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幼師美術(shù)論文篇一
摘要：音樂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內(nèi)容的審美性、教學環(huán)節(jié)的層次性、教學手段的便利性及教學方法的趣味性、教學技巧的藝術(shù)性、教學效果的有效及教學評價的合理性等方面入手展開多聲部教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感的協(xié)調(diào)配合上獲得發(fā)展和提高，有效達成音樂課程的三維目標要求。
本文從教學目標、教材內(nèi)容、教學環(huán)節(jié)、教學手段、教學方法、教學技巧等方面就如何提高教學的有效性進行實踐和探索。
關(guān)鍵詞：幼師;合唱教學;有效性。
一、在教學目標的制訂上，注意其可操作性。
幼師合唱課的教學目標不僅要求學生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養(yǎng)學生的多種意識和品質(zhì)，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責任等，這就要求在教學目標的制訂上要有階段性和可操作性。
幼師一年級學生由于剛進校，尚未接受過嚴格系統(tǒng)的訓練，對多聲部音樂還很陌生，所以這個階段的教學目標是建立多聲部概念，培養(yǎng)多聲部聽覺。
二、在教材內(nèi)容的選擇上，注意其審美性。
在合唱教學中，面對琳瑯滿目的合唱教材，面對浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內(nèi)容將直接影響著所教學生的審美情趣與審美品位。
從這個意義上說，一個合格的合唱教師不僅要有淵博的知識、扎實的專業(yè)基本功，更要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)和高雅的藝術(shù)品位。
教師除了將教材中的經(jīng)典合唱歌曲作為基礎(chǔ)訓練的曲目外，還可以根據(jù)學生的年齡特點、專業(yè)特點、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風格鮮明的作品作為教材的有益補充。
在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進行合唱曲目的選擇。
三、在教學環(huán)節(jié)的設(shè)計上，注意其層次性。
多聲部演唱一直是幼師聲樂教學中的難題，剛開始接觸合唱的學生，即使是簡單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互配合。
此時如不厭其煩、機械地練習，學生往往會失去興趣，教學效果也不理想，這就要求教師在教學環(huán)節(jié)的設(shè)計上應有層次性。
比如：考慮到一年級學生的基礎(chǔ)和興趣，在課堂教學中，教師可以從將學生喜歡的通俗歌曲改編為合唱入手，通過聆聽、欣賞培養(yǎng)學生的聽覺，體會和聲的美感。
教學中，通過對同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對比，讓學生找出其中的不同，啟發(fā)學生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現(xiàn)力度等方面去對比，從而為課堂合唱教學打好基礎(chǔ)。
在合唱教學中，可以根據(jù)學生的演唱能力做合唱的加減法。
對于一些較為簡單的合唱作品，可以做加法練習，如轉(zhuǎn)調(diào)、變奏、關(guān)系大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)換等。
四、在教學方法的選擇上，注意其趣味性。
興趣是最好的老師。
在感興趣的事物面前，學生無不表現(xiàn)得興奮、投入、思維敏捷……教師應抓住這一心理特征，讓學生愛學、樂學、勤學，讓課堂活起來。
在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡單的兒歌進行二部、三部、四部的輪唱或輪說練習。
在這一練習中，教師唱一聲部，學生唱二聲部，在反復記號部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復的歌詞不能重復。
在此基礎(chǔ)上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習。
這個練習不僅訓練了學生的反應能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進來。
同時，由于師生互動，并且加進了即興的成分，所以它既融洽了師生的關(guān)系，又緊緊抓住了學生的注意力。
五、在教學實施的過程中，注意教學技巧的藝術(shù)性和教學效果的有效性。
教育的本質(zhì)是文化與人的雙向建構(gòu)。
匈牙利音樂教育家柯達伊說：“藝術(shù)的精髓并不是技術(shù)而是心靈。
一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創(chuàng)造出完美的音樂效果。
”教師應盡可能地用眼神、表情、手勢與學生交流，引導他們?nèi)ケ憩F(xiàn)音樂，這樣才能達到心靈上的默契，這種非語言的交流也正是合唱藝術(shù)的魅力所在。
啟發(fā)學生學會處理、表現(xiàn)歌曲的情感，在理解的基礎(chǔ)上，把歌曲的情感化為自己的心聲，使他們在潛移默化中享受到美的愉悅，被音樂的情感所感動，與音樂渾然一體。
六、在評價方式的選擇上，注意其合理性。
已故知名合唱指揮家、中國合唱學會理事長聶中明先生說過：“藝術(shù)和競技體育不一樣，它的精神是給人帶來幸福和美的感受，而不是緊張的情緒，更不是錙銖必較……”在課堂合唱教學中，筆者認為，應給學生更多的信任、時間、空間，讓他們真正成為教學的主體，成為學習的主人。
我們要在合唱教學中善于運用評價這一教學手段，要對學生的合唱能力持信任態(tài)度，而不要以音樂權(quán)威自居，盡可能地尋找學生的優(yōu)點。
美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質(zhì)的需要是渴望被肯定?！碧貏e是對于個性較強的高年級學生來說，鼓勵是對學生的一種態(tài)度評價，也是一種反饋。
但鼓勵并不代表完全贊同，教師在肯定的基礎(chǔ)上對學生提出一些建設(shè)性意見是很有必要的。
此外，不要使評價方式更加多元。
總之，“多讀、多思考、多寫、多改，一切技巧問題都在幾‘多’之中”，這是現(xiàn)代作家嚴文井的一句名言。
幼師聲樂多聲部教學的創(chuàng)新和完善也需聲樂和合唱指揮教師在自己的教學實踐中去反復實踐、思考、再實踐、再思考。
要在實踐中去找方法，在思考中去改善方法，從而改善和提高幼師合唱教學的質(zhì)量和效率。
幼師美術(shù)論文篇二
要想將視覺心理學更加有效的運用到幼師美術(shù)教育教學中，必須注意以下幾個方面的問題：培養(yǎng)幼師的綜合能力；注重教學中師生關(guān)系的培養(yǎng)；課程設(shè)計上多融合心理學范疇。
1．培養(yǎng)幼師的綜合能力。
視覺心理學運用到幼師美術(shù)教育教學中，畢竟是較為新的'嘗試，融合了心理學范疇，這就要求我們的幼師必須有較高的素質(zhì)。只有這樣，才能更好的去接受新的教學方法。為此，我們的學校要重視起來，制定方案計劃，分步實施，以新課程、新知識、新技術(shù)、新方法和基本功訓練為重點，開展幼兒美術(shù)教師教學觀念的轉(zhuǎn)變，使教師的業(yè)務素質(zhì)有一個較大的提升，理解美術(shù)行為的整體教育價值，明確美術(shù)教育是思維與知覺發(fā)展最有利的媒介形勢之一。
2．注重教學中師生關(guān)系的培養(yǎng)。
視覺心理學本身就較為抽象，另外美術(shù)教育也較為枯燥，如果課堂中一味的只是知識的傳輸，我們的幼師就會失去興趣，教學效果大打折扣。所以，在課堂教學中，教師一定要注重課堂氛圍，培養(yǎng)師生的良好關(guān)系。在講解好視覺心理學的基礎(chǔ)上，多采用具體的實例對幼師進行教學，讓他們感受到該教學方法的樂趣，同時要多鼓勵幼師專業(yè)的學生表達自己對于美術(shù)方面的看法，培養(yǎng)他們的自信心。只有這樣，融洽的課堂氣氛，才能將知識有效地傳輸，達到事半功倍的效果。
3．課程設(shè)計上多融合心理學范疇。
視覺心理學側(cè)重于從心理方面進行傳輸。所以課程設(shè)計上要多融合心理學范疇。在美術(shù)教育學科基礎(chǔ)課中增加視覺心理學的學習，將美術(shù)教育不能簡單的看作是藝術(shù)或只是審美，因為它是一種能力的培養(yǎng)，是感知與思維發(fā)展的重要媒介課程，是兒童心智全面發(fā)展的重要學科。只有這樣，在課程設(shè)計上融合了心理學范疇，才能更加的將視覺心理學運用到幼師美術(shù)教育中。
總之，幼師專業(yè)是一個非常有前景的行業(yè)，而美術(shù)教育更是受到越來越多的重視。所以發(fā)展幼師美術(shù)教育意義重大。本文重點講解了視覺心理學在幼師美術(shù)教育中的運用。通過運用視覺心理學，可以有效的提升幼師美術(shù)教育教學質(zhì)量。在以后的幼師美術(shù)教育教學中，要更加突出視覺心理學的作用，以此來有效的提升教學質(zhì)量。
幼師美術(shù)論文篇三
論文摘要：烏申斯基說：“兒童是用形式、聲音、色彩和感受來感受周圍的事物?！彪S著信息時代的到來，大大推進了多媒體課件在幼兒園教學中的發(fā)展，給幼兒園教育活動帶來了新的生命力?！队變簣@教育指導綱要（試行）》中指出：幼兒園應于家庭、社區(qū)密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。多媒體教學課件就是各種教育資源之一，它是根據(jù)教學目標設(shè)計，從而表現(xiàn)特定的教學內(nèi)容，有效的將文字、圖形、圖像、動畫、聲音相互結(jié)合。它特有的直觀、生動、形象、感染力強的特點，極大的激發(fā)幼兒的學習興趣和主動性，使課堂教學效率得到了較大的提高，有效的提高幼兒在五大領(lǐng)域方面的認知、技能、情感、理解能力。這是社會發(fā)展的需要，也是培養(yǎng)人才的需要。運用多媒體教學有利于喚起幼兒進行創(chuàng)造活動的興趣和愿望，有利于幼兒進行觀察思考，促進教育教學的整合作用。在幼兒園美術(shù)教學中運用電腦多媒體教學，有利于激發(fā)幼兒對美術(shù)的興趣，陶冶幼兒情操，培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，更有利于提高幼兒園美術(shù)教育的質(zhì)量。
論文關(guān)鍵詞：多媒體教學美術(shù)教育幼兒。
我們認為，幼兒園多媒體課件是一種采用多媒體技術(shù)交互式、綜合處理文、圖、等信息媒體，來整合教學信息、表現(xiàn)教學內(nèi)容的教學系統(tǒng)。它能夠在一定程度上創(chuàng)設(shè)自主學習、主動建構(gòu)知識意義的學習情境，激發(fā)學習者的學習動機，提高學習的興趣。從某種意義上說，多媒體課件是幫助幼兒系統(tǒng)地建構(gòu)知識及幼兒主動探索學習的橋梁與工具。
一、幼兒園多媒體課件的類型。
多媒體課件的設(shè)計目的是為了實現(xiàn)最優(yōu)化的教學效果。課件設(shè)計中最重要的東西，并非在軟件的應用上，而是在教學內(nèi)容的表達上，在我們對課件設(shè)計的理解以及設(shè)計制作的水平上，在于我們自身的美感以及對教材的把握上。
二、運用多媒體課件進行美幼兒園美術(shù)教學活動的優(yōu)勢。
（一）、活躍課堂氛圍，激發(fā)孩子興趣。
“興趣是最好的老師”，運用多媒體教學激發(fā)幼兒的學習興趣，變被動學習為主動獲取，使他們思維積極，想象豐富，調(diào)動了學習興趣，從而促使他們?nèi)婧椭C發(fā)展。
傳統(tǒng)的美術(shù)教學模式，教師出示范例-講解范例-幼兒模仿-教師講評，對幼兒來說，枯燥的形式缺少審美的感知，幼兒的作品往往千篇一律，依樣畫葫蘆，而多媒體聲色并茂、動靜結(jié)合、高度智能化等強大的技術(shù)，使傳統(tǒng)教學中無法或難以表達的內(nèi)容，形象直觀地展現(xiàn)在幼兒的面前，幼兒在其中按照自己的意愿和興趣來表達自己的體驗和情感，獲得滿足，激發(fā)表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的興趣。
（二）、發(fā)散性思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。
當今的社會日新月異，對人提出了更高的要求，只會模仿，不懂創(chuàng)新的人要被淘汰，多媒體教學在幼兒創(chuàng)新意識的培養(yǎng)中有著無可比擬的優(yōu)勢。利用多媒體能突破時間和空間的限制這一特征，制作一個動畫課件，通過聲音的感受和圖象的清晰，為幼兒提供創(chuàng)設(shè)了形象、直觀的和諧情境，使幼兒思路開闊，想象豐富了，創(chuàng)造力也隨之調(diào)動了。
總之，多媒體輔助教學有著廣闊的前景，只要我們教師根據(jù)幼兒的年齡特點和認知特點，根據(jù)美術(shù)教學的要求，精心設(shè)計課件，適當運用，一定能收到事半功倍的效果。
在幼兒園美術(shù)教學中運用電腦多媒體教學，對激發(fā)幼兒對美術(shù)的興趣，陶冶幼兒情操，以及培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，有很大的幫助。
（一）、引發(fā)幼兒創(chuàng)造的興趣和愿望。
幼兒的注意力具有很大的隨意性，不穩(wěn)定，特別是小班的孩子，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子剛進入幼兒園，什么都是以激發(fā)興趣為主，教他們畫畫，就要讓他們感受畫畫的樂趣，喜歡畫畫，愿意畫畫。而且小班的孩子對色彩鮮艷，動態(tài)的畫面更感興趣。因此，在很多的美術(shù)教學活動中我都采用多美媒體課件地方法指導孩子畫畫。
例如：在教孩子如何畫直線條，和彎曲的線條是，我選用了現(xiàn)有的課件《扭扭寶寶》。這個課件動態(tài)的演示了直線條變成了繩子，變成了蚯蚓，又變成了波浪，小魚在海里游。形象而又生動的畫面吸引了孩子的注意和畫畫的興趣。調(diào)動了孩子的主動性。
又如：小班美術(shù)《蓋棉被》活動目標是在情景中感受冬天的景象，并樂意用棉簽蘸上顏料順著一個方向來回涂色。在這個活動中我設(shè)計了兩個ppt.第一個ppt的運用起導入的作用。老師將各種冬天的景象如：下雪，圣誕節(jié)的氣氛做成ppt.引入話題：老師說：冬天了，我們給小動物設(shè)計一些暖暖的棉被吧！怎么設(shè)計呢？”接著播放第二個ppt.出示幾幅棉被的圖片，讓孩子說說你喜歡哪一條。教師在電腦上演示怎樣均勻的涂色。在電腦上畫的好處是能讓每個孩子看清楚，而且節(jié)約時間。
(二)、幫助有效的進行主題整合。
孩子喜歡的美術(shù)教育活動，不僅僅是教會孩子一些技能，更多的是知識的豐富和積累。二期課改的理念體現(xiàn)了各學科的整合，老師可以通過多媒體課件達到這一目的。做到知識的整合，各學科領(lǐng)域間的整合。
如中班的主題《我愛我家》的二級主題中《畫媽媽》這個活動的目標是通過說說畫畫媽媽，讓孩子感受到媽媽的愛，關(guān)心媽媽，愛媽媽?？梢?，這個活動不僅僅是讓孩子會畫媽媽，更多的是愛的情感的激發(fā)。
因此在活動的準備中我采用多媒體課件，將媽媽和寶寶的的照片做成ppt讓孩子直觀的看到了媽媽。讓孩子說說自己的媽媽長得什么樣？有的孩子說：“我媽媽的臉瘦瘦的，有的說我的媽媽胖胖的?！?/p>
孩子還觀察到了媽媽的發(fā)型，有的孩子說：“我的媽媽是長頭發(fā)，我的媽媽頭發(fā)是卷的而且是染發(fā)的?！焙⒆舆呎f我邊將媽媽的基本特征畫下來。在畫的同時有的孩子會說：我的媽媽也是這樣的?！蓖ㄟ^多媒體課件的再現(xiàn)不在身邊的媽媽變的具體形象了。一個原本枯燥乏味的活動變的生動并且富裕了情感的寄托。
這樣的例子還有很多如主題《秋天里》有一個活動是美麗的菊花。目標是讓孩子感受秋天的美，認識一些常見的花。并嘗試用線條進行繪畫?，F(xiàn)有的資源來看沒有那么多品種的菊花。于是，我利用多媒體課件在網(wǎng)上收集各種有代表性的菊花做成ppt.讓孩子欣賞。在欣賞過程中孩子會發(fā)出驚嘆聲：哇，好漂亮呀，像煙花，像媽媽卷頭發(fā)。這是什么花呀？在孩子們的疑問中我告訴他們這些都是菊花，而且有著不同的名字。在介紹完一些嘗試之后，老師就演示如何用線條畫出美麗的菊花。孩子饒有興趣的看著，當他們一幅幅美麗的作品完成之后，我馬上拍攝下來并從電腦上播放出來?？吹阶约旱淖髌吩陔娔X里播放出來時，別提有多開心了。
現(xiàn)在的美術(shù)活動不只是一節(jié)單純的美術(shù)活動，滲透了主題目標中的許多的知識經(jīng)驗。如：中班主題《在動物園里》就要求幼兒畫一畫動物。動物雖然深受孩子們的喜歡，但是由于動物里孩子的生活較疏遠，如何表現(xiàn)動物的肢體動作，把動物的基本特征表現(xiàn)出來還是比較困難的。因此在具體活動中，多媒體的運用是不可缺少的。
如：美術(shù)活動《調(diào)皮的猴子》這個活動。
我先收索關(guān)于猴子生活的視頻，包擴猴子爬樹，又是怎么睡覺的，猴子有什么本領(lǐng)等。先讓孩子看看猴子們在干什么？孩子們說：“它們在爬樹，它們趴著睡覺，它們蹲著吃香蕉?！碑敽⒆觽儗π『餄M懷著熱情時，我將如何畫小猴利用投影儀掩飾了一下。當孩子們看到活潑可愛的小猴用簡單的幾筆畫出來時，個個都很興奮，他們都迫不及待的想試一試了。就這樣神態(tài)各異的小猴在孩子們的筆下誕生了。
《可愛的熊貓》，熊貓是我們四川特有的珍稀動物，但是在我們閬中還是無法和熊貓近距離的接觸，于是我們設(shè)計了一個課件，有各種姿態(tài)的熊貓，有各種精美的圖片，有各種熊貓的優(yōu)秀美術(shù)作品，幼兒可以大開眼界，輕松地掌握熊貓的外形特征，使孩子興趣大增，畫出了各具特色，各有千秋的圖畫。真是栩栩如生，充滿童趣。多媒體課件就是這樣能使活動變的開心，有樂趣。
（三）、積累感性經(jīng)驗，提高審美意識。
在美術(shù)活動中，教師除了喚起幼兒已有的經(jīng)驗，還應設(shè)法幫助幼兒擴展經(jīng)驗，包括組織幼兒參加有趣的文體活動和外出游覽，廣泛收集與主題有關(guān)的圖片、錄像、動畫、美術(shù)作品等。通過欣賞、觀察提高幼兒的審美意識，加深對繪畫表現(xiàn)力的認知和理解，為幼兒積累豐富的想象創(chuàng)造條件，創(chuàng)作出更多更好的作品。比如：大班的美術(shù)活動《有趣的大樹》，要求每組幼兒通過合作，利用多種材料制作四棵大樹，從樹上要體現(xiàn)出四季的變化。由于幼兒感知水平較低，對于四季變化很難理解，而且對已過去的季節(jié)特征已經(jīng)淡忘，因此這次活動，對于幼兒來說有一定難度，若只憑教師口頭描述四季特征及樹的變化，必然會枯燥無味，引不起幼兒的興趣，教學效果也不會很好，利用多媒體技術(shù)就好多了，我們利用多媒體把四季輪換制作成動畫形式：春天，天氣轉(zhuǎn)暖大樹開始慢慢的從枝頭冒出小芽，并逐漸長成綠葉，綠葉很快長大，到了夏天枝葉茂盛。秋天，樹葉顏色慢慢變黃，并從枝頭一片一片飄落下來。冬天來了，樹上只剩下光禿禿的樹枝，天空撒下片片雪花，在枝頭積了許多白雪……同時加上教師的.貼切優(yōu)美的講解，使幼兒在幾分鐘之內(nèi)就感受到了四季輪換及明顯特征，豐富了關(guān)于四季樹木的感性經(jīng)驗，提高了幼兒的審美意識，為最終的創(chuàng)作做好鋪墊和準備，然后在教師的指導下利用各種方法和各種材料創(chuàng)作出了不同季節(jié)的大樹，達到了理想的教學效果。
（四）使美術(shù)活動更具游戲化，生活化。
我們不能把美術(shù)活動局限為畫畫，手工制作，剪紙貼畫都是美術(shù)活動。孩子把美術(shù)活動看成是游戲，那么我們就應當像游戲那樣去教學，教他們觀察，啟發(fā)他們想象，鼓勵他們勇敢地用自己的語言畫出所看、所想、所愛。
《蔬菜娃娃》是利用各種蔬菜的形狀的特征裝飾成有趣的動物。怎樣引導孩子們大膽的想象，充分地施展自己的才能和思想，多媒體的運用實現(xiàn)了這個想法。
制作好的蔬菜娃娃不能防止太久，否則會變形，因此必須在活動中讓孩子欣賞怎樣制作。但是教師現(xiàn)場制作蔬菜娃娃看我定需要較多的時間，而且只能欣賞到一種作品的制作過程我就實現(xiàn)將制作的過程拍下來，剪輯好。并將制作完成的作品制作成幻燈這樣幼兒可以直觀的看到形態(tài)逼真的蔬菜娃娃。
最后，孩子們懸著需要的材料制作蔬菜娃娃。教師也將幼兒的作品拍攝下播放出來，一起享受著成功的喜悅，我門還進行了一次最佳創(chuàng)意獎的頒獎呢！
（五）、提高教學的靈活性、隨意性。
傳統(tǒng)的美術(shù)教學，教師示范往往是通過手繪，這種示范存在圖像小，速度慢，教師背對幼兒易擋住幼兒視線等缺點。應用多媒體計算機演示，能較好的解決以上問題，圖像大而清晰，色彩鮮艷。教師能直接與幼兒進行面對面的共同溝通交流，并及時掌握幼兒反饋的信息。幼兒看得清楚，聽得仔細。如果幼兒有疑問，計算機可以再次演示，強化示范步驟，突破教學中的難點，并且節(jié)約示范用的時間，使孩子有了更多的練習時間。
以前在講評幼兒作品時，特別是泥工作品，由于體積較小，教師在結(jié)合作品評價時，一些細節(jié)問題幼兒很難看清楚，但有了多媒體中的大屏幕，這一問題就迎刃而解了。
美術(shù)活動泥工《螃蟹大聯(lián)歡》，我事先從網(wǎng)上搜索了一些可愛的小螃蟹動畫，制作成一個小小的動畫片，上課時播放給孩子看，孩子們看到后非常興奮，紛紛的說：“這些小螃蟹真可愛；它們在跳舞，他們在唱歌，他們在做游戲?！蔽疫@樣告訴小朋友：“小朋友說得對，寒冷的冬天已經(jīng)過去，天氣越來越暖和，這些小螃蟹為了歡迎春姑娘的到來，正在開聯(lián)歡會呢！你看，他們又是唱，又是跳，玩得可開心啦！小螃蟹還邀請小朋友也去呢，我們每人做一只小螃蟹送他們?nèi)ラ_聯(lián)歡會好嗎？”小朋友帶著滿懷的熱情，積極地用他們手上的材料制作著，孩子們深深地沉浸在自己的創(chuàng)作中，動腦筋想辦法，每個孩子做出的小螃蟹都是最出色的作品，因為這是他們用心做出來的，里面有他們的智慧和心血。我非常珍惜地把它們擺在桌子中間，讓孩子們參觀學習。最后，孩子們拿著自己的小螃蟹在教室里手足舞蹈，享受著成功的喜悅。
多媒體手段帶給我們許多的便利，但帶給孩子更多的是知識、信息，我將會更加努力探索，讓孩子受益更多，讓孩子在信息化時代接受更多的信息化教育！在多媒體輔助教學的實踐運用中，還使我深深體會：開展多媒體輔助教學對教師提出更高的要求。教師要制作教學軟件，必須掌握動畫制作軟件或多媒體寫作工具軟件的運用，能較熟練地制作動畫、填色、配音，建立交互。同時，由于制作軟件需要大量的時間和精力，并且在反復實踐反復修改下軟件才會趨向完善，所以教師只有敬業(yè)愛崗才能順利開展多媒體輔助教學。
參考文獻：
1、候令:《美術(shù)課程標準》的三個維度:西南示范大學出版社.1月。
2、劉成:《美學基本原理》上海民出版社1992年版。
3、《多媒體計算機的應用》北京科學技術(shù)出版社。
幼師美術(shù)論文篇四
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術(shù)家手工或者半手工機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術(shù)作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術(shù)家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結(jié)為跡象，當跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質(zhì)地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩之類，當然也包括繪畫材料(如紙或布)在內(nèi)的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結(jié)構(gòu)和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構(gòu)成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內(nèi)。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結(jié)果需要我們深究。
二、關(guān)于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調(diào)配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學嚴謹?shù)摹?/p>
現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結(jié)合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨特藝術(shù)。
它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內(nèi)容與表現(xiàn)手法形成有機的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結(jié)合，給人的感受是不可替代的。
(一)識“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內(nèi)的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點也是至關(guān)重要的。
壁畫藝術(shù)作為建筑整體的重要構(gòu)成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內(nèi)容和形式上應是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內(nèi)外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結(jié)起來主要原因是壁畫與建筑形式的關(guān)系失衡，即沒有很清楚地認識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調(diào)自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對于兩類不同的材質(zhì)有其不同的特性，尤其是要理解在室內(nèi)室外空間環(huán)境中不同材質(zhì)的性質(zhì)。
追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀的壁畫，到文藝復興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關(guān)聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術(shù)家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達已從對客觀世界的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)當代人在社會中的內(nèi)心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達。
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達，我們應該著重探究，關(guān)注相關(guān)的問題。
1、對于傳統(tǒng)。
這個問題對于有作為的藝術(shù)家來說是不可回避的。
中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。
對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。
如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴謹、元的豪放、明的典雅、清代的細致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。
今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認識傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對于借鑒。
西方的現(xiàn)代壁畫藝術(shù)的形式和種類繁多，這主要因為社會物質(zhì)文明的高度發(fā)達。
很多壁畫帶有強烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產(chǎn)生負面的影響。
借鑒西方應建立在分析的基礎(chǔ)上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達的內(nèi)涵。)。
3、對于觀念。
所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當今社會和藝術(shù)觀念的變化中與以前相比有著質(zhì)的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術(shù)價值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術(shù)與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結(jié)合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬千。
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術(shù)獨具感人的藝術(shù)魅力。
這種特殊的藝術(shù)魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。
通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。
1、具“象”類。
具象不能簡單地規(guī)范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實形象中側(cè)重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實具象主義。
在壁畫藝術(shù)創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術(shù)所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類。
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術(shù)家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達中最能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時，也較容易產(chǎn)生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類。
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內(nèi)容并以此對人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實中的人們的視覺往往習慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當?shù)?，抽象的概念有著獨特的存在價值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關(guān)鍵。
(四)“象”的新鮮感。
壁畫藝術(shù)由于多采用各種材質(zhì)與工藝來實現(xiàn)，材料的美感獨具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質(zhì)地和工藝特點，不同藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的質(zhì)地與工藝特點，不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質(zhì)和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質(zhì)地上，可分為軟質(zhì)類、硬質(zhì)類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質(zhì)類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質(zhì)類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質(zhì)顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質(zhì)繪成的壁畫。
新材質(zhì)的應用自然帶來了新形式，新的語言的產(chǎn)生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經(jīng)驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術(shù)趣味。
總之，對于跡象論的研究范圍，不應僅僅局限在繪畫領(lǐng)域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機，更值得我們?nèi)パ芯咳?chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當代追求【2】。
當代陶瓷美術(shù)研究正面臨著體系的轉(zhuǎn)型與重建，這是當代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應該以自己的特殊形式來表達現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達人類文化創(chuàng)造的超級本性。
從這一角度來展望當代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認為，陶瓷美學應該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結(jié)合起來，從密切關(guān)注現(xiàn)實人類文化實踐中獲得自身發(fā)展的生機。
當代陶瓷審美文化建設(shè)應該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉(zhuǎn)化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構(gòu)建文化。
陶瓷審美文化實踐應該努力致力于當代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實文化實踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領(lǐng)域，從根本上改變和提高社會文化的質(zhì)量。
當代陶瓷審美文化實踐也應通過上述努力，最終達成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質(zhì)的提高。
著眼于陶瓷美學的這種價值定向，筆者認為未來陶瓷審美文化建設(shè)應該著力從陶瓷品位及審美旨準等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點：
第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)。
陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
幼師美術(shù)論文篇五
（一）認識不到位，美術(shù)教學邊緣化。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范教育通常對美術(shù)教學不太重視，主要表現(xiàn)在學校沒有將美術(shù)作為主要的科目來安排課程，科目考查時也放得比較松，幼師生只要交上一幅簡單的美術(shù)作品，就算合格了。而幼師生對美術(shù)在今后工作過程中的作用，也沒有一個充分的認識，在學習過程不夠重視，認為學好學壞都一個樣，大多是馬虎應付，這樣的一種狀態(tài)，導致美術(shù)教學被邊緣化。三年的幼師課程畢業(yè)，有的幼師生甚至連基本的簡筆畫都不過關(guān)，更談不上手工制作和水彩畫了，所掌握的幼兒美術(shù)教學知識十分有限。
（二）設(shè)施太簡陋，美術(shù)教學從簡化。
（三）幼師生素質(zhì)參差不齊，美術(shù)學習基礎(chǔ)薄弱。
在粵北少數(shù)民族地區(qū)，選擇就讀幼兒師范專業(yè)的學生大都來自農(nóng)村的初中畢業(yè)生，而很多農(nóng)村初中學校對美術(shù)教學根本不重視，美術(shù)學科處于可有可無的位置，一些學校就算開設(shè)了美術(shù)課程，也經(jīng)常給語、數(shù)、英等科目所占，因此，這些幼師生的美術(shù)基礎(chǔ)十分薄弱。如，筆者曾對剛?cè)雽W的幼師生進行過美術(shù)問卷調(diào)查，其中有一題“紅、藍、黃是否三原色？”四個幼師班共收問卷190人，其中回答“否”的有75人，占總數(shù)的39.5%；認為中國畫就是水墨畫的105人，占總數(shù)的55%，可見很多幼師生連這樣基礎(chǔ)的美術(shù)知識都不懂。這樣的學習基礎(chǔ)，幼師美術(shù)教學開展起來肯定是困難重重的，教師教得吃力，幼師生學得被動，甚至有些茫然。
（四）過于注重專業(yè)技能，忽視職業(yè)能力培養(yǎng)。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范在開展美術(shù)教學過程中，往往過于注重美術(shù)專業(yè)技能的培訓，而忽視培養(yǎng)幼師生畢業(yè)后作為一個幼兒教師在美術(shù)方面的職業(yè)素質(zhì)。有的學校美術(shù)課程的設(shè)置本來就比較少，一周就那么一兩節(jié)課，為了完成教學任務，有的教師一上課就拋開教材知識，組織幼師生練技能，對學習美術(shù)的目的和作用沒有作明確的闡述，導致幼師生單純?yōu)榱藢W習美術(shù)技能而學習美術(shù)技能，對學習美術(shù)的目的和作用認識不到位，沒能和今后的工作聯(lián)系起來，結(jié)果經(jīng)常偏離幼師美術(shù)教學的目標，很多學生對于幼兒教育所需要的簡筆畫、水彩畫等沒能掌握好，卻對國畫、素描等一些美術(shù)技能產(chǎn)生了很大的興趣，然而，卻不知道這些技能對于幼兒教育崗位作用并不大。
二、加強粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術(shù)教學的`對策。
為了克服上述問題，進一步加強粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術(shù)教學，可采取如下四項對策。
（一）更新觀念，明確美術(shù)教學地位。
（1）作為粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要更新觀念，高度重視幼師美術(shù)教學工作，指導中等幼師專業(yè)學校嚴格按教學大綱開設(shè)好美術(shù)課程，在美術(shù)教育師資配備上予以保障，對學校的幼師辦學給予政策等多方面的支持。（2）作為中等幼師專業(yè)學校，要明確美術(shù)學科的地位，按要求開設(shè)好美術(shù)課程，安排好上課教師，建立健全學校美術(shù)教學的考核標準，引導教師更新教學觀念，勇于改革創(chuàng)新，認真地上好每一節(jié)美術(shù)課。（3）作為美術(shù)教師，一定要明確幼師專業(yè)美術(shù)教學教什么、如何教、教成什么，要善于激發(fā)和培養(yǎng)幼師生的美術(shù)興趣，重視幼師生的主體地位，關(guān)注幼師生的個體差異和不同需求，引導幼師生加深對幼兒美術(shù)教育的認識，造就一大批掌握幼兒美術(shù)教育技能，適應幼兒美術(shù)教育需要的幼兒教師。
（二）加大投入，健全美術(shù)教學設(shè)施。
粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要爭取政府和社會各方面的支持，加大經(jīng)費投入，進一步健全中等幼師專業(yè)學校的美術(shù)教學設(shè)施。（1）配置專門的美術(shù)教室，與文化課的教室分開，并完善美術(shù)教室的各項功能，每節(jié)課上課前由教師提前將工具材料準備齊，而學生只需要帶易耗材料前往上課就行了。這樣就避免了一到上美術(shù)課時學生一邊手忙腳亂地收拾文化課資料，一邊準備美術(shù)課材料的情況，有效地提高了上課效率。（2）根據(jù)學校自身條件，大膽開拓創(chuàng)新美術(shù)教學模式，可以因地制宜地結(jié)合鄉(xiāng)土資源增加泥塑、手工等富有特色的活動類型。（3）配備較為完整的美術(shù)器材，特別是配備可循環(huán)使用的美術(shù)器材。
（三）結(jié)合實際，提高美術(shù)教學質(zhì)量。
1.肯定鼓勵，激發(fā)興趣蘇霍姆林斯基指出：“只有在學習獲得成功而產(chǎn)生鼓勵的地方，才會出現(xiàn)學習興趣。”由于粵北少數(shù)民族地區(qū)就讀幼師專業(yè)的幼師生素質(zhì)良莠不齊，要讓每個幼師生體驗成功，就必須有一個彈性的標準和要求。為此，可以在美術(shù)課中采用分層的教學模式，根據(jù)幼師生的不同情況，形成一個動態(tài)分層，每個人都有一個基礎(chǔ)層次，可上升下降，從而嘗試多個層次，體驗多個成功，讓幼師生在體驗成功中順利完成教學任務。2.優(yōu)化作業(yè)，多元評價評價活動是美術(shù)教學過程中的一個重要組成部分，如何評價直接關(guān)系到幼師生對學習美術(shù)的興趣和職業(yè)能力的養(yǎng)成。結(jié)合粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師生美術(shù)基礎(chǔ)普遍薄弱的情況，評價宜以模糊為主。美術(shù)是一門實踐性學科，作業(yè)是幼師生觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等各種綜合能力的外在表現(xiàn)，用僵硬的分數(shù)去衡量一幅畫或一件工藝作品是不恰當?shù)?，往往幾分的差距就會使一個幼師生懷疑自己的美術(shù)能力。因此，宜采用等級評價加評語的方式，評定為優(yōu)、良、中和及格，再加以簡潔的評語給予鼓勵與表揚，說明優(yōu)點或缺點，這樣的評價既有大的等級區(qū)間，又有切合實際的批改說明，便于幼師生全面接受反饋的評價信息，及時改進學習方法。3.開展活動，強化實踐豐富的美術(shù)活動是美術(shù)課堂教學的有益補充和延伸，能更好地促進幼師生實踐和創(chuàng)造能力的發(fā)揮。為此，幼師專業(yè)學?？梢虻刂埔说嘏e辦手工制作比賽、簡筆畫展覽、水彩畫比賽等美術(shù)活動，促使幼師生在活動中充分鍛煉自己的能力，提高自身的美術(shù)水平。
（四）強化職業(yè)教育，提升職業(yè)認同感。
（1）要切實提高幼師生的藝術(shù)素養(yǎng)，讓她們真正掌握到簡單的幼兒美術(shù)技能特長，通過自身的動手體驗，了解和體會美術(shù)技能的過程和方法，并結(jié)合美術(shù)教材中的理論知識加以引導，做到知識和技能并重，為幼師生畢業(yè)后從事幼兒教育工作奠定堅實的基礎(chǔ)。（2）強化職業(yè)教育，提升職業(yè)認同感。要從美術(shù)教學理念、美術(shù)教學能力、教師的美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)等方面不斷強化幼師生的職業(yè)教育，以提升他們對今后從事幼兒教育職業(yè)的認同感，牢固樹立從事幼兒教育的教師只要努力就能上“臺階”的成長觀念，從而促進幼兒教師隊伍整體素質(zhì)的提高。綜上所述，本文闡述了粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術(shù)教學的存在問題，并提出了相應的對策。
幼師美術(shù)論文篇六
《美術(shù)課程標準》指出：美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。
美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術(shù)也應視為一種文化學習。
通過美術(shù)學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特的貢獻。
同時，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術(shù)欣賞課中的一些內(nèi)容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術(shù)課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術(shù)品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯(lián)系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)。
美術(shù)欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。
例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構(gòu)思，構(gòu)圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。
欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。
作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。
通過中國歷代美術(shù)作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術(shù)作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導學生去理解、領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。
如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術(shù)文化的瑰麗，激發(fā)愛國主義情感。
在欣賞優(yōu)秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。
二在欣賞課中體現(xiàn)自主性美術(shù)新課改論文。
在美術(shù)欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。
然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。
只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。
教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設(shè)計課堂教學的過程。
教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。
美術(shù)欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內(nèi)容相關(guān)的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。
2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。
4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發(fā)揮學生的自主性。
這樣既發(fā)揚了每個學生的優(yōu)勢，激發(fā)他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性。
創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。
美術(shù)課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。
在課堂教學中，教師要積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學激勵的功能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。
學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術(shù)品。
如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神。
在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。
此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。
不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。
看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)作。
然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣，學生的創(chuàng)造性思維的火花就在欣賞、創(chuàng)作中迸發(fā)了。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。
讓我們勇于發(fā)掘孩子們的創(chuàng)新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發(fā)展，努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡自己之力。
幼師美術(shù)論文篇七
一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征。
繪畫教學固然要培養(yǎng)幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進幼兒的觀察、想象和表現(xiàn)能力的發(fā)展。教師的作用應該主要體現(xiàn)在提供材料、引導觀察、讓幼兒探索和發(fā)現(xiàn)這些方面，并保護和開發(fā)幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創(chuàng)造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進行創(chuàng)造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學會仔細觀察事物，學會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。通過觀察，認識各種事物的具體結(jié)構(gòu)，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導幼兒大膽表現(xiàn)，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當幼兒在繪畫中不能體現(xiàn)自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發(fā)在關(guān)鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯(lián)想，從而表現(xiàn)出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內(nèi)是什么樣的，引導他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經(jīng)非常濃厚，再引導啟發(fā)他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現(xiàn)的水果。
二、讓幼兒體驗到自由創(chuàng)作的樂趣。
創(chuàng)作是人腦對已有的表象進行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創(chuàng)造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現(xiàn)的機會，讓他們在獨立創(chuàng)作中，產(chǎn)生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認真觀察、思考、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使他們的繪畫能力得到充分發(fā)展。
今天我們繪畫課的內(nèi)容是“航天飛機”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當我非常仔細的進行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經(jīng)太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發(fā)愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機。在我看來，他的畫遠遠不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機，我的那架“精品飛機”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機”無法給予孩子們的。
從這里可以看到興趣對于孩子們的創(chuàng)作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發(fā)，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯(lián)想”等幼兒感興趣的繪畫內(nèi)容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內(nèi)容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內(nèi)容便是請小朋友們幫助小樹葉實現(xiàn)它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創(chuàng)作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設(shè)計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創(chuàng)造空間的內(nèi)容為孩子提供了想象依據(jù)，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發(fā)揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現(xiàn)，發(fā)揮了幼兒的潛能。
三、體驗不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣。
不同的繪畫形式也是激發(fā)幼兒創(chuàng)作興趣的好方法。在美術(shù)教學中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進行教學會收到意料不到的效果。
在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據(jù)這抽象的基本形進行聯(lián)想和想象，并經(jīng)過適當?shù)奶懋?，?chuàng)作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態(tài)的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。
這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現(xiàn)能力之間的矛盾，初步培養(yǎng)了幼兒運用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。
四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅。
教師應當認識到，對幼兒進行評價，是為了促使他們進步和產(chǎn)生繼續(xù)努力的動機，是在了解幼兒的基礎(chǔ)上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進幼兒的發(fā)展，教師一定要多對幼兒進行積極評價，避免消極評價。要更多地關(guān)注幼兒活動的過程，而不是只關(guān)注活動的結(jié)果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發(fā)現(xiàn)每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發(fā)展得更好。不要輕易給幼兒定性，認為“你就這樣了，永遠是最笨的”，而應當相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發(fā)展得更好。
繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當?shù)脑u價能激發(fā)幼兒的作畫興趣和創(chuàng)作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應以積極的態(tài)度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應看幼兒的創(chuàng)作志向和創(chuàng)作熱情，并能發(fā)現(xiàn)孩子每一次的閃光點，教師的每一次發(fā)現(xiàn)都將成為幼兒下一次的起步點。當幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內(nèi)容，教師認真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創(chuàng)作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創(chuàng)作樹立自信心。
美術(shù)活動中幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)與教師的教育觀念、指導策略及環(huán)境創(chuàng)設(shè)都有密切的關(guān)系，作為教師，要在美術(shù)活動中充分發(fā)掘幼兒的創(chuàng)作潛能，在民主寬松的環(huán)境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造新意識，創(chuàng)造能力。
幼師美術(shù)論文篇八
摘要：國家教委在頒布的《全日制普通高級中學藝術(shù)欣賞課教學大綱(初審稿)》中，就明確了美術(shù)欣賞課為普通高中審美教育的必修課。但長期以來，高中的美術(shù)課都沒有受到足夠的重視，甚至在許多地方中學，美術(shù)課程都未開設(shè)，即便是設(shè)置了美術(shù)課程的，也被當成是可有可無的，為主要學科讓課時的現(xiàn)象更是屢見不鮮。對此，國家教育部又先后于和2003制定并頒布了《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》及《普通高中美術(shù)課程標準》，為普通高中的藝術(shù)教育起到了規(guī)范與保障作用，新一輪的美術(shù)課程改革，又一次凸顯了提高學生審美觀念、培養(yǎng)美術(shù)鑒賞能力的重要性。
在強調(diào)素質(zhì)教育的時期，美術(shù)課程具有不可忽視的教育作用，尤其是在培養(yǎng)學生審美素質(zhì)方面更是功不可沒，而審美觀念的培養(yǎng)對承擔較大學習壓力的中學生而言，具有十分重要的意義：
一方面，審美觀念的培養(yǎng)，有益于文化課程的學習?，F(xiàn)在的中學生正在承擔著繁重的學習壓力，每天面對的是為迎接高考的知識，難免會產(chǎn)生厭煩情緒，而通過高中美術(shù)課程對審美觀念的培養(yǎng)，能夠開闊學生的視野，在生活中發(fā)現(xiàn)美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的調(diào)節(jié)學習上的緊張情緒，以相對輕松的心態(tài)去投入到緊張的學習中去；與此同時，審美觀念的培養(yǎng)也可以開闊視野，提高學生的素養(yǎng)，審美觀念觸及到社會生活的方方面面，并在很大程度上影響著一個人的生活態(tài)度，樹立正確的審美觀，既有助于學生了解熟悉我國以及世界極為豐富的文化瑰寶，提高生活品質(zhì)，拓展更為廣闊的發(fā)展空間。
隨著高中課程改革的推進，如何設(shè)置一套科學有效，符合高中的教學實際，同時又能激發(fā)學生的學習興趣的方案，通過高中美術(shù)課程的學習落實學生的審美觀念，成為當前高中美術(shù)教學的重中之重，下面就對此談談筆者的淺見。
首先必須明確什么是審美觀念。所謂審美觀念就是一種心理，主體面對某一認識對象，由最初所產(chǎn)生的直覺印象，在自身價值觀和世界觀的支配下做出的一些列的分析、判斷的一種形象思維過程。它既可以細化到穿什么衣服、佩戴什么飾品等小細節(jié)，又可以影響到一個人生活品味和處世態(tài)度。
(一)注重通過教學，陶冶學生審美情操。
高中美術(shù)新課改，將以前的美術(shù)欣賞調(diào)整成了美術(shù)鑒賞，欣賞和鑒賞一字之差，反映出來的內(nèi)容完全不同。欣賞側(cè)重于玩味，而鑒賞側(cè)重于對藝術(shù)品的觀賞。新課改這么做的目的很簡單，就是希望通過美術(shù)這一門視覺的藝術(shù)，發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)。美術(shù)與其他的課程有很大的區(qū)別，高中生雖然面臨著升學的壓力，但是美術(shù)不會成為他們的負擔，普通高中美術(shù)課程能夠提高學生對自然物、人造物形態(tài)美的認識，提高對美術(shù)作品的內(nèi)容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術(shù)與生活的關(guān)系，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)。
(二)重視拓寬美術(shù)視野，尊重世界多元文化。
普通高中美術(shù)課程的主要目的是促進學生的發(fā)展，培養(yǎng)審美觀的目的也是促進學生的發(fā)展。培養(yǎng)學生的審美觀，需要的不是千篇一律的審美，審美也沒有一個固定標準，每一個學生都有形成獨立的審美觀的權(quán)利和能力。高中美術(shù)教學要做的，就是培養(yǎng)學生的獨立性，促進其個性發(fā)展，鼓勵學生形成獨立的審美觀。
(四)師生互動，培養(yǎng)學生興趣。
要重新審視傳統(tǒng)的教學方式，在繼承其合理性的同時進行適當?shù)母母?。以往老師一味在講臺上講，學生在下面聽，這種填鴨式的教學模式很難激發(fā)起學生們的興趣，對此，要注重在教學中設(shè)置師生互動環(huán)節(jié)，比如，如果課堂內(nèi)容是要欣賞顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，教師可以先對作品的歷史背景進行大致的`介紹，再由學生談談自己對作品的認識和理解，在學生們都各抒己見之后，再由教師對學生們的講解進行點評，這樣，不但可以使學生對作品有更為深入的認識，同時也有助于培養(yǎng)學生的發(fā)散思維。教師要充分發(fā)揮其引導作用，不但要教會學生如何去欣賞，更要注重學生主動性的培養(yǎng)，使其能夠主動的去發(fā)現(xiàn)美、感知美。與此同時，還可以讓學生們自己去搜集作品，在課上進行分析探討，這樣既激發(fā)了學生們學習的主動性，同時還有助于豐富課堂內(nèi)容，使學生們接觸更多素材，開闊了學生的視野，同時也有助于培養(yǎng)學生們感受生活，發(fā)現(xiàn)美的興趣。
(五)多手段教學。
高中階段的美術(shù)教學不同于其他文化課程，其自身的藝術(shù)性決定了我們在教學實踐中不能簡單的在黑板上寫寫畫畫，這樣的枯燥無味的簡單教學，不符合藝術(shù)性知識的學習要求，也無法實現(xiàn)通過美術(shù)教學培養(yǎng)學生審美觀念的目標。因此，要引入多手段教學模式，實現(xiàn)教學手段和方法多樣化，教學內(nèi)容新穎化，教學方式靈活化的“三化”教學。教師要根據(jù)教學內(nèi)容設(shè)置不同的方案，最重要的是要符合學生的接受程度，在注重實際的前提下，逐步培養(yǎng)學生的審美觀念。比如，在教學實踐中，可以適時引進先進的教學手段，比如在講關(guān)于花的作品時，可以帶學生們?nèi)ス珗@實地去觀察，通過這樣近距離的實地接觸，相信學生們會發(fā)現(xiàn)以往被忽略的細節(jié)，會感知到身邊的常見事物的美再比如講到關(guān)于鳥、貓等小動物的作品時，可以讓學生們模仿一下各自印象中有關(guān)這些小動物的眼神、神態(tài)等，在輕松的教學氛圍中完成教學任務，多種教學手段綜合運用，即灌輸了知識，活躍了課堂，又可以使學生們對身邊被忽略的美有所感知，畢竟，我們教學的最終目標是為了培養(yǎng)起孩子們的藝術(shù)素養(yǎng)和審美觀念，使其能夠從身邊事物上能夠感知美、享受美。再有就是可以引進音樂教學、影視教學，通過音樂作品或是影像作品的配合，更能使學生對紙面上的繪畫作品有更為生動的認識和欣賞。
參考文獻。
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幼師美術(shù)論文篇九
摘要：
教學中的任何一種藝術(shù)形式都包含著特定的情感，美術(shù)作為一門藝術(shù)，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術(shù)教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術(shù)教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術(shù)教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：
美術(shù)課堂教學情境情感培養(yǎng)。
在美術(shù)教學中，教師既要側(cè)重美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術(shù)課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術(shù)課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術(shù)過程中的精神世界，也可以反映出美術(shù)教師的情感投入的程度。美術(shù)教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術(shù)課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術(shù)教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術(shù)教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術(shù)教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術(shù)教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術(shù)教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術(shù)教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術(shù)教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術(shù)課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任。
對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術(shù)課堂上要加強與學生的'情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關(guān)系一直以來都是備受關(guān)注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關(guān)系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關(guān)系有利于美術(shù)教學，促進學生更加信任教師。美術(shù)教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設(shè)計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術(shù)課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術(shù)課受到的關(guān)注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術(shù)教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。
二、給學生自由的學習空間，提高美術(shù)素養(yǎng)和情感。
學生學習美術(shù)需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術(shù)知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術(shù)課。美術(shù)教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關(guān)心學生，愛護學生，使學生的美術(shù)素養(yǎng)得到提高。在一個美術(shù)知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結(jié)合學生的實際情況，設(shè)置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術(shù)教師不僅要了解教學內(nèi)容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣。
美術(shù)是情感教育和藝術(shù)教育并重的，教師在對學生進行美術(shù)教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術(shù)教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術(shù)教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎(chǔ)之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術(shù)教師要充分利用信息化技術(shù)手段，切實提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術(shù)教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。美術(shù)教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術(shù)教師要學會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術(shù)欣賞，對學生進行人文教育。
美術(shù)教師要在日常教學中增加美術(shù)欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設(shè)教學情境。學生在欣賞美術(shù)作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構(gòu)建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術(shù)教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術(shù)教師的素質(zhì)高低直接決定著學生的成長速度，如果美術(shù)教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術(shù)教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術(shù)教學中，美術(shù)教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術(shù)教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術(shù)在學生心中生根發(fā)芽。
參考文獻：
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幼師美術(shù)論文篇十
摘要：新課程要追求的理念之一就是如何激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。
在美術(shù)教學中，只有學生創(chuàng)造并且發(fā)現(xiàn)到其中的美，才能對學習產(chǎn)生濃厚興趣并積極參與，最終獲得良好的學習效果。
這樣，在美術(shù)課堂中把趣味性與知識性、科學性結(jié)合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術(shù)課必然會活起來，學生學習美術(shù)的興趣會更濃。
關(guān)鍵詞：激發(fā)興趣;學習方法引導;注重教法。
美術(shù)是美育重要組成部分，美術(shù)課的目的正是為培養(yǎng)學生以一種獨特的審美的藝術(shù)眼光來觀察美、感受美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。
那么，如何通過美術(shù)課培養(yǎng)學生的審美觀，使之具有感受美、創(chuàng)造美的能力呢?
一、激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，使其發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
“興趣是最好的老師。
”學生有了興趣，就會樂在其中。
美術(shù)課首先應注重培養(yǎng)對美術(shù)的興趣，這是至關(guān)重要的。
因為學生的學習態(tài)度大都受興趣的支配，是學習的主要動力。
通過多年的實踐證明，激發(fā)學生的興趣，使課堂成為輕松、愉快的樂園，是達到這一目標的前提。
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師?！?/p>
因此，我們要培養(yǎng)學生的興趣，并且還要關(guān)注學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
重視學生創(chuàng)新精神的開發(fā)和學生實踐能力的培養(yǎng)。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！?/p>
興趣是學生接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。
對于活潑好動的學生來說，趣味教學尤為重要。
有了學習美術(shù)的興趣，學生才能主動地、積極地去學習美術(shù)。
趣味猶如磁石，緊緊吸附著學生們的心，整個學習過程就會顯得輕松、活潑、興趣盎然。
美術(shù)課上除了教師講授知識外，課后舉辦一些作業(yè)展示，以一個組為展區(qū)，每次同時將兩個組的學生作業(yè)展示出來，相互比較，以“重在參與”作為美術(shù)作業(yè)展示的宗旨，創(chuàng)設(shè)愉快輕松的美術(shù)環(huán)境。
學生的作品雖還不完美，卻大大調(diào)動了學生學習美術(shù)的興趣。
二、在自由自在的作畫中，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。
學校中的一切教育目的無非是為培養(yǎng)富有創(chuàng)造精神的全面發(fā)展的人而打下牢靠的基礎(chǔ)。
而運用情趣的培養(yǎng)、審美能力的提高，最終也是為這一目的服務。
只有這樣，才能開發(fā)其創(chuàng)造力，使教學收到事半功倍的效果。
就不能太偏重于技法訓練，過高要求“畫得像”的作法，只會束縛學生的手腳，降低他們的趣味性。
因此，讓學生自由自在作畫，用畫畫表現(xiàn)自己的情感，并隨時表揚作業(yè)中發(fā)揮得好進步顯著的學生，以作業(yè)講評和舉辦小小優(yōu)秀作品展來增強他們的信心。
另一方面使知識和技法慢慢地滲透給學生，培養(yǎng)了其觀察能力，使其養(yǎng)成良好的習慣，并能由淺入深地進行訓練。
生活賦予我們許多靈感。
學生們作品與其創(chuàng)造時時啟發(fā)著我進一步的升華。
我上“布貼畫”這一課是因為上了“樹葉拼貼畫”之后，發(fā)現(xiàn)學生在作業(yè)中充分發(fā)揮出自己的聰明才華，趣味性強，創(chuàng)作余地大，學生的興趣仍有得以延伸的需要。
于是我就先讓學生看到自己作品的成功，進而享受到成功的快感，激起學生學習，再學習的愿望。
這樣有的學生拼貼人物，有的貼風景，或是靜物等，無一雷同，盡管有的是離奇的，但充滿幻想，有自己的個性，不失天真之美，具有一種成年人望塵莫及的魅力。
三、加強學習方法指導。
在教學過程中，教師不但應注重教法，更應加強學生學法的指導，幫助學生樹立必勝的信心，克服厭學情緒，培養(yǎng)學習興趣。
如上中學美術(shù)欣賞課時，應向?qū)W生講明欣賞課的學習重點是：學會觀察，著重分析，多看，多想。
面對一幅美術(shù)作品，要求學生首先對所獲得的信息進行閱讀并研究，分析作品的形式特征、作畫背景等，從而深入思考教師所提出的問題，最后教師做出歸納總結(jié)。
這樣，既能讓學生主動參與到課堂學習中，并且能在教師的引導下對教材進行分析解讀，從中學會怎樣欣賞一幅美術(shù)作品。
包括演示法、參觀法;以實際訓練為主的方法，包括練習法、實驗法;以欣賞活動為主的教學方法進行加強指導。
通過獨特的方法引導、啟發(fā)學生自尋欣賞方法，這樣不僅培養(yǎng)了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。
例如在國畫欣賞課中，教師設(shè)疑：“如何認識一個人?”學生答：“內(nèi)在品質(zhì)及外表。
”教師引導：“觀畫如觀人。
”學生在賞析過幾幅作品后總結(jié)出國畫內(nèi)在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。
這樣，通過教師引導，啟發(fā)學生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，培養(yǎng)了學生的想象力、創(chuàng)造力，同時達到了不教之教之目的。
四、鼓勵異想天開，給予學生藝術(shù)表現(xiàn)的空間。
蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，說是希望自己是個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者，在兒童的精神世界里這種需要特別強烈。
”在美術(shù)課程教學中，學生對新的知識往往從片面的、膚淺的認識到全面、理性的認識。
教師要從學生現(xiàn)有的知識基礎(chǔ)入手，引導他們發(fā)現(xiàn)新知，鼓勵他們有自己的看法，即使這些看法并不完全正確，也要肯定其合理、正確的一面，以激起學生的學習熱情，激發(fā)他們更多的創(chuàng)新靈感，從而認真地學習。
讓學生插上想象的翅膀，并且給予學生藝術(shù)表現(xiàn)的空間。
作為美術(shù)教師要允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識。
沒有一門學科能像美術(shù)這樣直接有效地作用于學生的創(chuàng)造力和潛能的激發(fā)。
綜上所述，“激發(fā)學生興趣，讓學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美”是教學中的一個有機的、不可分割的整體。
把教與學融于一體，只有采取創(chuàng)新意識的教學內(nèi)容和教學方法，才能培養(yǎng)出未來的創(chuàng)造性人才。
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幼師美術(shù)論文篇十一
近年來隨著教育學與心理學理論在美術(shù)教學中的應用，各大高校在美術(shù)教學中更加注重發(fā)揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術(shù)教學中普遍存在的內(nèi)容與教學形式的分離，具體來講就是，在現(xiàn)如今的.美術(shù)教學中，它的整體形式是與現(xiàn)代美術(shù)教學改革要求一致的，可其本質(zhì)其實是教學內(nèi)容與形式不協(xié)調(diào)的。
2.高校美術(shù)課程教學的改革途徑。
從我國高校美術(shù)課程教學效果來說，在美術(shù)教學中存在著很多問題，這使得我國美術(shù)教育的發(fā)展受到嚴重制約，解決這一問題的關(guān)鍵就是進行教學改革。
（1）教學理念。
教學理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統(tǒng)的教學觀念，而這些傳統(tǒng)落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術(shù)教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，因此我們的老師一定要以教學改革內(nèi)容為標準，并結(jié)合美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，從本質(zhì)上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新思維得到提高。
（2）加強教學思路設(shè)計。
眾所周知，教學設(shè)計是教學實踐的基礎(chǔ)，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結(jié)合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設(shè)計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設(shè)計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設(shè)計要以課本為標準，在此基礎(chǔ)上教師應熟知課本內(nèi)容，明確教學目標。
（3）改進課堂教學方法。
隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術(shù)也為美術(shù)教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設(shè)施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據(jù)每一位學生不同的性格，給予他們表現(xiàn)自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。
（4）調(diào)整教學評價方式。
教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結(jié)果。它應該反映出學生在學習中的發(fā)展過程及成長歷程，及時調(diào)節(jié)和反饋學生在動態(tài)教學中的執(zhí)行情況及執(zhí)行效果，以達到預期的目標。
3.結(jié)束語。
人們對藝術(shù)的追求日益彰顯了美術(shù)教育的重要地位，但傳統(tǒng)教育的弊端日益顯露，所以美術(shù)課程的教學改革勢在必行，我們要順應美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，發(fā)揮學生在教育中的主導地位，獨立創(chuàng)新，為社會的發(fā)展培養(yǎng)更多高素質(zhì)的現(xiàn)代化人才。
幼師美術(shù)論文篇十二
引言???????????????????????????????????.(2)。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。
結(jié)語???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實意義。
引言。
隨著讀圖時代的來臨，越來越多人往往都會借助視頻、動畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠的影響，是一個繼往開來，集中國古代繪畫之大成的光輝時期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展。
宋朝時，繪畫藝術(shù)達到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格更是面貌繁多。同時，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國繪畫的文學化時期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達到了繪畫頂峰。
1.山水畫。
北宋的山水畫，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細,意似便已?！薄?】對山水畫的創(chuàng)造,更在于對真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨特的風格。
宋代山水畫的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會的變化、萬物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時勢，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價值。
2.花鳥畫。
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。并且此風綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫。
在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會風俗的人物畫，是隨著宋代城市經(jīng)濟的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫的特點是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)?。人物畫是以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫風。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫取得的成就。
北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫風呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實細膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風俗3題材成就突出。南宋時期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風貌、氣候變化具體精微，同時也發(fā)揚“中得心源”的傳統(tǒng)，對景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣。花鳥畫在北宋是以工整精細的畫法為主，注重寫生，狀物真實。南宋興起文人水墨花鳥畫，強調(diào)傳情達意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時盛行故事畫和風俗畫，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學藝術(shù)開始強調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風俗。
人物畫所反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會背景的重要依據(jù)。在人物風俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標新立異，只求真實的表現(xiàn)生活。當西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實。在中國繪畫史具有深遠的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響。
1、激發(fā)愛國主義情感。當欣賞宋代繪畫時，我們都會為中國文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感，表達自己的愛國之情，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫的一些畫風、布局，對我們進行網(wǎng)頁制作、平面設(shè)計、影視動畫制作等方面，具有一定的審美導向作用。同時，也是我們進行靈感思維訓練的有力工具。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達到認識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風格多樣、作品眾多，是進行靈感思維訓練的有力工具。
結(jié)語。
宋朝繪畫藝術(shù)達到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格面貌繁多，不僅促進了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價值，而且對現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠的影響。
對兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進行深入探討。
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幼師美術(shù)論文篇十三
毫無疑問，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。美術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域研究的重點內(nèi)容,美術(shù)繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術(shù)內(nèi)涵。
美術(shù)繪畫類論文范文一：美術(shù)繪畫創(chuàng)作的干擾元素。
一、我國美術(shù)繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀分析。
改革開放以來，我國社會主義市場經(jīng)濟發(fā)展迅速，我國文化藝術(shù)與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作方面也吸收了西方美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)秀成分，這在很大程度上促進了我國美術(shù)繪畫創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。
然而，受各種現(xiàn)實因素的制約，藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和文化內(nèi)涵提出了更高的要求。
部分藝術(shù)家對有關(guān)藝術(shù)的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作能力和水平的提高。
同時，很多藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作有關(guān)靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。
二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中存在的問題分析。
(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中的靈感來源問題。
毫無疑問，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。
很多人在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中都經(jīng)常為想不出更好的創(chuàng)意而苦惱，這就導致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創(chuàng)作方式進行模仿。
然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創(chuàng)作出來的作品也必然是千篇一律。
也就是說，缺乏創(chuàng)新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創(chuàng)作方式模仿的作品也必然沒有藝術(shù)價值。
因此，美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中靈感來源問題是藝術(shù)家必須要給予高度重視的一個問題。
(二)對創(chuàng)作規(guī)范的再理解問題。
人們常說，觀察是創(chuàng)作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。
然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創(chuàng)作與觀察都是有規(guī)則的，而且都是有規(guī)則在先的。
部分藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中追求一種“無拘無束”的創(chuàng)作狀態(tài)，他們想擺脫規(guī)則。
因此，很多人在創(chuàng)作過程中對異域風情進行盲目崇拜，一部分人則認為怪誕就是膽識，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規(guī)則限制了自己的創(chuàng)作。
然而，這也并不意味著畫家要嚴格遵循美術(shù)繪畫創(chuàng)作規(guī)則，他們在創(chuàng)作過程中可以有自己的創(chuàng)新，因為個別藝術(shù)家的創(chuàng)新也可能會成為藝術(shù)創(chuàng)作范圍內(nèi)被多數(shù)人遵循的規(guī)則之一。
(三)對形式的再認識問題。
一般而言，一個東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術(shù)創(chuàng)作也沒有什么積極作用。
但是，定名為形式，實在太偏了，也把話說太死了。
在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，造型、構(gòu)圖、色彩等都不過是形式，那么與項目的內(nèi)容就一定是有所不同的。
因此，再套上“內(nèi)容決定形式”這一共識，那么色彩、造型和構(gòu)圖就變成為題材服務的了，在創(chuàng)作過程中的作用就變得不再那么重要了，最終導致的結(jié)果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。
(四)對素材的再剖析問題。
畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創(chuàng)作過程中的“素材”。
然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質(zhì)變的過程。
從生活素材到繪畫語言之間的轉(zhuǎn)變是必須要經(jīng)過畫家內(nèi)心的熔冶才能完成的。
如果生活素材不經(jīng)過畫家的錘煉，那么素材就永遠也不可能成為繪畫語言。
那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細節(jié)和道具環(huán)境等相關(guān)知識。
然而，沒有經(jīng)過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。
三、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素分析。
(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的造型能力。
在美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)兩種情況，一種是沒有自己的創(chuàng)作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨特思想?yún)s不具備表達能力的。
繪畫就是通過準確真實的形象塑造來傳達藝術(shù)家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術(shù)家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問題就無從談起。
也就是說，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優(yōu)秀的創(chuàng)作者，但是想要創(chuàng)作出一件優(yōu)秀的作品就必須具備一定的造型能力。
例如，著名藝術(shù)家達芬奇能夠用素描表現(xiàn)物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。
同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經(jīng)過各種各樣短期或者長期作業(yè)的訓練。
美術(shù)繪畫創(chuàng)作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學習和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費多年甚至一生的時間。
(二)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家對優(yōu)秀作品的理解。
畫家在創(chuàng)作過程中，對前任優(yōu)秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養(yǎng)畫家的造型能力，畫家對優(yōu)秀作品的理解對創(chuàng)作的影響是非常重要的。
在現(xiàn)實生活中，我們已經(jīng)很難再找到像拉斐爾、達芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學習他們對形體的處理和表現(xiàn)方式，并可以借鑒這些大師們走過的藝術(shù)道路，培養(yǎng)自己的藝術(shù)內(nèi)涵。
毫無疑問，對優(yōu)秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因為我們可以在偉大畫家的作品中發(fā)現(xiàn)他們的師承關(guān)系。
中國畫往往都是很看重師承關(guān)系的，通過大量的臨摹，后學者可以學習古人是如何運用筆墨來表現(xiàn)對象的，在臨摹的.基礎(chǔ)上，有領(lǐng)悟能力的學習者還能融會貫通，并通過筆墨把自己的情感和感受傳達出來。
在創(chuàng)作過程中，有些大藝術(shù)家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。
對以前優(yōu)秀藝術(shù)家的學習和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。
同時，畫家在創(chuàng)作過程中還要注意掌握一定的優(yōu)秀繪畫理論，尤其是在創(chuàng)作達到一定水準的時候，因為沒有正確的理論加以正確的指導，是很難再進一步提高的。
(三)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家的道德態(tài)度因素。
一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚善的功能的。
有些藝術(shù)作品往往是通過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。
例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創(chuàng)作的《歐米埃爾》就是通過塑造一個丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數(shù)參觀者都會引發(fā)對人生和生活的思考。
再如法國著名畫家雷諾阿所創(chuàng)作的《提著水罐的小女孩》就通過對細膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現(xiàn)出來的那種氣質(zhì)，這種氣質(zhì)與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實的。
盡管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。
這些世界聞名的作品中所體現(xiàn)出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創(chuàng)作過程中的道德因素息息相關(guān)的。
因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質(zhì)，要注意通過自己的作品傳達一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發(fā)人們的思考。
(四)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家要尋找鮮活的素材。
美術(shù)繪畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了很長的時間，繪畫創(chuàng)作的歷史也是非常久遠的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術(shù)創(chuàng)作就成了人們生活中不可缺少的一部分。
也因此，現(xiàn)在幾乎所有題材都被畫家反復表現(xiàn)過，畫家很難在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。
因此，畫家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，要善于從平凡的生活材料和生活經(jīng)驗中去尋找鮮活的素材，并通過繪畫語言將這些素材表現(xiàn)出來，這種創(chuàng)作過程就是畫家的創(chuàng)新。
例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進行創(chuàng)作，但是多數(shù)作品都沒有李可染的作品表現(xiàn)得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現(xiàn)逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。
如果想要發(fā)現(xiàn)鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點以及興趣結(jié)合起來，還應該具備超于常人的想象力。
只有這樣，畫家才能在那些已經(jīng)被前人表現(xiàn)和創(chuàng)作過的素材中發(fā)現(xiàn)新的東西，還要表現(xiàn)出自己的獨特之處，因此只有來自人們內(nèi)心的東西才是最優(yōu)價值的。
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幼師美術(shù)論文篇十四
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風格，一種詩的意境。
在十九世紀的法國，當一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風，它的出現(xiàn)有其復雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺团d，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情。而且這也是科學技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠和，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義，風起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學院派主宰，畫等級森嚴。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進美術(shù)學院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學院畫參加比賽，獲獎者到意大利進修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學院聘用，最后進法蘭西美術(shù)學院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當時隨著科學的發(fā)展，光學和色彩學的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術(shù)法則上，如：他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
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