針對不同的教學(xué)內(nèi)容和學(xué)生特點(diǎn)，教案的形式和種類也會有所不同。教案要考慮學(xué)生的學(xué)習(xí)風(fēng)格和興趣，創(chuàng)設(shè)積極的學(xué)習(xí)氛圍。以下是小編為大家整理的一些優(yōu)秀的教案范文，供大家參考和學(xué)習(xí)。希望能夠幫助大家提升教學(xué)質(zhì)量。
素描教案靜物素描教案篇一
素描靜物的學(xué)習(xí)可以解決基礎(chǔ)課中的形體、透視、空間、結(jié)構(gòu)、明暗等多方面的關(guān)系，這些關(guān)系是素描的基礎(chǔ)，也是將來學(xué)習(xí)的航導(dǎo)，那么素描靜物的教學(xué)這么重要，它有沒有什么學(xué)習(xí)方法哪?下面我就這個問題來淺顯的談?wù)劇?/p>
一幅好的素描作品，哪怕是一幅靜物，都將遮蓋不住藝術(shù)家賦予它獨(dú)立的價值。那么從藝術(shù)的角度上看，不同的畫家，由于他的學(xué)識和修養(yǎng)生活閱歷，性格特點(diǎn)等各方面的不同，同一幅靜物畫都會有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在藝術(shù)實踐中缺乏個性化的藝術(shù)作品是沒有生命力的。藝術(shù)個性的闡述和藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣化，是藝術(shù)家一生應(yīng)該追求的最終目標(biāo)。藝術(shù)家在實踐的過程中要努力的訓(xùn)練自己豐富的想象力，要有精微的藝術(shù)觀察力和感知力，這就需要畫家思維的開放和感覺的放飛，這樣才能在單調(diào)的靜物繪畫中體味到學(xué)習(xí)的樂趣。
我們通化師范學(xué)院的學(xué)生上來基礎(chǔ)很薄弱，理解力也不行，所以提高他們的學(xué)習(xí)能力必須發(fā)揮他的想象力，這個想象力就是人的思維能力。因為想象力逐漸的開發(fā)，人自燃就頭腦靈活了，頭腦靈活了就能很好的感知大師藝術(shù)作品的魅力所在，并且能盡可能的讀懂大師的畫作，這樣人的思維就進(jìn)一步得到開發(fā)，在作畫時就會新穎別致了，這兩點(diǎn)之間是相輔相成的客觀因素，是不可分割的統(tǒng)一體。
對于感覺它是思維和藝術(shù)表現(xiàn)的客觀形式，列賓美術(shù)學(xué)院的薩克羅夫教授曾經(jīng)有過精辟的論斷：在藝術(shù)家的思維中，無論是理性思維還是感性思維，無論是藝術(shù)思維還是抽象思維，各種思維的產(chǎn)生，均依賴它對事物的感覺。沒有感覺就不可能產(chǎn)生思維的活動。沒有感覺就沒有空間、形體和明暗等各方面的關(guān)系，沒有感覺就沒有好壞，感覺是思維的前提，沒有感覺就沒有思維。
我們對觀察的理解是全方面的，首先它是受思維的影響有意而為的主觀感知能力。但觀察不僅僅是知覺的事，因為觀察不是消極的注視，而是進(jìn)行積極的思維活動，是一種思維知覺它的出發(fā)點(diǎn)是積極思維活動的過程，積極主動的，有目的性;有想法地進(jìn)行對事物的認(rèn)識和理解，比如說一組有深色壇子和水果的靜物，我們要是平平常常的表現(xiàn)出來就沒什么意思，那么我們仿效現(xiàn)代繪畫之父塞尚的畫法，突出畫面的結(jié)構(gòu)，把物體看成不同形狀的幾何形體，讓學(xué)生的個性充分得以發(fā)揮，這樣再融入自己的.思考和畫法，就變成了自己的東西，這里面既有繼承又有發(fā)展，這樣你的畫一下就脫穎而出了，這種與眾不同的作法恰恰是用觀察和分析得來的。
在列賓美術(shù)學(xué)院，為了提高學(xué)生的藝術(shù)觀察力，教授們往往從提高理解能力的基礎(chǔ)上提高學(xué)生的觀察力，他們學(xué)院著名的教育家比米諾夫教授在教課中曾經(jīng)說過這樣一句話：所謂的藝術(shù)觀察，就是需要我們在觀察前，明確觀察的目的和任務(wù)，要根據(jù)繪畫的表現(xiàn)需要有所選擇的去觀察，不能盲目地去觀察;要整體的觀察，也要局部的觀察，但卻不能拋開整體，單獨(dú)以局部代替整體的孤立的去觀察。所以說我們的學(xué)生在畫靜物時一定要按照比米諾夫教授所說的方法觀察和分析。
明暗在生活當(dāng)中無處不在，它受光的影響而變化莫測，但是物體又是明暗的載體，沒有物體明暗無從談起。物體的形體起伏變化，明暗也就隨之變化。于是，我們可以說明暗是光線與物體共同作用而產(chǎn)生的東西。然而明暗它的本質(zhì)是不可觸摸，不可保存的，因為它不是實體。但卻又客觀存在著，它需要用人的眼睛去感知;去琢磨，一幅好的素描靜物作品必是明暗處理得當(dāng)?shù)?，如果處理不好，畫面就會出現(xiàn)色調(diào)不夠深沉，作品缺少分量感，畫面太灰，缺乏亮色調(diào)，所以只有眼睛看到了(明暗);手做到了才能稱之為一幅好的作品。另外，素描的結(jié)構(gòu)和形體是訓(xùn)練學(xué)生的核心問題，那么什么是結(jié)構(gòu)哪?結(jié)構(gòu)是在形體之間表現(xiàn)彼此之間的聯(lián)系，也就是物體的內(nèi)部構(gòu)造，比如說在我們面前放了三個布袋，一個裝滿石頭;一個裝滿大米;一個裝滿蘋果，它給我們的視覺所表現(xiàn)出來的形態(tài)各不相同，這就是物體的結(jié)構(gòu)。對與我們的學(xué)生來說掌握結(jié)構(gòu)最好的方法就是用簡練的線條準(zhǔn)確的把輪廓勾畫在恰當(dāng)?shù)奈恢蒙?，并盡可能的不涂改，可以用虛線幫助尋找大的結(jié)構(gòu)關(guān)系和形體部位，或?qū)ο笙瓤闯刹嫵杀容^單純的幾何體，以求得對對象的理解和掌握。這種方法可以幫助我們從大到小，從整體到局部的觀察和描繪。
在素描靜物寫生的過程中，如何選擇適合自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式是至關(guān)重要的，畫家往往從概括性地歸納分解客觀的物像，并解讀物像。我們的學(xué)生面對所描繪的物體，在這種解讀的過程中，是否能全面而且公正地分析和再現(xiàn)客觀物像中所有各方面的因素哪?如物像的結(jié)構(gòu)、比例、明暗、透視以及由各點(diǎn)、線、形所組成的韻律和節(jié)奏等等。如果用這種觀念去衡量藝術(shù)，我們就可以肯定地說，繪畫史上的所有畫家的作品都難以說是完美的。而事實上，藝術(shù)作品的完美并不在于這種完美和全面。恰恰相反藝術(shù)的完美往往是建立在某種獨(dú)特的意識觀念和藝術(shù)表現(xiàn)形式之上的，是依靠對某種構(gòu)成藝術(shù)形式的各種要素整體而又完美中取得的。觀看列賓美術(shù)學(xué)院學(xué)生的作品，我們會深深的認(rèn)識到由于每個學(xué)生的觀念和觀點(diǎn)不同和藝術(shù)思想不同，所畫的內(nèi)涵也不同，這個不同就是藝術(shù)的個性，是選擇自己藝術(shù)的表現(xiàn)形式最重要的內(nèi)容。
素描教案靜物素描教案篇二
單獨(dú)的靜物寫生是初學(xué)者經(jīng)常選擇的課題。對于初學(xué)者來說，單獨(dú)的物體是比較容易把握的。接下來小編搜集了素描靜物畫法步驟，歡迎查看。
擺了一組比較簡單的靜物，包括：可樂塑料瓶子、蘋果、橘子和小西紅柿、白色襯布，都是經(jīng)常考到靜物。所以平時應(yīng)該多練習(xí)畫。
動筆前應(yīng)該先分析整幅畫面的構(gòu)圖、色調(diào)，哪里最暗，哪亮一些做到心中有數(shù)，給排出一個1、2、3的大順序來。
第一步：打形。重點(diǎn)：
1.整個畫面的構(gòu)圖
2.物體的形狀和位置關(guān)系。做到放大線比較關(guān)系，概括大形，注意比例。
第二步：靜物的位置比例和大形的關(guān)系有了，這一步就是將這些個素描關(guān)系具體。例如蘋果由概括的圓圈上再切出幾個面，可樂瓶起伏的造型，杯子口沿的透視關(guān)系等。
第三步：其實這一步有點(diǎn)畫的太快了，應(yīng)該把單純的將所有的暗面鋪出來，下一步再把灰面找出來。
第四步：用衛(wèi)生紙擦了一下畫面，明暗關(guān)系更豐富但也有點(diǎn)肉了。素描入門的學(xué)生就不要這樣做了，不容易控制畫面。在暗面和灰面各在加上一個層次。
第五步：進(jìn)一步將暗面、灰面和亮面的關(guān)系明確，注意靜物體積塑造，要依據(jù)結(jié)構(gòu)來分析明暗變化。
第六步：深入刻畫。將體積塑造充分后就是刻畫細(xì)節(jié)，就是找那些更小的明暗變化來畫。高光、固有色、圖紋要處理好。局部服從整體，完成。
步驟一：起稿
1、動筆之前要進(jìn)行形體結(jié)構(gòu)分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內(nèi)部構(gòu)造及弄清內(nèi)部結(jié)構(gòu)對外部的影響，在此基礎(chǔ)上分析物體的外部形體特征。
2、了解了畫面物體的形體構(gòu)造后，就要考慮畫面的構(gòu)圖。構(gòu)圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗，初學(xué)者要特別注意。
步驟二：畫大關(guān)系
1、對被描繪對象進(jìn)行全面的觀察，做到動筆之前心中有數(shù)。起稿要從大處著眼，安排好畫面構(gòu)圖，使畫面主次關(guān)系明確，并注意黑、白、灰的布置，形成既有對比又有統(tǒng)一的整體。
2、確定好構(gòu)圖后，按比例確定出物體的位置;同時，注意畫面的`整體關(guān)系，保持均衡穩(wěn)定又富于變化的效果。大的位置確定后，根據(jù)物體的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，畫出每個物體的形象特征，并劃分出大的體面關(guān)系。
步驟三：形體塑造
1、在大的體面關(guān)系統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)對每個物體的認(rèn)識。根據(jù)形體結(jié)構(gòu)分析的結(jié)果，對物體進(jìn)行體塊的塑造，使每個物體都具有較強(qiáng)的體積感，著重表現(xiàn)大的形體關(guān)系。
2、虛化調(diào)子，用紙筆或紙巾把浮在紙張上面的調(diào)子糅進(jìn)去，注意物體的結(jié)構(gòu)的地方，稍微強(qiáng)調(diào)一下。
步驟四：刻畫整理
1、這一階段的描繪，既要對物體進(jìn)行深入細(xì)致的刻畫，同時又要兼顧畫面的整體關(guān)系。
2、要把握整體，不要平均對待畫面中的所有物體，要從整體出發(fā)去刻畫局部物體，使其在整體中發(fā)揮各自的作用，把對整體有加強(qiáng)作用的局部保留或進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)，把對整體有破壞作用的局部進(jìn)行大膽減弱甚至完全舍棄，使局部為整體服務(wù)。
3、深入調(diào)子，進(jìn)一步區(qū)別物體的素描關(guān)系及色調(diào)，用小紙筆，邊畫邊蹭，明確具體色調(diào)等。
1、在靜物寫生時，首先要分清主體和陪襯。這幅畫中不同大小、不同形狀、不同顏色的罐是主體，襯布是陪襯，作畫時要明確主次關(guān)系，避免喧賓奪主。
2、素描靜物寫生中會遇到固有色問題，初學(xué)者往往控制不好，有時表現(xiàn)不出固有色的變化，有時為了表現(xiàn)固有色而破壞了形體的特征。寫生時要把握好順序，先塑造形體，再表現(xiàn)固有色。
素描靜物畫法步驟
確定構(gòu)圖由整體入手。先勾畫出三角形構(gòu)圖輔助線，安排所有物體在三角形內(nèi)的位置，畫出每個物體的天、地、左、右線（即物體上、下、左、右的位置線），畫出物體的基本輪廓線。
鉛筆型號：8b或6b
打形 勾畫物體輪廓
畫出每個物體的輪廓同時，畫出物體合理的透視變化，以及它們錯落有致的關(guān)系，并把線條分出初步的濃淡變化，畫出每個物體的明暗交界線和投影線。
鉛筆型號：8b或6b
鋪設(shè)明暗大體色
畫出第一遍明暗陰影關(guān)系，初步分出物體的亮部與暗部關(guān)系，畫出襯布皺褶的暗部色塊關(guān)系，交代桌面的平面與立面的空間關(guān)系。
鉛筆型號：8b或6b
加深暗部
前幾步交代了明暗大關(guān)系，接著循序漸進(jìn)地整體推進(jìn)，每次從明暗交界線最深處繼續(xù)加深明暗，向暗部區(qū)域深入明暗層次關(guān)系。初步畫出背景層次的明暗，襯托出物體的亮部。適當(dāng)注意用筆方向，這對物體的質(zhì)感塑造會起到關(guān)鍵的作用。
鉛筆型號：8b或6b
畫出灰部 豐富明暗層次
隨著明暗層次拉開，經(jīng)常從局部刻畫回到整體觀察與分析，暗部從明暗交界線最深，向后逐漸減淡。逐漸畫出物體灰部的層次，這個區(qū)域最能體現(xiàn)物體的質(zhì)地與細(xì)節(jié)，物體被塑造得越來越豐富。
鉛筆型號：4b
深入刻畫
對物體周圍環(huán)境，前后背景的塑造，營造氣氛，控制與把握畫面色調(diào)。對物體亮部與暗部做細(xì)致、深入地刻畫與調(diào)整。把物體塑造得形體飽滿，繼續(xù)深入刻畫時，注重質(zhì)感、體量感等方面的處理。
鉛筆型號：4b
細(xì)節(jié)處理
加強(qiáng)局部的細(xì)節(jié)與趣味性，抓住關(guān)鍵的細(xì)節(jié)，多余的細(xì)節(jié)要舍棄，做到局部與整體的統(tǒng)一，尤其白色瓷器，反射非常強(qiáng)，高光點(diǎn)多。逐漸調(diào)整各部分的關(guān)系，尤其畫面的黑、白、灰大關(guān)系。
鉛筆型號：4b或3b
整體調(diào)整 完成作品
用細(xì)膩的筆觸畫在灰部，或畫面重要的位置，注重與加強(qiáng)虛實、質(zhì)感、空間感等方面的藝術(shù)處理。進(jìn)行整體調(diào)整，局部細(xì)節(jié)與完整整體的關(guān)系，最后完成作品。
鉛筆型號：2b或hb
素描教案靜物素描教案篇三
靜物畫可以是創(chuàng)作性質(zhì)的，也可以是習(xí)作性質(zhì)的。前者是創(chuàng)作的一種體裁，即通過靜物的題材反映一定的主題思想。下面是小編為大家分享2017年美術(shù)素描靜物觀察方法，望對考生們有所幫助。
參米美術(shù)：整體觀察即總體、全面、完整地觀察。靜物素描寫生中一般為組合物體，至少有兩件物體組合而成，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生把組合物體看成一個整體，組合物體是互相關(guān) 聯(lián)的總體，在構(gòu)圖時應(yīng)考慮如何把總體擺放在畫面中適當(dāng)?shù)奈恢茫瑢懮鷷r表現(xiàn)整體的方法是從整體出發(fā)直線取形，局部深入，再回到整體。我們要充分理解全局是由 一個一個局部組成.每個局部的不同形態(tài)形成對象的變化，變化中又有一個整體的關(guān)系。如在空間上，誰最前誰最后;明度上，誰最亮誰最暗;虛實上，誰最實誰最 虛，從大局出發(fā)才能把握局部之間的關(guān)系。
參米美術(shù)：是與整體觀察緊密相連的一種觀察方法。一個一個局部地比較。上看、下看、左看、右看，從比較中看準(zhǔn)相互之間的關(guān)系。比較觀察的方法很 多，有形狀的比較：長、方、圓、扁等;距離透視的比較如遠(yuǎn)近、前后、左右、大小、高低、寬窄、粗細(xì)、疏密、清楚與模糊等等，如在寫生時講到構(gòu)圖，教師可以 拿出幾種構(gòu)圖，讓學(xué)生比較哪種構(gòu)圖好?在講到高寬比例時，教師可讓學(xué)生學(xué)習(xí)“測量”后再比較。這樣，有利于學(xué)生發(fā)現(xiàn)共同性的問題，啟發(fā)學(xué)生通過對靜物進(jìn)行 觀察比較，發(fā)現(xiàn)錯誤，自己更正。為了判斷各局部的位置，在比較觀察中借助“水平線與垂直線”進(jìn)行比較，也是種非常有效的觀察方法。
參米美術(shù)：所謂形體是指用點(diǎn)、線、面，有長、寬、高三度空間結(jié)構(gòu)的物體形象的基本結(jié)構(gòu)。教師指導(dǎo)學(xué)生觀察形體，主要是讓學(xué)生了解物象的形體結(jié)構(gòu)。素描教學(xué)用的石膏 幾何體：立方體、圓錐體、三角體、圓柱、棱柱、球體等都是標(biāo)準(zhǔn)型的幾何體，讓學(xué)生學(xué)會把標(biāo)準(zhǔn)型的幾何體運(yùn)用到靜物等復(fù)雜物體的概括上，如各式各樣的'酒瓶、 罐子、杯子等類似幾何形的組合，有了這種形體觀察的概念，就比較容易掌握物體的基本形和表現(xiàn)物體的立體感、空間感和透視變化。
參米美術(shù)：物體除了形體基本形外，還有由表及里、內(nèi)外呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)關(guān)系。比如人物頭部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的結(jié)構(gòu)。特別是在人物素描的寫 生中，結(jié)構(gòu)觀察的作用就顯得尤為重要。以人物頭部五官為例，平視時耳長等于眉至鼻底的距離，仰視時耳位明顯偏下;俯視時耳位明顯偏高，這就需要學(xué)生仔細(xì)地 進(jìn)行結(jié)構(gòu)以及透視觀察。還比如在寫生杯子時，不僅要對其形體進(jìn)行觀察，而且要根據(jù)透視規(guī)律將其結(jié)構(gòu)表現(xiàn)準(zhǔn)確;又如在風(fēng)景寫生中，首先要進(jìn)行整體觀察，然后 進(jìn)行結(jié)構(gòu)觀察，確定一個物象之間的關(guān)系，這樣才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出其結(jié)構(gòu)。
參米美術(shù)：物體在空間必然受到光、空氣、環(huán)境色和物體本身的影響，使物象產(chǎn)生虛實的變化。一般地說，近實遠(yuǎn)虛;視覺中心實，視覺心邊緣虛;硬質(zhì)處實，軟質(zhì)處虛，在 教學(xué)中，重要的是教師根據(jù)這些一般規(guī)律，引導(dǎo)學(xué)生通過反復(fù)觀察比較，找出物象的虛實關(guān)系，這樣即能表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)、光影效果，又能表現(xiàn)出物體的質(zhì)感。
素描教案靜物素描教案篇四
在西方造型藝術(shù)體系中“無點(diǎn)不成線，無線不成面，無面不成體”曾經(jīng)典地概括了點(diǎn)、線、面、體相輔相成，缺一不可的關(guān)系。點(diǎn)是線的基礎(chǔ)，線是面的基礎(chǔ)，面是體的基礎(chǔ)，在素描教與學(xué)的實踐過程中，辨證地運(yùn)用三者的相關(guān)理論，來啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生，對我們素描教學(xué)上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學(xué)這個角度來講，任何物體都是由點(diǎn)、線、面、體組成。那么怎樣運(yùn)用“點(diǎn)、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生呢？筆者根據(jù)長期的教學(xué)經(jīng)驗，談?wù)剛€人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學(xué)生學(xué)會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細(xì)的分析，反復(fù)的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學(xué)過程的順利進(jìn)行，有利于學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的逐步提高。
素描的教學(xué)體系實際上是很復(fù)雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學(xué)實踐過程中“教”的方法也是相當(dāng)?shù)亩?。但是，在這里我們?nèi)匀灰岢茖W(xué)的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進(jìn)入仔細(xì)分析、反復(fù)比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學(xué)的，在教學(xué)中應(yīng)該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述。
一、先觀大的體積，大的動態(tài)。
要求視線放得很寬，有些同學(xué)在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結(jié)果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
二、觀調(diào)子時先看主要的大的明暗交界線。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現(xiàn)頭部結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
三、察小形中的大形，察小體中的大體。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
素描教案靜物素描教案篇五
在欣賞教學(xué)中，學(xué)生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉(zhuǎn)化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學(xué)生是不能理解的。教師要讓學(xué)生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學(xué)生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學(xué)生在課外查找關(guān)于“素描”的知識？讓學(xué)生通過自主學(xué)習(xí)，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學(xué)生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學(xué)生掌握素描的一些繪畫技法。
現(xiàn)讓學(xué)生課前作好充分準(zhǔn)備，好處還很多呢，比如學(xué)生通過準(zhǔn)備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關(guān)問題學(xué)生就不會一問三不知了，而且學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣還會大大加強(qiáng)。
素描教案靜物素描教案篇六
這個月我們上了《色彩靜物》課程，課程中我們繼續(xù)進(jìn)行繪畫專業(yè)知識的深入學(xué)習(xí)，當(dāng)然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學(xué)習(xí)到了很多新的專業(yè)知識、獲得了很多新的啟發(fā)，對整個繪畫感覺有了更多的認(rèn)識和體會。下面我對近期來，《色彩靜物》課程的學(xué)習(xí)心得做一個總結(jié)！
在高中時學(xué)習(xí)繪畫是為了應(yīng)付高考，我的訓(xùn)練中過多的是強(qiáng)調(diào)畫畫經(jīng)驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應(yīng)付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現(xiàn)藝術(shù)的價值。
我為了應(yīng)付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。
就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現(xiàn)在我感覺處于一個新的環(huán)境，正如老師所說應(yīng)該避免以往訓(xùn)練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學(xué)會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點(diǎn)。把握住特點(diǎn)，我才能更好的表現(xiàn)事物。
以往我們大多同學(xué)都到受高考模式的影響，而現(xiàn)在我們應(yīng)該學(xué)會如何去觀察，注意觀察物體的環(huán)境色、固有色、投影、暗部以及反光之間的關(guān)系，在觀察中發(fā)現(xiàn)這些色彩的豐富性與相互之間的微妙關(guān)系，并用色彩表現(xiàn)出來，而不單單是素描關(guān)系，體會如何處理好素描與色彩之間的關(guān)系問題。
正如老師所說我們的畫面缺乏色感。因為色彩關(guān)系不豐富，缺少變化。
我體會到理解和掌握色彩關(guān)系及其變化規(guī)律是至關(guān)重要的，它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現(xiàn)出來的色彩也就會真實生動，同時也會使我們在色彩寫生和創(chuàng)作中占有主動權(quán)，避免只能被動地模仿顏色，而對于色彩的觀察與理解無從下手。
應(yīng)該學(xué)會按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關(guān)系進(jìn)行描繪，發(fā)現(xiàn)它們在光源色及環(huán)境色的影響下形成怎樣的色彩關(guān)系。
總之我們要學(xué)會多角度地觀察和把握、更好的表現(xiàn)色彩。這樣能幫助我們從觀察、理解、認(rèn)識事物特征和運(yùn)用繪畫技巧、語言等方面提高自己的水平和能力。
我還認(rèn)識到，調(diào)和色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上，懂得了調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，而要考慮整個的色調(diào)和色彩的關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色的面貌。每一筆顏色的好壞取決于它與整體之間的關(guān)系。
我們了解到任何技術(shù)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，都須經(jīng)過不斷反復(fù)、千錘百煉方能達(dá)到目的，在數(shù)量積累后才有可能獲得質(zhì)的飛躍。忽視質(zhì)量要求的數(shù)量是不可取的做法，技術(shù)精進(jìn)，唯有依靠反復(fù)的磨練。
基礎(chǔ)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中無法跨越的重要階段，它直接關(guān)系著學(xué)習(xí)的成敗。所謂堅持就是勝利，說明學(xué)習(xí)中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關(guān)系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。
許多著名的畫家和大師就是這樣成長起來的。所以持之以恒是走向成功的保證，色彩學(xué)習(xí)也是如此。以上這些體會對我的影響很大，它讓我堅信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在繪畫上我們需要耐得住寂寞，不被現(xiàn)在社會上的一些不好的現(xiàn)象所影響，堅持下去就一定會有所成就！
素描教案靜物素描教案篇七
本課目標(biāo)：掌握正確的構(gòu)圖方法以及明暗畫法的基本關(guān)系第四課：石膏幾何體——圓錐體(3學(xué)時)。
第一學(xué)時：講解圓錐體的透視及作畫要求并進(jìn)行示范第二學(xué)時：學(xué)生自己進(jìn)行練習(xí)。
第三學(xué)時：對作業(yè)進(jìn)行指導(dǎo)修改并最后總結(jié)本課目標(biāo)：掌握圓錐體的畫法及對稱圖形的表現(xiàn)手法第五課：石膏幾何體——圓柱體(3學(xué)時)。
第一學(xué)時：講解圓柱體的透視及作畫要求并進(jìn)行示范。
第二學(xué)時：學(xué)生自己進(jìn)行練習(xí)。
第三學(xué)時：對作業(yè)進(jìn)行指導(dǎo)修改并最后總結(jié)本課目標(biāo)：掌握圓柱體的畫法及正確的表現(xiàn)方法第六課：石膏幾何體——六棱柱(3學(xué)時)。
第一學(xué)時：講解六棱柱的透視及作畫要求并進(jìn)行示范第二學(xué)時：學(xué)生自己進(jìn)行練習(xí)。
第三學(xué)時：對作業(yè)進(jìn)行指導(dǎo)修改并最后總結(jié)本課目標(biāo)：掌握六棱柱的透視及正確的表現(xiàn)方法第七課：石膏幾何體——四面錐體(3學(xué)時)。
第一學(xué)時：講解四面錐體的畫法及注意事項，進(jìn)行示范第二學(xué)時：學(xué)生自己進(jìn)行練習(xí)。
第三學(xué)時：對作業(yè)進(jìn)行指導(dǎo)修改并最后總結(jié)本課目標(biāo)：掌握四面錐體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第八課：石膏幾何體——六面錐體(3學(xué)時)。
第一學(xué)時：講解六面錐體的畫法及注意事項，進(jìn)行示范第二學(xué)時：學(xué)生自己進(jìn)行練習(xí)。
第三學(xué)時：對作業(yè)進(jìn)行指導(dǎo)修改并最后總結(jié)本課目標(biāo)：掌握六面錐體的透視及石膏體的表現(xiàn)手法第九課：石膏幾何體——方柱穿體(3學(xué)時)。
第一學(xué)時：講解方柱穿體的畫法及注意事項，進(jìn)行示范第二學(xué)時：學(xué)生自己進(jìn)行練習(xí)。
第三學(xué)時：對作業(yè)進(jìn)行指導(dǎo)修改并最后總結(jié)本課目標(biāo)：掌握方柱穿體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第十課：石膏幾何體——圓柱穿體(3學(xué)時)。
第一學(xué)時：講解圓柱穿體的畫法及注意事項，進(jìn)行示范第二學(xué)時：學(xué)生自己進(jìn)行練習(xí)。
第三學(xué)時：對作業(yè)進(jìn)行指導(dǎo)修改并最后總結(jié)。
本課目標(biāo)：掌握正十二面體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第十二課：石膏幾何體——球體(3學(xué)時)。
第一學(xué)時：講解圓的透視，以及球體的空間表現(xiàn)并示范第二學(xué)時：學(xué)生自己進(jìn)行練習(xí)。
第三學(xué)時：對作業(yè)進(jìn)行指導(dǎo)修改并最后總結(jié)本課目標(biāo)：掌握圓的透視法則。
第三學(xué)時：對作業(yè)進(jìn)行指導(dǎo)修改并最后總結(jié)本課目標(biāo)：掌握主次關(guān)系，正確的處理空間關(guān)系第十四課：組合幾何體(9學(xué)時)。
本階段目標(biāo)：講解了正確的作畫步驟后，讓學(xué)生獨(dú)立完成組合形體的作業(yè)，培養(yǎng)學(xué)生較準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質(zhì)感、量感的描繪能力。
素描教案靜物素描教案篇八
教學(xué)目標(biāo)：
1、通過教學(xué)活動，讓學(xué)生了解寫生的意義，培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)真觀察事物的習(xí)慣及重要性。
2、通過學(xué)習(xí)活動，學(xué)生初步掌握寫生的方法，在學(xué)習(xí)中不斷提高觀察事物的能力。3、體會寫生的樂趣。
教學(xué)重難點(diǎn)：
1、學(xué)習(xí)寫生的基本方法，學(xué)會用線描的方法表現(xiàn)靜物。2、學(xué)習(xí)寫生的構(gòu)圖知識，學(xué)會用線描的表現(xiàn)方法。
教具學(xué)具：各種靜物、寫生工具。
教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入階段：
1、欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什么？
2、導(dǎo)入課題：《靜物寫生》。
二、發(fā)展階段：
1、什么是靜物畫：靜物畫是西方繪畫中的一個門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象……也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內(nèi)有一定的重合現(xiàn)象。
2、欣賞一組靜物寫生畫師問：哪一幅好看，為什么？
3、觀察靜物的組成結(jié)構(gòu)：高、低、大、??；前、后、左、右等。
三、拓展階段：
1、寫生要注意什么？（學(xué)生討論）師小結(jié)：寫生對象的真實性。
3、寫生步驟：
四、學(xué)生作業(yè)：完成一幅靜物寫生。
五、學(xué)生練習(xí)，教師巡回輔導(dǎo)。
六、作品展示：學(xué)生代表向全班同學(xué)展示并評述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教學(xué)延伸與拓展：
1、多練習(xí)線描，在靜物寫生的基礎(chǔ)上，可進(jìn)行風(fēng)景寫生。鍛煉自己仔細(xì)觀察生活的能力。
2、講一個科學(xué)家認(rèn)真觀察生活的故事。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
素描教案靜物素描教案篇九
本學(xué)期，我班的校本課程——素描教學(xué)初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節(jié)課的時間來進(jìn)行素描訓(xùn)練，孩子們從原來的單一的'訓(xùn)練變?yōu)橄到y(tǒng)的訓(xùn)練，我對當(dāng)堂課接受能力稍差的孩子進(jìn)行逐個輔導(dǎo)，且把他們分為2個組別，a組和b組，a組是能力稍強(qiáng)的孩子，則是接觸過素描和學(xué)過素描的孩子，b組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為a組成員，本來就a組的孩子如果不好好學(xué)習(xí)，也會落到b組中去，這樣形成一個良好的循環(huán)，好的上，差的下！
我規(guī)定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子。
讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細(xì)，間隔的距離都嚴(yán)格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎(chǔ)，所有的點(diǎn)組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關(guān)鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。
經(jīng)過一個學(xué)期的訓(xùn)練，孩子們也存在多多少少的缺點(diǎn)，有些孩子。
得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。思想?yún)R報專題離開了這兩點(diǎn)，素描練習(xí)也就失去了它的意義。
我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點(diǎn)片面，但也是有一定道理的。既然整體是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系，就是靠比較的方法，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習(xí)，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續(xù)我的教學(xué)方式，繼續(xù)我的教學(xué)語言，把孩子們的興趣進(jìn)一步提高，讓孩子們的素描水平進(jìn)一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優(yōu)秀的作品。
素描教案靜物素描教案篇十
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經(jīng)畫好的圖片，人家的`構(gòu)圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達(dá)出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構(gòu)思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎(chǔ)教程，正在學(xué)習(xí)素描靜物的朋友們快跟露西一起來學(xué)習(xí)素描靜物基礎(chǔ)教程吧!
素描靜物基礎(chǔ)教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎(chǔ)教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調(diào)子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第三步，接著我們鋪第二層調(diào)子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第四步，現(xiàn)在鋪?zhàn)詈笠粚诱{(diào)子，看看完成后的作品吧!
素描教案靜物素描教案篇十一
美院附中素描基礎(chǔ)教學(xué)基于它與學(xué)院本科教學(xué)上的鏈接關(guān)系，同時又是造型藝術(shù)基礎(chǔ)之基礎(chǔ)這一認(rèn)識，對學(xué)生進(jìn)行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是附中階段素描教學(xué)的根本所在。
附中專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)是沿襲現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則．進(jìn)行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學(xué)。引導(dǎo)學(xué)生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學(xué)中，以幾何形體作業(yè)作為素描學(xué)習(xí)的開始。使學(xué)生認(rèn)識幾何形體的體積、結(jié)構(gòu)和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導(dǎo)學(xué)生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學(xué)中，我們以線性結(jié)構(gòu)素描，色調(diào)素描及多種對比關(guān)系與表現(xiàn)列為教學(xué)單元，分別展開教學(xué)。
一、線性結(jié)構(gòu)素描。
用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結(jié)構(gòu)特征。對物象內(nèi)在構(gòu)造上加以理性分析，以達(dá)到對物象的深刻認(rèn)識；進(jìn)而從形體結(jié)構(gòu)中感悟骨架結(jié)構(gòu)、空間構(gòu)成，提煉線條自身的美感形式。線性結(jié)構(gòu)素描教學(xué)側(cè)重于透視法則的掌握，合理的`結(jié)構(gòu)分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點(diǎn)是使學(xué)生明白平行透視(一點(diǎn)透視)，余角透視(二點(diǎn)透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復(fù)描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準(zhǔn)確地掌握角度、比例，應(yīng)把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學(xué)生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。
2、合理的結(jié)構(gòu)分析。結(jié)構(gòu)是構(gòu)成形體的各種體塊的組合連接關(guān)系。物體結(jié)構(gòu)分骨架型、積量型兩種類型。素描學(xué)習(xí)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從物體緒構(gòu)方面去認(rèn)識，在構(gòu)造上去把握，本質(zhì)地把握其內(nèi)在關(guān)系和變化規(guī)律，從而達(dá)到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構(gòu)成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點(diǎn)是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式，也就是運(yùn)用歸納法，整體地去觀察和認(rèn)識客觀自然世界。靜物素描教學(xué)中遵循此法，要求同學(xué)從物象中的一個點(diǎn)、一條線、一個面以及物象之間的組合關(guān)系，物象與背景的生存關(guān)系，對布紋進(jìn)行有意味的主觀取舍，從而構(gòu)成畫面一個有序的整體。
二、色調(diào)素描。
用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)，以達(dá)到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調(diào)素描課題訓(xùn)練中，應(yīng)加強(qiáng)光影與黑白意識，關(guān)注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強(qiáng)立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產(chǎn)生明暗，明暗構(gòu)成黑‘白，它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標(biāo)志物；明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映；物體本質(zhì)結(jié)構(gòu)，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注物體與背景的正負(fù)空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構(gòu)成關(guān)系。其中關(guān)于黑白中心的關(guān)注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2、明暗色調(diào)的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現(xiàn)應(yīng)貫穿于作畫的始終。在進(jìn)行明暗深入的過程中，要同學(xué)意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓(xùn)練過程的追求目標(biāo)之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細(xì)節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關(guān)系，關(guān)注形體結(jié)構(gòu)線，轉(zhuǎn)折點(diǎn)；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關(guān)系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。
三、多種對比關(guān)系與表現(xiàn)。
具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關(guān)系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關(guān)系練習(xí)中，我們抓住從質(zhì)感表現(xiàn)，對比意識，藝術(shù)處理這三點(diǎn)來展開并實施教學(xué)。
1、質(zhì)感表現(xiàn)。物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細(xì)膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點(diǎn)、刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感，從而達(dá)到視覺的真實感受。
2、對比意識。線條本身的粗細(xì)、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負(fù)、明暗的黑白、強(qiáng)弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學(xué)訓(xùn)練中，運(yùn)用反差對比，可達(dá)到生動、活潑、豐富、強(qiáng)烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術(shù)處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術(shù)因素。教學(xué)中，要求把對形象的認(rèn)識提高到藝術(shù)形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點(diǎn)、線、面、黑、白、灰等造型因素的運(yùn)用用，積極有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。
在實施教學(xué)中．教師要充分發(fā)揮教學(xué)的主導(dǎo)作用，以課題單元形式，有針對性地進(jìn)行訓(xùn)練。要注意探索與研究科學(xué)的教學(xué)方法，適當(dāng)運(yùn)用現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)。因材施教、因人施教。要培養(yǎng)學(xué)生敏銳的藝術(shù)感覺和獨(dú)特的藝術(shù)個性及藝術(shù)創(chuàng)造力，為高一級美術(shù)院校輸送高質(zhì)量的后備生。
轉(zhuǎn)載：美術(shù)報。
素描教案靜物素描教案篇十二
靜物設(shè)置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設(shè)置。靜物的內(nèi)容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標(biāo)本等，都可以作為靜物的內(nèi)容，初學(xué)者應(yīng)遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應(yīng)選則構(gòu)造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結(jié)構(gòu)復(fù)雜、色彩豐富、不同質(zhì)感的物品。
下面結(jié)合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：
靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規(guī)則的石膏圓球和結(jié)構(gòu)復(fù)雜的方木凳為基本主體，構(gòu)成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結(jié)構(gòu)的要求卻是十分嚴(yán)格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現(xiàn)形體，方木凳可以當(dāng)作一個能看到后側(cè)兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現(xiàn)形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構(gòu)圖的平衡和色調(diào)上的完整作用。
作畫步驟一：首先考慮構(gòu)圖，目的不僅是能夠把物體都裝進(jìn)畫面，更重要的是求得構(gòu)圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結(jié)構(gòu)關(guān)系，因此適合用豎構(gòu)圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構(gòu)圖顯得下墜、木方凳腳下應(yīng)留有足夠的余地，否則會使構(gòu)圖產(chǎn)生被截掉一節(jié)不完整的感覺。
起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細(xì)節(jié)，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規(guī)則的圓形。正確的表現(xiàn)透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應(yīng)該與確定木方凳四條腿畫多長、聯(lián)系起來考慮。初學(xué)畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。
作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準(zhǔn)確性和落實物體之間明暗調(diào)子的區(qū)別，初步形成整幅畫面色調(diào)關(guān)系的整體布局。具體有以下內(nèi)容：在圓球外輪廓內(nèi)界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關(guān)系調(diào)整好后，將主要的明暗關(guān)系區(qū)分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據(jù)木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區(qū)分開。
為了使主體的輪廓更清晰，便于進(jìn)步修改、調(diào)整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。
作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區(qū)域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現(xiàn)，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調(diào)代換木方凳的輪廓線，并轉(zhuǎn)向?qū)ふ易钅荏w現(xiàn)木凳質(zhì)地細(xì)節(jié)進(jìn)行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。
作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應(yīng)具有選擇性，突出重點(diǎn)，注意掌握調(diào)整虛實關(guān)系。做到精細(xì)之處可以細(xì)微表現(xiàn)物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數(shù)筆、輕松帶過許多不要的內(nèi)容。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點(diǎn)不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設(shè)計重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨(dú)立的藝術(shù)種類，自有其獨(dú)特的藝術(shù)價值，當(dāng)然，專門的素描藝術(shù)家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經(jīng)價值不菲，你根本不用分是基礎(chǔ)性強(qiáng)的速寫還是獨(dú)立的藝術(shù)品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現(xiàn)的卻是藝術(shù)家對形體、結(jié)構(gòu)、特征、節(jié)奏、韻味、藝術(shù)史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談?wù)劚救藢λ孛璧睦斫?，又或者可以說是十幾年來教與學(xué)的體會。下面幾部分有內(nèi)容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側(cè)面，它們的關(guān)系是分解與重組。
1.理解多少就能表現(xiàn)多少。
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術(shù)類（當(dāng)然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學(xué)美術(shù)史，了解美術(shù)的發(fā)展過程，了解諸大師獨(dú)特的成長過程、藝術(shù)理念、風(fēng)格區(qū)別及技巧表達(dá)，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復(fù)浪費(fèi)；學(xué)習(xí)素描就不能不學(xué)習(xí)達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學(xué)、透視學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素，而解剖學(xué)、透視學(xué)這兩門學(xué)科就需要花時間精力去學(xué)習(xí)與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學(xué)和透視學(xué)知識，這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術(shù)性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點(diǎn)、線、面等要素的熟練運(yùn)用與駕馭，無疑對素描的充分表達(dá)起到深度與廣度的關(guān)鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機(jī)的發(fā)明、網(wǎng)絡(luò)時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關(guān)注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風(fēng)貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術(shù)表現(xiàn)。
一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當(dāng)一部分學(xué)生“只見樹木不見森林”，不是造型、結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)，就是上調(diào)子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。
二、你是否在用“心”作畫？
繪畫是一種藝術(shù)，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學(xué)認(rèn)為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數(shù)量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經(jīng)是漫不經(jīng)心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采?！岸喈嫛笔窃凇爱嫼谩钡幕A(chǔ)上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現(xiàn)厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調(diào)節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術(shù)水平得到有效提高的。
三、你會取舍嗎？
有的學(xué)生素描基本功應(yīng)該說不錯：構(gòu)圖完整，造型準(zhǔn)確，線條流暢，體積感強(qiáng)，并且深入得十分細(xì)致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細(xì)節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術(shù)熟練”，而談不上“藝術(shù)高超”，因為畫面沒有重點(diǎn)、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認(rèn)真觀察分析其結(jié)構(gòu)、特征，結(jié)合自己的感受，將對象理性地、藝術(shù)性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重視臨摹嗎？
在很多學(xué)生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費(fèi)時間，也不屑于臨摹。這種認(rèn)識是錯誤的。臨摹是學(xué)習(xí)的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習(xí)、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎(chǔ)。通過臨摹優(yōu)秀作品來學(xué)習(xí)他人的寶貴經(jīng)驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現(xiàn)作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養(yǎng)；二是對臨摹作品要有一個理性的認(rèn)識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結(jié)合進(jìn)行，臨摹是學(xué)習(xí)手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。
五、你是否在有計劃、有目的地訓(xùn)練？
有的同學(xué)忠實貫徹“苦練”戰(zhàn)術(shù)，作畫非?？炭唷⑶趭^，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結(jié)經(jīng)驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干。“人貴有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，在保持優(yōu)點(diǎn)的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
六、你注意到不同院校、專業(yè)的考試要求差異了嗎？
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風(fēng)格是有一定的偏好的，不同系科、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標(biāo)準(zhǔn)也有所不同?！爸褐?，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據(jù)自己的報考意愿，針對不同的院校、專業(yè)的不同特點(diǎn)、要求，確立學(xué)習(xí)目標(biāo)，做到有的放矢地學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，也是美術(shù)高考取得好成績的一個重要方面。
素描教案靜物素描教案篇十三
靜物素描是美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的基礎(chǔ)技法之一，通過對靜物的觀察、記錄和描繪，能夠訓(xùn)練我們的形象思維和繪畫技巧。在學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會到靜物素描設(shè)計的重要性與挑戰(zhàn)，同時也體悟到其中的樂趣與收獲。
第二段：細(xì)節(jié)觀察和構(gòu)圖。
在進(jìn)行靜物素描設(shè)計時，細(xì)節(jié)觀察和構(gòu)圖是首要步驟。通過近距離觀察靜物，仔細(xì)揣摩其形狀、質(zhì)感和光影變化，能夠更準(zhǔn)確地還原其特征。同時，在構(gòu)圖上的運(yùn)用也至關(guān)重要，一個合理的構(gòu)圖可以增加畫面的吸引力和表現(xiàn)力。在實踐中，我學(xué)會了運(yùn)用線條、陰影和比例等元素來營造畫面的平衡和層次感，從而提升作品的觀賞性。
第三段：光影處理和背景布置。
靜物的光影變化是繪畫中重要的表現(xiàn)手法之一。通過合理處理光線的角度和強(qiáng)度，能夠使靜物在畫面中產(chǎn)生立體感和空間感。在繪畫中，我嘗試使用不同的繪畫材料和技法，比如鉛筆、炭筆和水彩畫等，以突出光影的效果。此外，背景的布置也是靜物素描設(shè)計中需要考慮的要素之一，通過選擇適合的背景色和紋理，能夠增強(qiáng)作品的整體效果。
第四段：心流與創(chuàng)作。
在進(jìn)行靜物素描設(shè)計時，我體會到了心流的狀態(tài)。心流是指在專注而挑戰(zhàn)性的活動中完全沉浸和忘我，這種狀態(tài)下創(chuàng)造力和專注力較高，可以發(fā)揮出更好的繪畫能力。通過細(xì)致觀察和描繪靜物，我能夠完全投入到創(chuàng)作中，感受到時間的流逝。在這個過程中，我不斷地嘗試和探索，追求更好的表現(xiàn)和呈現(xiàn)方式，真正享受到了創(chuàng)作的樂趣。
第五段：體會與收獲。
通過學(xué)習(xí)和實踐靜物素描設(shè)計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還培養(yǎng)了耐心和專注力。通過觀察和描繪靜物，我對事物的細(xì)節(jié)和變化有了更深入的理解，從而提高了對美的感知能力。同時，在創(chuàng)作中，我也體會到了不斷挑戰(zhàn)自己和突破困境的快樂，這對于個人的成長和自我提升都具有重要意義。
總結(jié)：
通過靜物素描設(shè)計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還體驗到了創(chuàng)作的樂趣和心流的狀態(tài)。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸掌握了繪畫的基本要領(lǐng)和技法，并通過獨(dú)特的線條和陰影處理，創(chuàng)造了屬于自己的風(fēng)格。最重要的是，通過靜物素描設(shè)計，我獲得了對美的感知和欣賞能力的提升，讓我更加熱愛藝術(shù)并愿意在這條道路上不斷探索和成長。
素描教案靜物素描教案篇十四
靜物素描作為繪畫的基礎(chǔ)課程，是每位學(xué)習(xí)繪畫的人所必須經(jīng)歷的過程之一。通過使用鉛筆或者炭筆等不同工具、使用不同的線條描繪物體的輪廓和質(zhì)感，素描可以訓(xùn)練敏銳的觀察能力和手法，加深對光影、線條的理解，同時也可以幫助我們往后更好地創(chuàng)作和表現(xiàn)。在學(xué)習(xí)靜物素描的過程中，我有了以下的心得體會。
第一段：準(zhǔn)備工作，構(gòu)造主體。
學(xué)習(xí)靜物素描的第一步，是要準(zhǔn)確地描繪物體的輪廓。首先，要認(rèn)真地觀察所要畫的物體的形態(tài)和布局，理解它們之間的相互關(guān)系。沒有形狀和結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，繪畫就無從談起。其次，要構(gòu)造好主體的形狀。對于各種不同的形狀，可以學(xué)習(xí)對稱線和原始體的構(gòu)造方式，這樣可以更好地抓住物體的基本特征，并避免失真。
第二段：使用陰影突出光影質(zhì)感。
畫面的質(zhì)感反映了物體表面的特性。要想成功地表現(xiàn)質(zhì)感，就需要處理好光影的關(guān)系。為了表現(xiàn)出陰影的明暗效果，可以通過給陰影上下左右漸變的渲染，來突出光影的效果，使畫面更加生動有力。此外，用線條交叉重疊的方式，也可以產(chǎn)生獨(dú)特的質(zhì)感表現(xiàn)，創(chuàng)造出立體的空間感。
第三段：觀察，捕捉物體的細(xì)節(jié)。
靜物素描的過程中，不能只著眼于描繪物體的大體特征，還要注意細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。因為細(xì)節(jié)決定了整體的效果。觀察物體的表面特征，如紋理、斑點(diǎn)、色彩的漸變，將它們經(jīng)過細(xì)心地處理之后繪制，就能讓整個畫面精致細(xì)膩，頗具質(zhì)感。
第四段：抓住整體，注重構(gòu)圖。
構(gòu)圖的重要性不言而喻，它會直接影響到畫面的效果。想要讓畫面具有逼真感和生動感，就需要客觀準(zhǔn)確地抓住物體的結(jié)構(gòu)，分析其大體輪廓、部件結(jié)構(gòu)、光影變化及質(zhì)感特點(diǎn)，然后有針對性地制作構(gòu)圖，使畫面有條理、和諧、生動。
第五段：多練習(xí)，不斷提高。
學(xué)習(xí)靜物素描，必須要付出不斷的努力。藝術(shù)是一門技藝，需要靜下心來練習(xí)，不斷的積累經(jīng)驗，才能不斷提高。要有耐心、有毅力，重復(fù)再重復(fù)，通過練習(xí)，逐步掌握靜物素描的技巧和方法。
結(jié)論：
學(xué)習(xí)靜物素描是繪畫生涯的基礎(chǔ)技能，通過認(rèn)真練習(xí)靜物素描，我們可以強(qiáng)化觀察、注意細(xì)節(jié)、理解深度，更好地提高自己的創(chuàng)作水平。希望這些心得體會能夠?qū)φ趯W(xué)習(xí)靜物素描的人們起到一些幫助。
素描教案靜物素描教案篇十五
近期，我參加了一次素描靜物集訓(xùn)，通過這次集訓(xùn)，我深刻體會到了素描技巧的重要性，并對自己的素描能力有了全新的認(rèn)識。在這次集訓(xùn)中，我面臨了許多挑戰(zhàn)，也得到了不少啟示。下面我將從學(xué)習(xí)目標(biāo)、技巧提升、心理調(diào)整、藝術(shù)表達(dá)和收獲總結(jié)五個方面談一下我的心得體會。
首先，學(xué)習(xí)目標(biāo)是我參加這次集訓(xùn)的初衷，也是我在這次集訓(xùn)中持續(xù)努力的方向。在開始集訓(xùn)之前，我設(shè)定了清晰的學(xué)習(xí)目標(biāo)，即提高素描技巧，更好地表達(dá)我對靜物的觀察和理解。為了達(dá)成這個目標(biāo)，我不斷努力學(xué)習(xí)和練習(xí)，積累了許多繪畫的基本功和技法。目標(biāo)的明確性讓我在集訓(xùn)期間保持了強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)動力，也讓我更好地規(guī)劃了學(xué)習(xí)的過程。
其次，在集訓(xùn)中我不斷探索和提升我的素描技巧。素描是繪畫的基礎(chǔ)，熟練掌握素描技巧對于繪畫水平的提升至關(guān)重要。在集訓(xùn)中，我通過學(xué)習(xí)影視素描技法、比例關(guān)系和明暗對比等理論知識，不斷提高了對靜物的觀察和構(gòu)圖能力。我還嘗試使用不同的鉛筆硬度，通過勾畫線條和渲染的方式，使畫面更富有層次感。通過不斷的實踐和嘗試，我的素描技巧有了質(zhì)的提升，使我的作品更富有藝術(shù)感。
第三，心理調(diào)整也是我在集訓(xùn)中的重要收獲。素描繪畫是一個需要長時間專注的過程，對于我這樣一個缺乏耐心的人來說，是一個巨大的挑戰(zhàn)。但是，我通過集訓(xùn)的經(jīng)歷逐漸調(diào)整了心態(tài)，學(xué)會了專注于每一筆每一畫的實踐過程，并從中體會到了創(chuàng)作的樂趣。同時，我也能夠接受自己的不足和錯誤，并從中汲取經(jīng)驗教訓(xùn)，不斷調(diào)整和改進(jìn)，最終達(dá)到了心理上的平衡。
第四，藝術(shù)表達(dá)是素描靜物集訓(xùn)的核心內(nèi)容之一。素描繪畫不僅僅是復(fù)制靜物的外觀，更是通過手的駕馭和藝術(shù)的表達(dá)來傳達(dá)作者對靜物內(nèi)在意義的理解與把握。在集訓(xùn)中，我學(xué)會了通過線條的運(yùn)用和明暗的表現(xiàn)來突出畫面的重點(diǎn)和焦點(diǎn)，使觀者能夠更好地理解靜物。我還通過增強(qiáng)對靜物的想象力和感知能力，將一些平凡的靜物賦予了新的意義和美感，使觀者能夠從中感受到更多的細(xì)節(jié)和情感。
最后，這次集訓(xùn)給我?guī)砹素S富的收獲。通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我不僅提高了素描技巧和藝術(shù)表達(dá)能力，更培養(yǎng)了堅持不懈的精神和對藝術(shù)的熱愛。我也結(jié)識了一些志同道合的伙伴，和他們一起分享和交流藝術(shù)經(jīng)驗。這次集訓(xùn)給我留下了深刻的印象，讓我更加熱愛繪畫，也讓我更加意識到只有通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，才能在藝術(shù)道路上不斷前行。
總而言之，素描靜物集訓(xùn)是我繪畫路上的一次重要成長和學(xué)習(xí)機(jī)會。通過這次集訓(xùn)，我明確了學(xué)習(xí)目標(biāo)，不斷提升了素描技巧，調(diào)整了自己的心態(tài)，提高了藝術(shù)表達(dá)能力，收獲了豐富的經(jīng)驗和感悟。我相信，通過不斷的努力和學(xué)習(xí)，我一定能夠在繪畫的道路上越走越遠(yuǎn)，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
素描教案靜物素描教案篇十六
學(xué)生對于色彩畫開始興趣很濃，可是往往因畫不好又心灰意冷，甚至不敢畫畫。教學(xué)中遇到這種情況，老師不能急躁，要冷靜地分析，一是從思想上做好工作，堅定其信心，二是調(diào)整教學(xué)內(nèi)容、形式或方法。
色彩靜物寫生練習(xí)，對新學(xué)者來說，是必不可少的過程。因為它不受時間長短、光線變化的影響和限制，便于深入、仔細(xì)的觀察，可以從容地研究多種技法。這對訓(xùn)練觀察色彩，鍛煉造型能力，熟悉色彩工具、材料的性能，掌握色彩技法，提高色彩畫興趣，都有很大的作用。還是研究表現(xiàn)多種不同物體質(zhì)感，認(rèn)識光色變化關(guān)系的重要途徑。
在這一訓(xùn)練過程中，要注意重視這六個方面。
一、要選擇和布置好靜物。
起初，應(yīng)以不同質(zhì)感的陶瓷、玻璃、金屬等器皿和新鮮的瓜果、蔬菜作為寫生的對象。因為這些物品質(zhì)感不同，形象特征顯著，便于初學(xué)者觀察、分析、掌握。練習(xí)時，擺設(shè)靜物的寫生臺低于視平線，這樣可以比較完整地表現(xiàn)物體的形和色，易于掌握疏密關(guān)系，使畫面充實。
二、要構(gòu)圖適當(dāng)。
要做到畫面上物體主次分明和互有聯(lián)系。主要物體構(gòu)于畫面中心部位，但不完全處于正中地位，可略偏畫面中心的左、右或上、下，并與其他物體形成呼應(yīng)或?qū)?yīng)關(guān)系。次要物體的放置，既要統(tǒng)一，又要有變化，既要均衡，又要生動。
三、要步驟清晰。
開始畫靜物色彩畫，學(xué)生往往是顧此失彼，或者不知所措。在這種情況下，老師最好是邊講要點(diǎn)邊演示。一般是先畫大面積的物象（如背景、襯布、臺面）等，解決好大的色調(diào)關(guān)系。在此基礎(chǔ)上再由整體進(jìn)入到細(xì)致的刻畫，逐一表現(xiàn)出所畫對象的形狀和質(zhì)感。在這一階段中，應(yīng)隨時顧及全局，調(diào)整局部與整體的關(guān)系，不要顧此失彼。然后進(jìn)行全局的調(diào)整，可將畫面放遠(yuǎn)一點(diǎn)，與實物反復(fù)對照，尋找不準(zhǔn)確之處加以修改，對某些局部作適當(dāng)?shù)脑鰪?qiáng)和減弱，使畫面更趨和諧，達(dá)到完整統(tǒng)一的效果。
四、要表現(xiàn)物體的形象特征。
告訴學(xué)生：作畫時先不要急于動手，而應(yīng)仔細(xì)地進(jìn)行觀察和分析，研究所畫物體的質(zhì)地和形象特征，從而找出它們的變化規(guī)律和外形上的差異，以便確定用哪些筆法去表現(xiàn)效果較好。
五、要表現(xiàn)出物休的'質(zhì)感和空間感。
瓷器光滑，反光強(qiáng)，受環(huán)境色彩影響；木材粗糙，色彩明度對比較柔和，受外界色彩的影響小，固有色彩較強(qiáng)，學(xué)生容易掌握；金屬堅硬，用筆應(yīng)肯定明確，質(zhì)感特別重要；香蕉之類的物體質(zhì)地柔軟，色彩對比較弱，用筆應(yīng)輕松，適當(dāng)?shù)囟嘤命c(diǎn)水份，以便減弱色彩的明度對比。
一組靜物中的每件物體之間，以及物體與背景之間的距離不象風(fēng)景寫生那樣大。如果不仔細(xì)比較前后物體的清晰度，看上去都差不多，區(qū)別不大，如不分主次畫得同樣清楚，就會感到畫面平和，缺乏深度。因此，作畫時，應(yīng)該有意識地減弱背景和次要物體的對比，加強(qiáng)前景和主體的對比，使前景和主體物實在，背景和次要物虛些。這樣處理，有助于表現(xiàn)畫面的深度和空間感。
六、要注意物體之間色彩的相互影響和畫面色調(diào)的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。
初學(xué)靜物色彩寫生通常選擇色彩比較鮮明的物體作為對象。這對物體固有色的辨別比較容易，然而對于物體之間由于距離近而產(chǎn)生的相互色彩影響以及周圍環(huán)境色彩的影響容易被忽視。因此，在描繪每一物體時，都必須和周圍環(huán)境以及鄰近物體的色彩聯(lián)系起來去觀察、分析它們相互間的影響導(dǎo)致的色彩變色。同時，還要注意一個別物象的色彩與整個畫面色彩的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。告訴學(xué)生：孤立地描繪物體固有色，不適當(dāng)?shù)靥岣呶矬w色彩的鮮明度，是造成畫面色彩失調(diào)的重要原因。
做到上面“六要”，加上鼓勵、演示等多種方法與手段，激發(fā)學(xué)生的興趣，由興趣轉(zhuǎn)化為動力，逐漸地將其引上路，造型能力逐步提高，這樣，也為今后學(xué)習(xí)其它美術(shù)課程奠定了好的基礎(chǔ)。
素描教案靜物素描教案篇十七
近期，我剛剛完成了一次靜物素描的作品，我深深意識到這次體驗所帶來的收獲和啟示。筆者在這里想要分享自己對于靜物素描的心得和體會。
第一段，最初的感受。
我的第一張靜物素描作品充滿了許多愚蠢和粗劣的筆觸。我并沒有按照真正的比例進(jìn)行構(gòu)圖，更沒有注意素描中的紋理和色彩。然而，我并不受挫，反而有了不少的啟示。我明白了自己需要在構(gòu)圖和細(xì)節(jié)方面下更大的功夫。
第二段，重視比例。
最為重要的一點(diǎn)就是素描中的比例。這是靜物素描的基礎(chǔ)。如果比例不對，即使在紋理、色彩、質(zhì)感等方面做的再好，也會顯得笨拙和不自然。關(guān)于比例的學(xué)習(xí)需要時時刻刻地注重，尤其是與國際通行的技法結(jié)合在一起，達(dá)到相對來說最準(zhǔn)確的比例。比例的學(xué)習(xí)不是短期之內(nèi)就能完成的，而是一個漫長和需要不斷學(xué)習(xí)的過程。
第三段，關(guān)注細(xì)節(jié)。
考慮到細(xì)節(jié)，這在素描中也是至關(guān)重要的。細(xì)節(jié)不僅僅只是對線條和形狀的追求，還包括了質(zhì)感紋理、光的影響和空間感的展現(xiàn)等方面。在細(xì)節(jié)上的把握絕不能無視，絕不可以貪圖快，否則你最后的作品效果會大打折扣。當(dāng)然，在細(xì)節(jié)中也是需要注意與比例的關(guān)系。
第四段，對色彩的掌握。
在靜物素描中，雖然以黑白灰為主，但是色彩依然是需要注意的。它與靜物所展現(xiàn)出的視覺印象以及情感關(guān)聯(lián)密切。一幅描繪了色彩的靜物，也會為觀眾留下難忘的印象。對于初學(xué)者而言，對色彩的把控需要更加謹(jǐn)慎和密切。對于清晰、平板、細(xì)膩的色彩掌控能力則是我們需要提高和培養(yǎng)。
第五段，獲得啟示。
創(chuàng)作這幅作品之后，我仔細(xì)地審視了自己的不足點(diǎn)，以期在下一次的創(chuàng)作中有所提高和創(chuàng)新。通過這次靜物素描的體驗，我意識到了自己在構(gòu)圖、細(xì)節(jié)、比例和色彩上的不足之處。這讓我明白了素描創(chuàng)作并不止是一種技術(shù)，而是一種深入思考以及投入精力的創(chuàng)作。通過靜物素描的學(xué)習(xí)，我意識到以后每一次藝術(shù)的創(chuàng)作都需要我們的發(fā)揚(yáng)光大，并且不斷追求自身的創(chuàng)作之路，以期創(chuàng)造出更加豐富、更加深入人心的藝術(shù)答案。
總之，素描藝術(shù)是一門深入藝術(shù)內(nèi)涵的學(xué)科，需要我們不斷的掌握和提高，加強(qiáng)對于創(chuàng)作的思考和理解就可以創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的靜物素描作品。作為一名喜愛藝術(shù)創(chuàng)作的人員，我希望自己能夠努力進(jìn)行學(xué)習(xí)，不計較結(jié)果和成就，用心體會并不斷磨合，以期創(chuàng)造出迎合自己需要的優(yōu)秀藝術(shù)作品。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/10652980.html】
