在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是我為大家搜集的優(yōu)質范文，僅供參考，一起來看看吧
手繪怎么交稿篇一
在效果圖的繪制之前我們有必要了解在繪制效果圖的時候的兩個重要的因素——形態(tài)結構與透視。因為在手繪過程當中，通常我們會遇到諸如：形態(tài)扭曲、前后或左右比例不協(xié)調等一系列情況。這些問題的根源就是對于透視的不理解或不夠重視，又或是透視問題沒出現，可產品的諸多細節(jié)及造型變化不能及時主動地進行分析解構而是照葫蘆畫瓢，認為，繪畫就是看到什么就畫什么。這是極端錯誤的想法，至少到我們學習班里后要強制自己改正這個想法。
透視的引入是為了讓我們的設計更具有真實的透視特征，所以到任何時候，都不能拋棄對于透視輔助線的設置，這是走向成功的第一個關鍵。
而形態(tài)的解構便于我們運用對基礎幾何形體的認識加深對現實產品外觀結構（表象結構）理解，使得復雜的造型變換能夠容易掌握。
因此，我們要花費一定的精力在這兩個問題集中的難點上，只要叩開這兩道到大門，才能進入到真正的設計層面上來。不然的話，寄情于臨摹別人的作品將成為你最終的歸宿。
透視與解構
總的來講我們能夠經常用到的透視為一點透視于兩點透視，即消失點為一個或兩個，在產品設計中少有的產品會用到三點透視即左右消失點加上天點或地點。
在設計活動中任何人、任何時候都從未想過設計繪畫的時候扔掉透視，隨意處置畫面。更何況我們這些初學者了。所以，無論是若隱若現的帶有透視的線條或是形體的輪廓線都是在輔助者我們將產品的透視關系表達明確。
1、一點透視（平行透視）
2、兩點透視（成角度透視）
3、三點透視（斜角透視）
以圖片所示，效果圖完成前是要經過仔細的透視作圖的。不同的透視給予的不同體量感覺
在草圖、效果圖的表達中，通過調整透視的相對關系會給予我們你在傳遞你所描述之物體體量的暗示。
如左圖中所示，展示出的是一個家用藥盒，上下倆個的透視是不同的，經過你的觀察，你會發(fā)現上面的藥箱體量感大，表現效果稍有夸張。而下面的體量感屬正常，表現的效果更為自然。左下圖的效果極夸張，但我們從分析中得知，對于描繪這類高樓大廈的效果圖，刻意加大的透視，為其營造出了高聳的感覺，體量感得到了有效的提升，克服了高大形體在有限紙面上（也可以認為是三位體在特定大小平面上）表現空間局限的問題。還要仔細觀察的是，在此情況下，建筑物向上（向下）的透視線出現了有趣的變形，帶有輕微的弧線。想過沒有？我們的眼睛就是球面的，當看到高聳的建筑物時，此物體就會輕微變形，如果在平面上不用弧線來做修正，我們是不能被暗示其體量感的。
而在本篇左面這張圖片里被抽拉開的匣結構體就不應該出現上述的透視變形而僅僅只是出現少夸張的透視或自然的小角度透視。
同一張圖片中左側的透視夸張應用在it產品中是不適宜的，不會給觀者帶來舒適的感受，而右側的透視顯得自然得體，不會有任何不適的感覺，也不會傳遞其它的錯誤暗示。
透視的位置與角度
遠近縮小法則
透視作業(yè)時，我們會發(fā)現一個常見的問題即所謂的遠近縮小法則，通常按照透視
學的工作步驟，此法則作業(yè)是十分讓人頭疼。如圖，我們只需簡明扼要地清楚及畫出來近處（接近視高及心點）的某物體的側面小于遠處（遠離視高與心點接近兩個消失點任何一個）同樣體量的某物體的側面。
如果將若干個體量相等的某物體等距一字排開的話，我們就應該知道其間隔是由寬到窄的，怎么樣？明白了么？這兩個數值是相對的。
水平透視
水平透視通常應用在大型產品的效果圖、草圖繪制當中，因其視高是根據人與地平線相持平為依據而命名。因此，這是以人身高為基準的透視方法。它的使用場景有二：其一，當所畫產品與站在地上的觀察者處于一定的距離時地平線即視平線穿過了被畫產品或產品略低于地平線，其在產品上方掠過，這樣的產品在這種角度的透視中我們很容易判斷其體量的大小（注意，有時需要將等比的人或常見陪襯物畫在畫面上）。其二，一定角度的俯視，為觀者營造出可以看到產品上部的場景這時，地平線還是存在的，如若搭配景物或人物時，要以地平線為參考才能使的觀者在視覺印象的基礎上對所設計之產品作出正確的評估。視點的影響
不同的視點同處在一幅或若干幅效果圖上有利于我們全方位地展示產品在各個角度的產品特征（內外部的特征），傳達正確的展示信息
上部的圖片從側視圖、前側視圖及前45度視圖為我們展示其體量關系及各個角度的形態(tài)特征。
左側一圖中，遙控器的放置位置及角度極似我們生活中遙控器擺放的情況，為的就是觸及我們的印象。
開始謀劃
通常開始時，我們要先設計產品的側視圖，便于向立體圖像發(fā)展，而你選擇的那一側，一定是主視圖或此產品在生活中常見的角度。
以此上向兩張圖為例，在打蛋器這款常用產品的設計之初，便是從觀察者角度而不是使用者角度來做為主視角開始設計的，其原因在于，設計師需要通過設計找出最適合人手握持及操作的樣式，所以以第二人稱位置處理一系列效果圖很合適。
還要注意了解的是，每張圖下面都有一條形態(tài)分析的小圖，其方法就是應用了設計師在學會幾何形體的繪畫以后，通過若干幾何形體的組合（加法）、削減（減法）、穿插、鏤空、鑲嵌、浮雕等方法進行快速的造型設計，這種方法省時省力，應注意要刻意的鍛煉此項技法。
在學習過程中，要注意用此種方法去描繪及記憶一些產品的小部件，這會對你在效果圖繪制時起到不小的幫助。
·形態(tài)解構
在我們的產品設計中，總會有一些規(guī)律可尋，不然我們憑什么去創(chuàng)造一個形體或是去記憶一個形體？
首先，在學會畫效果圖之前，我們必須學會臨摹現有的作品或成型的產品，這樣的訓練使得我們學會觀察進而分析、理解隨后產生記憶，因記憶帶有概括性和抽象性，所以當記憶被抽象后我們進行再創(chuàng)造時，就會將印象抽絲剝繭的提取出來進行概括、重組，形成新的形態(tài)。這是設計的先決條件是精神層面的知識經驗積累。
其次，我們要通過塑造形態(tài)的組合（加法）、削減（減法）、穿插（穿為穿孔或穿透，插為插接）、鏤空、鑲嵌、浮雕等方法將單一或若干幾何形體進行快速的塑造，分步驟的解決：整體形態(tài)、曲面轉折形態(tài)變化、細節(jié)描繪及整體協(xié)調，這四個由簡入繁的造型設計步驟。這是設計的實際實施層面的技巧與經驗的積累。
我們通過這兩方面的集中強化練習，使得我們的心智與技能經驗逐漸形成互
相配合的工作能力，創(chuàng)造出符合雙層層面的產品形態(tài)。便能向設計師的殿堂買入堅實的一步。
在左圖中，這個金屬油箱
主要是應用了形態(tài)構成中的減法法則塑造出來的。
在這幅效果圖中，產品造型主要是是通過組合法（加法）完成的。我們可以看到快艇馬達是如何從基本構思到最終塑造成型的基本步驟。它揭示了一個道理：即設計的過程不是一蹴而就，是由許多不同階段的效果圖組合而成。
左下方這幅圖片的產品為佳能相機，是以組合法（加法）設計完成的。
習題：為以下產品進行形態(tài)解構。
·透視投影
物體的影子是根據物體的形態(tài)特征、光源的方向及角度所決定的。
左圖與左下圖中，我們可以看到基礎的矩形在所處環(huán)境中會有四種不同的投影。
通常為：落地、懸空、立面貼附（又分投影著地、離地）、落地并立面貼附四種。
上圖中的矩形沙發(fā)值比較典型的組合形體。設計師為我們做了很好的投影示范，其過程不復雜，但要細心的，核對光源的方向對物體投影的影響。
在下圖中，我們看到對稱曲面、球體、圓柱體的受光影響
左圖所示。物體本身在不同的角
度下所受的光影變化是受到本身所具有的幾何特征所決定的。
我們還要學會的是，產品在延一個軸心產生旋轉的時候所具有的投影應該是什么樣子的。
思考：通過現有的產品樣式你能夠為它設定光源并設定它的投影么？
手繪怎么交稿篇二
淺談手繪
致同學們：
很高興應邀為山東建筑大學建筑城規(guī)學院院報《a·u足跡》寫稿，能與大家談談手繪。作為海岸線手繪教師，我從事手繪教育已有4年時間，積累了一些個人淺見現與同學們分享，同時也歡迎大家批評指正。你們能夠通過這篇文章揣摩出一些手繪技巧，已是欣喜；如果能更進一步提高對手繪的看法與感悟，甚感榮幸！
手繪設計是目前建筑、城規(guī)、室內外設計及服裝等設計專業(yè)大學生及其相關專業(yè)設計師必不可少的基本技巧。手繪是設計的起點，是隨著筆者筆法任意游走的，通過線條與線條的碰撞來激發(fā)設計的靈感，敏銳的把設計過程中隨機的、偶發(fā)的靈感抓住，捕捉創(chuàng)作的火花，正如剛剛獲得普利茲克獎的王澍先生在設計中國美術學院象山校區(qū)時所做的，鋪開一張紙，通過畫面構圖與律動的線條，一鼓作氣勾畫出了象山校區(qū)整體規(guī)劃的梗概。同時，手繪也是一名設計師與甲方溝通交流最直接的方法，可以有效地表達思想與設計信息。
隨著科技的迅速發(fā)展，很多人認為電腦制圖日益成為設計師不可或缺的工具，甚至認為這種方式已經取代了手繪表達。這是大錯特錯的。的確，電腦技術為設計帶來了革命性的改變，但它僅僅是一種工具，其包含的是一種精確的理性和邏輯思維，但對設計所要求的極感性的、抽象的對美的感覺是不一樣的。電腦制圖是你大腦里一堆已經成形數據的二次堆砌，而手繪表達卻能夠讓你邊表達邊設計，抓住瞬間思維靈感，體會徒手表現的藝術魅力，妙不可言。
一張手繪效果圖按其組成部分可分為線稿和顏色，按其學習過程可分為臨摹、寫生、創(chuàng)作三個階段。
先說線稿，整張圖是十分，則七分線，三分色，可見線稿的重要性。線是圖的基礎，手繪表達的比拼最后往往是線稿的比拼。練線稿又要先從線條入手，找到所畫線條的兩個端點，然后準確、肯定的畫過去。對線條的感覺的培養(yǎng)是需要大量的練習，練線時可以進行排線，練橫線時可先畫兩條平行的豎線，然后做連接，做到橫線的兩個端點在兩條豎線上，且越直越好，越密越好。練習豎線亦然。
如果說線是一張圖的骨架，那么透視就是將這些線組合起來的一種法則，是繪圖的重中之重。不論你所設計的建筑形體多么復雜，終究要服從于透視規(guī)律，透視的練習是很艱苦的，逼迫自己所畫的每一條線都服從于透視，慢慢就會將其融入到你的筆尖里。
顏色的附著有很多種方法，傳統(tǒng)的有水彩、水粉，更早的還有噴筆這種工具。目前比較流行的是馬克筆，因其攜帶方便，表達快速而倍受青睞。用馬克筆可以提高效率，短時間內要將效果圖表達出來，這也是快題設計所秉承的原則。
馬克筆根據其種類可分為水性和油性。因水性馬克筆畫在紙上揮發(fā)的慢，所以我們較多采用油性馬克筆。馬克筆作為一種新興的工具，初學階段不是很好掌握，畫面往往會出現“亂”、“花”的現象，很容易打擊自信心，導致馬克筆用起來很“難”的假象。其實不然，馬克筆僅僅是表達的一種工具而已，每次接受一種新的工具時都會有一些難度，就好像畫完素描然后轉入水彩的練習一樣。適應需要一個過程，但它們所遵循的原則是一樣的，馬克筆亦是如此，仍然是處理整幅圖最基本的素描與色彩關系，仍然是為了最清晰的表達設計。馬克筆的顏色是固定的，不具有可調和性，只能看準什么顏色就用什么色，所以選購筆時顏色一定要盡量多一些，尤其是復合色和灰色，純度很高的色彩多以點綴畫面效果，建議少買，可以用彩鉛代替。馬克筆的兩個筆頭分別為鴨嘴形和針形。鴨嘴形的筆頭適用面較廣，根據筆頭與紙面的接觸面積大小可表達出各種粗細的線型，針形筆頭要慎用，不然很容易會
造成畫面“碎”的感覺。用馬克筆畫圖時要切記一個“快”字訣。初學時會因為控制不住筆而放慢速度，發(fā)現畫完后圖面很悶且暈開的很厲害，所以務必切記“先快”，在快的基礎上再去控制。嚴謹的去練習一兩張就可以控制得住，有的同學采用“貼膠帶”等技法，不可取，讓馬克筆快起來你就會發(fā)現進步也會很快。
在保證馬克筆用筆快的基礎之上，重復疊加，就可以用一支筆畫出單色的明暗變化（見圖1-1），這是馬克筆的一個重要特點——單色可塑造性。一支筆可以運用其疊加次數所造成灰度的層次變化塑造出一個物體（見圖1-2），但往往一支筆所表達的層次有限，于是在單色的基礎之上疊加同色系灰度較重的筆，以加強層次感。節(jié)奏同樣是馬克筆上色的重點，一旦一張圖沒有節(jié)奏就會出現平、悶的感覺，熟練掌握以下4種節(jié)奏（見圖1-3），畫面空間感、層次感就會表達出來。
學習過程可分為臨摹、寫生、創(chuàng)作三個階段。臨摹是學習繪畫的一個必經階段，通過大量的臨摹優(yōu)秀作品去揣測、規(guī)范自己的圖面效果（見圖2）。臨摹也有三個層次，一是臨的作品次于原作；二是和原作完全一樣，其缺點和問題也照搬照抄過來；三是所臨的作品能源于原作，高于原作，不僅臨得其精髓，其缺點也能改正過來（這就是所謂的取其精華，去其糟粕吧）。寫生圖片是將實景圖片轉化成效果圖，從而強制自己將臨摹時所得到的營養(yǎng)進行吸收（見圖3、4）。一直處在臨摹狀態(tài)會自我欺騙，甚至變得麻木，這個狀態(tài)的你只是在畫并沒有真正吸收，沒有做到學以致用，所以寫生也很重要。創(chuàng)作是學習手繪的最終要求，同時也是最困難的一個階段，需要大量的前期積累，要求作者能熟練且準確的表達自己的想法（見圖5、6）。
關于學習方法，在了解上述繪圖方法之后，練習就會顯得尤為重要。手繪不能一蹴而就，是一個循序漸進的過程，每天都要堅持。齊康老先生已然81歲高齡仍每天堅持作畫，大師的精神值得大家學習。畫圖時，時間分配上也要注意節(jié)奏，根據圖的難度分配時間，要做到既能深入刻畫又可快速表達草圖，而不是一味的悶著頭苦畫。更重要的一點，畫圖時不要刻意的注重技法和風格，技法和風格是基本功練習到一定程度而自然的流露，踏踏實實掌握每一條線，讓每一個結構清晰，讓每條線的透視關系正確，才能畫出好的作品。初學者往往被一些作品的線條與技法所迷惑，追逐線條的“帥氣”與“瀟灑”，待練到最后只有一個“花架子”，殊不知這些作者的風格是建立在踏實牢固的基本功之上，風格只是依附于基本功的個人喜好而已。
由于篇幅有限，只能與同學們簡單談些我的個人觀點，希望能對同學們學習手繪有所幫助，歡迎同學們提出寶貴的建議。如果大家在學習手繪時碰到任何的問題可及時聯系我，我會盡心盡力的解答，以下是我的電話與郵箱，tel：***，郵箱：76716522@。
“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態(tài)??首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發(fā)現??最終靈感降臨”（勒·柯布西耶）。
敬樹勇
海岸線手繪
2012年3月3日
手繪怎么交稿篇三
大多數奔著設計去的人在入行的時候都希望把效果圖、施工圖做好，做了一段時間以后發(fā)現自己設計還是很弱，一看到空空的原始結構圖就莫名的恐慌，不知道怎么去提高設計水平，其實對于設計來講，平?？雌饋聿伙@山不漏水的平面布局才是真正提高設計
能力的重點，當然手繪也很重要，草案不僅有平面草案，還要有特定角度的透視推敲。
室內設計的平面布局到底有多重要呢?
平面布局是室內設計的第一步，也是最重要的一步。平面布局的設計，關聯著室內空間的六個面，只有當六面保持著整體性，連貫性，通透性； 只有當室內輪廓線條與外界的環(huán)境相適應時；
只有當室內的各個空間的顏色相互協(xié)調，又與當時的環(huán)境相呼應時，我們才能夠更好的表達室內的主題。
通常，室內設計是在建筑設計之后進行的，我們所能改動的空間結構是相對有限的。相比于建筑的空間，室內的空間較為狹小，對于各個區(qū)域的劃分及運用需要更精確，合理，人性化。
在這里，就必須提到，空間結構與人體工程的尺度關系。它的尺度決定了平面布局設計的走向。
空間結構，包含了3個方面，層高，開間，進深。
1.層高，現代居室的層高一般不超過3米，我們需要通過吊頂的方式處理頂面層次的關系，2.利用高差的大小達到不同的視覺效果。因此，我們需要掌握好層高與人之間的關系，層高太矮，3.人會覺得壓抑；吊頂部分沒有有層次的變化，4.會變得很單調；吊頂太多亦會顯得很繁瑣。層高處理的得當與否，5.關系到整個空間的層次，頂面的部分要和地面，墻面相呼應，成為一個整體。
2.開間與進深是相互的關系，它們的比例適當，空間顯得通透，寬敞，舒適，反之，比例不協(xié)調會導致整個空間的失衡。
在室內設計中，考慮人的尺度主要取決于人體工程學。
在室內，各個空間既是獨立的又是相互聯系的，它們之間聯系重要的部分就是人，空間之間的尺度要符合人的使用標準。
因此，在進行室內的平面設計時，既要考慮空間本身的通風采光，空氣對流，相互貫通且互不干擾之外還需要考慮，人在室內各個空間活動是否舒適，利用合理的平面布局引導人們一種積極的，健康向上的生活方式。
先功能后形式，形式追隨功能，使功能和形式達到一個完美的契合。簡言之：首先滿足功能需求，其次考慮使用的便捷性，最后在滿足前者的基礎上考慮裝飾的可能性。
平面布局是根據不同的業(yè)主量身定做的，形式是多元化的，不同的風格，呈現出的形式是不同的，相同風格，表現的重點是不一樣的，不拘一格，隨心所欲的整合室內空間。由于，受到建筑本身的局限，各個空間的大小不一定都能滿足實際的需求，改變現有墻體的結構，是最普遍，最有效的做法。但是并非所有建筑的墻體是可以拆除的，有些空間是不能改變的時候，我們可以通過顏色，鏡面材質，軟裝等方式來進行處理。城市規(guī)劃成功與否最直接的兩個因素是，顏色和輪廓線。此因素，在室內空間亦一樣，顏色是最直接的表現形式，它是一種最為直觀的裝飾效果，也是反應業(yè)主品味的代名詞。室內空間的顏色不宜過多，需要合理搭配，需要主次分明，需要平穩(wěn)過渡，不顯突兀。鏡面材質的廣泛應用，是人對自身有了外形上的了解，人們可以用它來反射出自己的形象，后來鏡面材質在室內空間有了另外一個獨特功能，擴大空間尺度。利用鏡面的反射產生的對鏡，降低了小空間給人的壓迫感，釋放有限的空間，視覺上沒有邊界的束縛感，也能很好的展士空間層次感，不僅可以滿足個性化的需求，而且還使室內空間在視覺上達到了大尺度的空間效果。軟裝的材質，通常給人感覺舒適，親切，有較強的圍和感。在如今日益強調輕裝修重裝飾的環(huán)境下，軟裝在整個室內的空間比重是越來越大，軟裝不僅可以隨意調整，更換，也可以凸顯室內的風格，對于空間的整合，用到了虛實結合的方式，隔斷而不隔開。
在室內空間里，區(qū)分各個空間的隔斷是墻體，同時天花吊頂和地面材質起到一個呼應的作用，然而，天花吊頂和地面材質也可以作為區(qū)分空間的重要手段。在最初的室內空間里，因為建筑結構本身的原因，梁和整個空間是并存的，梁不僅僅是起到承重的作用，還有劃分各個空間的功能。因此，我們可以通過吊頂的手法來處理各個空間的層高，利用高差的關系來劃分各個空間。在室內空間里，有的梁很好的劃分了每個空間，梁本身基本不需要刻意的去裝飾，一眼看去看直觀，在整個空間里，形成了一個美麗的輪廓線； 有的梁，因為建筑本身承重的問題，梁出現的形式雜亂無章，對此類梁我們需要進行裝飾處理，避免梁過高突兀在我們的視覺里而影響整個裝飾效果；而有的梁出現在過道或者頂端的時候，我們也需要對其進行一些裝飾處理，形成一個空間到另一個空間的過渡。
有時候，天花吊頂無法很好的區(qū)別各個空間的時候，通過地面材質的不同可以很好的達到區(qū)分空間的效果。
首先，地面材質分為，實木地板，復合地板，地磚，防腐木等。
我們既可以通過不同材質的鋪設來劃分空間，也可以通過同一種材質不同種的鋪設方法來劃分空間。每種材質的質感，表現出的裝飾效果不盡相同，地板給人的感覺是舒適，溫馨；地磚給人的感覺是大氣；
防腐木給人的感覺是清新，暢快。同時，不同的地面材質也搭配著不同的風格，形式是多元化的，風格是統(tǒng)一的，真正意義上的“形散神聚”。
通常，在客廳和餐廳的空間里會較多的鋪設地磚，兩者空間較近時可以同種地磚，同種鋪設方法，使得整個空間顯大氣，整體，統(tǒng)一；兩者空間較遠時，可以同種地磚不同種鋪設方法，配搭點波打線，馬賽克之類的點綴，也會使得整個空間層次分明，整體性一致。但是在這種兩個連在一起的空間里，最好不要進行不同材質的鋪設，首先，兩種不同的材質放在一起不美觀，裝飾效果達不到統(tǒng)一性；其次，材質之間的過渡銜接是個問題，有高差。在房間等私密的區(qū)域，地面材質更多選擇的是地板，紋路花樣眾多，溫馨，沒有地磚那么顯得冰冷，特有的質感使人感到舒適。在陽臺，空中花園，陽光房等戶外的區(qū)域，可以選擇防腐木，防腐木獨有的外觀氣質使人感覺親切，和戶外的環(huán)境起到一個很好的呼應。
我常說一個設計的好壞80%取決于平面布置或者說平面布局。
在進行室內平面布局時，我們通常有很多技巧，簡單的闡述三種做法：
1.把整體的空間結構平移，因為受到原始建筑空間的影響，2.有時空間布局本身不是特別理想，如大門正對房門，3.房門正對衛(wèi)生間門等，我們需要把室內的空間或左或右的平移，4.使得門與門之間相錯開；又如，客廳與餐廳的比例失調，5.我們需要把過道或門廳的一部分空間借給較小的一方，達到一個合理的空間比例。
2.把整體的空間進行45度角斜做，對于視覺的效果是一種沖擊，此手法是為了優(yōu)化某個空間而進行的處理，雖然會造成某些區(qū)域的浪費，但是會多出一些意想不到的可用空間。
3.把局部的空間倒圓角處理，此手法一般運用在較狹長的過道，為了避免室內空間過道較長而進行倒圓角，使得空間顯得更圓潤，視覺效果更舒適，使用更方便，人性化。風水學里空間喜曲忌直，倒圓角的手法除開達到功能上的完整，也符合了風水學的文化底蘊。
要想做到真正意義上的平面布局并非難事，設計師和業(yè)主都必須高度重視這個問題，沒有處理不好的平面布局。一個好的室內設計師應讓業(yè)主更好地看明平面布局圖的內涵。讓業(yè)主清楚這樣、那樣平面布局帶來的深層次涵義。不單單要符合人體工程學所要求的，還要注意知識含量。用二星級的酒店布局是沒有辦法裝飾成一個五星級大酒店。一方面，雖然有很多設施不同，另一方面平面會有很大有同。這也說明給一個空間布局多少面積 及配合主要空間搭配多少次要空間布局面積才為更合理。如單獨的衣帽間、副接待廳。
這就可能是心理學要解決的問題，進而還有社會習慣等方面的問題在里面。涉及學科是廣泛的，設計師了解事物多，看得遠、看得透，你就可以做到下筆有神。
一個恰到好處的室內平面布局對業(yè)主而言可以節(jié)約費用，對施工而言也可以節(jié)約成本。
一個平面設計做好后，至少完成設計的一半。整個室內設計的含金量多少就在平面布局設計中。
想做好設計多多研習近平面布置吧。手頭功夫和平面布置對一個
真正想做設計的人來說影響是深遠的。
不要死盯著效果圖了。
手繪怎么交稿篇四
手繪墻裝飾和壁紙說再見
墻繪裝飾
壁紙分為三類：純壁紙格非，這個是最好壁紙，價常貴；另外是pvc壁紙，現在市面上90%是pvc的壁紙；此外就是pvd的壁紙。pvc紙要通過印刷，印刷過程中需要甲醛，所以甲醛是必須要控制的東西，無論什么品牌乳膠漆經常在甲醛上測得幾乎為零，但是壁紙就不可能，因為壁紙必須要印刷，壁紙的眾多花紋是要通過印刷再用涂紋軌才能做成壁紙的花紋，所以從環(huán)保來講，乳膠漆比壁紙好。
同時，要保證壁紙的經久耐用，常常要增加其耐磨度，這樣就降低了透氣性，密封的構造，又會帶來新的問題。首先是，壁紙本身含有的甲醛不易于釋放。
其次，墻體水分不易蒸發(fā)，這樣就造成壁紙與墻壁之間的牢固度，而乳膠漆的要求，含堿度要小于或等于9.5%，但是壁紙并無這個指標。因為乳膠漆要求墻面與乳膠漆堿性匹配才可以，如果壁紙與墻體堿性不匹配就會影響耐磨度。同時，乳膠漆還有耐厚性指標，但是壁紙沒有這個指標。
涂料就一定環(huán)保嗎？并非如此。但此處可以肯定是：其環(huán)保性能要比壁紙好。目前涂料市場上，乳膠漆的需求大致占到了70%。而08年奧運會場地就選擇了乳膠漆，并沒有選擇壁紙，這說明乳膠漆的環(huán)保比壁紙更好。然而墻繪使用的乳膠漆(乳膠漆和色漿)是無毒的，對人體不會產生傷害?，F沈陽多家手繪工作室的繪制用料已經從早期大家熟悉的丙烯 發(fā)展到乳膠漆 并做到了墻與畫的完美融合！
對于家居，其全新的生活理念與消費方式的締造，包涵著室內裝飾、后期配飾、家具采買、視覺陳列等眾多門類的新藝術行業(yè)。而賦予整體家居以多維的變換和靈動的表現力及健康的居住導引則是時至當下最為流行的家居設計藝術。沒有刻意的設計，沒有引人注目的家具，卻令人在看過后忍不住驚嘆，動感的家居設計理念將帶給我們一個全新的前沿居住體驗。通過形態(tài)的變化，借助色彩的漸變，并將幾何形大量和規(guī)律的運用，也正是這種通過運用線條、色彩以及各種的幾何形態(tài)來抒發(fā)墻繪藝術的美輪美奐，使墻繪達到了一種動態(tài)的韻律美。最終給了我們的家居生活以一種獨特視覺藝術享受。
關注家居，關注墻面，將心靈的繪畫語言和前沿工藝相結合，把墻面變成畫面，作為一種極具榮耀和流行前瞻性的個性品位實踐，并讓墻面這塊居室中最為廣闊的留白地帶，擁有無限的想象空間和豐富的藝術感召力，任我們自由馳聘。當這種流行特質廣而受之時，你家墻面還是白色的嗎？!
繪制手繪墻的需要注意的幾點
1.墻面處理
墻面的基層處理比較重要，一般是在刷好乳膠漆的墻面上畫畫，所以墻面的找平、刷底漆、圖案規(guī)劃等要事先準備。
提醒：如果是舊房子，墻面要進行除灰處理，將墻上的釘眼和裂縫填平。
2.圖案確定
很多人擔心畫出來的效果跟想象中的不一樣。如果沒把握，可以從雜志、畫冊中尋找與居室風格一致的圖作參考。
提醒：非專業(yè)人士最好畫一些色彩簡單、線條明快的圖案，以免畫完對“杰作”感到后悔。
3.打底稿
沒有美術功底的人，要在墻上畫好底稿，用筆輕輕勾出草稿輪廓，滿意后方可上色，否則不容易修改。
4.配涂料
對照圖案效果購買顏料，如購買時對乳膠漆調色效果把握不住，不要急于在涂料店里做決定，可把色板或涂料樣品帶回家，分別在自然光線和夜晚燈光下觀察涂料顏色。高光涂料會使房間看起來更明亮，但也易突出墻面缺點，如果墻面不太平整，建議選用平光涂料。涂料千萬不可過稀，否則容易在墻面留下流痕。丙烯顏料可按需要調色，謹慎下筆。
提醒：同一種顏色的涂料涂刷面積較大的區(qū)域時，其色彩往往會加重，大面積畫時最好用比想要的顏色稍淺的涂料。
5.準備上色
首先，在要涂鴉的墻壁前鋪滿報紙，以免弄臟地面。手繪色彩單純的圖案時，先在薄而吸水性好的紙上畫好輪廓，然后將其剪下來，放到墻面相應位置，用拓印的方式著色。如果怕把墻面弄壞，最方便的方法是拿噴繪不干膠，噴完后把畫面刻下來，用不干膠貼在墻上。
提醒：丙烯顏料在作畫時，如果發(fā)現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫，但乳膠漆不能采用此辦法。
注：如何用丙烯顏料在墻上作畫 a．丙烯顏料經常被用來手繪ｔ恤和美甲，使用起來安全又防水，色彩可以維持很長時間。
b．沒有繪畫基礎的人最好不要自己直接手繪，最好先找好樣圖。寬敞的墻面要選擇簡單的圖案。
c．丙烯顏料干得比較快，所以畫的時候動作盡量要快些。
d．想換圖案的時候可以用砂皮紙砂掉原來的圖，但最好再補點乳膠漆。
丙烯顏料適應的繪畫依托材料非常廣泛，可以在描圖紙、水彩紙、水粉紙、印刷紙、卡紙、木版、畫布、衣服、墻壁、毛面玻璃等上繪畫。可以附著在塑料表面，可以制作油畫底子。
6.維護
畫完后要通風幾天，待墻面干透后，才可觸碰。雖然丙烯顏料干后防水防劃，但也不可用水用力擦洗。
專業(yè)指導
墻、地漆作畫至少通風半月
墻面：毛墻上可直接作畫。沒刷過清漆的木板、木門玄關、隔斷、家具等，在畫完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷磚或地板上直接手繪。
污染：用墻漆地漆畫畫，如果面積較大需要開窗通風至少兩個月，面積不大也需開窗通風至少半個月。溫度太低時，不適合墻繪。如用丙烯顏料，居住后也可畫，上完色后通風一兩天讓它自然風干就可以了。
搭配：只要懂得欣賞就可以大膽做，但手繪畫必須和墻面、地面、家具的色彩協(xié)調。手繪畫的種類也要和家居風格一致。如果家里是簡潔風格，可以用灰色顏料在墻上畫枝葉的線條；如果家里是歐式風格，可以用濃艷一點的色彩；如果家里是田園風格，可以搭配手繪一些花朵和草地。
diy獨一無二的私家手繪墻
手繪墻常識
1.環(huán)境位置
要繪墻壁畫首先要確定作畫的場合屬于哪一環(huán)境范圍、具體的位置，因為這將決定要用什么材料、技法、工具。一般墻壁畫有三大類，確切的說是：裝飾性家庭墻體畫、高檔藝術性壁畫和公共場所宣傳畫。（第一類強調的是“裝飾”，一般創(chuàng)意、設計元素占主要作用，對設計師的水平要求高，對畫師的水平要求低。第二類，正好相反，不需要太多的設計元素，對畫師要求很高，要有扎實的功底和最少5年以上的實際繪畫經驗。第三類，對設計師和畫師要求都不高，但卻要求有體力，是一個費時費力的工作。）
2.墻面要求
家庭墻體畫要求比較細膩、平整，不要反光，有些特別的墻畫還需要刷有色乳膠漆來襯托。高檔壁畫要求墻和家庭墻體類似，壁畫的載體不單單是墻，也可是墻體隔板、鐵皮鋼板等其他載體。但要求其有一定的附著力。公共場所無特別要求。
3.圖案選擇
家庭墻畫應選擇較為健康、陽光、美觀、大方、典雅、新穎、時尚、獨特的圖案。先是適合的，后才是個性的。壁畫要選擇有主題性的、有特色的、無版權之爭的圖稿，最好是針對用戶創(chuàng)作的原作。公共場所一般只要是健康、陽光的都可以。
4.繪畫現場
業(yè)主或代表要搬開可能影響繪畫的家具或設備，或用塑料布遮蓋、保護好不可搬開的物品。
5.保養(yǎng)措施
一般室內墻畫無須太多保護，只要沒有灰塵、水分（一點點水不要緊）、油煙、或故意的擦刮都不會有事，保質8年不是問題。室外墻畫都有保護膠劑或清漆，也不用擔心。
手繪墻用溫馨省錢創(chuàng)造的好方法
在臥室里有藍天白云，在床的對面有星星月亮。在不同房間可以有不同的圖案，充分發(fā)揮你的想象力，用雙手制造省錢的手繪墻，把你的家裝扮的浪漫溫馨。
粉色墻上，睡在松軟云朵里的小熊讓臥室充滿了通話般的色彩。
夢幻的藍色，在你放松的時候抬頭看看有花有樹的墻面，讓你的靈魂都能得到最大的放松。
手繪墻 一幅亮麗的定格風景(圖)
手繪墻，畫本該是在紙上的，而偏偏人類的創(chuàng)新把這一普遍的東西變的有韻味，手繪墻畫的誕生使我們的生活更具詩意.....■臥室：彌漫玫瑰芳香
女主人有著純凈而自然的性格，在設計之初，手繪師就決定把臥室與客廳的冷峻
區(qū)分開來，給女主人一個展示自我的區(qū)域。于是，一幅浪漫的鄉(xiāng)村田園風景畫在家中展現。
這里枝蔓包裹著床頭，這里彌漫著玫瑰的芳香，主人在這里可以埋下自己的秘密，伴著每天清晨的第一眼，就如同在自家的后花園，來呼吸這份清新……
三居室的大房間，如何能讓一面面毫無生命力的墻壁成為家中亮麗的風景？主人摒棄了以往畫框裝飾的生硬與造作，采用手繪的形式，將一幅幅流動的風景定格在墻壁上，將裝飾與藝術融合進家居設計里，令自然氣息與活力撲面而來……
■梳妝鏡：細節(jié)中的女人味
手繪墻畫工作室的手繪師說，第一眼看見了這面梳妝鏡，就帶著女主人把它買了回來。深胡桃色的質樸感覺，兩扇開啟的原木小門，再加上梳妝鏡上枝條蜿蜒的玫瑰——艷麗綻放的、含苞未放的，每每坐在鏡前，總會令人增添幾分對鄉(xiāng)村田園生活的向往。
■客廳：簡約而不簡單
簡單而流暢的線條搭配出圓形的圖案，冷峻的色彩中跳躍出寫意的紅梅，當主人還在為一整面的電視墻發(fā)愁時，手繪師精心設計的手繪墻圖案，已經將家中的風格帶入自然質樸與清新寫意的簡約氛圍中，不僅讓家里有了自己獨特的格調，梅花與圓形圖案的創(chuàng)意設計又增添了幾抹情趣，使整個空間給人安逸寧靜之感！
墻面底色選用了柔靜之灰，灰色是中庸的，溫和的，它是介于光芒之色的白色與黑暗之色的黑色之間的色彩，與萬色相融，這也為主人后期飾品的搭配起到了鋪墊的作用。電視墻的灰色中加入了綠色，更加拓展了視覺空間，又變幻出平靜與柔和的后現代簡約風格，配合大氣、時尚的家具，整體凸顯了簡約而不簡單的設計理念。
■餐廳：橘黃色的誘惑
考慮到與客廳同屬一個空間，設計師在餐廳的設計上，與客廳的風格與色彩相統(tǒng)一，達到和諧的裝飾效果。
值得一提的是，餐廳選用的珍珠吊燈，用珍珠高雅的氣質與溫潤的光澤柔化掉簡約風格設計中墻面色彩的冷峻，但又能與其完美地搭配融合。珠光色的燈，色彩柔和的餐桌，簡約華美、奔放時尚的線條，讓橘黃色的花瓣立時跳了出來，墻面也頓時生動了起來，猶如一幅流動的風景，映照到了我們的眼前……
手繪墻成為2009過渡2010新家裝主流
手繪墻畫可以簡單的理解為在墻面上做手工繪畫，可以將它看成是一種新時代的藝術表現形式，就像手繪鞋、手繪抱枕、具有實用性，人們的生活添加了藝術色彩。
墻畫是人文風格的體現手繪墻畫在都市漸熱，它主要是根據主人的愛好和興趣，服從于家居的整體設計風格，在自家墻上繪出各種圖案來裝飾家。墻畫不光圖案要服從于整體設計風格，色彩上也要和整體的設計風格一致。北歐派簡約設計色彩上比較極端，游走于黑白灰和超艷麗色彩兩端，因此相應的墻畫圖案多為經過處理的比較抽象的圖案?，F代派設計色彩傾向于艷麗，相應的墻畫圖案比較寫實。歐式設計的手繪圖案色彩比較中性、低調，墻畫圖案主要來源于古典的歐式裝飾符號，來配合歐式家具、墻線的表現。中式風格的圖案色彩主要是比較傳統(tǒng)的黑、紅、金，墻畫圖案主要來源于中國傳統(tǒng)的圖案和紋樣和國畫所經常表現的圖案。
手繪墻從國外慢慢流行國內，國內手繪墻更多的表現國人的風格，同時也帶了許多西方典雅的風格，中國手繪墻聯盟的成立標志著手繪墻畫行業(yè)在中國的崛起......也希望有更多人加入這個藝術大家庭.手繪墻—隨心而動的私家風景
如果您想自己手繪墻畫，最好有一定的美術基礎，繪畫前要畫好草圖。據墻畫師王曉莉介紹，畫墻畫時，墻面的基層處理比較重要，一般是在刷好乳膠漆的墻面上畫畫，所以墻面的找平、刷底漆、圖案規(guī)劃等都要事先準備好。繪制的主要材料有丙烯顏料(耐磨耐水，不褪色脫落)、普通的油畫筆、畫刀、刷子都可以。繪制的方式一般有以下幾種。一種是由繪畫功底高超的墻畫師用鉛筆打好底子以后直接繪制。另外一種是找好圖案用電腦繪制進行圖案雕刻，然后把雕刻好的圖案模具粘在墻上就可刷涂或者噴涂。
墻畫在印象中好像還停留在小眾群體中，而如今的潮流，墻畫不僅以其無拘無束、天真爛漫征服了時尚，更讓家走進“我”時代，畢竟家是自己的，誰也不愿意走進哪家都大同小異。當你聽到與你家有“一面之緣”的朋友對你說：呀，我還記得你家墻上畫的大向日葵！你驚喜嗎？
手繪在藝術設計中的作用
設計是現代社會的重要組成部分，在現代社會中，設計無處不在。世界正從傳統(tǒng)的工業(yè) 社會向信息社會迅速轉變。在這一社會變革 中，設計方法和手段也發(fā)生了巨大變化——設 計領域出現了傳統(tǒng)的手繪設計逐漸為電腦設計 所替代的趨勢。隨著電腦技術在設計界的廣泛 應用，以及電腦技術的日趨成熟和完善，過去 需要雙手完成的大量設計工作逐漸由電腦來完 成，且工作時間及強度都大大降低。電腦在設 計領域開始扮演愈來愈重要的角色，任何復雜 的圖形和需要耗費時間的工序，通過電腦操作 就能輕而易舉地處理，而且在設計過程中可以 不斷地進行修改，這大大提高了設計效率。由于電腦設計軟件越來越便于學習和使用，有些 沒有繪畫基礎的人稍經培訓，竟然也能通過電 腦進行各種設計，無視手繪設計之重要，豈不 知手繪設計是必須具備相當程度的繪畫基礎，且是需要長時間學習和練習才能掌握并運用自 如的一種技巧。因此，電腦設計的普及化和數字化的確對傳統(tǒng)手繪設計產生了巨大影響，然 而，電腦真的會完全取代傳統(tǒng)手繪設計嗎？
答案是肯定還是否定，暫且不論，先把目光瞄向設計的實質，以正本清源。王受之曾經 說過：“所謂設計，指的是把一種計劃、規(guī)劃、設計、問題解決的辦法，通過視覺的方式傳達 出來的活動過程，它的核心內容包括三個方面，即：⑴計劃、構思的形成；⑵視覺傳達方式，即 把計劃、構思、設想、解決問題的方式利用視覺的方式傳達出來；（3）通過傳達之后的具 體應用?！睆倪@段論述中，我們可以得出這樣的 結論：在設計領域，設計的靈感來自頭腦，來 自思想撞擊之后產生的激情；設計的核心是創(chuàng) 造性的思維方式，其次才是設計手段。手繪方 式和使用電腦的方式只是手段的不同。
日本著名設計家佐野寬說：“只有從藝術 家到設計家，沒有從設計家到藝術家?！彼褟年惤B華到韓家英，從靳埭強到韓美林，莫不如此。
設計師用手繪來傳達自己的設計思想，仍然是一種最直接、最自由的傳達方式，從這層 意義上說，電腦無法完全取而代之。
一、手繪在現代設計中的尷尬現狀如今一提起設計，目之所遇、耳之所聞，不是電腦作品，就是與電腦相關的詞語，諸如軟件、程序、濾鏡、命令、路徑、圖層等，各種設計作品絕大多數都是電腦設計作品，無論 是大型工程招標還是標志設計，都是各種電腦 作品的大比拼，難覓手繪設計的蹤影。就目前 高校設計專業(yè)而言，大多數學生也是輕視手 繪，重視電腦。學生進校后把主要精力放在了電腦的學習和操作上，以為只要掌握了幾種軟件，就能隨心所欲地進行設計了。從客觀現實來看，設計作品大多采用電腦軟件制作，但是深究起來，電腦只是設計傳達的手段而已，設計的關鍵在于把計劃、規(guī)劃、設想、問題解決 的方法通過視覺方式傳達出來。我們常說心手 相印，指的就是用手把心中所想傳達出來，是 最為便捷的，這也是人類與生俱來的本能。但凡經過專業(yè)訓練，并有志于設計事業(yè)的人，應 常采用手繪方法繪制設計作品，這是電腦無法取代的。道理誠然如此，但設計領域的現實卻是電腦一統(tǒng)天下，手繪無用武之地，顯得無所適從。照此下去，科技發(fā)展越迅猛，手繪設計越發(fā)受到沖擊，電腦效果圖中的空間、材料、質感可以仿真，令設計師喟嘆不已。在此趨勢 之下，手繪設計的尷尬境地顯而易見。
難道手繪設計真的窮途末路了嗎？毛澤東說過，戰(zhàn)爭中決定性的因素是人而不是武器，這是亙古不變的真理。同樣，高科技是推動社會進步、經濟發(fā)展的重要因素，但高科技依然 要靠人來掌握，并且永遠無法替代人的作用。電腦替手做了大量工作，但是這并不意味著它 能替代手。設計對電腦的過份依賴只是階段性 的，這種依賴已經顯現出弊端，因為電腦畢竟 是程序化和命令化的集成，在許多情況下，設 計作品出現了千人一面的情況。設計藝術中最 重要的是設計師個性的發(fā)揮和體現，這一點逐 漸在電腦設計作品中變得模糊。
關于設計和裝飾兒童房
兒童房一直是家長和社會關注的焦點問題，顏料的健康問題和顏色搭配問題以及裝修裝飾的安全問題是最熱點的！如今，一提到使用有色涂料，家長就會談虎色變。中國涂料工業(yè)協(xié)會的相關人士表示，不能籠統(tǒng)地說有色涂料就是有害的，還是有可以使用的。例如丙烯顏料是無毒無害綠色環(huán)保顏料。經的起時間的考驗。色彩的搭配也是具有一定講究的！
在此我們工作室提倡對兒童房一定要保證 高環(huán)保 高安全 高質量 嚴謹的設計好兒童房是對祖國未來建設的一次最大的貢獻
家居色彩：避免陰暗怪誕
兒童房在色彩和空間搭配上最好以明亮、輕松、愉悅為選擇方向，不妨多點對比色。用這些來區(qū)分不同功能的空間效果最好，過渡色彩一般可選用白色。
孩子適合的顏色、喜歡的顏色與他們的年齡有關，應該根據孩子的年齡不同為他們選擇不同的顏色。安定醫(yī)院北京兒童青年心理衛(wèi)生中心主任梁月竹表示，關心孩子的成長，更要關心他們的心理健康，培養(yǎng)他們樂觀向上的性格。
一般來說，0至6歲兒童被稱為學齡前兒童，他們通過色彩、形狀、聲音等感官的刺激直觀地感知世界，在他們眼里，沒有流行的色彩，只要是對比反差大、濃烈、鮮艷的純色都能引起他們強烈的興趣，也能幫助他們認識自己所處的世界。
把孩子的空間設計得五彩繽紛，不僅適合兒童天真的心理，而且鮮艷的色彩在其中會洋溢起希望與生機。對于性格軟弱過于內向的孩子，宜采用對比強烈的顏色，刺激神經的發(fā)育。而對于性格太暴躁的兒童，淡雅的顏色，則有助于塑造健康的心態(tài)。
在裝飾墻面時，切忌用那些猙獰怪誕的形象和陰暗的色調，因為這些飾物會使幼小的孩子產生可怕的聯想。
裝飾方案：重在安全防護
兒童房的設計，主要是考慮5個方面的問題：安全性能、材料環(huán)保、色彩搭配、家具選擇及光線。
安全性是兒童房設計時需考慮的重點之一。在居室裝修的設計上，要避免意外傷害的發(fā)生，建議室內最好不要使用大面積的玻璃和鏡子；家具的邊角和把手應該不留棱角和銳利的邊；地面上也不要留有磕磕絆絆的雜物；電源是兒童房間安全性要考慮的另一方面，要保證兒童的手指不能插進去，最好選用帶有插座罩的插座，以杜絕一些不安全因素。
同時，兒童喜歡在地面玩耍，地板的選擇尤其顯得重要。兒童間最好選用易清潔的強化地板或免除跌打受傷的軟木地板，也可以選擇避免接觸污染的抗菌地板。兒童間的地毯要經常清洗，以免造成螨蟲或者細菌污染。
室內設計之簡約時尚風格
木頭，在這個樸實但有力量的空間里，幾乎無處不在，從空間的外觀、主線條到空間裝飾，從墻體、地面、家具到家飾能想到的一切，基本上都與木頭有關。
喜歡木質的暖感嗎？倒是不難，可以用建材市場上常見的桑拿木板或木條，做成木梁、木欄桿、局部的木背景墻都不錯。若覺得麻煩，原生態(tài)的松木家具也可以打造你的理想木屋。
設計師在整個空間設計中，都采用了一種簡約自然、一塵不染的感覺，因此即使背景墻，也只是簡單的一個電視柜設計，大量留白，給人無限的想象空間。
餐廳、客廳、書房、廚房的空間布局結構，它們都延用了原木色的設計風格，從門框線條到相框等細節(jié)，都無一遺漏。
沒有驚艷嫵媚的色調，沒有繁文縟節(jié)的設計，一切都洋溢在一種輕松、自然的氛圍中，在這樣的家中，讓人能洗滌塵世的勞累，享受片刻的寧靜。
餐桌椅都采用了木質材料，拋棄了玻璃的冰冷，金屬的硬質，也沒有大理石的厚重，給人一種溫潤的舒適感。
與餐廳相連的是書房間，從入口的移門到里面的書房家具也全部是溫潤的木質材料，在寒冷的冬季，讓人覺得異常溫暖。
手繪怎么交稿篇五
手繪效果圖
一、手繪效果圖在當今設計界的重要性
(一)手繪效果圖(徒手設計表達)的含義：
顧名思義，是徒手畫出來的手繪設計表現圖，又稱手繪效果圖（手繪效果圖表現技法）。所謂“徒手”即是直接用手和筆快速地進行一些草圖或者是相對工整的圖面表達。徒手設計快速表達是設計中的一個重要環(huán)節(jié)，起目的是快速地表達和記錄著設計師的構思過程、設計理念，快速表達的技巧愈熟練愈能記錄更多的思維形象，并以其簡捷的特點，能夠快速捕捉設計師瞬間的創(chuàng)作靈感，也是一個設計師職業(yè)水準的最直接、最直觀的反映，它最能夠體現設計師的綜合素質。
(二)手繪效果圖快速表達的重要性：
設計師練習快速表達除作為鍛煉和提高造型能力與積累素材之外，它能增強對造型藝術的敏感度；并能讓設計思想更加活躍。更重要的是不斷地通過徒手表達來提高藝術素養(yǎng)，它也是一種便捷合理有效的設計方式以及必須要經過的一種設計過程，同時在這個過程中，可以研究、分析藝術的表現形式與內容，檢驗和推理產品設計的合理性，因此，徒手快速表達對于從事設計專業(yè)的人員來說在實際應用中起著至關重要的作用。快速徒手設計表達是自己靈感的瞬間閃現，有時寥寥幾筆就能生動地刻畫出設計構思的精髓，在方案創(chuàng)作的初始階段，更加需要用快捷的草圖來詮釋自己的設計和思維，以便在初級階段就可以解決和完善，如果這時采用慢速畫法，就會束縛變幻中的思路，此時的慢速畫法就成為創(chuàng)作的累贅，甚至會使創(chuàng)作思路凝固或窒息。（所有行業(yè)的設計人士都應重視）如：在建筑方面用到的快速草圖作為典型；我們的建筑前輩梁思成先生曾這樣說過：“設計首先是用草圖的形式將方案表達出來”的，概括地說創(chuàng)作草圖，它具有特殊的形式美特征，所以可以說設計構思草圖是傳遞設計師形象思維過程的一種專業(yè)性很強的“特殊語言”。世界著名建筑大師賴特也曾經說過：“我喜歡抓住一個想 1 法，戲弄之，直至成為一個詩意的環(huán)境?！笔紫葢摽隙ǖ氖琴囂卦趧?chuàng)作過程中是先有了構思想法和瞬間的靈感之后，繼而運用他那嫻熟的快速表達技巧，反復勾畫草圖推敲“直至成為一個詩意的環(huán)境”方肯罷休。也正如吳冠中所說：“速寫寫形，寫神、寫情，捕捉素材、捕捉感受、捕捉構思構圖。周積寅先生曾說過：“習畫的人最初應養(yǎng)成“眼”的自由“心”的自由。”有了兩者的自由就會誕生出表現的自由和創(chuàng)作的自由。建筑大師包豪斯也曾說：“藝術家、設計師就是高級工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某個靈光乍現的倏忽間，藝術創(chuàng)作的靈感不經意地從他的手中綻放開來。但是每一位藝術家設計師都是首先必須具備手繪速寫快速表達的基礎。正是在動手快速表現的技巧中蘊涵著創(chuàng)造力最初的源泉。
當今社會的文明程度愈來愈高，設計師的服務方式并不能僅僅滿足于電腦效果圖的表現，大眾的審美趣味也將會成為社會的“主流文化”。因此，對設計師的專業(yè)能力也提出更高的要求，要求設計師必須在短時間內快速完成設計來滿足其需求?！肮P墨當隨時代”，所以，快速的徒手設計表達也要適應時代的潮流，它也將終究成為一個好設計師必須的、應用最多的一種設計方式或設計表現形式。
二、手繪效果圖在當今設計界的地位
在運用計算機繪圖之前，所有的設計效果圖全部是采取手繪的方式。手繪設計效果圖作為一種傳統(tǒng)表現手段，一直沿用至今，一直保持著自己應有的地位，并以其強列的藝術感染力，向人們傳遞著設計思想、理念以及設計情感。設計師在追求和完善自身素質加強設計語言表達的今天，手繪這種表達形式也越來越得到重視。手繪效果圖并非僅僅是傳遞設計語言和信息的媒介方式，也是設計師綜合素質的集中反映，因此它無論是在今后室內設計教育，還是在設計師的實際操作中都顯得至關重要。
（一）電腦效果圖與手繪效果圖的比較
電腦效果圖是科技的產物，在上世紀90年代初期，電腦效果圖已經在我國慢慢出現了端倪，它的優(yōu)勢是真實、工整、具有感染力而符合大眾“口味”，其“競爭力”強，使它的優(yōu)勢在這方面也讓手繪效果圖可望不可及。這是電腦效果圖風靡設計界的主要原因，這時電腦效果圖也幾乎成了設計的全部含義。同時，2 在這種狀況下，也自然而然地讓設計師陷入了一個很大的誤區(qū)，我們有時侯會聽到這樣的說法：“會電腦效果圖就會設計。”因此，很多設計師紛紛扔掉手中的筆，一窩蜂地拿起鼠標，把自己的主要精力轉向軟件的操作，但科技的功能有時候往往會使人變得懶惰和遲鈍。設計師的個人感知和設計靈感也非依靠軟件可以完成的，也并非每個設計師都會讓電腦效果圖表現的出神入化。
電腦效果圖和手繪效果圖相比較，“徒手快速設計表達在設計過程中應是一種獨特的表現形式和手段，也是設計師必須掌握的一種技能，如果因為有了電腦效果圖的制作而廢棄它，必將有礙于設計思維的發(fā)展，因為電腦只是一個先進的制作工具，而不是有效的構思工具，它遠不及筆來得快速和方便，人的創(chuàng)作思維只有和筆結合才會顯得更加靈動和活躍。”手繪表現圖最大的優(yōu)點就是方便、快捷能夠迅速把設計靈感表現出來。
（二）電腦效果圖與手繪效果圖設計表現的關系
手繪設計表現圖的基本作用是快速表達設計思路和理念，除此，更重要的是還可以通過它來培養(yǎng)設計師的個人情感和藝術個性，并借以來提高自我的藝術修養(yǎng)，從某種意義上來說，電腦圖只是手繪圖的結果，或者說是手繪圖的“終端產品”，作為構思作用的手繪表現圖，應存在于電腦圖之先，然后方能進行電腦效果圖的制作，它們的關系是一種相互依賴的因果關系。
三、手繪效果圖設計的發(fā)展現狀
徒手設計表現圖在我國發(fā)展很快，在廣州、上海等地，大多設計師都十分重視徒手設計表達，也在進行積極的運用和探討。比如建筑徒手設計表現在建筑、室內、園林、景觀等領域已經得到了廣泛的運用，它們除了一些工作創(chuàng)意草圖作為工作內部交流以外，也有相對細致的手繪直接與甲方交流，這樣極便于近距離的溝通，也便于便捷地完善和修改，完全體現了徒手設計表現圖在設計交流中的優(yōu)勢，同時也增加了甲方對設計師素質和修養(yǎng)的美譽度，可以說徒手設計表現給設計師帶來的是工作和提高的雙重效應。
五、作為學生應該如何去做
學生要樹立正確的學習觀念和具備良好的學習態(tài)度。首先，在平時的生活和學習中就要養(yǎng)成畫速寫的習慣，通過大量的速寫及設計草圖的訓練，來開啟自己的“智慧之門，通過“設計草圖”、“建筑速寫”等快速表達技法，”來培養(yǎng)自己的設計意識和能力，設計表達是設計師最常用也是最實用的技巧，但不能因為 “草”與“快”就被誤認為是“潦草”、“粗糙”、“浮淺”、等，因此，大量的速寫和設計草圖訓練是非常必要的。只有勤學苦練、持之以恒、練就一手反映敏捷，形象準確，線條簡煉，概括性強的速寫基本功。循序漸進是學習快速表達的重要方法，要教育學生在學習的過程中克服急噪的心理，遵循科學的學習方法：先基礎，后創(chuàng)造，急于求成是不能夠真正學好手繪的。
六、學習速寫與手繪效果圖的方法： 分為三個階段： 第一個學習階段：
1：大量的臨摹，作為設計表現圖，主是進行產品造型及色彩的臨摹。（如產品設計作品照片，優(yōu)秀的表現圖等無論是從書上看到了或是從網上下載的都可以，臨摹的主要目的就是讓我們去感悟，加深對產品造型、結構、色彩等的印象，學習表現技巧，提高表達能力，這一段十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厭其煩地進行練習。并且要有“量”的積累。）
3、還要有選擇地表現出他們的風格和款式，使之與整個空間的裝飾相互協(xié)調，○作為徒手表現，要對一些常用的產品造型、陳設的款式做到心中有數，并可以信手拈來，要不斷地搜集一些新的陳設資料，以便運用。
線條的訓練和組合：作為手繪表現，線條的運用非常重要，線條是靈魂和生命，要經常畫一些不同的線條，并用它來組合一些不同的形體，線條的好壞直接能反應一個人水平的高低。
七、效果圖的表現方法：
第二個學習階段：
作為初學者來說，我建議同學們先進行色彩方面的臨摹，學習別人的色彩搭 配和上色技法，這樣才能讓你更快的得到提高。手繪表現的上色方法和繪畫方面的上色方法不一樣，手繪表現有它自己的上色方法和模式。繪畫色彩十分注意物與物之間的色彩關系，物與環(huán)境之間的色彩關系，表現是從色調入手，并有很強的主觀的色彩，十分強調色彩的微妙變化。產品設計手繪表現圖是注意產品的結構、造型，著重表現物體的“自身”特性，在刻畫上從單個物體入手，注重物體的固有色，質感，讓觀看的人與現實中物體和色彩產生對照或聯想。用色的目的也是為了表現物體色彩特征和質感特征，之后再將這些單個的物體和空間環(huán)境進行調和。
色彩的種類有馬克筆、彩鉛（彩鉛最好用水溶性的）它的質地細膩，也可結合水來使用，是目前較理想的工具，彩鉛的顏色比較全，有12色、24色、36色之分，可根據情況選用，彩鉛因為可以調和也可以修改，所以靈活性很大，也比較容易撐握，也能起到很好的過渡效果所以可以和馬克筆結合來用，也可以幾種顏色接合著用也會出現不同的效果。（在工作當中運用最多的還是馬克筆和彩鉛兩種，因為這兩種運用起來非常方便，也便于攜帶。色粉筆——主要用于大面積的渲染和過渡。
涂改液——它是在后期運用的工具，但要根據需要運用，多用于“高光”的點綴，可以使圖面有亮點。
我們上色可以從單個物體入手，在短時間內表現物體的形體特征和色彩特征。不必要過多地進行刻畫，上色時最重要的是保持輕松自然的心態(tài)，不必拘謹，但也要有約束。（這個約束就是繪畫中的一種嚴緊）色彩是為形體服務的，因此說“色彩應該根據物體的結構，能夠表現物體質重的轉折的地方，應該讓色彩具有說服力和表現力，通過色彩的表現，讓形體真正地在畫面“凸顯“出來。
我們在上色的時侯應注意幾點：
1：用筆要隨形體的結構，這樣才能夠充分地表現出形體感；
2：用筆用色要概括，要有整體上色概念，筆觸的“走向“應該統(tǒng)一，特別是用馬克筆上色，應該注意筆觸間的排列和秩序，以體現筆觸本身的美感，不可畫的零亂無序。
3：把形體的顏色不要畫得太“滿“，特別是形體之間的用色，也要有主次和區(qū)別，要敢于“留白”，色塊也要注意有大致的過渡走向，以避免色彩的呆板和沉悶。
4：用色不可雜亂，要用最少的顏色畫出最豐富的感覺，物體與整個大環(huán)境結合，要注意黑 白 灰的關系，顏色不可畫的太火要溫和 同時用色不可“火氣”要“溫和”。要有整體的“色調”概念，中性色和灰色是畫面的靈魂。
5：畫面不可太灰，要有虛實和黑、白、灰的關系，黑色和白色是“金”，很能出效果，要會用和慎用。
第三個學習階段：
是提高階段，就是說你在前面經過大量的練習之后對空間、造型、透視、比例、線條、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脫離臨摹，不能永遠臨摹下去，要靠自己對造型及空間的一種想象和感受來設計自己心目中的效果。學會培養(yǎng)自己對產品造型感受能力：要想畫好一張表現圖，首先要給予對象一個完美的存在空間，這就要求設計師經常不斷地培養(yǎng)自己對造型感受能力，這種感受能力的培養(yǎng)要求我們做到三勤，也就是“眼勤”“腦勤”和“手勤”，平時注意留意、觀察、思考和總結，特別是要做到“手勤”，經常畫一些設計小草圖是達到“手勤”的一種好辦法。
1：通過經常畫小草圖以訓練自己的造型能力，培養(yǎng)對造型的“構架”能力，提高對造型表現的“迅速反應”能力。要明白，即使有了很好的設計和造型基礎，如果沒有表現出它的“美的構架式”也不能畫出一張理想的手繪表現圖。
2：通過經常畫小草圖還可以提高處理畫面的能力，也可以達到積累和充實自己“素材庫”的目的。
3：經常畫小草圖還可以提高自己的表現技巧，加強表現畫面的能力，一張表現 6 圖存在著“虛實”，“主次”關系，如同一篇文章一樣有它的主題：也象說話一樣有它的主要思想，其他只是在為烘托主題和思想服務，一張手繪表現圖有它的“關注點“，這種關注點就是主題，切不可面面俱到，或者本末倒置，這樣只會是平淡無味，都畫到了，就等于什么也沒有畫。對于設計主題要去重點刻畫，要讓畫面精彩并有亮點。在這個過程中不斷完善自己的表現“語言”和表現風格，美化自己的表現個性。
對于初學者來說，要多看書了解中外產品造型設計的發(fā)展歷史，了解大師們的設計過程、設計理念、設計風格是如何形成的。還要看一些優(yōu)秀的設計作品，總之從各方面來豐富自己的設計思想?？偨K使自己達到一個更高的層次。
八、手繪表現技法
分類技法介紹：
1、馬克筆畫(包括仿馬克筆畫)技法
近年來，馬克筆以其色彩豐富、著色簡便、風格豪放和成圖迅速，受到設計師普遍喜愛。馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種，扁頭正面與側面上色寬窄不一，運筆時可發(fā)揮其形狀特征，構成自己特有的風格。
馬克筆上色后不易修改．故一般應先淺后深，淺色系列透明度較高，宜與黑色的鋼筆畫或其他線描圖配合上色，作為快速表現也勿須用色將畫面鋪滿。有重點的進行局部上色，畫面會顯得更輕快、生動。馬克筆的運筆排除萬難線與勾踐筆畫一樣也分徙手與工具兩類，應根據不同場景與物體形態(tài)、質地以及表現風格選用。
水性馬克筆修改時可用毛筆蘸清水洗淡，油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗淡。馬克筆筆法、趣味令人喜愛，但其價格昂貴。作為一種練習，作為一種效果的追求，可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料，畫在稍有吸水的白卡紙上，也能獲得馬克筆的某些趣味。這兒須強調利用靠尺運筆，并注意保持運筆方向的一致性。油畫筆筆毛方整，但蓄水量小，水粉筆蓄水量稍大但筆毛較軟，可將筆尖壓平用鋒利剪刀果斷剪去尖稍的細毛，其效果較佳。
馬克筆有兩種表現形式：
（1）在針管黑線稿的基礎上，直接用馬克筆上色。由于馬克筆繪出的色彩 7 不便于修改，著色過程中需要注意著色的規(guī)律，一般是先著淺色，后著深色
（2）與其他工具相結合。比如馬克筆與彩色鉛筆結合，與水彩、水粉結合都是行期之有效的表現手段。
水彩渲染是徒手設計表現圖中較為普遍的教學訓練手段。水彩表現要求底稿圖形準確、清晰，忌用橡皮擦傷紙面，而且十分講究紙和筆上含水量的多少，即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、筆觸的趣味都有賴于對水分的把握。
水彩畫上色程序一般是由淺到深、由遠及近，亮部與高光要預先留出。大面積的空間界面涂色時顏色調配宜多不宜少，色相總趨勢要基本準確，反差過大的顏色多次重復容易變臟。
（3）、彩色鉛筆技法
彩色鉛筆是表現圖常用的工具之一，它有使用簡單方便、色彩穩(wěn)定、容易控制等優(yōu)點，常常用來畫設計草圖的彩色示意圖和一些初步的設計方案圖。彩色鉛筆的不足之處是色彩不夠緊密，不易畫得比較濃重并且不易大面積涂色，當然，運用得當，會有別樣的韻味。
我們在使用的過程中會遇到如何選擇的問題，一般說以含蠟較少，質地細膩的彩色鉛筆為上品，含蠟多的彩色鉛筆不易畫出鮮麗的色彩，容易“打滑”，而且不能畫出豐富的層次，除非為了追求特殊效果可經例外考慮。另外，水溶性的彩色鉛筆，也是一種很容易控制的色彩表現工具，可以結合水的渲染畫出一些特殊效果。采用紙張不易選擇光滑的紙張，一般選擇鉛畫紙、水彩紙等不光滑并且有一些表面紋理的紙張作畫比較好。不同的紙張變化可創(chuàng)造出不同的藝術效果，在實際的操作中積累經驗，這樣就可以做到隨心所欲，得心應手了。
（4）、水彩渲染常用退暈、疊加與平涂三種技法。
（1）退暈法：先將圖板傾斜，首筆平涂后趁濕在下方用水或加色使之逐漸變淺或變深，形成漸弱和漸強的效果。
（2）疊加法：圖板平置，將需染色的部位按明暗光景分界，用同一濃淡的色平涂，留淺畫深，干透再畫，逐層疊加，可取得同一色彩不同層面變化的效 8 果。
（3）平涂法：圖板略有斜度，大面積水平運筆，小面積可垂直運筆，趁濕銜接筆觸，可取得均勻整潔的效果。
水彩畫技巧中的沉淀，水漬等效果對質感的表現也是可取的。目前室內表現圖中鋼筆淡彩的效果圖較為普遍，它是將水彩技法與鋼筆技法相結合，發(fā)揮各自優(yōu)點，頗簡捷、明快、生動的藝術效果。
（5）、水粉畫技法
水粉畫以其色彩明快、艷麗、飽和、渾厚、作圖便捷和表現充分等優(yōu)點是效果圖表現技法中運用最為普遍的一種。
水粉表現技法大致分干、濕（或厚、薄）兩種畫法，實用中兩種技法也經常綜合使用。
（1）濕畫法：濕的概念一是指圖紙上的有水分，二是指所用筆調混顏料時含水較多，適宜于大面積鋪刷底色和快速表現，對空間界面的明暗過渡和曲面形體微妙轉折的表現極為有效。濕畫法在繪圖時采用類似水彩畫的某些技法。如：亮部分的留白以及顏色之間的銜接、浸潤等。
（2）干畫法：并非不用水，只是水分較少、顏色較厚而已。其畫面色澤飽和、明快，筆觸強烈、肯定，形象描繪具體、深入，更富于繪畫特征。如：處理不當，筆觸過于凌亂，也會破壞畫面的空間和整體感。無論薄畫、厚畫，水粉顏色和深淺都存在著干濕變化較大的現象，對此須在長期實踐中積累經驗，一般情況下，深和鮮的顏色干透后會感覺淺和灰一些。在進行局部的修改畫面調整時，可用清水將局部四周潤濕，再作比較調整。水粉表現圖與水彩表現一樣都須將圖裱在圖裱在圖板上，鉛筆輪廓線可稍深一些。用大號底紋筆刷出畫面的基本色調，這種基調可平涂也可上下退暈，體現光色的變化。
（6）、色粉筆畫技法
色粉筆畫使用方便、色彩淡雅、對比柔和、情調溫馨，對于產品造型的結構轉折、過渡、漸變，臥室、客廳、書房等的表現以及室內墻面明暗的退暈和局部燈光的處理均能發(fā)揮其優(yōu)勢。色粉筆質地細膩，色彩也較為豐富，不足之處是缺少深色，故可配合木炭鉛筆或馬克筆作畫，尤其是以深灰色色紙為基調，更能顯現出粉彩的魅力。
（7）、噴筆畫技法
噴繪技法以其畫面刻畫細膩、明暗過渡柔和、色彩變化莫測微妙、表現效果逼真而博得設計師以及業(yè)主的青睞，不少專業(yè)和業(yè)余愛好者競相購置價格昂貴的噴繪工具，經過一段時間的學習，摸索，也都能較熟練地運用噴繪工具和技法了。使用的顏色主要是水彩和水粉兩種色。
噴繪技法的優(yōu)點：長于表現大面積色彩的均勻變化；表現曲面、球體明暗的自然過渡；表現光滑的地面及其倒景；對玻璃、金屬、皮革的質感表現也得心應手；對燈和光的感覺表現尤為叫絕，在模仿真實空間和朦朧景色方面是其他畫種難以比擬的。
噴繪畫面的程序有些類似水墨渲染的步驟：○1先淺后深、先噴大面、后繪細節(jié)；○2色彩處理力求單純，在統(tǒng)一中找變化，不宜在變化莫測中求統(tǒng)一；○3多注重畫面大色塊的對比與調和，少注意單體的冷暖變化；○4強調中央主體內容的明暗對比，削弱周圍空間界面配景的黑白反差。畫面經過數次噴色和調整，基本的空間及形象確立后就需對各種物體的細部和室內陳設、綠化等進行刻畫。由于植物構成較為零碎，形態(tài)變化莫測也難掌握，雖是配景但居畫面前端，因最后這幾筆處理欠妥而壞了整幅畫的事也常有。
（8）、材質表現
1、強反光材料 ○ 金屬材料中的不銹鋼，鍍鋁金屬于強反光材料，易受環(huán)境的影響，在不同的環(huán)境下存現不同的明暗變化。變化特點主要是明暗過渡強烈。高光可留白不畫，同時加重暗部處理。加強環(huán)境色的影響。筆觸整齊平整，易用直尺和曲線尺來畫，高光處加點彩，表現會更生動。
2、半反光材質 ○如在室內效果圖中經常見的是大理石和木質地板或桌面，它給人的感覺較為溫和，表現時反光沒有金屬的強烈，黑白對比比較柔和高光強烈但反光較金屬弱。大理石、花崗巖在室內裝飾中已被廣泛地運用于地板、墻面和柱子，是我們常要表現的內容。這兩者本身的紋理的表現主要在于先鋪大的色調，然后再用亂筆法表現材質的自然紋理，在表現紋理時最好不要等底色干透，這樣，紋理和底色可以自然而然交融，顯得自然貼切。
倒影的添加可以使沒有紋理的材質，比如光潔度較好的地磚或者各種臺面更有光潔的質感。畫這種材質只鋪底色，根據空間的遠近產生色彩變化，然后在表現出不同的物體在地板上的倒影。
畫倒影時注意物體在空間位置的遠近不同及期所產生倒影的深淺變化，用筆要挺直并垂直，倒影的深淺與主次應根據需要來表現。最后勾出拼接的縫，先用深色，然后在此基礎上對局部提高光度。
3、反光且透明的材料 ○ 這類材料具有反射和折射光，光影變化豐富，透光。室內表現圖中常見的材質表現內容就是各種玻璃，表現時要借助于一個大的底色。再畫出大塊的明暗，加強環(huán)境對它的影響，最重要的是用灰調處理玻璃后面的大致映象，突出透明的感覺。
4、不反光不透明的材料 ○ 分為軟質和硬質材料。軟質材料主要是織物、地毯、窗簾、床單都是我們常表現的內容，硬質的有石材、木材等。其共同特點是吸光均勻不反光，且表面都有材料特有的紋理。在表達軟質材料時要著色均勻濕潤，線條流暢，明暗對比柔和，避免用堅硬的線條，不能過分強調高光。描繪硬質材料時要場面分明，結構清晰，線條挺撥明確。我們要多多練習手中的工具去表現身邊的不同環(huán)境和不同的材質，加強我們對材質的感知能力和對工具的控制能力。
九、手繪與電腦軟件結合表現技法
電腦效果圖是目前最為常見的效果圖表現形式，許多電腦效果圖一味追求以寫實為目的，以迎合業(yè)主的欣賞口味。但這不是一個有思想、有主見的設計師和有創(chuàng)新的精神的繪圖師所應停留的水平。手繪的表現方式 隨著快節(jié)奏的生活方式也發(fā)生著改變，比如個性的、表達快捷的快速表現技法就越來越受到人們的喜歡。因此，對于有思想、有主見的設計師和繪圖師，我們應該給予他們手繪更高的要求，所以手繪功底、電腦技巧以及各種處理能力的綜合發(fā)展，才是效果圖創(chuàng)新發(fā)展的生命力所在。由手繪與電腦軟件相結合繪制的效果圖，表現力更強。手繪與軟件結合使用的方法
電腦輔助表現手法很多，使用靈活。高科技的發(fā)展使我們能夠更方便于工作地處理我們的作品，我們可以使用多樣工具，比如精度高的掃描儀、像素高的數碼相機、還有清晰的打印機等來幫助我們完成我們手繪與電腦的結合。我們把手繪與電腦結合的表現技法按先后順序分為兩種：
第一種是電腦輔助透視制圖，然后打印出來再手繪完成。用cad軟件或者是3dmrx軟件制出透視圖，因為運用這些專業(yè)軟件可能繪制出準確的透視，而且可以隨時隨更改視點、焦距，就像使用照相機一樣，可以根據自己的需求得到想要的透視效果，再用打印機打印出線稿，細化細節(jié)，在此基礎上再用馬克筆、彩鉛或水彩等工具來上色完成表現圖。這樣的效果圖透視靈活。而且準確精細，空間感受強，手繪的藝術和電腦的理性很好地結合起來了。
第二種就是手繪之前，用手繪的特有的感覺畫出線稿，再把線稿用掃描儀或者數碼相機掃進電腦，然后用電腦軟件上色，或者把手繪的差不多的表現圖掃進電腦，用軟件來修正或者做想要的而手繪又表現不出來的效果，一般使用的軟件是photoshop。
我們現在運用手繪結合電腦來表現設計的內容形式越來越多，越來越靈活，因為各種輔助工具的使用程度也越來越廣，如掃描儀、數碼相機等，這些高科技產品已不再是稀奇的東西，它們的普及方便了我們對效果圖的制作。到底如何選擇這些工具取決于作圖的需求，同時也受個人作圖和使用軟件的習慣的影響，在手繪與電腦軟件結合制圖時要注意以下幾點為：從圖紙掃進電腦處理或從電腦打印出來繪制這一系列的反復過程盡量要少，否則會對圖片的質量有很大的損傷，12 影響圖片的質量。之前最好規(guī)劃好怎樣來制作這張效果圖，要達到什么樣的效果，怎樣才能最好地表現設計的內容和特點，怎樣作才最“經濟”最有效率等等。
總之，以上內容基本概括了手徒手設計表現圖的所有理論方面的知識，在以后學習中我們一定要做到多動手、動筆才能夠撐握各種技法的應用，才能夠把所學的知識融會貫通達到手腦并用的境界。
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