在繁忙的生活中，總結能讓我們更清晰地認識到自己的成長和進步。整理出清晰的主題，使總結具有邏輯性和連貫性?？偨Y范文中的經驗和教訓可以為我們提供寶貴的借鑒和啟示，幫助我們更好地總結和進步。
小學音樂教學獲獎論文篇一
“悅納教學”的策略表現(xiàn)在采用“建構式六模塊教學法，即：優(yōu)化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯(lián)系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：
（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維。
“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程?！闭n堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養(yǎng)在生活中發(fā)現(xiàn)美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統(tǒng)藝術的魅力，引發(fā)了學生對傳統(tǒng)文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發(fā)學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。
（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升。
音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態(tài)才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續(xù)努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創(chuàng)編環(huán)節(jié)，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現(xiàn)了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發(fā)了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。
二、悅納音樂教學對教師的要求。
（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發(fā)展的機會。
從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發(fā)展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發(fā)展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養(yǎng)學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發(fā)揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發(fā)現(xiàn)他們身上的閃光點，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。
（二）悅納音樂課本以外的相關資源。
課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數(shù)民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現(xiàn)代化工具尋找一些少數(shù)民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現(xiàn)的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數(shù)民族小朋友，還有潑水節(jié)等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。
（三）悅納多種教學方式方法。
音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養(yǎng)審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養(yǎng)學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養(yǎng)起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據(jù)小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當?shù)夭扇l(fā)提問法、體態(tài)律動法、自由參與法、分組比較法、現(xiàn)場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。
（四）悅納、引導課堂生成。
不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創(chuàng)編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現(xiàn)高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發(fā)揮得恰到好處，也能把節(jié)外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創(chuàng)新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發(fā)學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。
小學音樂教學獲獎論文篇二
簡介作者及作品產生的背景，使學生初步了解其中表達的思想感情。
二、解說歌詞。
小學音樂課本中的歌詞明朗易懂。可以先讓學生讀后說出大意，接著引導學生挖掘其中隱含的情感。
三、含情范唱。
教一首歌曲，我重點咀嚼隱性的情感。在范唱中，通過抑揚頓挫的聲音和豐富多樣的體態(tài)語言，盡量把歌曲的情感淋漓盡致地呈現(xiàn)于學生面前，讓學生的視覺、聽覺同時感受到歌曲中情感的無窮魅力。
四、聽音聯(lián)想。
給學生播放錄音磁帶，要求他們全神貫注地閉眼傾聽，聽后，讓他們說出自己仿佛看到的生活畫面及內心感受。聽歌，完全可以讓學生做由此及彼的聯(lián)想。通過聯(lián)想，激活他們的情感，使其情感與歌曲情感對接共鳴。教師一定要檢查學生聯(lián)想的成果，否則易流于形式。
五、巧用課件。
借用多媒體技術，把歌曲還原為一組組鮮活生動的畫面。對照畫面，激發(fā)學生在認真感知的基礎上，運用發(fā)散思維，大膽地表達自己的心靈感受。
六、編舞伴唱。
教師可以根據(jù)歌曲內容，編制出相應的舞蹈動作，在邊唱邊舞或聽唱看舞的教學活動中，讓情感的陽光雨露照耀滋潤學生的心田。這一環(huán)節(jié)，學生情感最奔放，教師必須加強組織，既要求學生歡快展示，又要求學生鄭重對待。否則，易流于滑稽和隨意，影響教學效果。舞，或教師編或學生編，盡管舞姿稚嫩粗糙，不必過于追求完美，表情達意即可。上述做法，可令學生陶醉忘情于音樂課。在活潑輕松歡快的教學活動中，學生的欣賞、表達乃至于創(chuàng)造情感之美的能力都得到了進一步提高。
小學音樂教學獲獎論文篇三
摘要:音樂被譽為無國界的語言，是陶冶心靈、舒緩精神的有效辦法。隨著新課程改革的實施，傳統(tǒng)的教學方法過于單一，缺乏趣味性，不利于調動學生的參與熱情。作為一門藝術學科，要更好的體現(xiàn)音樂對學生身心健康發(fā)展的促進作用，就必須轉變原來的教學模式，在教學中關注學生心理的健康發(fā)展，讓音樂輔助教學，培養(yǎng)學生的鑒賞能力。本文就結合小學音樂教學的現(xiàn)狀，從音樂教學改革的意義入手，提出改革教學的新方式，切實提高教學的質量。
近年來，新課程改革深入實施，小學音樂課程作為教學的重點，必須適合新的標準，在教學中堅持以人為本的原則，注重發(fā)揮音樂對學生智慧啟迪的作用，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。雖然目前的小學音樂教師都能力明確音樂課對學生的重要性，但是在實際教學中使用的教學方式卻非常單一，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生的參與熱情。要培養(yǎng)出德智體美勞全面發(fā)展的學生，扎實他們的音樂素養(yǎng)，就必須深入實施教學改革，加強社會的關注度，家長和教育工作者也要共同努力，為實現(xiàn)小學音樂教學的改革奠定基礎。
教學改革是針對小學生學習狀況進行的改革，音樂課程不是中高考的知識，使得很多教師常常忽視這門學科的教學，且教學方法相對單一和固定，缺乏變通性，不利于激發(fā)學生主動學習的興趣。對音樂課程進行教學改革，可以彌補原來教學過程存在的不足，用多樣化的手段實施教學，讓學生變被動學習為主動探究，轉變傳統(tǒng)的教學理念。與此同時，落實好小學音樂教學，還能夠突出教學的靈活性，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力，在改革中進一步發(fā)揮音樂在緩解學習壓力、舒緩心情中的重要作用，促進學生德智體美勞全面發(fā)展。
2.1加強社會關注度。
教學改革是針對小學教學提出的全面完整的教學重塑的過程，它不僅僅需要教師和學校努力改變教學的情況，有針對性的實施教學，整個社會也要給予更多的關注和支持，從多個方面共同改革，改變原來的單一教學模式。具體而言，學校要加大宣傳力度，讓全社會人民都意識到音樂教學改革的重要意義，明確教學資源整合、教學手段創(chuàng)新對教學質量提高的作用。理解音樂對舒緩精神、放松情緒以及減輕負擔的重要性，并且積極調動全社會參與到音樂改革之中，提出改革的有效方法，在音樂教學基礎設備上給予支持。
2.2教育機構聯(lián)合努力。
教育機構是教學的主要場所，也是學生學習的地方，教育機構可以看作是教學的主體，它對學生能力的培養(yǎng)和素質教學水平的提高起到非常重要的作用。小學音樂教學改革必須要以教育機構的聯(lián)合努力做支撐，強調改革的全面性和系統(tǒng)性，學校之間也可以建立聯(lián)合統(tǒng)一的示范點，給學生提供多樣的學習機會。例如，教育機構之間可以定期舉辦與音樂有關的活動，通過學校之間的競賽和活動，調動學生學習音樂的熱情，建立音樂示范園區(qū)，并給予積極參與的學校一定的獎勵，真正的發(fā)揮音樂的巨大作用。
2.3教育工作者加強努力。
目前我國眾多小學生配備的音樂教師在招聘時就不夠嚴格，很多都是一畢業(yè)就參與教學，還有的稍有點音樂基礎就開始工作。另外，音樂教師在授課方面也有一定問題，如對小學生沒有足夠的耐心、課堂氣氛或許拘謹嚴肅、師生間關系不和諧等。總之學校在教師配備方面有一定不足，對學生音樂學習有一定的影響。對此，教育工作者要不斷的完善自我，積極推動小學音樂教學的改革。首先，教育人員要對音樂課程改革有一個明確的認識，結合學生的實際情況提出改革的具體方法；其次，教師要開展積極學習，掌握音樂基礎知識和音樂教學的新方法；最后，教師要在教學中給學生一個較好的精神面貌，用熱情的態(tài)度開展教學，營造良好的教學氛圍，給學生自由想象和創(chuàng)新發(fā)展的空間。
2.4家長配合。
家長是學生的第一任教師，學生刨除課上學習的知識，就是課外在家的生活。而家長作為學生的領導者，對于學生學習水平的提高起到重要的作用。受到傳統(tǒng)教學理念的束縛，我國的很多家長都不太重視學生音樂素養(yǎng)的提高，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生音樂學習的熱情，教學改革也不夠徹底。針對這樣的現(xiàn)象，學校要聯(lián)合家長，與他們打成共同參與的決定，讓家長在學生的課外時間內也關心他們的心理變化，對學生學習音樂給予大力的支持，特別是有條件的家庭，可以培養(yǎng)學生的音樂藝術，讓孩子學習鋼琴、小提琴、古箏等藝術課程，并及時的向教師進行反饋，堅持學校、家庭共同參與的模式，真正的落實好小學音樂教學改革，讓學生的身心得到發(fā)展。
3結語。
新課程標準的改革明確指出教育要以學生為主體，培養(yǎng)學生獨立思考、自主學習的習慣，提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力。因此，小學音樂教學一定要不斷創(chuàng)新，遵循新的發(fā)展思路，關注學生音樂素養(yǎng)的提升。當前，我國眾多小學音樂教學理念還有待革新，教學方式還存在問題，如依舊依靠傳統(tǒng)的教師主導的方式組織教學、音樂課程不受學校和家長重視、學校配備樂器不足、教師素質有待提升等問題，對此，小學音樂教學要注重社會、家庭、學校三位一體化的改革，轉變音樂教學的固有思想，強調創(chuàng)新教學。
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小學音樂教學獲獎論文篇四
在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發(fā)學生的思維，培養(yǎng)學生主動思考問題的習慣，充分發(fā)揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監(jiān)督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。
既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：
一、提問要面向學生全體。
許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。
二、提問時要留給學生思考的空間。
音樂是一門激發(fā)人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據(jù)老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現(xiàn)學生自主性、主動性。
三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。
如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區(qū)別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區(qū)別，對于樂器音色的區(qū)別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區(qū)分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區(qū)別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
四、提問是要深入淺出。
在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的'回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節(jié)奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。
五、提問要有價值。
我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現(xiàn)，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數(shù)還沒有在公眾場合勇敢發(fā)表自己意見的，所以造成了上述問題的出現(xiàn)。
總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現(xiàn)之一，教師在講課的過程中恰當?shù)奶釂枺粌H可以活躍學生的思維、激發(fā)學生聯(lián)想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態(tài)，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。
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小學音樂教學獲獎論文篇五
記得有一節(jié)音樂課學習的內容是：《認識七個唱名》。我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經認識了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數(shù)學上學的1、2、3、4、5、6、7嘛!話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數(shù)學符號呢?我忍住笑，換用不著游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我?guī)е鴮W生以《找朋友》的游戲認識了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發(fā)現(xiàn)他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。
我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢?于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“林老師，林老師，能讓我來試一試嗎?”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯著我的衣角，要我叫他表演。于是，我請了一個小朋友讓他做“do、do、do”的動作，這時，我發(fā)現(xiàn)有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演。看著孩子們的表演，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re、mi、fa、sol、la、si這六個音編動作，看著，孩子們編的動作再加上我及時的.引導，他們對這些音很快就全掌握了。
二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識，寓教于樂，同時還要多鼓勵學生敢于表現(xiàn)自己.
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小學音樂教學獲獎論文篇六
影響小學音樂教師能力構建的主要因素：在教育理念上與新課改的要求有差距，在教學環(huán)境上與新課改的需求有差距，在教師素質上與新課改的要求有差距。既然小學音樂教師的能力構建面臨許多問題，那么，尋求解決之道就是一種必然。我以為，提高中小學音樂教師能力構建水平應重點把握以下幾個環(huán)節(jié)：
一、更新觀念，轉變角色，加強學習態(tài)度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變?yōu)橐詫W生為中心，從知識的傳授者轉變?yōu)閷W生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變?yōu)閷W生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變?yōu)閱⒌蠈W生智慧的研究者和開發(fā)者，把傳統(tǒng)的師道尊嚴的師生關系轉變?yōu)樾滦偷呐笥殃P系、伙伴關系。
二、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環(huán)節(jié)的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發(fā)事件的預見等等。同時，通過制定規(guī)則、及時鼓勵、協(xié)調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
三、掌握現(xiàn)代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創(chuàng)新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外?，F(xiàn)在的時代是網(wǎng)絡的時代，作為網(wǎng)絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現(xiàn)代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網(wǎng)（網(wǎng)絡）”，用現(xiàn)代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。
四、注重教學研究，反思問題成因長期以來，教師一直囿于教科書、參考書的圈禁，很少能保持自己的獨立性和施展自己的創(chuàng)造性，教學研究似乎只是專家的事情。然而專家并不處在教學的第一線，并不能及時發(fā)現(xiàn)課堂上的問題。因此，培養(yǎng)和造就專家型的一線教師就成為改革和改進小學音樂教學之必須。而新課改的實行，為專家型教師的成長創(chuàng)造了有利條件，也為教師的能力構建提供了有效的途徑和平臺。研究的途徑之一是反思，而反思在本質上是一種理論與實踐的對話，是兩者之間溝通的橋梁。因此，及時對教學過程進行反思，總結經驗，查找不足，彌補缺陷，不僅是一種教學方法，更是一種能力構建的途徑和渠道。
小學音樂教師的能力構建看似一個簡單問題，實則需要深鉆之功。有句話說得好，功夫在詩外。當教師把功夫下到的時候，能力自然構建起來。換言之，當一名小學音樂教師在課堂上游刃有余的時候，他的努力、奮斗、積累，即他的能力構建就決不是一朝一夕的事情了。
小學音樂教學獲獎論文篇七
當前教育事業(yè)正處于應試教育向素質教育轉軌的重要時期，擺在我們面前的一項重要任務之一，就是深入廣泛的全面提高美育教育，培養(yǎng)學生的審美意識，讓他們樹立正確的審美觀，懂得創(chuàng)造美，表現(xiàn)美，欣賞美的重要意義，并積極主動的參與實踐，創(chuàng)造美，進而提高學生的綜合素質。
音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌，跳舞，表演等多種藝術形式來表現(xiàn)自己的個性發(fā)展。當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一。小學生熱情好動愛表現(xiàn)，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可。這與人們追求至善至美的天性分不開的許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發(fā)展和自我完善的因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感。成功是兒童心理發(fā)展的需要，成功可以提高兒童學習積極性。
音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。在課堂上運用游戲來對音樂有再認識，再創(chuàng)造。無論設計的出發(fā)點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能。在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現(xiàn)音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發(fā)展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受。
二、音樂欣賞。
音樂欣賞可以培養(yǎng)學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯(lián)想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養(yǎng)學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。由于低年級的學生注意力不能持久，要培養(yǎng)學生專注不斷地傾聽，必須重視參與音樂的欣賞形式。因此，在低年級音樂欣賞課中我主要從以下幾個方面來開展教學。
1．注重“聽”的藝術，激發(fā)學習興趣。
美國著名現(xiàn)代音樂家艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現(xiàn)了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。例如，在聽的時候，我引導學生隨著音樂輕輕地劃拍，輕輕地搖擺，邊聽音樂邊模仿指揮，邊聽音樂邊模仿樂器的動作等。孩子們有了這些小動作可以有效地排除外界干擾，準確把握音樂節(jié)奏，內心能和音樂產生共鳴。
2、通過“唱”主題旋律，品味音樂內容。
音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發(fā)展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發(fā)了他們對欣賞課的興趣。因此，在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉—學唱—感受”。
在欣賞《蝸牛與黃鸝鳥》時，我為主題旋律創(chuàng)編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現(xiàn)主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。器樂曲《我們的祖國是花園》是根據(jù)維吾爾族的一首兒童歌曲的旋律改編而成的，學生對這首兒歌非常熟悉，在欣賞前可讓學生先唱唱這首歌曲，然后在聆聽器樂曲時可讓學生跟著輕聲哼唱，這樣學生會很容易理解樂曲在情緒、速度、力度等音樂要素上的變化。
3．通過“動”的參與，體驗音樂樂趣。
在低年級的音樂欣賞課中，當學生聽到歡快、富有動感的音樂時，他們往往會很開心，并不由自主地隨著音樂熱情舞動；當學生聽到低沉、舒緩、抒情的音樂時，他們的動作就會變得輕柔、舒展起來。
總之，在小學低年級音樂欣賞課教學中，教師創(chuàng)設輕松愉快的教學氛圍，使用靈活多樣的教學方法，不僅能讓學生更好地體驗音樂，還能讓學生更好地領悟音樂的真諦，獲得精神的愉悅。
小學音樂教學獲獎論文篇八
記得有一節(jié)音樂課學習的內容是：《認識七個唱名》。我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經認識了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數(shù)學上學的1、2、3、4、5、6、7嘛!話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數(shù)學符號呢?我忍住笑，換用不著游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我?guī)е鴮W生以《找朋友》的游戲認識了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發(fā)現(xiàn)他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。
我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢?于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“林老師，林老師，能讓我來試一試嗎?”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯著我的衣角，要我叫他表演。于是，我請了一個小朋友讓他做“do、do、do”的動作，這時，我發(fā)現(xiàn)有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演?？粗⒆觽兊谋硌?，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re、mi、fa、sol、la、si這六個音編動作，看著，孩子們編的動作再加上我及時的.引導，他們對這些音很快就全掌握了。
二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識，寓教于樂，同時還要多鼓勵學生敢于表現(xiàn)自己.
小學音樂教學獲獎論文篇九
在音樂教學的過程中，為學生營造輕松以及和諧的課堂氛圍，讓學生在音樂學習的過程中獲得良好舒心的情緒，思想也會活躍，學習的積極性很容易被帶動起來。
課堂教學的過程也會因此蘊含生命力和活力，師生在教學過程中將獲得良好的互動，學生的音樂潛能會很容易被釋放。
此外，構建活躍的課堂氛圍，還能尊重學生特點和性格，給學生更多的自由空間，使其發(fā)揮在課堂中的主體作用，激發(fā)其發(fā)展?jié)撃堋?/p>
只有注重課堂氛圍構建，重視實踐以及學生參與在課堂氛圍構建以及課程教學結果分析中的作用，才能讓學生體會到音樂的魅力，從而實現(xiàn)教育價值。
二、具體策略探究。
(一)改善學習方法。
針對小學生活潑好動的特點以及好奇心重的優(yōu)勢，探討更合適的教學方法是構建良好的音樂課堂教學氛圍的關鍵。
可以考慮在課堂教學中引入趣味性的教學方法，為學生的學習營造輕松的氛圍，具體來說可以把故事、游戲甚至圖畫等都引進教學，把音樂傳統(tǒng)而基本的技能融入教學，學生興趣很容易被激發(fā)出來。
把故事引入課堂音樂教學是指可以將教材內容變成故事的形式向學生展示，這一過程不僅可以讓教學生動，而且能夠營造出良好的學習氛圍和課堂環(huán)境，從而激發(fā)出學生強烈的學習熱情。
小學生的注意力是很容易被生動有趣的故事吸引的，這樣的課堂將會使學生很容易進入學習狀態(tài)，提高學習的效率。
把游戲引進音樂課堂，是指將不同節(jié)奏描述成不同的動作，讓學生在玩游戲的過程中更容易投入到學習中來。
此外，也可以讓學生自主設計游戲規(guī)則，開發(fā)音樂方面的組織感悟能力，使音樂學習的過程生動和具體。
(二)結合多媒體提供更多素材。
對于音樂課堂的教學而言，需要一個具有指揮作用的載體，多媒體工具的出現(xiàn)發(fā)揮了這個作用，隨著其發(fā)展程度的深入，多媒體逐漸成為教學質量的重要保障。
充分利用多媒體工具進行教學活動是指，將生動有趣的教學素材在多媒體設備中適度展示出來，這一輔助手段不僅能夠借助良好的視聽效果吸引學生的注意力，還能活躍課堂氣氛，進而實現(xiàn)調動學生課堂積極性的目的。
例如，在民族音樂的學習過程中，可以放映一些具有民族特色的東西，使學生的好奇心被激發(fā)出來，學習興趣增加，課堂氛圍活躍。
(三)融入生活元素。
在音樂課堂上融入生活元素可以從兩個角度進行分析，首先是應當在音樂教學中融入生活的體驗，其次是運用生活中的道具進行課堂教學。
結合小學生活潑的特點，音樂課堂應當完全融入生動的生活體驗，幫助他們更好地理解和掌握課堂教授的內容。
例如在教授《外婆的澎湖灣》這類歌曲的時候，就可以讓他們先回憶一下外婆的音容笑貌，并由之體會音樂中包含的情感，這樣歌曲與生活就能夠完美融合。
學生也就更容易理解歌詞的內容和情感，教學效率將會得到一定程度的提高。
三、結束語。
綜上所述，構建生動活潑的課堂氛圍，對于小學音樂課堂教學具有極其重要的意義，采取以上措施無論是對激發(fā)學生的學習興趣，還是對提高教學質量都有較為直觀的作用和較為明顯的意義。
因此，為了發(fā)揮音樂課堂教學對小學生的作用，開發(fā)其潛能，激發(fā)小學生學習熱情，應當積極采取措施，構建良好的教學氛圍。
作者:孫現(xiàn)鋒單位:山東省菏澤市實驗小學。
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小學音樂教學獲獎論文篇十
音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現(xiàn)象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。
音樂；文化；教育。
音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現(xiàn)形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發(fā)展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。
音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發(fā)展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統(tǒng)經緯中的不同文化所致。
音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區(qū)域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態(tài)學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現(xiàn)了一個人類認識自我、完善自我、發(fā)展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現(xiàn)只有半個多世紀，但它代表了人類文明發(fā)展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們?yōu)橐魳返陌l(fā)展和繁榮提供了豐富的給養(yǎng)。時至今日，通過存活的傳統(tǒng)音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數(shù)千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發(fā)出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現(xiàn)了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現(xiàn)在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。
當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯(lián)系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。
英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現(xiàn)了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發(fā)達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發(fā)展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創(chuàng)了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發(fā)他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養(yǎng)更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優(yōu)秀人才，有利于弘揚和發(fā)展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發(fā)展。
經過走訪和調研，我發(fā)現(xiàn)長期以來我國音樂教育采取的是傳統(tǒng)的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現(xiàn)象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發(fā)展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯(lián)系，只有二者的協(xié)同發(fā)展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統(tǒng)的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發(fā)揮其作用。
柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態(tài)度去追求有機、發(fā)展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環(huán)境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協(xié)同發(fā)展的基礎，它對我國音樂教育發(fā)展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優(yōu)秀的民歌民樂，體現(xiàn)著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現(xiàn)音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發(fā)展、與社會音樂環(huán)境有密切關系。可見，凈化中小學校園音樂文化環(huán)境，創(chuàng)造民族音樂學習氛圍，大力培養(yǎng)中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發(fā)展的可行之舉。這種社會音樂的環(huán)境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優(yōu)秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操；既培養(yǎng)了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現(xiàn)我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。
那么，除了要繼承和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發(fā)展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優(yōu)秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業(yè)提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規(guī)范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環(huán)境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當?shù)卦谝魳方逃腥谌肓餍懈枨鷮W生的身心成長是極其有幫助的。
我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態(tài)和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。
小學音樂教學獲獎論文篇十一
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發(fā)學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創(chuàng)新音樂教學方法的角度出發(fā)，提出了五點建議和認識。
音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養(yǎng)學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創(chuàng)造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
一、讓學生表達內心對音樂的感受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態(tài)和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發(fā)揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發(fā)表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養(yǎng)積極健康的心態(tài)，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創(chuàng)新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
二、讓學生把握音樂作品的情感。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發(fā)情感的重要載體。每一個優(yōu)秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現(xiàn)在音樂的歌詞、旋律、節(jié)奏等，刻印了作品創(chuàng)作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創(chuàng)作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創(chuàng)作意圖，感受作者的創(chuàng)作環(huán)境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環(huán)境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
三、為學生創(chuàng)設多媒體音樂環(huán)境。
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創(chuàng)造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環(huán)境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節(jié)奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節(jié)奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態(tài)，學習音樂的興趣也就自然提高了。
四、為學生實施分層教學。
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據(jù)學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段1~2年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節(jié)拍為主，以知曉節(jié)奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節(jié)奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發(fā)興趣。3～4中年級階段教學應注重培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發(fā)音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，5～6高年級階段教學應培養(yǎng)學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發(fā)學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
五、為學生布置音樂課作業(yè)。
作業(yè)是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業(yè)。布置作業(yè)可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業(yè)形式并不固定，可以根據(jù)教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業(yè)可以讓學生根據(jù)自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業(yè)，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業(yè)的同時，個性得到張揚，潛能得到激發(fā)?？偠灾?，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發(fā)聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發(fā)情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發(fā)展打下堅實基礎。
參考文獻：
小學音樂教學獲獎論文篇十二
在全面推進課程改革和教育創(chuàng)新的今天，農村小學音樂教育由于受社會音樂環(huán)境的影響，其審美取向的偏差，人文關懷的不足，以及在此背景下凸顯出來的技術化、功利化、世俗化取向都日漸成為不爭的現(xiàn)實，不僅左右著小學音樂教師的判斷與選擇，而且關涉正常的教學活動及其育人效果。因此，農村小學音樂教育如何才能適應變遷的社會環(huán)境，在目前教育環(huán)境下強化音樂教育的功能，發(fā)揮音樂教育作用，便成為我們音樂教師必須思考和重視的首要問題。下面我就此談些體會和看法。
一、捕捉生活素材，提升學生的聽賞能力。
音樂教師們都有這樣的經驗，低年級學生，尤其是一年級學生，教學內容主要是學唱歌曲，偶爾有聽賞的任務對他們來說也是很難的。首先，他們所擁有的資料很少；其次，他們還不懂得怎樣去欣賞。這樣，他們就不喜歡上聽賞課，所以老師們常常省去了聽賞的部分。我通過不斷在平行班的教學嘗試中發(fā)現(xiàn)，其實，生活可以幫我們解決這個難題。
1、身臨其境。
意境是美學的核心范疇，是藝術創(chuàng)作的終極追求。在我們周圍，有著各種各樣的聲音：鳥叫蟲鳴、水流草動、雨落風起，等等，這些都是音樂語言的重要來源。如《野蜂的飛舞》、《雨滴前奏曲》等表現(xiàn)的就是大自然的聲音。要培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力和感受理解能力，就要從感悟自然聲音做起。沒有反復的聽、鑒別、訓練，聽覺技能是不可能形成的。農村學校周圍有著廣闊的活動環(huán)境，是一個天然的“聽覺訓練場”，具有城鎮(zhèn)學校不可比擬的優(yōu)勢。在教學實踐中，我常帶領學生走出校園，在田間聽各種鳥叫，聽風吹禾苗的聲音，聽各種農機具的聲音，聽各種勞動的聲音；布置一些課外作業(yè)，如下雨時紅薯地和玉米地雨打葉子的聲音有什么不同？記憶并模仿家禽、家畜以及自然中的不同聲音等，讓學生在生活中體驗音樂。
2、借景生情。
音樂是一種神奇而美妙的藝術，帶給我們無限美好的聽覺享受。更為奇妙的是，這些音符的組合竟能時時撥動著人的心弦，也能把你帶進崇高的文化世界。在那歡快的音樂之中，少了幾分憂傷，多了幾分快樂地笑聲，直到一個理性的、至善至美的境界。如在教音樂欣賞課《小儺面》時，我出示仫佬族的風土人情景圖，在歡快的歌聲中把學生引入少數(shù)民族的原始世界，讓學生細細體會作者歡快的心情，激起學生無限的遐想，讓學生情不自禁地唱起這首歌，多了解少數(shù)民族的音樂和原始文化。讓學生通過帶面具反復感受歌曲的快樂。培養(yǎng)學生對音樂的感受力，提高了自己的音樂素養(yǎng)，同時使自己的人格情操得以陶冶。
3、鼓勵表述。
音樂欣賞的審美過程大致分為音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華三個階段。欣賞者必須通過親身聆聽音樂，直接接受音樂信息，獲得直觀審美感受。特別是在音樂審美體驗階段后，欣賞者處于一種主動的狀態(tài)，是一種積極的再創(chuàng)造活動。想象、聯(lián)想和情感在欣賞審美體驗過程中發(fā)揮著重要的作用。欣賞者在審美直覺和審美體驗的基礎上，達到了一個更高的階段，實現(xiàn)了客體與主體的融合，與音樂作者發(fā)生了情感共鳴。這是更高層次的欣賞，是欣賞的深化。由于學生的水平有限，特別是農村小學生接觸面較窄，而且語言能力低，我對學生表達不做任何規(guī)定，可以不用專業(yè)術語，也不分對與錯，只讓學生談自己的真實認識與感受，重在強調學生自身的體驗。不論學生說得好不好，都給予充分肯定和鼓勵。
二、音樂課欣賞教學要充分利用現(xiàn)代化的教學手段。
當代世界大小民族約有兩三千個，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音樂。加上各國文化交融下生成的新生音樂，現(xiàn)代音樂呈多元化是客觀存在的。就我國而言，我國有56個民族，各民族的音樂都不盡相同，我們想通過某人的演唱或演奏來完成都是不可能的。另外音樂的體載、演奏形式，演唱特點的多樣化，都決定我們不可能親身親歷。這時，現(xiàn)代化教學手段將為我們的音樂欣賞教學解決很多實際問題。小學生由于他們的年齡特點特別喜歡動畫形式的音樂作品，我充分利用現(xiàn)代化的教學手段，使我們的音樂課形式多樣，上得有聲有色。例如動畫片《獅子王》中的很多曲子都很好非常具有表現(xiàn)力。在教學中我讓學生邊看邊聽邊想，讓學生分析音樂情緒的變化在片中的運用。音樂隨生動的情節(jié)而變化，加上漂亮的畫面深受學生的喜愛。多媒體的運用極大的激發(fā)了學生學習音樂的興趣。
為了提高農村小學生音樂欣賞的教學效果，在對學生進行“聽”、“說”訓練時，還要注意以下幾點：
一要突出所欣賞音樂作品鮮明的基本形象，確定“聽”的內容。
二要重視生動形象的歌詞，明快的節(jié)奏，符合樂曲主題的解說，并以此選擇不同的“聽”的方法。
三要合理處理欣賞與學生活動之間的關系，側重積累聽覺記憶和欣賞經驗，積極進行教師演示“說”和學生表述“說”，引導學生將欣賞到的模糊的音樂感受“說”出來，深化欣賞，將欣賞“進行到底”。
實踐表明，只要我們在教學中處理好了這幾個方面，音樂欣賞教學就能取得良好的效果。
小學音樂教學獲獎論文篇十三
在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發(fā)學生的思維，培養(yǎng)學生主動思考問題的習慣，充分發(fā)揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監(jiān)督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。
既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：
一、提問要面向學生全體。
許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。
二、提問時要留給學生思考的空間。
音樂是一門激發(fā)人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據(jù)老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現(xiàn)學生自主性、主動性。
三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。
如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區(qū)別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區(qū)別，對于樂器音色的區(qū)別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區(qū)分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區(qū)別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
四、提問是要深入淺出。
在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節(jié)奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。
五、提問要有價值。
我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現(xiàn)，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數(shù)還沒有在公眾場合勇敢發(fā)表自己意見的，所以造成了上述問題的出現(xiàn)。
總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現(xiàn)之一，教師在講課的過程中恰當?shù)奶釂?，不僅可以活躍學生的思維、激發(fā)學生聯(lián)想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態(tài)，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。
小學音樂教學獲獎論文篇十四
二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創(chuàng)造的世紀，是一個人才、智慧競爭的世紀。培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發(fā)展的方向，是歷史賦予我們的責任。作為一名小學音樂教師，在教育教學改革正在落實的當前，如何提高課堂教學效能，引導學生主動地參與學習的全過程，使學生的主體地位真正地確立，并促進學生生動、活潑、積極主動地得到發(fā)展，真正有效的提高學生的藝術素質。我在平時的音樂教學中，嘗試運用了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，收到了很好的效果：創(chuàng)造意識即創(chuàng)造思維,是創(chuàng)造一切美好事物的基礎.在小學音樂教學中要把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維放在首位,并且留給學生創(chuàng)造的機會與條件,為學生的`思維提供時間與空間,使學生在感受音樂的同時,盡可能的發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能.在教學中,教師可以通過不同的實踐方法,來調動學生的興趣,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力.
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
小學生以形象思維為主,具有活潑、好動、好奇、模仿力強的身心特點,音樂作品常以模擬、象征等手法,將現(xiàn)實生活中的想象用音響表達出來.在音樂欣賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲的息怒哀樂,還可以借助直觀的視覺來輔助聽覺感知,刺激人們的大腦,能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景.再經過教師的講解,能夠正確的體會與理解樂曲.由于每個人的理解力不同,聯(lián)想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創(chuàng)造,所敘述的情節(jié)就會千變萬化.教師遇到這種情況應該多加以肯定,鼓勵和引導學生,盡可能發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造,激起學生學習音樂的興趣.
二、利用體態(tài)律動展示學生創(chuàng)造性思維。
音樂本身是非語義性的,其本質與價值可以激發(fā)人的創(chuàng)造性,而且音樂情緒的息怒哀樂也能夠通過身體形態(tài)的律動來表達.因為體態(tài)律動能喚起人的本能,更能激發(fā)人的自由聯(lián)想,要想充分表達歌曲的內容通過有聲有色的表演,能收到良好的效果,學生喜歡表演,也喜歡看表演.通過動作和表情表達出歌曲內容和情感,容易使學生體會歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》時,我讓學生分別扮演小雨、種子、通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中學會了歌曲,并加深了對歌曲的理解.歌曲學會后,加入打擊樂沙錘伴奏,效果也是非常好.學生學習打擊樂器的演奏,不但可以培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和識譜能力,而且還能培養(yǎng)學生的審美能力.實踐證明,體態(tài)律動以及小型打擊樂器的加入,更能活躍課堂氣氛,提高學習興趣.兩種方式的結合,不但鍛煉了學生之間的配合能力,而且還培養(yǎng)了學生的樂感以及創(chuàng)造思維.體態(tài)律動教學,可以使學生在自然的狀態(tài)下進入音樂,并能展示其多種功能.
三、學科多元化能夠引發(fā)學生的創(chuàng)新性思維。
音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它可以放射出人類追求光明和燦爛理想的光芒.著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的.”他發(fā)表了著名的相對論,創(chuàng)造出世界的奇跡.音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科,除了與科學相關聯(lián)外,與其它學科的關系也非常密切.現(xiàn)在全球化趨勢越來越突出,英語在生活、在音樂中也隨處可見,大家耳熟能詳?shù)摹秇appybirthday》和《merrychristmas》要唱好必須要發(fā)音準確.而在英語課堂上也需要作律動,讓孩子將英入音樂,將音樂應用于英語,這種聽覺與感覺的聯(lián)想能夠啟發(fā)學生更好的領悟英語,更深地記好英語.音樂與美術學科也是相關學科.心理學有一種說法叫做“感覺轉移”,這對于學生學習、感覺音樂音樂作品是很有幫助的.學生在欣賞音樂作品時能聽到“弦外之音”,同樣在欣賞美術作品時也能看到“畫外之景”,即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面.這種視覺與感覺的跳躍聯(lián)想,能夠啟發(fā)學生從多方面、多角度領悟音樂作品.另外,音樂與美術都是美的藝術,都是以“形”誘人,達到一種語言難以描述的意境,并且還能夠把各自抽象、模糊的內容轉化成直觀形象的內容,讓學生整體想象構思,對新知識更有利于接受.音樂還與很多學科有廣泛的聯(lián)系.在音樂教學中,要注意與其它學科相結合,從學生自身出發(fā),以學生發(fā)展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,有利于培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力、以及綜合能力同時還可以為學生提供一個和諧愉快的學習環(huán)境.作為一名小學音樂教師,在教學中要根據(jù)學生的特點,以學生為主體,為他們開辟一個有利于創(chuàng)造思維發(fā)展的學習環(huán)境.在傳授知的同時,不失時機的進行創(chuàng)造性教育,全面提高音樂課堂的教學效果。
小學音樂教學獲獎論文篇十五
小學音樂教育的目的是培養(yǎng)小學生的音樂審美能力。如果在教學過程中忽略了興趣教學而過度地重視技術教學，很容易抑制學生的學習熱情，會使學習效果大打折扣。因此，在教學過程中教師要采用多樣化的方式提高學生興趣。
（1）將多媒體運用到教學中。傳統(tǒng)音樂教學講究的是技術與知識點的教學，課堂形式固定，教學內容也比較古板，限制了學生的創(chuàng)造力與想象力。在實際教學過程中，如果能夠在課堂上讓學生進行音樂鑒賞，可以對學生起到教育的作用，既能夠給學生帶來美的享受，又能提高學生的想象能力與創(chuàng)造力，有效地拓展了學生的思維空間，促進了學生在日后學習中的發(fā)展。
（2）采用表演的形式提高學生的興趣。小學生對一切新鮮事物都感覺到新奇，尤其是讓學生上臺表演，他們既興奮又緊張，這樣就大大提高了學生對音樂的學習興趣。創(chuàng)造和興趣是互為因果的兩種因素，讓學生自己利用音樂創(chuàng)造、表演，學生就會對音樂課堂產生濃厚的興趣。同樣，學生對音樂有極大興趣，就會創(chuàng)造出內容豐富的表演形式。學生在體會到表演的喜悅之后就會更加喜愛音樂，掌握更多的音樂知識。由于小學生的想象力和創(chuàng)造力有限，需要教師進行指導，簡化表演形式。例如：在聽音樂的過程中讓學生用自己的肢體語言表達音樂情感；經常進行小組舞蹈比賽，教師給出特定的音樂和舞蹈，讓學生學習，然后評比出優(yōu)秀的小組。教師在組織活動時一定要控制好課堂秩序，以免影響課程的進度。
2.保證師生關系良好是提高學習興趣的關鍵。
使學生親近教師，才能使學生相信教師所傳授的知識，正所謂“親其師，信其道”。因此，建立良好的師生關系可以大大提高學生的學習興趣。這樣一來就需要音樂教師提高自己的音樂素養(yǎng)，樹立良好形象，完善教學方式，讓學生對教師信服，從而培養(yǎng)學生的學習熱情。在小學音樂教學中，教師要多給學生鼓勵，使學生樹立信心。教師要為學生指明學習方向，然后放手讓學生自己研究。與此同時，教師也更加關心學生的學習狀態(tài)，針對不同學生采用不同的教學方法及考核標準，讓學生體會到努力就會有進步。最重要的是教師要協(xié)調好教與學之間的關系，進一步提高學生的學習興趣。
二、結束語。
音樂的魅力是無限的。為了給學生以后的音樂學習打下基礎，提高小學生的音樂學習興趣很有必要。只有激發(fā)學生的學習興趣，才能讓學生積極參與到音樂學習中，使小學生在學習中有成就感和滿足感，讓學生在成長過程中充滿快樂。
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小學音樂教學獲獎論文篇十六
在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。以下是小編為大家準備的2017小學音樂教學論文，僅供參考！
音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現(xiàn)時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環(huán)節(jié)。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規(guī)范化、創(chuàng)新化。
1、音樂課程教育者觀念保守。
通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現(xiàn)象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統(tǒng)的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。
當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現(xiàn)在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。
現(xiàn)在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發(fā)的現(xiàn)象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的表現(xiàn)。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。
音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現(xiàn)代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的.多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環(huán)境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業(yè)而又新奇的氛圍。
2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動。
小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態(tài)度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發(fā)展的特點和對音樂的認知規(guī)律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態(tài)度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創(chuàng)新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。
3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力。
音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規(guī)劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養(yǎng)的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規(guī)定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。
《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養(yǎng)和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創(chuàng)新和發(fā)展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。
[2]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[j].中國科教創(chuàng)新導刊,2013,03:245.
[4]楊芹.窺探當前形勢下小學音樂教學存在的問題及對策探討[j].赤子(上中旬),2014,22:191.
作者:張潔單位:深圳市寶安區(qū)鳳凰學校。
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