總結是在學習和工作中的重要環(huán)節(jié)，對于提高思維和分析能力以及提升綜合素質都具有積極意義。積極用專業(yè)術語語言，以提高總結的準確性和專業(yè)度。為了讓大家更好地理解總結的重要性，我們特地準備了一些相關范文供大家參考。
素描教學設計篇一
學習并掌握球體明暗素描的五大調子變化特點；找準明暗交接線，能較好地表現球體的明暗關系；認識學習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調子球體素描的審美感受。
球體明暗五大調理解與表現；
明暗交界線的`確定與表現；
講授、觀察、寫生等；
：一教學時
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學生作業(yè)；
4、電子幻燈課件。
前面我們已學習了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現代藝術之父”之稱的著名畫家塞尚強調：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。
指出畫中物體可看作什么幾何體？生活中還有許多物品接近球體： 如人頭、水果等。[出示球體]球體給人以飽滿、團實、運動、柔和的美感。這說明畫好球體是素描的基礎，對于高考十分重要！
[ 出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度 ]
另外，球體的投影在臺面上 呈橢圓形狀，與光線相對，接 近光源的地方較實些、暗些。球面五大調按受光順序依次為：亮調-----次亮調-----明暗交界線-----次暗調-----反光調 （球體與圓柱體明暗調子極為相似， 這也是物體明暗調子最基本、最普遍的規(guī)律?。?/p>
1、這五大調中也還有若干調子細微變化！如亮調中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關鍵所在。
2、改變光照的角度，學生指出球體的明暗交界線；
a、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯系，并指出與光線是什么關系？
b、明暗交界線是一條線嗎？其調子是否有變化？
：球體明暗交界線的變化，猶如月亮的陰晴圓缺變化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
球體明暗交界線特點：
a、 光線與球面相切形成明暗交界線，它的起點、終點的連線過球心（即為直徑）；
b、起點、終點的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調子有虛實、明暗變化。
學生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會逆光、側光、正光調子的審美感受： 逆光調子深沉厚重，富有張力；側光調子層次分明，體積感強，易于表現；正光調子輕松、明快。
[ 教師在下步示范中補充完善有關要點] 4＇
b、用直線畫出球體的結構輪廓；（ 徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。因為方直線條更有力度。）
c、畫出明暗交界線、投影；
d、鋪出暗面、投影的基調；（用直線排成塊面，順著球的弧面畫；投影注意近實遠虛。）
f、適當表現背景、投影，調整虛實關系。其中受光背景偏暗；投影離光源較近則實；
學生點評作業(yè)，教師補充、完善；
注意把握以下問題：
a、 灰調過少或高光位置不對；
b、明暗交界線不準；
c、投影不準；
d、排線問題；
e、反光太亮;f結構線畫得太死。
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關系。
素描教學設計篇二
本點放在表面刻畫教學中進行。物體所具有的材質和肌理美也是一種要素，特別是在動畫角色和場景的設計領域的材料肌理質感的形成，更是滲透著現代科技的特點和人們對視覺藝術的追求。三維動畫中場景材質貼圖的給予是場景白模型制作完成后的進一步工作，材質貼圖，使模型具備物體應有的質感，體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發(fā)光及粗糙程度等特性上，無論是寫實的風格還是卡通變形的風格，都需要涉及。研究物體不同紋理對人類視覺造成的不同影響，目的在于圍繞紋理組織的視覺特質，啟發(fā)學生從自然中發(fā)現物體的質感特質和肌理的表情特征，體驗材料質感視覺與觸覺心理的審美體驗，從而為今后的動畫美術設計課制作特別是角色人物的設計打下良好的基礎。
“兩物間的轉換與分割”。此抽取訓練點放在兩種不同的材料繪畫教學中進行。它涉及“概念轉換”、“材質銜接”、“虛擬現實”、“意識流聯想”等手法，在觀察、分析、研究客觀物體形式特征的同時，由想象發(fā)出，將兩種以上的物體結合于一個整體的意象，從而達到培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意象圖式能力的目的。同時要講究畫面的黑白構成，節(jié)奏和韻律，整體和諧與統(tǒng)一的運用，對物體裝換處理、概括、歸納、提煉或添加、淡化。要求學生靈活運用基本概念知識，講究秩序化的承接，同時又能整體考慮明度色階、層次的運用及黑、白、灰關系的協(xié)調。抽取訓練點四：“時間空間訓練”。手法綜合創(chuàng)意，聯想與創(chuàng)意性素描是在把握物體的內外基本形式特征基礎上，培養(yǎng)學生的想象與創(chuàng)意表現能力。美國著名的美術教育家羅思菲德說：“在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標?！鼻岸嘣娜騽赢嫺偁幹校诮虒W中引領學生掌握基礎知識啟迪創(chuàng)造力，如何在很好繼承傳統(tǒng)的同時又有原創(chuàng)精神，從專業(yè)基礎課的被動性學習轉化為引導性的自主學習，這些都是當前動畫基礎教學中面臨的主要問題。鼓勵學生綜合運用好素描，拓展創(chuàng)作語言，充分使用好語言表現不同，展示新的觀察方式；其次，在教學中導入解構、重構、形象聯想等一系列練習，引導他們對自然物的圖像素材進行分解、拆卸、重裝；應用各種方法重新組合畫面造型和構成，以獲得嶄新的形態(tài)，使學生具備獨立思考，捕捉創(chuàng)意的能力，為日后的動畫創(chuàng)作打下良好基礎。
結構素描-速寫短期作業(yè)。短期訓練首先是抽取感興趣的結構特征部分。在寫生研究階段，注重多角度的觀察與研究。對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的描繪，以便形成對形體明晰的概念，發(fā)掘對象內在的規(guī)律，更準確肯定地體現外部形態(tài)，進行剖析描繪，既描繪看得見的，也要通過想象和理解去畫看不見的部分；其次，進入創(chuàng)造階段。通過對寫生物的研究、分析、了解，通過對原始物的剖析和拆解，找自己感興趣的結構特征部分，加以抽取、融合、運用到設計新生物上來。新生物小作業(yè)的設置由老師精心設置，新生物與原物可以是同類物，也可以適當的夸張。這是在保持總體具象角度范圍繪畫的前提下。要求學生多設計、構思草圖，注重中間過程的`演繹，并與其他同學和老師反復交流探討。新生物的表現仍采用結構素描的形式，要求結構清晰、透視合理，有比例美、形態(tài)美。通過此抽取訓練點的訓練，積極開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，由此展開人物速寫，默寫，人物角色創(chuàng)新性草圖繪畫，自行車等景物速寫和默寫及創(chuàng)新性繪畫這一流程的練習。有出處，避免學生憑空臆造和無所適從，使學生知道結構研究與訓練的意義，也體會到“藝術設計來源于生活，又高于生活”。
表面刻畫練習。在素描慢寫的練習當中，要求學生把觀察推理到的物體結構、素描規(guī)律、光影變化與氛圍特寫結合起來，著重強調對物體動勢形態(tài)、體積感、空間感、質感的刻畫。訓練的側重點為傳統(tǒng)素描練習，著重理性素描練習，能運用繪畫材料來表現對象，為動畫藝術創(chuàng)作打下堅實的造型基礎。在理性繪畫的基礎上，能夠逼真重現物體的質感，將視線引向對材料的關注，完成從發(fā)現中進行新的創(chuàng)造的過程。即把肌理質感作為一種語言要素，并通過主動的肌理質感發(fā)揮它主要的力量，不斷挖掘潛在的感染力，使用材料的過程也是重新創(chuàng)造物體素描的過程。在肌理質感的轉換和對比中產生強大、新穎的感染力，使肌理質感的刻畫避免以往的對物體肌理質感機械簡單式、無創(chuàng)造性的描繪，從而達到激發(fā)學生的想象能力的目的。
寫實與分割練習。具體到這一訓練時，應考慮畫面構成的重要性，在畫面中，構圖在畫面美感上占有的比重相當的大。點，線，形，點線形分割，銜接，層次，對比，節(jié)奏中心整體旋律，均衡，邊角等分開進行分析和練習。無論是柔性分割還是剛性分割，是動態(tài)分割還是靜態(tài)分割，是否即與畫面意象相統(tǒng)一；再次，考慮對繪畫物體的理解上分割，提取興趣的元素部分、顯著特征元素部分進行打散重組，并注重產生的新圖的感悟與體會，避免簡單，無目的性的訓練。練習的同時放置兩種不同材質，但可有相似形狀的物體——繩子和鐵索，漁網和魚，人物和核桃等等兩種材質的物體需要有機的結合方可放置在一張畫面當中。
注重默寫和構圖的創(chuàng)造能力的訓練。借助電腦軟件繪制完成的場景設計，目前常用的軟件是photoshop、paiter，這種類型的場景設計繪畫性較強；二是通過電腦合成照片，以及通過三維軟件創(chuàng)作場景中所需要的模型，需要同學們學會使用素材，在第一時間將他們從腦海中提取出來，通過解構所發(fā)現物體的新形態(tài)，結合線性的分割，用立體具象形描繪手法，達到新，奇的立體形象在二維平面上的展現。值得注意的是，當物體被剖解、拆解時，物體在分割交集的若干塊小的平面中，敏銳的視覺提煉需要第一時間做出反應將突現的具象內容重建。隨機應變，靈活地處理不同的形狀，豐富畫面結構和形象結構，在依托物體作主觀分析與描繪的過程中，讓思維擴散，進一步發(fā)揮創(chuàng)造能力。要求學生具有形方面的豐富聯想，對一張實物拍攝的人物肖像，進行原型演繹，變形——拉伸——壓縮——扭曲夸張變形——拉伸——壓縮——扭曲，嫁接。
幾個抽取訓練點是在設計素描教學中為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識所搭建的眾多平臺中的一個，旨在使學生通過抽取訓練點訓練達到開發(fā)自己的創(chuàng)造性思維能力；同時，上述幾個抽取訓練點的實施，應是基于動畫教學的觀念，在練習中體會創(chuàng)造的力量，避免教學中學生被動地學、機械地學、枯燥無味地學、毫無參與意識地學。只有這樣，動畫專業(yè)的設計素描教學，才能讓學生感覺動畫設計的產生，并深刻體會設計素描的訓練是“為了動畫設計的造型訓練”。
素描教學設計篇三
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步：狠抓輪廓。
這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
素描教學設計篇四
近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：
1、做好課前工作，保障教學順利實施。
“只有備好課，才能教好課。”因此，我在每次課前都認真寫教案，總結重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。
2、嚴把教學關，保障課堂的教學效果。
我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強管理，做到課堂無小事。
在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的?？墒且灿懈鲃e同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。
4、教學效果,你我需要共同努力。
學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好。
素描教學設計篇五
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用。
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現方法。
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高。
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗。
（2）思考，小組討論。
（3）學生闡述，研究例圖的表現方法。
素描教學設計篇六
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發(fā)展相結合。
的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。
1．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
2.在創(chuàng)作過程中加入孩子與生俱來的想象力和童趣。
3.工具材料的運用與發(fā)現，傳統(tǒng)的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。
4.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
5．針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
經過一年的教學，我和孩子們對素描都有了新的認識，快樂和探索成了我們的主題，我們將沿著這條軌跡繼續(xù)前行。
素描教學設計篇七
素描頭像教學(五官的基本知識)【2】。
第一節(jié)眼睛。
一、眼睛的結構。
畫眼睛之前我們先來認識一下眼睛的具體結構：
眼主要有三部分組成，周圍的眼眶，上下眼瞼和中間被包裹的球狀眼球，
眼睛是一個很復雜的器官，畫的時候還要考慮到它和周圍的鼻梁、眉毛等的關系。就整個眼睛的結構看來，上眼瞼的弧度要大于下眼瞼，并且上眼瞼把眼球部分蓋住了大半，特別是虹膜和瞳孔部分更是明顯，所以在繪畫的時候要特別注意，千萬不能出現錯誤。
二、眼睛的比較請仔細觀察下面的眼睛圖片，
注意瞳孔在不同位置所產生的透視變形以及眼睛的豐富表情。
三、眼睛的體塊分析。
我們常說畫眼睛就是畫眉弓和眼窩的關系，其實在繪畫中這是很有道理的,結合真人眼睛照片去總結分析。
1眼睛模型的線結構素描和光影素描。
2把石膏模型和真人眼睛寫生放在同一張八開紙上。
3真人眼睛的多角度練習。
4也可以嘗試把石膏倒置進行繪制。
教學實施建議。
課時安排(6—8課時)。
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握眼睛的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。
1課前準備：
教師準備教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解眼睛的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間眼睛的異同，如眼睛皮的單雙變化、眉毛的濃淡、內外眼角的高低等。
b教師把燈光調好安排學生對眼睛模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對眼睛進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人眼睛的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的眼睛，注意瞳孔的位置變化。
3課后拓展：
把自己的眼睛或家人的眼睛進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現方式。
第二節(jié)鼻子。
結構。
鼻子的結構相對來說簡單一些，它由四部分組成，分別是鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直著的，它的上半部分是有鼻梁骨支撐，下半部分里由軟骨部分構成所以它們在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一個小的隆起，畫的時候要注意這一點，當然還是要因人而異，人的種族不同在外貌特征上也就有很大的差別，就鼻梁來看亞洲人種的鼻梁就比較平一些，而歐洲，美洲等西方人種的鼻梁就比較高、直，鼻梁的隆起就比較明顯一些。當然同一人種性別不同也會有差異，男性的就明顯，而女性的則比較平，所以要具體對象具體對待。
結合真人鼻子照片去總結分析。
鼻肌與上唇方肌和口輪匝肌等共同構成臉部中間的復雜多變的表情。鼻肌橫部收縮時，可使軟骨向內運動緊貼鼻中隔,常出現在遇到難聞氣味時的反應。
鼻肌翼部收縮時，可使鼻孔向外擴張，撐開。
鼻子的結構在不同種族中區(qū)別明顯：黃種人鼻骨扁而小,“鼻骨高點”較低。黑種人鼻骨扁而寬。白種人鼻骨大而直。
鼻子模型的切面學生作業(yè)。
1鼻子模型的線結構素描和光影素描圖。
2真人鼻子的多角度練習。
教學實施建議。
課時安排(6—8課時)。
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握鼻子的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。
1課前準備：
教師準備教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解鼻子的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間鼻子的.異同，如鼻梁的高低、鼻翼的寬窄、鼻孔的形狀。
b教師把燈光調好安排學生對鼻子模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對鼻子進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。鼻子可以橫置也可以豎置擺放。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人鼻子的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的鼻子，分析鼻硬骨和軟骨對鼻子形狀的影響。
3課后拓展：
把自己或同學的鼻子進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現方式。
第三節(jié)嘴。
一、結構。
嘴的結構可分為。
課時安排(6—8課時)。
以下幾個部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口縫線，
口腔及舌部的解剖圖譜。
結合真人眼睛照片去總結分析。
學生作業(yè)。
1嘴模型的線結構素描和光影素描。
2真人嘴的多角度練習。
課時安排(6—8課時)。
教學實施建議。
課時安排(6—8課時)。
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握嘴的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。
課前準備：
教師準備教具：嘴模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解嘴的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間嘴的異同，如嘴的厚薄、人中的深淺、嘴角的變化、等。
b教師把燈光調好安排學生對嘴模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，然后進行光影素描練習，注意上頜骨和下頜骨對嘴形的影響。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人嘴的分析練習。
3課后拓展：
把自己或朋友的嘴進行多角度的速寫練習，表情可以夸張一些?？梢試L試不同的表現方式。
第四節(jié)耳。
結構。
耳朵的結構主要有耳輪、對耳輪、耳垂、耳屏和三角窩構成。耳朵是由軟骨組成，所以耳朵的轉折是比較柔和的，沒有很硬的轉折，但耳朵的起伏很大，結構轉折比較復雜，特別是在繪畫過程中它的明暗交界線不易把握，在繪畫的時候要特別注意處理好它們之間的穿插關系和轉折的對比關系。
耳朵的解剖分析。
同學們可以結合真人耳朵照片去總結分析。
學生作業(yè)。
1耳模型的線結構素描和光影素描。
2把石膏模型和真人耳寫生放在同一張八開紙上。
3真人耳朵的多角度練習。
教學實施建議。
課時安排(6—8課時)。
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握耳朵的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。
1課前準備：
教師準備教具：耳模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解耳朵的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間耳的異同，如耳甲的形狀、外耳輪于內耳輪的高低、耳垂的厚薄等。
b教師把燈光調好安排學生對耳朵模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對耳進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人耳的分析練習，研究耳朵在不同角度的透視變化。
3課后拓展：
同學之間互相配合對不同類型的耳朵進行多角度的練習，注意耳與下頜骨和乳突的關系。
第四章向大師學習。
古往今來眾多繪畫大師給我們留下了無數的素描精品，如何去學習和借鑒，是教育者探索的問題，我總是先讓學生對自己感興趣的優(yōu)秀作品進行臨摹。然后采用相近的方法，去進行同角度的寫生訓練?？梢援嬜约海部梢援嬜约菏煜さ挠H人，通過這一訓練，使同學們親身去體驗畫家的創(chuàng)作過程，經常會取得事半功倍的效果，許多同學經過這種訓練后，頭像畫得更加輕松奔放，一改過去的概念的畫法，連老師都覺得驚奇，也許這就是大師的作品千年不朽的魅力吧!當然，也可以借鑒同時代的一些優(yōu)秀的素描頭像作品，如此才能與時俱進。
第一節(jié)優(yōu)秀作品的欣賞與臨摹。
圣母像達·芬奇這幅素描作品是整個文藝復興時期最完美的女性頭像的代表作之一。這幅畫中，神像學的特征寥寥無幾，顯然達芬奇在全力刻華那雙極難表現的下垂的眼瞼：那是表現圣母向自己的兒子耶穌基督表示敬意的典型姿態(tài)。畫家把自己的創(chuàng)意與寫實結合起來，譬如頭頂典型的羅馬風格的發(fā)髻，有著許多卷曲發(fā)辮，防佛一層層波浪花邊，宛若下泄的瀑布或散開的祥云。他注意的并非藝術家面前的女模特的具體視覺形象，而是極力要在人物形象中再現自然界其他現象中的那些和諧因素。作品是在紙上用銀針尖刺出畫面再用碳酸鉛白進行處理，在北京一經展出便引起轟動。
十二歲基督的頭像丟勒丟勒與達芬奇一樣都是全才大師，不僅在繪畫方面而且在雕塑、建筑、數學等諸多方面都有很深的造詣。他的素描特點是粗獷、雄勁，用線的輕重緩急極有分寸，而且比較洗練。在這幅畫中用筆很有版畫的韻味，線的運用始終圍繞著大的體積轉折運動，如同太極高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一個年輕聰慧的少年基督便躍然紙上。
形成動態(tài)十足的畫面。松軟而又略帶卷曲的發(fā)須畫的飄逸又不失體感。模特右上方的強光使人物的面部對比強烈，把面部的骨感都凸現出來。
肖像克雷蒂這位意大利文藝復興時期的畫家對線的運用已達到極致。線的曲直、粗細、長短等運用的充滿虛實節(jié)奏。簡潔明快的線和淡淡的明暗調子把女性的柔情之美刻畫得惟妙惟肖。
老婦人像里貝拉里貝拉是西班牙民族畫派的代表畫家。這是他畫的素描肖像的局部。戴頭巾的老婦人低頭凝視，臉上刻滿歲月的滄桑。畫面樸實有引人深思。
女孩像菲欽菲欽線面結合的素描繪畫手法在世界畫壇獨樹一幟。線的運用酣暢淋漓，準確而生動。面的涂抹渾厚又扎實，對人物五官的塑造尤其傳神。
女頭像科羅維茨尼娜這是列賓美院的學生習作。盡管畫得是一個女頭像，但畫面充滿張力，頭部的體塊表現得很扎實，而模特頭上的圍巾和右下方的來光使畫面多了一層神秘。
女頭像茨娃塔耶娃這是列賓美院的學生習作。這幅畫面把模特回眸的瞬間捕捉到了，暗部處理統(tǒng)一而透明。
教學實施建議。
課時安排(5課時)。
本節(jié)教學目標。
通過本節(jié)的學習，使學生初步運用親身繪制的欣賞方式去發(fā)現和認識優(yōu)秀作品中的真正內涵和技法特點，了解各種個性技法和藝術語言的深層所蘊涵的對人物內在氣質和外在結構的準確把握，并初步實現對大師作品的零距離接觸，一切過去學生只充當欣賞者的角色。
1.課前準備：
a.教師準備教具：優(yōu)秀的大師作品掛圖，書籍或影像資料，應盡可能選擇風格多樣、手法迥異的作品。
b.學生準備學具：自己所喜歡的風格類型的優(yōu)秀作品資料。臨摹時所需要的綜合性繪畫工具，如鉛筆、木炭條、色粉筆等。
2.課堂教學：
a.展示不同類型的美術作品圖片，分析其不同的繪畫風格和技法特點。
b.讓學生一起探討作品中所應用的工具及光影的表現手段，并對作品中人物的結構框架進行分析。
c.讓學生選出其中一至二幅感興趣的頭像作品進行臨摹，注意尊重原作的繪畫精神，最好能達到亂真的程度。
d.部分作品可根據需要介紹作者和作品相關資料，為學生的感性認識和理性繪制提供更多的繪畫功力和靈感。
e.教師引導學生去分析一些作品可能運用的工具材料和處理方式，在探索中去體會臨摹作品的內涵和外延。
f.教師把學生臨摹的作品進行展示和分析，同學之間也可展開討論，分析其中的收獲和不足。
3.課后拓展。
a.建議學生搜集自己所喜歡類型的素描頭像作品反復臨摹，并把自己的心得體會與老師和同學們共享。
第二節(jié)優(yōu)秀作品同角度寫生。
教學實施建議。
課時安排(5課時)。
本節(jié)教學目標。
經過上一節(jié)的臨摹訓練，學生已初步掌握了一些繪畫技法和表現手段。本節(jié)需要由臨摹轉入寫生階段，把優(yōu)秀作品的內核進一步消化，把優(yōu)秀作品的繪畫個性融入學生自己的寫生作品中，真正實現博采眾家之長，為高考的寫生訓練打下基礎，并逐步掌握適合不同學生的繪畫風格。
1.課前準備。
a.教師準備教具：照相機、服裝道具、繪畫照明燈以及圖片資料。
b.學生準備學具：自己選定的優(yōu)秀的素描作品和所需的繪畫工具。
2.課堂安排。
a.根據學生提供的作品圖片，教師可讓同學們扮作模特，發(fā)型、服飾、燈光、模特姿態(tài)均盡量接近原作，如果作品繪制的是中老年人，也可請模特或學生家長幫忙。
b.如果大家所選的圖片比較集中，就可以安排學生寫生了。如果同學們所選的圖片比較分散，則可先拍出模特照片，再進行創(chuàng)作。
c.教師指導學生在繪畫中應注意的事項，如背景處理，神態(tài)把握等。由于經過了臨摹階段，對該作品的手法已有較為充分的了解，在進行同角度的素描創(chuàng)作時，學生經常會畫得出奇得棒。
d.把學生的創(chuàng)作作品與原作進行對比，并講評優(yōu)點和不足，讓學生獲得充足的自信同時又能準確的找到差距。
3.課后拓展。
當學生能較熟練掌握所學習的繪畫手法后，便可以在日常寫生中自由創(chuàng)作了。
4.向大師學習/同角度寫生部分學生作品范例。
素描教學設計篇八
素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描?。?，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
1、基本形。
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構。
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端。
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
1、光影素描（全因素素描、調子素描）。
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描（體面結構分析式素描）。
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡。
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
（1）光影與明暗。
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
（2）明暗與結構。
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
（3）物象結構與空間構造。
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的。明暗造形——無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3．。
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節(jié)、無數層次、無數轉折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。
整體性不是一種“招數”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、（全因素素描）。
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本。
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。
（1）、分明暗面。
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
（2）、分明暗層次。
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強?；艺{子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）。
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協(xié)調統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
六．。
畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節(jié)奏決定，而不是由光源和陰影決定的。
此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。
七．。
1．石膏五官寫生：共四張每張四課時共16課時。
要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。
形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業(yè)10課時。
要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。
3．石膏頭像寫生：一張作業(yè)10課時。
要求：比例、透視正確，神態(tài)動態(tài)準確，結構貫通，方圓得當，體積感強。
（側重體面結構分析）。
4．石膏胸像寫生：一張作業(yè)20課時。
要求：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確；
整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；
邊緣線處理虛實有變化，有空間感。
（全因素素描表現）。
素描教學設計篇九
教學方法：講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。
通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養(yǎng)學生對形體結構的理解能力，發(fā)展窨造型想象力。
重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內部的構造特點決定了處部形態(tài)的面的性質。
難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。
教具、學具準備。
教具：1、線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數幅；
2、立方體和圓柱體框架模型一個；
學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
第一課時。
（1）組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備。
（2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，
（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。
設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點。
（4）講授新課。
1、線造型素描的特點及線的造型功能。
線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態(tài)。
線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。
線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：
（1）表現物象的外形輪廓，
（2）勾畫形體的邊界。
（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。
（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。
（5）表現物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感，
（6）抒寫人的情趣，
（7）氣質。
線造型素描不但可以在美術專業(yè)方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業(yè)設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。
1、立方體與圓柱體。
（1）立方體（對照立方體框架模型分析）。
立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。
圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）。
教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。
（6）作業(yè)要求。
1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。
2、用3b、和6b鉛筆作畫，
3、要求表現物象透視準確，
4、結構清晰。
（7）課堂小結：
選出一部分作業(yè)講評，指出優(yōu)缺點，布置下節(jié)課的學具準備。
（1）教具和學具準備：
教具：1、立方體的切挖模型；
2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；
3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。
學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；
2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：
（4）復。
（5）習舊課，
（6）導入新課。
（7）講授新課。
板書：基本形體的切挖：
1、立方體的切割與組合：
課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）。
切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。
用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區(qū)別，（自制模型進行演示）。
2、圓柱體、球體、錐體的切挖：
用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。
（8）作業(yè)要求。
作業(yè)一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。
作業(yè)二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。
要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。
課堂小結。
對切挖練習及以線造型寫生較好的作業(yè)進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。
（1）教具和學具準備：
教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張?？诒c肥皂盒三組靜物。
學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：檢查學生課堂常規(guī)及學習用具。
（4）復。
（5）習舊課，
（6）導入新課：
通過前二節(jié)課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：
（1）物體的外觀形態(tài)特點，都取決于它的構造特點。
（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態(tài)。
物體的外觀形態(tài)只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產生的明暗形態(tài)來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態(tài)的構造形態(tài)的構造特點和外部形態(tài)的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。
（7）講授新課。
板書：口杯與肥皂盒。
線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：
（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發(fā)，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。
（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。
（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。
（4）調整修改，使畫面效果完整。
3、透視法則的運用（結合范畫講解）。
平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。
5、作業(yè)要求。
要課作業(yè)可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業(yè)要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態(tài)。
第五課線造型的素描（3課時）。
素描教學設計篇十
內容摘要：設計素描是藝術設計專業(yè)的一門基礎課，文章通過對設計素描教學中存在的普遍問題進行分析，嘗試從系統(tǒng)化教學入手，對設計素描教學中應用獨特的教學手段，培養(yǎng)學生藝術個性和創(chuàng)造性問題進行探析。
關鍵詞：重構設計基礎素描教學創(chuàng)新。
隨著中國經濟的快速發(fā)展，新世紀藝術設計教育發(fā)生了很大的變化，這使得作為專業(yè)基礎的設計素描教學與專業(yè)設計教學接軌問題更加凸顯，我們不得不面臨設計素描教學的重構問題。當前的設計素描教學要解決的核心問題不僅僅是千篇一律缺乏個性的模仿和具象寫實，更重要的是培養(yǎng)學生造型思維和設計思維創(chuàng)新的問題。
一、當前設計素描教學中存在的問題。
在當今高等藝術設計學院的基礎素描教學中，主要是以傳統(tǒng)素描的基本范疇去檢測當前的素描教學實踐。然而這種沿用傳統(tǒng)繪畫素描的訓練方法，主要體現在以某種固定的形式建立起一套評估標準，其實質是帶來了對素描范疇的異化，造成了對素描樣式認識的不足，成為了變異的素描概念。這種素描觀念將具象模仿——明暗調子加線面結合的表現方法作為主要的造型方法，從而使得這門課程在實際教學中對培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力多少給人一種“模糊不清”之感，進而導致了不少設計院校的基礎素描教學課程內容單調、模式僵化。這種單一的訓練方法，不僅嚴重地影響了高校設計基礎素描教學，使基礎素描教學訓練偏離藝術設計專業(yè)創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的目標和方向，而且嚴重地阻礙了學生從慣性思維模式中解放出來，影響了學生從一個“自然人”的思維模式逐步轉換為“設計人”的思維模式。因此，我們有必要對目前設計基礎素描教學中存在的一些基本問題作深入的探討，從而來重構設計素描教學的新思路。
二、重構設計素描教學新思路的目的。
重新認識與建構設計素描的基本范疇，是當前我們開展設計素描教學改革的重點。從素描范疇的廣泛性入手，通過分析文藝復興時期大師的素描作品，可以看出，無論他們?yōu)榻烫脛?chuàng)作設計的壁畫、雕塑，還是為建筑、機械設計的草圖，都有對人體解剖、靜物和植物形態(tài)結構、建筑結構與機械構造所進行的客觀、系統(tǒng)的分析，其實質是把藝術的想象和科學技術結合起來。重新認識這些素描作品，對我們研究設計素描的基礎教學具有積極的作用，而且在培養(yǎng)學生解決造型上的觀察方法、思維方式、表現手段等基本問題，即眼、腦、手一體的訓練上有很大的推動作用。特別是大師素描作品中涉及到培養(yǎng)學生如何看、如何想、如何表現的綜合能力上，能啟發(fā)當前教師教學生如何以圖的形式把個人的感受與意圖記錄下來或表現出來。這也是今后素描教學中需要不斷解決和完善的問題。
設計是人類物質文化與精神文化相結合的一門應用性科學，研究內容是生產技術與藝術的密切聯系，可以說是屬于科學技術與藝術化合的“技術美學”范疇。設計目標是根據設計產品的不同功能和需求、設計結構和相應材料，結合生產流程而進行的造型和色彩設計，其最終目的是創(chuàng)造具有實用與美觀雙重價值的新型產品。這就對設計基礎素描教學提出了相應的要求，同時也顯現出以傳統(tǒng)純藝術表現與再現的素描教學是不符合當代設計對人才培養(yǎng)要求的。只有以設計為中心，從設計意念出發(fā)，重構設計基礎素描教學體系的訓練內容，注重對學生實用藝術、審美意識的培養(yǎng)，即包含功能意識、結構意識、構造意識、視覺傳達意識和形式美規(guī)律等，才能形成符合設計人才培養(yǎng)需要的教學體系。
三、重構設計素描教學的新思路。
（一）教學系統(tǒng)化。
目前設計素描教學的訓練方法主要是受傳統(tǒng)教學模式及對素描認知心理上的“思維定勢”的影響，造成這門課程在實際教學中多少給人一種“模糊不清”之感，缺乏科學的教學體系，因而建立設計素描系統(tǒng)化的科學體系勢在必行。
建立設計素描系統(tǒng)化的科學教學體系，要從設計素描的教學目的和科學的設計教學程序入手。設計素描教學目的有兩個：1。設計素描教學為學生將來從事設計藝術專業(yè)工作打下必需的造型基礎。2。培養(yǎng)與提高學生的設計素描能力。造型基礎并非只是如實地描摹物象，同時還包括創(chuàng)造性地構造物象與表現物象。設計素描能力主要是根據素描造型規(guī)律和藝術設計的要求創(chuàng)造物體單色形象的能力。設計素描的教學目的離不開分階段教學，它們共同組成了設計素描系統(tǒng)化的教學，其中科學的設計教學程序主要體現在教學手段的獨特化方面。
（二）教學手段獨特化。
人類的任何創(chuàng)造發(fā)明都離不開人類賴以生存的“自然”之啟示。以“自然”為師不僅是藝術創(chuàng)造，而且是人類文明創(chuàng)造的根本。悉尼歌劇院這座現代建筑史上的里程碑，其設計靈感是從一個小小的貝殼造型所得到的啟示，而飛機的創(chuàng)造是來源于對飛行之鳥的研究。設計素描強調從自然形態(tài)中獵取深入形態(tài)表象和生命有機體之中的洞察力，從而超越表面的描摹，以此認識形態(tài)與功能的潛在關系，強化其形態(tài)語言和形式意識，培養(yǎng)學生對形態(tài)的解析、變異、重組、繁衍能力，使學生把基礎訓練與專業(yè)設計有機地聯系起來，達到形態(tài)的理性認識與主觀創(chuàng)造，從而提高學生的造型原創(chuàng)能力。設計素描教學強調對自然物解剖重組、實驗性的靈活訓練，它由“雙基”、鑒賞力、心理素質三個部分組成，其中“雙基”是指基礎知識與基本技能，鑒賞力是指對設計素描作品的感受力、理解力與“再創(chuàng)造力”的統(tǒng)一能力；心理素質是指作畫者對設計素描的感知、體驗與創(chuàng)造的素養(yǎng)。
以上便是通過設計素描教學培養(yǎng)與提高學生設計能力的基本內容，它們一起構成了整體統(tǒng)一的設計素描教學目的。
設計素描教學程序是分階段教學，分階段教學是實施教學目的的具體體現，也是科學的設計教學的具體措施。實施這種教學的前提，就是要遵循設計素描教學的客觀規(guī)律，即符合作畫者由淺入深、由易到難、由低向高、由表及里的學習與掌握設計素描造型規(guī)律的辯證發(fā)展過程。因此，將設計素描分階段教學可做如下的程序安排，即首先為結構形態(tài)造型訓練，其次為明暗形態(tài)造型的訓練，最后為創(chuàng)意形態(tài)訓練。筆者認為這樣的安排，在相當程度上反映并遵循了設計素描的客觀規(guī)律，也符合其教學的客觀規(guī)律，啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性理解藝術與設計的關系、繪畫基礎與設計基礎的關系，幫助學生學會藝術地感覺和科學地思考，掌握具象與抽象的造型語言的表現規(guī)律，注重學生對物象特性的理解和對形態(tài)空間運動規(guī)律的.掌握，最終達到對學生觀察和思維方式的培養(yǎng)。
（三）培養(yǎng)學生藝術個性化。
設計素描作品最能體現設計者的藝術個性，因為人用眼睛觀察世界和照相機的不同之處就在于人具有思維能力。人的社會經歷、文化背景、個人愛好及情感變化，都會對客觀世界進行“變形”。所以，造型藝術只能按照藝術思維的規(guī)律去進行基本功訓練。因而，對于每個學生不同的感受、不同的立意、不同的構想、不同的構成方式，都應給予尊重，尊重學生的藝術個性和藝術創(chuàng)造。
在設計素描的教學中，如何培養(yǎng)學生的藝術個性，主要涉及到兩方面的問題：首先，是上課教師的教學理念，如何做到尊重學生的個性與特點，因勢利導地去發(fā)掘他們的閃光之處，而不是單調地教會他們一兩種方法與技巧。其次，學生如何在老師的正確指導下，堅持自己的獨特個性，取得進步。
結語。
重構設計素描教學的新思路是基礎造型訓練的系統(tǒng)化教學思路，不僅在于引導主題訓練的縱向深入，還在于善于用實驗性方式來延伸設計發(fā)展的未知與可能，并進而展開橫向的探索。作為一系列造型強化能力訓練的重要環(huán)節(jié)，設計素描同時又體現諸環(huán)節(jié)之間內在和外在的聯系，有助于提高整個藝術設計基礎教學。
作為區(qū)別于傳統(tǒng)素描教學的一種特殊的訓練方法，重構設計素描的新思路在今后的教學中要大膽實踐，不斷總結經驗，不斷提高認識水平和整體把握藝術教學的能力，使設計基礎素描教學緊扣藝術設計專業(yè)，為社會培養(yǎng)創(chuàng)新開放的設計人才。探索設計素描教學改革新思路，是擺在每一位從事素描教學工作者面前的重要課題。
參考文獻：
[1]吳華先譯。設計素描——巴塞爾設計學校教學大綱。上海人民出版社，1985年。
[2]王啟明編著。素描概論。人民美術出版社，。
[3]周至禹編著。造型基礎。黑龍江美術出版社，。
素描教學設計篇十一
培養(yǎng)學生從結構入手，有里向外觀察、分析物象。形成有幾何體概括物象并結合不同造型特征的對象進行深入具體的研究性的刻畫與表現，重點在于觀察方法的培養(yǎng)與引導及畫面整體感的把握。
[基本要求]幾何形體寫生是研究繪畫造型的基礎。通過對幾何形體的多角度寫生，使學生理解幾何形體的構成原理和透視變化規(guī)律，本單元從幾何形體入手，逐步以玻璃器皿、金屬器皿、水果、鳥禽標本、花卉植物等不同造型特征與不同質感的各類靜物寫生練習。由內到外，從本質入手，分析研究為主自然帶出各自的表現方法，繼而正確地表現幾何形體的結構、體積、空間等關系。
[教學要點]。
1、明確素描的基本概念，了解素描藝術發(fā)展與演變，培養(yǎng)正確的審美觀。
2、研究幾何形體的目的和意義。
3、整體觀察和多角度認識，強調透視規(guī)律，培養(yǎng)透明觀察對象的良好習慣，(結合設計素描)以線條為主不注重光影、注重空間、透視、體積等。
[教學時數]。
幾何形體寫生與靜物、石膏像寫生72學時[教學內容]。
建立以形態(tài)入手的觀察方法。
1、整體觀察。
2、相互比較。
3、由表及里。
4、特征意識。
5、節(jié)律意識。
第一節(jié)石膏幾何體寫生。
立方體、圓球體、圓柱體、錐柱合體、圓球體、六面柱體等幾何形體組合寫生練習。(16課時)。
講授要點：
1、透視。
2、線條的性能。
3、設計素描的相關內容。
作業(yè)安排：2-4張寫生作業(yè)。(2張結構、透視、畫面構成分析練習。一張寫實素描。)。
素描教學設計篇十二
通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養(yǎng)學生對形體結構的理解能力，發(fā)展窨造型想象力。
重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內部的構造特點決定了處部形態(tài)的面的性質。
難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。
教具、學具準備
教具：
1、線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數幅；
2、立方體和圓柱體框架模型一個；
學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
第一課時
（1）組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備。
（2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，
（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。
設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點
（4）講授新課
1、線造型素描的特點及線的造型功能。
線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態(tài)。
線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。
線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：
（1）表現物象的外形輪廓，
（2）勾畫形體的邊界。
（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。
（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。
（5）表現物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感，
（6）抒寫人的情趣，
（7）氣質。
線造型素描不但可以在美術專業(yè)方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業(yè)設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。
1、立方體與圓柱體
（1）立方體（對照立方體框架模型分析）
立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。
圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）
教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。
（6）作業(yè)要求
1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。
2、用3b、和6b鉛筆作畫，
3、要求表現物象透視準確，
4、結構清晰。
（7）課堂小結：
選出一部分作業(yè)講評，指出優(yōu)缺點，布置下節(jié)課的學具準備。
（1）教具和學具準備：
教具：
1、立方體的切挖模型；
2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；
3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。
學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；
2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：
（4）復
（5）習舊課，
（6）導入新課
（7）講授新課
板書：基本形體的切挖：
1、立方體的切割與組合：
課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）
切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。
用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區(qū)別，（自制模型進行演示）
2、圓柱體、球體、錐體的切挖：
用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。
（8）作業(yè)要求
作業(yè)一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。
作業(yè)二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。
要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。
課堂小結
對切挖練習及以線造型寫生較好的作業(yè)進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。
（1）教具和學具準備：
教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張?？诒c肥皂盒三組靜物。
學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：檢查學生課堂常規(guī)及學習用具。
（4）復
（5）習舊課，
（6）導入新課：
通過前二節(jié)課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：
（1）物體的外觀形態(tài)特點，都取決于它的構造特點。
（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態(tài)。
物體的外觀形態(tài)只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產生的明暗形態(tài)來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態(tài)的構造形態(tài)的構造特點和外部形態(tài)的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。
（7）講授新課
板書：口杯與肥皂盒
線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：
（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發(fā)，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。
（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。
（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。
（4）調整修改，使畫面效果完整。
3、透視法則的運用（結合范畫講解）
平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。
5、作業(yè)要求
要課作業(yè)可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業(yè)要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態(tài)。
第五課線造型的素描（3課時）
素描教學設計篇十三
設計素描是為平面設計、工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計等設計專業(yè)而開設的素描基礎課,是以培養(yǎng)設計師為目的的一種造型實踐,是整個設計活動的基礎.在設計素描教學中應結合不同的'設計專業(yè)、不同的設計對象,貫穿不同的有針對性的設計理念,注重不同能力的培養(yǎng).
作者：孫博作者單位：大慶石油學院藝術院美術系刊名：美術大觀英文刊名：artpanorama年，卷(期)：“”(3)分類號：g63關鍵詞：
素描教學設計篇十四
素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一。素描這一概念的提出，從廣義講，他泛指一切單色繪畫。除了色彩方面的內容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規(guī)律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內容。本大綱是結合繪畫藝術專業(yè)教學的普通性和藝術設計專業(yè)教學的特殊性制定的，在課時安排與教學內容的分配上做了科學、具體的設計。
(二)教學目的。
培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。
1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。
2、在寫生訓練中掌握技術性表現方法的基礎上，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的造型能力素質，在形象中寄托個人造型理想。
3、通過寫實素描、設計素描、意象素描內容的進行，解決學生在設計范圍內的造型意圖。注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創(chuàng)造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發(fā)現設計，為后面的專業(yè)課學習奠定基礎。
(三)教學內容。
素描基礎理論(素描的概念、素描的觀察認識及表現)素描基礎技法。
1、靜物素描寫生(石膏幾何體寫生、玻璃金屬器皿、水果蔬菜、鳥禽標本、五金制品、石膏像等各類靜物寫生練習)。
2、人物頭像、胸像、半身及全身素描。
3、人體素描。
4、風景素描(速寫)。
(四)教學時數本課程在。
一、
二、三學期開設根據不同專業(yè)方向，每周8--14學時，總課時為172學時。共。
10學分。
第一學期：石膏幾何形體、靜物、石膏像寫生72學時;。
第二學期：人物素描、人體寫生70學時;第三學期：風景素描30學時。
(五)教學方法。
以課堂寫生為主，輔以速寫、默寫和臨摹等。
1、在方法上注重基本功訓練，注重寫生練習，在寫實素描的基礎上，逐漸發(fā)展到設計素描、意象素描(此部分可安排在課外進行)。在時間安排上，中、短期作業(yè)與速寫練習相結合。
2、教材編排、課堂講授、作業(yè)練習，應遵循從簡到繁，由易到難，由淺入深，循序漸進的原則;在教學內容上靜物、石膏像、人物頭像、胸像、全身及人體寫生密切結合，穿插進行。
3、堅持貫徹因材施教的原則，在教學中注意學生個性和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，啟發(fā)學生獨特的藝術感受，引導學生研究正確的觀察方法和表現方法;注重構成結構、線結構、明暗結構等反面的研究。
4、在教學中注重學生對素描造型的基本規(guī)律的掌握，運用多種材料多種表現方式，引導學生研究把握形體、結構、空間、體積、色調、質量感等的表現。
5、課堂作業(yè)以寫生訓練為主，速寫、默寫相結合，以利于提高學生的觀察、感受、分析和想象創(chuàng)造能力。
6、利用各類資料和電化教學手段，觀摩和欣賞古今中外優(yōu)秀的素描作品，拓展學生的藝術視野，提高藝術鑒賞能力。
(六)面向專業(yè)。
藝術設計系：公共藝術與裝飾繪畫方向、視覺傳達方向、服裝設計方向、商業(yè)展示與室內設計方向。
第一章概述[教學目的]。
1.明確素描的基本概念，了解素描藝術發(fā)展與演變。2.學習正確的觀察方法、思維方法和表現方法，培養(yǎng)正確的審美感受和審美表達能力。
[基本要求]。
逐漸深入引導學生對造型的進一步認識，明確造型觀念，強調整體觀念，啟發(fā)和提高學生的審美意識。
第一節(jié)素描的概念。
素描的原義是用較為簡單的工具和單一的顏色畫在載體上的圖畫，在繪畫藝術中是相對于色彩而言的，從廣義上講它泛指一切手繪的單色圖畫。素描有著多姿多彩的風格樣式、方法流派和理論體系。
第二節(jié)素描的分類及學習素描的價值意義。
素描是每一位畫家和藝術設計類的起點，根據藝術設計類教學的目的，本大綱論及兩大類素描：寫實素描和形式意向素描。
1、寫實素描的表現方法。
[1]以線帶調子式[2]體面式[3]結構式[4]光影式。
2、形式意向素描。
意向，指繪畫中純形式意念及其處理取向。它是繪畫語言因素中不依賴自然形象而獨立存在的一種形式結構。而以這種形式結構為表現主題的素描，即為意向素描。
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素描教學設計篇十五
學時：6╳10。
教學目的：在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。
教學重點：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創(chuàng)作。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社isbn7—5621－1893－0。
學時：6╳10。
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描。
學習過程：
一、靜物寫生準備。
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試。
不同材質繪畫媒介的使用。
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的`真實。
四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化。
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）。
寫生聯系創(chuàng)作。
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）。
2、寫意方向。
3、表現方向。
4、抽象方向。
5、立體主義方向。
6、材料試驗方向。
7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
一、關于表現。
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變?yōu)閺氐讓崿F情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術][形式去表現物象。
2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現更多新的表現形象和視域。
二、關于媒材的運用。
只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系。
既統(tǒng)一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素。
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素。
五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性。
素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發(fā)現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ?。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
素描教學設計篇十六
能力目標：引導學生采用正確的方法表現物體的結構
情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀
引導學生觀察、分析物體的形體結構
能夠較準確的表現結構和透視關系
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學生活動
一、導入新課：
二、講授新課：
1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。
4、反復觀察，調整畫面。
四、學生實踐，教師巡視指導
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結構寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
（2）透視要準確，構圖要合理。
（3）能用線條表現出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點：
（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。
（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征
2、結構素描的意義：是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現透視；
（4）觀察,調整
素描教學設計篇十七
設計素描是為平面設計、工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計等設計專業(yè)而開設的素描基礎課,是以培養(yǎng)設計師為目的的一種造型實踐,是整個設計活動的基礎.在設計素描教學中應結合不同的'設計專業(yè)、不同的設計對象,貫穿不同的有針對性的設計理念,注重不同能力的培養(yǎng).
作者：孫博作者單位：大慶石油學院藝術院美術系刊名：美術大觀英文刊名：artpanorama年，卷(期)：2009“”(3)分類號：g63關鍵詞：
素描教學設計篇十八
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
一、揭示課題：素描欣賞
二、素描基本知識講解
1、什么是素描？
從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現方法
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
三、欣賞例圖
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現方法
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。
素描教學設計篇十九
交響素描《大海》是德彪西創(chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?！返牡诙住逗＠说逆覒颉贰?/p>
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
通過欣賞《大?！?，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等
1課時
一、導入新課
(一)交流本課預習
“關于海的文學描述
(二)講明本課學習內容
1.了解印象派的音樂風格；
2.欣賞交響素描《大?！返诙住逗＠说逆覒颉贰?/p>
二、欣賞樂曲
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》
1.學生講述對畫的理解
2.老師講述：
十九世紀六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1
(二)展示思考題：
1.這個片斷是由什么樂器演奏的？
2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大?！返茸髌?。
羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家?！?/p>
六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)
(一)展示思考題：
1.聽后產生了怎樣的聯想？
2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）
譜例2
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結
在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》
(一)思考題：
1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？
2.展開豐富的聯想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4
這一段主題稍經反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據討論分析歸納：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2.節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。
4.調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5.在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
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