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中國戲曲課程的心得篇一
藝
竟是如此的巨大。
術(shù)教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一
個(gè)組成部分。已故的偉大科學(xué)家錢學(xué)森，在臨終時(shí)還叮囑前任總理溫家寶，培養(yǎng)人才，不但要重視科技，還要懂得藝術(shù)！終于在這學(xué)期，我有幸選到了。。老師的《中國戲曲欣賞》這門課程，讓我終于有機(jī)會(huì)深入了解這門古老的藝術(shù)了。白駒過隙，日月穿梭，短短幾周淺嘗中國戲曲藝術(shù)的魅力后，感覺藝術(shù)特別是中國傳統(tǒng)藝術(shù)對自身發(fā)展的影響仍記得對戲曲的印象最初是在兒時(shí)啟蒙讀本的漫畫上，現(xiàn)在終于又在大學(xué)的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初的京劇《三打陶三春》的歷史典籍引出有關(guān)戲曲來源的講解，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術(shù)手段簡介，還有那緊貼教學(xué)內(nèi)容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術(shù)之旅收獲頗多。
《龍女》、《白蛇傳》、《追魚》、《女駙馬》、《天仙配》、《五女拜壽》、《牛郎織女》、《三打陶三春》?一幕幕精彩的劇情、一個(gè)個(gè)鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。
特別是流行于大江南北的黃梅戲，作為一個(gè)安慶人當(dāng)然感慨良多！說道黃梅戲，我們就先談?wù)勊臍v史吧，黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發(fā)源地在湖北、安徽、江西三省交界的地區(qū)。在一百多年以前，這里流行“黃梅調(diào)”也叫“采茶戲”。這種小戲中的一個(gè)支派逐漸東移，在安徽安慶地區(qū)成了氣候，形成了后來的黃梅戲。早期的黃梅戲多是把當(dāng)?shù)氐拿窀栊≌{(diào)直接搬上舞臺(tái)，表現(xiàn)當(dāng)?shù)厣钣绕涫寝r(nóng)村生活的故事。先是在安徽懷寧一帶出現(xiàn)了專業(yè)班社。這里唱黃梅調(diào)十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從看戲者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應(yīng)運(yùn)而生。黃梅戲的更大發(fā)展是在中華人民共和國成立之后。由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強(qiáng)藝術(shù)力量，安徽省陸續(xù)選派一些文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。這一時(shí)期演出的劇目很多，但大都進(jìn)行了整理、重編。如《打豬草》、《天仙配》、《梁山伯與祝英臺(tái)》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《劉三姐》等不勝枚舉。其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影，為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術(shù)家的卓越風(fēng)采，起到了重要的作用。
很多人認(rèn)為戲曲都是上了年紀(jì)的人喜歡的，但我卻不這么認(rèn)為。戲曲具有無限魅力，就黃梅戲而言，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；其表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，以濃郁的生活氣息和清新的鄉(xiāng)土風(fēng)味感染觀眾。其實(shí)，我一開始也不是很喜歡黃梅戲，感覺是老人喜歡聽的東西，哪有流行音樂動(dòng)聽！但是，從小受爺爺奶奶的影響，我對戲曲也有點(diǎn)興趣了。記得小時(shí)候，我經(jīng)常跟爺爺奶奶到隔壁鄰居家里看黃梅戲vcd碟片，因?yàn)榇遄永锂?dāng)時(shí)就他們家里有vcd影碟機(jī)，平時(shí)也有好多人聚在他家看黃梅戲。記得那時(shí)我坐在奶奶的懷里，一起看著黃梅戲，那時(shí)候看不懂黃梅戲，不明白舞臺(tái)上的一堆人為什么穿成那個(gè)樣子，嘴里說著一些我聽不懂的話，還總拖那么長的音，真的是不知所云。但隨著慢慢長大，我逐漸了解到，黃梅戲是我國戲曲中的瑰寶，有著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。我家在安慶天柱山，小時(shí)候，村里幾乎沒有幾個(gè)人家里有電視，那時(shí)候晚上唯一的娛樂就是到村子里的廣場上看黃梅戲，每個(gè)人都拿著一個(gè)板凳，匆匆忙忙去爭個(gè)好位置。到我們家鄉(xiāng)演出大多是懷寧人，他們一年中要來這演出好幾次。想想那時(shí)候的晚上是多么的熱鬧啊！不過，現(xiàn)在，雖然很少再見到他們來演出了，但是，我也常常用電腦聽聽一些優(yōu)美的黃梅戲，感覺比起現(xiàn)在的流行音樂，黃梅戲要純樸多了，更能陶冶我們的情操！因?yàn)樗墓适伦屓烁袆?dòng)，它的唱聲更深入人心!最讓我感動(dòng)當(dāng)然是感人肺腑的《牛郎織女》了！小時(shí)候，第一次聽說這個(gè)故事的時(shí)候是從我奶奶的口中得知的，那時(shí)更是對牛郎織女的故事入迷而好奇！認(rèn)為在這個(gè)世界真的有這么美好的愛情故事嗎？更是蒙加了傳奇的色彩，那樣的神秘如今記憶猶新！沒想到在這個(gè)時(shí)候有幸觀賞了這個(gè)夢好的時(shí)刻！戲中牛郎的憨厚、老實(shí)、本分、實(shí)在、讓人十分的敬佩，他的嫂嫂心腸雖不算壞，不過，為了自己的一點(diǎn)私利就想將牛郎趕出牛家，并且不分任何財(cái)產(chǎn)，不給分文、就連那頭老牛也不愿送給牛郎，根本沒有考慮牛郎離家后的生活狀況會(huì)是什么樣子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生氣，或許牛郎連牽牛的機(jī)會(huì)都沒有，這樣的嫂子對于牛郎來說是多么的可悲??！從另一個(gè)角度來說，作為牛郎的親哥哥，雖說在立場上和態(tài)度上是想讓牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子爭斗，反映出了男人的弱點(diǎn)，折射出感性與理性的思考抉擇！這樣的嫂子做事的確有些過分，不過更顯現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)社會(huì)人心的狀態(tài)，自私自利，為追求名利而遺棄自己的親人朋友。戲中雖短暫的帶過，但展露人心，教育甚佳。更讓我從中學(xué)會(huì)了做人的本質(zhì)和原則。
之后在老牛的幫助下牛郎和織女結(jié)成夫妻并且孕育兩子，對于常人來說是件多么幸福的事，但在他們身上就偏偏成了最大的“錯(cuò)誤”，這個(gè)錯(cuò)誤并非來自他們倆而是來自所謂的規(guī)矩，人家說沒有規(guī)矩就不成方圓，但是換句話說有了規(guī)矩就能成方圓嗎？不一定，牛郎和織女的悲劇就已給了我們最好的解釋，在凡人看來天規(guī)是多么的神圣而遙不可及，可是即使是再神圣的東西也無法鎖住一個(gè)人的心和愛的，或許當(dāng)神仙都戀愛的時(shí)候才能夠明白愛是個(gè)什么東西，或許那時(shí)他們會(huì)認(rèn)為那比天規(guī)更加的神圣！
同時(shí)劇中最后還是給人們留下了卑微的希望，那就是“鵲橋”王母的法力是多么的巨大，還是無法阻擋兩顆火熱并深愛的真心，劇情如此的逼真，給人以圓滿的結(jié)局！或許這只是給人們的一點(diǎn)安慰，總而言之還是圓滿的收場，哪怕真是一年就見那一次面，哪怕每次見面就只有那么短短的瞬間，但是真情是永遠(yuǎn)不會(huì)因?yàn)榫嚯x而消失，反而會(huì)因此距離而更加的真實(shí)而深刻！我喜歡這樣的方式！
而黃梅戲代表作《女駙馬》也是一部極富傳奇色彩的古裝戲，該劇講的是民女馮素貞冒死救夫，經(jīng)歷了種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣的故事。主人公馮素貞和李兆廷在同窗共讀時(shí)訂下了親事。不久，李家遭到災(zāi)難，一貧如洗。一天，李兆廷來馮家借錢，馮素珍的后母嫌貧愛富，竟然逼李兆廷與馮退婚，馮素珍堅(jiān)貞不屈，深愛著李兆廷。她悄悄地約李兆廷在后花園相會(huì)，私贈(zèng)白銀100兩，助其進(jìn)京趕考。不料，馮素珍的后母聞?dòng)嵹s到，誣陷李兆廷為盜，把他送官查辦，并將馮素珍另配他人。馮素珍誓死不從，在危急中逃跑，女扮男裝進(jìn)京尋找哥哥馮少英。她找遍京城，沒有找到哥哥的下落。萬般無奈之下，參加了會(huì)試，豈料一舉考中狀元，又被召為駙馬。洞房花燭夜，馮向公主吐露真相，化險(xiǎn)為夷，歷經(jīng)種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣。至此，經(jīng)過一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節(jié)，塑造了一個(gè)善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。
一個(gè)封建時(shí)代的女子，能有如此的表現(xiàn)，使我們不禁想到了與之相對的《鍘美案》中的陳世美。陳世美高中狀元后，在榮華富貴面前拋妻舍子，為世人所不齒，這真是“男女有別”，是否在外界因素的干擾下，在愛情與責(zé)任面前，女子表現(xiàn)得比男子更加忠貞、更加堅(jiān)定呢？陳世美和馮素貞在完全相同的事態(tài)發(fā)展下，經(jīng)過抉擇，走上不同的道路。陳隱瞞了自己的家世，在事情將要敗露時(shí)，不惜派人去殺自己的妻兒，逼得秦香蓮到包拯那里告狀，最終落得個(gè)身敗名裂，而馮素貞洞房花燭夜向公主吐露了實(shí)情，感化了公主，最終成功挽救了自己的姻緣，并落得千古美名傳。
黃梅戲給我留下了深深的印象，我想我已經(jīng)深深的接受它了，它也慢慢的走進(jìn)我的生活了。
戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學(xué)的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，所以其形式美立足于傳神達(dá)意。學(xué)會(huì)感受戲曲之中的美，能促進(jìn)人們樹立正確的審美觀點(diǎn)，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會(huì)，美化生活，完善人性。
在這個(gè)文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時(shí)代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經(jīng)歲月的沉淀，古老的戲曲藝術(shù)必將會(huì)被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。
中華文化，源遠(yuǎn)流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續(xù)時(shí)間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展，中華文化也從幾千年前的單調(diào)，發(fā)展到現(xiàn)在的輝煌。戲劇，無疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項(xiàng)文化。所以，作為21世紀(jì)的青年人，應(yīng)以前人留下的偉大的精神文化而自豪！我們更要發(fā)揚(yáng)它，傳承它！
通過這門課的選修我十分感謝老師，從一個(gè)個(gè)戲曲中我學(xué)到了很多，讓我感到年輕人其實(shí)也是可以喜歡戲曲的，更感到了中國文化的博大精深！
姓名:。。學(xué)號：。。專業(yè)：。。。。
中國戲曲課程的心得篇二
中國戲曲欣賞課程觀后感
中國戲曲，對于年輕人的我們未必十分關(guān)注，但我對中國戲曲還是很關(guān)注的，從小受爺爺?shù)挠绊?，我對戲曲也有點(diǎn)興趣了，在大學(xué)，沒想到我可以選到這樣的課，我根據(jù)我的愛好就選了，通過這個(gè)課程的學(xué)習(xí)我學(xué)到很多關(guān)于戲曲的知識(shí)，我通過查一些資料，自己寫了一些對該課程的感悟。
中華文化，源遠(yuǎn)流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續(xù)時(shí)間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展，中華文化也從幾千年前的單調(diào)，發(fā)展到現(xiàn)在的輝煌。戲劇，無疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項(xiàng)文化。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展可以說是隨著文明的出現(xiàn)就出現(xiàn)了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項(xiàng)文明的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
戲劇從原始社會(huì)發(fā)展代中國古代，經(jīng)歷了一個(gè)重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括
宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中華民族戲劇文化的通稱。
正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經(jīng)成為了一個(gè)龐大的，完美的整體。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。戲劇的發(fā)展可以說是相當(dāng)?shù)某晒Φ?，有眾多老一輩的藝術(shù)家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項(xiàng)中華的璀璨文化發(fā)揚(yáng)光大。
然而，戲劇在現(xiàn)在的發(fā)展中卻面臨著一個(gè)非常大的問題：現(xiàn)代文化的沖擊。隨著老一輩藝術(shù)家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現(xiàn)代文化正和傳統(tǒng)文化商討著一個(gè)問題：我們兩個(gè)，到底哪一個(gè)才能站得住腳呢？我曾經(jīng)看過一個(gè)電視節(jié)目，記者到街上進(jìn)行隨機(jī)采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術(shù)家的名字，問他們知不知道，而大多數(shù)被采訪者都表示沒有聽過?，F(xiàn)在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現(xiàn)代偶像的粉絲對中華傳統(tǒng)文化不屑一顧，認(rèn)為那樣的藝術(shù)、文化不適合喜歡追趕潮流的自己；對老一輩藝術(shù)家和傳統(tǒng)節(jié)目一無所知，認(rèn)為父母那一代人知道，并不等于他們也應(yīng)該去知道。這是多么令人心寒??！
通過課程的學(xué)習(xí)其中黃梅戲讓我影響最深。
黃梅戲唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系。花腔以演小戲?yàn)橹?，曲調(diào)健康樸實(shí)，優(yōu)美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調(diào)色彩；彩腔曲調(diào)歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調(diào)是黃梅戲傳統(tǒng)正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調(diào)嚴(yán)肅莊重，優(yōu)美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細(xì)膩動(dòng)人，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時(shí)參加幫腔，號稱“三打七唱”。中華人民共和國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏系體。
黃梅戲的角色行當(dāng)體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。雖有分工，但并無嚴(yán)格限制，演員常可兼扮他行。黃梅戲的表演載歌載舞，質(zhì)樸細(xì)致，真實(shí)活潑，富有生活氣息，以崇尚情感體驗(yàn)著稱，具有清新自然、優(yōu)美流暢的藝術(shù)風(fēng)格。黃梅戲中有許多為人熟知的優(yōu)秀劇目，而以《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《紡棉紗》等最具代表性。
廬劇在最后的幾節(jié)課中讓我影響也很深。
廬劇為安徽省著名地方劇種，它是以大別山和淮河一帶的山歌、民歌、門歌、花鼓燈等民間歌舞為基礎(chǔ)發(fā)展起來的，因其創(chuàng)作、演出活動(dòng)中心在皖中一帶，古屬廬州管轄，故稱“廬劇”，已有近200年歷史。廬劇分東、中、西三路且各具特色和濃郁的鄉(xiāng)土氣息，表演生動(dòng)活潑，傳統(tǒng)劇目分為小戲、折戲、本戲三類近300出，廬劇唱腔分主調(diào)、花腔兩大類，主調(diào)有“二涼”、“寒腔”、“三七”、“正調(diào)”、“衰調(diào)”、“丑調(diào)”等，花腔多為民間小調(diào)，有四十多種，廬劇唱腔板式豐富，落板常有幫腔，滿臺(tái)齊唱，稱為“吆臺(tái)”。建國后，廬劇在藝術(shù)上進(jìn)行了較大的改革創(chuàng)新，音樂由單純的鑼鼓伴奏增加了絲弦伴奏，并吸收了管弦樂器，嘗試了電聲伴奏。唱腔和表演融歌、舞、說、唱為一爐，繼承傳統(tǒng)，又有創(chuàng)新，即可表演古裝戲，也適合表演現(xiàn)代戲，不少劇目經(jīng)過整理有的成為保留劇目，有的拍成電影和電視，深受廣大觀眾喜愛。廬劇劇種的主要演出團(tuán)體是合肥市廬劇團(tuán)，主要演員有凌艷惠、黃冰、張國英、胡擁軍、張乘勝、孫小妹等。該劇團(tuán)成立四十八年來，整理創(chuàng)作和演出現(xiàn)代戲147臺(tái)，古裝戲138臺(tái)，出版發(fā)行了大量的廬劇音、像盒帶，代表劇目有《雙絲帶》、《借羅衣》、《討學(xué)錢》、《打蘆花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《雙鎖柜》、《情仇》（“半把剪刀”改編）拍攝成電視劇，由中央、上海、安徽電視臺(tái)對全國播放，《借羅衣》拍成電影藝術(shù)片在全國放映。
通過這門課的選修我十分感謝老師，從一個(gè)個(gè)戲曲中我學(xué)到了很多，讓我感到年輕人其實(shí)也是可以喜歡戲曲的，更感到中國的文化博大精深，從祝福中讓我感受很深，每個(gè)戲曲都有一種精神在里面，我的課程雖然結(jié)束了，我回繼續(xù)關(guān)注中國的戲曲的。
姓名：胡哨亮
學(xué)號：2010013366
專業(yè)：土木工程1006班
中國戲曲課程的心得篇三
中國戲曲藝術(shù)及欣賞
課程作業(yè)
姓名：xxxx 學(xué)號：xxxxxxx 院系：xxxxxxxxxx
淺談戲曲發(fā)展與社會(huì)文化發(fā)展
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機(jī)的戲劇藝術(shù)。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學(xué)的集成。藝術(shù)源于生活，又高于生活。它是社會(huì)生活的反映，它是藝術(shù)家通過自身對社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)問題的思考，經(jīng)過藝術(shù)手法加工與潤色，以語言、歌曲、繪畫、舞蹈、文字等多種形式展現(xiàn)在世人眼前，在娛樂世人、展現(xiàn)自身價(jià)值的同時(shí)，引發(fā)人們對社會(huì)的思考，啟迪世人的智慧，為世人提供多角度，多方面的看待問題的方法與態(tài)度，給社會(huì)提供多元化的視角，形成健康的文化氛圍，從而推動(dòng)社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化進(jìn)步。
戲曲，作為中國傳統(tǒng)文化，就是社會(huì)文化生活的另一種表現(xiàn)形式。本質(zhì)上說，戲曲就是以社會(huì)生活中的各種沖突為基礎(chǔ)，以歌唱、舞蹈等為手段，通過進(jìn)行藝術(shù)夸張的演員表演故事，來反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一種純理想化的表達(dá)形式。此外，戲曲還有其不同于其他藝術(shù)的優(yōu)越性。相對于繪畫、文字對欣賞著自身水平有著極高要求不同，戲曲采用的是舞臺(tái)表演，通過夸張的戲曲服裝，精益求精的唱腔以及不斷推陳出新的表演曲目，給了人們視覺、聽覺上的多感官?zèng)_擊，是讓人更容易接受的藝術(shù)手法；另外，古代戲曲藝術(shù)表演者大都來自人民大眾，是當(dāng)時(shí)所謂的“游民階層”，大多處于社會(huì)底層，與基層老百姓密不可分，他們所想即百姓所想，他們的反映即百姓的心聲，更容易讓人民大眾產(chǎn)生共鳴。他們以自己的藝術(shù)手法來表現(xiàn)對當(dāng)時(shí)社會(huì)的不滿或是贊揚(yáng)，或借古諷今，或直言不諱，為我們獻(xiàn)上一部又一部流傳千古的絕唱。忠烈如楊門女將，不計(jì)前嫌，為救宋邦，仍然效命疆場，它激勵(lì)著世代有志之士精忠報(bào)國的決心；孝廉如花木蘭，替父從軍，奮戰(zhàn)沙場十二載，成為千古佳話，成世代為人們心目中的巾幗英雄;曲劇《小姑閑》,小姑為了保護(hù)嫂嫂勸說母親，特別是“同是一碗面”的唱段膾炙人口,以此教育人們怎樣處理好家庭倫理關(guān)系;還有豫劇《鞭打蘆花》子騫催馬隨父外出與友會(huì)文，因天寒手顫馬鞭落地，其父怒以打之，卻不料衣服里飛出了蘆花，再看子騫弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。其父知道是繼母所為，怒寫休書，而這個(gè)時(shí)候子騫跪求說“母在一子單，母去三子寒”一句話感動(dòng)了繼母，從此全家和好。此劇則教育那些做后母的人，要用一樣的真心去對待親生子和繼子；還有《包青天》特別是包拯唱的那句“論吃還是家常飯，論穿還是粗布衣，知冷知熱還是結(jié)發(fā)妻”這些話樸實(shí)無華，語重心長，則是教育人們對家庭一定要有責(zé)任心，莫學(xué)陳士美，更給現(xiàn)實(shí)社會(huì)上那些包二奶的一個(gè)反面教育好鏡子；還有《竇娥冤》，六月飛雪，三年大旱，老天爺替樸實(shí)善良的竇娥鳴不平，借戲曲發(fā)出了勞動(dòng)人民反對封建落后思想文化、綱常禮教的最強(qiáng)音?？梢哉f，當(dāng)時(shí)的戲曲就是生活濃縮的精華，戲曲也是一本歷史，里面有很多很多的知識(shí)需要我們?nèi)チ私馊W(xué)習(xí)。戲曲更是一面鏡子，她會(huì)照著你去怎樣做人。
可以想象，在封建思想禁錮下戲曲的發(fā)展是多么步履維艱，藝術(shù)家思想無法表達(dá)，更多情況下，藝術(shù)還是不免淪為統(tǒng)治階級歌功頌德的工具。
到了近代，隨著中國政治經(jīng)濟(jì)文化的全面落后與外國資本主義世界的發(fā)展，列強(qiáng)的艦船利炮擊碎了“天朝上國”的迷夢，中華民族面臨著亡國滅種的深刻危機(jī)，此時(shí)，又是以戲曲為代表的中國傳統(tǒng)文化在文化節(jié)給了侵略者有力的回?fù)簦鼈円宰陨淼拇嬖谙蚴澜缧妫阂粋€(gè)國家可以被武力戰(zhàn)勝，但久遠(yuǎn)的文化是不可能被征服的。于此同時(shí)，戲曲藝術(shù)家們也以自己己行
動(dòng)捍衛(wèi)者中華民族的尊嚴(yán)，梅蘭芳“蓄須”以示對日本侵略者的輕蔑與不屑；程硯秋寧死不屈，堅(jiān)決不為日本人唱戲，他們的人品，戲品，在那個(gè)特殊年代中綻放出了光輝。
到了現(xiàn)代社會(huì)，戲曲藝術(shù)的發(fā)展逐漸跟不上時(shí)代進(jìn)步的步伐。這固然與其藝術(shù)特點(diǎn)的弊端有關(guān)，在經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速的當(dāng)代，戲曲慢節(jié)奏、夸張的藝術(shù)表現(xiàn)手法、繁瑣的舞臺(tái)布景以及對演員素質(zhì)的高要求已經(jīng)不能滿足時(shí)代的要求，另外，一些反映現(xiàn)代社會(huì)的題材如信息通訊、科技發(fā)展確實(shí)無法通過唱念坐打的形式在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來，以致于戲曲藝術(shù)在現(xiàn)代的衰落。但更深層的，是受我們一些特殊的政策因素影響，二十世紀(jì)五六十年代的中國掀起戲曲改革運(yùn)動(dòng)，這些戲曲改編、評論與整體闡釋系統(tǒng)的首要任務(wù)，是協(xié)調(diào)好傳統(tǒng)戲曲所反映的社會(huì)生活實(shí)體及“封建倫理道德”與新中國主流意識(shí)形態(tài)之間的關(guān)系，主要是用新的意識(shí)形態(tài)來整理和改造舊戲，引導(dǎo)矯正大眾的審美趣味，規(guī)范人們對歷史、現(xiàn)實(shí)的想象方式，再造民眾的社會(huì)生活秩序和倫理道德觀念，從而塑造出新時(shí)代所需要的“人民”主體。而在改革的過程之中又出現(xiàn)了矯枉過正，否定一切舊的戲曲藝術(shù)，加之以帶有鮮明階級烙印的思想內(nèi)容，使得大批的戲曲藝術(shù)家遭受迫害或排擠，直至完全消滅“封建思想”殘余，戲曲藝術(shù)受到滅頂之災(zāi)，所形成的新的戲曲作品又死板、教條、生澀地反映統(tǒng)治階級的利益，造成一些人對戲曲藝術(shù)的失望與反感，樣板戲制約了新中國成立后戲曲藝術(shù)的發(fā)展，是藝術(shù)的悲哀。生命力強(qiáng)如戲曲，在“文化獨(dú)裁”下尚且如此脆弱，何況其他，我們現(xiàn)在要反思，要吸取教訓(xùn)，竭盡全力保護(hù)我們的古典文化。
在當(dāng)代，在中國存在了幾百年的戲曲藝術(shù)，其地位如今早已被歌唱、電影、電視等新興文化產(chǎn)業(yè)所代替，真正懂得戲曲，能欣賞戲曲的人越來越少，作為古老的藝術(shù)，這是其發(fā)展的必然階段。我們作為一個(gè)有悠久歷史的國家，必然要使得古代文明有在現(xiàn)代生活的存在價(jià)值，不僅對戲曲，對所有古典文化的傳承與發(fā)展，都是有重大意義的。我相信盡管是在這個(gè)文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時(shí)代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經(jīng)歲月的沉淀，古老的戲曲藝術(shù)必將會(huì)被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。
中國戲曲課程的心得篇四
中國戲曲
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
概述
歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中華民族戲曲，從先秦的“俳優(yōu)”、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
先秦（萌芽期）
在原始社會(huì)，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠(yuǎn)流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)?！对娊?jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
唐代中后期（形成期）
中唐以后，中國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮，是經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的結(jié)果，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的自立門戶，并給戲曲藝術(shù)以豐富的營養(yǎng)，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。教坊梨園的專業(yè)性研究，正規(guī)化訓(xùn)練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。
宋金（發(fā)展期）
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。元代（成熟期）
到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著中國戲劇進(jìn)入成熟的階段。12世紀(jì)中期到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點(diǎn)的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報(bào)仇》等作品。這個(gè)時(shí)期是戲曲舞臺(tái)的繁榮時(shí)期。
元雜劇不僅是一種成熟的高級戲劇形態(tài)，還因其最富于時(shí)代特色，最具有藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，而被視為一代文學(xué)的主流。元雜劇最初以大都（今北京）為中心，流行于北方。元滅南宋后，發(fā)展成為全國性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如云。
元雜劇得以呈一代之盛，藝術(shù)發(fā)展和社會(huì)現(xiàn)實(shí)從兩個(gè)方面提供了契機(jī)。從藝術(shù)的自身發(fā)展來看，戲劇經(jīng)過漫長的孕育和遲緩的流程，已經(jīng)有了很厚實(shí)的積累，在內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外在表現(xiàn)上都達(dá)到了成熟。恰恰此時(shí)的傳統(tǒng)詩文，在經(jīng)歷了唐宋鼎盛與輝煌之后，走向衰微。在有才華的藝術(shù)家眼里，劇壇藝苑是一塊等待他們?nèi)ジ诺男峦恋?。從社?huì)現(xiàn)實(shí)方面來看，元蒙統(tǒng)治者廢除科舉制度，不僅斷絕了知識(shí)分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。這些修養(yǎng)頗高的文化人，被沉入社會(huì)底層。在疏遠(yuǎn)經(jīng)史，冷淡詩文的無可奈何之中，他們只有到勾欄瓦舍去打發(fā)光陰、去尋求生路。于是，新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專業(yè)創(chuàng)作者。他們有一個(gè)以“書會(huì)”為名的行業(yè)性組織，加入書會(huì)的劇作家，稱為“書會(huì)先生”。這些落魄文人在團(tuán)體內(nèi)，又合作又競爭，共同創(chuàng)造著中國戲劇的黃金時(shí)代。與從前的偏于抒發(fā)主觀心緒意趣的詩詞不同，元雜劇以廣泛反映社會(huì)為已任。顯然，這是由于作家們長期生活就沒回家于閭巷村坊，對現(xiàn)實(shí)有著深切了解和感受的緣故。
元雜劇的劇本體制，絕大多數(shù)是由“四折一楔”構(gòu)成。四折，是四個(gè)情節(jié)的段落，像做文章講究起承傳合一樣。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，這有點(diǎn)類似于后來的“序幕”。元雜劇在藝術(shù)上是以歌唱為主、結(jié)合說白表演的形式。每一折由同一宮調(diào)的若干支曲子聯(lián)成一個(gè)套曲。全套只押一個(gè)韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。這種“一人主唱”可以極大地發(fā)揮歌唱藝術(shù)的特長，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統(tǒng)的影響，常常插科打諢，富于幽默趣味。將音樂結(jié)構(gòu)與戲劇結(jié)構(gòu)統(tǒng)一起來，達(dá)到體制上的規(guī)整，這表明元雜劇的藝術(shù)成熟和完善。
明清（繁榮期）
戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長篇?jiǎng)∽?。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個(gè)性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)封建禮教牢固統(tǒng)治的社會(huì)里，是有深遠(yuǎn)的社會(huì)意義的。這個(gè)劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺(tái)上。16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時(shí)期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。明后期的舞臺(tái)，開始流行以演折子戲?yàn)橹鞯娘L(fēng)尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨(dú)立的一些片斷，但是在這些片斷里，場面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強(qiáng)勁發(fā)展的結(jié)果，又是時(shí)間與舞臺(tái)淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了?！赌档ねぁ分械摹坝螆@”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的高度。
由于明代的傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代，故又被人習(xí)慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個(gè)劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結(jié)構(gòu)的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個(gè)宮調(diào)；曲牌的多少，也取決于劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。
明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠(yuǎn)的是昆山腔和弋陽腔。昆山腔經(jīng)過嘉靖時(shí)期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創(chuàng)立了委婉細(xì)膩、流利悠遠(yuǎn)的“水磨調(diào)”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規(guī)模完整的樂隊(duì)伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過舞臺(tái)的光大流布，成為全國性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結(jié)合當(dāng)?shù)氐恼Z言和民間音樂，衍變?yōu)榈胤交穆暻?。弋陽腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節(jié)奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細(xì)的風(fēng)格，形成中國戲曲內(nèi)部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過長期的舞臺(tái)實(shí)踐，角色分工更加細(xì)密。比如昆山腔就有12個(gè)角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調(diào)笑了。
近代（革新期）
辛亥革命前后，一批有造詣的戲曲藝術(shù)家從事戲曲藝術(shù)改良活動(dòng)，著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們?yōu)橐院蟮膽蚯牧挤e累了寶資的經(jīng)驗(yàn)。從1919年“五四運(yùn)動(dòng)”到中華人民共和國成立，在這段時(shí)期內(nèi)，一些志之士對戲曲進(jìn)行了改革。梅蘭芳在“五四"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時(shí)裝新戲，周信芳、程硯秋等也創(chuàng)作了不少的作品。袁雪芬則高居越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導(dǎo)、舞、音、美為一體的綜合藝術(shù)機(jī)制?！奥氏乳_始了中國戲曲藝術(shù)大寫意與大寫實(shí)相結(jié)合的機(jī)制。
現(xiàn)代（爭輝期）
新中國成立后，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》，昆劇《十五貫》等，著名歷史學(xué)家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以后，又陸續(xù)推出一系列優(yōu)秀作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團(tuán)》，越劇《西廂記》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽溝》等。粉碎“四人幫”后，覓逑了戲曲藝術(shù)隊(duì)伍，為群眾喜愛但被停演或遭到批判的大量傳統(tǒng)劇，如京劇《謝瑤環(huán)》，》莆仙劇《春草闖堂》，呂劇《姊妹易嫁》等也得以重新上演。戲曲藝術(shù)發(fā)展到今天，經(jīng)過不同的時(shí)代，不斷適應(yīng)新時(shí)代、新觀眾的需要，保持和發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)的藝術(shù)特色，戲曲界提出的“現(xiàn)代化”與“戲曲化“的問題，已成為新的歷史時(shí)期積極探討和積極實(shí)踐的問題。京劇經(jīng)典
1、霸王別姬（折子戲）
2、白蛇傳
3、定軍山
4、春秋配
5、群借華
6、金玉奴
7、失空斬
8、穆桂英大破天門陣（全劇）
9、玉堂春
10、讓徐州
11、乾坤福壽鏡（尚派）
12、搜孤救孤
13、文昭關(guān)
14、西施（全劇 選場 01-02）
15、貴妃醉酒
16、生死恨
17、太真外傳
18、白蛇傳
19、文昭關(guān)20、擊鼓罵曹
21、李逵探母
22、女起解
23、釣金龜
24、金玉奴
25、武家坡
26、游龍戲鳳
27、白蛇傳
28、打漁殺家
29、四郎探母30、將相和
31、鳳還巢
32、大登殿
33、玉堂春
34、文姬歸漢
35、桑園會(huì)
36、洛神
37、鴻門宴
38、三娘教子
39、甘露寺40、法門寺
41、柳蔭記
42、打侄上墳
43、鍘美案
44、彩樓記
45、御碑亭
46、珠簾寨
47、穆柯寨
48、定軍山
49、春閨夢50、雙陽公主
51、文昭關(guān)
52、紅鬃烈馬
53、謝瑤環(huán)
54、天女散花
55、八仙過海
56、鬧天宮
57、嫦娥奔月
58、春秋配
越劇經(jīng)典
1、《梁山伯與祝英臺(tái)》
2、《紅樓夢》
3、《西廂記》
4、《祥林嫂》
5、《何文秀》
6、《碧玉簪》
7、《追魚》
8、《情探》
9、《珍珠塔》
10、《柳毅傳書》
11、《五女拜壽》
12、《沙漠王子》
13、《盤夫索夫》
14、《盤妻索妻》
15、《九斤姑娘》
16、《山河戀》
17、《玉堂春》
18、《血手印》
19、《孟麗君》20、《打金枝》
21、《玉蜻蜓》
22、《荊釵記》
23、《西園記》
24、《春香傳》
25、《白蛇傳》
26、《李娃傳》
27、《白兔記》
28、《漢宮怨》
29、《紅絲錯(cuò)》30、《花中君子》
31、《漢文皇后》
32、《三看御妹》
33、《金殿拒婚》
34、《孔雀東南飛》
35、《王老虎搶親》
36、《穆桂英掛帥》
37、《陸游與唐琬》
38、《貍貓換太子》
39、《家》
黃梅戲經(jīng)典
1、《天仙配》
2、《牛郎織女》
3、《槐蔭記》
4、《女駙馬》
5、《孟麗君》
6、《夫妻觀燈柳樹井》
7、《藍(lán)橋會(huì)》
8、《路遇》
9、《王小六打豆腐》
10、《小辭店》
11、《玉堂春》
12、《西樓會(huì)》
13、《紡棉花》
14、《秋千架》
15、《鴛鴦譜》
16、《鬧花燈》
17、《買油郎獨(dú)占花魁》
18、《杜鵑女》
19、《天女散花》20、《打豬草》
21、《梅香》
22、《七仙女與董永》
23、《風(fēng)塵女畫家》
24、《黃梅調(diào)》
25、《雙蓮記》
26、《江姐》
27、《游春》
中國戲曲課程的心得篇五
湖南農(nóng)業(yè)大學(xué)課程論文
學(xué) 院：食品科學(xué)技術(shù) 班 級：食科3班 姓 名：趙小梅 學(xué) 號：200940717319 課程論文題目：淺談中國地方戲劇特色 課程名稱：戲劇鑒賞 評閱成績： 評閱意見：
成績評定教師簽名： 日期： 年 月 日
淺談中國地方戲劇特色
學(xué) 生：趙小梅
(食品科學(xué)技術(shù)學(xué)院 食科3班級 學(xué)號200940717319)
摘 要： 中國戲劇是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，堪稱國粹。由于中國地域遼闊，民族眾多，各地的文化不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。其中影響比較大的有昆曲、評劇、粵劇、湘劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。分別從起源、特色、藝術(shù)、發(fā)展現(xiàn)狀等多個(gè)方面對中國戲劇進(jìn)行一個(gè)較全面的認(rèn)識(shí)，有利于中國戲劇更好的傳承和發(fā)展。
關(guān)鍵詞：戲劇 地方 特色
中國戲劇是一種蘊(yùn)含極為豐富的文化現(xiàn)象。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。地方戲是“活態(tài)”的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統(tǒng)，又期待著在時(shí)代精神的表現(xiàn)中實(shí)現(xiàn)文化傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。因此，充分全面的了解中國各個(gè)地方戲劇的特色具有十分重要的意義。
一、國粹——京劇
（一）京劇的起源
京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要?jiǎng)》N之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），三慶、四喜、春臺(tái)、和春這“四大徽班“陸續(xù)進(jìn)京，同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變，發(fā)展成為京劇。
（二）國粹中的國粹——京劇臉譜
京劇是中國戲曲中最大的劇種，集合各劇之精華，臉譜完善，譜式繁多，蔚為“大觀”。京劇演員個(gè)行當(dāng)都經(jīng)過化妝，有固定的臉譜有效地表現(xiàn)出人物的品貌、身份、性格、特征。臉譜使人能目視外表，窺其心胸，具有“寓褒貶”、“別善惡”的藝術(shù)功能。
臉譜以舞臺(tái)為第一應(yīng)用，它的產(chǎn)生源于生活，現(xiàn)于舞臺(tái)。在看戲的過程中首先一直覺給人深刻印象的正是這些鮮明各異的臉譜造型，如：藍(lán)臉的多爾礅，紅臉的關(guān)公，黃臉的典韋，黑臉的張飛，白臉的曹操等。
京劇臉譜不但我國廣大人民熟悉喜愛，也逐漸別世界各國人民所喜愛。一提到臉譜就會(huì)讓人想到京劇，想到京劇就會(huì)想到中國。京劇臉譜已是我國發(fā)展對外文化交流事業(yè)的一個(gè)重要
項(xiàng)目，也是旅游市場久打不衰的強(qiáng)項(xiàng)品牌。
（三）京劇獨(dú)特地位
國粹京劇藝術(shù)以其豐厚的內(nèi)容、完善的形式、精湛的技藝，達(dá)到了戲曲藝術(shù)發(fā)展的高峰，它的突破時(shí)間空間界限的虛擬化表現(xiàn)方式，從化妝到表演的藝術(shù)夸張和寫意手法，凝聚了漫長的歷史歲月中所積淀的美學(xué)品質(zhì)和藝術(shù)手段，具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術(shù)魅力，其所形成的中國特有的東方戲劇藝術(shù)體系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等戲劇藝術(shù)體系相媲美的，不但是中華民族文化的瑰寶，而且是人類文化寶庫中的精品，是中國的一個(gè)象征性符號，在國際上享有崇高的聲譽(yù)。
二、昆劇
昆曲，發(fā)源于14、15世紀(jì)蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)?，F(xiàn)在一般亦指代其舞臺(tái)形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代人稱南戲?yàn)椤秱髌妗?。明以后，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨(dú)主劇壇，兼收雜劇音樂，改名昆曲。
（一）昆劇特色
昆劇表演的最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術(shù)，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現(xiàn)在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時(shí)的輔助姿態(tài)和由手勢發(fā)展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動(dòng)作，又是表達(dá)人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。
昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠(yuǎn)見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。
昆曲的音樂屬于聯(lián)曲體結(jié)構(gòu)，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時(shí)代的大曲、詞調(diào)，宋代的唱賺、諸宮調(diào)，還有民歌和少數(shù)民族歌曲等。它以南曲為基礎(chǔ)，兼用北曲套數(shù)，并以“犯調(diào)”、“借宮”、“集曲”等手法進(jìn)行創(chuàng)作。
（二）昆劇里程碑及現(xiàn)狀
昆劇在其發(fā)展的歷史上，得力于大師巨匠們的扶持推動(dòng)。他們每一次卓有成效的努力，便構(gòu)筑了一座座巍峨高聳的里程碑：魏良輔創(chuàng)制新腔，梁辰魚又將清唱的音樂變成戲曲聲腔；湯顯祖的創(chuàng)作與沈璟的規(guī)范格律，引發(fā)了昆劇創(chuàng)作的熱潮；洪昇、孔尚任振衰起敝，使昆劇呈現(xiàn)中興氣象；浙江蘇昆劇團(tuán)的“傳字輩”編演《十五貫》，讓昆劇起死回生；白先勇打造青春版《牡丹亭》，探索了一條昆劇在新時(shí)代演出的成功之路。
中國昆劇藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列為世界首批“人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的情況通報(bào)。但昆劇目前還是面臨著許多困難：
1、編劇人才嚴(yán)重缺乏
2、傳統(tǒng)劇目嚴(yán)重流失
3、院團(tuán)經(jīng)費(fèi)嚴(yán)重不足
4、昆曲生源嚴(yán)重匱乏
5、缺乏昆曲演出劇場
三、膾炙人口的黃梅戲
（一）“水戲”
黃梅戲班堅(jiān)持草根文化和時(shí)尚元素相結(jié)在挖掘老戲潛力的基礎(chǔ)上，融合其他文化元素，通過 “水戲”，不斷創(chuàng)編、改編劇目，創(chuàng)新演出樣式，讓觀眾既耳熟能詳，又有新鮮感，既保持了濃郁的原汁原味，又在表演上、劇情上更貼近群眾和時(shí)代鄉(xiāng)土氣息，深受廣大基層群眾的喜愛所謂 “水戲”，是指黃梅戲中只有大致的故事情節(jié)，沒有固定的劇本，演出時(shí)全。憑演員即興發(fā)揮的演出劇目或模式，又稱 “放水戲”。
“水戲”的特點(diǎn)：
1． 創(chuàng)作隨機(jī)，演員主體。演出時(shí)，演員只需記住自己角色的定位，根據(jù)劇情和自己扮演的角色憑經(jīng)驗(yàn)即興發(fā)揮。
2． 演出靈活，高效多產(chǎn)。只要你想看戲，一年三百六十五天可以天天不重樣 3． 團(tuán)結(jié)協(xié)作，配合默契。
（三）黃梅戲藝術(shù)
1、質(zhì)樸性：人們一般認(rèn)為黃梅戲是從采茶、花鼓等民間歌舞發(fā)展起來的民間小戲，也有人認(rèn)為除此之外還有青陽腔的直接淵源。民間歌舞也好，青陽腔也好，都是以質(zhì)樸為特征的藝術(shù)品種，黃梅戲繼承并發(fā)揚(yáng)了它們的質(zhì)樸性，形成自已的審美情趣。我認(rèn)為，質(zhì)樸性不僅僅是指表演方式接近生活，更重要的是在于質(zhì)樸性中含有“本真”的意味，這使黃梅戲的表演有了現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)和當(dāng)代的品格，也與浮華、外在、“灑狗血”劃清了界限。
2、大眾性：黃梅戲的大眾性體現(xiàn)在追求觀眾群的最大化上，在雅俗之間找尋更多的共同點(diǎn)。作為演員，讓很多的觀眾說“好看”是一件不容易的事，黃梅戲的表演，以生活化為基礎(chǔ)，吸納戲曲程式中的活力，有生命感的技巧，受眾面比較寬。大眾化是一個(gè)順應(yīng)時(shí)代的、在變化著的概念，一百年前的“大眾”與今天的“大眾”，欣賞藝術(shù)的口味是有差異的，所以，黃梅戲表演藝術(shù)追求的大眾化，一定是發(fā)展的、進(jìn)步的。
三、其他地方戲劇
（一）評劇
評劇是我國北方地區(qū)的一種地方戲，在華北、東北以至云貴高原都廣為流行，是廣大群眾所喜聞樂見的劇種之一。評劇誕生于1900年前后共經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期，第一時(shí)期稱為“對口蓮花落”，第二時(shí)期為“唐山落子”，“奉天落子”是第三時(shí)期，在這期間共經(jīng)過了30多年，而評劇便是第四個(gè)時(shí)期。
（二）越劇
清末起源于浙江嵊縣，即古越國所在地而得名；由當(dāng)?shù)孛耖g歌曲（落地唱書）發(fā)展而成。發(fā)祥于上海。男子越劇起源于嵊州東王村，女子越劇起源于嵊州施家岙。前身是浙江嵊縣（今嵊州）一帶流行的說唱形式“落地唱書”（具體歷經(jīng)“落地唱書”→“小歌班”→“紹興文戲”→“越劇”的稱謂演變）。1925年9月17日上海《新聞報(bào)》演出廣告中首以“越劇”稱之。
（三）粵劇
廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個(gè)劇種。由于它產(chǎn)生于廣東，所以稱被為粵劇。最初興起于廣州、佛山一帶，現(xiàn)主要流行于廣東、廣西、臺(tái)灣和香港澳門等地。由于海外的華人有許多是廣東人的后裔，所以在海外的華僑聚居的地區(qū)也常有粵劇演出?；泟∫猿鹱?、二簧為主，又保留昆山腔、戈陽腔、廣腔并吸收珠江三角洲的民間樂曲和時(shí)調(diào)，唱念均用廣州方言，因此又稱“廣東梆簧”、“廣東大戲”、“廣府戲”。
（四）湘劇
湖南省地方戲曲劇種之一，主要以長沙、湘潭為活動(dòng)中心，主要流行于“長沙府十二屬”（即長沙、善化、湘陰、醴陵、湘潭、湘鄉(xiāng)、寧鄉(xiāng)、益陽、攸縣、安化、茶陵）湘南東部17個(gè)縣市，江西與湖南毗鄰的北起修水、南至吉安的各縣，廣東的坪石、岐門、樂昌、桂頭、犁市、韶關(guān)等地。當(dāng)時(shí)民間習(xí)稱為“大戲班子”、“長沙班子”或“湘潭班子”，一度被稱作“長沙湘劇”。2006年5月，被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
（五）豫劇
河南豫劇是我國主要的劇種之一，特色鮮明，深受人民群眾喜愛，其唱腔圓潤、節(jié)奏明快。豫劇一向以唱見長，在劇情的節(jié)骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術(shù)魅力。豫劇的風(fēng)格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強(qiáng)大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質(zhì)樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節(jié)奏鮮明強(qiáng)烈，矛盾沖突尖
銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格大棱大角。
總之，中國傳統(tǒng)的戲劇形式是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個(gè)劇種的劇中人物大都分由生、旦、凈、丑等不同臉譜化的腳色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、打藝術(shù)，表演動(dòng)作富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
參考文獻(xiàn)
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