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中國(guó)戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)校 中國(guó)戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為篇一
課程作業(yè)
姓名：xxxx 學(xué)號(hào)：xxxxxxx 院系：xxxxxxxxxx
淺談戲曲發(fā)展與社會(huì)文化發(fā)展
戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機(jī)的戲劇藝術(shù)。戲曲是中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學(xué)的集成。藝術(shù)源于生活，又高于生活。它是社會(huì)生活的反映，它是藝術(shù)家通過(guò)自身對(duì)社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)問(wèn)題的思考，經(jīng)過(guò)藝術(shù)手法加工與潤(rùn)色，以語(yǔ)言、歌曲、繪畫(huà)、舞蹈、文字等多種形式展現(xiàn)在世人眼前，在娛樂(lè)世人、展現(xiàn)自身價(jià)值的同時(shí)，引發(fā)人們對(duì)社會(huì)的思考，啟迪世人的智慧，為世人提供多角度，多方面的看待問(wèn)題的方法與態(tài)度，給社會(huì)提供多元化的視角，形成健康的文化氛圍，從而推動(dòng)社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化進(jìn)步。
戲曲，作為中國(guó)傳統(tǒng)文化，就是社會(huì)文化生活的另一種表現(xiàn)形式。本質(zhì)上說(shuō)，戲曲就是以社會(huì)生活中的各種沖突為基礎(chǔ)，以歌唱、舞蹈等為手段，通過(guò)進(jìn)行藝術(shù)夸張的演員表演故事，來(lái)反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一種純理想化的表達(dá)形式。此外，戲曲還有其不同于其他藝術(shù)的優(yōu)越性。相對(duì)于繪畫(huà)、文字對(duì)欣賞著自身水平有著極高要求不同，戲曲采用的是舞臺(tái)表演，通過(guò)夸張的戲曲服裝，精益求精的唱腔以及不斷推陳出新的表演曲目，給了人們視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)上的多感官?zèng)_擊，是讓人更容易接受的藝術(shù)手法；另外，古代戲曲藝術(shù)表演者大都來(lái)自人民大眾，是當(dāng)時(shí)所謂的“游民階層”，大多處于社會(huì)底層，與基層老百姓密不可分，他們所想即百姓所想，他們的反映即百姓的心聲，更容易讓人民大眾產(chǎn)生共鳴。他們以自己的藝術(shù)手法來(lái)表現(xiàn)對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的不滿或是贊揚(yáng)，或借古諷今，或直言不諱，為我們獻(xiàn)上一部又一部流傳千古的絕唱。忠烈如楊門(mén)女將，不計(jì)前嫌，為救宋邦，仍然效命疆場(chǎng)，它激勵(lì)著世代有志之士精忠報(bào)國(guó)的決心；孝廉如花木蘭，替父從軍，奮戰(zhàn)沙場(chǎng)十二載，成為千古佳話，成世代為人們心目中的巾幗英雄;曲劇《小姑閑》,小姑為了保護(hù)嫂嫂勸說(shuō)母親，特別是“同是一碗面”的唱段膾炙人口,以此教育人們?cè)鯓犹幚砗眉彝惱黻P(guān)系;還有豫劇《鞭打蘆花》子騫催馬隨父外出與友會(huì)文，因天寒手顫馬鞭落地，其父怒以打之，卻不料衣服里飛出了蘆花，再看子騫弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。其父知道是繼母所為，怒寫(xiě)休書(shū)，而這個(gè)時(shí)候子騫跪求說(shuō)“母在一子單，母去三子寒”一句話感動(dòng)了繼母，從此全家和好。此劇則教育那些做后母的人，要用一樣的真心去對(duì)待親生子和繼子；還有《包青天》特別是包拯唱的那句“論吃還是家常飯，論穿還是粗布衣，知冷知熱還是結(jié)發(fā)妻”這些話樸實(shí)無(wú)華，語(yǔ)重心長(zhǎng)，則是教育人們對(duì)家庭一定要有責(zé)任心，莫學(xué)陳士美，更給現(xiàn)實(shí)社會(huì)上那些包二奶的一個(gè)反面教育好鏡子；還有《竇娥冤》，六月飛雪，三年大旱，老天爺替樸實(shí)善良的竇娥鳴不平，借戲曲發(fā)出了勞動(dòng)人民反對(duì)封建落后思想文化、綱常禮教的最強(qiáng)音?？梢哉f(shuō)，當(dāng)時(shí)的戲曲就是生活濃縮的精華，戲曲也是一本歷史，里面有很多很多的知識(shí)需要我們?nèi)チ私馊W(xué)習(xí)。戲曲更是一面鏡子，她會(huì)照著你去怎樣做人。
可以想象，在封建思想禁錮下戲曲的發(fā)展是多么步履維艱，藝術(shù)家思想無(wú)法表達(dá)，更多情況下，藝術(shù)還是不免淪為統(tǒng)治階級(jí)歌功頌德的工具。
到了近代，隨著中國(guó)政治經(jīng)濟(jì)文化的全面落后與外國(guó)資本主義世界的發(fā)展，列強(qiáng)的艦船利炮擊碎了“天朝上國(guó)”的迷夢(mèng)，中華民族面臨著亡國(guó)滅種的深刻危機(jī)，此時(shí)，又是以戲曲為代表的中國(guó)傳統(tǒng)文化在文化節(jié)給了侵略者有力的回?fù)簦鼈円宰陨淼拇嬖谙蚴澜缧妫阂粋€(gè)國(guó)家可以被武力戰(zhàn)勝，但久遠(yuǎn)的文化是不可能被征服的。于此同時(shí)，戲曲藝術(shù)家們也以自己己行
動(dòng)捍衛(wèi)者中華民族的尊嚴(yán)，梅蘭芳“蓄須”以示對(duì)日本侵略者的輕蔑與不屑；程硯秋寧死不屈，堅(jiān)決不為日本人唱戲，他們的人品，戲品，在那個(gè)特殊年代中綻放出了光輝。
到了現(xiàn)代社會(huì)，戲曲藝術(shù)的發(fā)展逐漸跟不上時(shí)代進(jìn)步的步伐。這固然與其藝術(shù)特點(diǎn)的弊端有關(guān)，在經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速的當(dāng)代，戲曲慢節(jié)奏、夸張的藝術(shù)表現(xiàn)手法、繁瑣的舞臺(tái)布景以及對(duì)演員素質(zhì)的高要求已經(jīng)不能滿足時(shí)代的要求，另外，一些反映現(xiàn)代社會(huì)的題材如信息通訊、科技發(fā)展確實(shí)無(wú)法通過(guò)唱念坐打的形式在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來(lái)，以致于戲曲藝術(shù)在現(xiàn)代的衰落。但更深層的，是受我們一些特殊的政策因素影響，二十世紀(jì)五六十年代的中國(guó)掀起戲曲改革運(yùn)動(dòng)，這些戲曲改編、評(píng)論與整體闡釋系統(tǒng)的首要任務(wù)，是協(xié)調(diào)好傳統(tǒng)戲曲所反映的社會(huì)生活實(shí)體及“封建倫理道德”與新中國(guó)主流意識(shí)形態(tài)之間的關(guān)系，主要是用新的意識(shí)形態(tài)來(lái)整理和改造舊戲，引導(dǎo)矯正大眾的審美趣味，規(guī)范人們對(duì)歷史、現(xiàn)實(shí)的想象方式，再造民眾的社會(huì)生活秩序和倫理道德觀念，從而塑造出新時(shí)代所需要的“人民”主體。而在改革的過(guò)程之中又出現(xiàn)了矯枉過(guò)正，否定一切舊的戲曲藝術(shù)，加之以帶有鮮明階級(jí)烙印的思想內(nèi)容，使得大批的戲曲藝術(shù)家遭受迫害或排擠，直至完全消滅“封建思想”殘余，戲曲藝術(shù)受到滅頂之災(zāi)，所形成的新的戲曲作品又死板、教條、生澀地反映統(tǒng)治階級(jí)的利益，造成一些人對(duì)戲曲藝術(shù)的失望與反感，樣板戲制約了新中國(guó)成立后戲曲藝術(shù)的發(fā)展，是藝術(shù)的悲哀。生命力強(qiáng)如戲曲，在“文化獨(dú)裁”下尚且如此脆弱，何況其他，我們現(xiàn)在要反思，要吸取教訓(xùn)，竭盡全力保護(hù)我們的古典文化。
在當(dāng)代，在中國(guó)存在了幾百年的戲曲藝術(shù)，其地位如今早已被歌唱、電影、電視等新興文化產(chǎn)業(yè)所代替，真正懂得戲曲，能欣賞戲曲的人越來(lái)越少，作為古老的藝術(shù)，這是其發(fā)展的必然階段。我們作為一個(gè)有悠久歷史的國(guó)家，必然要使得古代文明有在現(xiàn)代生活的存在價(jià)值，不僅對(duì)戲曲，對(duì)所有古典文化的傳承與發(fā)展，都是有重大意義的。我相信盡管是在這個(gè)文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時(shí)代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國(guó)戲曲，歷經(jīng)歲月的沉淀，古老的戲曲藝術(shù)必將會(huì)被更多人鐘愛(ài)和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。
中國(guó)戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)校 中國(guó)戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為篇二
中國(guó)戲曲藝術(shù)賞析課后感想
姓名:葛宇鑫
學(xué)號(hào):1120112302
班級(jí):09221101
孔子有云“逝者如斯夫，不舍晝夜”，轉(zhuǎn)眼間這學(xué)期的這門(mén)選修課已接近尾聲，現(xiàn)在回過(guò)頭來(lái)，剛好對(duì)其玩味總結(jié)一番。之所以講玩味，是因?yàn)閼蚯情T(mén)藝術(shù)，其韻律，行詞之美，需要深入思索，方可得其體會(huì)。然后我認(rèn)為老師上課語(yǔ)言清晰易懂上課時(shí)候也很能夠吸引我的注意力，使我對(duì)這門(mén)學(xué)科產(chǎn)生了濃厚的興趣。
先談?wù)劺蠋煹男姓n方法吧。老師采取的是一種先理論后實(shí)踐甚至有時(shí)候是重現(xiàn)場(chǎng)的行課方法，個(gè)人覺(jué)得相當(dāng)好。我覺(jué)得理論知識(shí)很重要，畢竟理論知識(shí)相當(dāng)于一種基礎(chǔ)，基礎(chǔ)扎實(shí)了，方能更好得發(fā)揮。所以我覺(jué)得受到后邊視頻的影響，前邊講課會(huì)有點(diǎn)趕，講的會(huì)有點(diǎn)快，而且感覺(jué)不是很具體，其實(shí)我們還是可以理解更深一點(diǎn)的。然后后邊是播放戲曲視頻，這是一種理論的具體展示，很真實(shí)，很具體，也是一種相當(dāng)好的選擇，我們可以當(dāng)堂課在實(shí)際的戲曲中找到老師講課內(nèi)容的影子，所以可以更好地理解和消化。
然后就是行課內(nèi)容了，課程內(nèi)容的話基本上挺好的，對(duì)于我們這些戲曲文盲，確實(shí)有一種啟蒙的效果，而且有的時(shí)候會(huì)穿插一些小的故事以及名人傳奇，有勵(lì)志的效果，老師講話也很風(fēng)趣，所以上課不像別的科目那樣死氣沉沉的。
最后，我覺(jué)得在原來(lái)的基礎(chǔ)上老師可以加點(diǎn)東西，增加授課的內(nèi)容。比如說(shuō)可以選一段唱段，然后讓我們來(lái)唱，這樣又能讓我們參與，又能提高我們學(xué)習(xí)的積極性，挺好的。
總的來(lái)說(shuō)，老師的講解深入淺出，有條不紊，娓娓道來(lái)，聽(tīng)您的課，使我受益匪淺，有真正的收獲，正如老師說(shuō)的以后換臺(tái)到11頻道的時(shí)候,我會(huì)停下來(lái)去欣賞戲劇的，最后真心的感謝老師半學(xué)期的教導(dǎo)，謝謝老師。
中國(guó)戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)校 中國(guó)戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為篇三
1． 中國(guó)戲曲藝術(shù)在形態(tài)上的特征
1）必須綜合言語(yǔ)，動(dòng)作，歌舞等多種表演藝術(shù)，即通常所說(shuō)的唱念做打等表演藝術(shù)
2）戲曲必須“演故事”，即具有故事情節(jié)
3）戲曲是代言體，不是敘述體
2.中國(guó)戲曲藝術(shù)的美學(xué)特征
綜合性，寫(xiě)意性，地方性
3.關(guān)鍵詞解釋
1）戲曲諸因素之中的歌舞，誕生在原始社會(huì)，《呂氏春秋》記載：“昔葛天氏之樂(lè)，三
人操牛尾，投足以歌，八闕?！备鹛焓鲜莻髡f(shuō)中的以歌遠(yuǎn)古部族，從“八闕歌”（八個(gè)歌名）來(lái)看，具有祭祀天地，圖騰崇拜的性質(zhì)。
2）尹耆氏也是遠(yuǎn)古的以歌部族，每年十二月要舉行蠟祭，祭祀時(shí)主持的叫做“巫”，正因?yàn)槿绱?，最早的“巫”與“舞”為同一個(gè)字。男人叫覡，女人叫巫。
3）西周的歌舞分為燕樂(lè)和雅樂(lè)兩個(gè)系統(tǒng)。燕樂(lè)：祭祀和朝會(huì)典禮所用，強(qiáng)調(diào)歌舞的教
育作用。樂(lè)舞：專供貴族享用的娛樂(lè)性歌舞。
4）在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，在周王朝及各諸侯國(guó)的宮廷內(nèi)，還出現(xiàn)了一種專供統(tǒng)治者調(diào)笑娛
樂(lè)的俳優(yōu)。他們與歌舞藝人不同，雖也會(huì)表演歌舞，但主要是以滑稽的言語(yǔ)和動(dòng)作來(lái)博取觀眾的笑樂(lè)，他們所表演的內(nèi)容通常具有諷刺意義?！妒酚洝酚涊d：“優(yōu)孟衣冠”的故事，優(yōu)孟是楚國(guó)的一個(gè)俳優(yōu)，侏儒，常以談笑諫諷，幫助過(guò)孫叔敖之子。優(yōu)孟是中國(guó)最早的戲曲演員。
5）漢武帝時(shí)與西域各國(guó)在文化上也有了交流，西域的歌舞也在西漢初期流入內(nèi)地，因
此在漢代形成了百戲盛行的局面。百戲也叫散樂(lè)，是各種民間表演藝術(shù)的總稱，其中主要是兩大類：即歌舞戲和角抵戲。角抵戲與蚩尤有關(guān)，《東海黃公》后，角抵戲戲劇性增強(qiáng)。
6）歌舞仍是魏晉南北朝的主要種類，這一時(shí)期，漢族地區(qū)流行的歌舞主要是清商樂(lè)，這是民間歌舞的總稱。清商樂(lè)到了南方主要分為吳歌和西曲兩大類。吳歌是指主要流行于長(zhǎng)江下游地區(qū)的民間歌舞。西曲是指長(zhǎng)江中游荊楚地區(qū)流行的民間歌舞。
7）唐戲弄一次和百戲一樣，是對(duì)唐代各種表演技藝的總稱。其中流行最廣對(duì)戲曲影響
最大的是歌舞戲（如：《蘭陵王》《踏謠娘》）和參軍戲（參軍戲表演者為兩人，一為蒼鶻，一為參軍，蒼鶻調(diào)戲參軍）。
8）敘事文學(xué)的發(fā)展：遠(yuǎn)古神話→兩漢史學(xué)→魏晉南北朝志人志怪小說(shuō)→唐傳奇→明清
小說(shuō)。后人常常以“傳奇”來(lái)稱戲曲。俗講也是唐代出現(xiàn)的敘述性很強(qiáng)的說(shuō)唱藝術(shù)，是在寺廟中僧人講經(jīng)的基礎(chǔ)上發(fā)展而成。唐代俗講的底本成為變文，變就是轉(zhuǎn)變（故事曲折婉轉(zhuǎn)，表演時(shí)有說(shuō)有唱兩種含義）。
9）宋金時(shí)期，在一些大城市里專門(mén)建造了許多供各種民間表演藝術(shù)的演出場(chǎng)所，時(shí)稱
“瓦舍”也稱瓦子或瓦肆。一起演出叫做瓦合，分散演出叫做瓦解。瓦舍內(nèi)有很多看棚和勾欄，看棚是觀眾席，勾欄是表演舞臺(tái)。
4.中國(guó)戲曲藝術(shù)的發(fā)展流程
上古社會(huì)歌舞→先秦時(shí)期歌舞與俳優(yōu)→漢代的百戲與歌舞→魏晉南北朝時(shí)期的百戲與歌舞→唐代的戲弄與敘事文學(xué)
4.在瓦舍諸表演藝術(shù)對(duì)戲曲形成影響最大的主要有：大曲（是戲曲曲調(diào)的來(lái)源之一）、諸
宮調(diào)（是一種說(shuō)唱藝術(shù)，其中所演唱的故事也為戲曲所吸收，《白兔記》吸收了《劉知遠(yuǎn)諸宮調(diào)》的情節(jié)，《西廂記》便是在《西廂記諸宮調(diào)》上改編而成的。）、唱賺（北宋時(shí)新產(chǎn)生的一種說(shuō)唱藝術(shù)，聯(lián)合若干曲調(diào)演唱故事。唱賺的文學(xué)本子稱“賺詞”，唱賺的連套形式對(duì)戲曲的連套形式有很大影響）、說(shuō)話（南戲又有戲文之稱，戲文也就是表
演話文之意）、傀儡戲（對(duì)真人扮演的戲曲影響很大）、影戲（對(duì)戲曲臉譜影響很大）。
5.宋雜劇的體制分為四段。金院本起源金代，是宋雜劇的別稱。
6.南戲又有戲文，南曲戲文，永嘉雜劇，永嘉戲曲的名稱。其角色體制是在宋雜劇角色體
制上發(fā)展而來(lái)，最早產(chǎn)生于溫州一帶。現(xiàn)存最早的南戲劇本是《張協(xié)狀元》。南戲是中國(guó)戲曲真正成熟的時(shí)期。
7.南戲四大聲腔分為：海鹽腔（浙江），余姚腔（浙江），昆山腔（江蘇），弋陽(yáng)腔（江西）。
8.南戲的劇本體制：題目（在第一出之前總有四句七言詩(shī)，概述和介紹劇情大意）、出（南
戲劇本一般為長(zhǎng)篇，一場(chǎng)戲就是一出）副末開(kāi)場(chǎng)（正戲開(kāi)演前，副末先上場(chǎng)同后臺(tái)互相問(wèn)答介紹劇情大意并引出正戲）下場(chǎng)詩(shī)（除第一出副末開(kāi)場(chǎng)外，其余每出結(jié)尾都要有四句七言詩(shī)）科介（某某科或者某某介都表示什么動(dòng)作）曲調(diào)（南戲采用聯(lián)曲體音樂(lè)節(jié)奏，即聯(lián)合若干曲調(diào)進(jìn)行演唱）
9.南戲的角色體制：生旦凈末丑貼外七個(gè)角色皆以定型、生旦成為主角、角色之間既有明
確的分工又有相互配合，由此形成一個(gè)有機(jī)整體。
10.戲文三種：《張協(xié)狀元》、《宦門(mén)子弟錯(cuò)立身》、《小孫屠》
11.宋元四大南戲：《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》
12.宋元五大南戲：《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》《琵琶記》
13.八大樣板南戲：“戲文三種”+“宋元五大南戲”
14.中國(guó)古代戲曲三次爭(zhēng)論：元曲四大家之爭(zhēng)，湯沈之爭(zhēng)，花雅之爭(zhēng)。
15.元曲四大家：關(guān)漢卿，馬致遠(yuǎn)，鄭光祖，白樸，或者再把王實(shí)甫換上去。
16.王實(shí)甫《西廂記》藝術(shù)特色
首先是結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，富于戲劇性；其次，人物性格細(xì)膩逼真，無(wú)論主要人物還是次要人物，都神采各異，栩栩如生；《西廂記》語(yǔ)言在元雜劇中也是相當(dāng)突出的，曲文清麗攜永，極有詩(shī)詞之美，語(yǔ)言性格話是其語(yǔ)言上一個(gè)重要成就；最后，《西廂記》在雜劇的劇本體制上也有革新創(chuàng)造，依據(jù)情節(jié)的需要，打破了一本四折，一人主唱的通例。
17.關(guān)漢卿戲曲藝術(shù)特色
在劇本結(jié)構(gòu)上，能顧及舞臺(tái)的演出不僅緊湊凝練，而且富有戲劇性；關(guān)漢卿雜劇劇情雖然簡(jiǎn)單，但他在安排情節(jié)時(shí)，能夠前后照應(yīng)，多設(shè)置懸念；在塑造人物上，關(guān)漢卿雜劇也有較高成就，除了通過(guò)人物自己語(yǔ)言動(dòng)作外，還通過(guò)側(cè)面等描寫(xiě)烘托；在語(yǔ)言上，關(guān)漢卿是元雜劇本色派的杰出代表，其戲曲語(yǔ)言不僅本色通俗，而且十分行當(dāng)；關(guān)漢卿作品思想內(nèi)容也值得稱贊
18.元雜劇劇本體制：折（元雜劇一本四折）、楔子（元雜劇在四折之外一般還有一個(gè)或兩
個(gè)楔子，楔子就是填補(bǔ)的意思，安排在第一折的楔子一般用來(lái)交代人物和故事發(fā)生的原因，安排在折與折之間的楔子起著承上啟下的作用）、科（動(dòng)作或聲音）、題目正名（在一本雜劇的最后，有四句或兩句七言詩(shī)概括全局內(nèi)容，而最后一句通常包含了劇名，所以稱之為題目正名）、曲調(diào)（也采用聯(lián)曲體）、連套（元雜劇一本四折，每折為一個(gè)套曲，每個(gè)套曲開(kāi)始的曲調(diào)一般是固定的）、曲韻、角色（大致分為末旦凈雜四大類）。以上簡(jiǎn)稱：四折一楔子，一人主唱（男唱叫末本，女唱叫旦本）。
19.魏良輔改革
魏良輔明代嘉靖人，原唱北曲，后因比不過(guò)北曲歌唱家王友山，退而改唱南曲，運(yùn)用自己的才能對(duì)昆山腔進(jìn)行改革。演唱方法上，由原來(lái)的依腔傳字改為以字定腔；演唱速度放慢，將一個(gè)字分為頭腹尾三個(gè)部分；伴奏樂(lè)器上借鑒北曲樂(lè)器，將三弦，琵琶等加入伴奏。經(jīng)過(guò)魏良輔的改革，昆山腔具有了婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，悠長(zhǎng)纏綿的“水磨調(diào)”，從此新昆山腔代替海鹽腔成為社會(huì)主流唱腔。
20.什么事昆山腔什么事水磨調(diào)
昆山腔是南戲四大唱腔之一，流行于昆山一帶。水磨調(diào)是中國(guó)古老戲曲的聲腔劇中，經(jīng)過(guò)魏良輔改革，具有了細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，悠長(zhǎng)纏綿的風(fēng)格，統(tǒng)稱昆曲。
21.嘉靖三大戲：梁辰魚(yú)《浣紗記》、李開(kāi)仙《寶劍記》、王世貞《鳴鳳記》
22.臨川四夢(mèng)：《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》
23.湯沈之爭(zhēng)（王驥德）
明萬(wàn)歷年間，戲曲界同時(shí)出現(xiàn)了湯顯祖和沈璟兩位大家，沈注重“聲律”，湯注重“文采”以此形成了以沈璟為代表的吳江派和湯顯祖為代表的臨川派，兩派圍繞戲曲究竟該重視曲律還是文采展開(kāi)激烈爭(zhēng)論。后來(lái)王驥德總結(jié)了兩人的觀點(diǎn)，提出戲曲要雙美，得到了日后普遍的推崇。
24.蘇州派共同點(diǎn)
劇作題材上，具有廣泛的多樣性，市民喜聞樂(lè)見(jiàn)的上至歷史故事下至民間傳說(shuō)，都有涉獵；語(yǔ)言上，由于蘇州派創(chuàng)作的劇本都供戲班演出，為了照顧下層群眾觀賞能力，語(yǔ)言普遍淺顯易懂；曲律上，由于蘇州派大多在昆曲之鄉(xiāng)，劇作大都合律，能搬上舞臺(tái)演唱。
25.洪升作品《長(zhǎng)生殿》藝術(shù)特色
歷史的真實(shí)和藝術(shù)真實(shí)有機(jī)統(tǒng)一；結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，又富于戲劇性；由于洪昇精通曲律，劇作曲律十分嚴(yán)整。
26.孔尚任作品《桃花扇》藝術(shù)特色
具有歷史的真實(shí)性和藝術(shù)的真實(shí)性；反應(yīng)的場(chǎng)面很宏大，并且結(jié)構(gòu)緊湊，線索清楚；人物形象塑造的也很有特色；反應(yīng)重大社會(huì)現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)成就很高。
27.李玉作品列舉：《一捧雪》《人獸關(guān)》《永團(tuán)圓》《占花魁》《清忠譜》《千忠戮》
28.李漁作品列舉：《風(fēng)箏誤》《比目魚(yú)》《鳳求凰》《奈何天》
29.花雅之爭(zhēng)：發(fā)生在清初，花部就是昆山腔，雅部為高腔，秦腔，等?；ㄑ胖疇?zhēng)就是清初
各地方戲和昆山腔霸主地位的爭(zhēng)奪。花雅之爭(zhēng)第一次發(fā)生在康熙中葉揚(yáng)州，第二次發(fā)生在乾隆中葉北京，前兩次都未撼動(dòng)昆曲霸主地位，到了乾隆末年，四大徽班進(jìn)京，花部最終取代了昆曲。
30.徽班進(jìn)京：乾隆末年，為給乾隆慶祝八十大壽，征集各地名班入京，在各地的地方戲中，最突出的是安徽來(lái)的“三慶班”，受到了廣大觀眾贊譽(yù)。之后其他一些徽班“四喜”“春臺(tái)”“和春”并稱四大徽班，并由此形成了京劇。
31.“收拾起”出自《千忠戮》“不提防”出自《長(zhǎng)生殿》
32.文武昆亂不當(dāng)：文就是文采，武就是武藝，昆指昆曲，亂是亂彈，不當(dāng)?shù)囊馑季褪嵌茧y
為不住。一般用來(lái)形容一個(gè)人才華橫溢，什么都難不住。
中國(guó)戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)校 中國(guó)戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為篇四
《中國(guó)戲曲藝術(shù)賞析》課后感想
藝術(shù)教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個(gè)組成部分,故而我在這個(gè)學(xué)期毅然選擇了《中國(guó)戲曲藝術(shù)賞析》這門(mén)課程。自己對(duì)戲曲方面的知識(shí)知道的并不是很多，但卻是有些興趣的。白駒過(guò)隙，日月穿梭，十幾周淺嘗中國(guó)戲曲藝術(shù)的魅力后，感覺(jué)藝術(shù)特別是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)自身發(fā)展的影響竟是如此的巨大。
仍記得對(duì)戲曲的印象最初是在兒時(shí)啟蒙讀本的漫畫(huà)上，再后來(lái)就到了小學(xué)歷史課本的只言片句，接著是中學(xué)語(yǔ)文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學(xué)的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初歷史典籍引出有關(guān)戲曲來(lái)源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實(shí)化虛，化無(wú)為有和以實(shí)代虛，無(wú)中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當(dāng)概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術(shù)手段簡(jiǎn)介，還有那緊貼教學(xué)內(nèi)容的戲曲視頻賞析，可以說(shuō)這一中國(guó)戲曲藝術(shù)之旅收獲頗多。
這門(mén)課程主要對(duì)戲曲的歷史、概念、發(fā)展、表現(xiàn)形式、內(nèi)容及其涵蓋的文化知識(shí)做了詳細(xì)闡述，老師用幽默詼諧的語(yǔ)言向我們展示了這門(mén)多姿多彩的民間藝術(shù)，加以影音教學(xué)的輔助，更讓我們被戲曲它獨(dú)特的魅力所感染。初聽(tīng)?wèi)蚯?，可能?huì)覺(jué)得這是一種特殊的聲樂(lè)甚至?xí)J(rèn)為“不好聽(tīng)”，其實(shí)，當(dāng)你真正了解戲曲并懂得欣賞后，你會(huì)對(duì)戲曲有一種全新的認(rèn)識(shí)。戲曲鑒賞這門(mén)課程就是教會(huì)我們?nèi)绾稳ァ奥?tīng)”，去“聽(tīng)”什么和從戲曲中能學(xué)到什么并有所感悟。而后課堂上有介紹了文武場(chǎng)、聲樂(lè)、樂(lè)器、臉譜等基本內(nèi)容。為了配合教學(xué)，課堂上常常會(huì)放一些戲曲的視頻選段，在學(xué)習(xí)京劇《紅梅贊》時(shí)，老師直接裝扮成江姐的樣子，讓江姐活生生來(lái)到了我們的身邊。而這個(gè)時(shí)候也是氣氛最活躍的時(shí)候，看視頻以及現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)，使我們對(duì)老師傳授的內(nèi)容有了更深的體會(huì)，也讓更多的學(xué)生慢慢的喜歡上了這門(mén)課，也喜歡上了戲曲。
《紅梅贊》，《圖蘭朵》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》??一幕幕精彩的劇情、一個(gè)個(gè)鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國(guó)古典戲曲乃至整個(gè)古典文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域的杰作——《女駙馬》，它深邃的思想內(nèi)容和精妙的藝術(shù)風(fēng)格使這部作品七百年來(lái)一直雄踞“一流”的寶座。其無(wú)與倫比的語(yǔ)言藝術(shù)，繼承了唐詩(shī)宋詞精美的語(yǔ)言藝術(shù)，吸取了這些古典詩(shī)詞的精華，又吸收了當(dāng)時(shí)民間生動(dòng)活潑的口語(yǔ)，經(jīng)過(guò)提煉加工，博取眾長(zhǎng)，從而形成自身華美秀麗的語(yǔ)言藝術(shù)特色?！杜€馬》的語(yǔ)言藝術(shù)既豐富多彩，又極有文采風(fēng)華，兩者完美結(jié)合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國(guó)古典戲曲“文采派”語(yǔ)言藝術(shù)的最高成就。
戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機(jī)的戲劇藝術(shù)。戲曲是中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學(xué)的集成。它是通過(guò)聲樂(lè)、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來(lái)讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實(shí)美來(lái)衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達(dá)意。學(xué)會(huì)感受戲曲之中的美，能促進(jìn)人們樹(shù)立正確的審美觀點(diǎn)，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會(huì)，美化生活，完善人性。
在這個(gè)文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時(shí)代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國(guó)戲曲，歷經(jīng)歲月的沉淀，古老的戲曲藝術(shù)必將會(huì)被更多人鐘愛(ài)和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，讓人賞心悅目。以前，看到同齡人迷戀戲曲，總覺(jué)得不可思議，覺(jué)得他們落伍了?？扇缃裣胂?，反而覺(jué)得自己太膚淺，不是么？
戲曲之所以能流傳下來(lái)，肯定有著其深厚的文化底蘊(yùn)和歷史內(nèi)涵，作為中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，我們每個(gè)人都有責(zé)任去弘揚(yáng)，去發(fā)展，這與年齡或?qū)W歷等無(wú)關(guān)。作為一個(gè)新世紀(jì)大學(xué)生，在戲曲逐漸要沒(méi)落的時(shí)代，更加要去積極的面對(duì)這種文化，而不能抵觸甚至不屑。
如今，喜歡戲曲的年青人似乎是不多的，喜歡的大部分都是老一輩的人。所以國(guó)家近些年來(lái)才越來(lái)越關(guān)注戲曲文化的傳承發(fā)展問(wèn)題。其實(shí)不只是戲曲文化，還有很多中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化正面臨著沒(méi)落的危險(xiǎn)，越來(lái)越多的年青人不注重抑或不屑于這種傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展，很多都是老一輩的人在守著，可是，人總有逝去的一天，百年之后，難道這些文化都要消失嗎？我們能眼睜睜地看著它消失嗎？
通過(guò)戲曲鑒賞課程的學(xué)習(xí)，我對(duì)戲曲似乎多了一種認(rèn)同感，或許是它激發(fā)了我的民族意識(shí)。我突然冒出一個(gè)想法，要是在學(xué)校成立一個(gè)戲曲文化社團(tuán)，那是不是很有意義？也許這樣，我們能把共同熱愛(ài)戲曲的人聚集起來(lái)，為大家提供一個(gè)文化氛圍，為弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)一份微薄的力量，那該是一件多么有價(jià)值的事。
是的，我們應(yīng)該做點(diǎn)什么，哪怕力量很微小，也比無(wú)動(dòng)于衷好。真心的希望有一天，戲曲文化能像長(zhǎng)城一樣，成為中華民族的標(biāo)志。當(dāng)然，這需要我們共同的努力。
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