如何克服困難與挑戰(zhàn)是每個人都要面對的問題。如何欣賞一篇優(yōu)秀的文學作品呢?如果你對總結寫作還不太熟悉,不妨看看以下這些范文,或許會有些啟發(fā)。
色彩平面設計論文篇一
計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用,為了提升其視覺體驗效果,不斷的發(fā)揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非,因此色彩語言目前已經(jīng)成為計算機平面設計中的主要角色??梢栽趹脤用姘焉收Z言與計算機平面設計兩者之間的關系劃分為以下兩個方面。其一,色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯,例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用于視頻、圖像、文字等之中,從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果,達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果,最終讓產(chǎn)品能夠被更多的消費者認可與理解;其二,計算機平面設計能夠在過程中實現(xiàn)色彩語言的優(yōu)化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優(yōu)化使用的過程,其能夠讓色彩變得更新穎,更高層次發(fā)揮色彩的吸引力與感染力,從而實現(xiàn)產(chǎn)品設計的外觀與實用性相統(tǒng)一的作用。
二、色彩語言在平面設計中的應用探討。
以平面設計為基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業(yè)的形象展示設計、產(chǎn)品包裝設計、商業(yè)廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作為傳播載體的功能設計,能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業(yè)或產(chǎn)品有直接關系的信息和文化。曾經(jīng)色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用,后來市場不斷提高的競爭力,使得色彩語言成為平面設計方面的有利武器。接著色彩語言就成為了能夠很好表現(xiàn)產(chǎn)品或企業(yè)個性的主要方式,并在不斷的使用過程中占據(jù)了設計作品中的主要元素。
色彩語言在計算機平面設計中更深意義上的應用。
3.1色彩語言在計算機平面設計中的情感應用。
色彩作為平面設計作品中畫面渲染的主要元素,本來不具備情感特征,只是一種物理的視覺表象,然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產(chǎn)生情感作用,進而實現(xiàn)平面設計效果上的升級,因此色彩語言能夠為平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇,能夠很好的把產(chǎn)品的實物特征展現(xiàn)給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特征加以科學的調配與疊加,能夠大大提升設計畫面的視覺效果,另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的`色彩元素,就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的,而且各種不同的情感都可以根據(jù)不同的色彩進行表達。
3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討。
通過上文中的相關論述和分析,知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置,不但是更高層次的展示產(chǎn)品實用性與美觀性的關鍵,而且能夠實現(xiàn)消費者情感共鳴的效果,為了提升其在計算機平面實際上的適用范圍,我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據(jù)不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用,就能夠更多掌握色彩語言的靈活性,實現(xiàn)更強的設計效果。為了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用,還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特征著手,以此來不斷提升其在產(chǎn)品設計理念和思路方面的能力,更加直接的給消費者展示商品的基本性能。首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始,進而體現(xiàn)商品的冷暖感覺,比較的直接的將商品的實際特征表達給消費者;其次,利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用于平面設計之中,實現(xiàn)設計畫面視覺效果的整體提升,避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞;再次,就是將沉靜感的色彩當作重點,利用能夠引起人們心里變化的色彩展示出不一樣的表達效果,那么就可以將情感表達的復雜度和深刻度擴大,實現(xiàn)不同的設計體驗。因此,色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。
四、
本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關系,論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性,又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠為平面設計增加情感特征的結論,分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略,希望為計算機平面設計在產(chǎn)品設計的表達上呈現(xiàn)出其最初的價值,即實現(xiàn)產(chǎn)品銷售的經(jīng)濟意義。
作者:溫金輝單位:港口理工學校。
參考文獻:
[2]王可.計算機輔助色彩設計理論和方法研究[d].西北工業(yè)大學,
色彩平面設計論文篇二
當今,有一點可以肯定的是,設計的領域在擴大,這是一個需要設計的世界。拒最新的統(tǒng)計資料顯示,中國目前已有正規(guī)的設計學院教學機構700多所,并且還在不斷的增加當中。就學人數(shù)則呈倍數(shù)增長,這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲于應付,力不從心況且中國本身并不具備理論方面的基礎,對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實,設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。并間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責?!
本文雖從大設計概念出發(fā),但在論述過程當中更偏向于平面設計方向,總結設計、平面設計的知識結構,平面設計的技巧,平面設計的設計元素,平面設計的手法,平面設計的風格等等,根據(jù)我個人的認識,并結合很多資料,進行一些淺顯的討論,目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結,使設計人員能夠明白這一職業(yè)自己的知識結構、素養(yǎng)、原則、職業(yè)道德、責任等等。
論文中的內容,為避免教條化,請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論,其只具有一般性的指導作用。
第一章:理解平面設計。
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步,有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。
第一節(jié):平面設計的正名與分類。
設計一詞來源于英文“design”,包括很廣的設計范圍和門類建筑:工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現(xiàn)在的名稱在平常的表述中卻很為難,因為現(xiàn)在學科之間的交叉更廣更深,傳統(tǒng)的定義,例如現(xiàn)行的叫法平面設計(graphisdesign)視覺傳達設計、裝潢設計…,這也許與平面設計的特點有很大的關系,因為設計無所不在、平面設計無所不在,從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關,從功能來講對視覺通過人自身進行調節(jié)達到某種程度的行為,稱之為視覺傳達,即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點,而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱,帶有片面性。
現(xiàn)在,在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下,我們再來看看平面設計的分類,如形象系統(tǒng)設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計…可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外,商業(yè)設計與藝術設計很顯然是存在的。
色彩平面設計論文篇三
色彩在平面設計中起著點綴和強化主題的作用。對于黑白照和彩照來說,人們會更傾向于選擇彩照,是因為色彩首先是吸引人的。所以設計者就可以通過利用具有傾向性而突出的色彩選擇來點綴設計內容,從而更直接、真實地反映和強化主題。另外,色彩還可以間接影響著消費者的心情,設計師以色彩來抓緊人們的心理,能夠準確達到設計目的。
二、色彩的基本特性。
1.色彩的視覺特性。
一般來說,人們對有色彩的事物都是情有獨鐘的,色彩總是首先從視覺上吸引人,引起人們的關注。色彩包括色調、明暗和飽和度三個特點,所以不同的調配會產(chǎn)生不同的視覺效果。例如幾種色彩交錯排列成的圓形,人們看上去就有圓在轉動的感覺。黃色對人的視覺沖擊力比較強烈,最能夠吸引眼球。所以穿黃色衣服是十分引人注意的。當然黃色的標志也是最先給人留下印象的。像麥當勞的“m”就能僅僅抓住人的視線。
2.色彩的情感特性。
不同的色彩會給人不同的感覺。例如色彩鮮艷明顯的會給人以覺醒,紅色就是一個例子,它成為各種警報燈的顏色。另外人們對不同色彩的偏愛程度是有一定規(guī)律的,呈現(xiàn)人類情感的特性。女孩喜歡暖色系列,粉色、黃色等都是她們的最愛;而男孩就偏向于選擇冷色調。而且隨著人們年齡的增長,人們對色彩的喜愛程度也會有變化的,一般都是由艷色變?yōu)榘瞪?/p>
三、色彩組合的運用對視覺造成的沖擊。
1.冷暖色的運用。
通常情況下,暖色調比冷色調更能給人留下深刻的記憶。所以在平面設計中多以暖色調來引起注意,體現(xiàn)和突出主題,以冷色調襯托主要內容。而且不同領域和產(chǎn)品都會有其固定的冷暖色運用方法。比如,要設計一個以保護環(huán)境為主題的標志牌,一般的都是把綠色作為背景色調,而文字以黃色為主來表達主題內容。對于一些固定的冷暖色運用原則,白色和藍色多用于醫(yī)療衛(wèi)生行業(yè);冷色多運用于精密器械;暖色用于嬰幼兒產(chǎn)品;而最為代表性的紅色在節(jié)日和婚禮中必不可少。像中性顏色這種對人視覺的沖擊小的色彩,會讓人覺得輕松,對人的視力有緩解的作用。所以學校的窗簾大多是藍色的,而遠觀綠色的樹木也可以緩解眼疲勞。
2.明暗度的運用。
明暗度是調節(jié)整個平面設計表達方向和情調的關鍵要素。明度的色彩代表著積極、向上、熱情、活潑、明朗;而暗度的色彩就傳達了平靜、嚴肅、柔和、穩(wěn)重安寧的情感。所以,在主色調、純度和設計格局不變的條件下,如果把高明度變?yōu)榘刀?,那么即使再溫暖的色調也體現(xiàn)不出原有的溫暖舒適。例如娛樂雜志的封面就要采用高明度的色彩,這樣就首先給人了一個活潑的情感基礎。像一些咖啡廳等約會場所,在平面設計房間結構色彩的時候多采用暗度高的色調,因為這樣的環(huán)境氛圍會讓人更輕松、安靜和高雅。
3.純度的運用。
純度在色彩的表現(xiàn)中起著很重要的作用。純度的高低對平面設計有著不同的效果。純度越高,色彩越艷麗,顯得更出眾、有活力,而純度越低,色彩越平淡,這樣就更具有神秘、低調的特點。所以要根據(jù)不同的設計目的采用適當?shù)募兌?。如果平面設計某個廣告單的推薦產(chǎn)品指向兒童,根據(jù)兒童的視覺要求和審美觀,那么廣告單的主色調只有采取純度高的色彩才能吸引兒童。如果某個標志是莊嚴肅穆的,那么就要采用純度偏低的色彩。
四、結語。
在當今這個精神需求高的社會上,色彩的作用逐漸向主導方向前進。在平面設計中也是一樣,色彩成為了一個起著決定作用的主要要素。設計師要緊緊根據(jù)色彩的視覺和情感特性,全面把握好冷暖色調、明暗度和純度的選擇,充分地把色彩運用到平面設計中,發(fā)揮色彩帶來的視覺沖擊,最終取得色彩在設計中的最佳效果,更加豐富我們色彩斑斕的生活。
色彩平面設計論文篇四
就平面設計作品而言,視覺體驗可謂人們所關注的焦點,設計者為了打造兼具藝術與感染性的作品,贏得受眾的好感,就必須要注重發(fā)揮視覺體驗的功用,勇于打破常規(guī),利用圖形、色彩、文字、圖案等視覺元素的有機組合,刺激受眾的視覺器官,使其產(chǎn)生新奇感,以達到增強視覺信息傳播的目的。
一、視覺體驗概述。
所謂的視覺體驗,指的是一種普遍存在,而又具有特定性的體驗,是在看的過程中,運用某些特殊思維所形成的視覺經(jīng)驗,并在此過程中,獲得審美感受、情感愉悅感。就人類的眼睛感受性來說,在看時通常都以視覺對象表象特征的記錄作為基本目標,根據(jù)所看到物象的輪廓、特質,得到具有普遍性的審美認識,繼而忽視隱伏在物象內部的要素與構成。實質上,在看時未理解到視覺形式元素及其構成關系前,幾乎難以就所觀察物象展開深層次的'視覺解讀。只有理解此類構成元素如何在一定的結構關系和組織下形成這一形式后,方可獲取對于該物象的審美認識。經(jīng)審美教育、藝術熏染后的人,通常對于審美機制更為敏感,能夠更好地洞悉視覺對象的形式感、運動關系、力學關系、秩序、趣味等,找到形式規(guī)律,并捕捉具有視覺意義的隱形元素。
視覺體驗在現(xiàn)代平面設計中占據(jù)著十分重要的地位,這同視覺表現(xiàn)元素獨特的視覺特性密不可分。一方面,在多數(shù)平面設計作品中,無論是圖形、文字,還是色彩等元素,都能夠快速、深刻地傳達信息的效能。以平面廣告設計為例,在如今這個廣告時代,到處都能看到廣告的影子。例如,當我們徜徉在大街上,可以看到大型的廣告牌;步入商場時,能夠看到琳瑯滿目的商品廣告;就連常坐的公交車,也會貼上廣告宣傳。正如法國專家羅貝爾格蘭所提到的那樣:“如今我們所呼吸的空氣,似乎是由氮、氧、廣告構成的?!比绱艘痪湓捝羁厅c出了如今廣告在我們生活中的地位。另一方面,在如今的平面廣告設計過程中,圖形、文字、色彩等所構成的視覺表現(xiàn)元素還為人們帶來了強烈的視覺快感體驗,人們在接受平面廣告設計作品及其所要傳達的信息時,似乎更想獲取消遣、娛樂、藝術、審美等視覺享受與體驗,受眾希望這些廣告,不僅能夠深刻地傳達其所要表達的信息,還能夠兼具娛樂性、藝術性等特點,以滿足受眾內心對于視覺體驗與審美的需要。根據(jù)黑格爾理論,可以將藝術表現(xiàn)手法分為如下幾個方面:一是象征性藝術表現(xiàn)方法,二是古典藝術表現(xiàn)方法,三是浪漫藝術表現(xiàn)方法。在現(xiàn)代化平面視覺設計而言,正式充分融合了這3種典型的藝術表現(xiàn)方法。借助于圖形、色彩、文字、空間編排等的重組,再現(xiàn)受眾內心的思想、心靈的渴望與精神的追求。設計師們可以從生活中一切偶然發(fā)生的情境中加以尋找,找到設計過程與受眾心靈相契合的表現(xiàn)方式,找到最佳的領悟與傳達方式。建立在視覺體驗基礎上的平面設計,不僅是促進平面設計不斷發(fā)展、進步的根基,更是平面設計藝術創(chuàng)作亙古不變的主題。在視覺體驗領域,無論是藝術性的創(chuàng)造,還是審美與欣賞,都涵蓋著濃郁的、有意識的藝術設計與創(chuàng)作過程。因此,賦予設計作品濃厚的視覺體驗功能,可謂現(xiàn)代平面設計中的重中之重,只有如此,才能適應審美品味逐步提升、精神層次不斷加強的現(xiàn)代人們的需求。此外,平面設計過程中,賦予作品獨特的視覺體驗功能,有助于增強作品獨特的創(chuàng)意性??v觀現(xiàn)代廣告設計作品不難看出,很多作品千篇一律,同質化情況越來越嚴重,人們被這些缺乏新鮮感的廣告作品所包圍,導致其對于平面設計作品的麻木。因此,要求設計師在平面設計過程中,必須考慮到受眾的視覺體驗需求,了解其不僅注重作品畫面形式的藝術美感,還關注設計內容的獨創(chuàng)性與新穎性。若還如以前一樣,緊緊依靠吃喝叫賣,缺乏足夠深度、內涵的作品,已經(jīng)無法適應這個現(xiàn)代化社會與廣大受眾的要求了。以廣告設計而言,對于一則優(yōu)秀的廣告作品,應當具有十足的創(chuàng)意,使受眾“觀”之能夠看到其中所迸濺的靈感火花,還應當找到一種藝術的途徑加以表達,以一種美的形式傳達廣告所要表達的理念,如此方可滿足時代的要求和受眾的需求。在視覺體驗的支持下,平面設計作品能夠超越地域、時空等表達方式的限制,從感觀方面帶給受眾更為便利的交流、更有效的理解、更高層次的思想碰撞。在點、線條、形狀、色彩等可視化元素的表現(xiàn)之下,傳達更具創(chuàng)造力、更具生命力與活力、更富有魅力的思維活動。由此不難發(fā)現(xiàn),利用視覺體驗設計,能夠更靈活、形象、深刻地傳達平面設計作品所要傳遞的信息,充分發(fā)揮其信息載體的功用,同時,利用一則簡短但深刻的畫面,引導受眾進入無窮無盡的想象之中,而那也是設計者飛向夢想的一對翅膀。不言而喻,視覺體驗的獨特功能成為引領現(xiàn)代平面設計走向成功的關鍵。
三、結語。
無論對于書籍裝幀、包裝亦或廣告等平面設計活動,似乎都不得不以消費者的目光和感受出發(fā)。“視覺體驗”作為消費者接觸、參與后最直接的感官與心理活動,似乎也成為現(xiàn)代平面設計人員越來越關注的一個重要方面。無論對于何種設計作品,受眾在“看”的過程中不難感受到其所要傳達的信息,但是,若要使其碰觸到創(chuàng)作者的靈感,感受到作品的藝術內涵,并獲得審美體驗就困難了。為了解決這一難題,關鍵是要從受眾視覺體驗需求出發(fā),注重實現(xiàn)作品功能主義與形式的完美契合,構建一套完善的視覺感知系統(tǒng),喚起受眾對于產(chǎn)品的認知度,激發(fā)其消費欲望,如此方可進一步促進平面設計的創(chuàng)新發(fā)展。
作者:成旭劉雨佳單位:沈陽化工大學工業(yè)與藝術設計系。
參考文獻:。
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[2]伊恩諾布爾,拉塞爾貝斯特利.視覺設計方法[m].遼寧:遼寧科學技術出版社,.
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色彩平面設計論文篇五
以民間美術為創(chuàng)造題材的作品,逐漸成為博物館藏品或旅游景點的紀念品。
更進一步對現(xiàn)代平面設計元素的有效溝通,以及如何利用民間美術弘揚中國的傳統(tǒng)文化,具有一定的理論指導意義。
引言。
平面設計的含義是指設計師運用不同符號、圖像、文字來傳遞具有專業(yè)性和藝術性的視覺藝術,是包含著一種藝術信息的表現(xiàn)形式。
平面設計作為這種新型的.藝術載體,符號代表著一種視覺傳達的思維方式,簡潔明快的表達出平面設計的潛在內涵意義。
與其他的視覺傳達形式相比較,符號的簡潔性和獨立性是無可替代的,這與現(xiàn)代平面設計所追求的形式上的高度概括和傳達意思的明快簡潔剛好相一致。
民間美術符號作為現(xiàn)代平面設計傳達元素之一,在現(xiàn)代平面設計中具有其深層次的意義,有助于展示現(xiàn)代平面設計的博大精深,弘揚中國的傳統(tǒng)文化,有利于形成具有民族色彩的中國現(xiàn)代平面設計風格。
在其悠久的歷史中,民族圖案符號蘊含了大量的視覺形象,也引申了民間美術的內涵,在現(xiàn)代平面設計中具有豐富的涵義。
1民間美術符號的特征。
民間美術符號,極富有民間的審美尺度與審美情趣,富有別具一格的色彩與造型,更加具有較為完整的意指和表征,從古至今構建起一個特有的、與眾不同的視覺符號體系。
它傳達的所有內容,是公眾熟悉的民俗藝術符號,是集體創(chuàng)造的成果,更是世世代代人們智慧的結晶。
其形成的過程是與人民的生產(chǎn)生活、文化底蘊、民俗風貌密不可分的,其本質的根源就是使人類自身得到美化、生產(chǎn)項目得到美化、生活環(huán)境得以美化。
豐富的民間美術符號蘊藏在形式各樣、種類繁多的民間藝術載體之中。
包括年畫、民間剪紙、刺繡、泥玩具、布玩具、皮影、蠟染、泥塑、面塑等形式。
例如:春節(jié)貼門神、貼灶爺;端午節(jié)做年糕、包粽子,孩童們帶香包,穿著繡有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活動,孕育著民間美術符號這粒種子在這塊肥沃的土壤中茁壯成長。
民間美術符號不但繼承了上古文化符號的質樸、渾厚,而且在這基礎之上構建了特有的,形式豐富多樣的視覺符號系統(tǒng)。
從形式和意味上都更順應時代的發(fā)展,有利于民間美術符號一代代傳承下去。
民間美術符號在其造型簡潔、多樣、功能完善的精神和素材上,滿足了大眾更高層次與更多方面的需求,其大眾化的傳達形式受到了人們極大的歡迎。
它直接大膽的反映了人們在茶余飯后的精神追求與感情表達,如果對生活中的民俗習慣不夠了解,就無法深層次的感知民間美術符號的特征。
2民間美術符號在現(xiàn)代平面設計中的意義。
2.1有意味的形式。
平面設計視覺符號系統(tǒng)中符號的表征和意指,可以表述為一中有意義的形式。
平面設計作為設計的藝術品,具備和藝術品一樣的特殊性質。
“形式”是符號的形體,“意味”是意指的象征,是對符號形式的解釋。
在符號系統(tǒng)設計中,形式和意指是一個不可分割的整體。
設計符號通過圖形、文本、色彩表征等形式來相互組合,給觀眾以不同的、獨特的視覺效果。
設計符號意味著傳達作品的主題,使觀眾在闡釋符號手段的同時獲得審美快感。
2.2民間美術符號在當代平面設計中的意義生成。
民間美術符號是設計師用來做創(chuàng)意的基本信息,在現(xiàn)代平面設計中,信息發(fā)布絕不能以設計師的盲目主觀為出發(fā)點、為創(chuàng)作依據(jù),作為參與設計的創(chuàng)作者必須從觀眾的角度出發(fā),把觀眾當做訴求的目標。
將民間美術符號規(guī)整和編碼,將這些信息轉換成為淺顯易懂的表達形式,在轉換的這個過程中對民間美術符號而言將會產(chǎn)生不同的意義,從而讓所要表達的創(chuàng)作主題能在作品中得到做大限度的無限延伸。
(1)由聯(lián)想生成的意義。
民間美術符號中存在著大量的聯(lián)想性色彩與圖形,不斷充實著現(xiàn)代人的邏輯思維模式,這十分有助于進一步提升對設計作品背后所傳達意境的理解。
在聯(lián)想的過程中,人們能從設計作品中切身體會自身的存在,從而引起共鳴,以達到作品中對象與符號相融相交的至高境界。
例如:“絕對伏特加”在北京的廣告,“絕對系列”廣告符號的表達,及其圖形和色彩可以讓人產(chǎn)生大量的聯(lián)想故事,創(chuàng)造完美的意境。
各種視覺體驗都存在于觀眾的記憶中,它們相互依靠,相互補充,設計師善于運用獨特新穎的設計思想,喚起目標受眾的注意力和感知力。
(2)由推理實現(xiàn)的意義。
當人們看到煙霧時,我們經(jīng)常想到火的存在;看到閃電、聽到雷鳴時會下意識的捂住自己的耳朵,所有這些都是基于一些信號而作出的推斷。
這個推理過程或是根據(jù)人們經(jīng)驗總結而成,或依靠社會群體而做出的固有規(guī)定。
例如死樹發(fā)芽,必然得到充足養(yǎng)分的滋潤。
圖形語言的高度概括,更需要觀眾的理性推理而闡釋其延伸的意義。
例如:“第三屆亞洲藝術節(jié)”的海報,圖片展示五個部分的結構,作者將印度民族風格的創(chuàng)意,京劇演員的眼妝,泰國舞的面具,以及日本的浮世繪版畫巧妙的聯(lián)系起來,整合在一起,展示了亞洲各個地區(qū)不同風格的民俗藝術活動。
這些經(jīng)過重組獲得新生的民間美術符號,不但有了新的圖形語義而且很好地展現(xiàn)出亞洲藝術節(jié)的特點與風格。
(3)由約定產(chǎn)生的意義。
這是一個共同的、使用非常廣泛的表達手法,這種民間美術符號代表著一種約定性。
它能夠將設計的主題直接展示,使觀眾更容易產(chǎn)生信賴感。
例如,日本的一家公司在為其飲料商品做的平面廣告中,使用了傳統(tǒng)的中國字作為設計元素,“?!?、“祿”、“壽”、“喜”四個字加之水墨牡丹作為背景,不僅突出了中華民族文化的特點,而且也讓使用該產(chǎn)品的外國民眾更容易的品讀出創(chuàng)意理念,接收產(chǎn)品。
這種具有約定性的民間美術符號反映了民族心理的延續(xù)和發(fā)展,也進一步加強了民族的審美特征,更多的展示了民族自豪感。
2.3民間美術符號在現(xiàn)代平面設計中意義的演變。
民間美術符號在現(xiàn)代平面設計中的加以運用,表達出設計思想的需要,其中的一些符號的特殊意指使原有的意思發(fā)生了更深層次的演變,可以產(chǎn)生意想不到的效果。
例如:海報廣告反映的性別失衡,以“百子圖”這一民間美術符號特有的吉祥寓意來祈禱,祈求人間多子多福。
“盤長”造型源自于佛教的“吉祥八寶”之一,原有“佛法回環(huán)貫徹,含有長久永恒、綿延不斷”之意。
“盤長”有四合盤長、萬代盤長、方勝盤長等各種造型變化。
在現(xiàn)代的平面設計理念中,這一類型的符號是設計師們經(jīng)常在作品中引用的,但意指已完全不同,有些發(fā)生了很大的改變。
中國聯(lián)通公司的標志是傳統(tǒng)的盤長結,在這里,它作為佛教的象征意義的解釋已不復存在,但它的含義已趨于表達無限的溝通之意。
迂回往復的線是現(xiàn)代通信網(wǎng)的標志,其寓意著中國聯(lián)通的發(fā)展將會是井然有序、暢通無阻的,同時也體現(xiàn)了中國聯(lián)通與客戶的溝通和交往是零距離,無阻礙的。
民俗藝術符號的運用和發(fā)展,減少了現(xiàn)代設計中的一些商業(yè)氣息,融入了更多的親和力與文化底蘊。
參考文獻。
[1]楊學芹,安琪著.民間美術概論[m].北京:北京工藝美術出版社,1990年8月第一版.
色彩平面設計論文篇六
從筆者的調查研究中發(fā)現(xiàn),色彩能夠對人的情緒產(chǎn)生影響,近年來,科學家還研究出色彩可以治療人的疾病等等,這種新型的治療療法則被稱為“色素治療”。例如,紅色和黃色作為一種刺激性比較強的顏色,能夠讓人產(chǎn)生興奮的感覺,因此,在對那些維生素以及滋補類藥品的外包裝進行設計時,要充分運用各種暖色調,例如紅色和橘色等等。另外,對于那些鎮(zhèn)痛類型的藥品,設計師在進行藥品包裝設計時要充分運用各種冷色調,例如藍色和綠色等等,這種冷色調的顏色類型能夠緩和人的神經(jīng),并且讓人產(chǎn)生放松的感覺。在世界范圍內,不同的國家對顏色的喜好和忌諱程度是不一樣的,因此,對于那些進行藥品包裝平面設計工作的設計師,要充分了解不同國家不同地區(qū)人們對于色彩的理解。舉例來說,日本人比較喜歡用紅色和綠色,但是對白色則相對不喜歡。對于那些非洲地區(qū)的國家,那里的居民比較偏向艷麗的顏色,例如紅色和黃色等等,而在尼日利亞地區(qū),那里的人們則認為紅色是不吉利的顏色,代表著魔鬼和死亡。因此,在進行藥品包裝設計中,設計師要充分運用各種色彩知識進行藥品包裝的平面設計。
在平面設計中,另一個重要的`分支就是平面廣告設計。在平面廣告設計中,色彩作為一個至關重要的因素,對平面廣告設計有著非常重要的影響。因此,對于平面廣告設計中對色彩的運用方面,設計師應該更加注重以人為本的色彩運用方式,并且個性化的包裝設計對于產(chǎn)品來說是至關重要的。另外,設計師在設計平面廣告時,要對各種色彩進行調和,從而達到和諧統(tǒng)一的畫面,這樣才能讓受眾感到舒適,并且最終達到吸引人的效果。同時,設計師在對色彩進行處理時,要充分注重與細節(jié)的統(tǒng)一和協(xié)調,這樣才能達到完美的效果。最后,平面廣告設計師要充分把握色彩的節(jié)奏,這樣利用色彩這樣不動的畫面變得生動活潑,這樣才能賦予自己的平面設計的節(jié)奏美。
標志的設計也是平面設計領域一個重要的組成部分。標志的設計表達是非語言性的,因此,對色彩的選擇是非??量痰摹S捎跇酥镜奶厥庑?,因此,在色彩的運用上則更加偏向標志所蘊含的含義的表達上。隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展,越來越多的標志開始出現(xiàn)在人們的生活中,因此,在標志的設計中,要充分運用各種色彩豐富標志的內涵,從而達到吸引人注意的目的。設計師應該應用各種標準色,從而引起受眾在感情上的共鳴,并且增強受眾的注意力,從而使受眾對標志產(chǎn)生深刻的印象,同時標準色能夠強化對商品以及品牌的識別,加強受眾的認同感,因此,在標志設計中要充分運用各種標準色,從而達到吸引受眾注意的目的。
3結語。
在現(xiàn)代美術平面設計教育中,要充分注重對色彩運用能力的培養(yǎng),從而不斷豐富設計師在平面設計中對色彩運用的能力。由于我國的平面設計的發(fā)展還尚在起步階段,因此,要不斷加強對設計師色彩運用能力的培養(yǎng),在平面設計中,充分對色彩進行選擇以及組合,從而達到平面設計最佳的效果。
色彩平面設計論文篇七
圖形創(chuàng)意和色彩元素是平面設計中不可或缺的設計元素,它以圖形、色彩作為語言向人們傳達設計作品所表達的思想、觀點、情感,具有思維創(chuàng)造性和意念性,在促進平面設計多樣化、個性化發(fā)展方面起著重要作用。
1.簡明性。
平面設計不是由某一獨特的設計元素獨立構成或完成的,它們是在某種觀念和原理的基礎上,結合多種設計元素共同完成的。人們對設計作品的關注時間往往比較短,因此,設計作品力求簡單明了,設計師在設計過程中要以作品所表達的中心思想為主旨,注重圖形創(chuàng)意的設計和色彩元素的搭配,使作品意境更加貼合設計理念,所傳達的信息和思想一目了然,簡單明確。
2.生動性。
在平面設計中,鮮明、生動的視覺語言賦予了設計作品生命力,更容易引起人們的關注和興趣,實現(xiàn)設計作品的經(jīng)濟效用。生動的圖形創(chuàng)意和優(yōu)美的色彩元素往往比直觀的語言文字更容易打動人心,引發(fā)情感共鳴。平面設計中,正確、合理地進行圖形創(chuàng)意與色彩元素的搭配,運用先進的信息技術手段,有效地采用設計中的浪漫主義思想,適當進行虛構和幻想,將現(xiàn)實與想象相結合,有助于營造生動、形象的情感氛圍和有效展現(xiàn)設計主題,使設計作品更生動。
3.民族性。
不同國家由于地域差異、文化背景和習俗傳統(tǒng)的不同,在語言、習俗、宗教信仰和審美情趣方面存在巨大差異。因此,在平面設計中,人們會不自覺地將熟悉的民族性、地區(qū)性的圖形、色彩元素融入平面設計,以此作為視覺語言,表達自己的情感、觀點,使設計作品帶有明顯的民族、地區(qū)特色。4.時代性網(wǎng)絡化時代背景下,平面設計作為一種主觀性、意動性、有目的性的視覺創(chuàng)造,設計師要在遵循設計主題的前提條件下,積極結合新時期社會發(fā)展特點,將富有時代特征的技術、手段和設計元素滲透到平面設計中,與時俱進,進行思維、審美的創(chuàng)新,保持設計理念的多樣化和設計作品結構的多元化,保持作品時代性,使其符合現(xiàn)代人的審美觀念。
1.圖形創(chuàng)意的審美構建。
圖形創(chuàng)意是平面設計中進行視覺傳達的重要設計元素。圖形創(chuàng)意具有形象性、直觀性、生動性的特征,能在短時間內通過視覺性語言簡要、明確地將設計作品的主題思想表現(xiàn)出來。因此,在平面設計過程中,圖形創(chuàng)意的審美構建是設計師工作的重點和關鍵。在設計過程中,設計師要遵從以下兩個步驟:一是發(fā)揮作品的視覺牽引功能。通過形象、生動的圖形視覺效果,使人產(chǎn)生味覺、嗅覺、觸覺的聯(lián)想和思想認同感。如,在一件設計作品中,用白色的杯子盛牛奶會帶給顧客視覺和味覺的雙重享受,感覺牛奶的口感更佳;而用黑色的杯子盛牛奶,在視覺上形成鮮明的對比,會帶給觀眾黏膩、不干凈的心理暗示。二是發(fā)揮構圖的層次感作用。通過圖形比例、色彩的不同,構建作品的層次感,突出設計理念和主題,加深觀眾印象。
2.色彩元素的審美構建。
色彩元素在平面設計中不可或缺,它有自身的特點。在設計過程中,設計師要在理解設計主題和色彩內涵的基礎上,選擇正確、合理的色彩元素,在設計作品中充分體現(xiàn)色彩所帶來的意境美和形式美,帶給觀眾視覺審美體驗。所以,在平面設計中進行色彩元素的構建時,要注意色彩元素的承載性和有機整體性,以及層次性和修飾性,掌握好色彩搭配的協(xié)調性,使色彩元素的應用符合設計作品的意境,避免出現(xiàn)色彩元素搭配錯誤、色彩與意境不相符的情況,如,紅色代表激情、活力,藍色代表天空、智慧等。此外,設計師要注意作品中同類色與對比色的運用,處理好色彩之間的過渡與銜接,保持色彩、圖形的協(xié)調性,實現(xiàn)作品的視覺平衡與和諧。
主觀的感性思維往往影響著人們的行為意識。色彩和圖形的視覺語言效果容易讓人直觀地接收到,進而影響人們的思維、情感,并使人產(chǎn)生深刻的印象。只有將色彩元素與圖形創(chuàng)意科學有效地結合,使設計作品富有意境化、個性化,才能使設計作品脫穎而出。如,在設計中,在黑色的背景中畫一支蠟燭,人們會自動地將黑色看成黑暗;但如果畫一輪月亮或幾顆星星,人們則會把黑色看作夜空??梢?,圖形創(chuàng)意與色彩元素相互依存,不可分離。色彩元素依附圖形而存在,圖形創(chuàng)意因為有了色彩元素的裝飾、點綴而更具生命力和情感,只有將兩者完美結合,充分發(fā)揮兩者獨特的審美作用,才能使設計作品的“色”“形”效果最優(yōu)化。結語圖形創(chuàng)意與色彩元素都是平面設計中重要的設計元素和視覺語言。在平面設計中,設計師要注意圖形創(chuàng)意與色彩元素層次性、秩序性和功能性的合理構建,充分發(fā)揮其視覺審美效果,設計出符合設計主題、滿足市場需求的作品,進而實現(xiàn)設計作品的經(jīng)濟價值。
作者:毛小平單位:宜賓學院。
[2]羅琳.廣告設計的文案制作初探.藝術科技,2013(4).
[3]李雅敏.淺談平面設計中視覺審美元素的構建.美術教育研究,2016(12).
色彩平面設計論文篇八
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程,設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確,考慮是否完善。設計之美永無止境,完善取決于態(tài)度。
一、調查。
調查是了解事物的過程,設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業(yè)調查(關于品牌、受眾、產(chǎn)品…)、關于定位、表現(xiàn)手法、…調查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內容。
內容分為主題和具體內容兩部分,這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念。
構思立意是設計的第一步,在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素。
在設計中基本元素相當于你作品的構件,每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優(yōu)秀的設計師往往很吝嗇,每動用一種元素,都會從整體需要出發(fā)去考慮。在一個版面之中,構成元素可以根據(jù)類別來進行劃分,如可以分為:
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多種形式,規(guī)律框架和非規(guī)律框架,可見框架和隱性框架;還有在字體元素當中,對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程,還有在色彩這一元素的使用上,能體現(xiàn)出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言(信息),色彩具有感情,能讓人產(chǎn)生聯(lián)想,能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現(xiàn)手法。
手法即是技巧,在視覺產(chǎn)品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事,更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統(tǒng)美學去表現(xiàn)的設計方式,會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到(包括在材料上)三種是瘋狂的廣告投放量,進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?雖然三種方法都能達到目的,但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現(xiàn)手法,如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果,如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉…還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體,以及你的設計水平。
六、平衡。
平衡能帶來視覺及心理的滿足,設計師要解決畫面當中力場的平衡,前后銜接的平衡,平衡感也是設計師構圖所需要的能力,平衡與不平衡是相對的,以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡,包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩。
記住,你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格。
作為設計師有時是反對風格的,固定風格的形成意味著自我的僵死,但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養(yǎng)的反映,也是設計師成熟的標志,以為了解大同,才能獨走邊緣。
九、制作。
檢查項目包括:圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血…。
要求:視覺的想象力和效果要賞心悅目,而更重要的是被受眾理解!
色彩平面設計論文篇九
摘要:從當前的現(xiàn)實情況來看,平面設計與傳統(tǒng)文化之間的關系十分的密切。在經(jīng)濟全球化的背景下,人們的生產(chǎn)生活都受到了球化的影響。世界各地的文化開始發(fā)生交融與碰撞,并且逐步地形成一種全球文化的趨勢。在這樣的趨勢下,世界各國人民都開始認識到,身份識別對于民族的重要作用。而只有文化上的獨立才能讓一個民族形成獨立的經(jīng)濟立場和文化立場,而伴隨這種思潮的影響,在平面設計的過程當中,人們也開始更加重視傳統(tǒng)文化的導入。
從平面設計的角度來看,對于文化身份的關注應當是每一個平面設計者所重視的問題,也是當前我國應對發(fā)達國家文化沖擊的一個重要策略所在,平面設計者承擔著構建民族特色視覺的重要責任。從設計的本質上來看,設計是具有一定的地域性和歷史性的,這就使得人類的設計活動必須基于歷史和地域兩個空間維度,而正是基于這樣的屬性才能夠使得人們更好地分辨現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間的關聯(lián),也正是基于這種時空活動屬性,也使得設計工作者不能夠擺脫傳統(tǒng)文化的束縛,也無法讓自己的設計成果獨立于傳統(tǒng)之外。中國是一個擁有5000年文明的古國,有著源遠流長的民族文化,如何繼承民族文化并且將這種民族文化進行發(fā)揚和創(chuàng)新,就需要進一步的提升平面設計者的文化認同感。只有在平面設計當中添加更多的傳統(tǒng)文化元素,才能夠更好的保證中華民族文化的獨立性,從而更好的去應對全球化的沖擊。
從當前現(xiàn)實的角度來看,在平面設計當中導入傳統(tǒng)文化是十分必要的,這種必要性體現(xiàn)在兩個方面,一方面是當前市場經(jīng)濟的需求,伴隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展,逐步地重視西方的科學和設計經(jīng)驗,通過對于這些方面的學習中國的平面設計在很短的時間來就縮小了與發(fā)達國家之間的距離,而伴隨著市場經(jīng)濟的進一步發(fā)展平面設計開始更多的為商業(yè)服務,在藝術設計領域人們更加愿意接受西方的思想西方的精神,這些思想在設計方面尤為突出,而這樣的一種設計方式在很大程度上影響了年輕人的審美,相較而言,中國的傳統(tǒng)文化卻遭到了整個手機市場的排斥,這就不得不令我們反思,從當前的現(xiàn)實情況來看,中國要構建社會主義市場經(jīng)濟體系,就必須保證擁有文化上的獨立,只有文化上的獨立才能夠真正實現(xiàn)經(jīng)濟上的獨立,進而實現(xiàn)整個民族的獨立,正是在這樣的需求下我們就有必要將傳統(tǒng)文化引入到平面設計當中。另一方面,中國的現(xiàn)代藝術設計要實現(xiàn)發(fā)展,要提高自身的水平需要走出一條新路子,而這樣一條新路子就必須建立在中國的傳統(tǒng)文化之上,傳統(tǒng)文化對于中國的平面設計來說就如同樹根一樣,只有樹根強大了,才能夠枝繁葉茂??v觀世界各國平面設計的發(fā)展史,我們可以看出,西方的平面設計之所以走在世界前列,正是因為西方的設計能夠很好地根植于西方的傳統(tǒng)文化,也正是基于這種根性才能夠使得西方的平面設計發(fā)展到今天的水平,因此中國的平面我設計也只有根植于中國的傳統(tǒng)文化,在傳統(tǒng)文化的基礎上進行中國特色的設計,才能夠使得中國整體的平面設計水平更上一層樓。
二、平面設計傳統(tǒng)文化導入過程中需要注意的問題。
從當前的現(xiàn)實情況來看,中國的傳統(tǒng)文化對于中國平面設計水平的提升具有十分重要的作用,但是在平面設計過程當中需要導入中國特色元素卻是需要把握一定策略的,具體來說,可以通過以下兩個方面來處理:
1、切忌照搬照抄。
中國擁有5000年的文明是世界四大文明古國之一,由此我們可以看出中華民族的傳統(tǒng)文化是具有十分強大的生命力的,傳承千年而不衰。所以我們在對于中國傳統(tǒng)文化進行吸收借鑒的時候不能夠照搬照抄,而且在中國的傳統(tǒng)文化當中存在著一些消極的部分,這些消極的部分與當前的社會發(fā)展是不適應的,還有一些文化已經(jīng)嚴重地與當前時代的發(fā)展脫節(jié),因此對于中國傳統(tǒng)文化的應用,我們不能夠照搬照抄??v觀發(fā)達國家的平面設計發(fā)展史我們都可以看出,發(fā)達國家的平面設計都是在傳統(tǒng)文化的基礎上不斷的革新。雖然古代希臘羅馬的藝術水平非常之高,但是國外的平面設計者卻不會因此對這些文化內容照搬照抄,他們會結合時代的思想,結合自身的經(jīng)驗并且進一步的結合自己的創(chuàng)意思維來對于這些文化元素進行處理,而不會依照其原有的藝術形式來進行設計,添加更多的時代元素和個人元素。中國的平面設計也應當借鑒這樣的方式,在設計的過程當中需要吸收一些傳統(tǒng)的文化要素,傳統(tǒng)文化的生命力也就在于文化的傳承與文化的包容,在平面設計過程當中需要充分的把握好這種文化的特征,在平面設計的過程當中,需要去適當?shù)奶砑右恍┚哂兄袊鴤鹘y(tǒng)文化特色的內容,這些內容的添加在很大程度上能夠保證平面設計更加具有生命力,更加能夠符合中國人的審美觀念。而絕不能夠對于一些傳統(tǒng)的文化照搬照抄,更多的還是要發(fā)揮設計者個人的一些創(chuàng)意,要結合當前時代和社會的發(fā)展添加一些更加具有時代特色的內容,如果一味的去照搬照抄傳統(tǒng)文化來進行平面設計,那中國人的平面設計水平將永遠只能夠處于一個階段,想要實現(xiàn)進步和發(fā)展是不現(xiàn)實的。整個設計的水平也將不會提高。就任何行業(yè)來說,創(chuàng)新和革新永遠是一個行業(yè)生存和發(fā)展的根本動力,對于平面設計來說也是如此,我們之所以要在平面設計當中導入中國的傳統(tǒng)文化是因為傳統(tǒng)文化是整個平面設計的根本所在,而只有對于這種根本進行很好的把握,才能夠保持平面設計在文化上的獨立性,也只有對于中國的傳統(tǒng)文化元素進行創(chuàng)新加一些更多符合時代的內容才能夠從根本上提升平面設計的水平,這樣一來,整個中國的平面設計才能夠有源源不斷的發(fā)展動力。
2、去其糟粕取其精華。
中國的傳統(tǒng)文化傳承千年,但是不可否認的是,任何一個民族的文化都有其優(yōu)秀的部分也有其糟粕的部分,這是文化包容性的體現(xiàn)。在傳承的過程當中,人們不僅僅會傳承一些優(yōu)秀的部分也會傳承一些糟粕的部分,但是我們不能夠否認這些糟粕部分在傳統(tǒng)文化當中的地位,是它們共同構成了中華民族優(yōu)秀的文化。除此之外,我們應當認識到,對于傳統(tǒng)文化的繼承我們要更多地重視繼承其優(yōu)秀的部分,盡可能地去除一些文化當中的糟粕,只有優(yōu)秀的文化才更加具有生命力。所以在平面設計的過程當中,對于傳統(tǒng)文化的導入需要有一定的選擇性,簡單來說也就是我們需要選擇一些適應當前社會價值觀、適應人們視覺體驗的一些優(yōu)秀的文化元素,這些文化元素往往是因為其自身的優(yōu)異性才能夠被傳承至今的,所以在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的過程當中,需要去辯證地看待傳統(tǒng)的文化,并不是所有的傳統(tǒng)都是壞的,也不是所有的傳統(tǒng)都是好的,在平面設計的過程當中,設計師需要結合當前設計的主題,盡可能地向中國的傳統(tǒng)文化靠攏,在設計的過程當中添加更多時代性的元素和傳統(tǒng)文化當中積極的元素,這些元素的添加更多的都是為主題服務的,而這些元素的添加能夠在很大程度上使得整個平面設計更加具有傳統(tǒng)色彩,更加能夠符合中國人的審美觀念。具體來說平面設計師可以從以下3個方面入手來合理地使用中國的傳統(tǒng)文化元素:首先,設計師個人需要強化自身的文化分辨能力,了解到哪些文化是自己應當繼承的,是積極的,哪些文化內容是與當前時代要求所不符的,哪些文化內容是消極的,只有明確文化的性質才能夠在平面設計過程當中更好地拿來使用;其次,設計師個人需要提升自己的文化意識,中華民族的傳統(tǒng)文化是中國平面設計的根本所在,設計師個人需要重視對于這些傳統(tǒng)文化的使用,在平面設計的過程當中不自覺的去添加一些中國傳統(tǒng)文化的元素,來讓整個設計看起來更加符合中國人的審美觀念;最后,設計師個人應當不斷學習,通過學習來更加深入地了解中國的傳統(tǒng)文化,比如中國傳統(tǒng)文化當中的一些古典吉祥物,都可以很好的,在當前的平面設計當中使用,只有更好的了解中國的傳統(tǒng)文化才能夠在平面設計過程當中更加得心應手的使用這些文化元素。
三、結語。
綜上所述,中國的傳統(tǒng)文化傳承千年,是中華民族自身的文化身份,西方國家的平面設計水平之所以能夠經(jīng)久不衰,就是因為西方的平面設計更多的是根植于西方的傳統(tǒng)文化的,所以要進一步提升中國平面設計的水平則需要進一步的把握文化的傳承,了解到中國特有的傳統(tǒng)文化,對于這些傳統(tǒng)文化辯證的去看待,辯證的去繼承,從而進一步的提升整個中國的平面設計水平。
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色彩平面設計論文篇十
所有顏色的源頭被稱為三原色,三原色指的是紅色、黃色和藍色。如果我們談論的是屏幕的顯示顏色,比如顯示器,三原色則分別是紅色、綠色和藍色,也就是我們熟悉的rgb。
如果將紅色和黃色、黃色和藍色、藍色和紅色均勻混合,就會創(chuàng)建三種間色:綠色、橙色和紫色。將這些顏色應用進項目中,可以提供很強烈的對比。
三次色來源于間色與原色的混合,主要有:紅紫色、藍紫色、藍綠色、黃綠色、橙紅色和橙黃色?,F(xiàn)在,你應該了解了顏色到底都是怎么衍生出來的,也可以了解色輪上的顏色組合都是從何而來。理解了色彩的原則將有助于在項目中選擇顏色。為自己的設計選擇一個合適的調性,并創(chuàng)建適量的對比度,讓設計工作更好地展開吧!
接下來我們聊聊基于色輪我們可以得到的基本色彩組合。
互補色是指色輪上那些呈180°角的顏色。比如藍色和橙色、紅色和綠色、黃色和紫色等?;パa色有非常強烈的對比度,在顏色飽和度很高的情況下,可以創(chuàng)建很多十分震撼的視覺效果。
相似色是指在色輪上相鄰的三個顏色。相似色是選擇相近顏色時十分不錯的方法,可以在同一個色調中制造豐富的質感和層次。一些很好的色彩組合有:藍綠色、藍色和藍紫色;還有黃綠色、黃色和橘黃色。
三角色也是一組顏色。是通過在色環(huán)上創(chuàng)建一個等邊三角形來取出的一組顏色,可以讓作品的顏色很豐富。在上面的例子中,藍紫色和黃綠色就可以形成十分強烈的對比。
分散的互補色和互補色的區(qū)別在于分散的互補色并不是取目標顏色正對面的顏色。拿上面的圖做例子來說吧,黃色的互補色應該是紫色,但是我們取紫色旁邊的兩個顏色——紫紅色和藍紫色。這樣子不僅可以有一個強烈的對比度,而且還可以讓顏色更豐富。
四方色是在色輪上畫一個正方形,取四個角的顏色。在上面的例子中是:紫紅色、橙黃色、黃綠色和藍紫色。這個顏色真的超棒的,不信可以自己用用感受一下,尤其是使用其中一個顏色作為主色,其他的三個顏色作為輔助色的時候。
四方補色和四方色的差別在于四方補色采用的是一個矩形。通過一組互補色兩旁的顏色建立的色彩組合。如上圖中的互補色橙色和藍色,分別選用他們兩旁的顏色來建立矩形,最終取得橙紅色、橙黃色、藍綠色和藍紫色。
顏色的色調也可以影響顏色給人的感覺,就拿上圖的藍色來說,第一張是原圖,第二張?zhí)砑恿税咨?,第三張?zhí)砑恿撕谏瑯拥乃{色產(chǎn)生了不同的感覺。在實際應用中,可以在采用單色配色方案時,通過改變顏色的色調來創(chuàng)建不同的感覺。
暖色可以創(chuàng)造溫暖的感覺,暖色通常會讓人聯(lián)想起太陽、火焰和愛情。紅色是血的顏色,感覺是溫暖的,橙色和黃色會給人夏天的感覺。給圖像添加一個橙色的濾鏡,圖像看起來就會有溫馨快樂的感覺。
顏色的意義。
紅色是代表愛情和激情的顏色。情人節(jié)的禮物通常都有一個紅色的盒子,或者是粉紅色,也就是添加一些白色的紅色。紅色也代表憤怒和血液。在火焰中可以同時找到紅色、橙色和黃色。紅色也表示危險,所以很多表示停止的標識牌都是紅色的,因為紅色可以很好地吸引人們的注意。紅色是很強勢的顏色,當它和其他顏色相遇時,比如搭配黑色,可以創(chuàng)建非常強勢的感覺。紅色可以搭配一些嚴肅的語氣和強硬的命令。
橙色代表了溫暖,但是并不像紅色那樣咄咄逼人。橙色能夠創(chuàng)建一個有趣的氛圍,因為它充滿了活力,而且橙色創(chuàng)造出的活躍氣氛并沒有危險的感覺。橙色可以與一些健康產(chǎn)品搭上關系,比如維生素c,畢竟橙子里也有很多維生素c。
提到黃色,經(jīng)常可以聯(lián)想到太陽和溫暖。使用橙色的時候,可以創(chuàng)造出一種夏天的好玩的感覺,黃色則帶給人口渴的感覺,所以經(jīng)??梢栽谫u飲料的'地方看到黃色的裝飾。黃色也可以和懦弱與恐懼聯(lián)系起來,這個則是因為以前“yellow”這個詞也代表著這個意思。當黃色與黑色搭配在一起時,十分吸引人的注意力,一個絕佳的例子就是很多國家的出租車都采用這種配色。
在西方國家,綠色是錢的顏色,這與他們的文化和財富有關。因為大多數(shù)植物都是綠色的。綠色也代表著經(jīng)濟增長和健康。綠色經(jīng)常用作一些保健食品的logo,因為看起來就十分貼近自然。綠色還意味著利潤和收益。如果搭配上藍色,通常會給人健康、清潔、生活和自然的感覺。
藍色是一個神奇的顏色,因為不同明度的藍色會給人不同的感受、想法和情緒。如下圖中所示,深藍色可以給人一種悲傷的感覺,讓人聯(lián)想起傷心時怎么聽都不夠的藍調音樂。而淺藍色則通常會讓人聯(lián)想起天空和水,給人以提神、自由和平靜的感覺。藍天永遠都是平靜的,水流可以沖走泥土,清洗傷口,所以藍色也代表著新鮮和更新。藍色給人冷靜的感覺,會幫助人放松下來。
紫色總是讓人不禁想起皇室成員的長袍。紫色可以更多地與浪漫、親密、柔軟舒適的質感產(chǎn)生聯(lián)系。紫色給人一種奢華的感覺,也有一種神秘感。下面這個葡萄酒網(wǎng)站就是極好的例子。
白色通常與醫(yī)院聯(lián)系在一起,因為醫(yī)生們都是穿著白大褂的,而且醫(yī)院內部的裝修通常也是白色的。此外,宗教繪畫有時候也是沒有色彩的,白色也代表著圣潔。白色通常給人干凈的感覺,比如白色的床單和衣服都讓人感覺很干凈。也可以代表棉花和柔軟的云朵。心理健康相關的事物也可以選用白色,白色也同樣適用于衛(wèi)生、清潔相關的設計。比如下面這個網(wǎng)站,就很好地利用了白色。
黑色通常與死亡有關,尤其是在美國。它可以代表腐壞,因為很多食物腐壞變質以后就是黑色的。黑色也代表邪惡,因為是白色的對立顏色,而白色通常代表著純潔美好善良。黑暗和未知也會給人焦慮的感覺。很多圖像中,黑色表達了抑郁、絕望和孤獨。雖然黑色有很多負面的含義,但是黑色也是一個萬能色彩,當黑色遇上其他顏色的時候會產(chǎn)生其他的意義。比如當黑色邂逅金黃色,就可以給人一種奢華、高檔的感覺;當黑色偶遇銀灰色,則會給人一種成熟穩(wěn)重的感覺。
色彩平面設計論文篇十一
分析中專平面設計存在的教學內容缺乏針對性、教學方法不夠新穎、考核內容過于形式等問題,從知識結構合理選擇、多種教學方法結合、考核方式創(chuàng)新改革等方面,提出平面設計課程教學的改革措施。
中專學校的生源質量比較差,部分中專學生的知識基礎較弱,學習態(tài)度上也存在問題,心態(tài)上比較自卑,學習積極性上不夠主動。中專學生的特性,決定了中專的課程教學存在許多問題。
(1)教學內容缺乏針對性。中職學生的課程教學是以就業(yè)為前提的,中專學校的平面設計專業(yè)的培養(yǎng)目標是,培養(yǎng)能夠直接將知識運用到企業(yè)生產(chǎn)實踐、滿足企業(yè)平面設計需求的具有較高的藝術設計美感、較強的實踐動手能力的專業(yè)應用型人才。然而,目前的中專平面設計教材與各大高校的教材并沒有明顯的區(qū)別,教學內容尤其缺乏針對性,沒有突出應用型人才培養(yǎng)需求,這顯然與中專教學的目標不匹配。因此,中職學生在學習的時候,往往抓不到重點,感覺什么都學,什么都沒學會,設計作品時遇到很大問題。并且教材在案例上存在極大缺陷,空有理論,案例較少,學生很難將理論應用于實踐。這導致中專學生要么設計不出作品,要么設計的作品無法真正被啟用投入到市場中去。
(2)教學方法不夠新穎。隨著科學技術的不斷發(fā)展,計算機已經(jīng)滲透到人們的日常生活。因此,中專課程教學也應該改變教師一口氣講到底的傳統(tǒng)模式,由以往的純理論教學轉向計算機多媒體輔助教學。多媒體教學使得教學內容更形象直觀,同時也更生動有趣,能激發(fā)學生的學習興趣。目前雖然很多學校已逐漸應用多媒體教學,應用計算機軟件學習平面設計,但是所采取的教學方式普遍是教師先演示、學生后模仿的單一模式。這種教學方式雖然能使學生很快掌握某種繪圖工具如何使用,但是卻無法具體運用到設計作品中去。并且教師在演示的過程中如果演示過快或者聲音過小、吐字不清,學生甚至無法學會使用平面設計繪圖軟件。
(3)考核內容過于形式。針對平面設計專業(yè)的學生來說,課程考核是衡量學習效果的重要標準之一,考核的結果應該能真實反映學生的成績。然而,目前針對中專的平面設計課程考核往往偏向于作業(yè)式的考核,考核缺乏靈活性。在這種考核中,教師將作業(yè)布置給學生,學生通過上交作品的方式來完成考核,類似家庭作業(yè)。該方式缺乏教師監(jiān)督環(huán)節(jié),學生往往沒有自覺性,態(tài)度不認真,甚至有的學生去網(wǎng)上抄襲一篇,敷衍了事。這種現(xiàn)象顯然違背了中職平面設計專業(yè)培養(yǎng)人才的初衷,也導致學生失去了獨自思考、創(chuàng)新思維的能力。同時,衡量學生優(yōu)劣的標準是考核成績的高低,這也導致學生過分追求分數(shù)的高低,而忘了設計的本質。長此以往,最終導致學生的創(chuàng)新思維能力完全喪失。
(1)知識結構合理選擇。中專平面設計教學改革,要從中職教育的特質出發(fā),選擇適合中職學生的教學內容,選取的知識結構要合理。比如,可以刪掉或者過濾掉平面設計教材里面理論性特別強的教學內容,這些內容對中專學生來說往往很難掌握。在學科基本知識的基礎上,考慮增加案例教學,加大實踐教學數(shù)量,將軟件與設計相結合,提高學生在設計上的綜合能力??傊?,要對知識架構進行調整,一方面保留原本教學大綱的必備基礎知識,另一方面對實踐教學內容大幅增加,激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,培養(yǎng)中專學生獨立創(chuàng)作的能力。
(2)多種教學方法結合。在原有優(yōu)秀教學方法的基礎上,考慮加入項目情景教學法,改良中專教育傳統(tǒng)教學模式。項目情景教學法在很大程度上激發(fā)了學生的學習興趣,同時也提高了學生的團隊合作意識,為教學方法改革注入了新的活力。項目教學法的具體內容是教師為學生分配設計小組,學生通過團隊設計完成實際項目,這可以培養(yǎng)團隊意識,提高實踐能力,增強學習效果。此外,在中專教學中,也可適當加入關聯(lián)性教學,增加應用視覺文化藝術教育理念,提升學生美學鑒賞能力的同時,完善學生的'人文素質教育。
(3)考核方式創(chuàng)新改革。考核是對教學質量的檢測,它往往真實反映著學生是否真正學到了知識技能。傳統(tǒng)的考核過分追求分數(shù)的高低,忽略平面設計教學中學生的實際設計能力高低。因此,針對平面設計課程的考核,教師要減少作業(yè)式的考核,避免學生抄襲網(wǎng)上作品這類惡劣情況發(fā)生,同時要加大教學過程考核的力度。學生的課堂表現(xiàn)、平時的考勤、上課的紀律也可以計入到過程考核中,比如給學生考勤設置一定的分數(shù),缺勤嚴重者分數(shù)不及格。上課紀律不佳者,也給予相應的扣分處理。通過這些方式,讓學生認真學習專業(yè)課程、真正學到過硬的專業(yè)技能,同時這種考核方式也突出素質教育的重要意義,對培養(yǎng)有真才實學的專業(yè)人才來說非常重要。
經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展和人們觀念的不斷更新,促進平面設計教育的發(fā)展。中專教育應響應國家號召,緊隨社會的發(fā)展腳步,對平面設計專業(yè)進行大力改革,爭取做到與時代變化同步,培養(yǎng)出高素質的設計人才。
[1]姚秋波.中職平面設計專業(yè)教與學的思考[j].黑龍江生態(tài)工程職業(yè)學院學報,20xx(03).
[2]江河“.翻轉課堂”在中職平面設計專業(yè)課程中的探索[j].中國信息技術教育,20xx(12).
[3]劉胤.淺談職業(yè)中專電腦美術平面設計課教學[j].美術教育研究,20xx(03).
色彩平面設計論文篇十二
伴隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展,富有創(chuàng)意的平面設計總能吸引住大家的目光,直接導致了產(chǎn)品的銷售問題。中職計算機專業(yè)學生有一部分在畢業(yè)后走上的工作崗位即為廣告公司,平面設計則成為他們在校學習的一門重中之重的課。如何設計出富有想象力的有創(chuàng)意的平面設計作品也將成為他們將來的謀生技能。若想設計出有創(chuàng)意的作品,首先必須要自己有想象力,然后才可進行設計,故培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)意表現(xiàn)也是迫在眉睫的。中職學生正處于青少年黃金時期,這一時期是人的想象力表現(xiàn)很活躍的時期,無論是創(chuàng)造性想象,還是再生想象,對于培養(yǎng)學生思維都是非常重要的。這一時期學生具有旺盛的精力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和豐富的想象力,如此優(yōu)勢注定讓我們要重視對學生進行敢于想象、敢于創(chuàng)新、敢于打破常規(guī)的訓練。那如何為學生插上想象的翅膀呢?作為一名從教十多年的計算機專業(yè)教師,筆者主要通過在中職計算機專業(yè)《平面設計》課程中對學生的想象力和創(chuàng)意表現(xiàn)的培養(yǎng),進行以下論述:
一、了解想象力在平面設計中的作用。
想象力是人腦中已經(jīng)存在形象的基礎上再經(jīng)過自我大腦創(chuàng)造而制作出新形象的能力,這種能力是人所特有的,被人的大腦所反映的。一個好的設計作品必定是離不開想象力的,而一個缺乏想象力的作品也是肯定無法打動人心的。所以,在平面設計中運用想象力是非常重要的?!耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”,每個人的想象力不同,想象中的映像也不一樣,對平面設計作品的欣賞結果、感受肯定也是各不相一。作為一名平面設計師,必須要學會如何把想象力運用到平面設計中去,讓想象力在平面設計中表現(xiàn)出更高的藝術價值。平面設計僅僅是設計中的一種,但卻是最面向普通人的一種藝術,是一種大眾藝術。所以就要求設計者設計的作品能夠讓大多數(shù)觀眾能夠了解其想法、理解其寓意。設計者必須從身邊出發(fā),從實際生活中選取素材進行創(chuàng)造加工,創(chuàng)作出作品,而想象力在此則是起著至關重要的作用。因為想象力,設計者才可以設計出源于生活高于生活的作品。一個優(yōu)秀的平面設計作品可以提高人們的美學觀念、豐富人們的精神生活,而且不同文化的差異也會被它體現(xiàn),激發(fā)人們潛在的靈感和想象力。
二、設計引起觀者共鳴的作品。
創(chuàng)意中需要想象力,要進一步認識和掌握想象力的一些規(guī)律及特點,對平面創(chuàng)設計中的創(chuàng)意表現(xiàn)加以考察,平面設計的切入點才能被找到。不管是什么樣的作品,其目的最終是要引起觀者共鳴。平面設計藝術猶如一本書,這本書就是要把設計者設計的具體形象和設計思想情感傳達給觀者。通過設計者的想象,把想象運用于創(chuàng)作中,最終創(chuàng)造想象出作品。如果經(jīng)過設計的作品不能引起觀者的共鳴,其就失去了現(xiàn)實的創(chuàng)作價值,也許有一定的審美價值,但是平面設計作品的最大作用應是喚起觀者對生活中某些事物的注意力與興趣,并對作品引起共鳴,這才是設計的目的。不脫離實際的設計才能被觀者感知,而不會使他們感到陌生遙遠。
三、培養(yǎng)學生觀察作品的能力。
觀察力和思維想象力有著密切的關系,通過觀察可以把作品特色印入心里。培養(yǎng)學生的想象力,要從培養(yǎng)學生的觀察力入手。作為一名合格的設計者,當一個好的平面設計作品擺在面前,第一步就必須要會認真地有針對性的觀察作品。首先觀察作品的特色和作品優(yōu)勢,發(fā)現(xiàn)作品對所起到的正面作用等;其次要觀察作品的設計意圖,思考設計者設計制作作品的流程;最后還要觀察作品是否有能夠進一步改善的地方,若是自己又該如何設計制作等。學會對作品進行觀察后,我們還應該進一步培養(yǎng)學生對社會、對現(xiàn)實世界進行觀察,以一個平面設計師的身份去觀察世界。老師可以引導學生在學習活動中確立觀察中心點,然后讓學生詳細地說出觀察到的情況,只有觀察得越仔細,才能想象的越準確。
想象力的發(fā)揮符合大眾正常思維模式特點,對大眾思維具有積極向上的引導作用,并不是完全天馬行空脫離實際。作為一名設計者,必須要保持想象力運用的自然、巧妙、準確。有時候想象是遏制不住的自然迸發(fā),但有時候又會沒有靈感、毫無頭緒。為此,教師要教會學生聯(lián)想的方法。設計中的想象力就是從自然生活中的事物聯(lián)想加工得來的。每個設計者都有自己獨特的思維模式,因此利用想象力表現(xiàn)出來的觀察事物的角度、方式也就不同,這也導致最終創(chuàng)作出的平面設計作品風格、內涵也就各不相同。每一件平面設計作品都與生活有著很密切的聯(lián)系,同時都凝聚著設計者的思緒和情趣,反映出對生活喜愛、憤怒、哀傷、快樂感受,有時也能夠反映出一段耐人尋味的故事。用想象力設計的豐富、不同尋常的作品時,要注意發(fā)揮想象力并不是脫離實際,而是在尊重實際的基礎上進行聯(lián)想加工,創(chuàng)造出能夠準確表達設計者想法的平面設計作品。平面設計主要是設計者通過對實際生活、身邊事物的聯(lián)想,利用自身想象力對已有事物進行平面設計創(chuàng)作。平面設計是一門面對大眾審美的藝術,設計者應利用想象力在平面設計中的特性,設計符合時代與社會潮流、適應社會發(fā)展,引起大眾共鳴的作品。想象,使嫦娥奔月的美麗神話終于載入不朽史冊。然而,要培養(yǎng)出學生的想象力,需要一個長期不懈、循序漸進的訓練過程。但精誠所至,金石為開。只要我們鍥而不舍,有朝一日,學生就會達到“思接千載,視通萬里”的境界。
參考文獻:
[1]張振椿.談平面設計中的創(chuàng)意.西部皮革,20xx.01,第32頁.
[2]周道君.中職平面設計教學研究.山西青年,20xx.08,第206頁.
色彩平面設計論文篇十三
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程,設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確,考慮是否完善。設計之美永無止境,完善取決于態(tài)度。
一、調查。
調查是了解事物的過程,設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業(yè)調查(關于品牌、受眾、產(chǎn)品……)、關于定位、表現(xiàn)手法、……調查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內容。
內容分為主題和具體內容兩部分,這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念。
構思立意是設計的第一步,在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素。
在設計中基本元素相當于你作品的構件,每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優(yōu)秀的設計師往往很“吝嗇”,每動用一種元素,都會從整體需要出發(fā)去考慮。在一個版面之中,構成元素可以根據(jù)類別來進行劃分,如可以分為:標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多種形式,規(guī)律框架和非規(guī)律框架,可見框架和隱性框架;還有在字體元素當中,對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程,還有在色彩這一元素的使用上,能體現(xiàn)出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言(信息),色彩具有感情,能讓人產(chǎn)生聯(lián)想,能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現(xiàn)手法。
手法即是技巧,在視覺產(chǎn)品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事,更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統(tǒng)美學去表現(xiàn)的設計方式,會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到(包括在材料上)三種是瘋狂的廣告投放量,進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?雖然三種方法都能達到目的,但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現(xiàn)手法,如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果,如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體,以及你的設計水平。
六、平衡。
平衡能帶來視覺及心理的滿足,設計師要解決畫面當中力場的平衡,前后銜接的平衡,平衡感也是設計師構圖所需要的能力,平衡與不平衡是相對的,以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡,包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩。
記住,你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格。
作為設計師有時是反對風格的,固定風格的形成意味著自我的僵死,但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養(yǎng)的反映,也是設計師成熟的標志,以為“了解大同,才能獨走邊緣”。
九、制作。
檢查項目包括:圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……。
要求:視覺的想象力和效果要賞心悅目,而更重要的是被受眾理解!如果你有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,你可以把設計作為一種生活的方式,愿你生活并快樂、幸福著?。?!
色彩平面設計論文篇十四
計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用,為了提升其視覺體驗效果,不斷的發(fā)揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非,因此色彩語言目前已經(jīng)成為計算機平面設計中的主要角色。可以在應用層面把色彩語言與計算機平面設計兩者之間的關系劃分為以下兩個方面。其一,色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯,例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用于視頻、圖像、文字等之中,從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果,達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果,最終讓產(chǎn)品能夠被更多的消費者認可與理解;其二,計算機平面設計能夠在過程中實現(xiàn)色彩語言的優(yōu)化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優(yōu)化使用的過程,其能夠讓色彩變得更新穎,更高層次發(fā)揮色彩的吸引力與感染力,從而實現(xiàn)產(chǎn)品設計的外觀與實用性相統(tǒng)一的作用。
以平面設計為基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業(yè)的形象展示設計、產(chǎn)品包裝設計、商業(yè)廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作為傳播載體的功能設計,能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業(yè)或產(chǎn)品有直接關系的信息和文化。曾經(jīng)色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用,后來市場不斷提高的競爭力,使得色彩語言成為平面設計方面的有利武器。接著色彩語言就成為了能夠很好表現(xiàn)產(chǎn)品或企業(yè)個性的主要方式,并在不斷的使用過程中占據(jù)了設計作品中的主要元素。
三、色彩語言在計算機平面設計中更深意義上的應用。
3.1色彩語言在計算機平面設計中的情感應用。
色彩作為平面設計作品中畫面渲染的主要元素,本來不具備情感特征,只是一種物理的視覺表象,然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產(chǎn)生情感作用,進而實現(xiàn)平面設計效果上的升級,因此色彩語言能夠為平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇,能夠很好的把產(chǎn)品的實物特征展現(xiàn)給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特征加以科學的調配與疊加,能夠大大提升設計畫面的視覺效果,另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的色彩元素,就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的,而且各種不同的情感都可以根據(jù)不同的色彩進行表達。
3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討。
通過上文中的相關論述和分析,知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置,不但是更高層次的展示產(chǎn)品實用性與美觀性的關鍵,而且能夠實現(xiàn)消費者情感共鳴的效果,為了提升其在計算機平面實際上的適用范圍,我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據(jù)不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用,就能夠更多掌握色彩語言的靈活性,實現(xiàn)更強的設計效果。為了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用,還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特征著手,以此來不斷提升其在產(chǎn)品設計理念和思路方面的能力,更加直接的給消費者展示商品的基本性能。首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始,進而體現(xiàn)商品的冷暖感覺,比較的直接的將商品的實際特征表達給消費者;其次,利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用于平面設計之中,實現(xiàn)設計畫面視覺效果的整體提升,避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞;再次,就是將沉靜感的色彩當作重點,利用能夠引起人們心里變化的色彩展示出不一樣的表達效果,那么就可以將情感表達的復雜度和深刻度擴大,實現(xiàn)不同的設計體驗。因此,色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。
四、總結。
本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關系,論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性,又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠為平面設計增加情感特征的結論,分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略,希望為計算機平面設計在產(chǎn)品設計的表達上呈現(xiàn)出其最初的價值,即實現(xiàn)產(chǎn)品銷售的經(jīng)濟意義。
作者:溫金輝單位:港口理工學校。
參考文獻:
[2]王可.計算機輔助色彩設計理論和方法研究[d].西北工業(yè)大學,20xx。
【本文地址:http://mlvmservice.com/zuowen/17500170.html】