也曾這樣等待，無論是那個放在心間的朋友，還是那個被世界接受和理解的機會。
最后，分享一句最觸動我的句子：我希望你將擁有的家庭之于你就像大自然之于我一樣。我沒有妻小，孑然一身，當我看著麥穗、松枝和草葉片時，卻感到無比安心。當我來到當我來到郊外作畫，我就能感覺到聯(lián)系我們所有人的共同之處。
最大的治愈也許就是離開這些喧囂，走進自然吧。
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