通過編寫教案，教師能夠更好地把握教學進度和教學重點。教案的語言要簡潔明確，易于理解和操作。在這些教案范例中，我們可以看到教師如何通過創(chuàng)新的教學方法和手段激發(fā)學生的學習興趣和積極性。
色彩構成教案設計篇一
授課教師：周瑤。
黃河水利職業(yè)技術學院藝術系。
限色法：限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色，甚至是黑白兩級色。多套色可相對自由地表現(xiàn)物象色彩的客觀存在狀態(tài)，只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關系加以歸納疏理。即將客觀自然的色彩關系，通過色的概括或限制濃縮于畫面上。寫實性歸納只是裝飾寫生中的序曲和引子。
（1）色彩歸納寫生的概念。
色彩歸納寫生是銜接繪畫和藝術設計的一座橋梁。它是研究和探討新的繪畫寫生方式，以建立繪畫寫生與藝術設計之間的關系，在觀察方法、思維方式以及表現(xiàn)形式上均構成了獨自的指向。比較而言，一般的繪畫性寫生較多采用寫實的方法，以準確表達對象的客觀存在狀態(tài)為目標。色彩歸納寫生則是在面對客觀物象的感性基點上，強化了主觀表現(xiàn)和理性的設計意念，它不以描繪對象的客觀存在狀態(tài)為目的，而是以設計專業(yè)的造型需要和思維發(fā)展為取向，其訓練的目的在于為藝術設計服務。
（2）色彩歸納寫生與設計的關系。
色彩歸納寫生是以專業(yè)發(fā)展為取向的，其訓練目的是直接為藝術設計服務。原因在于，在藝術設計中的造型（包括構圖、形態(tài)、色彩、質感以及形式構成和風格特征）深受功能、對象以及材料工藝的制約，這種制約形成了造型與其用途、生產、經濟等有著不可分割的依賴關系。因此可以說，歸納本身即是一種在材料工藝條件限制下而產生的有效方法。
在工藝生產中，歸納手法是遵循生產條件而設置的。例如，材料工藝性較強的陶畫、漆畫、刺繡、織物壁掛、印花織花、木刻、拼貼、鑲嵌等，都體現(xiàn)了在表現(xiàn)形式中的這種依賴性，適合性或被限定性。用一句話來概括，即體現(xiàn)了在造型中的“裝飾性”特征。
在色彩歸納寫生中，雖然并沒有工藝的直接束縛和制約，但歸納的方法無疑可實現(xiàn)工藝的特征。而拋開工藝看，它又是一種明快的表現(xiàn)方法，呈現(xiàn)出悅目性、怡惰性和一種雅俗共賞的美。
作為獲取裝飾造型能力的色彩歸納寫生訓練，已不僅僅是寫實性色彩造型到裝飾性色彩造型的簡單過渡。更重要的是在繪畫與藝術設計之間架起了一座橋梁，為功能性要求的藝術設計提供在造型的觀念、方法、技能、形式風格和創(chuàng)意設計等方面的重要方法。
（3）一般性繪畫寫生與色彩歸納寫生的區(qū)別。
從造型基礎訓練的角度看，我們可以把色彩寫生分為兩大塊：一是為獲取寫實造型能力的一般性色彩寫生；二是為獲取裝飾性色彩造型能力而進行的色彩歸納寫生。兩者都是視覺藝術造型的基礎，但從更微觀的角度看，前都側重于繪畫基本造型規(guī)律的認識，后者則更側重于對裝飾色彩造型規(guī)律的研究，這里，我們將寫實性繪畫色彩與裝飾性色彩的差異分析對照如下：（a）在觀察方法上，寫實性繪畫要求科學、客觀地認識物象的形體結構特征，認真觀察和分析光源色、環(huán)境色、物體色的相互關系和變化規(guī)律；裝飾色彩寫生卻著重研究客觀物象在畫面中的形、色的主觀處理和形式構成方法，研究自然色調中各種色相、明度、純度之間的對比調和規(guī)律。
（b）在創(chuàng)作觀念上，寫實性繪畫為純藝術的觀念表現(xiàn)。雖然多以寫實的手法表現(xiàn)對象的客觀存在狀態(tài)，但在創(chuàng)作機制上相對自由，不必考慮欣賞對象和特定環(huán)境的要求，可毫無限制地表現(xiàn)自己的主觀意識和個人情感。裝飾色彩造型是受限制的，雖然也能充分表現(xiàn)自己的意圖和主張，但其思想觀念、情感個性在通過造型形式媒體的轉換上，要受到欣賞對象和環(huán)境條件的制約。并由于裝飾的內涵多呈現(xiàn)出悅目性、怡情性和某種形式意味。
（c）在表現(xiàn)方法上，寫實性繪畫必須嚴格以客觀物象的形體和色彩作為描繪依據(jù)。要求用較“逼真”的色彩去表現(xiàn)對象的形體、結構、空間、位置、質感等關系，畫面著重表現(xiàn)空間虛實關系和形體的立體空間狀態(tài)。色彩受光色關系的制約，基本上是自然色彩的記錄。裝飾色彩造型在形態(tài)上強化物象的平面化或夸張變形，設色上雖也源于自然，但它并不受自然色彩的嚴格限制和束縛，可以在自然色彩的基礎上進行概括提煉，也可根據(jù)裝飾美的需要，大膽進行主觀想象和創(chuàng)造。
（d）在藝術風格上，寫實性繪畫具有形體準確、色彩表現(xiàn)豐富細膩、變化微妙，給人一種客觀真實的感受。裝飾色彩由于受裝飾對象和工藝技術制約，形成了明顯的裝飾風格。其色彩一般具有簡潔、純樸、含蓄、浪漫、夸張的特點。如果說，寫實性繪畫色彩具有直觀的感情表現(xiàn)，裝飾色彩則偏重于感知基點上的理性表現(xiàn)。
（e）在使用功能上，寫實性繪畫色彩一般屬于純欣賞的藝術品，不必考慮其使用功能。裝飾色彩除了應用于特殊工藝品供欣賞外，一般都需以“實用、經濟、美觀”為設計原則，同時還要考慮使用品的材質、生產條件、材料特性和工藝技術等實用功能的制約。
色彩歸納寫生一般性繪畫寫生技法。
寫實性歸納是相對于寫實性繪畫寫生而言的，它是介于具象性繪畫和平面裝飾繪畫之間的過渡形式。這一階段要求對紛亂無章的物象進行秩序化、條理化的處理。
寫實性歸納的構色，在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是，對對象豐富微妙的色彩層次進行歸納或限定，如采用分階法、限色法。
(1)、分階法。
這是概括提煉最常用的方法。即對每一個單體的物象確定亮、灰、暗等區(qū)階的明暗或色彩。每一區(qū)階的色彩純度、明度不突破此階區(qū)的界限，并把此階區(qū)豐富的色彩層次，概括為一個整色。例如對象中色彩的明度差若為九級的話（其中1為最暗，9為最亮），九級中包括著1到9個豐富的多差別的層次。而在畫面中，我們只須用1—5—9三個級數(shù)的關系來表現(xiàn)1—9個級數(shù)的關系，這1—5—9的關系就是從九級數(shù)中提煉出來的。這種“以少勝多”、“以一當十”的提煉方法，可使形象主體突出，更集中，從而增強色彩的表現(xiàn)力和感染力。
(2)、限色法。
限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色，甚至是黑白兩極色。多套色可相對自由地表現(xiàn)物象色彩的客觀存在狀態(tài)，只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關系加以歸納梳理。即將客觀自然的色彩關系，通過色的概括或限制濃縮于畫面上。少套色的設色在一定程序上有主觀意象，表現(xiàn)中要明確、概括，以達到最為整一極至的效果。
寫實性歸納寫生訓練要點解析(1)、構圖。
采取焦點透視構圖形式，視點相對固定。在尊重自然的秩序和透視效果的前提下，必須對客觀物象進行提煉、概括。在寫生時，應注意選擇描繪位置和角度。可通過平視、俯視、或抑視，來進行形象的組合和構成，使畫面構圖呈現(xiàn)出不同的視覺效果。
(2)、構形。
在形態(tài)表現(xiàn)上，可充分表現(xiàn)形象的立體感、空間感和質感，但并非是對客觀原形的忠實描摹，而是在遵照客觀物象基礎上，采取減法，對與實的形態(tài)予以細節(jié)和層次上的剪裁、取舍、修飾，通過簡化、集中本質、刪除多余，使冗繁的自然得到修飾、理順和藝術加工，在形象上產生一種凈化、單純、整體的效果。
(3)、構色。
在色彩描繪時，不是機械地照抄，模擬自然色彩，而是在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是對物象豐富微妙的色彩層次關系進行歸納或限定，如采用“分階法”和“限色法”。在色彩層次上以一當十，以少勝多，使形象主體更突出、更集中，從而增強色彩整體的表現(xiàn)力和感染力。
我們可以把平面性歸納分為兩個單元進行。其一是相對寫實的平面歸納寫生，或稱為“客觀性平面歸納寫生”；其二是變形、變色的平面歸納寫生，或稱為“主觀性平面歸納寫生”。前者在對畫面和形象求以平面化時，要求構圖仍可依照物象客觀存在的空間狀態(tài)，形體不作過多的變形，色彩也不作太多變色，給人一種較為與實的平面化效果；而后者則要求在構圖、構形和構色上，根據(jù)作者的主觀想法和畫面需要，采取移位、游動的觀察方法，減少透視造成的物體與物體之間的重疊、遮擋，建立靈活自由的位置經營關系；形體處理采取夸張、變形的手法，改變客觀形象的自然狀態(tài)，使之平面化，構色設置可強化主觀色彩，并多采用平鋪的手法。畫面不求自然客觀的完整，而強調人為秩序和形式構成的完整和新穎。這里，我們把這兩個單元的訓練詳細介紹如下。
（1）客觀性平面歸納寫生a、構圖意匠。
客觀性平面歸納寫生的構圖，整體上仍然可采用一點透視，強調在構圖上的自然序列，但同時要求在面對客觀物象時排除光的干擾，不求光影變化。還必須弱化透視空間，把復雜的立體形態(tài)做平面化處理，將層次豐富的色彩做整色提煉。
客觀性平面歸納寫生訓練要點解析b、構圖仍可采用一點透視。畫面中物象的空間位置或組合方式可依照所描繪物象客觀存在的狀態(tài)來布局，但必須迫使一切形象朝平面狀態(tài)轉化，拋棄對客觀對象立體空間感和遠近虛實感的描繪。注意調整描繪的位置或角度，使畫面形與形之間的組合安排舒展、和諧。
c、構形。
在對畫面及其形象進行主觀處理進，形體不作太大的變形。在尊重客觀物象基本形態(tài)的前提下，作平面化處理。也就是說，形態(tài)要寫實，但不追求三維立體效果，不求個體形象自身的明暗層次的變化舍棄客觀物象所呈現(xiàn)的亮部、中間部、明暗交界線、暗部、反光部等素描調子的變化。
在形的處理上，可將不必要的繁雜細節(jié)部分進行簡化，使造型簡練、單純、裝飾感更加突出。在單個物體的塑造中，要選擇最完美、最能體現(xiàn)這個物體基本特征的角度，減少因角度不佳而造成的在空間透視上的進深感以及形體之間的互相遮擋。
d、構色。
不求客觀物象微妙色彩的表現(xiàn)，而是通過“分階法”和“限色法”，將客觀物象五彩斑斕的色彩層次予以充分的概括、提煉、舍棄由色相、明度、純度構成的層次豐富的色彩變化。把單個物體上的色彩作整色處理，強調物體與物體之間的固有色的整體對比。色彩也不作太多變色，給人一種較為寫實的平面化效果。當然，也可根據(jù)自己的感受和畫面需要，強調光源色（條件色）或環(huán)境色的變化，在一些局部可增加主觀色，強化畫面主題，增強畫面的視覺效果。
（2）主觀性平面歸納寫生。
比起客觀性平面歸納寫生來，主觀性平面歸納與生在構圖、構形和構色方面具有較大的主觀性。其最突出的特征是畫面的完全平面化，因此也是對平面化裝飾手法和樣式的更深入的研究。
主觀性平面歸納寫生訓練要點解析a、構圖運用散點透視、多點透視來觀察物象，將固定的視點變?yōu)榭梢苿拥囊朁c，弱化甚至完全不考慮客觀物象的自然組合和遠近關系，化多維的立體空間為二維的平面空間。
在面對客觀物象進行寫生構圖進，原則上可以東寫西抄，上取下拿，舍棄枝節(jié)，取其主要。重要的是應將單獨的、分散的、互無聯(lián)系的形象素材有條理、有規(guī)律、有主次的組織在一起，通過大小、疏密、方向或重疊、移位、錯接、倒置等手法，將圖像散開平攤在畫面上，經過人為布局，安排、組成新的形式。
b、構形。
形的平面性不僅直接關系到畫面的構圖、布局，同時也是設色依照的基本形象。因此，研究平面性歸納中的造型，首先要學會將客觀立體物象轉化為平面化形體。在平面化構形時，要注重展現(xiàn)對象最具特征和視覺效果的角度，利用平視觀察、剪影觀察和夸張、變形的手法，對客觀原形進行變化。形象的處理強調從形體特征和結構入手，并強調“整形變化”、“萬變不離其宗”。
c、構色。
依據(jù)客觀對象色彩為本源作變化，但不作單純的固有或環(huán)境色、條件色的簡單模仿，而是在面對客觀物象所產生的基本色彩感受的前提下，加入主觀的處理，強化形象的變色。在畫面色彩的對比中，可運用色彩對比法則諸如調和、均衡、節(jié)韻、點綴、統(tǒng)調等來進行調節(jié)畫面，以取得色彩關系的和諧或完美。
色彩構成教案設計篇二
一、構成概述。
（1）構成的來源。
構成設計作為現(xiàn)代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。
俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛(wèi)藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛(wèi)藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發(fā)展起到了促進作用。
荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發(fā)起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心?！帮L格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。
1919年，德國創(chuàng)建“公立包豪斯學?！?，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統(tǒng)一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現(xiàn)代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現(xiàn)代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現(xiàn)代設計教育思想便一直影響著世界的設計發(fā)展，它因此被譽為現(xiàn)代設計的搖籃。
相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發(fā)展起來的，但它在現(xiàn)代設計的各個領域—從建筑設計、工業(yè)產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現(xiàn)代設計的發(fā)展作出了貢獻。包豪斯使現(xiàn)代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創(chuàng)作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。
通過學習構成，培養(yǎng)和提高造型能力，訓練對形式規(guī)律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發(fā)創(chuàng)造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態(tài)的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養(yǎng)成具有創(chuàng)新價值的創(chuàng)造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創(chuàng)作的一個準備階段，它能將未來的設計創(chuàng)作變成一種自然而深入的創(chuàng)作，而非一種盲目的狀態(tài)。它能培養(yǎng)設計者從不同的角度出發(fā)，找到一個適合的點或定位來進行設計創(chuàng)作，做到有的放矢，并且還能培養(yǎng)一種對事物的敏銳的觀察力。
平面構成的完整定義是:將既有的形態(tài)，包括具象形態(tài)和抽象形態(tài)，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創(chuàng)造出全新的形態(tài)及理想的組合方式、組合秩序。
平面構成不是表現(xiàn)具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規(guī)律性。其特點有二：
第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創(chuàng)造過程。平面構成運用了數(shù)學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規(guī)律，表現(xiàn)出具有超越時空的圖形效果。
任何形態(tài)都可以依據(jù)構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態(tài)的構成和抽象形態(tài)的構成兩大類。
1、自然形態(tài)的構成。
以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態(tài)的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。
2、抽象形態(tài)的構成。
以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態(tài)的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規(guī)律進行幾何形態(tài)的多種排列組合。抽象形態(tài)的構成是平面構成中最基本的內容之一。規(guī)律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節(jié)奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規(guī)律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。
二、構成的形態(tài)要素。
1、點。
（1）點的概念。
構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態(tài)，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態(tài)的點。作業(yè)要求（2）：
作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時作業(yè)提示：這里的現(xiàn)成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發(fā)揮到極致。作業(yè)要求（3）：
使用自己創(chuàng)造的工具來表現(xiàn)點的形態(tài)，工具不限。作業(yè)數(shù)量：8張。
作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時。
作業(yè)提示：注重開發(fā)學生的想象力，尋找或創(chuàng)造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創(chuàng)造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態(tài)也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態(tài)、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。
（2）點的構成方式。
1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；
3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；
4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；
5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態(tài)視覺。
6、不規(guī)則點的視覺效果。
2、線(1)線的概念。
直線和曲線是線的最基本形態(tài)。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：
作業(yè)要求：使用現(xiàn)成工具表現(xiàn)線的形態(tài)。
作業(yè)數(shù)量：8張。
作業(yè)尺寸：100mm*100mm。
課時：2課時。
作業(yè)提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態(tài)等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：
作業(yè)要求：使用自己創(chuàng)造的工具表現(xiàn)線的形態(tài)；根據(jù)命題，準確表現(xiàn)出線的不同性格。
作業(yè)數(shù)量：8張。
作業(yè)尺寸：100mm*100mm。
課時：2課時。
作業(yè)提示：根據(jù)命題表現(xiàn)線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現(xiàn)，同時注意畫面的節(jié)奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩(wěn)。
線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規(guī)則的線。
3、面。
(1)面的概念。
幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度。
（2）面的形態(tài)。
面體現(xiàn)了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果。
幾何形的面：表現(xiàn)出規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果；
（2）兩部分白面積在黑面積上移動；
（3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。
基礎骨骼。
認識骨格。
骨格可分為規(guī)律性骨格和非規(guī)律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規(guī)律性骨格：指骨格規(guī)律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發(fā)射等構成方法。非規(guī)律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現(xiàn)了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。
重復、漸變、對稱、均衡。
多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。
（重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。
重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續(xù)出現(xiàn)，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規(guī)律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創(chuàng)意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）。
漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現(xiàn)出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規(guī)律。漸變是一種符合發(fā)展規(guī)律的自然現(xiàn)象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：
（1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。
（2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數(shù)列關系逐漸地、有規(guī)律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。
（漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發(fā)展變化，這些變化由很多細小環(huán)節(jié)構成，每一個環(huán)節(jié)都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。
點的漸變表現(xiàn)為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現(xiàn)為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。
面的漸變表現(xiàn)為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。
綜合要素的漸變表現(xiàn)為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數(shù)的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數(shù)，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。
在藝術表現(xiàn)方面，對稱形適用于表現(xiàn)明快統(tǒng)一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。
對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態(tài)，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統(tǒng)設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩(wěn)定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態(tài)的均齊美?；谶@些特性，用對稱的構成方法表現(xiàn)具有實力、靜謐、穩(wěn)健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優(yōu)勢。
對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態(tài)?！爸行膶ΨQ”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。
平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。
平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態(tài)距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。
(2)兩側的形態(tài)的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區(qū)別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。
(3)兩側形態(tài)的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據(jù)兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。
（對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。
對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。
對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統(tǒng)古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節(jié)、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。
優(yōu)秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。
節(jié)奏、韻律：節(jié)奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現(xiàn)方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節(jié)奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。
節(jié)奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺?！痘茨献印ず蒙x》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。
在節(jié)奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節(jié)奏性畫面中，在所有的一致環(huán)節(jié)中，出現(xiàn)單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節(jié)奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現(xiàn)，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節(jié)奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節(jié)奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優(yōu)美的節(jié)奏關系著稱于世，而紅山文化則以統(tǒng)一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創(chuàng)造不同美感的秩序美。
節(jié)奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息?！绊崱笨俊奥伞眮砗嫱?，而“律”靠“韻”來深化。
近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區(qū)別。但近似現(xiàn)象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。
一、近似基本形的獲取。
(1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。
(2)聯(lián)合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。
(3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。
二、近似構成的骨格。
近似構成的骨格課通過變化重復骨格網(wǎng)的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態(tài)自由排列。
三、近似構成的形式。
（1）近似形在重復骨骼中的排列。
近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統(tǒng)一又富有變化的豐富視覺效果。
（2）近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態(tài)顯示。
（4）骨骼的近似構成。
在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。
四、近似程度的把握。
近似程度要適宜，近似程度太大，則統(tǒng)一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。
五、重復構成與近似構成的異同點重復是指同一基本形連續(xù)、有規(guī)律地反復出現(xiàn)在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現(xiàn)較小的變化，是重復的輕度變異。
重復具有極強的安定性、秩序感與節(jié)奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現(xiàn)出有變化又不失系列感，即統(tǒng)一又有對比的特征。
漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發(fā)生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現(xiàn)象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現(xiàn)象。
一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變。
方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態(tài)在空間中的朝向。（4）色彩漸變。
色彩漸變是指逐漸改變形態(tài)色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變。
大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。
二、骨骼的漸變形式。
（1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。
三、漸變構成的漸變比率。
漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。
四、漸變構成的表現(xiàn)形式。
（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變。
（4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發(fā)射構成：發(fā)射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發(fā)射是指重復的形或骨格單位環(huán)繞一個中心向外散開或向內集中。
發(fā)射現(xiàn)象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網(wǎng)、水的漣漪等都是發(fā)射現(xiàn)象。發(fā)射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。
一、發(fā)射骨骼的形式。
（1）離心式發(fā)射：骨格線由中心向四周散開。
（2）向心式發(fā)射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發(fā)射：以一個焦點為中心，層層環(huán)繞發(fā)射，如槍靶圖形。（4）多心式發(fā)射：由數(shù)個圓心點構成的復合式發(fā)射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。
二、發(fā)射構成與漸變構成的關系漸變和發(fā)射都是規(guī)律性很強的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節(jié)奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發(fā)射形式則以骨格的漸變?yōu)橹?，基本形的發(fā)射為輔。
對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態(tài)放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。
一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。
二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。
1、大小對比。
大小對比是指構成元素之間在形態(tài)的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。
2、形狀對比。
形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統(tǒng)一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。
3、方向對比。
方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節(jié)奏感個運動感。
4、曲直對比。
曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。
5、動靜對比。
直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優(yōu)美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。
6、空間對比。
空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。
7、明暗對比利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。
8、質感對比。
（二）肌理構成。
肌理指客觀自然物所的表面形態(tài)，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。
人們對于不同肌理形態(tài)的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。
肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。
1、視覺肌理。
通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現(xiàn)手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：
（3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。
（4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；
（5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
（6）印刷法：用絲網(wǎng)版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；
（7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；
（8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；
（9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來?；蛘哌x擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態(tài)和特殊的肌理效果。
（10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節(jié)黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。
2、觸覺肌理。
用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：
（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現(xiàn)實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。
（2）創(chuàng)造肌理：創(chuàng)造的肌理就是由人工造就的現(xiàn)實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。
肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環(huán)境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發(fā)射、變異、對比等構成形式綜合運用。
肌理在設計中的應用。
按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網(wǎng)頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據(jù)分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節(jié)奏規(guī)律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為a和1-a，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。
從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數(shù)列分割等。
3、自由分割：自由分割是不規(guī)則的，給人以自由活潑之感；
4、比例與數(shù)列分割：利用比例與數(shù)列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。
1）黃金比例分割；2）菲波拉契數(shù)列；3)等級差數(shù)數(shù)列；4）等比級數(shù)列；
比例的運用，在現(xiàn)代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規(guī)格和比例，有統(tǒng)一的計劃。
色彩構成教案設計篇三
1.色彩理論2.色彩的屬性與表達方式3.色彩的混合4.色彩的設計方案5.流行色與設計色彩的應用。
第一章色彩的理論。
第一節(jié)色彩的物理原理1光與色。
光：就物理屬性而言是一種電池波，他們有著各自不同的波長和振動頻率，不是所有的光都是色彩，只有波長在380納米——780納米之間的電磁波才有色彩，成為可見光。其余波長的電磁波是人眼見不到的，長于780納米的叫紅外線，短于380納米的叫紫外線。七色光普通過三棱鏡是不能再分解的，固稱為單色光。
注：納米是長度單位，就是10v-9米（10億分之一米），即10v-6毫米（100萬分之一毫米）。
光源碰到物體的時候，一部分被物體吸收，剩下的被反射到人的眼睛里，這才使我們看到顏色。
光源色：
所有物體的色彩總是在某種光源下產生的，同時隨著光源色以及環(huán)境色的變化而變化，但是其中以光源色的影響最大，同一物體在不同的光源下將呈現(xiàn)不同的色彩。物體色：
每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收.反射或透視的特性。以物體對光的作用而言，大體可分為不透光和透光兩種，即透明體和不透明體。
對于不透明的物體，他們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反色和吸收情況。入股一個物體幾乎能反射陽光中的所有色光，那嗎它就是白色的。如果幾乎能吸收陽光中的所有色光，那嗎該物體是黑色的。固有色：
1.視覺的勝利構成2.色彩的錯覺與幻覺。
第二章色彩屬性與表達方法。
一.色彩的分類1.無彩色系。
無彩色系是指黑色.白色及黑白兩色相溶而成的各種深淺不同的灰色系列。2.有彩色系。
色相是指色彩所呈現(xiàn)出來的面貌，確切地說是依波長來劃分色光的相貌。色相是色彩最重要的特征，使之能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。
牛頓將太陽白光分解后以后產生的紅.橙.黃.綠.青.藍.紫光頭尾相接，想成一個圓環(huán)，并定名為色環(huán)，以后人們稱為牛頓色環(huán)。
一.色的混合1.三原色。
所謂的三原色，就是說著三色中的任何一色，都不能用另外兩種原色混合產生，而其他色可有這三色是按一定的比例混合而成，這三個獨立的色稱為三原色（或三基色）。色光的三原色是紅.綠.藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）.黃（檸檬黃）.青（湖藍）。
色光混合變亮，被稱為加色混合顏料混合變暗，被稱為減色混合。2.加色混合。
從物理光學實驗中得出：紅.綠.藍（藍紫）三種色光是其他色光無法混合而得的。而這三種色光以不同的比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色。所以紅.綠.藍(藍紫）是加色混合最理想的色光三原色。
加色混合可得出：紅光+綠光=黃光；紅光+藍紫光=品紅光；藍紫光+綠光=青光；紅光+綠光+藍紫光=白光。
趨近色料混合種類愈多，白光中備件去吸收光愈多，相應的反射光量也愈少，最后將于黑濁色。這就是減色混合。
二.空間的混合。
1.凡互補色關系色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。
1.僅看色彩豐富，眼看色調統(tǒng)一。
2.色彩有顫動感.閃爍敢，適于表現(xiàn)光感。
3.如果變化各種色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果三.色彩推移明度推移。
色相推移是指色彩通過連續(xù)的逐漸變化，從某一色相推移到另一色相。純度推移。
純度推移是指某一純色向無彩色逐漸變化造成的色彩構成。冷暖推移。
冷色極限為藍，暖色極限為紅.橙.黃等?？梢赃x用中性色為中介色進行推移構成，中介色也可以選用與冷暖極限色同明度的中性灰色或金屬色。
色相對比是利用個色相的差別而形成的對比。1.鄰近色。
明度對比是色彩敏感程度的對比，也稱色彩的黑白度對比。明度對比是色彩構成的最總要的因素，色彩的層次與空間關系主要依靠色彩的明度對比來表現(xiàn)。
如果用黑色和白色按等差比例相混合建立一個9的等級的明度色標。根據(jù)明度色標可以劃分為3個明度基調，1為最深，9為最亮。低明度調（暗調）具有沉著.厚重.強硬.壓抑的特點；中明度掉具有柔和.含蓄.明確.莊重的特點；高明度調具有明亮.興奮.高雅.柔美的特點。
純度對比是指因純度差別而形成的對比，是指教飽和的純色與含有黑.白.灰的濁色的對比。純色對比可以是純色與含灰的色彩的對比，也可以是各種不同色彩的對比，也可以是各種不同色彩傾向的灰色間的對比，還可以是純色之間的對比。
我們把一個純色和一個同明度的無彩色灰色按等差比例相融合，建立一個9個等級的純度色標，并根據(jù)純度色標，可以劃分為3個純度基調，1為最低，9為最純。
純度對比的強弱取決于色彩的純度差別跨度的大小，與明度對比為構成的色調相似，我們暗色界分為。
純度若對比（低彩對比）純度中對比（中彩對比）純度強對比（高彩對比）艷灰對比（1）純度若對比（底彩對比）。
——是指村純度間隔3級以內的對比。（2）純度中對比（中彩對比）。
——是指純度差間隔4.5級的對比，純度中對比具有溫和.穩(wěn)重.沉靜.文雅等特點，但由于視覺力度不太高，容易缺乏生氣。（3）純度強對比（高彩對比）。
利用冷暖差別形成的色彩對比成為冷暖對比。
從色彩心理來考慮，我們把紅.橙.黃成為暖色，把橙色成為暖極；把綠.青.藍劃為冷色，把天藍色成為冷極。
在五彩色系中，吧白色成為冷極，把黑色稱為暖極。五.面積對比。
面積對比是指各種色彩在構圖中占據(jù)量的對比，這是數(shù)量的多與少.面積的大與小的對比。色彩感覺與面積對比關系很大，同一組色，面積大小不同，給人的感覺不同。
雖有色彩調和的結果都要歸結為調和。色彩調和是指兩個以上的色彩，有秩序.協(xié)調統(tǒng)一的組織在一起，能使人心情愉快.喜歡.滿足等的色彩組合就是色彩的調和。
純度統(tǒng)調調和就是在對比色各方混入同明度.不同量的灰色。是原來的個對比色在保持明度對比的情況下，純度相互靠近。二.面積調和構成（比例調和構成）。
他通過對比色之間積增打或縮小來調節(jié)色彩對比的強弱，并得到一種色.量的平衡與穩(wěn)定的效果。
德國色彩學家歌德認為色彩和諧對對比雙方成為一種相互烘托的有機整體時的面積與色彩的明度有關。他為純色定下的明度數(shù)字比例如下：
秩序調和是對比強烈的色彩可采用等差.漸變等有序的.有規(guī)則的交替出現(xiàn)，是畫面具有節(jié)奏感和韻律感，這種方法有叫色彩漸變。
秩序調和構成包括：色相秩序構成.，明度秩序構成.純度秩序構成。（1）色相秩序構成。
為了協(xié)調和緩沖色彩的去強烈對比關系，在色彩構成時，可采用間隔的方法。即在對比色之間插入與各方都不發(fā)生厲害關系的無彩色系黑.灰.白或金.銀光澤色，或作底色或用作勾勒外輪廓，從而使其色彩邊緣因對比引起的尖銳矛盾被緩沖。
色彩構成教案設計篇四
人類從一生下來就開始了對世界的認識，而這個認識，便是從色彩開始的。
色彩是世間萬物存在形式中的一個重要因素，是它的存在豐富了世界視覺感受的層次，它在我們的生活中有著極其重要的地位，因此在設計藝術中，它也是我們必然要研究和學習的一門重要課程。
因為有了色彩，世界才會精彩紛呈；因為有了色彩感覺，人類才能準確、完整地接受這精彩紛呈的世界。人們的生活與色彩有著密切的關系，由色彩造成的心理上的滿足感和刺激感，不斷影響著人們，色彩完全融合于人們的生活中，成為現(xiàn)代生活的一個重要特征。在設計的諸要素中，色彩被認為是商品上一大價值，對于設計者和消費者都是極為重要的。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優(yōu)劣，美的色彩具有美化和裝飾性效果，能夠引起人們的共鳴。
雖然，大多數(shù)人都能夠感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、訓練在相當程度上起著決定性作用。因此我們通過色彩構成的教學環(huán)節(jié)，靠嚴格的科學訓練，從對色彩的理性認識著手來提高學生的色彩認知力和色彩感悟力。
學習目的和要求：
1.從感性和理性兩方面真正去觸摸身邊的色彩，用情感區(qū)體會不同色彩帶來的不同感受，用科學的方法去了解和分析每種色彩的特點及色彩之間的關系，從色彩的性質、特征出發(fā)，研究色彩的對比調和規(guī)律，從而達到熟練組織各種色彩構成并顯示色彩的表現(xiàn)力。2.通過一系列寫生和練習，掌握運用色彩的基本方法與技巧，增強色彩的敏感度，豐富自己的色彩層次，提高色彩修養(yǎng)和審美品位，并養(yǎng)成用色彩去觀察和理解世界的觀察習慣。3.明確本課程對色彩的學習是基于為設計而服務的目的。
學習方法：
1.色彩來自大自然，觀察大自然中的色彩層次與搭配規(guī)律。
2.色彩也豐富著我們的生活，仔細觀察生活中的各種商品的用色，觀察畫冊以及各種設計作品如何搭配色彩，哪些是自己喜歡的，哪些覺得好看不好看，思考為什么。3.課堂記筆記，會記筆記（并非一字一句記筆記）；生活中養(yǎng)成隨時記錄自己想法的好習慣。
第一章色彩與設計的概念。
第一節(jié)色彩對設計的基本意義。
一、何為色彩。
1.色彩的產生——光的作用。
2.色環(huán)。
1）伊登十二色相環(huán)。
2）孟賽爾色立體。
二、何為設計。
三、色彩在設計中的作用和重要性。
第二節(jié)色彩的基礎知識。
一、關于色彩的一些基本概念1.原色、間色、復色2.補色。
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色。
二、色彩的屬性1.色相2.明度3.純度。
第一章色彩與設計的概念。
第一節(jié)色彩對設計的基本意義。
一、何為色彩。
1.色彩的產生——光的作用。
色彩的產生離不開光的作用，它是光線通過物體的反射作用于人的視覺和大腦的結果，是一種視知覺的感受。色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。對于色彩的感知，必須具備光源、物體、人眼和腦等基礎條件。
1676年，牛頓在實驗室里用三棱鏡證明了色彩的客觀存在，說明了太陽光是由光譜中的色光即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫構成的。由此可見，光和色是分不開的，光是色的先決條件，反映到人們視覺中的色彩其實是一種光色感覺。
根據(jù)牛頓的理論，英國物理學家湯麥斯經過研究又得出一個結論：光的三原色是紅、綠、藍。
每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收、反射或透射的特性。
以物體對光的作用而言，對于不透明的物體，它們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反射和吸收情況。如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么該物體是黑色的；如果物體只反射波長520納米左右的光，而吸收其他波長的光，那么該物體則呈綠色。
因此不透明物體的顏色是由它所反射的色光所決定的，而透明物體的顏色是由它所透過的色光決定的。如紅色玻璃之所以呈紅色，是因為它只透過紅色的光而吸收其他色光的緣故。
色彩像音樂一樣，是一種感覺。音樂需要依賴音階來保持秩序，而形成一個體系。同樣的，色彩的三屬性就如同音樂中的音階一般，可以利用它們來維持繁多色彩之間的秩序，形成一個容易理解又方便使用的色彩體系。則所有的色可排成一個環(huán)形。這種色相的環(huán)狀配列，叫做色相環(huán)。
2.色環(huán)。
1）伊登十二色相環(huán)。
伊登十二色相環(huán)是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）組合而成。色相環(huán)中的三原色是紅、黃、藍色，彼此勢均力敵，在環(huán)中形成一個等邊三角形。
2）孟賽爾色立體。
孟賽爾(alberth·mumseiu是美國色彩學家、美術教育家。他創(chuàng)立的孟賽爾顏色系統(tǒng)(munsellcolorsystem)以三維空問的近似球狀模型把色彩的色相、明度、純度這3種視覺特征全部表示出來。孟賽爾色立體對色彩的分類和標定符和人的邏輯心理及色彩視覺特征易干理解。
3）奧斯特瓦爾德體系。
奧斯特瓦爾德顏色系統(tǒng)的基本色相為黃、橙、紅、紫、藍、藍綠、綠、黃綠8個主要色相，每個基本色相又分為3個部分，組成24個分割的色相環(huán)，從1號排列到24號。在24色色相色環(huán)中彼此相隔十二個數(shù)位或者相距180度的兩個色相，均是互補色關系。
二、何為設計。
設，設想，設定；計，計劃，策劃。所謂“設計”，是指針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決策略，進而滿足人們某種需求的行為活動。
因此設計是一個解決問題的活動過程，不僅僅是設想，需要將設想具體化、物化，用實體實現(xiàn)，它有著嚴謹而科學、系統(tǒng)的方法和步驟。
三、色彩在設計中的作用和重要性。
在現(xiàn)代生活中，消費者在購買一件商品時，除了對該商品的質量、性能有一定的要求，它的外形或外包裝也成為了人們參考的一個重要元素，不同感覺的外觀設計會賦予商品不同的個性和氣質，從而滿足不同層次和消費人群的心理需求，而色彩在商品的外觀設計中充當了非常重要的角色。
1.它是設計傳播的首要印象，是產品外觀美的一個重要元素。
2.更加快捷地傳達產品的思想、理念，有助于消費者更快更準確地捕捉產品的設計定位。3.能體現(xiàn)不同地域不同時代的文化，傳達不同商品的時代或文化背景。
即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。
色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
2.包豪斯。
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德國魏瑪市的“公立包豪斯學校的簡稱,后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。是世界上第一所完全為發(fā)展設計教育而建立的學院。
包豪斯是一所設計學校，開設有建筑、紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。設計理論上，提出了三個基本觀點：
藝術與技術的統(tǒng)一（工業(yè)革命）；
設計的目的是人而不是產品（設計為大眾服務）；
設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。
這些觀點對于設計的發(fā)展起到了積極作用，使現(xiàn)代設計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義。
包豪斯的重要貢獻之一就是開創(chuàng)了“基礎課程”的教育——平面構成、色彩構成和立體構成三大構成課。它的設計教育理念有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養(yǎng)出的杰出建筑師和設計師把現(xiàn)代建筑與設計推向了新的高度。
至今，三大構成的基礎課程已更加完善，并被全世界藝術院校所采納，成為藝術院校設計專業(yè)的必修課。
第二節(jié)色彩的基礎知識。
一、關于色彩的一些基本概念。
1.原色、間色、復色。
原色（一次色）：是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。
間色（二次色）：是兩種原色的等量混合。如黃色+藍色=綠色，那么綠色就是間色。
復色（三次色）：在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。
二次色橙、紫、綠色，處在三原色之間，形成另一個等邊三角形。紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫和紅紫六色為三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相環(huán)讓使用的人能清楚地看出色彩平衡、調和后的結果。
2.補色。
在色環(huán)中，一個原色與相對應的間色互稱為補色。補色對比是最強烈鮮明的對比。
在對色彩的觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色。
條件色，是特定條件下的色光關系，即什么色的物體在怎樣的光照下與周邊什么樣的色彩產生的相互關系。光源色、固有色和環(huán)境色都是由條件色體系派生出的把握色彩關系的重要因素。
光源色，就是光源的顏色，光照物體本身的顏色，如窗外漫射的白光沒有顯著的色感，但會微微偏冷；家里的臺燈帶暖色；晚上的霓虹燈五顏六色等等。不同的色光照在物體上，會使物體的亮部收到光線色的影響。光源色可以或多或少地改變物體本來的色彩。
固有色，即物體本身原有的顏色。固有色也是在陽光的投射下產生的，它反映出來的色彩比較全面而純正，因此稱它為概念上的固有色。
環(huán)境色，是指物體在不同環(huán)境里，其固有色會受到環(huán)境色彩的影響而產生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中產生的色彩變化，這變化的色彩稱為環(huán)境色，一般繪畫色彩，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果。
首先，色彩大致分為兩類：無彩色和有彩色。
無彩色，是指白色、黑色或由這兩種色調合形成的各種深、淺不同的灰色。按照一定的變化規(guī)律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具備光譜上的某種或某些色相，統(tǒng)稱為彩調，如紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同的有彩色具有不同的特征和屬性，任何有彩色都具有三個基本特征：色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的屬性，對于認識色彩和表現(xiàn)色彩是極為重要的。
1.色相。
是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區(qū)別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。
在可見光譜中，紅、橙、黃、綠，青、藍、紫每一種色相都有自己的波長與頻率，它們從短到長按順序排列，就像音樂中的音階順序。只要色彩的波長相同，色相就相同，波長不同才產生色相的差別。色相的種類很多，可以識別的色相可達160個左右。如孟賽爾色相環(huán)和奧斯特瓦爾德的色相環(huán)等。
色相體現(xiàn)著色彩外向的性格，是色彩的靈魂，光譜中的色相構成了色彩體系。
2.明度。
指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度。任何色彩都可以還原為明度關系來考慮，明度關系可以說是搭配色彩的基礎。
色彩的明度變化有兩種情況：
不同色相之間的明度變化：比如，白比黃亮、黃比橙亮，橙比紅亮，紅比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之間的明度變化：在某種顏色中加白，亮度就會逐漸提高，相反，加黑色亮度就會變暗。
3.純度。
指色彩的鮮艷程度，也叫飽和度。原色是純度最高的色彩。顏色混合的次數(shù)越多，純度越低；反之，純度則高。原色中混入補色，純度會立即降低、變灰。
思考：
1.一個色彩加黑會怎樣改變它的純度？加白呢？
2.黑色和白色哪個的純度更高？
在七種基本色中，除各自有各自的最高純度外，它們之間也有純度高低之分，紅色純度最高，而綠色純度相對低些，其余色居中。
明度、純度、色相三要素的關系：
任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。
a、高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度。
b、高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同。
時使明度向該灰色的明度靠近。
c、高純度的色相如果與同明度的灰色混合，可構成同色相同明度不。
同純度的系列。
（觀察明度表和純度表的區(qū)別）。
思考：
1.是否存在只有色相而沒有純度和明度的色？
2.是否存在只有純度而沒有色相和明度的色？
作業(yè)：
一、臨摹“伊登十二色環(huán)”一幅。
要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上。
2.色環(huán)為直徑13cm的圓形。
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名學號。
二、選擇一種顏色，分別臨摹其明度表和純度表上的變化。
要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上。
2.色帶每格為1.5×2cm，至少12格以上。
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名、學號、日期
不同波長的光作用于人的視覺器官而產生色感時，必然導致人產生某種帶有情感的心理活動。事實上，色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯(lián)系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產生一定的心理活動，反之亦然。
如，紅色能使人生理上脈搏加快，血液升高，心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激，會使人心理上產生煩躁不安，在生理上尋求相應的綠色來補充平衡。因此，色彩的美感與生理上的滿足和心理上的舒適感有關。
第二章色彩的心理性。
第一節(jié)色彩心里與年齡第二節(jié)色彩的心里錯覺第三節(jié)色彩表情。
第二節(jié)色彩心理與年齡。
9歲兒童：綠色。
—15歲男生：綠、紅、青、黃、白、黑—15歲女生：綠、紅、白、青、黃、黑。
隨著年齡的增長，人們的色彩喜好逐漸向復色過度，向黑色靠近，也就是說年齡越近成熟，所喜愛的色彩愈傾向成熟。
第二節(jié)色彩心理錯覺。
色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發(fā)生的直接影響?？茖W家發(fā)現(xiàn)，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反映是警覺，對藍色的反應是放松。處在藍色環(huán)境中，人的脈搏會減緩，情緒也較沉靜。不少色彩理論中都對此做過專門的介紹，這些經驗向我們明確地肯定了色彩對人心理的影響。
冷與暖：
冷色與暖色便是依據(jù)心理錯覺對于顏色的物質性印象，大致由兩個色系產生。波長長的紅光和橙、黃色光，本身有暖和感；相反波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。
你能舉出生活中運用顏色冷暖特性的例子嗎？
此外，冷色暖色除了給我們溫度上不同的感覺以外，還會帶來其他感受，如重量感，濕度感等。比如說，暖色偏重，冷色偏輕；冷色顯得濕潤，暖色顯得干燥；冷色有很遠的感覺，暖色則有迫近感。
一般來說，由于冷色有后退感，暖色有前進感，因此若想使狹窄的空間變得寬敞，應該使用明亮的冷調。
當然，既然是心理感受，那么色彩給人的感覺就不是絕對的，因為每個人的心理活動都會不同。所以即便是冷暖，也是相對而言的，沒有絕對的冷色也沒有絕對的暖色。
輕重、軟硬：
色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。暖色系的色彩感覺較重。冷色系的色彩感覺較輕。但造成輕重感的最大因素，還是明度高低的影響最大。
總括來講：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。其次是純度，在同明度、同色相條件下，純度高的感覺輕，純度低的感覺重。
物體的質感給色彩的輕重感覺帶來的影響是不容忽視的，物質有光澤、質感細密、堅硬給人以重的感覺，而物體表面結構松、軟，給人感覺就輕。
同祥，色彩的軟硬感覺為，凡感覺輕的色彩給人的感覺均軟而有膨脹的感覺。凡是感覺重的色彩給人的感覺均硬而有收縮的感覺。
興奮與沉靜感：
不同的色彩刺激我們，使之產生不同的情緒反射，能使人感覺鼓舞的色彩稱積極興奮的色彩。而反之，使人消沉或感傷的色彩稱之為消極的沉靜色彩。
影響感情最歷害的是色相，其次是純度，最后是明度。
會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠……等色，稱為（沉靜色）。
大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。純度方面，則純度越高越富極積性，純度越底則富消極性；因此，高純度的色彩為興奮色，而低純度的色彩為沉靜色。
爽朗與陰憂感、華麗與樸素感、色彩的音感、色彩的味覺感、季節(jié)感。
第三節(jié)色彩的表情。
色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現(xiàn)象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經驗，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發(fā)生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。
無論有彩色還是無彩色，都有自己的表情特征，當其屬性（明度、色相、純度）發(fā)生變化時，顏色的表情也隨之變化。因此，要說出各種顏色的表情特征，就像想要說出世界上每個人的性格特征那樣困難，然而對典型的性格做些描述，總還是有趣并可能的。
紅色：
紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。
“在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子。
上，紅色就像熾熱燃燒的火焰；在黃綠色的底子上，紅色變長了一個冒失的、莽撞的闖入者，激烈而不尋常；在橙色的底子上，紅色似乎都被郁積著，暗淡而無生命，好像焦了似的?！?/p>
——約翰·伊頓。
橙色：
橙色的波長僅次于紅色，因此它也具有長波長的特征：使人脈搏加速，并有溫度升高的感受。橙色是十分活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色彩，它使我們聯(lián)想到金色的秋天，豐碩的果實，因此是一種富足的、快樂而幸福的色彩。
黃色：
黃色是亮度最高的顏色，在高明度下能夠保持很強的純度。它象征著光芒、希望、智慧、財富或權利等。黑色或紫色的襯托可以使黃色達到力量無限擴大的強度。白色是吞沒黃色的色彩，淡淡的粉色也可以像美麗的公主一樣將驕傲的黃色征服。
黃色最不能承受黑色或白色的侵蝕，這兩個顏色只要稍微的摻入，黃色即刻失去光輝。
綠色：
說到綠色，你會想到哪些詞語？
寧靜、平和、新鮮、單純、青澀、寬容……。
藍色：
說到藍色，你會想到哪些詞語？
藍色是博大的色彩，天空和大海最遼闊的景色都呈蔚藍色，無論深藍色還是淡藍色，都會使我們聯(lián)想到無限的宇宙或流動的大氣，因此藍色也是永恒的象征。
藍色又是絕望的同義語，所謂“藍色的音樂”實質就是“悲傷的表示”。
紫色：
說到紫色，你會想到哪些詞語？
嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優(yōu)雅、華麗、高貴、夢幻。
———約翰·伊頓。
黑色：
灰色：
白色：
視覺形象是靠協(xié)調的色彩來體現(xiàn)的，色彩的搭配不僅體現(xiàn)著美學的訴求，而且是一種可以強化的識別信號。色彩是記憶、象征、情感的集合?？梢哉f，色彩是一種藝術，它有超乎尋常的力量，可以表達出各種情感，引發(fā)心理上的連鎖反應。
第三章。
第一節(jié)色的混合一、三原色。
二、加色混合。
三、減色混合。
第二節(jié)空間混合。
一、定義。
二、空間混合規(guī)律。
三、空間混合的特點。
第三節(jié)色彩推移。
一、明度推移。
二、色相推移。
三、純度推移。
四、冷暖推移。
第一節(jié)色的混合一、三原色。
色光的三原色（三基色）：紅、綠、藍。
顏料的三原色：紅、黃、藍。
二、加色混合。
從物理光學試驗中得出，光的三原色以不同比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色，如。
紅光﹢綠光﹦黃光。
紅光﹢藍紫光﹦品紅光。
藍紫光﹢綠光﹦青光。
紅光﹢綠光﹢藍紫光﹦白光。
隨著不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐漸加強，所以叫加色混合，當全色光混合時，則可趨于白光，它較任何色光都明亮。加色混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此是一種視覺混合。彩色電視的色彩影像就是應用加色混合的原理設計的。
三、減色混合。
有色物體（包括顏料）之所以能顯色，是因為物體對色譜中的色光選擇吸收和反射所致?！胺瓷洹钡牟糠稚獗晃覀兛吹剑拔铡钡牟糠稚?，也就是“減去”的部分色光。當兩種以上的色料相混合或重疊時，相當于照在上面的白光中減去各種色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重疊的顏色，所以又稱減色混合?；旌系念伾蕉?，吸收光越多，反射光越少，最后呈現(xiàn)出的顏色趨近于黑色。
第二節(jié)空間混合。
一、定義。
將兩種或兩種以上的顏色并置，放在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內達成的色彩混合稱為空間混合。
空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產生的視覺混合，這種混合方式不會使色彩本身改變，而是取參與混合的顏色的三屬性的中間值，所以也被稱為中間混合。點彩畫法就是利用這種原理。
二、空間混合規(guī)律。
1.補色關系：可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非補色關系：得到二色的中間色，如紅與青混合，得到紅紫、青紫等。3.有彩色與無彩色：也產生二色中間色。如紅與白。4.所得新色彩的明度，相當于混合色的中間明度。
三、空間混合的特點。
1.近看色彩豐富，遠看色調統(tǒng)一。在不同視覺距離中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有顫動感、閃爍感，適于表現(xiàn)光感，印象派畫家慣用這種手法。
作業(yè)：
自選一張彩色圖片，構成一幅完整的空間混合作品。
要求：
1.作業(yè)繪于四開大小水分紙上。
2.以網(wǎng)格形式進行空間混合，網(wǎng)格大小均勻，網(wǎng)格不少于。
30×30。3.突出“空間混合”的概念，準確把握圖片色彩，抓住空間混合的色彩規(guī)律，避免出現(xiàn)生硬的形或線，應以色塊為畫面構成的基本元素。
4.畫面干凈整潔，并附上所選原始圖片，右下角注明作業(yè)名稱、班級、姓名、指導老師、日期。
圖片的選擇：
第三節(jié)。
色彩推移是一種有規(guī)律、有聯(lián)系、有秩序的運動構成。在進行色彩推移構成的時候，一個色階連著一個色階，每一個色階都含有上一個色階的色彩成分，部分的反復，有節(jié)奏的變化，使畫面充滿聯(lián)系，形成一種秩序美。
一、明度推移。
指一種色彩在純度和色相不變的同時，僅明暗發(fā)生逐漸變化，所造成的色彩構成。
明度推移一般不使用純度較高的色彩，那樣容易使人感到有明顯的純度變化，所以明度推移通常選用一種明度與純度都較低的色彩，逐漸加白，不加其他任何顏色，依次調出明度各不相同而明度差又相等的色階，構成明度序列。色階越多，則畫面律動效果越強烈。
二、色相推移。
指色彩通過連續(xù)的逐漸變化，從某一色相推移至另一種色相。在進行純度推移時，一般選用兩種或兩種以上純度較高的色彩，可以使用兩色相加，或模擬兩色相加為中介色，使推移自然流暢。
三、純度推移。
純度推移是指某一純色向無彩色系逐漸變化造成的色彩構成。一般使用與該純色同一明度的無彩色灰進行純度推移，如果明度相差懸殊，會因受明度變化的影響而削弱了純度要素。
四、冷暖推移。
冷暖是人們對色彩的主觀聯(lián)想，冷色極限為藍色，暖色極限為紅、橙、黃等。
作業(yè)：
明度推移、色相推移、純度推移各一張。
要求：
3.三張推移作業(yè)，每張的色彩均限制在兩種以內（不包含白色）4.畫面干凈、整潔，色彩交界處流暢、分明。
色彩構成教案設計篇五
活動名稱：春雨（散文）。
活動目標：
1．理解散文內容，感受散文所蘊含的春天氣息，激發(fā)幼兒熱愛春天的情感。
2．豐富詞匯：垂掛、嫩黃、鮮紅、活蹦亂跳。
3．發(fā)展幼兒的語言表達能力，培養(yǎng)幼兒對文學作品。
活動準備：
1．觀察春天的景色。
2．根據(jù)兒歌內容制作ppt。
活動過程：
一、直接感受并理解散文內容，豐富詞匯。
（1）用小雨點的話揭示課題，理解春雨的輕、細。
師：你們聽：沙沙沙；誰來了？（我是春雨，春天來了，我從天空輕輕地落下來，大地就會變得越來越美麗）春雨是怎樣落下來得？（輕輕地、細細的）所以我們可以用“悄悄地”這個詞來說。
（2）師：小朋友，以前我們也看過春雨，誰能說說春雨像什么呢？什么叫垂掛？
（3）理解春雨的作用。
二、完整欣賞一遍散文，簡單提問。
師：原來，春雨的作用真大，老師把春雨編成了很好聽的`一段話，請小朋友一邊聽一邊想，你看到的春雨像老師說的一樣嗎？這首詩的名字叫什么？春雨給我們帶來了一個什么樣的春天（歡蹦亂跳）。
三、再次欣賞散文，春天的氣息。
四、指導幼兒朗誦。
師：讓我們用好聽的聲音一起來說一說春雨，有的地方讀得輕一點；有的地方讀得驚奇一點；還有得地方讀得高興一點，響亮一點。
五、小結春雨的作用。
激發(fā)幼兒熱愛春天的情感，鼓勵幼兒把看到的春景仿編散文“??出來了”的句型。
附：春雨。
沙沙沙，春雨悄悄地來了。
你看，天空里垂掛著無數(shù)根銀線，細細的，亮亮的。春雨呀，你來干什么？
嫩黃嫩黃的柳芽出來了，鮮紅鮮紅的桃花出來了，
尖尖的竹筍出來了??
嗬！春雨給我?guī)砹?、帶來了一個活蹦亂跳的春天。
色彩構成教案設計篇六
色彩教案1教學內容；色彩的性質(三原色間色明度純度飽和度）教學對象：小學以上學生教學目的；教學步驟：
上課。
導入同學們我們常常都在說顏色，色彩。但是你們真正了解色彩嘛，我們也是有不少同學學習來很久的繪畫但是你真的會用色彩嘛！
請同學看看老師手里的兩張畫（圖1），上面的圖案是一樣的對不對，但是顏色上有很大的差別。為什么同樣的兩幅畫會給我們不同的感受呢！
這就是因為不同的顏色有這不同的特點，或許我們在畫畫在時候還應該多考慮考慮如何搭配你們畫面上的色彩，才能讓他看起來更豐富，更絢麗。
正課。
請一個同學來說一說你知道有些什么樣的顏色。紅色。
黃色。。。。
我們所熟知的顏色有成千上萬種。但是做主要的是紅。
黃
藍三種，我們所看到很多顏色都是由這三種顏色調和在一起的?？纯蠢蠋熯@個色相環(huán)，(圖2)這是由我們偉大的科學家研究出來的。
我們在上面可以看到，綠色。
紫色。
橙色，都是可以也調配的。這三種顏色是被三原色二次調和的，我們就叫他間色。
明度。
純度。
飽和度。
色彩構成教案設計篇七
隨著新課程改革，在美術教學中也越來越重視對學生的學法指導，以及有效目標的達成。為此，我設定本課的教學目標是：通過欣賞藝術作品中色彩的對比，學習和了解色彩的視覺規(guī)律，引導學生感受色彩對比的形式美感，運用色彩的對比完成一幅有色彩動感的作業(yè)。從而，培養(yǎng)學生的審美能力，提高色彩造型能力。
首先從導入新課入手，先出示富有色彩動感的圖片，加之語言描述：“圖片雖然是靜止的，但是豐富的色彩給了我們動的感覺。”培養(yǎng)了學生的色彩感受能力。繼而通過師生互動，從色環(huán)中找到強烈對比的色彩――對比色。為本節(jié)課下面內容的進行做了很好的理論鋪墊。接下來欣賞、分析畫家是怎樣運用對比色作畫的。運用多媒體出示法國畫家安德烈德蘭的《查靈克羅斯大橋》，給學生的視覺以直觀的沖擊，激發(fā)學生積極思考的意識。學生感受色彩，如果單憑教師空洞地去講解、學生很難明白。
課下反思本課的欠缺之處，自己感覺環(huán)節(jié)中深層次的挖掘還是不夠到位。欣賞部分，學生觀察大自然中的色彩對比帶來哪些視覺的感受，如何捕捉自然界和生活中見到的對比色，更應該從探討中發(fā)現(xiàn)各自的特征，從而真正理解對比色如何運用在畫面中使色彩更加豐富。
“教學相長”確實是這樣，要想真正對學生的所學負責，就需要我們做教師的耐下心來，不斷挖掘教材的精髓所在，不斷探究學生的真正需求，才能無愧于我們的教學。
色彩構成教案設計篇八
在室內環(huán)境中，各種色彩相互作用于空間中，對比與和諧是最根本的關系。色彩的協(xié)調一般要使色彩和諧，通常用相近的類似色彩的組合，或用相同明暗的不同色彩的組合。色彩的協(xié)調意味著色彩三要素：色相，明度，純度之間的靠近，從而產生一種統(tǒng)一感，但要避免過于平淡，沉悶與單調。因此，色彩的和諧應表現(xiàn)為對比中的和諧，對比中的襯托。
在室內色彩設計中除了強調背景色，主體色和強調色三者之間的協(xié)調統(tǒng)一形成色調外，還可以通過色彩的創(chuàng)新獲得豐富的室內色彩效果。這就利用的色彩的對比關系。其中色彩的色相對比的特點就是顏色更為鮮明的突出，它們相互作用和相互影響。在明暗對比中，黑色和白色的對比是最強的，它們的效果在所有方面都是對立的，在它們之間有著灰色和彩色的領域，冷色相看上去透明，無重量，并且通常都處理的過于明亮，而暖色用于不透明，又容易處理的過暗，同等程度的明或暗會使會使色彩相互聯(lián)系起來，會把它們連接成共同突出，它們互相之間的明暗對比被消除。此外還有冷暖對比，補色對比，面積對比，色度對比等。
色彩的主從與重點。
孤立的討論某種顏色的美感在室內設計中是沒有意義的，色彩的效果在于不同顏色之間的相互關系。所以，在考慮整體主色調的同時也適當?shù)募尤雮€性化的色彩，人們由于對于居住環(huán)境的`要求不同，對色彩的喜好也不同，所以在室內設計的色彩運用上，應圍繞這些特點來創(chuàng)造各具特色的風格。如就民族地區(qū)來說，東方人喜歡紅色，黃色，象征富貴，西方人普遍討厭綠色，認為它是嫉妒的象征;在中國，在城市居住的人們普遍喜歡淡雅的色彩，在農村人們普遍喜歡濃烈鮮艷的色彩，個性化的色彩應根據(jù)人的性格，職業(yè)，居住地等多方面考慮，否則不但不會成為色彩設計上的亮點，反而會起到適得其反的效果?？傊?，室內的風格無論是古典的還是現(xiàn)代的;莊重的還是活潑的;華麗的還是樸素的，都要有一個統(tǒng)一，和諧的調子，明顯的主從關系，就是購買家具，裝飾布料時也不能破壞這一整體，在這基礎上加入各種不同的個性化色彩使其整體風格發(fā)揮到極致。
黑，白，灰的運用。
黑，白是對色彩的最后抽象，黑色意味著空無，沒有未來，失去希望，白色的沉默不是死亡，而是有無盡的可能性，灰色中含有多種色調，有暖灰，冷灰，偏紅棕的灰，偏黃的米灰等各種各樣的灰的層次。黑，白，灰是一種十分高級和高度吸引人的色調，給人以平靜的感覺，黑，白，灰被稱為無色彩，無色彩并不代表無價值，相反無色彩在心理上與有色彩具有相同的價值，著名設計師貝垏銘設計的香山飯店，其室內色彩設計就是運用無色彩建立的色彩系統(tǒng)的最佳例證。
在室內設計中，黑，白，灰通常與其他色彩搭配使用，能很好的襯托出各種色彩，起到使其明度強化的作用，當一些對比強烈的等大色塊，進入以黑與白為主調的框架中時，更能很好的體現(xiàn)效果，運用黑，白，灰的綜合性來襯托強烈的色彩，可以沖淡，調和各種相間的關系，帶色彩的灰色裝飾性和典雅，生動的氣氛?，F(xiàn)在的很多家電通常使用黑，白，灰的設計，也是為了能與各種不同的室內環(huán)境相搭配。
在某些黑白系統(tǒng)中，可以加入一種或幾種純度較高的色相做點綴，也稱為無色彩與重點色相結合的調和，它的色彩豐富而不雜亂，彩色面積雖小，但重點突出，也體現(xiàn)了室內色彩的主從與重點這一色彩關系，這種方法在實踐中被廣泛應用。
室內色彩的配置必須符合空間構圖原則，不同的色彩會給人心理帶來不同的感覺，深色給人感覺沉重，有下墜感;淺色形成輕盈的上升感;暖色刺激視網(wǎng)膜，使人們對其作出夸大的判斷，看上去會比實際的顯大;這并不代表室內空間就會真的變大，而是一種心理上的錯覺，設計師就是往往利用這種錯覺，使用一些技巧是原本狹長的走廊縮短變寬，使暗房間變亮?；谏实牟识龋鞫炔煌?，還能造成不同的空間感，可產生前進，后退，凸出，凹進的效果。明度高的暖色有凸出，前進的感覺，明度低的的冷色有凹進，遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里，用可產生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。
色彩在室內空間的設計上體現(xiàn)的不僅僅是裝飾美化和傳遞信息，更重要的是它作為造型藝術的語言媒介，在室內環(huán)境情感方面發(fā)揮著不可替代的作用，室內的重點，常常是構圖中需要考慮的，它可以是一組家具，一幅壁畫，床頭靠墊的布置或其他形式，可以通過色彩來加強它的表現(xiàn)力和吸引力。
色彩構成教案設計篇九
色彩是廣告表現(xiàn)的一個重要因素，廣告色彩對商品具有象征意義，通過不同商品獨具特色的色彩語言，使消費者更易識別和產生親近感，商品的色彩效果對人們有一定的誘導作用。下面由小編來分享一些基礎的廣告色彩構成。
1，無彩色系有黑，白，灰色，
2，色相，明度，純度 稱為色彩的三要素。
3，色相：指色彩的相貌和主要傾向
5，純度：指色彩的鮮艷或純凈飽和的程度，也稱彩度
1，色光的三原色紅，綠，藍混合，稱為加色法混合; 顏料的三原色品紅，檸黃，湖藍混合，稱為減色法混合; 還有一種空間混合。
2，加色法混合的特點：色光明亮度會隨著色光的混合量增加而增加，習語稱越加越亮。
3，各種顏料，染料和涂料的混合屬于減色法混合，也稱減色法。
品紅+黃=橙 ; 黃+湖藍=綠 ; 湖藍+品紅=紫 ; 品紅+黃+湖藍=黑。
4，中性混合有空間混合，旋轉混合兩種
空間混合：是另一種混合方式。將幾種色彩并置在一起，通過一定的距離觀看，使其在視網(wǎng)膜上達到難以辨別的視覺調知效果。也就是在視覺中產生色彩的混合。
5， 牛頓1667年做了光的色散試驗，發(fā)現(xiàn)了七色光，第一次探明了人的肉眼感知色彩的原理是光刺激的結果。
4，p14 孟塞爾色立體 及 孟塞爾12色相環(huán)，是美國畫家孟塞爾 1905年創(chuàng)立色彩的表色體系。并提出色相，明度以及色相所具有的純度三屬性并分別具有視知覺的同步性。表現(xiàn)了色彩的過渡(自然)
色彩知覺現(xiàn)象主要有：色彩的(明暗)適應，色的易見度，色的顏色適應，色的同化性，色的恒常性及色的錯視(殘像)。
1，視覺適應：距離適應， 明暗適應， 顏色適應，色的恒常性 多選題
明暗適應：人從暗室走進正常明亮的屋內，頓地一片白光耀眼，稍過一會兒，對物體形狀色彩的辨認才可完全恢復正常，這種現(xiàn)象叫“明適應”;相反人從明處往暗處走，頓時感覺一片黑暗，要過好長時間才能看清室內的情況，這種現(xiàn)象叫做“暗適應”
顏色適應：人眼在顏色的刺激作用下引起顏色視覺變化稱為顏色適應
色彩的均衡，色彩的層次，色彩的呼應
色彩的`均衡：均衡的感覺主要是來自心理對形式因素變化的感應，其美感是靠個人深厚的藝術素養(yǎng)和對色彩的長期體驗和實踐。
色彩的呼應有：在明度上的呼應，在色相上的呼應，在色彩冷暖上的呼應， 近似色相呼應。
多樣統(tǒng)一，各元素與關系之間的和諧
1明度對比，色相對比，純度對比
明度對比：在無彩色系中，最高明度為白色，最低明度為黑色，灰色居中。(高長調中高為明度的表示，長為兩種顏色的對比度。)
色相對比：同種色，臨近色，類似色為色相弱對比，中差色為色相中對比，對比色為色相強對比，互補色為色相最強對比。(0度為同種色，臨近色為30度以內的色相，60度內為類似色，90度為中差色，120度為對比色，180度為互補色)(互補色例：紅與綠 黃與紫 橙與藍)
純度對比：因色彩純度的差異而形成的色彩鮮濁對比稱為純度對比。
高純度基調(積極，強調，沖動，外向，快樂，生氣，聰明，活潑和性格意味)
中純度基調(穩(wěn)定，文雅，可靠，中庸的性格意味)
低純度基調(平淡，自然，簡樸，消極，陳舊和無力的性格意味)
面積對比，色彩的形狀對比，色彩冷暖對比，
練習：通過顏色來表現(xiàn)詞語
1，色彩調和的基本類型：(1，類似調和 2，近似調和 3，對比調和)
2，色彩調和的方法：從色相角度，從明度角度，從純度角度
暖調與冷調
鮮調與濁調
亮調與暗調
色彩構成教案設計篇十
色彩的構成不能脫離于裝飾造型的結構形式，畫面布局重要的手段之一就是色彩，我們需要研究各種色彩在空間中的位置、相互之間的關系及其有機的組合，它們就必須按照一定的比例，有節(jié)奏、有秩序的彼此相互聯(lián)系，相互呼應，相互依存，構成和諧的色彩整體。下面小編帶著大家一起來了解一下設計中的色彩構成吧！
色彩在視覺傳達設計中占有十分重要的地位。色彩并非用于簡單的裝飾，它的各種特性在信息傳達上、對人的生理與心理影響上有著敏感的作用。因此，我們應重視對色彩的研究，正確合理的運用色彩，實現(xiàn)色彩在視覺傳達設計中所追求的目的。
面積對比是指兩個或多個相對色域的大與小、多與少的對比。不同面積大小的色彩并列放置時，大面積的容易形成調子，小面積的容易突出出來成為視覺焦點。將兩個強弱不同的色彩放在一起，若想要得到對比均衡的效果，必須以面積大小來調整，色彩強度弱的`占大面積，色彩強度大的占小面積，而色彩的強弱是以其明度和彩度來判斷，這種現(xiàn)象稱為面積對比。
色彩的前進、后退感除與波長有關，還與色彩對比的知覺度有關，凡對比度強的色彩具有前進感，對比度弱的色彩具有后退感；膨脹的色彩具有前進感，收縮的色彩具有后退感；明快的色彩具有前進感，曖昧的色彩具有后退感；高純度之色具有前進感，低純度之色具有后退感。色彩的前進、后退感形成的距離錯視原理，在繪畫中常被用來加強畫面空間層次，如畫面背景或天空退遠可選擇冷色，色彩對比度也應減弱；為了使前景或主體突出應選擇暖色，色彩對比度也應加強。
構圖是視覺藝術外部經營中不可或缺的重要成分。其中色彩在構圖方面還需慎重斟酌研究的，色彩的構圖不能脫離于裝飾造型的結構形式，畫面布局重要的手段之一就是色彩。我們需要研究各種色彩在相互之間的關系、空間中的位置及其有機的組合，它們就必須按照一定的比例，有秩序、有節(jié)奏的彼此相互聯(lián)系，相互依存，相互呼應，構成和諧的色彩整體。
色彩構圖的基本法則就是色彩的對比調和，是直接有效的手段。色彩構圖的多樣化主要表現(xiàn)為色彩的對比，是變化多樣的色彩達到統(tǒng)一關鍵依靠色彩的調和。視覺包括形狀、大小、色彩、肌理等信息，其中色彩占有重要的地位。
設計構圖中色彩是非常重要的畫面因素。色彩具有極強的直觀性，一幅有魅力畫面和作品，往往是色彩效果最先吸引人注意的，然后才可能是線條及其結構，色彩的感覺是美感中最大眾化的形式。較強的情感效果來自于顏色的布局。
正置三角形，給人以沉穩(wěn)堅實穩(wěn)定的感覺；
圓形，總的觸覺柔和具有內向，親切感；
s形，v形，晃晃不定的感覺，是一種活潑有動感的形式；
線條形：水平線型使人開闊，平靜；垂直線型給人嚴肅，莊重，靜寂的感覺。
配色所要注意的要素 實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態(tài)、肌理有關聯(lián)的配色及色彩面積的處理方案。
商業(yè)性質的廣告設計中運用最多。比如個人經常使用黑白或者黑色彩對比，前段時間制作的樓盤的廣告很多就是用了圖形和色彩的沖擊對比，比如第一幅我就以暖色為基調，即紅色、橙色、黃色、藍色等色彩的搭配，色調的不均衡可從調整形體的大小進行補償；形體的不均衡可以調整色調的深淺進行補償。
標志的諸多組成因素中，色彩是非同小可的。通過色彩的心理效應和直覺刺激，能反映企業(yè)、團體的經營理念或商品的特質。所以標志在色彩的選擇上與造型是同樣重要的。在色彩的運用中應根據(jù)企業(yè)或團體自身的需要選擇合適、固定的色彩，使公眾產生固定的意識。在紛繁的市場和社會中產生視覺焦點的功能。
滿目繽紛的色彩充斥在人們日常生活的方方面面，任何一件物體可以沒有文字、沒有圖形，但一定離不開色彩，即使是黑白灰色也同樣作為一種視覺存在向受眾傳達著自己的感情。由于色彩與人的心理感受密切相連，設計師在實際工作中學習如何良好運用色彩的這一重要特性將具有重要的現(xiàn)實作用和指導意義。
色彩構成教案設計篇十一
色彩在建筑裝飾設計中，具有相當重要的作用。與形狀相比，色彩更能引起人的視覺反映，而且還直接影響著人們的心理和情緒。因為在人體的各種知覺中，視覺是最主要的感覺，據(jù)說人依靠眼睛可獲得約87%的外來信息。而眼睛只有通過光的作用在物體上造成色彩才能獲得印象。故色彩有喚起人的第一視覺的作用。色彩能改變室內環(huán)境氣氛，會影響其他視知覺的印象。故有經驗的建筑師和室內設計師都十分重視色彩對人的物理的、生理的和心理的作用。十分重視色彩能喚起人的聯(lián)想和情感的效果，以期在室內設計中創(chuàng)造出富有性格、層次和美感的空間環(huán)境。所以學習和掌握色彩的基本規(guī)律，并在設計中加以恰當?shù)倪\用，是十分必要的。
一、色彩的基本知識。
(一)色彩三要素。色彩是可見光刺激人的眼睛時所產生的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，以及黑、白、灰、金、銀的感覺。任何顏色均由三種要素構成，這就是色彩的色相、明度和純度(或稱艷度)。色相——指色彩的相貌和名稱，也就是它所顯現(xiàn)的顏色。它主要用來區(qū)分各種不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有兩種含義，一是指色彩加黑或白之后產生的深淺變化;二是指色彩本身的明度，如黃色明度高，藍色明度則低。純度——指色彩的鮮、灰程度，即色彩中色素的飽和程度的差別。原色和間色是標準純色，色彩鮮明飽滿，所以在純度上亦稱“飽和色”。如加入白色，純度減弱(成“未飽和色”)而明度增強了(成為“明調”);如加入黑色，純度同樣減弱，但明度也隨之減弱，則為“暗調”。
(二)色彩的性格。1.紅色：讓人聯(lián)想太陽、火焰和鮮血。紅色最寓刺激性，象征著熱烈、吉祥、喜慶和鮮美。而且紅色又有危險、警覺的信號和帶有鮮血恐怖的寓意。2.橙色：讓人聯(lián)想到陽光、鮮花、水果，或者是成熟的季節(jié)。有明朗、活潑、華美的含義。但有時會令人有煩躁的感覺。3.黃色：是光明的象征，令人聯(lián)想到黃金、陽光和鮮花、水果。黃色在所有彩色中明度最高，最具明快、歡迎感覺，既高貴又嬌媚。4.綠色：是大自然的顏色，充滿生機，象征著和平與安全;綠色還寓意表青春和希望。嫩綠色讓人感到新生與春天，墨綠色卻可以聯(lián)想到深沉平靜的湖水和樹林。5.藍色：我們自然會聯(lián)想到海水與天空。有清爽、涼快的感覺。藍色是極平靜的顏色，令人有純潔、理智和朝氣蓬勃的感覺?，F(xiàn)代科技的重要課題是宇宙空間和深海的探測，因而，藍色又是代表現(xiàn)代科技的常用色。藍色與白色調和后在光線充足的房間以顯示柔順、雅淡、清爽和寧靜的氣氛。從消極方面看，藍色也容易引起陰郁和冷淡的感覺。6.紫色：紫色也是一種鮮花與水果的顏色，紫色還是中外帝王將相服飾的專用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高貴、古樸、莊重而帶神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒寧柔雅的感覺，可制造尊貴、豪華、不凡俗的氣氛。然而，紫色又是最難使用的色，容易產生陰暗、污穢和媚俗的`感覺。7.白色：是純潔、神圣和光明的象征，在所有顏色中最為明亮。與各種顏色相配均有好的效果。有時候，白色會有冷漠和哀傷感覺。8.黑色：是所有顏色中最暗的色，具有嚴肅、堅毅、質樸、穩(wěn)重的品格，有一種神秘感。它與各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人聯(lián)想到黑暗、壓抑和罪惡。9.灰色：是介于黑白兩者之間的色，淺灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉著與樸實的色，單獨使用易產生空虛和陰冷的感覺。所以，灰色常與藍白色配用。10.金、銀色：是一種特有的金屬光澤色。金色使人聯(lián)想到黃金與富貴，銀色使人聯(lián)想到白銀與月光。金色、銀色都代表了豪華與高檔。與其他各色相配都有調和自然的效果。
(三)色彩的感覺。色彩在一定的環(huán)境條件下對人視覺的刺激，一般會引起人們一定的感覺。
1.色彩的重量感：色彩的重量感主要取決于色彩的明暗程度。一般來說高明度的色彩有輕感，低明度感覺沉重。例如兩個相同重量的石膏像。把其中一個涂刷黑色。白色的石膏像給人的感覺要比涂黑色的石膏像輕得多。
2.色彩的體量感：一般情況下，明亮的、鮮艷的和暖色彩有擴大、膨脹的感覺。而暗色、灰黑色和冷色彩有縮小的感覺。據(jù)測試說明，感覺中色彩擴大面積可達4%左右。
3.色彩的距離感：在同一視距條件下，明亮色、鮮艷色和暖色有向前感覺，而暗色、灰色、冷色有后退感覺。例如在相同面積的兩個房間里，一個涂刷成黃色，一個涂刷成藍色，給人的感覺是藍色的房間要小于黃色的房間。
4.色彩的溫度感：紅、橙、黃色系列讓人聯(lián)想到火光與太陽，從而產生熱或暖的感覺;而藍、綠色系列讓人聯(lián)想到海水和樹林，引起涼爽的感覺。例如在陽光強又熱的房間內涂上冷色系列，可使人們感到涼爽些，在一些背陰的房間內涂上暖色系列，可使人們有溫暖感。
5.色彩的興奮與恬靜感：色彩的興奮與恬靜感，與色相、明度、純度都有關系，特別是受純度的影響大。色相中紅與紅紫有興奮感，橙與紫是中性色，此外都有恬靜感。一般地說，暖色系中越傾向紅味色相的，興奮感越大，寒色系中越傾向藍味的色相，恬靜感愈強。在明度方面，明度越高越有興奮感。純度對興奮感的影響較顯著，純度愈高興奮感越強，而純度越低恬靜感越強?？傊?，給人們帶來興奮感的是暖色系中明亮而鮮艷的色，富有恬靜感的是寒色系中暗而混濁的色。
6.色彩的華美與質樸感：色彩的華美與質樸感，受純度的影響最大，明度也有影響，色相亦稍有影響。在色相方面，紅、紅紫、綠依次有華美感。黃綠、黃、橙、藍、紫依次有質樸感。但飽和度高的純色就會變成有華美感。在明度方面，明度越高越有華美感，明度愈低愈顯得質樸。在純度方面，純度越高越有華美感，純度愈低愈有質樸感。所有鮮艷明亮的色，可說都顯得有華美感。
色彩是表達室內體面造型美感的一種很重要的手段，如果運用恰當，常常起到豐富造型，突出功能的作用，并能充分表達室內不同的氣氛和性格，也能體現(xiàn)居住者的情操。室內色彩的調配和居室塊面上色彩的安排。具體表現(xiàn)在色調、色塊和色光的運用。
(一)室內裝飾的主色調。室內裝飾色彩雖然是由許多方面所組成(如吊頂面色、墻面色、地面色、家具色以及陳設物的色等)，但各部分的色彩變化都應服從于一個基本色調，才能使整個室內裝飾呈現(xiàn)互相和諧的完美整體性。就像一首樂曲要有一個主旋律一樣，如沒有主旋律樂曲就不成調子。室內色彩的整體感，通常多采取以一色為主，其他色輔之以突出主調的方法。常見的室內色調有調和色和對比色兩類，若以調和色作為主調，室內就顯得靜雅、安祥和柔美，若以對比色作為主調，則可獲得明快、活躍和富于生氣的效果。但無論采用哪一種色調，都有要使它具有統(tǒng)一感。既可在大面積的調和色調中配以少量的對比色，以收到和諧而不平淡的效果，也可在對比色調中穿插一些中性色，或借助于材料質感，以獲得彼此和諧的統(tǒng)一效果。所以在處理室內色彩的問題上，多采取對比與調和兩者并用的方法，但要有主有次，以獲得統(tǒng)一中有變化，變化中求統(tǒng)一的整體效果。在色調的具體運用上，主要是掌握好色彩的調配和色彩的配合。主要有下面三個方面：首先，要考慮色相的選擇，色相的不同，所獲得的色彩效果也就不同。這必須從室內環(huán)境的整體出發(fā)，結合功能、造型、居住者的性情進行適當選擇。例如主臥室的色彩，多采用偏暖、偏冷的淺色或中性色，以獲得明快、祥和、協(xié)調、雅靜的效果。第二，在室內體面造型上進行色彩的調配，要注意掌握好明度的層次。一般來說色彩的明度，以稍有間隔為好;但相隔太大則色彩容易失調，同一色相的不同明度，以相距二三度為宜。在色彩的配合上，明度的大小還顯示出不同的“重量感”，明度大的色彩顯得輕快，明度小的色彩顯得沉重。因此，在室內設計中，常常用色彩的明度大小來求得室內環(huán)境的穩(wěn)定與均衡。如大面積的天花、地面、墻面的色彩明度較高，踢腳的色彩明度較低。第三，在色彩的調配上，還要注意色彩的純度關系。除特殊功能的房子(如舞廳、兒童房或者小面積點綴)用飽和色外，一般用色，宜改變其純度，降低鮮明感，選用較沉穩(wěn)的“明調”或“暗調”，以達到不刺目，不火氣的色彩效果。
總之，形成色彩基調的因素很多。從明度上講，可以形成明調子、灰調子和暗調子：從冷暖上講，可以形成冷調子、溫調子和暖調子;從色相上講，可以形成黃調子、藍調子、綠調子等。暖色調容易形成歡樂、愉快的氣氛。一般是以彩度較低的暖色作主調，以對比強烈的色彩作點綴，并常用黑、白、金、銀等色作裝飾。黑、白、金恰當?shù)嘏渲迷谝黄?，可以形成富麗堂皇的氣?白、黃、紅恰當?shù)嘏渲迷谝黄?，可以給人以光彩奪目的印象。冷色調寧靜而幽雅，也可以與黑、灰、白色相摻雜。溫色調以黃綠色為代表，這種色調充滿生機?；疑{常以米灰、青灰為代表，不強調對比，從容、沉著、安定而不俗，甚至有點超塵出世的感覺?？梢钥隙?，沒有基調色彩，就沒有傾向、沒有性格，就會給人造成無序、混亂的感覺，色彩也就無法體現(xiàn)其意境和主題。在室內色彩設計中，有了主調色彩，也不能忽略色塊的作用。
(二)室內裝飾中的色塊應用。在室內裝飾設計中合理運用色塊來調節(jié)室內氣氛是十分重要的。所謂色塊，就是室內色彩中一定形狀與大小的色彩分布面(如窗簾、家具、墻面造型、裝飾品、設備等的色彩)，在室內裝飾色彩中它又叫重點色，恰當?shù)厥褂弥攸c色能取得畫龍點睛的效果。顯然，它與面積有一定關系，不同色彩如面積大小不同，給人的感覺就不相同，如面積小的紅色、綠色交織在一起，遠看時便覺得紅、綠混而為一，接近于灰;而面積大的紅、綠色塊，則能給人以強烈對比的印象。面積大的綠色與面積小的紅色合理擺放，則能給人以萬綠叢中一點紅的感覺。所以室內色彩設計在色塊組合和調配上需要注意以下四點：1、一般用色時，必須注意面積的大小，面積小時，色的純度可較高，使其醒目突出;面積大時，色的純度則可適當降低，避免過于強烈。2、除色塊面積大小之外，色的形狀和純度也應該有所不同，使它們之間既有大有小，有主有襯而富于變化。否則，彼此相當，就會出現(xiàn)刺激而呆板的不良效果。3、色塊的位置分布對色彩的藝術效果也有很大影響，如當兩對比色相鄰時，對比就強烈，可以在對比色中間隔中性色(如金、銀、黑、白等色)，則對比效果就有所減弱。4、任何色彩的色塊不應孤立出現(xiàn)，需要同類色或近似色色塊與之呼應，不同對比色塊要相互交織布置，以形成相互穿插的生動布局，但應注意色塊在位置處理上需統(tǒng)一、均衡、協(xié)調，勿使一種色彩過于集中而失去美感。
(三)室內裝飾中色光的應用。色彩在室內裝飾設計上的運用，還需考慮色光問題，即結合環(huán)境、光照情況來合理運用色彩。從室內自然采光的角度來說，如果自然光線不理想時，可應用色彩給以適當?shù)恼{節(jié)。如朝北面的房間，常有陰暗沉悶之感，可采用明朗的暖色，使室內光線轉趨明快。南面房子的光線明亮，可采用中性色或冷色為宜。東面房有上下午光線的強烈變化，可以采用在迎光面涂刷明度較低的冷色，而在背光面的墻上涂刷明度較高的冷色或中性色。西面房光線的變化更強烈，而且光線的溫度高，所以西面房間的迎光面應涂刷明度更低些的冷色，并且整個房間以采用冷色調為宜。在高層建筑的上部室內，由于各個方面的光線都強，應采用明度較低的冷色。
室內裝飾設色，不僅與日光和環(huán)境配合，而且也要與各種家具、設備、裝飾造型的飾面材料的質感相配合。因為各種不同材料，如木、織物、金屬、竹藤、玻璃、塑料等所表現(xiàn)的粗、細、光、毛等質感，由于受光和反光的程度不同，反過來也相互影響室內色彩冷、暖、深、淺的整體效果。實際上，一個色無所謂漂亮不漂亮，經常的情況是兩個或兩個以上的色彩組合或并列時，色彩作為一種協(xié)調、統(tǒng)一、對比來搭配，才能給人以美、丑之感。誠然，這種搭配的設計也是多種多樣的，有的為了醒目，有的為了追求刺激，有的為了沉靜幽雅，有的為了個性的喧泄等。但在任何情況下，色彩在室內裝飾設計中都應使之調和、統(tǒng)一，才能使大多數(shù)人感覺配色是美的。
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色彩構成教案設計篇十二
摘要：色彩對室內空間設計有著十分重要的影響，它是生動的、活潑的。當今社會不斷發(fā)展，現(xiàn)代人更加敏感，更加多情，生活不斷在發(fā)生變化，我們只有以科學的角度來順應色彩本身的規(guī)律，再通過自己的專業(yè)知識學習及不斷的實踐學會的技巧，就一定可以打造出一個有個性、有層次卻不失情調和秩序的室內空間，近而滿足人們的精神需求、心理需求，使人們的生活更加舒適、更加美滿。
色彩是一種情感語言，訴說著人們的情感，訴說著人們內心的各種各樣的感受，體現(xiàn)著人們敏感、多情的特點，它與人們的生活緊緊相連。它是設計中的靈魂，占據(jù)著重要的位置。設計師在設計室內空間時，既要考慮空間、材質等因素，還要注重色彩的搭配及如何應用，這對整個設計具有很重要的影響。色彩設計要以空間的特點和功能為基本出發(fā)點，創(chuàng)造出既和諧統(tǒng)一又包含特色的空間環(huán)境。好的室內色彩設計能夠打造出溫馨舒適的氛圍，能夠提高室內的舒適性和功能性，給整個設計增添光彩。在商業(yè)空間中，應用恰當?shù)纳誓軌蚋玫乩煤糜邢薜目臻g，把商品最優(yōu)化的狀態(tài)展示給消費者，吸引更多顧客，以此帶來更好的經濟效益。然而室內空間具有局限性，這也給色彩設計帶來了很多的局限，不能只用一種顏色，這樣太過單調，而過多的顏色又會給人帶來一種混亂感，五彩繽紛和花里胡哨僅在一步之遙。因此，色彩的應用與搭配不是隨心所欲的。
組成室內色彩設計的元素(1)主體色。指可移動的點立體、線立體、面立體等用色，如:家具、陳設等;(2)背景色。指室內大面積的部分用色，如:墻面和大面積隔斷、地板、天花板等;(3)點景色。指小型、容易產生變化的.物體色，如:擺件等。3．2室內設計中的色彩元素的基本配合室內的空間具有局限性，怎樣在這種特定卻又完整的空間中把色彩設計的各個基本的元素配合起來，以便達到一種完美的境界呢?這就要求設計師們必須要使基色調和重點色跟室內空間相互和諧。重點色是整個設計的主體色。基色調是室內空間的主旋律，代表著內部的功能和性格，有著濃烈的感染能力，影響著整個空間的氛圍及意境的營造，重點色要與基色調相互協(xié)調但又相互區(qū)別，既要統(tǒng)一又要有對比，這樣才能打造出一個視覺中心。
2、室內空間中色彩設計主要應用原則。
設計思維什么顏色在什么部位上，首先要考慮的是空間的設計思維，要學會把色彩巧妙的應用在空間固定的細部構造上，例如樓梯等連接空間的部分。在現(xiàn)代居室空間中，我們經常能夠看到很多抽象的線條或者平面，更甚的是設立了屏障的不規(guī)則的劃分開來的小的區(qū)間，這是沒有整體的邊框的，這時候就可以應用色彩從這些具有連接空間作用的位置開始設色。1．2平面與實體我們來做一個思考，把一個居室空間切割成幾個抽象的平面和實體，給每個平面和實體施以不同的顏色。如果是成功的色彩搭配就會使整個居室明朗而有條不紊。如果這個居室空間沒有色彩的話，就會顯得十分枯燥乏味，沒有條理。1．3強調部位要學會觀察有特點的建筑內部構造，比如欄桿、設備和櫥柜等。通過色彩來強調這些部位，可以吸引人們的目光，把人的視線和注意力集中到這些特殊的構造當中。而應用對比強烈的色彩更能起到強調色彩的作用，并且一定要突出著重的特定的構造位置。
3、室內空間色彩設計的主要規(guī)律。
色彩能夠打造出一種生動活潑的室內氛圍，起著主要作用，在運用色彩的時候，設計師們不能忽視了色彩特殊的規(guī)律性，從美學角度看，色彩的這些規(guī)律能夠更好的服務色彩和整個空間設計，最終達到最好的效果。4．1色彩的情感規(guī)律不同的色彩帶給人不同的內心感受，因此設計師在決定居室和擺件的色彩的時候，要充分思考使用者的情感色彩。比如老年人要搭配穩(wěn)定感的色系，給他們帶來一種安全感，青年人則要有對比差距的色系，給他們帶來一種時代的氛圍和快樂的生活節(jié)奏;運動員可以搭配淺藍、淺綠等顏色使他們不用時刻保持著清新，給他們解除了疲勞，體弱者就比較適合橘黃、暖綠燈顏色，這樣會使他們的心情更加放松，更加愉快，而軍人則需要豐富鮮艷的色彩給他們軍營單調的色彩帶來一絲改變，一點點的調劑會使他們的心情更加暢快。4．2整體統(tǒng)一規(guī)律設計師在應用色彩的時候，首先要注重背景色的整體性，根據(jù)居住者的要求使用統(tǒng)一的色調，滿足空間色調的相互協(xié)調，讓空間整體看起來穩(wěn)重大氣。而室內設計中主要的家具或者占地面積大的家用品，首先要滿足色彩與墻面協(xié)調，能使整個空間協(xié)調統(tǒng)一。而裝飾色調雖然用量少，但是起到的作用卻很重要，我們可以根據(jù)居住者的個性，選擇適合的裝配色，用裝配色的可變性調節(jié)主體色調的效果，使室內設計的風格不斷更新。4．3空間和諧規(guī)律每個不同的空間具有著不同的使用功能，因此色彩的設計就要根據(jù)空間功能的不同來做相關的改變。室內的空間能夠根據(jù)色彩的明度來營造一種環(huán)境氣氛。色彩運用和諧，相輔相成，才能創(chuàng)造出一個這樣的空間。就比如高明度可以使空間炫彩奪目，而低明度則體現(xiàn)一種隱秘感。純度高的鮮艷顏色帶來快樂活潑的氣氛，純度低的灰色則帶來一種安靜、柔和的氛圍。
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