每個人的讀后感都是獨(dú)特的，因?yàn)槊總€人在閱讀同一本書時，會有不同的感受和理解。寫讀后感應(yīng)該遵循客觀、真實(shí)、準(zhǔn)確、有理有據(jù)的原則。下面是一些讀者對暢銷書的讀后感總結(jié)，或許會給你一些關(guān)于購書的新建議和推薦。
美學(xué)四講讀后感篇一
李澤厚《美學(xué)四講》，麥堅老師推薦的一本書，其中課題講到的是幾種美的本質(zhì)論。到此課題的時候應(yīng)該仔細(xì)的閱讀并加于記錄。
而哲學(xué)是研究人類詞語，人生的詩的研究人的一種學(xué)科，所以美學(xué)與人的生活悉悉相關(guān)，從而得出美學(xué)的存在與時代。社會有著必然的聯(lián)系。例如：在自然資本主義時期，藝術(shù)和美學(xué)領(lǐng)域是以浪漫主義（包括批判的現(xiàn)實(shí)主義）到印象派的自我表現(xiàn)為特征；帝國主義瓜分殖民地引起世界大戰(zhàn)的時期，藝術(shù)和美學(xué)領(lǐng)域是抽象主義以丑為美以苦為樂的自我抗議的異化理論和藝術(shù)符號為特征。
第二次世界大戰(zhàn)以后則進(jìn)入后帝國主義時期，殖民地已紛紛獨(dú)立，構(gòu)成了龐大的第三世界，現(xiàn)代化科技和生產(chǎn)力的猛增，跨國公司的強(qiáng)大，中小型企業(yè)的繁榮，白領(lǐng)工人的擴(kuò)大……使世界的經(jīng)濟(jì)，政治，文化日益在進(jìn)入一個新的階段。
美學(xué)四講讀后感篇二
人經(jīng)常感嘆人生無常，去日苦多，時間一去不復(fù)返，總希望把時間喚醒、逆轉(zhuǎn)和凝練，藝術(shù)便能滿足人的這種要求。時空從人們現(xiàn)實(shí)地把握世界的感性知覺變?yōu)轶w驗(yàn)人生的心理途徑，它直接地喚醒、培育、塑造人的自覺意識，豐富人的心靈，去構(gòu)建這個藝術(shù)——心理情感的本體世界，以確認(rèn)人類的生存和人的存在。
藝術(shù)把時空凝凍起來，成為一個永久的現(xiàn)在，這種凝練的時空，它毫不真實(shí)，卻永不消逝。藝術(shù)勾銷時間，這種勾銷卻使心理增長。時空本是人類把握世界的感性方式，藝術(shù)里的時空卻成為人類心理增長的途徑。人類和個體都通過時間的體驗(yàn)而成長。
如“康德”所云，只有天才才能創(chuàng)造藝術(shù)。他指的天才并不是天資，而是指藝術(shù)作為審美理想的表現(xiàn)，有將深刻的人生內(nèi)容轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式的偉大才能，以造成偉大的意識層。這種創(chuàng)作是“無法之法”，它不能教，沒有固定的法則方式，純靠藝術(shù)家個人去捕捉從而去表現(xiàn)那既有理性內(nèi)容、又不能用概念來認(rèn)識和表達(dá)的東西，創(chuàng)造既是典范又是獨(dú)創(chuàng)的富有人生意味的作品。
人生境界、生命感受和審美能力（包括創(chuàng)作和欣賞）的個性差異，具有本體的意義，即那似乎是被偶然扔入這個世界、本無任何意義的感性個體，要努力去取得自己生命的意義。這種意義不能邏輯地產(chǎn)生出來，而必須由自己通過情感心理來尋索和建立，所以它不只是發(fā)現(xiàn)自己、尋覓自己、而是去創(chuàng)造、建立那只能活一次的獨(dú)一無二的自己。人作為個體生物是如此之偶然、短促和艱辛，而死卻是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。藝術(shù)是人的感性存在的對映物，它就存在于人的日常經(jīng)驗(yàn)中，這即是心理——情感本體。
當(dāng)藝術(shù)品完全失去社會功用，僅供審美觀賞，成為“純粹美”時，它們即將成為“完美”的裝飾而趨向衰亡。藝術(shù)品如何從實(shí)用、功利的人工制作向所謂的純藝術(shù)的審美過渡，正是有關(guān)心理——情感本體的建構(gòu)關(guān)鍵之一。
生命是一堆印象、材料而已，作為美的藝術(shù)，正是通過形式的尋覓和創(chuàng)造而積淀著生命的力量、時代的激情。從而使此形式自身具有生命、力量和激情。這即是生活積淀。原始積淀是審美，藝術(shù)積淀是形式，生活積淀是藝術(shù)。
在生活中去做非功利的省視，在經(jīng)驗(yàn)中去進(jìn)行情感的凈化，從而使經(jīng)驗(yàn)具有新鮮性、客觀性、開拓性，使生活本身變?yōu)閷徝酪馕兜念I(lǐng)悟和創(chuàng)作，使感知、理解、想象、情欲處在不斷變換的組合中。于是藝術(shù)作品不再只是供觀賞的少數(shù)人物的產(chǎn)品，而日益成為每個個體存在的自我完成的天才意識，個體先天的潛力、才能、氣質(zhì)將充分實(shí)現(xiàn)，它迎接積淀、組建積淀卻又打破積淀，于是積淀常新、藝術(shù)常新、審美常新！
藝術(shù)正是人類這種作為精神生命本體在不斷伸延著的物態(tài)化的確證。人們在這種物態(tài)化的對象中，直觀到自己的生存和變化而獲得精神上的培養(yǎng)，增添自我生命的力量，因此所謂的生命力就不只是生物性的原始力量，而是積淀了社會歷史的情感，這也就是人類的心理本體的情感部分，它是“人是值得活著的”的強(qiáng)有力的確證。藝術(shù)的最高價值便不過如此，不可能有比這更高的價值了。無論是科學(xué)或道德都沒有也不可能達(dá)到這個有關(guān)生命意義的價值，所以，藝術(shù)及其意味作為歷史性與開放性之同一，不只是回首過去，也不只是現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，它同時是指向未來的。它和時間一樣，把過去、現(xiàn)在、未來融為一體，是無時間的時間，所以它是永恒的，只要人類永恒的話。
只有抽象的才是具體的。這里的抽象既不是現(xiàn)實(shí)事物變形抽象，也不只是情感表現(xiàn)形態(tài)抽象，而是對世界、宇宙、人生的情理交融的領(lǐng)悟的抽象，這種抽象是概念抽象所不可能有的。美感盡管不能脫離形、色、聲、體的感知、想象和憎愛、欲望，但其高級形態(tài)卻完全超越這種感知、想象和情欲，而進(jìn)入某種對人生、對宇宙的整個體驗(yàn)的精神境界。音樂之所以比其他許多藝術(shù)常常更能達(dá)到某種哲理的深度，也是因?yàn)檫@最高哲理是訴諸人的感受，情感的人生——宇宙感懷，這也就是藝術(shù)作品的“意味層”?！拔⒚顭o形，寂寞無聽”（阮籍）。
大自然之令人魂消骨蝕，不僅不只是耳目器官，而且也不只是心意情感的感受理解，還是整個生命和存在的全部投入。在中國呈現(xiàn)為與大自然相融會的“天人合一”的精神境界。悅耳悅目，悅心悅意，悅志悅神?！吧舷屡c天地同流”“大樂與天地同和”，只有當(dāng)人與自然完全吻合一致，才能達(dá)到所謂“極樂”“至樂”的審美境界和感受，也就在這時空中超越了時空?！爸翗窡o樂”不是宗教，而是審美。它不厭鄙，不拋棄感性，不否定，不拋棄內(nèi)在的和外在的自然，它是在感性自身中求得永恒。在中國，作為崇高感受的悅志悅神主要表現(xiàn)為一種生命力量的正面昂奮，即所謂“天性健”的陽剛氣勢，表現(xiàn)為一種“與天地參”的人的自然化。
藝術(shù)是人類的一種記憶，是人類的自我意識，藝術(shù)不是為審美而出現(xiàn)或創(chuàng)造的?？捎鞑豢捎?，可解不可解。理之于詩，如水中鹽，有味無痕，性存體匿。即之愈稀，味之無窮。
人作為感性生命的存在，終歸是要死亡的，個體的生命都在有限的時空之中，因此，人追求超越這個有限，追求超越這個感性的個體存在，而期待、尋求那永恒的本體或本體的永恒。
美學(xué)四講讀后感篇三
我一直覺得在博物館看國畫是一種奇妙的體驗(yàn)，畫卷中全無動漫的浮夸，也沒有油畫那樣流光溢彩，如空谷幽蘭，卻有暗香浮動，神秘而不可把握。經(jīng)過《中國美學(xué)十五講》“蹈虛躡影”、“無色之色”兩篇文章對國畫知識的介紹后，我對國畫終于是有了初步的了解。在此，想談一談我自己的一些理解與聯(lián)想。
“蹈虛躡影”揭示了藝術(shù)家創(chuàng)作時的構(gòu)思規(guī)律，提出藝術(shù)不是寫“實(shí)”，而是寫“影”——在畫中大概就體現(xiàn)為幻象化的景物。一來作者通過對質(zhì)實(shí)的世界的改造，直觀地傳遞出事物給人的感受。比如有些人物畫各人比例不同，有的人衣袍無風(fēng)自動，這樣畫重點(diǎn)就很鮮明，人物有力量感，畫面也更具氣韻美。過于追求局部的描繪，反而使畫面形散而神不似，失去內(nèi)部的靈性。二來沒有了現(xiàn)實(shí)空間的限制，畫家便能通過畫面寄托自己某些內(nèi)在情思。這樣創(chuàng)作出來的畫往往很有個人風(fēng)格，展現(xiàn)出畫者的真性情。琢磨這樣的`畫，也便是在琢磨畫者的思想，這讓我不禁想起了一個故事。米芾曾見到蘇軾畫竹從地而起，一筆至頂，便問：“何不逐節(jié)分？”蘇軾答：“竹生時何嘗逐節(jié)生？”我想不僅是我，米芾一定也被蘇東坡的奇思妙想給驚艷到了。畫竹的過程中他側(cè)重于表現(xiàn)出其中的時間感，做到了以表相的一個“點(diǎn)”，表現(xiàn)出內(nèi)在的“流”。只從這一支畫竹，便可以見出蘇軾思維方式的卓爾不群。
黑白二色的基調(diào)，使中國畫別具一格。但這其中還有更深刻的內(nèi)涵?！盁o色之色”闡明了為何中國畫的色調(diào)基本都是黑白二色，這其中有色空思想的影響，也有歷史因素影響。在中國哲學(xué)中，無色即為世界本色。我們現(xiàn)在畫畫配色講究，卻遠(yuǎn)不如古人以水墨率性而為——插畫里藍(lán)瑛的《溪山雪霽圖》留給我很深的影響，畫面里只有深深淺淺的黑白二色，溪流處能讓人感覺到溪水的流動，沒有多余的色彩喧賓奪主，靈動之感就這么自然而然地出來了。
朱良志先生在書中說“生命超越是中國哲學(xué)的核心”，中國的畫確乎是不寫實(shí)的，表現(xiàn)的主題更多是情感與哲學(xué)。據(jù)說在古代，作畫就常常被用于體現(xiàn)自己的品行修養(yǎng)。無論是“蹈虛躡影”，還是“無色之色”，都是再高明沒有的表現(xiàn)主題的手段，它們建立在超脫原有物象的基礎(chǔ)上的，體現(xiàn)出作者辯證思維。也許正因?yàn)檫@樣，我們才能從國畫中品出人與物的精神氣質(zhì)，風(fēng)度韻味，有更多的收獲。
美學(xué)四講讀后感篇四
黑格爾是德國古典哲學(xué)和美學(xué)的集大成者，他的《美學(xué)》是他的學(xué)生根據(jù)他在海德堡大學(xué)的講課記錄和教學(xué)提綱整理而成的，也是他的藝術(shù)哲學(xué)思想的集中體現(xiàn)。
《美學(xué)》第一卷中一共有兩個重要觀點(diǎn)：“美是理念的感性顯現(xiàn)”及“藝術(shù)美高于自然美”，筆者想從這兩個角度談?wù)勛约旱目捶ā?/p>
首先黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。這里的理念，顯然和蘇格拉底、柏拉圖的`理念(idea)不是完全相同的概念:在古希臘哲學(xué)概念中，所謂理念是指人的認(rèn)知對事物共相的認(rèn)知，是建立在人能夠正確認(rèn)識事物的基礎(chǔ)之上的，而在黑格爾的哲學(xué)體系中具有“絕對精神”和“絕對理念”的概念，在他看來美源自“絕對理念”，使美具有了客觀精神性?！敖^對理念”的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生、發(fā)展也就是必然的。
馬克思主義認(rèn)為所謂“絕對理念”其本質(zhì)便是客觀唯心主義思想，承認(rèn)在人的認(rèn)識能力之上具有一種類似于上帝般的超越人類認(rèn)識的，不動不滅的絕對規(guī)律，而這種絕對規(guī)律受到人的認(rèn)知感受所形成的審美愉悅，便是“理念的感性顯現(xiàn)”，也便就是美。
相比較車爾尼雪夫斯基“美是生活”、古希臘“真善美”和中國傳統(tǒng)儒家“美是仁”的種種觀點(diǎn)，我們可以發(fā)現(xiàn)，黑格爾在探尋所謂什么是美的時候，不再借助于倫理學(xué)范疇的概念，把美提煉出成了高于生活的生活的產(chǎn)物。
將美感的源頭剝離出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本質(zhì)，不然當(dāng)我們看俄國人的美學(xué)，就會不由自主地將美和生活聯(lián)系在一起，簡單地認(rèn)為符合生活樣式的就是美的，反之則為不美?？垂畔ＥD哲學(xué)和儒家哲學(xué)則會隨意地將倫理學(xué)的道德判斷“善”和“仁”凌駕在“美本身”之上，將一種審美判斷異化為道德判斷。
黑格爾正是意識到了這種危險，才會去將美與客觀可認(rèn)知的事物相剝離，從而產(chǎn)生了一種凌駕于各種倫理道德、各種認(rèn)識局限之上的美學(xué)感受。這樣子去研究“美本身”，自然可以不受干擾和污染，但是也顯然會讓對美的研究陷入誤區(qū)。
前文說了，黑格爾認(rèn)為美源于“絕對理念”，因此天然存在，不動不滅。由此產(chǎn)生的美學(xué)定義，其實(shí)涉及了“美本身”的關(guān)鍵性課題，即“美是客觀存在還是主觀感受”，黑格爾顯然選擇將美定義成了一種絕對存在的客觀真理——具有永恒性的規(guī)律，而通過人的感性浮現(xiàn)。
美學(xué)四講讀后感篇五
作者：儒貓?！肚f子四講》全書分成四章，每章都以《莊子》原文中的片段作為支撐，主要闡釋了故，命，天，人，忘，游，虛，芒芴。
我覺得作者比較出彩的點(diǎn)在于，很多人把莊子的“忘”、“虛”理解為退回初始狀態(tài)、混沌的世界，與萬物合一，僅此而已，而畢來德則更進(jìn)一步（不知這一步是走對了還是錯了），強(qiáng)調(diào)虛空、混沌帶來的變化和自我更新自我塑造的能力，讓來回往復(fù)的主體得以重新定義與自我、他人、世界的關(guān)系。我想到的比喻是陶泥，畢來德不僅強(qiáng)調(diào)把已經(jīng)塑成花瓶的陶泥揉回原本的球型，而更為強(qiáng)調(diào)揉回了球之后，這團(tuán)泥可以被重新造成一條蛇、鈴鐺、一只兔子。
作者另一個出彩的地方在于，他提出莊子的虛或者混沌，指的不是宇宙，而是身體，身體（而非所謂心靈、精神的自主運(yùn)作是自主性的保障），這個觀念我仍然存疑，可能我還沒能徹底理解畢來德的身體指的是什么，不過，確實(shí)是意識對于自身的認(rèn)識以及對獨(dú)特性的渴望把自體和他者分割開來，而意識也在這種認(rèn)識中化為他者（這也是畢來德另一個有意思的發(fā)現(xiàn)：知道和不知道都有道理，都符合莊子的描述，它們卻是在根本上沖突的；也就是說，一方面，人在知覺的時候無法言說，言說的時候不知覺，因此人說的是自己“不知”的東西，另一方面，道是可以被“知”的，到了天的境界，則可以“游”，也就是畢來德所說的“靜觀”）。
另外，《莊子》原文，尤其是《天運(yùn)》，實(shí)在是太精彩了，太值得反復(fù)揣摩了。
美學(xué)四講讀后感篇六
我發(fā)現(xiàn)黑格爾的《美學(xué)》是很難讀的，主要原因在于美學(xué)是黑格爾從客觀唯心主義哲學(xué)體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達(dá)于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習(xí)用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點(diǎn)放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學(xué)的高度，也就是科學(xué)的最高層次來研究美學(xué)的，他認(rèn)為不是從哲學(xué)的高度出發(fā)，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)就是不充實(shí)和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術(shù)美”的關(guān)系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學(xué)研究范圍之外，就是因?yàn)榧冏匀坏臇|西排在一起，沒有經(jīng)過人心靈的體驗(yàn)，其內(nèi)容是機(jī)械的，相互間也不存在比較的標(biāo)準(zhǔn)。但是他還是就自然美和藝術(shù)美的'關(guān)系作了闡述。他認(rèn)為，藝術(shù)美高于自然美，“因?yàn)樗囆g(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產(chǎn)生高于自然美的藝術(shù)感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術(shù)感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經(jīng)過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術(shù)美。他認(rèn)為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因?yàn)樗皇切撵`的產(chǎn)品，沒有實(shí)質(zhì)的內(nèi)容。有人說，那些仿冒藝術(shù)真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術(shù)作品，但是從黑格爾的觀點(diǎn)來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術(shù)的角度說，它們是進(jìn)不了藝術(shù)的殿堂的。
黑格爾關(guān)于藝術(shù)美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生、發(fā)展也就是必然的。藝術(shù)美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術(shù)美是遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于自然美的。因?yàn)樗囆g(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，蘊(yùn)含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術(shù)美才是真正的美，藝術(shù)美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點(diǎn)。任何時期，任何類型的藝術(shù)，只要是真正的追求美就應(yīng)該是蘊(yùn)育著理念的，是表達(dá)心靈的，只有這樣的美，也只有傳達(dá)此類情感的藝術(shù)才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現(xiàn)。
美學(xué)四講讀后感篇七
藝術(shù)操作是藝術(shù)創(chuàng)造才能的一個重要方面。在藝術(shù)意象的生產(chǎn)過程中，藝術(shù)操作一方面是意象形成不可或缺的一個重要因素，另一方面又賦予意象以最終的形式符號，將意象孕育的成果物化為現(xiàn)實(shí)的可傳達(dá)的藝術(shù)品。表面看來，藝術(shù)操作純?nèi)皇且环N外在的技藝，實(shí)際不然。在藝術(shù)家準(zhǔn)備操作時，心中的意象不一定已經(jīng)非常清晰、完善，靠著操作運(yùn)動，意象才逐漸鮮明、完整并得以最后定型、完成。鄭板橋講他畫竹的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影霜?dú)饨愿佑谑柚γ苤χg。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?！薄靶刂兄瘛敝圆煌凇把壑兄瘛?，是因?yàn)榻?jīng)過了藝術(shù)家的意象孕育和改造，這一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，則常為人忽視。其實(shí)，這是藝術(shù)家把心中孕育的意象用藝術(shù)操作加以表達(dá)并且用特定形式符號將之凝定下來。因此，不能輕視藝術(shù)操作，它是意象孕育的繼續(xù)與完成。
藝術(shù)操作是意象創(chuàng)造的有機(jī)組成部分和深化，人們應(yīng)當(dāng)重視藝術(shù)操作中的技能，因?yàn)樗械?藝術(shù)操作作為一種實(shí)踐活動，作為主體本質(zhì)力量的對象化，是離不開特定的技能的。一定意義上也可以說，藝術(shù)操作就是藝術(shù)技能的運(yùn)用與發(fā)揮。
各種不同門類的藝術(shù)，由于其形式符號及傳達(dá)媒介的不同，各有不同的操作和技能。對于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能進(jìn)入藝術(shù)的創(chuàng)作過程，即使有了“胸中之竹”，也變不成“手中之竹”。因此，操作技能是藝術(shù)創(chuàng)作中極為重要的環(huán)節(jié)。
然而，如果離開藝術(shù)意象的創(chuàng)作過程，孤立地追求操作技能，就會淪為匠藝。如一些廣告畫，就技能角度看，是符合“畫”的要求的，然而缺乏藝術(shù)不可少的靈氣，所以算不上真正的藝術(shù)。這就涉及藝術(shù)創(chuàng)造中“技”與“道”的關(guān)系問題。
這里所謂的“道”是指藝術(shù)創(chuàng)造過程中自由無礙、充滿生氣的最高境界。操作技能經(jīng)過長期訓(xùn)練，嫻熟自如，藝術(shù)家就能將它們化為自己的血肉，與對象世界親密無間，從而進(jìn)入“道”的自由境界?！肚f子》記載孔子見佝僂者承蜩（知了）就像撿東西一樣簡單，便問其道。佝僂者答曰，他是經(jīng)過長期的技能鍛煉，并專心致志，從而達(dá)到這種境界的。在這種專注狀態(tài)中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。這就是技、道合一的境界。這個思想在《莊子》的另一個故事“庖丁解?！敝幸搀w現(xiàn)出來。它告訴人們，主體在技能之中，是可以探索到“道”的真諦的。也就是說，主體在技能的操作中，是可以體悟、把握“道”并進(jìn)而達(dá)到“道”的。
“技”與“道”是相通的，在一定條件下可以相互轉(zhuǎn)化?！暗馈笨梢酝ㄟ^“技”體現(xiàn)出來，“技”也可以在高度嫻熟時達(dá)于“道”。通過長期刻苦鍛煉而達(dá)于“道”的技能，能將心中所感受的立即轉(zhuǎn)化為手中所操作的，這就是古代書畫理論所講的“心手相應(yīng)”。心與手之間達(dá)到了這種自由和諧，也就意味著消除了“道”與“技”的界限。一切優(yōu)秀的藝術(shù)家畢生所追求的就是這樣一種藝術(shù)創(chuàng)造的至高境界。
美學(xué)四講讀后感篇八
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。
在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。
他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，書名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
藝術(shù)欣賞就是對美的'發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；
借以窺見自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界。意境是情與景的結(jié)晶品。所以中國藝術(shù)家不滿足于純客觀的機(jī)械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元。于是，中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術(shù)的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術(shù)品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。
作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達(dá)到這種境地的。作者認(rèn)為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變化來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。
美學(xué)四講讀后感篇九
《美學(xué)四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學(xué)歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，氣魄恢宏，不單回應(yīng)了現(xiàn)時流行的中外各美學(xué)流派，而且從哲學(xué)高度，以主體的實(shí)踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學(xué)方程式”、藝術(shù)產(chǎn)品與藝術(shù)作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運(yùn)相關(guān)連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學(xué)是什么？美是什么？美感是什么？藝術(shù)是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學(xué)領(lǐng)域的諸多復(fù)雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點(diǎn)的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風(fēng)格也淺顯暢達(dá)，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領(lǐng)讀者通過仔細(xì)閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學(xué)宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關(guān)于美。
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認(rèn)為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認(rèn)為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結(jié)合起來，達(dá)到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產(chǎn)生美。
李澤厚認(rèn)為美的根源就是“自然的人化”，即實(shí)踐。所謂“自然的人化”是物質(zhì)化，是物質(zhì)生產(chǎn)勞動實(shí)踐。美的本質(zhì)是“人類和個體通過長期實(shí)踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”
“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進(jìn)一步說明了人類總體的社會歷史實(shí)踐創(chuàng)造了美。
關(guān)于美感。
李澤厚認(rèn)為美感問題屬于心理科學(xué)范圍，是審美心理學(xué)所專門研究的課題。西方美學(xué)家認(rèn)為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認(rèn)知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎(chǔ)上達(dá)到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認(rèn)為與崇高有關(guān)，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學(xué)四講》中所講的美學(xué)是哲學(xué)美學(xué)，是美的哲學(xué)。美屬于哲學(xué)范疇，研究的是美的本質(zhì)問題，而美感則屬于心理學(xué)范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學(xué)的高度，從人類學(xué)本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關(guān)于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點(diǎn)，又是美與美感的歸宿。
美學(xué)四講讀后感篇十
《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。一般的美學(xué)著作總是艱深、晦澀、術(shù)語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學(xué)的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學(xué)，文字清新淡雅。
《美學(xué)散步》是宗白華先生自己從他解放前后的三十多篇美學(xué)論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實(shí);其二，主要是以西方美學(xué)思想的營養(yǎng)，體味中國的藝術(shù)精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術(shù)意境;其三，主要是對外國美學(xué)家和藝術(shù)家的評論以及詩歌方面的專論。
作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達(dá)到這種境地的。作者認(rèn)為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變化來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。
一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關(guān)，也可以說景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、凈化過的心靈也會因?yàn)樾木车奶嵘吹礁馈⒏鲝V闊的世界。我們從外界的事物上學(xué)習(xí)加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能了解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬于事物的屬性。美永遠(yuǎn)是主觀世界里特有的產(chǎn)物。因此，我們也不能說美是什么，只能說什么是美的;也可以說，美不在于物的本身，而在于物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在著美。
讀宗先生的《美學(xué)散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節(jié)奏和對人生的關(guān)懷。就像劉小楓總結(jié)的：“作為美學(xué)家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造……在宗白華那里，藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，‘藝術(shù)式的人生'才是有價值、有意義的人生?！?/p>
《美學(xué)散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她”。
美學(xué)四講讀后感篇十一
縱觀中國歷史的演變，托舉出多少的傳奇文明，各種思想、文化交互更迭，新舊更替循環(huán)往復(fù)，《美學(xué)三書》告訴我們“只要相信事情是有因果的，歷史地具體地去研究探索便可以發(fā)現(xiàn)，文藝的存在及發(fā)展仍有其內(nèi)在邏輯?！闭缋蠋熒险n曾提到過的，在物質(zhì)資源缺乏的時期，精神領(lǐng)域如藝術(shù)、哲學(xué)卻可以相對繁榮的發(fā)展，因?yàn)樗鼈冚^少依賴于物質(zhì)條件，而正好作為黑暗現(xiàn)實(shí)的對抗心意而出現(xiàn)。
如魏晉時期，連綿戰(zhàn)禍，經(jīng)濟(jì)萎縮，但其思辨哲學(xué)所達(dá)到的純粹性和深度上，卻是空前的。以天才少年王弼為代表的魏晉玄學(xué)，不但遠(yuǎn)超繁瑣和迷信的漢儒，而且也勝過清醒和機(jī)械的王充。時代畢竟是前進(jìn)的，這個時代是一個突破數(shù)百年的統(tǒng)治意識，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。再如宋朝，在積貧積弱的社會狀況下，繪畫的主題從仕女牛馬、具體人事轉(zhuǎn)到自然對象、山水花鳥。它是歷史行徑、社會變異的間接曲折的反應(yīng)。而以要求自身與自然合為一體為教義，希望從自然中吮吸靈感或了悟，來擺脫人事的羈絆，獲取心靈的解放。以千秋永在的自然山水為摹畫對象即使這一思想在繪畫上的體現(xiàn)。它們早就有聯(lián)系了，并構(gòu)成了中國山水畫發(fā)展成熟的思想條件。
由此可見，藝術(shù)與社會條件是有著某種深層次的內(nèi)在聯(lián)系的，這種聯(lián)系表現(xiàn)在相互作用上，可能就是一種反作用，二者一消一漲，似是在尋求一種物質(zhì)與精神的平衡。然而，總觀歷史的軌跡，時代還是在不斷進(jìn)步發(fā)展著的，不管是物質(zhì)進(jìn)步還是精神進(jìn)步，都是在推動著人類文明向前進(jìn)！
美學(xué)四講讀后感篇十二
90年代以來，中國美學(xué)似乎進(jìn)入了它的沉寂期。美學(xué)著作的出版量或許有沒有減少，但是人們對于美學(xué)真理的信念卻薄淡了。最近讀到閻國忠教授的新著《朱光潛美學(xué)思想及其理論體系》，感觸很多。
我學(xué)美學(xué)多年，頭腦中逐漸形成了兩句話：一句是：審美無爭辯。另一句是：美學(xué)無是非。對第一句話，盡管可能遭到非議，但我仍認(rèn)為它閃爍著真理的光芒。其真理性在于，審美雖無爭辯，但美學(xué)卻必須爭辯。而且重要的是，美學(xué)的爭辯須建立在審美的無爭辯基礎(chǔ)之上。這就是審美的無爭辯與美學(xué)的爭辯之間的辯證法。第二句話說的是事實(shí)：數(shù)學(xué)中的錯誤太容易證明了。而在美學(xué)中，即使是錯誤也總是有道理的。這件事本身不啻對美學(xué)所達(dá)到的科學(xué)水平的一個測度。由于這個原因，我對那些對推進(jìn)美學(xué)的科學(xué)程度作出了貢獻(xiàn)的美學(xué)家往往特別尊敬。朱光潛是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潛作為一個中國美學(xué)家，最大特點(diǎn)就是對于美學(xué)真理的堅持不懈的追求。當(dāng)人們有充足的理由對于美學(xué)中的真理絕望的時候，當(dāng)傳統(tǒng)美學(xué)被認(rèn)為已經(jīng)陷入迷誤，中國學(xué)者在美學(xué)中看到了一堆博學(xué)的垃圾并且驚呼美制造白癡、避之惟恐不及的時候，對于一生孜孜不倦研究美學(xué)的朱光潛的學(xué)術(shù)生涯和理論遺產(chǎn)的回顧和總結(jié)，這件事本身就是對于美學(xué)研究者的一個鼓舞。在這種情況下，《朱光潛美學(xué)思想及其理論體系》一書的出版，確有其不同尋常的意義。因?yàn)?，對現(xiàn)當(dāng)代中國美學(xué)的反思是中國美學(xué)走向未來的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，朱光潛的學(xué)術(shù)生涯可以說是現(xiàn)代中國美學(xué)發(fā)展的一個縮影，朱光潛的學(xué)術(shù)道路本身就是一筆精神財富。在這個意義上，朱光潛不僅是一座橫跨古今、勾通中外的橋梁，而且是中國美學(xué)走向世界、走向未來的一座橋梁。
這部30萬言的研究和介紹朱光潛美學(xué)歷程的著作讓人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潛可以說是一位其一生除了美學(xué)幾乎就等于零的學(xué)者。照理說，對他的學(xué)術(shù)思想進(jìn)行評述，似乎并不困難。其實(shí)不然，因?yàn)橹旃鉂摰拿缹W(xué)思想發(fā)展是中國現(xiàn)當(dāng)代思想史的一部分。本書的意義，不僅在于它對中國美學(xué)科學(xué)的開拓者朱光潛的.美學(xué)思想及其理論體系進(jìn)行了準(zhǔn)確、細(xì)致的梳理和概括，充分肯定了朱光潛在中國現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)建設(shè)中的開拓者和奠基人的地位，而且還在于它清晰地呈現(xiàn)和勾畫了朱光潛美學(xué)追求中的建構(gòu)、轉(zhuǎn)型、反思和重構(gòu)的反復(fù)過程，以及對馬克思主義的學(xué)習(xí)和研究在朱光潛美學(xué)道路中的重大意義。本書對朱光潛的介紹，事實(shí)上等于從一個重要的側(cè)面勾勒了中國現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)史。從中我們能夠真切地感受到，在美學(xué)研究中比在任何其他研究領(lǐng)域中都更容易受到文化環(huán)境的影響乃至干擾。即使是一個真誠的美學(xué)家，要想在各種各樣的批評中堅持正確的方向和不斷地糾正錯誤，是多么困難。朱光潛受到的不僅僅是正確的批評，而且還受到了以無可置疑地正確的面貌出現(xiàn)的錯誤批評。本書為我們描述的，不是一個特立獨(dú)行的美學(xué)家，也不是一個一貫正確的美學(xué)家，而是一個具有足夠理論勇氣的不屈不撓的美學(xué)家。
美學(xué)研究比任何其他學(xué)術(shù)領(lǐng)域都更難達(dá)成共識，也更難避免理論失誤。在這個領(lǐng)域中，即使是偉大的睿智者，錯誤也再所難免。被糾正的很可能不是錯誤，進(jìn)步有時也許就是倒退，正確的東西也可能被作錯誤的運(yùn)用，這些在美學(xué)中決非罕見。因此，在對朱光潛的評述中曲意逢迎和為尊者諱對美學(xué)研究毫無益處。本書作者嚴(yán)格把握了這一準(zhǔn)則。這里僅舉一例：朱光潛曾提出過一個著名的物甲物乙說。這一觀點(diǎn)有其重要的理論價值。至今我仍看不出它有違背馬克思主義哲學(xué)原理之處，因此也不認(rèn)為需要引證馬克思來支持這個觀點(diǎn)。但朱光潛卻引證了馬克思的一段非常著名的論斷：最美的音樂對于不能欣賞的耳朵就沒有意義，就不是對象。在他看來，馬克思的這句話支持了他的觀點(diǎn)：最美的音樂（物甲），如果沒有能夠欣賞它的耳朵（主觀條件），也不能轉(zhuǎn)化成美的形象（物乙）。但是現(xiàn)在我們不難發(fā)現(xiàn)，這段話恰恰不能證明這一點(diǎn)。這句話能夠說明的只是，如果沒有主觀條件，最美的音樂（物乙）也能變成物甲，就是說，不存在物乙。本書如實(shí)描述了這件事，起到了立此存照的作用。看起來，這里涉及的問題屬于細(xì)枝末節(jié)，其實(shí)也涉及到如何對待馬克思主義著作的問題。
我看是可以的。
美學(xué)四講讀后感篇十三
《美學(xué)散步》是一本不厚、很小的書籍，可是里面的思想?yún)s熠熠發(fā)光。作者是宗白華先生，因?yàn)樽髡呤莻€詩人，所以整本書的主要風(fēng)格是詩意濃厚，閑適舒緩，令人讀起來非常有趣味，不會失于泛泛而談，但又不至于過于深奧難懂。
當(dāng)你翻開這書時，便會想全心全意一氣呵成地看完，不希望中間會有任何間斷，因?yàn)樵诳吹倪^程中經(jīng)常會遇見令人拍案叫絕的美言好句。完整地研讀有助于對這本書里的所有思想有一個整體的感受，對其中東西方文化碰撞有更為深入的把握。當(dāng)我真的如饑似渴地將這本書狼吞虎咽般讀完之后，還是手不釋卷。于是我又想重新仔仔細(xì)細(xì)地將其中所有的地將這本書狼吞虎咽般讀完之后，還是手不釋卷。于是我又想重新仔仔細(xì)細(xì)地將其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通讀和精讀兩種方法。通讀只讓我對這本書有了一個大致的印象，全書風(fēng)格上講，文筆優(yōu)美，行文如云卷云舒，自然而閑適。從其內(nèi)容來說，交融中西，有很深沉的哲學(xué)蘊(yùn)于其中，不會艱澀難通，但是你也不能馬上獲得其中真意，要如散步般，逢到一處好景致時，便要駐足細(xì)賞?！睹缹W(xué)散步》這部書的`，行到思想靈光閃現(xiàn)處，要靜下心來思考，比照自身，有何感悟。這一功夫是后來在細(xì)讀的過程中才慢慢體會出來的。
今還記得里面有引用李麗對宗白華《美學(xué)散步》的評論，她是這樣說的：“‘散步’當(dāng)中有古老周易演繹我們祖先‘天人合一’觀念的直觀、感知和體驗(yàn)；有禪宗以凈的心去體悟觀照萬物的境界；有老莊、玄學(xué)追求的靈氣飛揚(yáng)的思辨智慧；有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩；有休姆哲學(xué)中對感官體驗(yàn)的重視；有康德把時空作為人類感知方式，把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見；有否認(rèn)的思考的辯證思維；還有在20世紀(jì)中西文化碰撞中為人們普遍運(yùn)用的比擬中見同異，同異中辨特征的方法，以及文化溯源的方法?！蔽曳浅Ｍ饫铥惥脑u價，而且她表達(dá)的是那樣的緊湊。
《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。一般的美學(xué)著作總是艱深、晦澀、術(shù)語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學(xué)的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學(xué)，文字清新淡雅。
美學(xué)四講讀后感篇十四
讀宗先生的《美學(xué)散步》，除了書中美的風(fēng)景以外，感受到的是撲面而來的生命氣息，是生命的節(jié)奏和對人生的關(guān)懷。美學(xué)的人生建立文學(xué)藝術(shù)上的，從而人生的“美”，是靠文學(xué)藝術(shù)所實(shí)現(xiàn)的。文中有提到：文學(xué)藝術(shù)的左鄰“宗教”，與其右鄰“哲學(xué)”，他們都表達(dá)我們情緒中的生境和實(shí)現(xiàn)人格的和諧，“宗教”是對人生的熱情的灌溉，表達(dá)著許多人的人生的信仰，哲學(xué)是人生中所攜帶的人生智慧，宇宙觀念，使其能執(zhí)行?！叭松u”和“人生啟示”的.任務(wù)?！八囆g(shù)”，“宗教”，“哲學(xué)”，其三者組成了美學(xué)，他們組成的境界，這就指示著生命的真諦，宇宙的奧秘，乃至那美學(xué)人生。
文中有寫到：文藝境界的廣大，和人生同期光大，他的深邃，和人生同其深邃，是多么豐富，充實(shí)，孟子曰：“充實(shí)之謂美”，這個話當(dāng)做如是觀。然而它又需超凡入圣，獨(dú)立于外項(xiàng)指標(biāo)，評他獨(dú)創(chuàng)的形象創(chuàng)造一個世界，冰清玉潔，脫盡塵滓，這又是何等空靈，空靈和充實(shí)是藝術(shù)精神的兩元。空明的決心容納著萬境，萬境浸入人的生命，染上了人的心靈所以靈氣往來是物象呈現(xiàn)著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候。因此，美就由此而來，帶著空明和充實(shí)，來到了美學(xué)人生。
美的散步絕不是要飛到奇景妙物處參看，許多時候就是自己的一點(diǎn)充實(shí)，一點(diǎn)空靈的創(chuàng)造也會展現(xiàn)出奇絕的美妙，美學(xué)的人生。
美學(xué)四講讀后感篇十五
宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
《美學(xué)散步》這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。
代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的`文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞。
宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
美學(xué)四講讀后感篇十六
美學(xué)散步讀后感，一代美學(xué)大師宗白華所著，下面是小編帶來的美學(xué)散步讀后感，歡迎閱讀!
閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學(xué)的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。
體會一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨(dú)戀一份美的意韻。
宗白華先生美的態(tài)度即是超俗的，又是入世的。
他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。
宇宙之大，無非虛實(shí)相生，美無處不在。
宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學(xué)”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。
英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。
沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。
新鮮活潑的心境，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。
而宗白華先生似乎輕而易舉的領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
這種境界是“一內(nèi)在自足的境界，無待于外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深的一層真實(shí)?！彼皇菑臒o邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，回歸“小宇宙”。
它屬于有限之中，又讓人從有限中發(fā)現(xiàn)永恒。
可以說，宗先生中的美學(xué)思想已然把中國傳統(tǒng)的哲學(xué)、美學(xué)——儒佛道三合而一了。
在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒。
或論詩畫與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術(shù)的乃至整個人生宇宙之美的事物。
凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握后，欣賞它，贊美它，評判它。
他以散文的抒情方式，以詩人靈感閃現(xiàn)時的思維方式，表達(dá)自己精辟的美學(xué)見解。
清代王船山在論詩時說：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏。”好一個“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”!這正是可用來總結(jié)《美學(xué)散步》中所體現(xiàn)的宗先生的美學(xué)追求。
其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著。
“他是真理的探尋者，他是美學(xué)的.醉夢者，他是精神和肉體的勞動者?！弊谙壬鷮α_丹的評語又可恰如其分的用來評價他自己。
藝術(shù)的欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)和感情，那么美在哪里呢?美就在你的心中。
畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈魂，那么什么是意境呢?因人于世界接觸關(guān)系層次的不同而有不同的表現(xiàn)。
或是為滿足生理的物質(zhì)的需要而有功利的境界;或是因人群公共互愛的關(guān)系而有倫理的境界;或是因人群組合互制的關(guān)系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的學(xué)術(shù)境界;或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。
化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。
對藝術(shù)的投入，就有美感的誕生;對藝術(shù)的展示就有美麗的縮放!或許一切美的光都來自心靈的源泉。
一個意韻，我想就應(yīng)該是一個情與景的結(jié)晶，深入了才可得鏡中花，水中月。
散步于美學(xué)中，亙古不變的——芳香泗溢!
《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。
作者沒有建構(gòu)什么美學(xué)理論體系，而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味來自生活中無所不在的藝術(shù)美，待得我散步歸來，我發(fā)覺自己的心靈得到了升華與凈化。
對于體味中國藝術(shù)至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學(xué)的各方特色熔鑄出來并標(biāo)舉到了極致。
宗白華先生認(rèn)為，美學(xué)的內(nèi)容，不一定在于哲學(xué)的分析、輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗(yàn)。
他的美學(xué)研究不重哲學(xué)的分析、邏輯的考察，而重趣談、風(fēng)度、藝術(shù)和審美的體驗(yàn);不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會或體驗(yàn)出發(fā);不是糾纏于本質(zhì)、對象、特征等美學(xué)理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領(lǐng)略、感受大自然、藝術(shù)人中的生命美、境界美。
藝術(shù)作品的美決定于它所被灌注的生命力是否流暢，和生命力是否被觀賞者所感受到而產(chǎn)生共鳴。
維納斯雕像之所以會被人們認(rèn)為是美麗的，是因?yàn)樗砩系拿恳桓€條都是順滑流暢，沒有一絲的滯澀，給人的是一種自然的共鳴。
也就是維納斯雕像的創(chuàng)作者所賦予維納斯雕像的是一股流暢的生命力，并且使這股生命力深深地蘊(yùn)藏在維納斯雕像這一件作品當(dāng)中，并且讓觀賞的人也感受到這股力量與情感的流動。
一段音樂之所以動聽，也是因?yàn)閯?chuàng)作者的靈感行云流水，以體會一種生命力的流暢感為動力，并沒有加以任何的修飾，所尋求的是生命的協(xié)調(diào)。
宗白華美的態(tài)度是超俗的，又是入世的。
他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。
宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。
英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。
沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。
而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
意境是藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領(lǐng)悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機(jī)的攝影?！?79頁)這說明了繪畫(藝術(shù))與照相機(jī)的區(qū)別。
攝影所得的照片記錄的只是一種機(jī)械的真實(shí)，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實(shí)，它幾乎是絲毫不差(差別的只是精度)地記錄下真實(shí)的場景，將現(xiàn)象還原至本來面目。
繪畫若在這一點(diǎn)上與其一較短長，必然技藝不如。
這也許是十九世紀(jì)以來寫實(shí)主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。
無論畫家的技巧如何高超，對視角、光線、位置的把握如何準(zhǔn)確，都不如攝像機(jī)的精確-那種不帶人為主觀色彩的、近于無情的精確。
畫家是有感情的人(即使他強(qiáng)調(diào)自己是在“客觀”地描繪)，而這種主觀色彩正是繪畫區(qū)別于攝影的標(biāo)志，也是繪畫得以在更高的層面上超越攝影的簡單真實(shí)(機(jī)械真實(shí))的資本。
中國傳統(tǒng)山水畫論認(rèn)為“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動”。
這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實(shí)毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對畫面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才??！?李澤厚：《美的歷程》 169頁)中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬本草圖，“方得其真”。
這種“真”自然不是簡單的真實(shí)，畫家在作畫時，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合。
可以說繪畫既是空間(平面)上點(diǎn)、線、色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。
在這一意義上說，一幅畫包含了無數(shù)幅畫，是無數(shù)個心理活動凝積的產(chǎn)物。
因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”(9頁)。
或認(rèn)為就算攝影所得的照片不是“流動”的，那么錄像總該是“流動”的，它真實(shí)記錄了事件的前后過程，應(yīng)該是最真實(shí)的“真”。
我認(rèn)為錄像只是有限張(或者無數(shù)張)照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機(jī)械的真實(shí)。
無論多長的錄像，它總是有限的(時間和空間)，注定它不能反應(yīng)無限的時間和空間。
一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊(yùn)藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因?yàn)樗^于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權(quán)利，想象的空間喪失了，藝術(shù)性也就隨之削減了。
攝影的過程是機(jī)器的運(yùn)作，只能反映“物理的目睹的實(shí)質(zhì)(85頁)”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術(shù)品。
這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了。
后記：由于時間關(guān)系，沒能將全書看完，對于宗白華先生的美學(xué)思想沒有充分領(lǐng)會，很多觀點(diǎn)都是在我“斷章取義”甚至誤解了原意的基礎(chǔ)上得出的，算是很大的冒犯。
其中的關(guān)于“美”、“藝術(shù)”的定義主要參照董紹春老師的理論，然后用來分析宗白華先生的理論，多有不當(dāng)之處。
在閱讀《美學(xué)散步》之前，我已經(jīng)先看了李澤厚的《美的歷程》，于是拿二者相關(guān)的部分比較，引用部分一般都標(biāo)出了原文頁碼。
未注明的都引用自《美學(xué)散步》
美學(xué)四講讀后感篇十七
宗白華先生統(tǒng)論東西，涉及到的內(nèi)容廣雜精微，從雕刻到繪畫、詩文、哲學(xué)，均有敘述?？v向上，時間跨度也大，但有很多的論述都落點(diǎn)于魏晉南北朝時期。
魏晉時期一是老莊大行其道，梵剎旁入，清談盛行，哲學(xué)玄學(xué)發(fā)展，一是文藝興起，文學(xué)脫離政教走向抒情，文學(xué)批評理論發(fā)展，繪畫書法亦大有成就。乍而觀之，的確訝異于“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”的`通脫渾然。但細(xì)思這種清玄的美，立于昏暗動蕩的時局上，大小謝再清發(fā)圓美，也無法消退南渡悲哀，后來北齊南梁亂局昏聵更不必論。從這個角度上再回到“道”與“自然”，我無法不說除了純粹美學(xué)的享受外，還有一絲堵塞。有時候我覺得魏晉的純?nèi)怀摽傆戌R中月水中花的虛無縹緲之感?；蛟S正因現(xiàn)實(shí)之岌岌可危才更轉(zhuǎn)向于無垠的藝術(shù)天地，但苦悶與憂愁難以根除，總會在一些細(xì)微末節(jié)之處顯露。不過酒藥之盛，玄言之虛，性情之奇，成為流俗后再觀就不復(fù)原初之味了，既然逐漸成為定式，后人只需神往金谷宴集的風(fēng)雅吧。
美學(xué)四講讀后感篇十八
《美學(xué)散步》是一本不厚、很小的書籍，可是里面的思想?yún)s熠熠發(fā)光。作者是宗白華先生，因?yàn)樽髡呤莻€詩人，所以整本書的主要風(fēng)格是詩意濃厚，閑適舒緩，令人讀起來非常有趣味，不會失于泛泛而談，但又不至于過于深奧難懂。
當(dāng)你翻開這書時，便會想全心全意一氣呵成地看完，不希望中間會有任何間斷，因?yàn)樵诳吹倪^程中經(jīng)常會遇見令人拍案叫絕的美言好句。完整地研讀有助于對這本書里的所有思想有一個整體的感受，對其中東西方文化碰撞有更為深入的把握。當(dāng)我真的如饑似渴地將這本書狼吞虎咽般讀完之后，還是手不釋卷。于是我又想重新仔仔細(xì)細(xì)地將其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通讀和精讀兩種方法。通讀只讓我對這本書有了一個大致的印象，全書風(fēng)格上講，文筆優(yōu)美，行文如云卷云舒，自然而閑適。從其內(nèi)容來說，交融中西，有很深沉的哲學(xué)蘊(yùn)于其中，不會艱澀難通，但是你也不能馬上獲得其中真意，要如散步般，逢到一處好景致時，便要駐足細(xì)賞?！睹缹W(xué)散步》這部書就是這樣的，行到思想靈光閃現(xiàn)處，要靜下心來思考，比照自身，有何感悟。這一功夫是后來在細(xì)讀的過程中才慢慢體會出來的。
今還記得里面有引用李麗對宗白華《美學(xué)散步》的評論，她是這樣說的：“‘散步’當(dāng)中有古老周易演繹我們祖先‘天人合一’觀念的直觀、感知和體驗(yàn)；有禪宗以凈的心去體悟觀照萬物的境界；有老莊、玄學(xué)追求的靈氣飛揚(yáng)的思辨智慧；有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩；有休姆經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)中對感官體驗(yàn)的重視；有康德把時空作為人類感知方式，把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見；有黑格爾否定的思考的辯證思維；還有在20世紀(jì)中西文化碰撞中為人們普遍運(yùn)用的比較中見同異，同異中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李麗精警的評價，而且她表達(dá)的是那樣的緊湊。
慢慢合上《美學(xué)散步》一書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
這部書是宗白華美學(xué)論文的.第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞。
在他之前，也有很多藝術(shù)家也曾發(fā)掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情。
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