素描教案靜物素描教案（通用18篇）

編寫教案有利于教師反思教學，改進自己的教學方法和策略。寫教案時應注意明確教學目標，確保學生能夠達到預期效果。通過借鑒和改進這些教案，可以提高自己的教學水平和教學效果。

素描教案靜物素描教案篇一

1、培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象。

2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現(xiàn)能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。

1、為了改變素描教學的枯燥，我們計劃在教學中采用多元化教學的方式，讓學生在練好扎實基本功的同時又體驗到素描的樂趣。在整個學期的教學中，將不定期的外出寫生，調(diào)節(jié)學生的情緒，訓練學生捕捉生活動態(tài)的能力和細致的觀察能力。外出寫生的內(nèi)容主要有人物速寫與景物速寫。這樣，學生在學習中通過靜物、人物、景物的相互轉(zhuǎn)化和滲透，既能夠體驗到素描的樂趣，又能夠使這三方面相互影響，從而在繪畫的道路上得到快速的提高。

2、在室內(nèi)進行靜物寫生的同時，穿插使用不同的工具材料進行繪畫表現(xiàn)。比如炭筆，彩色粉筆，鋼筆，中性筆，炭精條等；同時嘗試不同的紙張帶給我們的樂趣，比如卡紙，牛皮紙等都可以作為繪畫的材料來進行嘗試。這樣，我們的教學就會豐富多彩，學生的興趣也會得到很大的提高。

3、在整個素描教學的過程中，穿插嘗試其他的畫種。比如，刮畫的嘗試，手工的嘗試等。這樣，就會很好的調(diào)節(jié)學生的情緒，使學生始終保持學習的興趣與熱情。

1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、單個幾何體寫生，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構(gòu)圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

3、兩個或兩個以上幾何形體寫生練習；深入學習平行透視和成角度透視知識、構(gòu)圖知識等，經(jīng)過本期的學習，學生作品基本達到：構(gòu)圖適當，比例形體基本準確，結(jié)構(gòu)完整有簡單的黑白灰關系。

4、多個幾何形體組合寫生練習（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過學習，學生畫面達到構(gòu)圖完整、比例、結(jié)構(gòu)準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關系明確。

5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構(gòu)圖完整、比例、結(jié)構(gòu)準確，黑白灰關系明確，能較好的表現(xiàn)各靜物的立體感和質(zhì)感。

6、靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面構(gòu)圖完整，形體比例準確，能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻畫深入。

素描教案靜物素描教案篇二

這個月我們上了《色彩靜物》課程，課程中我們繼續(xù)進行繪畫專業(yè)知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業(yè)知識、獲得了很多新的啟發(fā)，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，《色彩靜物》課程的學習心得做一個總結(jié)！

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調(diào)畫畫經(jīng)驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現(xiàn)藝術的價值。

我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。

就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現(xiàn)在我感覺處于一個新的環(huán)境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現(xiàn)事物。

以往我們大多同學都到受高考模式的影響，而現(xiàn)在我們應該學會如何去觀察，注意觀察物體的環(huán)境色、固有色、投影、暗部以及反光之間的關系，在觀察中發(fā)現(xiàn)這些色彩的豐富性與相互之間的微妙關系，并用色彩表現(xiàn)出來，而不單單是素描關系，體會如何處理好素描與色彩之間的關系問題。

正如老師所說我們的畫面缺乏色感。因為色彩關系不豐富，缺少變化。

我體會到理解和掌握色彩關系及其變化規(guī)律是至關重要的，它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現(xiàn)出來的色彩也就會真實生動，同時也會使我們在色彩寫生和創(chuàng)作中占有主動權(quán)，避免只能被動地模仿顏色，而對于色彩的觀察與理解無從下手。

應該學會按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，發(fā)現(xiàn)它們在光源色及環(huán)境色的影響下形成怎樣的色彩關系。

總之我們要學會多角度地觀察和把握、更好的表現(xiàn)色彩。這樣能幫助我們從觀察、理解、認識事物特征和運用繪畫技巧、語言等方面提高自己的水平和能力。

我還認識到，調(diào)和色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上，懂得了調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，而要考慮整個的色調(diào)和色彩的關系，從整體中去決定每一塊顏色的面貌。每一筆顏色的好壞取決于它與整體之間的關系。

我們了解到任何技術的學習和訓練，都須經(jīng)過不斷反復、千錘百煉方能達到目的，在數(shù)量積累后才有可能獲得質(zhì)的飛躍。忽視質(zhì)量要求的數(shù)量是不可取的做法，技術精進，唯有依靠反復的磨練。

基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂堅持就是勝利，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。

許多著名的畫家和大師就是這樣成長起來的。所以持之以恒是走向成功的保證，色彩學習也是如此。以上這些體會對我的影響很大，它讓我堅信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在繪畫上我們需要耐得住寂寞，不被現(xiàn)在社會上的一些不好的現(xiàn)象所影響，堅持下去就一定會有所成就！

素描教案靜物素描教案篇三

美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是附中階段素描教學的根本所在。

附中專業(yè)的基礎教學是沿襲現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則．進行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結(jié)構(gòu)和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結(jié)構(gòu)素描，色調(diào)素描及多種對比關系與表現(xiàn)列為教學單元，分別展開教學。

一、線性結(jié)構(gòu)素描。

用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結(jié)構(gòu)特征。對物象內(nèi)在構(gòu)造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結(jié)構(gòu)中感悟骨架結(jié)構(gòu)、空間構(gòu)成，提煉線條自身的美感形式。線性結(jié)構(gòu)素描教學側(cè)重于透視法則的掌握，合理的`結(jié)構(gòu)分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。

1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。

2、合理的結(jié)構(gòu)分析。結(jié)構(gòu)是構(gòu)成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結(jié)構(gòu)分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構(gòu)方面去認識，在構(gòu)造上去把握，本質(zhì)地把握其內(nèi)在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。

3、畫面的有序組織。即畫面的構(gòu)成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構(gòu)成畫面一個有序的整體。

二、色調(diào)素描。

用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調(diào)素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。光影產(chǎn)生明暗，明暗構(gòu)成黑‘白，它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映；物體本質(zhì)結(jié)構(gòu)，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構(gòu)成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。

2、明暗色調(diào)的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。

3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結(jié)構(gòu)線，轉(zhuǎn)折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。

三、多種對比關系與表現(xiàn)。

具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們抓住從質(zhì)感表現(xiàn)，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。

1、質(zhì)感表現(xiàn)。物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真實感受。

2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。

在實施教學中．教師要充分發(fā)揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現(xiàn)代教學技術。因材施教、因人施教。要培養(yǎng)學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創(chuàng)造力，為高一級美術院校輸送高質(zhì)量的后備生。

轉(zhuǎn)載：美術報。

素描教案靜物素描教案篇四

在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉(zhuǎn)化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。

現(xiàn)讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。

素描教案靜物素描教案篇五

本課目標：掌握正確的構(gòu)圖方法以及明暗畫法的基本關系第四課：石膏幾何體——圓錐體(3學時)。

第一學時：講解圓錐體的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握圓錐體的畫法及對稱圖形的表現(xiàn)手法第五課：石膏幾何體——圓柱體(3學時)。

第一學時：講解圓柱體的透視及作畫要求并進行示范。

第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握圓柱體的畫法及正確的表現(xiàn)方法第六課：石膏幾何體——六棱柱(3學時)。

第一學時：講解六棱柱的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握六棱柱的透視及正確的表現(xiàn)方法第七課：石膏幾何體——四面錐體(3學時)。

第一學時：講解四面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握四面錐體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第八課：石膏幾何體——六面錐體(3學時)。

第一學時：講解六面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握六面錐體的透視及石膏體的表現(xiàn)手法第九課：石膏幾何體——方柱穿體(3學時)。

第一學時：講解方柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握方柱穿體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第十課：石膏幾何體——圓柱穿體(3學時)。

第一學時：講解圓柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)。

本課目標：掌握正十二面體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第十二課：石膏幾何體——球體(3學時)。

第一學時：講解圓的透視，以及球體的空間表現(xiàn)并示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握圓的透視法則。

第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握主次關系，正確的處理空間關系第十四課：組合幾何體(9學時)。

本階段目標：講解了正確的作畫步驟后，讓學生獨立完成組合形體的作業(yè)，培養(yǎng)學生較準確地表現(xiàn)物象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質(zhì)感、量感的描繪能力。

素描教案靜物素描教案篇六

教學目標：

1、通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養(yǎng)學生認真觀察事物的習慣及重要性。

2、通過學習活動，學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。3、體會寫生的樂趣。

教學重難點：

1、學習寫生的基本方法，學會用線描的方法表現(xiàn)靜物。2、學習寫生的構(gòu)圖知識，學會用線描的表現(xiàn)方法。

教具學具：各種靜物、寫生工具。

教學過程：

一、導入階段：

1、欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什么？

2、導入課題：《靜物寫生》。

二、發(fā)展階段：

1、什么是靜物畫：靜物畫是西方繪畫中的一個門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象……也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內(nèi)有一定的重合現(xiàn)象。

2、欣賞一組靜物寫生畫師問：哪一幅好看，為什么？

3、觀察靜物的組成結(jié)構(gòu)：高、低、大、??；前、后、左、右等。

三、拓展階段：

1、寫生要注意什么？（學生討論）師小結(jié)：寫生對象的真實性。

3、寫生步驟：

四、學生作業(yè)：完成一幅靜物寫生。

五、學生練習，教師巡回輔導。

六、作品展示：學生代表向全班同學展示并評述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教學延伸與拓展：

1、多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。

2、講一個科學家認真觀察生活的故事。

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素描教案靜物素描教案篇七

在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經(jīng)典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發(fā)、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。

從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢？筆者根據(jù)長期的教學經(jīng)驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。

首先，要讓學生學會“觀察”

“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質(zhì)的逐步提高。

素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當?shù)亩?。但是，在這里我們?nèi)匀灰岢茖W的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。

“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。

這里要分為以下三方面來闡述。

一、先觀大的體積，大的動態(tài)。

要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結(jié)果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。

二、觀調(diào)子時先看主要的大的明暗交界線。

兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現(xiàn)頭部結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。

三、察小形中的大形，察小體中的大體。

這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。

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素描教案靜物素描教案篇八

我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經(jīng)畫好的圖片，人家的`構(gòu)圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構(gòu)思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎教程，正在學習素描靜物的朋友們快跟露西一起來學習素描靜物基礎教程吧!

素描靜物基礎教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。

素描靜物基礎教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調(diào)子，把暗部鋪出來。

素描靜物基礎教程第三步，接著我們鋪第二層調(diào)子，將暗面和灰面區(qū)分開來。

素描靜物基礎教程第四步，現(xiàn)在鋪最后一層調(diào)子，看看完成后的作品吧!

素描教案靜物素描教案篇九

素描靜物的學習可以解決基礎課中的形體、透視、空間、結(jié)構(gòu)、明暗等多方面的關系，這些關系是素描的基礎，也是將來學習的航導，那么素描靜物的教學這么重要，它有沒有什么學習方法哪?下面我就這個問題來淺顯的談談。

一幅好的素描作品，哪怕是一幅靜物，都將遮蓋不住藝術家賦予它獨立的價值。那么從藝術的角度上看，不同的畫家，由于他的學識和修養(yǎng)生活閱歷，性格特點等各方面的不同，同一幅靜物畫都會有不同的藝術表現(xiàn)形式。在藝術實踐中缺乏個性化的藝術作品是沒有生命力的。藝術個性的闡述和藝術表現(xiàn)形式的多樣化，是藝術家一生應該追求的最終目標。藝術家在實踐的過程中要努力的訓練自己豐富的想象力，要有精微的藝術觀察力和感知力，這就需要畫家思維的開放和感覺的放飛，這樣才能在單調(diào)的靜物繪畫中體味到學習的樂趣。

我們通化師范學院的學生上來基礎很薄弱，理解力也不行，所以提高他們的學習能力必須發(fā)揮他的想象力，這個想象力就是人的思維能力。因為想象力逐漸的開發(fā)，人自燃就頭腦靈活了，頭腦靈活了就能很好的感知大師藝術作品的魅力所在，并且能盡可能的讀懂大師的畫作，這樣人的思維就進一步得到開發(fā)，在作畫時就會新穎別致了，這兩點之間是相輔相成的客觀因素，是不可分割的統(tǒng)一體。

對于感覺它是思維和藝術表現(xiàn)的客觀形式，列賓美術學院的薩克羅夫教授曾經(jīng)有過精辟的論斷：在藝術家的思維中，無論是理性思維還是感性思維，無論是藝術思維還是抽象思維，各種思維的產(chǎn)生，均依賴它對事物的感覺。沒有感覺就不可能產(chǎn)生思維的活動。沒有感覺就沒有空間、形體和明暗等各方面的關系，沒有感覺就沒有好壞，感覺是思維的前提，沒有感覺就沒有思維。

我們對觀察的理解是全方面的，首先它是受思維的影響有意而為的主觀感知能力。但觀察不僅僅是知覺的事，因為觀察不是消極的注視，而是進行積極的思維活動，是一種思維知覺它的出發(fā)點是積極思維活動的過程，積極主動的，有目的性;有想法地進行對事物的認識和理解，比如說一組有深色壇子和水果的靜物，我們要是平平常常的表現(xiàn)出來就沒什么意思，那么我們仿效現(xiàn)代繪畫之父塞尚的畫法，突出畫面的結(jié)構(gòu)，把物體看成不同形狀的幾何形體，讓學生的個性充分得以發(fā)揮，這樣再融入自己的.思考和畫法，就變成了自己的東西，這里面既有繼承又有發(fā)展，這樣你的畫一下就脫穎而出了，這種與眾不同的作法恰恰是用觀察和分析得來的。

在列賓美術學院，為了提高學生的藝術觀察力，教授們往往從提高理解能力的基礎上提高學生的觀察力，他們學院著名的教育家比米諾夫教授在教課中曾經(jīng)說過這樣一句話：所謂的藝術觀察，就是需要我們在觀察前，明確觀察的目的和任務，要根據(jù)繪畫的表現(xiàn)需要有所選擇的去觀察，不能盲目地去觀察;要整體的觀察，也要局部的觀察，但卻不能拋開整體，單獨以局部代替整體的孤立的去觀察。所以說我們的學生在畫靜物時一定要按照比米諾夫教授所說的方法觀察和分析。

明暗在生活當中無處不在，它受光的影響而變化莫測，但是物體又是明暗的載體，沒有物體明暗無從談起。物體的形體起伏變化，明暗也就隨之變化。于是，我們可以說明暗是光線與物體共同作用而產(chǎn)生的東西。然而明暗它的本質(zhì)是不可觸摸，不可保存的，因為它不是實體。但卻又客觀存在著，它需要用人的眼睛去感知;去琢磨，一幅好的素描靜物作品必是明暗處理得當?shù)模绻幚聿缓?，畫面就會出現(xiàn)色調(diào)不夠深沉，作品缺少分量感，畫面太灰，缺乏亮色調(diào)，所以只有眼睛看到了(明暗);手做到了才能稱之為一幅好的作品。另外，素描的結(jié)構(gòu)和形體是訓練學生的核心問題，那么什么是結(jié)構(gòu)哪?結(jié)構(gòu)是在形體之間表現(xiàn)彼此之間的聯(lián)系，也就是物體的內(nèi)部構(gòu)造，比如說在我們面前放了三個布袋，一個裝滿石頭;一個裝滿大米;一個裝滿蘋果，它給我們的視覺所表現(xiàn)出來的形態(tài)各不相同，這就是物體的結(jié)構(gòu)。對與我們的學生來說掌握結(jié)構(gòu)最好的方法就是用簡練的線條準確的把輪廓勾畫在恰當?shù)奈恢蒙希⒈M可能的不涂改，可以用虛線幫助尋找大的結(jié)構(gòu)關系和形體部位，或?qū)ο笙瓤闯刹嫵杀容^單純的幾何體，以求得對對象的理解和掌握。這種方法可以幫助我們從大到小，從整體到局部的觀察和描繪。

在素描靜物寫生的過程中，如何選擇適合自己的藝術表現(xiàn)形式是至關重要的，畫家往往從概括性地歸納分解客觀的物像，并解讀物像。我們的學生面對所描繪的物體，在這種解讀的過程中，是否能全面而且公正地分析和再現(xiàn)客觀物像中所有各方面的因素哪?如物像的結(jié)構(gòu)、比例、明暗、透視以及由各點、線、形所組成的韻律和節(jié)奏等等。如果用這種觀念去衡量藝術，我們就可以肯定地說，繪畫史上的所有畫家的作品都難以說是完美的。而事實上，藝術作品的完美并不在于這種完美和全面。恰恰相反藝術的完美往往是建立在某種獨特的意識觀念和藝術表現(xiàn)形式之上的，是依靠對某種構(gòu)成藝術形式的各種要素整體而又完美中取得的。觀看列賓美術學院學生的作品，我們會深深的認識到由于每個學生的觀念和觀點不同和藝術思想不同，所畫的內(nèi)涵也不同，這個不同就是藝術的個性，是選擇自己藝術的表現(xiàn)形式最重要的內(nèi)容。

素描教案靜物素描教案篇十

單獨的靜物寫生是初學者經(jīng)常選擇的課題。對于初學者來說，單獨的物體是比較容易把握的。接下來小編搜集了素描靜物畫法步驟，歡迎查看。

擺了一組比較簡單的靜物，包括：可樂塑料瓶子、蘋果、橘子和小西紅柿、白色襯布，都是經(jīng)?？嫉届o物。所以平時應該多練習畫。

動筆前應該先分析整幅畫面的構(gòu)圖、色調(diào)，哪里最暗，哪亮一些做到心中有數(shù)，給排出一個1、2、3的大順序來。

第一步：打形。重點：

1.整個畫面的構(gòu)圖

2.物體的形狀和位置關系。做到放大線比較關系，概括大形，注意比例。

第二步：靜物的位置比例和大形的關系有了，這一步就是將這些個素描關系具體。例如蘋果由概括的圓圈上再切出幾個面，可樂瓶起伏的造型，杯子口沿的透視關系等。

第三步：其實這一步有點畫的太快了，應該把單純的將所有的暗面鋪出來，下一步再把灰面找出來。

第四步：用衛(wèi)生紙擦了一下畫面，明暗關系更豐富但也有點肉了。素描入門的學生就不要這樣做了，不容易控制畫面。在暗面和灰面各在加上一個層次。

第五步：進一步將暗面、灰面和亮面的關系明確，注意靜物體積塑造，要依據(jù)結(jié)構(gòu)來分析明暗變化。

第六步：深入刻畫。將體積塑造充分后就是刻畫細節(jié)，就是找那些更小的明暗變化來畫。高光、固有色、圖紋要處理好。局部服從整體，完成。

步驟一：起稿

1、動筆之前要進行形體結(jié)構(gòu)分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內(nèi)部構(gòu)造及弄清內(nèi)部結(jié)構(gòu)對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特征。

2、了解了畫面物體的形體構(gòu)造后，就要考慮畫面的構(gòu)圖。構(gòu)圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗，初學者要特別注意。

步驟二：畫大關系

1、對被描繪對象進行全面的觀察，做到動筆之前心中有數(shù)。起稿要從大處著眼，安排好畫面構(gòu)圖，使畫面主次關系明確，并注意黑、白、灰的布置，形成既有對比又有統(tǒng)一的整體。

2、確定好構(gòu)圖后，按比例確定出物體的位置;同時，注意畫面的`整體關系，保持均衡穩(wěn)定又富于變化的效果。大的位置確定后，根據(jù)物體的形體結(jié)構(gòu)關系，畫出每個物體的形象特征，并劃分出大的體面關系。

步驟三：形體塑造

1、在大的體面關系統(tǒng)一的基礎上，加強對每個物體的認識。根據(jù)形體結(jié)構(gòu)分析的結(jié)果，對物體進行體塊的塑造，使每個物體都具有較強的體積感，著重表現(xiàn)大的形體關系。

2、虛化調(diào)子，用紙筆或紙巾把浮在紙張上面的調(diào)子糅進去，注意物體的結(jié)構(gòu)的地方，稍微強調(diào)一下。

步驟四：刻畫整理

1、這一階段的描繪，既要對物體進行深入細致的刻畫，同時又要兼顧畫面的整體關系。

2、要把握整體，不要平均對待畫面中的所有物體，要從整體出發(fā)去刻畫局部物體，使其在整體中發(fā)揮各自的作用，把對整體有加強作用的局部保留或進一步強調(diào)，把對整體有破壞作用的局部進行大膽減弱甚至完全舍棄，使局部為整體服務。

3、深入調(diào)子，進一步區(qū)別物體的素描關系及色調(diào)，用小紙筆，邊畫邊蹭，明確具體色調(diào)等。

1、在靜物寫生時，首先要分清主體和陪襯。這幅畫中不同大小、不同形狀、不同顏色的罐是主體，襯布是陪襯，作畫時要明確主次關系，避免喧賓奪主。

2、素描靜物寫生中會遇到固有色問題，初學者往往控制不好，有時表現(xiàn)不出固有色的變化，有時為了表現(xiàn)固有色而破壞了形體的特征。寫生時要把握好順序，先塑造形體，再表現(xiàn)固有色。

素描靜物畫法步驟

確定構(gòu)圖由整體入手。先勾畫出三角形構(gòu)圖輔助線，安排所有物體在三角形內(nèi)的位置，畫出每個物體的天、地、左、右線（即物體上、下、左、右的位置線），畫出物體的基本輪廓線。

鉛筆型號：8b或6b

打形 勾畫物體輪廓

畫出每個物體的輪廓同時，畫出物體合理的透視變化，以及它們錯落有致的關系，并把線條分出初步的濃淡變化，畫出每個物體的明暗交界線和投影線。

鉛筆型號：8b或6b

鋪設明暗大體色

畫出第一遍明暗陰影關系，初步分出物體的亮部與暗部關系，畫出襯布皺褶的暗部色塊關系，交代桌面的平面與立面的空間關系。

鉛筆型號：8b或6b

加深暗部

前幾步交代了明暗大關系，接著循序漸進地整體推進，每次從明暗交界線最深處繼續(xù)加深明暗，向暗部區(qū)域深入明暗層次關系。初步畫出背景層次的明暗，襯托出物體的亮部。適當注意用筆方向，這對物體的質(zhì)感塑造會起到關鍵的作用。

鉛筆型號：8b或6b

畫出灰部 豐富明暗層次

隨著明暗層次拉開，經(jīng)常從局部刻畫回到整體觀察與分析，暗部從明暗交界線最深，向后逐漸減淡。逐漸畫出物體灰部的層次，這個區(qū)域最能體現(xiàn)物體的質(zhì)地與細節(jié)，物體被塑造得越來越豐富。

鉛筆型號：4b

深入刻畫

對物體周圍環(huán)境，前后背景的塑造，營造氣氛，控制與把握畫面色調(diào)。對物體亮部與暗部做細致、深入地刻畫與調(diào)整。把物體塑造得形體飽滿，繼續(xù)深入刻畫時，注重質(zhì)感、體量感等方面的處理。

鉛筆型號：4b

細節(jié)處理

加強局部的細節(jié)與趣味性，抓住關鍵的細節(jié)，多余的細節(jié)要舍棄，做到局部與整體的統(tǒng)一，尤其白色瓷器，反射非常強，高光點多。逐漸調(diào)整各部分的關系，尤其畫面的黑、白、灰大關系。

鉛筆型號：4b或3b

整體調(diào)整 完成作品

用細膩的筆觸畫在灰部，或畫面重要的位置，注重與加強虛實、質(zhì)感、空間感等方面的藝術處理。進行整體調(diào)整，局部細節(jié)與完整整體的關系，最后完成作品。

鉛筆型號：2b或hb

素描教案靜物素描教案篇十一

本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節(jié)課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的'訓練變?yōu)橄到y(tǒng)的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，a組和b組，a組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，b組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為a組成員，本來就a組的孩子如果不好好學習，也會落到b組中去，這樣形成一個良好的循環(huán)，好的上，差的下！

我規(guī)定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子。

讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。

經(jīng)過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子。

得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。思想?yún)R報專題離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續(xù)我的教學方式，繼續(xù)我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優(yōu)秀的作品。

素描教案靜物素描教案篇十二

近期，我剛剛完成了一次靜物素描的作品，我深深意識到這次體驗所帶來的收獲和啟示。筆者在這里想要分享自己對于靜物素描的心得和體會。

第一段，最初的感受。

我的第一張靜物素描作品充滿了許多愚蠢和粗劣的筆觸。我并沒有按照真正的比例進行構(gòu)圖，更沒有注意素描中的紋理和色彩。然而，我并不受挫，反而有了不少的啟示。我明白了自己需要在構(gòu)圖和細節(jié)方面下更大的功夫。

第二段，重視比例。

最為重要的一點就是素描中的比例。這是靜物素描的基礎。如果比例不對，即使在紋理、色彩、質(zhì)感等方面做的再好，也會顯得笨拙和不自然。關于比例的學習需要時時刻刻地注重，尤其是與國際通行的技法結(jié)合在一起，達到相對來說最準確的比例。比例的學習不是短期之內(nèi)就能完成的，而是一個漫長和需要不斷學習的過程。

第三段，關注細節(jié)。

考慮到細節(jié)，這在素描中也是至關重要的。細節(jié)不僅僅只是對線條和形狀的追求，還包括了質(zhì)感紋理、光的影響和空間感的展現(xiàn)等方面。在細節(jié)上的把握絕不能無視，絕不可以貪圖快，否則你最后的作品效果會大打折扣。當然，在細節(jié)中也是需要注意與比例的關系。

第四段，對色彩的掌握。

在靜物素描中，雖然以黑白灰為主，但是色彩依然是需要注意的。它與靜物所展現(xiàn)出的視覺印象以及情感關聯(lián)密切。一幅描繪了色彩的靜物，也會為觀眾留下難忘的印象。對于初學者而言，對色彩的把控需要更加謹慎和密切。對于清晰、平板、細膩的色彩掌控能力則是我們需要提高和培養(yǎng)。

第五段，獲得啟示。

創(chuàng)作這幅作品之后，我仔細地審視了自己的不足點，以期在下一次的創(chuàng)作中有所提高和創(chuàng)新。通過這次靜物素描的體驗，我意識到了自己在構(gòu)圖、細節(jié)、比例和色彩上的不足之處。這讓我明白了素描創(chuàng)作并不止是一種技術，而是一種深入思考以及投入精力的創(chuàng)作。通過靜物素描的學習，我意識到以后每一次藝術的創(chuàng)作都需要我們的發(fā)揚光大，并且不斷追求自身的創(chuàng)作之路，以期創(chuàng)造出更加豐富、更加深入人心的藝術答案。

總之，素描藝術是一門深入藝術內(nèi)涵的學科，需要我們不斷的掌握和提高，加強對于創(chuàng)作的思考和理解就可以創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的靜物素描作品。作為一名喜愛藝術創(chuàng)作的人員，我希望自己能夠努力進行學習，不計較結(jié)果和成就，用心體會并不斷磨合，以期創(chuàng)造出迎合自己需要的優(yōu)秀藝術作品。

素描教案靜物素描教案篇十三

素描是繪畫的基礎技法之一，通過用線條將物體的形態(tài)描繪在紙上，既能夠培養(yǎng)繪畫基本功，又可以鍛煉觀察力和表現(xiàn)能力。近期，我參加了一次素描靜物集訓，不僅提高了自己的繪畫水平，還積累了大量的寶貴經(jīng)驗。在這次集訓中，我深深感受到了素描繪畫的魅力和樂趣，下面我將從集訓的準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟幾個方面分享我對素描靜物集訓的心得體會。

首先，為了能夠順利參加素描靜物集訓，我提前準備了一些必要的工具和材料。在素描繪畫中，鉛筆是必不可少的工具。為了豐富繪畫效果，我分別準備了硬鉛筆、軟鉛筆和炭筆。在紙張的選擇上，我選用了質(zhì)地較好的素描紙，以確保繪畫的質(zhì)量。此外，集訓還需要一些靜物作為繪畫對象。在我的集訓中，我選擇了不同形狀和紋理的水果、花朵和瓶子作為靜物。準備工作的周密確保了我能夠?qū)Ｐ闹轮镜剡M行繪畫，取得了令人滿意的效果。

其次，實踐是素描靜物集訓的重中之重。在集訓過程中，我盡可能多地進行了實踐，不斷嘗試繪畫不同形態(tài)的靜物。通過多次實踐，我逐漸熟悉了素描的基本技法和繪畫方法。例如，在繪制線條時，我學會了用線條的粗細來表現(xiàn)物體的遠近和陰影的深淺；在處理陰影時，我懂得了如何運用交叉和交錯線條來描繪物體的明暗變化。通過實踐，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也逐漸培養(yǎng)了自己獨特的繪畫風格。

在實踐的過程中，我也遇到了不少困難和挑戰(zhàn)。其中之一是繪畫觀察力和細節(jié)處理能力的提高。在現(xiàn)實生活中，人們對于一件物體的觀察往往是片面和不全面的。而在繪畫中，要把握物體的形態(tài)特征和細節(jié)，需要細致入微地觀察。在面對靜物時，我發(fā)現(xiàn)自己需要更加仔細地觀察其形狀、紋理和陰影的變化，才能準確地表現(xiàn)出來。此外，在處理細節(jié)時，我需要更加準確地抓住物體的細微之處，不斷反復修正和改進。這些困難的挑戰(zhàn)讓我在繪畫過程中不斷進步，也激發(fā)了我對繪畫的熱愛和追求。

最后，素描靜物集訓給我?guī)砹素S富的收獲和深刻的感悟。在這次集訓中，我不僅提高了自己的繪畫技能，也培養(yǎng)了自己的耐心和堅持。通過繪畫靜物，我不斷感受到物體的生命力和美感，學會了用線條來表達和傳遞情感和感覺。

總而言之，素描靜物集訓是一次非常有意義的學習經(jīng)歷，通過準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟的過程，我不僅提高了自己的繪畫水平，也獲得了美的享受和心靈的滿足。我相信，在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)努力，不斷超越自我，成為更好的繪畫者。

素描教案靜物素描教案篇十四

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內(nèi)容。

素描靜物寫生主要是訓練我們的構(gòu)圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構(gòu)圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中

學習

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構(gòu)成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質(zhì)” 感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調(diào)準確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。

素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。

推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

細節(jié)要精心刻劃。

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

素描教案靜物素描教案篇十五

近日，在美術課上，我們進行了一次關于素描靜物的學習，我深深體會到了素描的精妙之處。在這次學習過程中，我經(jīng)歷了觀察、練習、體驗、創(chuàng)作和反思的過程，這讓我對素描靜物有了更深入的理解和體會。以下是我對素描靜物心得的總結(jié)。

學習素描靜物首先需要通過觀察來捕捉事物的形態(tài)和特征。在素描課上，我們用畫圖板搭建了一個小舞臺，上面擺放了各種各樣的靜物，如花瓶、水果、書籍等。通過觀察靜物的形態(tài)和顏色，我們可以了解到它們的結(jié)構(gòu)和特征。比如，一個水果的輪廓、光影和紋理等。只有通過仔細觀察的過程，我們才能準確地將這些元素表現(xiàn)到我們的素描作品中。

接下來，練習成為了我們提高素描技巧的關鍵。素描看似簡單，但實際上對于初學者來說是相當困難的。我們首先要熟悉各種線條的表達方式，如實線、虛線、勾線等。用粗細不同的線條來繪制出靜物的輪廓和形態(tài)，使其更加立體。同時，還要注意使用陰影和明暗來營造逼真的效果。通過不斷的練習，我的素描技巧逐漸提升，并能夠更好地表現(xiàn)出靜物的立體感。

在練習的基礎上，體驗靜物的美成為了我學習素描的另一個重要環(huán)節(jié)。當我親自觸摸和感受到靜物的紋理、溫度和質(zhì)感時，我對它們的理解深入了許多。比如，觸摸一個水果的表面，我可以感受到它的光滑和涼爽。這樣的體驗讓我的創(chuàng)作更加真實和生動。同時，感受到靜物背后的故事也讓我更加投入到創(chuàng)作之中，給我的畫作增添了情感和意義。

創(chuàng)作是素描學習中最重要的階段之一。通過觀察、練習和體驗，我開始嘗試用自己的方式將靜物表達出來。我用鉛筆、炭條和素描紙等工具，盡可能地還原靜物的外形和質(zhì)感。我不僅要表現(xiàn)出靜物的外貌，還要運用合適的陰影和明暗使其更加立體和逼真。這一過程需要我觸類旁通，結(jié)合自己對靜物的理解和體驗，將其融入到我的作品中。

最后，我們要學會反思。我的每一次創(chuàng)作都會讓我對素描靜物有新的認識和體會。通過觀察自己的作品，我可以發(fā)現(xiàn)自己在繪畫過程中的不足和不足之處。我可以思考如何改進和提高素描的技巧，如何更好地表達出靜物的特征和個性。這些反思讓我以更加嚴謹?shù)膽B(tài)度對待素描學習，不斷地超越自我，不斷地追求更高的藝術境界。

總之，通過這次學習素描靜物的過程，我對素描的魅力有了更深的了解和體會。觀察、練習、體驗、創(chuàng)作和反思是素描學習的五個關鍵步驟。通過這些步驟的不斷重復和完善，我們可以提高自己的素描技巧，更好地表達出靜物的形態(tài)和特性。除此之外，素描靜物還讓我懂得了耐心、細心和觀察力的重要性。我相信，只要保持學習的熱情和不斷鍛煉的態(tài)度，我會在素描領域取得更好的成就。

素描教案靜物素描教案篇十六

靜物素描是美術學習過程中的基礎技法之一，通過對靜物的觀察、記錄和描繪，能夠訓練我們的形象思維和繪畫技巧。在學習過程中，我深刻體會到靜物素描設計的重要性與挑戰(zhàn)，同時也體悟到其中的樂趣與收獲。

第二段：細節(jié)觀察和構(gòu)圖。

在進行靜物素描設計時，細節(jié)觀察和構(gòu)圖是首要步驟。通過近距離觀察靜物，仔細揣摩其形狀、質(zhì)感和光影變化，能夠更準確地還原其特征。同時，在構(gòu)圖上的運用也至關重要，一個合理的構(gòu)圖可以增加畫面的吸引力和表現(xiàn)力。在實踐中，我學會了運用線條、陰影和比例等元素來營造畫面的平衡和層次感，從而提升作品的觀賞性。

第三段：光影處理和背景布置。

靜物的光影變化是繪畫中重要的表現(xiàn)手法之一。通過合理處理光線的角度和強度，能夠使靜物在畫面中產(chǎn)生立體感和空間感。在繪畫中，我嘗試使用不同的繪畫材料和技法，比如鉛筆、炭筆和水彩畫等，以突出光影的效果。此外，背景的布置也是靜物素描設計中需要考慮的要素之一，通過選擇適合的背景色和紋理，能夠增強作品的整體效果。

第四段：心流與創(chuàng)作。

在進行靜物素描設計時，我體會到了心流的狀態(tài)。心流是指在專注而挑戰(zhàn)性的活動中完全沉浸和忘我，這種狀態(tài)下創(chuàng)造力和專注力較高，可以發(fā)揮出更好的繪畫能力。通過細致觀察和描繪靜物，我能夠完全投入到創(chuàng)作中，感受到時間的流逝。在這個過程中，我不斷地嘗試和探索，追求更好的表現(xiàn)和呈現(xiàn)方式，真正享受到了創(chuàng)作的樂趣。

第五段：體會與收獲。

通過學習和實踐靜物素描設計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還培養(yǎng)了耐心和專注力。通過觀察和描繪靜物，我對事物的細節(jié)和變化有了更深入的理解，從而提高了對美的感知能力。同時，在創(chuàng)作中，我也體會到了不斷挑戰(zhàn)自己和突破困境的快樂，這對于個人的成長和自我提升都具有重要意義。

總結(jié)：

通過靜物素描設計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還體驗到了創(chuàng)作的樂趣和心流的狀態(tài)。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸掌握了繪畫的基本要領和技法，并通過獨特的線條和陰影處理，創(chuàng)造了屬于自己的風格。最重要的是，通過靜物素描設計，我獲得了對美的感知和欣賞能力的提升，讓我更加熱愛藝術并愿意在這條道路上不斷探索和成長。

素描教案靜物素描教案篇十七

靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內(nèi)容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內(nèi)容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構(gòu)造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結(jié)構(gòu)復雜、色彩豐富、不同質(zhì)感的物品。

下面結(jié)合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：

靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規(guī)則的石膏圓球和結(jié)構(gòu)復雜的方木凳為基本主體，構(gòu)成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結(jié)構(gòu)的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現(xiàn)形體，方木凳可以當作一個能看到后側(cè)兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現(xiàn)形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構(gòu)圖的平衡和色調(diào)上的完整作用。

作畫步驟一：首先考慮構(gòu)圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構(gòu)圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結(jié)構(gòu)關系，因此適合用豎構(gòu)圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構(gòu)圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構(gòu)圖產(chǎn)生被截掉一節(jié)不完整的感覺。

起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節(jié)，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規(guī)則的圓形。正確的表現(xiàn)透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯(lián)系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。

作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調(diào)子的區(qū)別，初步形成整幅畫面色調(diào)關系的整體布局。具體有以下內(nèi)容：在圓球外輪廓內(nèi)界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調(diào)整好后，將主要的明暗關系區(qū)分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據(jù)木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區(qū)分開。

為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調(diào)整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。

作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區(qū)域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現(xiàn)，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調(diào)代換木方凳的輪廓線，并轉(zhuǎn)向?qū)ふ易钅荏w現(xiàn)木凳質(zhì)地細節(jié)進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。

作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調(diào)整虛實關系。做到精細之處可以細微表現(xiàn)物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數(shù)筆、輕松帶過許多不要的內(nèi)容。

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設計重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經(jīng)價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現(xiàn)的卻是藝術家對形體、結(jié)構(gòu)、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內(nèi)容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側(cè)面，它們的關系是分解與重組。

1.理解多少就能表現(xiàn)多少。

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和透視學知識，這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現(xiàn)。

一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結(jié)構(gòu)不準，就是上調(diào)子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。

二、你是否在用“心”作畫？

繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數(shù)量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經(jīng)是漫不經(jīng)心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采?！岸喈嫛笔窃凇爱嫼谩钡幕A上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現(xiàn)厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調(diào)節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。

三、你會取舍嗎？

有的學生素描基本功應該說不錯：構(gòu)圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結(jié)構(gòu)、特征，結(jié)合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。

四、你重視臨摹嗎？

在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優(yōu)秀作品來學習他人的寶貴經(jīng)驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現(xiàn)作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養(yǎng)；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結(jié)合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。

五、你是否在有計劃、有目的地訓練？

有的同學忠實貫徹“苦練”戰(zhàn)術，作畫非?？炭?、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結(jié)經(jīng)驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干?！叭速F有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

六、你注意到不同院校、專業(yè)的考試要求差異了嗎？

素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同?！爸褐耍賾?zhàn)不殆”，所以，根據(jù)自己的報考意愿，針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

素描教案靜物素描教案篇十八

素描靜物是繪畫中最基礎、最重要的一環(huán)，它不僅是藝術縮影，更是繪畫修行的基石。在我的繪畫修煉過程中，我深深地感受到了素描靜物的獨特魅力和其對于提升繪畫技能的重要性。下面我將從四個方面分享我的心得體會。

首先，觀察力是成功素描靜物的關鍵。只有通過細致入微的觀察，我們才能真正捕捉到靜物的形態(tài)和特征。在練習素描時，我經(jīng)常選擇一些常見的日常物品，如水果、花瓶等，用自然光打造出理想的光影效果，以便更好地觀察物體的形狀和陰影的變化。通過觀察，我逐漸學會了如何捕捉物體的輪廓線和細節(jié)，從而形成準確的素描基礎。

其次，素描靜物讓我更加重視構(gòu)圖和比例。構(gòu)圖是指在畫面上合理安排物體和空間的方式，而比例則是指物體各部分之間的大小關系。在素描靜物的過程中，我學會了借助畫面中的背景、虛構(gòu)的線條等元素來加強畫面的平衡感和層次感。同時，我也加深了對物體比例的認識，通過觀察和反復實踐，我學會了如何將準確的比例應用到我的作品中，使畫面更加真實和立體。

再者，素描靜物提升了我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。在練習素描靜物的過程中，我常常需要運用各種繪畫技巧，如線條處理、明暗對比、陰影處理等。這些技巧的熟練使用不僅使我的作品更加生動和細膩，還讓我找到了一種合適的表現(xiàn)形式來傳達我對靜物的感受和情感。通過素描靜物的練習，我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力得到了大幅度提升。

最后，素描靜物給了我藝術的啟發(fā)和創(chuàng)造力的提升。每當我面對一件素描靜物作品時，我總是被其中的細節(jié)所吸引，感受到大師們精湛的繪畫技藝和獨創(chuàng)的創(chuàng)作理念。這些作品激發(fā)了我的內(nèi)心，讓我對藝術的無限可能有了更深層次的理解。在創(chuàng)作過程中，我也樂于探索自己的創(chuàng)新方式，嘗試不同的風格和表現(xiàn)形式。素描靜物給了我自己表達的舞臺，讓我能夠?qū)⒆约旱膭?chuàng)作理念傳達給觀眾。

綜上所述，素描靜物不僅考驗了我的觀察力和繪畫技巧，還對我的藝術創(chuàng)造力進行了潛移默化的提升。通過素描靜物的修煉，我不僅獲得了繪畫技藝上的進步，更憑借它們達到了藝術靈感的根基。我相信，在未來的繪畫之路上，素描靜物將繼續(xù)伴隨著我，為我提供靈感，推動我不斷前行。

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