總結是研究成果的基礎，也是經(jīng)驗教訓的總結。完美的總結應該具備準確、簡明、全面的特點。這些總結范文涵蓋了工作、學習、生活等多個方面，對不同的讀者都有參考價值。
素描教學工作總結篇一
大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的?；A素描與設計素描同是藝術基礎。
教學。
的重要組成部分。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結構到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問/題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
素描教學工作總結篇二
授課教師：徐慶虎。
授課專業(yè)：計算機。
授課學時：102。
本學期我擔任2010級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經(jīng)驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。
在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在：
1.功能特點。
設計素描的功能性特點，卻以強調(diào)其物質(zhì)性與適用性為第一要素，而其精神內(nèi)涵與審美內(nèi)涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
2.造型特點。
設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質(zhì)屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調(diào)創(chuàng)造性地構造與表現(xiàn)物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
3.思維特點。
所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調(diào)的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現(xiàn)在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關系。
4.方法。
設計素描則強調(diào)的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內(nèi)外構造關系，特別是物象內(nèi)部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關系。
5.內(nèi)容。
設計素描的教學內(nèi)容除包括一些繪畫性素描的基本內(nèi)容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。
明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。
一，訓練綜合表現(xiàn)能力。
設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質(zhì)形態(tài)轉化表達出來。
二，形態(tài)審美能力。
設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。
三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)。
創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產(chǎn)生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內(nèi)容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現(xiàn)能力。
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現(xiàn)代社會生產(chǎn)和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審。
美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
2011年6月22日。
素描教學工作總結篇三
一、教學目的和任務。
素描課是本專業(yè)重要的專業(yè)基礎課，素描教學是一個完整的訓練體系，是為了培養(yǎng)學生寫實造型能力，分析問題和解決問題的能力，是室內(nèi)設計專業(yè)課得以順利進行的對事物造型的認識觀察能力的訓練課程。在教學過程中，逐漸提高學生對構成藝術諸因素的認識，為以后的設計創(chuàng)作與研究打下造型基礎。
二、教學方法與教學要求。
教師在教學過程中，結合專業(yè)的特點，以結構素描為表現(xiàn)手法，注重對造型規(guī)律與原理的把握，通過講解、分析、示范、修改，保證每階段教學要求的完成，逐步提高學生對不同形態(tài)對象的準確表現(xiàn)能力，并掌握不同的表現(xiàn)方法和語言。
三、教學內(nèi)容與教學安排。
課程名稱：素描(1)。
課程學時：144學時教學目的和教學內(nèi)容：
教學目的：通過寫生訓練，幫助學生建立最基本的觀察方法，以及對體積、空間、光影、結構、解剖、質(zhì)感的認識并熟悉結構、比例關系等。使學生初步掌握畫面中各物體之間的構成關系，和構圖在繪畫中的重要性，學會從整體到局部，再由局部回到整體的作畫方法。
授課要點：
1、石膏寫生2x16。
作業(yè)：四開兩張。
2、靜物寫生4x20。
作業(yè)：四開四張。
課程名稱：素描(2)。
課程學時：126學時。
教學目的和教學內(nèi)容：
教學目的：強化學生的觀察方法、思維方法及造型能力。注重對造型規(guī)律與原理的把握，通過講解、分析、示范、修改，在提高學生對不同形態(tài)對象的準確表現(xiàn)能力的基礎上，并掌握不同表現(xiàn)方法和語言的處理能力。要求學生在第一階段人像練習的基礎上，通過人體寫生長短期作業(yè)的練習，了解和掌握動態(tài)結構、解剖結構、比例關系。
授課要點：
1、石膏人體2x18。
作業(yè)：半開兩張。
2、男女人體5x18。
作業(yè)：半開兩張并完成大量速寫。
課程名稱：素描(3)課程學時：54學時教學目的和教學內(nèi)容：
教學目的：通過本課程的訓練，使學生對事物造型的認識觀察能力得到提高，并為以后的設計創(chuàng)作與研究打下造型基礎。
授課要點：建筑素描一周（注重因材施教，根據(jù)各個學生的特點進行教學）作業(yè)：完成大量四開建筑素描（每天一到兩張）。
四、課程考核。
本課程實行隨堂作業(yè)考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業(yè)，并由任課教師評分，同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業(yè)評定課程考核成績，并由系及各教研室專業(yè)教師組織教學檢查，對成績進行最終審核。
五、教材及參考書教材：《設計素描》。
趙君超著。
遼寧美術出版社參考書：《素描技法》。
馬玉如、陳達青編著。
人民美術出版社。
約瑟夫·穆格奈尼著。
湖南出版社。
《運動人體》。
佐冶伯里曼。
浙江美術出版社。
六、教學設備及教具要求。
由任課教師擬訂教具使用計劃，并提前報教具室準備。教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈及多媒體課件等教學相關資料。
素描教學工作總結篇四
總學時：36學時學分：6學分使用教材：
教學方法、手段：講授、圖片分析、示范、輔導考核方式：完成作業(yè)情況及作品質(zhì)量主要參考書目：
教學目的與要求：通過本章節(jié)的學習，使學生對素描概念、素描常識等有基本的認識。授課時數(shù)：
素描基礎。
第一節(jié)素描概述1.1素描的概念。
（1）從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
造型的基本要素。
3、線與面。
1.8應注意的事項。
素描教學工作總結篇五
課程名稱：（1）素描表現(xiàn)（2）設計素描課程編號：
課程學分：環(huán)境藝術設計。
6學分。
課程學時：環(huán)境藝術設計96學時。
課程安排：一年級課程性質(zhì)：專業(yè)基礎必修課。
一、教學目的和任務。
本課程是為藝術設計教學基礎課程，是藝術設計系學生的專業(yè)升必修課，通過從簡至繁，由易至難循序漸進的教學原則，提高學生的素描造型與寫實能力，學會運用線條、構圖、明暗、透視等多種表現(xiàn)因素與表現(xiàn)手段來表現(xiàn)對象。培養(yǎng)學生的造型藝術審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生具備一定的創(chuàng)造思維方法和獨特的設計理念能力，為學生學習環(huán)境藝術設計專業(yè)奠定了良好的綜合文化基礎。
二、教學方法與教學要求。
教學以理論教授、實踐和示范相結合，并針對不同階段的課題，采用不同的教學方法。要求學生正確掌握物體的素描表現(xiàn)方法，能正確理解形體和結構并抓準比例關系，正確把握事物形體和空間虛實的整體關系，能較正確把握明暗調(diào)子規(guī)律，初步掌握整體的作畫方法，提高學生對感性與理性認識事物的綜合能力。還要充分引導和啟發(fā)學生通過作品欣賞、寫生、臨摹、創(chuàng)作等一系列方法博取眾長。教學中做到因材施教，盡可能的挖掘學生的藝術潛力和注重綜合藝術思維能力的培養(yǎng)。
三、教學內(nèi)容與教學安排課程名稱：（1）素描表現(xiàn)課程編號：
課程學分：環(huán)境藝術設計。
3學分。
課程學時：環(huán)境藝術設計。
48學時課程安排：一年級上學期教學目的和教學內(nèi)容：
通過本課程教學培養(yǎng)學生在研究自然形態(tài)中獲取深入形態(tài)考察和生命機體中的洞察力，使學生全面認識理解設計素描。要求學生積極運用和調(diào)動視覺感受。注重研究認識外在與內(nèi)在的基本方式及畫面構架系統(tǒng)。理性的把握節(jié)奏、韻律、美感、逐步達到認識——理解——運用——表現(xiàn)。設計素描的自由的綜合表現(xiàn)能力、作品主要以具象的方式呈現(xiàn)。自然形態(tài)寫生解拆和自然形態(tài)分析訓練：
1、石膏幾何體組合寫生（傳統(tǒng)素描）。
2、石膏幾何體組合寫生（傳統(tǒng)素描結合結構素描）。
3、靜物寫生（結構或傳統(tǒng)素描）。
4、機器零部件、小汽車模型或人物寫生（結構素描）。
5、機器零部件、建筑管道或人物寫生（結構素描）。
課程學分：環(huán)境藝術設計。
3學分課程學時：環(huán)境藝術設計。
48學時課程安排：一年級下學期教學目的和教學內(nèi)容：
通過本課程教學培養(yǎng)學生超越對對象表面的簡單抄襲、達到主動的認識與創(chuàng)造，并把基礎訓練有機地同專業(yè)設計聯(lián)系起來，提高學生全面的創(chuàng)造能力，啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性的理解藝術和設計的關系、掌握具象與抽象造型語言的表現(xiàn)規(guī)律，注重學生整體素質(zhì)的培養(yǎng)和思維方式的訓練，注重知識的融會貫通和課程之間的相互關系，為給環(huán)境藝術設計創(chuàng)作提供更多的視覺感受，造型方式和審美觀念、作品的具象與抽象兩種方式呈現(xiàn)。
1、搜集資料、觀看圖片或進行寫生、查找相關的內(nèi)容進行分析研究。
2、日常生活用品創(chuàng)造性寫生/動畫部分畫人物寫生。
3、形態(tài)表現(xiàn)與肌理/動畫部分畫人物寫生。
4、空間聯(lián)想、創(chuàng)意表現(xiàn)。
/動畫部分畫人物寫生。
四、課程考核。
本課程實行隨堂作業(yè)考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交作業(yè)，由教研室主任組織3-5名教師組成課程考核小組進行集體評分，并結合學生平時做評定課程考核成績。
五、教材及參考書。
教
材：綜合教材。主要包括：素描技法設計與結構、自然形態(tài)到抽象形態(tài)，為藝術設計語言下的造型與素描綜合運用。參考書：由任課教師推薦優(yōu)秀中、西繪畫畫冊、圖片和多媒體影像資料。
六、教學設備及教具要求。
由任課老師擬訂教具使用計劃并提前教具室準備；教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈片及多媒體課件等教學材料。
造型基礎：
20011年7月。
素描教學工作總結篇六
本學期我擔任20xx級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的`把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經(jīng)驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在：
1.功能特點。
設計素描的功能性特點，卻以強調(diào)其物質(zhì)性與適用性為第一要素，而其精神內(nèi)涵與審美內(nèi)涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
2.造型特點。
設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質(zhì)屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調(diào)創(chuàng)造性地構造與表現(xiàn)物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
3.思維特點。
所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調(diào)的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現(xiàn)在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關系。
4.方法。
設計素描則強調(diào)的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內(nèi)外構造關系，特別是物象內(nèi)部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關系。
5.內(nèi)容。
設計素描的教學內(nèi)容除包括一些繪畫性素描的基本內(nèi)容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。
明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。
設計素描對設計師的作用有以上五點：
一，訓練綜合表現(xiàn)能力。
設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質(zhì)形態(tài)轉化表達出來。
二，形態(tài)審美能力。
設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。
三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)。
創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產(chǎn)生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內(nèi)容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現(xiàn)能力。
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現(xiàn)代社會生產(chǎn)和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
素描教學工作總結篇七
一、課程性質(zhì)：
本課程是美術專業(yè)的一門必修課程，其教學目的是，通過該課程的教學，使學生掌握造型的基礎知識。本課程分習作練習和創(chuàng)作練習，偏重于基礎訓練。
二、教學任務：
本課程的主要任務是使學生具備在二維空間上塑造對象形體，以及處理整個畫面的能力。為教養(yǎng)學生的設計能力打下造型的基礎。
三、
課時與學分：
學分：6學分；學時：108學時。
四、重點與難點：
重點：素描的觀察方法、表現(xiàn)方法，以及素描造型的基本要素。難點：對象的形體塑造與整個畫面的關系把握。
五、教學內(nèi)容與學時分配：第一章、概述：（1學時）。
1、素描的概念；
2、素描的基本分類和學習意義。
3、素描的工具材料第二章、寫實素描（84學時）。
1、寫實素描的觀察方法（1學時）。
2、寫實素描的表現(xiàn)方法（1學時）。
3、素描造型的基本要素（1學時）。
4、素描寫生的步驟和要求（1學時）。
5、石膏幾何體寫生（20學時）。
6、靜物寫生（20學時）。
7、石膏頭像寫生（20學時）。
8、人物頭像寫生（20學時）第三章：超寫實素描（15學時）。
1、超寫實素描的概念與特點。
2、超寫實素描的訓練意義。
3、超大型寫實素描寫生的方法步驟和要點。
4、超寫實素描的訓練第四章、速寫（8學時）。
1、速寫的概念與意義。
2、速寫的方法與要點。
3、速寫的訓練。
六、實施本大綱的注意事項：
1、該課程的本專業(yè)的基本技能課程，要注意培養(yǎng)學生的基本造型能力的同時注重對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
2、該課程的開設最終是為專業(yè)設計服務的，因此要注意素描訓練中的側重點，要根據(jù)視覺傳媒設計的要求，在教學中強調(diào)素描中對造型能力的訓練和對學生審美能力的培養(yǎng)。
3、該課程教師的示范性教學較強，可多采用直觀教學的方式引導學生。
七、教材采用：
《素描》間虹編著，西南師范大學出版社。
素描教學工作總結篇八
授課時間：第1周——第6周：周二5-。
8、周四1-。
4、周五5-。
8、一、教學目的與要求：
1、明確素描構圖與形式美的基本含義，掌握構圖與形式建構的基本方法。
2、掌握寫生觀察與表現(xiàn)的基本方法，學會主動駕馭和使用基本的素描要素建構自己的素描方式，傳達自己的審美取向和個性趣味。
3、提升自己的對寫生與創(chuàng)作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過寫生達到創(chuàng)作的基本目標。
4、學會在自由、控制之間尋找素描關系的平衡點，達到感性控制，理性表達。
5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法；所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。
6、課程強調(diào)學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。
二、教學重點和難點重點：
1、構圖的基本方法與畫面表現(xiàn)。
2、形式美的基本原理及其運用。
3、素描寫生與創(chuàng)作的基本方法及其關系研究難點：
1、構圖的多樣性與主題、自主審美趣味的內(nèi)在統(tǒng)一。
2、形式美感與主題、個性審美的關系。
3、素描寫生與創(chuàng)作的區(qū)別與聯(lián)系。
三、教學的方法。
1、課題式研究。
2、討論與講授。
3、多媒體演示。
4、課堂實踐訓練。
四、學習準備。
1、用于素描的各類工具與材料。
2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的圖示語言探尋，尋找視覺方式的圖示呈現(xiàn)。
3、學習日記本（16開本）。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等。
4、定畫液。
五、教學準備。
1、教案、課件、圖片等。
2、各種風格的素描大師作品。
3、教材與輔助書籍等。
六、學習要求。
1、記錄學習、研究、思考的過程。
2、充分運用學校圖書館、網(wǎng)絡等學習的平臺。
3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式。
4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。
5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。
6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業(yè)，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業(yè)。
七、作業(yè)提交要求。
1、每次課后根據(jù)教學安排，在下次課必須提交相關作業(yè)資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據(jù)學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據(jù)。
2、課堂作業(yè)提交一般以文本（筆記本、速寫本）、圖片、作品、實物等方式。
3、最終提交的作業(yè)文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。
4、所有提交的作業(yè)用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。
八、教學過程設計：
第一講被建構的畫面。
一、教學內(nèi)容：
（一）理論教學：
第三章素描構圖與形式美法則（8學時）第一節(jié)素描構圖原理。
1、構圖概述。
2、構圖的突破——質(zhì)疑高考構圖模式。
（二）實訓項目：素描構圖訓練。
二、教學要求：掌握并學會運用基本的構圖原理，學會主動建構畫面的關系。
三、教學重點：構圖的基本原理的掌握與運用。
四、教學難點：突破高考構圖模式達到構圖原理的靈活運用。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關構圖的基本原理、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“經(jīng)營位置”的闡述、西畫中的構圖，以及歷代繪畫大師對于構圖、經(jīng)營位置的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經(jīng)典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、課件與講義。
4、卡片紙：8×10厘米的卡片紙20張。自行設計其他各類尺寸規(guī)格的卡片紙共20張。
六、教學時間：12學時——其中課堂講授與討論：2學時，學生訓練：3學時，習作研討與評述：1學時。
七、教學基本流程與要求。
1、畫面與視覺心理平衡感覺實驗：形狀、大小、數(shù)量、方向、位置、顏色、肌理、空間等，直線的水平、垂直、傾斜。線的粗細、形狀、數(shù)量等，視點、視角、視距。
2、討論與歸納：根據(jù)實驗請學生總結歸納畫面構圖所應該加以考慮的主要內(nèi)容、原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描：構圖與形式美》講義）。
4、歷代經(jīng)典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經(jīng)典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的構圖訓練：面對同一對象完成10個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用構圖原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內(nèi)的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關構圖學理論知識和經(jīng)典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的構圖原理知識轉化為視覺圖形，以探索構圖多樣性的可能。
3、查找有關形式美原理的知識，尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上。可以下載，可以是實物或實物拍攝。
第二講美的形式探尋。
一、教學內(nèi)容：
（一）理論部分。
第二節(jié)素描中的形式美法則。
1、何為形式美？
2、形式的衍變與發(fā)展。
2、形式美的基本法則（1）對稱與均衡（2）比例（3）重復。
（4）對比與統(tǒng)一。
（5）節(jié)奏與韻律。
（6）重點與非重點(7)視線流程。
二、教學目的與要求：掌握基本的形式美法則并運用在素描寫生中，提升自己的審美水平和素養(yǎng)。
三、教學重點：形式美的法則。
四、教學難點：形式美法則的理解和運用。
五、教學準備：
1、查找有關形式美原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上。可以下載，可以是實物或實物拍攝。
2、卡片紙：32開卡片紙10張。自行設計其他各類尺寸規(guī)格的卡片紙共5張。
3、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯(lián)系6學時，作業(yè)研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求。
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面或實物的明顯或暗含形式因素提取出來并表示與畫面中，并用自己的、專業(yè)化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據(jù)分析請學生總結歸納形式美的基本原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描：構圖與形式美》講義）。
4、寫生中的形式美訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象加以表現(xiàn)，并構造屬于自己的畫面形式美感，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用形式美原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。
5、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關形式美的理論知識，感受自然中的形式美，分析經(jīng)典繪畫作品中的形式美，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的形式美原理知識轉化為視覺圖形，以探索形式美多樣性的可能。
第三講：師法自然第三章素描寫生到創(chuàng)作第一節(jié)素描寫生概述教學內(nèi)容：
1、為什么寫生？
2、觀察與取舍。
3、自然的恩賜——感受自然與生命。
4、主體的表現(xiàn)——我在哪？！項目十：風景寫生。
二、教學目的與要求：掌握從寫生的基本方法，強化個人感受與表達，學會積極主動建構畫面關系。
三、教學重點：寫生中的觀察與取舍。
四、教學難點：寫生中的感受表達。
五、教學準備：
1、查找有關寫生方法與原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的寫生靜物、人物、風景畫作品10個以上?？梢韵螺d。
2、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯(lián)系6學時，作業(yè)研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求。
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面與實物的明顯區(qū)別與聯(lián)系，并用自己的、專業(yè)化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據(jù)分析請學生總結歸納寫生的基本原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描：寫生與創(chuàng)作》講義）。
4、寫生訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象進行寫生，并構造屬于自己的畫面，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用不同的觀察方法，取舍、嫁接原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開以拓展自己的思維。
七、課余的事。
1、風景、人物或花卉的線描寫生。
2、經(jīng)典作品的畫面結構分析。
第四講感悟與表達。
第三章素描寫生到創(chuàng)作第四章第二節(jié)結構與色彩教學內(nèi)容：
1、結構。
（1）結構的含義與地位（2）物象結構（3）畫面結構。
（4）物象結構與畫面結構的關系。
2、色彩。
二、教學要求：理解結構的基本含義，深入理解物象生理結構、物象形體結構、畫面結構。學會運用色調(diào)傳達個人情趣和情緒。
三、教學重點：結構的理解與表達；色素描中的色調(diào)與情緒傳達。
四、教學難點：畫面結構處理；自然色彩在畫面中的表現(xiàn)欲個人情緒傳達。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關結構的基本理論、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“應物象形、骨法用筆”的闡述，以及歷代繪畫大師對于結構的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經(jīng)典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、課件與講義。
七、教學基本流程與要求。
1、經(jīng)典作品結構分析與評述、總結歸納。
2、寫生練習：風景為主。結合構圖研究、結構分析進行寫生練習。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描結構與色彩》講義）。
4、歷代經(jīng)典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經(jīng)典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的結構訓練：面對同一對象完成10個以上的有關結構的小稿練習，要求充分考慮和運用觀察方式和取舍原理，深入表達對象結構關系，建立屬于自己的畫面結構，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內(nèi)的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關結構的理論知識和經(jīng)典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的針對自然中具有強烈結構感覺的物體進行寫生練習，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創(chuàng)作的知識，尋找你認為美的繪畫作品10個以上?？梢韵螺d。
第五講中得心源。
第三章素描寫生到創(chuàng)作。
第四章第三節(jié)素描寫生到創(chuàng)作教學內(nèi)容：
1、寫生到創(chuàng)作的含義與目的2、寫生到創(chuàng)作的基本程序與方法。
3、作者與作品。
重點：寫生到創(chuàng)作的程序與方法。
難點：素材中的取與舍，畫面關系的合理建構基本要求：
項目十二：寫生中的色調(diào)訓練。
目的要求：充分感受并表達客觀自然的色彩色調(diào)關系，并強化自己的主觀感受，表達在畫面中，使畫面具備一定的情景氣氛。作業(yè)不少于2張。內(nèi)容：風景、靜物為主，兼及人物及其他。
項目十三：從寫生到創(chuàng)作訓練。
目的要求：必須是根據(jù)寫生收集的素材整理完成具有一定情趣或意義的作品，單幅畫不小于4開紙、系列畫不小于32開4張。畫面完整、精致。表現(xiàn)形式不限。內(nèi)容：風景、人物、靜物均可。
二、教學要求：掌握素描從寫生到創(chuàng)作的基本方法和程序，學會探討表達內(nèi)容和畫面形式的統(tǒng)一性。
三、教學重點：素描創(chuàng)作的基本程序與方法。
四、教學難點：創(chuàng)作立意，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關創(chuàng)作的基本理論、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“氣韻生動”的闡述，以及歷代繪畫大師對于創(chuàng)作的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經(jīng)典型的作品各3件以上，并打印2張。
3、課件與講義。
七、教學基本流程與要求。
1、經(jīng)典作品分析與評述、總結與歸納。
2、寫生到創(chuàng)作練習：根據(jù)寫生作業(yè)展開創(chuàng)作，風景為主。結合構圖研究、創(chuàng)作意圖進行草圖探究、小稿練習、放大為正稿。
（1）色調(diào)創(chuàng)作練習：面對對象寫生，并賦予畫面移特定的色調(diào)關系，以傳達特定的情緒和氛圍。
（2）根據(jù)寫生稿，整理出創(chuàng)作小稿3幅以上，選擇最為滿意的一幅放大為正稿。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描寫生與創(chuàng)作》講義）。
4、歷代經(jīng)典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經(jīng)典作品的深層分析，主要探尋畫面構圖、造型、色調(diào)、形式感等美術語言如何傳達作者的思想觀念和意圖，確切表達主體，內(nèi)容和形式的統(tǒng)一性，作品的內(nèi)在張力、視覺中心的控制、節(jié)奏和韻律感的形成等，寫出500字以上的文字評述。
5、草圖與小稿訓練：面對同一對象完成10個以上的不同表現(xiàn)形式的小稿練習，要求充分考慮和運用構圖、觀察方式、取舍原理、創(chuàng)作意圖等，結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內(nèi)的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關帶有主題性的經(jīng)典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將自己的想法轉化為視覺圖形，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創(chuàng)作的知識，尋找你認為好的繪畫作品10個以上。可以下載。
課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽。
（一）資料整理與要求。
1、根據(jù)全部課程的課題要求和順序，將課堂內(nèi)和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。
2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊——a4紙規(guī)格，提交至任課教師。作為評分的依據(jù)。
3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業(yè)成績評價的基本依據(jù)，每位同學須妥善保管，并加以整理。
（二）習作匯報展覽與要求。
1、展覽內(nèi)容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。
2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。
3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。
4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。
5、可以開展課程結束的研討活動，邀請部分教師和其他班級學員參加，聽取各方面的意見和建議，以完善課程的實施。
素描教學工作總結篇九
摘要：學前教育是從事幼兒教學的一門專業(yè)，學習學前教育專業(yè)的學生需要在美術、音樂等多方面開展學習，才能掌握相應的技能，應用在今后的工作中。在這其中，美術是主要的學習科目之一，學習美術不僅能鍛煉學生的審美能力，還能有效的提高學生的專注度。其中素描課程是美術教育中較為重要的課程之一，學前教育專業(yè)的學生應該將素描的學習重視起來，只有自己掌握好相應的知識，才能應用于實踐。
關鍵詞：素描；能力目標；自主學習；設計。
學前教育是培養(yǎng)幼兒教師的主要專業(yè)之一，素描是幼兒教師必須要掌握的一項技能，當前在進行素描學習的過程中，主要存在的問題是學校分配給美術教育的時間相對較少，導致學生對于素描課程的不重視。因此，對于學前教育專業(yè)的學生來說，如果不能完全掌握素描的知識，在一定程度上就會阻礙其未來的發(fā)展，我們應該解決這一問題，積極探索學前教育專業(yè)的素描課程教學。
1教學目標分析和確定。
首先，在學習素描前，我們首先應該具有明確的教學目標，只有明確了目標，我們的方向才會更加明朗，從而保障教學的順利實施。因此，在開展素描教學前，應該制定一個相應的目標，并且對該目標進行具體的分析，分層次的逐步完成。學前教育專業(yè)的學生學習素描是具有一定的必要性的，因為素描不但可以培養(yǎng)學生的立體構圖能力，還有助于審美能力的提高，是美術教育中重要的組成部分之一。因此在進行教學前，我們已經(jīng)明確的教學目標就是掌握素描這項繪畫技能。在完成這一目標的過程中，還應該認識到學生是教學中的主體，圍繞學生開展教學是主要的教學模式，教師只是其中的輔助者，幫助學生學習的引導者。隨著我國教育的不斷進步，傳統(tǒng)的教學方式已經(jīng)不適應時代發(fā)展的要求了，要想有效提高教學效果，就要以學生為中心，加強對學生的管理，這樣才能促進學生能力的提升，課堂的教學效果也會具有明顯的改善。在明確教學目標后，我們應該對目標進行具體的分析，將其分為不同的子目標，實現(xiàn)一個個的子目標，最終的總目標也就實現(xiàn)了。在掌握這一點后，教師就可以開展教學了，但是要注意，學生能力的養(yǎng)成是教學的重點任務之一，我們應該以此為參考，保證教學目標的實現(xiàn)。同時，學生也可以通過自身的先天才能或是后天積累的經(jīng)驗開展自主學習的活動，也能夠達到較好的學習效果，促進素描教學的發(fā)展。
2教學過程及方法設計。
在明確教學目標后，我們就應該為實現(xiàn)這一目標而努力。首要的任務就是開展教學前的設計，只有對整堂課的流程熟記于心，掌握相應的教學重點，才能順利的開展教學。素描學習的重點都應該體現(xiàn)在教學的設計之中。我們要從基本平面的形狀開始練起，最終令學生充分掌握素描的技能。
在進行基本圖形練習的過程中，我們要在這一環(huán)節(jié)令學生充分掌握對于平面形狀的判斷能力，為今后立體圖形的學習打下夯實的基礎。相較于后續(xù)的教學環(huán)節(jié)，這一環(huán)節(jié)僅僅相當于比賽前的熱身，學前教育專業(yè)的學生只要認真進行練習，很快就能充分的掌握，并且這一階段的要求并不高，學生只要熟悉各種基本圖形的外在輪廓并能畫出即可。學生的右腦在學習繪畫的過程中能夠得到有效的開發(fā)，促進審美能力的提升。當然，在最初的階段，這一效果并不是十分明顯的，只有堅持下去，才能最終掌握素描的技能。教師在此環(huán)節(jié)的任務就是進行適當?shù)闹笇?，例如教給學生判斷圖形的方法，因為判斷的方法是多種多樣的，我們不能僅僅只掌握一種方法，借鑒相應的美術工具能夠使學生更快的掌握判斷方法。教師在進行講解的同時，也不要忘記令學生及時應用于實踐，這樣才能使感性認識與理性認識相結合，以達到理想的教學效果。
在學習完基本圖形的判斷后，我們再上升一個階段學習習近平面圖形以及立體圖形。在這里，主要對立體圖形的教學設計進行講解。我們在學習立體圖形時，已經(jīng)對掌握了一定的繪畫基礎，這有助于我們的教學目標的實現(xiàn)。在學習的過程中，同樣也要掌握相應的方法，這樣才能起到事半功倍的作用，實現(xiàn)最終的目標。對立體圖形進行學習，有助于審美能力的養(yǎng)成，但是學生還要具有必要的透視知識，因為立體圖形需要通過透視才能展現(xiàn)在人們的眼前，如果不具有這種能力，很難將立體圖形學習好，教師的主要任務就是使學生通過對立體圖形線條的不同變化，圖形的伸展而使學生掌握這一能力，展現(xiàn)出立體圖形的美感。教師在進行知道的過程中，可以充分應用多媒體進行教學，將圖形的空間變化具象化的展現(xiàn)在學生面前，這樣學生的能力就會得到進一步的提高。再通過學生作品的展示，令大家互相吸取優(yōu)缺點，改正自身的不足之處，最終就達到我們所制定的目標，充分掌握了素描的技能。
3學習效果評價。
學習效果評價具有體現(xiàn)總的能力目標完成情況的測試功效。總的能力目標的完成，并非只體現(xiàn)在學生的最終作品上，還體現(xiàn)在整個的學習過程中，因此，學習效果評價應從自我評價、集體評價、教師評價三個方面進行。自我評價要求自己把在完成目標中對知識的內(nèi)涵與外延的理解與擴展程度自我評述；集體評價要求集體對在集體學習中的貢獻做出評價；教師評價要求根據(jù)整個學習過程中學生的各方面表現(xiàn)作綜合評價。
4結語。
通過對學前教育中素描的課程教學，相信學生們一定能夠在今后的發(fā)展道路上充分掌握這項技能，為幼兒教育事業(yè)做出應有的貢獻。
參考文獻：
[1]王曉白.結構素描淺論[j].泰山鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)職工大學學報，2008（02）.[2]張宏勛.結構素描的觀察方法與表現(xiàn)方法[j].韶關學院學報，2008（07）.[3]吳軍.結構素描的審美[j].劇影月報，2008（05）.
素描教學工作總結篇十
中專美術專業(yè)的教學有別于高等美術院校的教學，在學生漫長的藝術道路中，中專階段是一個承上啟下的中間環(huán)節(jié)。這個環(huán)節(jié)里，教師一方面要為學生繼續(xù)學習或深造打下良好的基礎，一方面也要為學生步入社會或工作后做技術上全方位的支持。素描作為美術和造型藝術的基礎，就成為美術教學中的重中之重?；谝陨蟽蓚€方面的原因，中專美術專業(yè)的素描教學的工作，必須圍繞加強學生基本功，同時有效地開發(fā)學生思維，提高學生的審美、創(chuàng)作能力而進行。
在具體的課程中，可以讓學生多看一些設計作品，如海報、商標、建筑等。還可以讓學生接觸一些現(xiàn)當代藝術中設計味道比較濃的作品，如裝置、霓虹燈、抽象油畫、超現(xiàn)實主義、達達藝術等，讓學生拷貝，掌握并在實際操作中靈活地運用這些設計因素創(chuàng)作素描作品。為拓寬學生對素描的局限性認識，學生在設計素描的課程中不只面對鉛筆和素描紙，可以使用多種材料拼貼、組合、解構、重復，甚至可以做出像雕塑一樣具有體積感的三度空間素描作品。但也要注意不要使學生誤入歧途，首先必須有良好的素描基礎素質(zhì)，再加上天馬行空的想象力，才能做出優(yōu)秀的設計素描作品。
總之，當代中專學校的畢業(yè)生面臨著巨大的社會壓力，針對不同條件的學生，不同的發(fā)展方向，素描教學也應當在抓住根本的基礎上適當改革，與時俱進，從而使學生畢業(yè)后有更好，更寬闊的道路可以選擇。
參考文獻：
素描教學工作總結篇十一
通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了學生對素描的理解。它包含了多種對比，教會學生學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。
物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯(lián)系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。
多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節(jié)奏和規(guī)律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。
當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現(xiàn)，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。
后期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據(jù)老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是夸張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，夸大，但一定要有主題要有節(jié)奏和規(guī)律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現(xiàn)出要表現(xiàn)的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。
空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據(jù)自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發(fā)揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。
我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調(diào)子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。
最后的幾周又開始另一種素描設計訓練，其實也是和前面有聯(lián)系的。來時要求通過一個自然形態(tài)，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業(yè)是是以葡萄為基礎形象而設計出沙發(fā)和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。
后來還有光影作業(yè)，記得在開始上課的時候老師就強調(diào)過的，而且在找光影圖片的過程中，發(fā)現(xiàn)光的變化原來這么奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產(chǎn)生興趣，生活中這種美也很多，需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。本學期所學的素描，給我很大的啟發(fā)，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源于生活，啟發(fā)于生活的。里面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。
素描教學工作總結篇十二
在少年宮培訓學生的素描，經(jīng)過兩期的培訓，我得出一些經(jīng)驗，現(xiàn)在總結一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養(yǎng)成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰(zhàn)性。
最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。
素描教學工作總結篇十三
《素描教學工作總結》是一篇好的范文，感覺很有用處，為了方便大家的閱讀。
素描教學工作總結美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。
本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術教學進行工作反思如下：經(jīng)常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內(nèi)容。
比如在五年級《團扇》這(:百度)一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。
這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數(shù)教師認可的原則。
但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。
還有一些繪畫課為了更好地調(diào)動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。
國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。
我想這在國內(nèi)肯定是禁止的。
學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。
怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業(yè)的評價大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。
有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。
還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。
所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們?nèi)ニ伎?，這確實是十分有意思的事情。
自身素質(zhì)的培養(yǎng)在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。
積極參加校內(nèi)外聽課，評課以及區(qū)教研活動。
向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。
周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質(zhì)。
年月月篇2：教學工作總結設計素描-學年第二學期教學工作總結授課名稱：設計素描授課教師：徐慶虎授課時間：-第二學期最全面的范文寫作網(wǎng)站授課專業(yè)：計算機授課學時：教學工作總結：本學期我擔任級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。
設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。
在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經(jīng)驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。
寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。
應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。
在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在：功能特點設計素描的功能性特點，卻以強調(diào)其物質(zhì)性與適用性為第一要素，而其精神內(nèi)涵與審美內(nèi)涵則處于從屬的地位。
也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
造型特點設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象范文的本質(zhì)屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調(diào)創(chuàng)造性地構造與表現(xiàn)物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
思維特點所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調(diào)的是科學合理性。
由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現(xiàn)在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。
這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關系。
方法設計素描則強調(diào)的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。
具體來講，就是從不同角度來看待和剖析物象，即從不同視點和用透明的方法來觀察物象的內(nèi)外構造關系，特別是物象內(nèi)部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關系。
內(nèi)容設計素描的教學內(nèi)容除包括一些繪畫性素描的基本內(nèi)容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。
思想?yún)R報專題明確教學目的，樹立設計素描意識。
大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。
同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。
設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。
設計素描對設計師的作用有以上五點：一，訓練綜合表現(xiàn)能力設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質(zhì)形態(tài)轉化表達出來。
二，形態(tài)審美能力設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。
三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產(chǎn)生的保障。
設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內(nèi)容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現(xiàn)能力設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。
雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。
因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。
它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現(xiàn)代社會生產(chǎn)和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。
希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教學工作總結人徐慶虎年月日篇3：素描課教學總結《素描》課教學總結本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。
計劃總課時學時。
下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：一、授課內(nèi)容本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)進行。
本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。、石膏幾何形體寫生：通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規(guī)律。
引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調(diào)子準確地表現(xiàn)對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。
共用學時。
講授要點：()素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
()幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
()物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。
（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調(diào)子與具本光源照射下實際對象的關系）。
()各形體的結構規(guī)律。
()畫面構圖的一般要領。、靜物寫生：通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調(diào)變化及質(zhì)感、量感的一般規(guī)律，以確立調(diào)子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調(diào)子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據(jù)每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調(diào)、空間、體積以及質(zhì)感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。
共用學時。
講授要點：()靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
()色調(diào)基本概念、色調(diào)的層次，黑白灰的組合。
()以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。、石膏像寫生：教學要求：通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。
共用學時。
講授要點：()石膏像寫生的目的意義、塑造內(nèi)容的介紹及其作者藝術手法的分析。
()整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。
()石膏素描的一般技法。、速寫（以人物半身像寫生為主）：教學要求：選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。
強調(diào)手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在的人體結構和織物的質(zhì)地、色調(diào)。
共用學時。
講授要點：()人物半身寫生的構圖特點，()肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
()分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
二、學生分析、中班，機電工程系高職、中職、中職班，電氣技術系高、高班，汽車技術高職、中職班的學生。
學生通過一學期的基礎課學習，已經(jīng)接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系。
因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經(jīng)驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
三、教學方法手段設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養(yǎng)學生專業(yè)情感，培養(yǎng)學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現(xiàn)技法。
教學方法理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規(guī)律，能運用明暗調(diào)子正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法；作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內(nèi)容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善篇4：素描教程(個人總結)學習須知學畫畫關鍵有點，就是動手、動手、動手。
素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有樸素的描寫之意。
它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。
是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。
學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。
藝術使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。
在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。
相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
一、畫素描需要的工具及如何使用、用筆的要求鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以為代表，如：、、等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以為代表，如：、、、等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從到中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
下頁余下全文素描教學工作總結利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：()鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部(:百度)來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
()筆觸的方向要整理才不致混亂。、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：()初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。
一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
()當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
()其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。
同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。、用紙的要求畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。
初學者使用的紙張大小以開或開為宜，開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。、畫板和畫夾畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
二、學習素描應注意的一些事項、位置的選擇和作畫姿勢正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。
在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。
如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。
畫架一般放置在繪畫者的右前方。
畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的倍到倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。、握筆方法畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖)、作業(yè)時間控制通常一幅素描一般安排在-小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。、作業(yè)目標安排按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調(diào)表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。
在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
素描基礎教程（二）--學習素描造型基本因素、形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。
再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線線由點的定向運動產(chǎn)生。
線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。
線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。
這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。
在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。
面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。
在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。
曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。、比例與分割比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。
不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系、特征與基本形物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。
我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。
在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。、轉折與輪廓當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。
方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。
一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉折，叫內(nèi)輪廓。
球體內(nèi)側的明暗交界可視為轉折，也屬于內(nèi)輪廓。
在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。
根據(jù)形體轉折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。
在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
結構是指物體本身個部分組合和構造。
物體都有內(nèi)部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。
在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。、透視與空間一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。
它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。
視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。
它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。
距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。
它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。、明暗與調(diào)子認識素描中的明暗：明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；：明暗的基本法則：光源直射處(向光)是明亮部。
光源照射不到之處(背光)是篇5：素描興趣小組活動總結素描興趣小組活動總結本學年度美術小組以學校的工作計劃為依據(jù)按照學生的特長出發(fā),開設了素描和書法興趣活動小組，我主要負責素描興趣課的教學工作。
素描課外興趣活動小組活動時間安排在每周一第二課堂的時間,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養(yǎng)以生為本著重發(fā)展他們的個性特長通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。
下面就這學期工作作一個總結：一、培養(yǎng)了學生的對美術的興趣：有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業(yè)，有時甚至是為了向爸爸媽媽交差。
但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。
在他們的影響下更多的學生想?yún)⒓优d趣小組特別是初一年級尤為突出。
二、培養(yǎng)學生的知識面：在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
三、課程開展內(nèi)容、針對學生基礎而進行的實訓輔導。
本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。
針對這個問題我們在表現(xiàn)技法上會尋求一些更好的方法。
我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現(xiàn)方法來表現(xiàn)，或用線描的方法來表現(xiàn)。
要表現(xiàn)面時我們可以多用擦的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。
亮的地方就用橡皮去擦。
尤其在背景的處理上可以運用這種方法。
擦的方法可以很好的處理畫面的虛實關系和畫面的黑、白、灰關系。
這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。
多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。
在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現(xiàn)，因為單用鉛筆去表現(xiàn)，往往會出現(xiàn)灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現(xiàn)灰、花、臟的問題。
那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現(xiàn)，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。
還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現(xiàn)方法等來豐富我們的畫面。
也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，去運用。、針對設計思維能力的培養(yǎng)而進行的實訓輔導。
因為我們?nèi)鄙僭O計意識，設計思維能力不強。
那么設計思維能力的培養(yǎng)，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。
首先是構圖。
以前我們經(jīng)常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創(chuàng)新設計。
還可以通過裁剪方式來加強構圖。
另一個是刻畫。
以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現(xiàn)在我們可以對靜物或表現(xiàn)方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。
如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。
我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。
我會繼續(xù)努力的。
四、豐富了學生的第二課堂：從素質(zhì)的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。
當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發(fā)展。
我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質(zhì)更好地得到提高。
上頁《素描教學工作總結》是篇好范文，講的是關于設計素、表現(xiàn)、美術、孩子、素描、設計、教學、思考等方面的內(nèi)容，希望網(wǎng)友能有所收獲。
素描教學工作總結篇十四
是在打油嗎?不。是在調(diào)侃嗎?否。世事險惡，物欲橫流，誰還有閑心在此裝幽默，整詼諧。這可是血淋淋的事實，活生生的寫照。官員共性的修養(yǎng)傷化，文風普遍的御用俗化，哀哉！恨哉！危哉！痛哉！
(一)癡。
寒來暑去都總結，
字里行間無奈寫。
年年歲歲總相似，
假假真真各有別。
眼困朦朧身疲憊，
頭昏恍惚心力竭。
作嫁衣裳今方悟，
文思費盡誦夭邪。
(二)悟。
年終一到又總結，
敷衍笑對輕松寫。
效仿舊作看文檔，
拼湊新篇點剪切。
辭窮傾心查百度，
語美信手巧粘貼。
時髦八股難為墨，
聚友揮毫醉文杰。
(20xx年初稿，20xx年春修改)。
（中國大學網(wǎng)）。
素描教學工作總結篇十五
有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業(yè)，有時甚至是為了向爸爸媽媽交差。
但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。
在他們的影響下更多的學生想?yún)⒓优d趣小組特別是初一年級尤為突出。
在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。
針對這個問題我們在表現(xiàn)技法上會尋求一些更好的方法。我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現(xiàn)方法來表現(xiàn)，或用線描的方法來表現(xiàn)。
要表現(xiàn)面時我們可以多用擦的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的處理上可以運用這種方法。
擦的方法可以很好的處理畫面的虛實關系和畫面的黑、白、灰關系。這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。
在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現(xiàn)，因為單用鉛筆去表現(xiàn)，往往會出現(xiàn)灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現(xiàn)灰、花、臟的問題。那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現(xiàn)，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現(xiàn)方法等來豐富我們的畫面。也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，去運用。
針對設計思維能力的`培養(yǎng)而進行的實訓輔導。因為我們?nèi)鄙僭O計意識，設計思維能力不強。那么設計思維能力的培養(yǎng)，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。
首先是構圖。以前我們經(jīng)常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創(chuàng)新設計。還可以通過裁剪方式來加強構圖。
另一個是刻畫。以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現(xiàn)在我們可以對靜物或表現(xiàn)方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。我會繼續(xù)努力的。
從素質(zhì)的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。
當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發(fā)展我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質(zhì)更好地得到提高。
素描教學工作總結篇十六
本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規(guī)律。引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調(diào)子準確地表現(xiàn)對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調(diào)子與具本光源照射下實際對象的關系）。
(4)各形體的結構規(guī)律。
(5)畫面構圖的一般要領。
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調(diào)變化及質(zhì)感、量感的一般規(guī)律，以確立調(diào)子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調(diào)子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據(jù)每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調(diào)、空間、體積以及質(zhì)感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
(2)色調(diào)基本概念、色調(diào)的層次，黑白灰的組合。
(3)以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內(nèi)容的介紹及其作者藝術手法的分析。
(2)整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。
(3)石膏素描的一般技法。
選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。
強調(diào)手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在的人體結構和織物的質(zhì)地、色調(diào)。共用8學時。
(1)人物半身寫生的構圖特點，
(2)肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
學生通過一學期的基礎課學習，已經(jīng)接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經(jīng)驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養(yǎng)學生專業(yè)情感，培養(yǎng)學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現(xiàn)技法。
（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內(nèi)容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善的方案計劃。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更是要改觀對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，在繪畫藝術中，讓我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來。
素描教學工作總結篇十七
通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學希望有繼續(xù)學習的愿望，而且在這些興趣者的影響下，許多同學都想?yún)⒓拥轿业乃孛枧d趣班來。
從學生的特長出發(fā)，重點培訓學生的美術基礎，以造型表現(xiàn)為主。平時讓學生進行課后練習，使他們在學習各種文化知識的過程中能豐富藝術修養(yǎng)。以生為本，著重發(fā)展他們的個性特長。下面就這學期的教學情況做一個總結。
一、培養(yǎng)了學生對美術的興趣。
參加素描興趣的同學都有這么一個感受，以前畫畫是為了應付教師的作業(yè)，有時甚至是為了回家向家長“交差”。但是現(xiàn)在通過學習，他們意識到不應該被動，而且要變成主動學習，能夠自覺完成而且向同學介紹所學到的美術技能。
二、增加了實踐的機會。
由于素描興趣小組的同學繪畫基礎要好一些，平時要求他們好好觀察，觀察生活中的事物，多一些動手動腦的機會，充分認識到美術來源于生活而美化生活。
三、豐富了學生的第二課堂。
從素質(zhì)教育的角度豐富了學生的課余生活，不在局限于課堂上，感受到美術學習中的樂趣。當然，我的工作還存在許多不足，我期待著工作能夠得到更好的完善，得到更快的發(fā)展。將本著為學生工作的思想，更加努力，使學生的審美能更好的得到提高。在藝術這方熱土上，能綻開更多小小的美術之花。
二〇一四年七月。
素描教學工作總結篇十八
“素描”是一切造型的基礎，“兒童素描”又是少兒美術轉型期重要的學習科目，如果用專業(yè)化的素描教學方法去教年齡較小的孩子，難度很大。如何開展符合兒童心理發(fā)展規(guī)律的素描教學，就成了我們基礎教育工作者急需解決的問題。
幾年來,在傳統(tǒng)教學的基礎上，經(jīng)過不斷的學習和探討，逐漸尋找出一套可行的兒童素描教學方法：
1、了解兒童心理特點，把專業(yè)化的術語轉化成兒童語言進行講解，去除“成人”痕跡。
2、掌握兒童生理特點，在其動手能力較弱、視覺發(fā)育尚未健全的情況下，強調(diào)自然現(xiàn)象，忽略形體結構、比例透視等枯燥問題，充分考慮兒童的接受能力，采用循序漸進的指導方法。
3、把素描造型的基本要素簡單化。少臨摹多寫生，并通過觀察、思考來提煉生活情節(jié)，允許孩子們帶“趣味性”主題情景的表現(xiàn)，強化其想象及個性。
4、靜物的選擇擺放及戶外活動，多挑選小朋友喜歡并熟悉的物體和場景（如：玩具、小食品、花卉、兒童樂園、動物園等），增強其信心，使他們產(chǎn)生強烈的表現(xiàn)欲望。
5、充分利用兒童素描的技能表達自己的情感，鼓勵畫面多樣性，在臨摹寫生的基礎上可以再創(chuàng)造。
綜上所述，在少兒美術轉型的階段確實有其獨特的規(guī)律，我們在教學實踐中，無論用什么畫種，何種工具，只要依照兒童的生理、心理特征設計出一套切實可行的教學方法，孩子們都是會愉快接受的，他們這一時期的作品中，也不乏會有富有想象力和表現(xiàn)力的佳作。
素描教學工作總結篇十九
美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。
本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術教學進行工作反思如下：經(jīng)常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
比如在五年級《團扇》這一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的.矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數(shù)教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調(diào)動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。
國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內(nèi)肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們?nèi)ニ伎?，這確實是十分有意思的事情。自身素質(zhì)的培養(yǎng)在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內(nèi)外聽課，評課以及區(qū)教研活動。向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質(zhì)。
素描教學工作總結篇二十
素描教學工作總結美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。
本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術教學進行工作反思如下：經(jīng)常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
比如在五年級《團扇》這一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數(shù)教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調(diào)動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。
國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內(nèi)肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們?nèi)ニ伎迹@確實是十分有意思的事情。自身素質(zhì)的培養(yǎng)在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內(nèi)外聽課，評課以及區(qū)教研活動。向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質(zhì)。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/15570525.html】
