總結(jié)是在不同領(lǐng)域的學習和工作中都必不可少的一環(huán),有助于檢驗和評估個人的成長和進步。學會運用豐富的詞匯和表達方式可以使我們的文章更有亮點,下面給出一些提升詞匯量的方法和技巧。通過情感表達,我們可以更好地理解自己和他人的情感需求,并建立更好的人際關(guān)系。
音樂鑒賞學習心得篇一
音樂是生活不可缺少的一部分,學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎(chǔ)的,中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,有提升了對祖國的愛。
《命運交響曲》堪稱經(jīng)典,歷史上表現(xiàn)命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運,一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地,成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等,其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞,不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術(shù)家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標不斷奮斗的高尚品格。
中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂,其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素,如在《菊花臺》,這首曲子的結(jié)尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《onenightinbeijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術(shù)京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎。
回歸傳統(tǒng)是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統(tǒng)并且與現(xiàn)代的音樂元素相結(jié)合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現(xiàn)代音樂元素演繹的典范,他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱。
音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴?!读x勇軍進行曲》,中國人民內(nèi)心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?!分?,我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節(jié)展開,大提琴與小提琴交相互應(yīng)的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發(fā)展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的。圍墻,把視野投向另一個關(guān)于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬。
近年來,我國大學一直在提倡素質(zhì)教育,其實是在追求自然科學教育和人文藝術(shù)教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此,素質(zhì)教育本質(zhì)上應(yīng)該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應(yīng)該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學有效的路徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”,德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人。
素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是,我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時,尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。在大學課程里,藝術(shù)不再只是藝術(shù)系學生的學習內(nèi)容,也納入了普系的教程,藝術(shù)成為公共必修課程。
當代大學教育中強調(diào)素質(zhì)教育是我國社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的要求,而藝術(shù)教育的關(guān)注正是人類感情的關(guān)注,作為一種意識形態(tài),作為一種感情重要的存儲和表達方式,藝術(shù)教育為實現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內(nèi)容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
除了欣賞中國的古典音樂之外,我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術(shù)世界里,一代又一代極具音樂才華的藝術(shù)家誕生了,如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲,它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬,這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人,事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪,脾氣粗暴,這都是我以前不曾了解到的有關(guān)貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人,他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術(shù)作品?!睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭,命運應(yīng)由人自己主宰。我喜歡它的風格,喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐,它在考驗人們的斗志。而我們,正應(yīng)該要接受它的考驗,全力以赴,沖破黑暗的束縛,迎接勝利的曙光。而到了第二章,音樂曲風有變,旋律開始變得舒緩,像是一群水手剛剛經(jīng)歷了一場惡斗,現(xiàn)要稍作休息,重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始,曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的,稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭,一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示,在物欲橫流的當代社會,我們應(yīng)該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》,它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
音樂鑒賞學習心得篇二
我們有一個活躍交流的小提琴論壇。
愛樂管弦樂團和布加勒斯特專業(yè)音樂演奏團擔任小提琴手。
《云雀》羅馬尼亞作曲家迪尼庫(dinicu)獨具特色的作品,在小提琴高音e弦上絕無僅有的顫音名曲。
音絕技一氣呵成。
效果極佳。因而眾多小提琴愛好者非常想拉好此曲,然而由于此曲旋律必須在強勁激情的伴奏下才能出彩。
用。以上原因使許多小提琴愛好者望而興嘆。
可以分段的對指法和弓法研究練習。有助于掌握。
較強的民間舞蹈特色。代表作品為雅俗共賞的世界名曲《霍拉舞曲》,曾被改編為爵士樂。
有小標題。以"草橋結(jié)拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內(nèi)容。
分鐘。最后一段則是化蝶,是主題再現(xiàn)。
遠遠,仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題,回到人間落了實。
笛聲嘹亮,大提琴也婆娑起舞,有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現(xiàn)技巧,風華絕代。
悲劇結(jié)局,這構(gòu)成了全曲的呈示部「相愛」。
最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光,一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。
樂急轉(zhuǎn)而下,運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法,梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。
聲中,縱身投入突然爆開墳墓中自盡,音樂同時推向最高潮。
墓中化為一對蝴蝶,在花間歡娛自由飛舞,永不分離。
音樂鑒賞學習心得篇三
和感悟,也深刻感受到了斯特恩這為世界一流小提琴演奏大師所演奏出的音樂作品是那么地令人如癡如醉。
神圣純潔,把音樂的演奏推向了高潮,不知不覺中把我?guī)肓讼乱粋€迷人的華彩樂章。
幅風景畫。這樣的感覺已經(jīng)到了令人神往的地步。
富多彩而帶有內(nèi)涵的情歌:有思念和惆悵。
是協(xié)奏曲的魅力價值所在啊!!
自己的見解,最重要的是它能夠把我引進一個崇高而神圣的音樂境界,使我得到滿足和填補內(nèi)心的空虛。
永垂不朽的作品,掌握對古典音樂實質(zhì)性的理解來豐富自己的內(nèi)心世界。音樂將伴隨我成長!!
琴作為愛的祝福由一位父親送給了他的孩子。
anna’stheme。如果說小提琴是自始至終的主角,那么anna’stheme就是結(jié)構(gòu)貫穿的音樂靈魂。
場,紅色小提琴再次出場。
瓦爾第的音樂作品又同蕩在我們的耳邊。這一段旅程中小提琴的主人是孤兒卡斯帕爾,他是個音樂天才。
越發(fā)響亮的心跳聲先響起,然后消失,與之一同消失的還有卡斯帕爾的生命。
音樂鑒賞學習心得篇四
古希臘、羅馬是西方文明的搖籃。
與其他藝術(shù)如繪畫,雕塑,文學,哲學交織結(jié)合在一起的。古希臘荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》。羅馬音樂是從希臘借鑒來的。
《塞基洛斯墓志銘》。
這是刻在木石上的一首歌曲,內(nèi)容是賽基洛斯吊念死去的妻子。整部作品的音樂表現(xiàn)既不過于激動也不過于低落,這首歌的音域僅在一個八度之內(nèi)。
第二節(jié)中世紀音樂。
中世紀音樂是指公元5世紀至15世紀的西方音樂。學者認為中世紀是”黑暗的世紀”。
一般認為5-11世紀是中世紀音樂的早期,12-15世紀是中世紀音樂的成熟時期。最能代表早期中世紀音樂風格體裁是格里高利圣詠,格里高利圣詠是基督教儀式中頌唱的教會圣歌。
圣詠的詞來源于。旋律音域不寬,多為級進成弧形的單聲音樂。他的節(jié)奏自由而靈活,演唱形式為無伴奏的人男聲齊唱和對唱。格里高利圣詠擺脫了早期西方音樂口傳心授的方式,成為有樂譜的第一部音樂文獻。
創(chuàng)作騎士歌曲的人被稱為”游吟詩人”,游吟詩人被人稱為”戀詩歌手”代表人物有瓦爾特等。
總之,中世紀音樂發(fā)展具有兩大特點:1.中世紀音樂從單聲部音樂向復調(diào)音樂發(fā)展。2.從古藝術(shù)時期開始,宗教音樂和世俗音樂在平行發(fā)展的過程中相互音響和滲透。
《近臺經(jīng)》。
基督教有兩類彌撒儀式:一類是特定彌撒,一類是常規(guī)彌撒。。進臺經(jīng)是特定彌撒中當教士走向圣壇是唱的圣詠。
《巴勒斯坦之歌》。
這是一首中世紀的世俗歌曲,作者是瓦爾特。作品表現(xiàn)了想象中十字軍收復巴勒斯坦的景象。
第三節(jié)文藝復興時期的音樂。
文藝復興是指14-16世紀,人有追求個人幸福,愛情的權(quán)利,反對教會的來世主義和禁欲哲學;以平等,博愛的思想反對封建的等級制度。這些基本精神也反映在這一時期的各種藝術(shù)形式中。
15世紀上半葉至16世紀下半葉,在尼德蘭形成了一個音樂學院,史稱”尼德蘭學派”。杜費是一代尼德蘭樂派的主要作家,他創(chuàng)作的體裁主要有世俗,宗教兩大類。
文藝復興運動在德國的具體體現(xiàn)是馬丁;路徳的宗教改革。馬?。宦窂允堑聡诮谈母锏念I(lǐng)袖。
帕萊斯特里那是意大利文藝復興時期”羅馬樂派”的代表,也是歷史上創(chuàng)作的作品數(shù)量最多的天主教會的作曲家,一生創(chuàng)作了180首經(jīng)文歌,100首彌撒曲及許多世俗歌曲。他的作品多級以無伴奏的合唱形式出現(xiàn)。
《上帝是我堅固的保障》。
這首是馬丁;路徳創(chuàng)作的新教會圣詠。作品突出了對人的精神表現(xiàn),已完成不適合在宗教儀式上演唱。恩格斯稱這首作品為”十六世紀的馬賽曲”。
《蘇醒吧,高興吧》。
這是杜費作于1423年的一首世俗音樂體裁的變事歌,是為教皇馬丁無視的侄女維多利亞’科隆那的婚禮而作的。歌曲是主題是愛情。為了向情人表現(xiàn)”蘇醒吧,高興吧”這一含義。
第四節(jié)巴羅克時期的音樂17世紀至18世紀中葉是音樂史上的巴羅克時期。“巴羅克”這個詞來源于葡萄牙文,意思是形狀不規(guī)則的珍珠。建筑,繪畫,雕塑等藝術(shù)性的風格特征即:雄偉,奇異,夸張。
歷史上有樂譜的第一部歌劇《優(yōu)麗狄茜》是由意大利佛羅倫薩學派的陪里卡契尼創(chuàng)作的。在音樂風格上,《優(yōu)麗狄茜》以宣變調(diào)為主。巴羅克時期的奏鳴曲子當時有兩種類型,1是宮內(nèi)奏鳴曲,2是教堂奏鳴曲。
d.斯卡拉蒂由于在古鋼琴上的藝術(shù)成就,被人們稱為與巴赫,亨德爾齊名的”晚期巴羅克三杰。。亨德爾的創(chuàng)作主要集中在歌劇,清唱劇以及器樂音樂上,亨德爾共創(chuàng)作了40多部意大利歌劇。。亨德爾的清唱劇主要取材于。
亨德爾和巴赫是巴羅克時期最有代表性的作曲家。巴赫于亨德爾很不一樣,亨德爾是個歐洲性的人物并在創(chuàng)作上不斷的調(diào)整自己,而巴赫始終生活在德國,許多作品不被人重視,遠不如亨德爾有影響,但巴赫的創(chuàng)作區(qū)反映了他是宗教改革后音樂方向的一位杰出代表。巴赫的音樂可以分為聲樂,器樂兩大類。巴赫的音樂是對巴羅克時期不同民族和國家音樂藝術(shù)的一次偉大總結(jié)。。巴赫及時復調(diào)音樂大師,又是近代主調(diào)音樂的先驅(qū)。。巴赫被稱為”近代音樂之父”。巴赫不僅作品數(shù)量多,而且內(nèi)涵異常深邃。因此,貝多芬認為”他不是小溪,而是大海。
《d小調(diào)大協(xié)奏曲》。
最主要的特點是表現(xiàn)在獨揍組與合奏樂隊的=在色彩和力度上的對比與抗衡。他體現(xiàn)了這個時期的激情與狂熱。這首作品的獨奏組有兩把小提琴和一把的大提琴組成。
《哈利路亞》。
大合唱選自亨德爾的清唱劇《彌賽亞》。彌賽亞是”救世主”的意思。哈利路亞是對”救世主”的贊美呼語。
《d小調(diào)托卡塔與賦格》。
巴赫這首作品既不適宜為基督教堂儀式朋務(wù),也無任何宗教的色彩和情感,它完全表現(xiàn)了青年巴赫倔強的性格和銳氣。托卡塔部分較自由,在力度,節(jié)奏,音量,音區(qū)等方面的轉(zhuǎn)換很頻繁。
第亓節(jié)維也納古典樂派。
維也納古典樂派18世紀下半葉至19世紀20年代在維也納形成和發(fā)展的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂流派。
從總的方面看,他們的音樂題材重大、崇尚理性、氣勢宏偉、邏輯性強、結(jié)構(gòu)嚴謹、以主調(diào)和聲風格為主的美學特征。
在第一樂章中,革命英雄主義的斗爭形象得到了最為生動和精練的概括。
第六節(jié)浪漫主義音樂。
貝多芬是通過浪漫主義音樂的歷史橋梁,在他的后期創(chuàng)作中已顯露出浪漫主義音樂的一些特征,浪漫主義音樂初期的代表人物是德奧的舒伯特和韋伯。19世紀三四十年代,鼎盛時期,作出突出貢獻的作曲家有德國的門德爾松、舒曼、瓦格納,法國的柏遼茲,波蘭的肖邦,匈牙利的李斯特。50年代以后,開始衰落。到了七八十年代,走向解體,表現(xiàn)在瓦格納的晚期歌劇創(chuàng)作中。理查。施特勞斯、馬勒稱他們?yōu)椤巴砥诶寺伞薄?/p>
他們沉醉于個人情感的主觀體驗,寄情于遙遠的過去和大自然,揭示社會的冷酷和藝術(shù)家的孤獨,美化愛情。
浪漫主義作曲家也進行了大膽的革新和創(chuàng)作。他們創(chuàng)作了名目繁多的即興曲、練習曲、夜曲、變事曲、前奏曲、幻想曲、諧謔曲、無詞歌等單樂章的器樂曲和大量的抒情藝術(shù)歌曲。
藝術(shù)歌曲和鋼琴小品是浪漫主義時期新的藝術(shù)表現(xiàn)手段。德國的藝術(shù)歌曲的歌詞多出自大詩人之手(如海涅,歌德等)。舒伯特、舒曼和勃拉姆斯。舒伯特一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲,這使他在音樂史上獲得“歌曲之王”的美稱。舒伯特短暫的一生是在黑暗的封建復辟年代度過的,黑暗的社會現(xiàn)實使他感到雖生活在故鄉(xiāng)卻像走進了一個陌生的地方。以流浪漢為題材的作品大量出現(xiàn),最主要的是兩部聲樂套曲:《美麗的磨坊女》和《冬之旅》。舒伯特歌曲中的歌詞主要出自大詩人歌德、席勒、米勒之手。
在鋼琴小品這一領(lǐng)域做出杰出貢獻的作曲家有舒曼、門德爾松和肖邦。在舒曼的鋼琴音樂中,由若干鋼琴小品組成的鋼琴套曲是他的獨創(chuàng)。他的富有創(chuàng)作性的鋼琴小品主要體現(xiàn)在“無詞歌”這種浪漫主義鋼琴特性曲的體裁上。他首創(chuàng)的這一體裁具有聲樂浪漫曲的某些特征(清晰流暢的歌唱性旋律配以特定的鋼琴伴奏):結(jié)構(gòu)短小、感情集中、形象單一。但由于門德爾松是音樂史上少有的物質(zhì)條件優(yōu)越的作曲家,加上他始終生活在富裕的上流社會,生活的圈子限制了他的藝術(shù)視野,所以影響了音樂作品創(chuàng)作的思想深度。
肖邦是浪漫主義時期專寫鋼琴音樂的大師,他的可貴之處是不模仿前人,完全按自己的標準去創(chuàng)作。1830年以前,肖邦創(chuàng)作的主要作品有兩部鋼琴協(xié)奏曲和波洛奈茲、瑪祖卡等各種波蘭舞曲。1830年出國后,他的創(chuàng)作向更廣闊的領(lǐng)域展開和深入,主要體現(xiàn)為體裁的擴大(創(chuàng)作遍布舞曲體裁及其他小型和大型鋼琴音樂體裁)和作品思想內(nèi)容的加深(音樂中注入了強烈的愛國主義熱情和深刻的精神內(nèi)涵)。肖邦創(chuàng)作的舞曲體裁有瑪祖卡、波洛奈茲和圓舞曲。這3種舞曲雖然都用三拍子,但風格各異。波洛奈茲舞曲音響洪亮、氣勢雄偉、悲壯激昂,多用和弦織體。圓舞曲則使人感到巴黎的豪華氣派。前奏曲絕大部分是單一形象,素材簡練,無大的發(fā)展,但內(nèi)涵豐富深邃,各具特色。鋼琴練習曲與以前的練習曲有所不同,它們具有一定的藝術(shù)內(nèi)容和精神內(nèi)涵,但同時也打到技術(shù)練習的目的。變事曲雖然在內(nèi)容上與文學作品相聯(lián)系,但不具有浪漫主義標題音樂的情節(jié)性,而是在總體上把握文學作品的氣氛。
浪漫主義時期的交響曲基本從兩個方面展開,一種是標題交響曲;另一種是純音樂形式的非標題交響曲。與古典主義交響曲不同的是,標題交響曲往往根據(jù)具體的故事情節(jié)來構(gòu)思,交響曲本身具有一定的情節(jié)和場景。法國作曲家柏遼茲是標題交響曲的創(chuàng)始人。李斯特是19世紀另一位標題交響樂的主要作曲家,他的標題交響樂是在總的標題原則構(gòu)思下,將多樂章的套曲壓縮為單樂章的標題性交響詩??傊?,柏遼茲、李斯特的標題交響曲創(chuàng)作。歲后來的作曲家(如馬勒、查理·施特勞斯、柴科夫斯基等)產(chǎn)生了深遠的影響。
羅西尼的《塞爾維亞理發(fā)師》。主要作曲家有馬斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼。但真正使法國歌劇具有較強生命力的作品是比捷創(chuàng)作的現(xiàn)實主義歌劇《卡門》。
莫扎特創(chuàng)作的《魔笛》標志著德國民族歌劇發(fā)展的新階段。但真正創(chuàng)作出具有德國本民族歌劇特色的作曲家是韋伯。韋伯的《魔彈射手》標志著德國浪漫主義歌劇的誕生。繼韋伯之后的理查德·瓦格納是浪漫主義時期重要的歌劇作曲家。瓦格納的歌劇多取材于神話傳說,典型作品是《特里斯坦與伊索爾德》。
《菩提樹》。
是舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中的第亓首歌曲?!抖谩肥鞘娌乇瘧K生活經(jīng)歷的典型寫照,在這里,浪漫主義音樂中經(jīng)常出現(xiàn)的寂寞、孤獨、渴望光明和春天失意流浪漢的形象得到了最為深刻的揭示。
《翱翔》。
是舒曼鋼琴套曲《幻想曲集》中的第二首。全曲以激情的旋律、有力的節(jié)奏、熾熱的表情,揭示了舒曼既對立又統(tǒng)一的雙重性格和思想情感上的奔放不羈。
《幻想交響曲》。
柏遼茲的《幻想交響曲》是浪漫主義時期標題交響曲的代表作。
《前奏曲》。
李斯特創(chuàng)作的交響詩《前奏曲》是他13首交響詩中在藝術(shù)特征上最典型的一首。整部作品由引子和四個不同的段落組成。
f大調(diào)《第三交響曲》。
在這部作品中既沒有貝多芬交響曲中那種英雄的性格和斗爭場面,也沒有激烈的戲劇性沖突,而更多集中在對主題的陳述和不同情感的交替上。
《為什么他的話使我這樣感動》。
是威爾第的歌劇《茶花女》中女主角薇奧萊塔演唱的一首著名的詠嘆調(diào)。歌劇《茶花女》講述的是巴黎名妓薇奧萊塔和貴族子弟阿爾弗萊德的愛情悲劇。
《朊友們,讓我們高舉酒杯》。
斗牛士之歌——《朊友們,讓我們高舉酒杯》是劇中的斗牛士埃斯卡米洛在第二幕唱的一首雄壯、激昂的歌曲。
《入場進行曲》。
它的主題主要有3個:a、莊嚴有力的主題;b、女聲合唱的主題;c、雄壯的騎士主題。
第七節(jié)民族樂派。
民族樂派的創(chuàng)作活動從19世紀30年代開始,一直持續(xù)到20世紀初。出現(xiàn)的民族樂派主要有:俄羅斯民族樂派、捷克民族樂派、挪威民族樂派、芬蘭民族樂派等。民族樂派的許多作曲家如格林卡、斯美塔那、德沃夏克、格里格等都是在西歐受到浪漫主義思潮的影響和藝術(shù)上的熏陶后走上發(fā)展本民族音樂文化道路的。
比較典型的作品有格林卡的歌劇《伊萬·蘇薩寧》和穆索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》等。其中較突出的作曲家主要有:匈牙利的巴托克、科達伊,波蘭的希曼諾夫斯基,西班牙的法亞,羅馬尼亞的埃奈斯庫,英國的沃安·威廉斯、霍爾斯特,美國的格什溫、科普蘭,巴西的維拉·洛博斯等。這些作曲家被稱為20世紀的民族樂派。
《魯斯蘭與柳德米拉》序曲表現(xiàn)的是古代俄羅斯勇士魯斯蘭為營救公主柳德米拉歷盡艱險,與惡魔搏斗,最終取得勝利的故事。
《沃爾塔瓦河》斯美塔那在這首作品中,以質(zhì)樸的旋律和豐富的表現(xiàn)手段,生動地再現(xiàn)了沿河兩岸美麗的自然風光和風土人情,表達了對祖國和人民的深厚情誼以及由此產(chǎn)生的民族自豪感。這首作品也是民族樂派作曲家歌頌祖國美麗山河的經(jīng)典之作。樂曲開始由長笛和單簧管奏出的流動音型,象征著沃爾塔瓦河的源流。
《弦樂、打擊樂和鋼片琴音樂》。
是巴托克廣為流傳的及20世紀交響樂文獻中的一部重要作品。舞臺中間是鋼琴、豎琴、木琴、定音鼓和其他打擊樂器。
第八節(jié)印象主義音樂。
印象主義的其他作曲家主要還有拉威爾、迪卡斯、魯塞爾等。印象主義音樂是在印象主義繪畫和象征主義文學的雙重影響下形成的。19世紀末,以莫奈和馬奈為代表的法國印象主義繪畫流派。
德彪西《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》、《透過樹林的鐘聲》、《在黃昏時的空氣中飄來的聲音和香味》、《?!?、《云》、《夢》等。朦朧的感覺、模糊的印象表現(xiàn)出來,運動和光的流動都是在時間內(nèi)進行的。
是德彪西鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的第三首,創(chuàng)作于1890~1905年,是一首通俗易懂、備受人們喜愛的鋼琴作品。以清淡的筆調(diào)和豐富的色彩性和聲,栩栩如生地描繪了一幅月色茫茫、明景如畫的景象。
第九節(jié)20世紀音樂。
20世紀音樂是指發(fā)生在20世紀不同國家有別于傳統(tǒng)的各種現(xiàn)代音樂風格流派的總和。其中最有有影響的風格流派有:新古典主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、十二音音樂、整體序列音樂、電子音樂、具體音樂、偶然音樂、微分音音樂、噪音音樂等。
首先,在內(nèi)容上更多受到本世紀各種哲學、美學、藝術(shù)思潮的影響。如弗洛伊德的精神分析學,薩特的存在主義、文學藝術(shù)中的表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、未來主義等,高舉反理性主義的旗幟,努力從人的各種心理和無意識中,從人類生存條件的現(xiàn)實等各個方面揭示人在資本主義社會中的各種異化現(xiàn)象及種種感受,20世紀音樂在創(chuàng)作上與這些表現(xiàn)內(nèi)容相聯(lián)系。其次,出現(xiàn)了許多反映現(xiàn)代的自然科學、大工業(yè)生產(chǎn)、科學幻想及抽象概念的作品。
勛伯格的《亓首鋼琴曲》、《樂隊變奏曲》、《一個華沙的幸存者》,貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》,韋伯恩的《亓首管弦樂小品》、《交響曲》等。
除梅西安外,布列茲、斯托克豪森、諾諾等都是整體序列音樂的代表人物。
美國作曲家凱奇創(chuàng)作的《4分33秒》是偶然音樂最極端的例子。在這部作品中,作曲家僅提供4分33秒的時間長度,鋼琴演奏家在鋼琴前靜坐4分33秒,表示在這段時間內(nèi)出現(xiàn)的所有音響就是這部作品的內(nèi)容。
在這一領(lǐng)域做出突出貢獻的作曲家有米亞斯可夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖良等。
《一個華沙的幸存者》。
1947年,勛伯格在聽到一個僥幸從華沙逃出來的人變述德國法西斯殘害猶太人的事實經(jīng)過后,自己作詞,寫成了這部揭露在第二次世界大戰(zhàn)期間法西斯集體屠殺猶太人的悲慘場面的音樂作品。作曲家將法西斯殘暴、兇惡的本性巧妙地與十二音技法所形成的不協(xié)和音響相結(jié)合,取得了驚人的藝術(shù)效果。
《當選少女的祭獻舞》隨著音樂的節(jié)奏和音響越來越猛烈,當選祭獻的少女在極度興奮的人們的簇擁下,激烈的狂跳直到死去,被人們抬放到神壇下。
《起來吧!俄羅斯的兒女們》。
普羅科菲耶夫為電影《亞歷山大涅夫斯基》寫了配樂,作品揭示了13世紀的俄羅斯先后深受蒙古奴役和由瑞典人和日耳曼人組成的十字軍的殘酷侵略,人民所經(jīng)受的深重災難。
《節(jié)日序曲》。
肖斯塔科維奇的這部管弦樂作品是1953年專門為十月革命勝利37周年而創(chuàng)作的一部慶典性杰作。
音樂鑒賞學習心得篇五
音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會,會使我們陶醉其中,觀看一場歌舞晚會,會使們激動萬分。演奏家精湛的表演,令我們羨慕不已,歌唱家動聽的歌聲,令我們躍躍欲試,這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性,高層次的審美追求會使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學的音樂老師是一位氣質(zhì)高雅的女教師,莫名的我們都很喜歡她,記得那時候課本叫唱游,一直都是跟著老師唱唱跳跳,后來我們還學了一學期口琴,那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識,只是教我們唱,不過我的音樂老師組織了校合唱團,那個時候她說我的聲音不錯,她希望我去參加她的團,那個時候我很高興,也去上了課,在那段時間我學了些樂理知識,包括識五線譜,簡譜,不過只學了一學期就升學了,后來也就沒再學,高中回老家念書,音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了,也沒上什么課,也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術(shù)類的課才選的,之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài),不過漸漸地我被吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學習,還叫我們視唱,還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱,還讓我們了解一些民族音樂,使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊,最讓我印象深刻的是《康定情歌》,以前一直聽別人說起這首曲子,可從來沒認真聽過,也沒唱過,在課堂上我不但聽了,還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心,我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴,音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識,我不是很清楚,我個人認為如果僅僅就欣賞而言,不是很重要,音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱,所以,要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂,那其實是對音樂的肢解。我認為,其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的,更重要的是內(nèi)涵。就像那些世代傳頌,膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家,其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話,比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言?!睆牧硪粋€角度來理解其最后一句,也就是每個人對于同一首音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,對于同一首作品的理解和感悟,也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,對理解音樂也許有一定的幫助。但是,也僅僅是“適當?shù)膸椭倍选R驗槲覀兗词怪雷髑耶敃r所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境,我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹g娮悠谝砸唤殚苑?,?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識,但是,卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,我覺得,樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,不是太重要。欣賞音樂,重要的是感悟,而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時,我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內(nèi)容之一,和其他門類的科學知識一樣,由于高度理論,故難免顯得機械、枯燥、單調(diào)、乏味,所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類,音樂常識很容易掌握,而樂理則缺乏形象性、生動性,咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而,樂理又是音樂知識的核心內(nèi)容,只有掌握了樂理,才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國,才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂,才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術(shù)與心靈的碰撞中,激起知識的火花,真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應(yīng)的、美妙的聽賞資料,只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼,才能真正領(lǐng)略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內(nèi)涵,進而享受音樂帶來的快樂,陶冶情操,完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯,有節(jié)奏、旋律音調(diào)、和聲、調(diào)式以及各種體裁,這些元素不僅具有廣泛的代表性,而且是音樂中的經(jīng)典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺,同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學期的音樂鑒賞課學習,我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽,或者說是聽不懂,不了解。像大多數(shù)青年人一樣,我們喜歡當今的流行音樂,我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,不喜歡民族音樂,對民族音樂知識可以說了解甚少,說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習,我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人,我被吸引了,我國民歌浩若煙海,內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊,江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗,陜北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明麗、清新,新疆民歌的活潑、歡快,無不給人以美的享受,從中得到豐富的體驗,體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同,這也是它們的魅力所在,因為只有這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態(tài),作為一種感情重要的存儲和表達方式,必定將會更受我們的歡迎。
音樂鑒賞學習心得篇六
談到中小學音樂教育,諸如音樂素質(zhì)、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而,在中小學音樂教師隊伍中,確有一部分教師對這些高頻詞及內(nèi)涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲,在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質(zhì)內(nèi)涵等急待明晰的幾個熱點問題,做如下的淺釋粗議。
學生音樂素質(zhì)的內(nèi)涵可概括地分為以下四個方面:
1.音樂知識素質(zhì):即有關(guān)讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色、建度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、放律、調(diào)式、調(diào)性、曲式、和聲、體截、題材等),為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎(chǔ)知識。
2.音樂心理素質(zhì):即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯(lián)想能力、音樂想象能力。
3.音樂能力素質(zhì):即學生參與聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力。
4.音樂文化素質(zhì):即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍,音樂與其它藝術(shù)的關(guān)系,音樂與藝術(shù)以外其它學科的關(guān)系,音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結(jié)構(gòu)。音樂同其它基礎(chǔ)課程一樣,以其特有的知識和技能為基礎(chǔ),才成為_種需要傳函、研究與發(fā)展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值,都必須以學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現(xiàn)。囚此,學生音樂素質(zhì)的發(fā)展與提高,是音樂教育的本位價值。
二.“會”是興趣的根本。
古人云:“樂其道,善其事”,其含義不講自明。遷移到學生學習上來,那就是要先培養(yǎng)學生對所學學科及具體知識的興趣,首先實現(xiàn)樂其道。這樣,學生就會學得積極、主動,學得事半功倍,以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話,我認為反之亦然,即善其事,更能樂其道。在生活中,人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產(chǎn)生濃厚的興趣,學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷,一個不懂象棋的人,不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”,不正是學不懂、學不會而使興趣喪失,棄“事”而逃嗎?通過調(diào)查得知,在我們的音樂教學過程中,學生學不懂、學不會而沒辦法學,是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質(zhì)的原因。所以,學生就是在“樂其道,善其事,更樂其道”的隱性而多次的反復中,其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足,并實現(xiàn)學習興趣的激發(fā)、深化、鞏固、升華。因此,“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學,我會學,我能學會,我能行的良好的學習心理感受,優(yōu)化學生學習的“心境”。
三.走出域?qū)俚恼`區(qū)。
音樂教育區(qū)分為兩種基本類型,即國民音樂教育與專業(yè)音樂教育。中小學音樂教育域?qū)儆趪褚魳方逃?稍诰唧w的教育教學實踐中進行。這種隸屬關(guān)系卻偏偏走進誤區(qū),其表現(xiàn)就是忽左忽右,走向極端,要么是正規(guī)專業(yè)化,聽“效果”誰高誰低;要么是談虎色變,敬而遠之避開“專業(yè)化”之嫌。凡此種種,都會使中小學音樂教育誤入岐途,與真正的音樂素質(zhì)教育背道而馳。究其原因,就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別。專業(yè)音樂教育也好,中小學音樂教育也罷,所教所學的知識與能力本來就同出一脈,又都屬于教育的范疇。因此,雖然是兩種不同性質(zhì)的教育,但這種親緣關(guān)系是客觀的,這就是兩者之間的本質(zhì)聯(lián)系。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對象和目標上,專業(yè)音樂教育是面向挑選出來了少數(shù)人,培養(yǎng)音樂專業(yè)人,中小音樂教育是面向所有學生,提高全體國民的音樂素質(zhì)。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上,就教學內(nèi)容而言,專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng)、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性,人才全面發(fā)展的基礎(chǔ)性,實現(xiàn)美育功能的藝術(shù)性,教育過程的愉悅性等等。相對專業(yè)音樂教育要淺顯、容易、簡單得多,但絕不是沒有必須掌握的內(nèi)容,體現(xiàn)在過程和方法上,中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育相比,就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精,而是激發(fā)興趣,輕松愉快,自由解決,學樂交融。基于這種認識,將專業(yè)音樂教育與中小學音樂教育等同視之,或?qū)烧邲芪挤置鞯貙α⑵饋矶际遣豢茖W的。
音樂鑒賞學習心得篇七
交響樂的再創(chuàng)作對于指揮家演奏家教授而言,是畢生的事業(yè),對我則是享受業(yè)余生活的最重要內(nèi)容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的"星期音樂會",場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒,往返于海淀影劇院,是我周末最激動的享受。中央樂團轉(zhuǎn)到北京音樂廳后,我們倆去的機會就少了。我便大量買磁帶,現(xiàn)在是大量買cd。20多年一路聽下來,資料也看了亂七八糟一大堆,但腦子始終不清醒,捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授,是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領(lǐng)導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關(guān)懷,并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。
我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品,有幾盤cd反復聽了幾十遍,欣賞中總有許多的感受轉(zhuǎn)瞬即失無法抓住,十分遺憾,我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅(qū)散了我的自責,我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合,組合的方式前所未有,光怪陸離的"碎片"在沒有"做作"的狀態(tài)里順其自然的整合,呈現(xiàn)的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時,腦子清涼了,潛意識中再也沒有為"抓不住什么"而產(chǎn)生絲毫的忙亂。我極從容的走進音樂,很隨意的坐在大師們身旁,全身心的觀覽風光,又全然忘記了大師們的存在,君子之交平淡如清水,來之隨意不須理由,離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界,看到自然界比人類更有力量,這種散淡的精神視角具有無限的包容性,在意識形態(tài)紛亂的今天,意義非同一般。
我贊同音樂欣賞是3度創(chuàng)作的說法,我對古典主義音樂的欣賞,自認為是可以無償享用并不斷實現(xiàn)這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現(xiàn)實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中,詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分,那是全人類的圣詠,是對共產(chǎn)主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚,在德沃夏克的"念故鄉(xiāng)"中,遙想幾萬年前人類的故鄉(xiāng),那時的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中,我一次次借用柴可夫斯基"悲愴"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交響詩歌,我感受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時,我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲,在極優(yōu)美的旋律襯托下,奔放的號角在旋轉(zhuǎn)中攀升,召喚起深埋的豐富;當無聊襲來,我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱"災難中的寧靜",許多的大主題大命運隨即顯現(xiàn);我癡迷于瓦格納的樂劇,他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環(huán)就如當今世界的能源命脈,誰都想染指。指環(huán)的故事在全世界繼續(xù)到處上演,人類自己永遠也拉不動結(jié)束的大幕,指環(huán)將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張,但安魂曲一定是我最后的樂章,我遲早要聽著"彌賽亞"去渡河,這可算是我的一個愿望。
古典主義音樂是我和朋友們永遠的發(fā)燒話題,她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學的音樂欣賞課越辦越好!
音樂鑒賞學習心得篇八
在本學期,我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課,也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子,不用寫字,只要用耳朵去聽就行,上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人,甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候,靜靜的聆聽音樂,心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術(shù),帶給人的有時候不僅僅是美感,還有精神的吧。當然了,雖然我平時很喜歡聽音樂,特別是在流行音樂方面,但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面,而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后,我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學習,還叫我們學會聆聽,還給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂,也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣,漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解,也懂得了鑒賞音樂的方式方法,并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后,我的音樂文化知識增長了許多,了解了更多種形式的音樂。同時,我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。
同時,為了更好的使我們欣賞音樂,了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影:《出水芙蓉》。在看這部片子的時候,我一直在猜測,這部片子里面的很多演員應(yīng)該都是真正的藝術(shù)家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松,但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話,比較有趣。他說:“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言。”
我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話,應(yīng)該就是每個人對于同一份音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,對于同一份作品的理解和感悟,也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外,適當?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,對理解音樂也許有一定的幫助的。但是,那也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境,我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫,?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識,但是,卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,我覺得,樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,應(yīng)該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂,重要的是感悟,而不是單純的依靠知識。
同時,通過音樂鑒賞課學習,我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽,或者說是聽不懂,不了解。像大多數(shù)青年人一樣,我們都很喜歡當今的流行音樂,我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,不喜歡民族音樂,對民族音樂知識可以說了解甚少,說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習,我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人,我被吸引了!我國民歌浩若煙海,有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊,江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗,陜北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明麗、清新,新疆民歌的活潑、歡快,無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗,甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面,民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色,這也是它們的魅力所在,正是因為這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態(tài),作為一種感情重要的存儲和表達方式,也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經(jīng)開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏,如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分,幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講,音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用,它會使人成為一個感情豐富的人,一個有格調(diào)和品位的人,一個富有同情心的人,一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情,當你真正沉浸在音樂中時,你會忘掉世俗中一切繁雜的事,盡情的暢游在音樂中!恰當?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感,令人振奮或者令人如癡如醉,能夠調(diào)節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏,可以提高這些人處理事務(wù)和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂,或喜或悲,或激揚或低沉,我們感受著音樂的種種,然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,幾個曲子,它有著深刻的意蘊,它包含了很多知識。在我們?nèi)粘I钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用,讓我們變得更加睿智,更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維,啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言:“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一把是數(shù)字一把是文字,一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用,很多人胎教選擇的就是用音樂,就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應(yīng),從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快,一個學期的選修課就要結(jié)束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長,但我的收獲卻非常多,這門課程對我的影響也非常大,我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣,使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂,使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想,今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料,學習音樂知識,多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。最后,我想說:音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù),不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩,只有你接觸的越多、越廣,才會給我們在生活中增添色彩,使我們的生活五彩繽紛,因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
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通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內(nèi)涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學期學習下來,對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談?wù)勎覍@兩種音樂的學習心得:
一)古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。其特點是:理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上,繼承歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)與主調(diào)音樂的成就,并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式,對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著,它完善了一套純器樂的大型曲式,如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是:作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范,主題樂思發(fā)展嚴謹,功能和聲完善,配器細膩,音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法,用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等,造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外,在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,加強了樂曲的和聲效果,樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中,以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神?!熬S也納古典樂派”有以下風格特征:強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰,邏輯性強,旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響,往往比較克制、沉著,而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派,它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn),作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,因為大自然很平靜,沒有矛盾,是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上,是繼承古典樂派,但內(nèi)容上卻有很大的差異,夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫,反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容,為了塑造民族英雄形象,反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想,浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
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一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫,音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會,會使我們陶醉其中,觀看一場歌舞晚會,會使們激動萬分。演奏家精湛的表演,令我們羨慕不已,歌唱家動聽的歌聲,令我們躍躍欲試,這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性,高層次的審美追求會使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學的音樂老師是一位氣質(zhì)高雅的女教師,莫名的我們都很喜歡她,記得那時候課本叫唱游,一直都是跟著老師唱唱跳跳,后來我們還學了一學期口琴,那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識,只是教我們唱,不過我的音樂老師組織了校合唱團,那個時候她說我的聲音不錯,她希望我去參加她的團,那個時候我很高興,也去上了課,在那段時間我學了些樂理知識,包括識五線譜,簡譜,不過只學了一學期就升學了,后來也就沒再學,高中回老家念書,音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了,也沒上什么課,也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術(shù)類的課才選的,之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài),不過漸漸地我被吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學習,還叫我們視唱,還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱,還讓我們了解一些民族音樂,使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊,最讓我印象深刻的是《康定情歌》,以前一直聽別人說起這首曲子,可從來沒認真聽過,也沒唱過,在課堂上我不但聽了,還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心,我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴,音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識,我不是很清楚,我個人認為如果僅僅就欣賞而言,不是很重要,音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱,所以,要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂,那其實是對音樂的肢解。我認為,其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的,更重要的是內(nèi)涵。就像那些世代傳頌,膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家,其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話,比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言?!睆牧硪粋€角度來理解其最后一句,也就是每個人對于同一首音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,對于同一首作品的理解和感悟,也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,對理解音樂也許有一定的幫助。但是,也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境,我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹g娮悠谝砸唤殚苑?,?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識,但是,卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,我覺得,樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,不是太重要。欣賞音樂,重要的是感悟,而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時,我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內(nèi)容之一,和其他門類的科學知識一樣,由于高度理論,故難免顯得機械、枯燥、單調(diào)、乏味,所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類,音樂常識很容易掌握,而樂理則缺乏形象性、生動性,咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而,樂理又是音樂知識的核心內(nèi)容,只有掌握了樂理,才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國,才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂,才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術(shù)與心靈的碰撞中,激起知識的火花,真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應(yīng)的、美妙的聽賞資料,只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼,才能真正領(lǐng)略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內(nèi)涵,進而享受音樂帶來的快樂,陶冶情操,完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯,有節(jié)奏、旋律音調(diào)、和聲、調(diào)式以及各種體裁,這些元素不僅具有廣泛的代表性,而且是音樂中的經(jīng)典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺,同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學期的音樂鑒賞課學習,我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽,或者說是聽不懂,不了解。像大多數(shù)青年人一樣,我們喜歡當今的流行音樂,我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,不喜歡民族音樂,對民族音樂知識可以說了解甚少,說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習,我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人,我被吸引了,我國民歌浩若煙海,內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊,江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗,陜北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明麗、清新,新疆民歌的活潑、歡快,無不給人以美的享受,從中得到豐富的體驗,體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同,這也是它們的魅力所在,因為只有這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態(tài),作為一種感情重要的存儲和表達方式,必定將會更受我們的歡迎。
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通過本學期對音樂鑒賞課的學習,我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前,我只是喜歡聆聽音樂,享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?,F(xiàn)在,我認識到,音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想,同時又是生活的真實反映。一個學期下來,我不僅聆聽了各種各樣的音樂,有古典派的,浪漫主義派的,遍及世界各地,也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
第一堂課,老師給我們聽的是中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁?!?。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說:講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭,最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感,時而歡快,時而悲憤,時而舒緩,時而激昂。從旋律風格的變化中可以領(lǐng)悟到,劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中,我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中,我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味,那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。終究,還是一個完美的結(jié)局。在欣賞之余,老師也帶領(lǐng)同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁?!?,這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁?!?,我們我們也欣賞了其他的古典音樂,有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》,也有別具情調(diào)、另有風情的《春江花月夜》,還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火2008》之時,思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災、地震,這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而,面對這些困難,中國人民并沒有屈服。相反,我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難,挽救了眾多生命。《圣火2008》表現(xiàn)的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。2008,對于中國而言,自然是不平凡的一年。這一年,中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會,向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火,它指引著勝利的曙光;奧運圣火,它象征著頑強的意志;奧運圣火,它點亮了不滅的希望。這首《圣火2008》幫助我們回顧了中國在2008年走過的曲折征程,也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。
跟《圣火2008》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》,它以芭蕾舞劇的形式,表現(xiàn)了在抗日民族時期,中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術(shù)領(lǐng)域的地位頗高,因為它融入了西方的音樂元素,以芭蕾舞的表演方式,展示了中國人民的英雄故事。這種中西結(jié)合的完美風格,更是在藝術(shù)領(lǐng)域的一大突破。妙哉!妙哉!
除了欣賞中國的古典音樂之外,我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術(shù)世界里,一代又一代極具音樂才華的藝術(shù)家誕生了,如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲,它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬,這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人,事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪,脾氣粗暴,這都是我以前不曾了解到的有關(guān)貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人,他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術(shù)作品?!睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭,命運應(yīng)由人自己主宰。我喜歡它的風格,喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐,它在考驗人們的斗志。而我們,正應(yīng)該要接受它的考驗,全力以赴,沖破黑暗的束縛,迎接勝利的曙光。而到了第二章,音樂曲風有變,旋律開始變得舒緩,像是一群水手剛剛經(jīng)歷了一場惡斗,現(xiàn)要稍作休息,重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始,曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的,稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭,一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示,在物欲橫流的當代社會,我們應(yīng)該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的?!兑魳疯b賞》,它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
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一個學期的音樂欣賞課即將結(jié)束,通過本學期對音樂鑒賞課的學習,我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現(xiàn)在,我認識到,音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想,同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的,一學期的音樂鑒賞課程,雖說時間很短,但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識,通過老師的講解,體會音樂中所要表達的情感,感受音樂所表達的獨特魅力,這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂,只是覺得好聽,也不去想其中所要表達的東西,只是單純的聽音樂,而且喜歡聽流行的音樂,不喜歡古典類的音樂?,F(xiàn)在才發(fā)現(xiàn),只有真的理解了音樂所表達的情感,才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂,它的旋律,歡快跳躍,所帶給你的感覺就是快樂的,幸福的。然而一首悲傷的歌曲,只要聽到它的旋律,你就會感覺到一種壓抑,從內(nèi)心中產(chǎn)生了一種悲的情感,一旦理解,就能感受其中的情感。這是我學到的,無論聽什么音樂,只要旋律一響起,你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在,理解了音樂所要表達的情感,才能更好的理解其中的內(nèi)涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物,生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩,使我們感到放松,內(nèi)心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在,潛移默化的影響著我們的心情,激昂的時候興奮,低落的時候憂傷,每次上課的時候,一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快,不知不覺一個半小時就過去了,意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好,但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了,感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現(xiàn)。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,一個學期下來,我不僅聆聽了各種各樣的音樂,有古典派的,浪漫主義派的,還欣賞了歌劇《貓》的片段。
或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。
音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的?!兑魳疯b賞》,它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課,還是一個教會我們感受高品質(zhì)生活的學科。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題,教會了我們面對高品質(zhì)、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
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音樂鑒賞學習心得篇九
音樂欣賞課已然結(jié)束,在此感謝音樂老師專業(yè)知識的傳授,使我從簡單的聽歌這樣的膚淺理解,到懂得欣賞音樂元素基本欣賞方法的轉(zhuǎn)變,音樂欣賞心得。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力,或許真的是這樣;我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習,我們通過聆聽這種方式,閱讀并分析有關(guān)音樂的背景和資料,從而得到了審美的愉悅。
大千世界最不能缺少的是聲音,而聲音中最不能缺少的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋,是社會生活的調(diào)味劑,沒有音樂世界將枯燥乏味,生活也將死氣沉沉,沒有活力。因此以北約豐富我們的生活,陶冶了我們的情操。
我們未懂事就已對音樂產(chǎn)生了興趣,各種各樣的兒歌經(jīng)常能在耳濡目染后從我們的口中唱出。當我們真的對音樂產(chǎn)生了興趣以后就知道音樂的好聽與否,初步對音樂有了一定的認識。當然這種認識只能局限在對音樂的興趣上,認為好聽就好聽,而不能對其有深刻的認識,如音樂中所包含的感情,展現(xiàn)了什么樣的意境,富含什么樣的寓意等,那是我們無法體會出來的。
如今,通過音樂常識這門課,我們學習到了有音樂的基本知識,在老師的教導下,我們懂得了如何起鑒賞,如何去欣賞,并深深的感悟到了音樂中不僅能產(chǎn)生贊揚,歌頌人或事物的效果,而且人得喜怒哀樂,對事物的敘述,激發(fā)我們的激情,對人或事物的諷刺等,都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來,但是這也需要有一定的音樂鑒賞,欣賞水平才能體會得到,現(xiàn)在我學會了如何去鑒賞,欣賞音樂,我想在以后的生活中,將在音樂的音符中過的更加的多姿多彩。
總的來說,這門課程的學習提高了個人素質(zhì)的修養(yǎng),并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習中,會學以致用,進一步提高音樂欣賞能力。
音樂鑒賞學習心得篇十
音樂是人類獨有的藝術(shù)表達方式,通過聲音的組合與變化,能夠喚起人們內(nèi)心深處的共鳴與情感。作為一門獨立的學科,音樂鑒賞不僅能夠幫助我們更好地欣賞音樂作品,還能夠提高我們的審美能力和情感表達能力?!兑魳疯b賞》是一門關(guān)于音樂的課程,我通過學習這門課程,收獲了很多,對音樂的理解和欣賞能力也得到了提升。本文將圍繞《音樂鑒賞》這門課程對我的影響展開敘述。
首先,通過《音樂鑒賞》這門課程,我學會了如何聆聽音樂。在過去,我對音樂的欣賞局限于表面的旋律,很少去深入感受其中的情感表達。然而,在學習了《音樂鑒賞》之后,我意識到音樂所蘊含的情感是多么的豐富多樣。在學習課程的過程中,我們學習了不同類型的音樂,從古典到現(xiàn)代,從交響樂到鋼琴曲,每一種音樂都有其獨特的情感表達方式。通過這門課程,我學會了用心去聆聽音樂,去感受其中的情感變化,這讓我的音樂欣賞能力得到了大幅度的提高。
其次,通過《音樂鑒賞》這門課程,我對音樂理論有了更深入的了解。在學習音樂理論的過程中,我了解了音樂的基本元素,例如旋律、和聲、節(jié)奏等,這些元素是構(gòu)成音樂的基本部分。而在學習音樂史的過程中,我認識了一些重要的音樂歷史事件和音樂家,例如貝多芬和莫扎特等,他們的作品對音樂發(fā)展起到了重要的推動作用。通過對音樂理論和音樂歷史的了解,我對音樂的認識更加全面,不僅能夠感受音樂的美感,還能夠深入理解音樂的內(nèi)在含義。
此外,通過《音樂鑒賞》這門課程,我拓寬了音樂的視野。在學習課程的過程中,我們不僅學習了西方音樂,還了解了其他文化中的音樂,例如中國古典音樂、印度傳統(tǒng)音樂等。這些音樂都有著獨特的風格和創(chuàng)作特點,展示了各個文化的音樂藝術(shù)。通過對多種音樂風格的學習,我開始尊重并欣賞各種文化的音樂表達方式,這不僅拓寬了我的音樂視野,也讓我對不同文化有了更加深入的了解。
最后,《音樂鑒賞》這門課程讓我懂得了如何用音樂表達情感。音樂是一種獨特的語言,能夠通過聲音的變化來傳達情感。在學習這門課程的過程中,我們學習了一些表演音樂作品的技巧和方法,例如如何運用節(jié)奏、音色等元素來表達情感。通過練習和實踐,我逐漸掌握了一些音樂表演的技巧,能夠用音樂來訴說自己的情感和思想。這種情感表達能力的提升,讓我在日常生活中更自信地與他人交流和表達自己的情緒。
綜上所述,《音樂鑒賞》這門課程對我產(chǎn)生了深遠的影響。通過學習這門課程,我學會了如何聆聽音樂、對音樂理論有了更深入的了解、拓寬了音樂的視野以及學會了如何用音樂表達情感。這門課程不僅提高了我的音樂欣賞能力,也讓我對音樂有了更深入的認識。在日后的學習和生活中,我將繼續(xù)保持對音樂的熱愛,不斷提升自己的音樂素養(yǎng)和表達能力。
音樂鑒賞學習心得篇十一
《梁祝》小提琴協(xié)奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品,作于1958年冬,翌年5月首演于上海獲得好評,首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事,以越劇中的曲調(diào)為素材,綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現(xiàn)手法,依照劇情發(fā)展精心構(gòu)思布局,采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu),單樂章,有小標題。以"草橋結(jié)拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內(nèi)容。
全曲大概二十六分鐘,首先五分鐘敘述梁祝愛情主題,然后是快樂的學校生活,接著十八相送。從十分鐘開始進入第二段,祝英臺回家抗婚不成,樓臺會,最后哭靈。第二段和第一段長度差不多,大約十一分鐘。最后一段則是化蝶,是主題再現(xiàn)。
曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛,好像在云端的感覺,以此來揭開序幕,有如從天上俯瞰人間,撥開云層,人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題,二長二短加上一個結(jié)束句,綿綿長長,幽幽遠遠,仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題,回到人間落了實。
管弦樂總奏主題,景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現(xiàn)了,兩人情意綿綿,大小提琴和鳴奏著主題,漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調(diào)一次。等樂音漸歇,木管接續(xù)旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內(nèi)省的音色,表示祝英臺對將來疑慮不安,但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快,笛聲嘹亮,大提琴也婆娑起舞,有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現(xiàn)技巧,風華絕代。
相聚雖好總有分別,快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出,有如邁不開的步履,卻終究不得不離去。大小提琴二重奏,緊密結(jié)合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調(diào)主題,預言悲劇結(jié)局,這構(gòu)成了全曲的呈示部「相愛」。
第二段發(fā)展部里面有三小段:強、弱、強,也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對,連續(xù)幾個小節(jié)下行樂句,好像在說:不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡,兩者沖突漸漸上升,最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光,一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。
樓臺會小提琴委婉的訴說情意,大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意,小提琴一旁隨和。突然,音樂急轉(zhuǎn)而下,運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法,梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。
祝英臺在被迎娶過門途中,停在梁山伯墳前哭靈,小提琴以凄厲聲調(diào)哭出:梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律,有哭聲,有跪行,其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了,哭聲歇了,心意已決,在悲憤低音鑼聲中,縱身投入突然爆開墳墓中自盡,音樂同時推向最高潮。
樂曲的最終部份是再現(xiàn)部「化蝶」,在輕盈飄逸的弦樂襯托下,愛情主體再現(xiàn),梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶,在花間歡娛自由飛舞,永不分離。
音樂鑒賞學習心得篇十二
高校音樂教育專業(yè)是我國培養(yǎng)音樂教育人才的主要基地。研究適應(yīng)我國音樂教育碩士研究生能力的培養(yǎng)模式,使研究生逐步具有獨立自主的學習研究能力、勇于創(chuàng)新的音樂教學能力、適應(yīng)社會的教育活動能力等,已成為當前的一項重要任務(wù)。筆者結(jié)合多年從事音樂教育碩士生培養(yǎng)的實踐,提出幾種能力培養(yǎng)模式,以期為音樂教育碩士研究生的培養(yǎng)提供有益的參考。
一、課題參與模式。
課題參與模式的基本程序是:定向——引導參與——主動參與——拓展。該模式主要適用于剛?cè)雽W的研究生。學生通過參與教師科研課題中的各種研討活動,為其以后的獨立研究學習打下基礎(chǔ)。
二、探索研究模式。
探索研究模式的基本程序是:探索選題——定向研究——做出結(jié)論一交流升華。探索選題是研究的前奏。研究生可以利用各種資源收集相關(guān)資料,根據(jù)自己的興趣愛好、能力水平來選擇課題。制定研究的計劃??梢赃x定一個或多個選題師生共同探討,確定更適合的選題。在定向研究時,教師應(yīng)指導研究生對各類資料進行整理、分析,隨時關(guān)注并了解研究的進展,適時提供指導,促進研究活動的順利進行。最后,教師還可以組織幾位研究生共同對研究成果進行討論、總結(jié)、評價,一同完善研究成果,積累研究經(jīng)驗。
三、教學實踐模式。
教學實踐模式的基本程序是:定位——中等學校教學實踐——高師或高校教學實踐——遷移。音樂教育碩士研究生,應(yīng)具有將在校期間所學知識轉(zhuǎn)化為從事教學工作的能力。定位是讓研究生明確音樂教學實踐在整個教學計劃中的地位和作用,介紹計劃落實的目的、任務(wù)、內(nèi)容、時間、方式。教學實踐可以采用分段實踐的方式進行。在中等學校音樂教學實踐通常安排在一、二年級。研究生在這里可以觀摩、研究中小學音樂教師的優(yōu)秀課例,并進行創(chuàng)造性的音樂教學實踐。二年級時,可以讓研究生參與指導本科學生在中等學校的音樂教育實習工作,全面了解教學過程。三年級時,可以安排研究生擔任高校的部分音樂教學工作。通過以上各個層次和各種途徑的實踐鍛煉,研究生的音樂教學能力可獲得較大提高。
四、考察調(diào)研模式。
考察調(diào)研模式的基本程序是:定向——考察調(diào)研——分析研究——結(jié)論及建議。定向,是指確定考察調(diào)研的目的、對象和內(nèi)容,制定實施的計劃??疾煺{(diào)研,就是讓研究生深入實際進行全面調(diào)查考證。不僅要了解學校音樂教育現(xiàn)狀,更要了解社會音樂教育現(xiàn)狀;既要了解不同層次、不同地區(qū)音樂教育的特色和優(yōu)勢,也要關(guān)注其發(fā)展前景以及存在的問題。調(diào)研形式也可以多種多樣,如開調(diào)查會、個別訪談、現(xiàn)場考察、問卷調(diào)查等等。再通過對各類資料的分析、整合,得出結(jié)論并提出相應(yīng)對策和建議。通過以上多層次的主體實踐活動,增進學生對音樂教育現(xiàn)狀的了解和認識,增強投身音樂教育的責任感和解決問題的能力。
音樂鑒賞學習心得篇十三
經(jīng)過了一個學期的課程,音樂鑒賞這門課終于圓滿的結(jié)束了,可以說這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我了解到了一些音樂的基本基礎(chǔ)、種類、歷史發(fā)展等等的,而且每次課都能欣賞到很多很多優(yōu)秀動人的旋律,使我心情愉快,特別是在結(jié)束了一周忙碌的課程后能夠放松心情,陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法,甚至是一些人生的態(tài)度。另外,在這門課上我還真正的體會到了大學課堂的感覺,很輕松,很教會人東西??傊?,我很是喜歡這門課。
記得剛開學的時候,我們的老師介紹自己,說自己有40年的教齡。當時我的第一感覺就是完了,這門課肯定是非常枯燥乏味的,可能是上世紀的教學方法甚至古板死眼的,我不禁對我的選擇充滿了后悔………可是后來我發(fā)現(xiàn),這門課不是我想象這個樣子的,老師上課的方法十分符合我們的上課方式,課堂上輕松又自在,每次課除了講一少部分的精辟的內(nèi)容后,一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影,讓我們自己去學習體會,我個人一直認為,大學就應(yīng)該擺脫高中時那種醍醐灌頂?shù)氖┙谭椒ǎ岢寣W生自己去學習,才會更加鍛煉學生個人能力。同時呢,老師在給我們欣賞之后,還會給我們一些簡單而精彩的賞析,讓我們更好地去學習發(fā)現(xiàn)。我認為這一點是其他很多課所不具備的。
我可以說是一個非常喜歡音樂和電影的人,我喜歡聽音樂,流行歌曲,經(jīng)典老歌,鋼琴曲都有涉獵,我也喜歡唱歌,是我們寢室的麥霸,我認為好的音樂不單要聽,還要親身體會,因為好的音樂可以詩人心情愉快,甚至是改變?nèi)松?;我愛看電影,不管片,軍事片,舞臺劇,歷史劇,武俠劇還是什么的,我都喜歡看,可以說我家里的各種碟片足以開一家小型音像店的了。但是在這門課上,我欣賞很多曾經(jīng)沒有見到過的東西,這些東西有的歷史悠久,有的是最近流行的,不過不管是哪一樣,都深深的吸引著我,看那場面宏偉的交響曲,動人心魄的舞臺劇,歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨,每一件都是那么的動人心弦,讓人久久不能忘懷。
在這門課上,第一個使我感到震撼的就是那個用古典樂器演奏出電子音樂才有的震撼與魄力的交響樂團,雖然名字我忘記了,但是當時我真的深深的被震撼了,那個宏偉的場面,緊張的氛圍,精彩的表演,動人的音符,每一個元素都讓我新潮澎湃,激情四射,活力無限。那個樂隊的指揮,瀟灑的指揮著樂隊進行演奏,小提琴的表演者,忘我的拉著小提琴,美妙絕倫,彈鋼琴的音樂家,手指在鍵盤上飛快的跳舞,真的一切是那么的美妙動人,讓人陷入其中,無法自拔。同時我更加認識到了,其實古典音樂和流行音樂是沒有本質(zhì)上的差異的,他只是變現(xiàn)的方法不同,但都可以說是一個大家族,真的很震撼。
在欣賞了一些國外的經(jīng)典之后,老師拿出了壓箱的寶物,那必然是屬于我們中國人的藝術(shù)瑰寶了,像什么經(jīng)典民歌,山歌,牧歌等等,每一首不單單旋律動人,歌聲好聽,這更是我們中華人民勞動生活的結(jié)晶,是屬于我們的寶物,是不容踐踏的歷史瑰寶。在中國的經(jīng)典歌曲中,我最喜歡的當屬山歌,因為我覺得山歌雖然沒有什么樂器的搭配,只是很隨意的一個人扯著嗓子在那唱,但是這不更是一種返璞歸真的感覺么,這么純粹的唱著,聲音優(yōu)美動聽,時而高昂,時而低沉,讓人情不自禁產(chǎn)生一種回歸大自然的感覺。真的非常美妙。
后來我們看了一部我國的經(jīng)典的舞臺劇式電影——《思路飛雨》,故事的內(nèi)容很簡單,就是講一對父女在沙漠上救了一個男子,后來父女遇到了強盜女子被抓走了,后來那個被救了的男子無意巧合之下發(fā)現(xiàn)了那個救了他的女子,于是這一回他又把她救了,最后他們一家三人團聚一起,美妙的生活??梢哉f這個劇情要我寫都一定會比他精彩吸引人們的眼球,但是這個電影的買點并不是在他那無聊到死般的劇情,而是電影中那些優(yōu)美的舞蹈,可以說這部電影匯聚了中國各省各市的五花八門的舞蹈,演員們也都是跳的很賣力,舞蹈真的很好看,這真是中國文化的一件優(yōu)秀的收藏品啊。
其實到了這里,我能寫的也就結(jié)束了,不是這門課的東西結(jié)束了,因為有很多東西看在眼里放在腦子中后是拿不到紙上來著,就像上面我寫的一些,都沒有太完整的表達我腦海中的真正想法,因為他對我的影響是從感而發(fā),有內(nèi)心深處產(chǎn)生,所以,我無法太完美的寫出畢竟我的文筆有限,但是這門課真的非常的好,他讓我改變了以前我對音樂的一些看法,其實真正的音樂博大精深,源遠流長,不是我們這幫凡夫俗子一時能夠欣賞學會的,他需要我們用一生的時間去學習,去親身體會。只有這樣,才能真正的去找到藝術(shù)。
雖然,這門課已經(jīng)結(jié)束了,但是她對我的影響卻仍在繼續(xù)著,她已經(jīng)改變了我的一部分的人生觀,正如上面我提到的,我將用我的一生去欣賞音樂,欣賞電影,欣賞藝術(shù)。
賞到了很多曾經(jīng)沒有見到過的東西,這些東西有的歷史悠久,有的是最近流行的,不過不管是哪一樣,都深深的吸引著我,看那場面宏偉的交響曲,動人心魄的舞臺劇,歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨,每一件都是那么的動人心弦,讓人久久不能忘懷。
音樂鑒賞學習心得篇十四
第一段:介紹音樂對人的意義和重要性(200字)。
音樂是人類社會中不可或缺的一部分,它是我們生活中的靈魂。音樂不僅能夠調(diào)動個體的情感,使人們忘卻憂愁與痛苦,還能夠傳達一種文化的精神內(nèi)涵,代表著人類思想與情感的表達?!兑魳疯b賞》這門課程,讓我對音樂有了更深層次的理解與體驗。通過學習音樂鑒賞,我領(lǐng)略到音樂的多樣性與魅力,仿佛開啟了一扇通往音樂世界的大門。從此,我深深體會到了音樂對于我個人情感的的激蕩與啟迪。
第二段:課程帶給我對音樂風格的獨特感知(200字)。
在《音樂鑒賞》的學習過程中,我發(fā)現(xiàn)音樂創(chuàng)作不拘一格,風格繁多,每一種音樂風格都有著自己的獨特之處。通過學習各類音樂風格的歷史由來、特點與演奏方式,我對古典音樂、流行音樂、民族音樂等不同風格的音樂有了更深刻的認識與感悟。古典音樂給我?guī)砹素S富的情感表達和內(nèi)外在的振奮;流行音樂讓我領(lǐng)略到了時代的跳躍與變革;民族音樂讓我感受到了文化的底蘊與獨特的民族氣息。這些音樂風格的獨特美學感知,讓我對音樂更加著迷。
第三段:體驗音樂的深度與廣度(200字)。
學習《音樂鑒賞》不僅讓我對音樂風格有了更深層次的理解,還讓我深度體驗到了音樂的情感表達與藝術(shù)魅力。通過課程中的音樂欣賞與樂器演奏,我對音樂中包含的豐富情感有了更加深入的體會和引導。音樂讓我感受到了喜悅與憂傷、冷靜與激動、柔情與力量等豐富的情感表達。此外,在《音樂鑒賞》的實踐活動中,我還有機會觀看了音樂會,現(xiàn)場感受到了音樂的魅力和藝術(shù)演繹的精彩。這種深度與廣度的音樂體驗,讓我對音樂的熱愛與敬畏更加深入。
第四段:音樂對我個人情感的啟迪與治愈(200字)。
在《音樂鑒賞》的學習過程中,我發(fā)現(xiàn)音樂有著強大的情感療愈與啟迪的力量。平日里,當我面對壓力與困惑時,我會選擇打開音樂,尋找自我內(nèi)心的平靜與安撫。音樂中的旋律與節(jié)奏讓我全身心地沉浸其中,舒解焦慮與疲憊。音樂如同一種獨特的語言,能夠溫暖我的內(nèi)心,給我?guī)戆参颗c希望。更重要的是,《音樂鑒賞》讓我更加熟悉音樂的內(nèi)涵與外表,讓我學會用音樂表達自己的情感與思想。音樂猶如一面鏡子,幫助我認識自我,引導我走向更好的方向。
第五段:總結(jié)并展望對音樂的未來(200字)。
通過《音樂鑒賞》這門課程的學習,我對音樂有了更深刻的感悟與領(lǐng)悟。我意識到音樂不僅是一種娛樂形式,更是一種文化的表達與人類情感世界的語言。我將繼續(xù)沿著這條道路,深化對音樂的理解與鑒賞,不斷拓展音樂的廣度與深度。同時,我也期待自己能夠在將來創(chuàng)作與表演音樂時,能夠用自己獨特的方式,表達出深深的情感和對生活的熱愛。我相信音樂將伴隨我一生,成為我人生中不可或缺的一部分。
音樂鑒賞學習心得篇十五
作為一個喜歡音樂并喜歡品味音樂的人,我深深認識到音樂對人的精神和情感有多么的真切影響,因此我也越來越重視音樂鑒賞。多年來,我收聽了各種類型的音樂,因此我想和大家分享一下我的音樂鑒賞心得。
第一段:認識到音樂對個人情感生活的影響。
音樂可以直觀地表達出許多情感色彩,比如快樂、悲傷、怒氣等等。同時,音樂也不僅存在于單純的聲音當中,更是一種思想和文化的體現(xiàn)。我們應(yīng)該通過對音樂的欣賞和品味來更好地體驗和感受它所代表的情感和文化內(nèi)涵。
第二段:了解不同類型音樂的特點和風格。
音樂是一個相當廣泛的領(lǐng)域,它涵蓋了多種不同的類型和風格。從古典音樂到流行音樂,從民間音樂到世界音樂等,每個類型都有其獨特的特點和風格。這也是我們需要在鑒賞音樂時應(yīng)該認真分析和理解音樂所屬類型和風格的原因。
第三段:關(guān)注音樂家的表演方式和技巧。
音樂家的表演方式和技巧往往對音樂的創(chuàng)意和表現(xiàn)產(chǎn)生關(guān)鍵影響。作為鑒賞者,我們通??梢詮难葑嗟募记伞ⅹ氉?、和聲、風格等方面來評價音樂家和表演者的表演能力。了解這些技巧和表演方式對我們更好地欣賞音樂起到關(guān)鍵作用。
第四段:嘗試學習和演奏音樂。
音樂不僅限于欣賞和品味,我們還可以嘗試學習和演奏音樂,從中體驗音樂的內(nèi)涵和創(chuàng)造的樂趣。作為一個音樂鑒賞者,我們可以通過學習和演奏不同的樂器來加深對音樂的理解與情感溝通。
第五段:結(jié)合自身情感和經(jīng)歷欣賞音樂。
最后,我們應(yīng)該以自己的情感和經(jīng)歷來欣賞音樂。不同的人在聽到同一首音樂時,往往會有不同的理解和情感,這與每個人的性格、經(jīng)歷和文化背景不同有關(guān)。因此,我們可以結(jié)合自身的情感和經(jīng)歷來提高音樂品味和鑒賞能力。
總的來說,音樂鑒賞是一項富有內(nèi)涵和價值的活動,它能夠豐富我們的情感和理解,增加我們對音樂的欣賞和品味。只有通過學習、實踐和沉浸,我們才能更好地欣賞音樂并從中獲得精神上的滿足。
音樂鑒賞學習心得篇十六
第一段:引言(字數(shù):150字)。
音樂作為一門藝術(shù)形式,給人們帶來了無窮的快樂與享受。而作為一位音樂愛好者,我一直想要提升自己的音樂鑒賞能力,以更深入、更細膩地體驗音樂的魅力。于是,我開始讀《音樂鑒賞》這本經(jīng)典之作,并在閱讀的過程中深受啟發(fā)。在這篇文章中,我將分享我的心得體會,讓我們一起探討音樂鑒賞的樂趣。
第二段:對音樂鑒賞的認識(字數(shù):200字)。
音樂鑒賞是指對音樂作品進行欣賞、分析和理解的過程。通過了解音樂的形式、結(jié)構(gòu)、風格、技巧等元素,我們能夠更好地理解作曲家的意圖,從而更加深入地感受音樂所傳遞的情感和思想。音樂鑒賞不僅只是簡單地聽音樂,更是一種審美的過程,需要我們用心去體會,用真正的欣賞眼光去感受。
在閱讀《音樂鑒賞》這本書的過程中,我受益良多。首先,這本書詳細解讀了音樂的基本元素,如旋律、和聲、節(jié)奏等,讓我對音樂的構(gòu)成有了更深入的了解。其次,書中對于不同音樂風格和時期的介紹讓我對各種音樂有了更明晰的認識。我了解到古典音樂的莊嚴與精湛、爵士樂的狂放與自由、搖滾樂的激昂與激情,每種音樂都有其獨特的表達方式和魅力。最讓我受益匪淺的是書中提及了一些重要作曲家的作品,如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《平均律鋼琴曲集》等,這些名曲讓我欽佩作曲家的天才與智慧。
第四段:提升音樂鑒賞能力的方法(字數(shù):300字)。
《音樂鑒賞》這本書不僅僅是一本理論性的著作,更是一篇指南,告訴我們?nèi)绾稳ヅ囵B(yǎng)和提升自己的音樂鑒賞能力。首先,多聽音樂是提升鑒賞能力的基礎(chǔ),通過反復聆聽不同類型的音樂,我們能夠培養(yǎng)自己的音樂感知力和情緒共鳴能力。其次,了解音樂的歷史背景、文化背景和作曲家的生平經(jīng)歷也是非常重要的,這樣我們才能更好地理解音樂作品的意義和價值。此外,閱讀音樂評論和指南的文章,參加音樂會、音樂節(jié)等等,也是提升音樂鑒賞能力的有效途徑。
第五段:總結(jié)與展望(字數(shù):200字)。
通過閱讀《音樂鑒賞》這本書,我對音樂的認識更加深入,音樂鑒賞能力也得到了提高。我相信,只要保持對音樂的熱愛、持續(xù)地學習和實踐,我的音樂鑒賞能力會不斷提升,我也會不斷地從音樂中獲得快樂和啟示。音樂是無聲的語言,通過音樂,我們能夠溝通、交流和表達自己內(nèi)心的情感。我希望將來能夠用自己的鑒賞能力更好地欣賞各種音樂作品,并與更多的人分享音樂的魅力。讓我們一起在音樂的海洋中遨游吧!
音樂鑒賞學習心得篇十七
我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人,我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什么樣子。
到上了大學,一支叫dreamtheater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經(jīng)常給我一種錯覺,他們好像就是演奏前衛(wèi)音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內(nèi)涵、極具表現(xiàn)力以及充滿復雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的,可見他們的演奏技巧是什么樣的水平。在他們的音樂中我仿佛看到了我之前聽過的一些交響樂的影子,那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法,了解了為什么在他們的作品中會有大起大落,大喜大悲,都是因為他們的音樂充滿了情感。
我個人比較喜歡d大調(diào)第二交響曲,原因是朋友的一再推薦,說這是一部非常冷門的曲子。這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象并不是很在意這首曲子,他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。后來聽朋友說,富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說,這部作品恰恰能夠凸現(xiàn)出貝多芬音樂的本質(zhì)。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。在第二交響曲的前兩個樂章里,光明與黑暗始終在進行著搏斗,黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調(diào)強得多的大調(diào)旋律的循環(huán)重復中,音樂的主題出現(xiàn)了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨,仿佛歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最后兩個樂章里,貝多芬徹底驅(qū)散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端,貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀主義情緒中結(jié)束了,但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的,音樂中的歡樂來得實在是太突然了。
有時候,從我朋友的言語中我可以感覺到,對于像我朋友這樣的音樂發(fā)燒友來說,貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑,任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業(yè)余愛好者來說,我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發(fā)。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端,這種跳躍給我?guī)砣绱说牡雌鸱?,但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情,既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情,正是那一浪高過一浪的決不妥協(xié)的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。
總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調(diào)節(jié)劑、是我們生活得色彩、
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