古詩詞是中國文化的瑰寶，凝結(jié)了古人智慧和情感。在總結(jié)中可以適當(dāng)引用他人觀點和研究成果，以增加總結(jié)的權(quán)威性和可信度。以下是一些經(jīng)典總結(jié)示范，希望對大家寫作總結(jié)有所啟發(fā)和引導(dǎo)。
美術(shù)鑒賞說課稿篇一
尊敬的各位專家.輔導(dǎo)老師.同行們，大家好！下面是我的一節(jié)說課稿,請大家給與指導(dǎo).謝謝！
課題是《古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)》（選自高中美術(shù)鑒賞中的外國美術(shù)鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學(xué)設(shè)計思路：
一、教材：
希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘雕塑是西方藝術(shù)的直接源頭、西方藝術(shù)的黃金時代，在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內(nèi)容，在美術(shù)史中的價值很高。
二、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識目標(biāo)：
（1）概述古希臘的雕塑及建筑。
（2）總結(jié)古希臘雕塑和建筑發(fā)達的原因。
2、能力目標(biāo)：
能獨立運用美術(shù)語言來評價和欣賞雕塑作品。
3、情感目標(biāo)：
培養(yǎng)學(xué)生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術(shù)美的精神。
三、重點和難點：
重點：希臘雕刻發(fā)達的原因以及其藝術(shù)特征。人物雕刻寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風(fēng)尚。
難點：學(xué)生對古希臘的社會風(fēng)尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。
四、教學(xué)方法：
在老師引導(dǎo)下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學(xué)生積極參與、主動探究，在教學(xué)過程中通過老師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生的互動去實施教學(xué)程序，而教師只是作為學(xué)生主動建構(gòu)知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設(shè)計思路就是在教學(xué)過程中對學(xué)生的自主探究能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的對藝術(shù)美的欣賞欲望。
五、高考鏈接：
《擲鐵餅者》，米?。ü畔ＥD）。
注：《擲鐵餅者》曾經(jīng)高考中出現(xiàn)，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
六、教學(xué)過程：
1、情景創(chuàng)設(shè)。
頻二激發(fā)學(xué)生的愛國熱情，使學(xué)生很快進入比賽狀態(tài)，為下面教學(xué)程序的實施作鋪墊。
2、預(yù)習(xí)交流。
本課時以特殊運動會的形式開展教學(xué)，要求a、b兩組學(xué)生參預(yù)的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”和“鞏固練習(xí)”四個部分。老師向?qū)W生介紹比賽內(nèi)容、規(guī)則等。
3、分組合作：
將全班學(xué)生分成a、b兩組，小組內(nèi)討論、代表發(fā)言、相互評論、總結(jié)等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術(shù)。
4、重、難點突破：
兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導(dǎo)與參與下總結(jié)出希臘神話是雕塑藝術(shù)的土壤。
崇尚運動以及追求和諧與理想美的統(tǒng)一。
老師適當(dāng)?shù)倪M行古希臘人社會風(fēng)尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結(jié)出雕刻發(fā)達的原因、藝術(shù)特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風(fēng)尚。
5、通過達標(biāo)測評加深印象：
（1）古希臘人認(rèn)為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現(xiàn)，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學(xué)觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質(zhì)，（崇高與優(yōu)美）的風(fēng)格。
（2）古希臘美術(shù)的成就突出體現(xiàn)在哪兩個方面？為什么？
（3）拼圖比賽。
6、教學(xué)新目標(biāo)的形成：
古典藝術(shù)的另一發(fā)源地在哪兒？
將學(xué)生帶入下節(jié)課內(nèi)容的思考。
7、作業(yè)布置：
思考與探究題：
聯(lián)系古希臘的地理位置、歷史環(huán)境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發(fā)達的原因。
七、板書設(shè)計：
古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛(wèi)城》、》《帕特農(nóng)神廟》。
八、教學(xué)感悟與反思。
1、分組探究利于發(fā)揮學(xué)生主觀學(xué)習(xí)能動性。
2、能培養(yǎng)學(xué)生合作參與意識。
3、學(xué)生搶答、總結(jié)有利于加深對雕塑作品印象。
美術(shù)鑒賞說課稿篇二
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書——美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學(xué)法指導(dǎo)、教學(xué)手段和教學(xué)過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學(xué)目標(biāo)。
本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學(xué)生送審美的眼睛，讓學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
（三）難點：如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
（四）內(nèi)容結(jié)構(gòu)：本課主要分四個部分，第一部分提出學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。
三、學(xué)法：
記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學(xué)手段：
多媒體課件。
五、教學(xué)過程：
1、導(dǎo)入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當(dāng)我們面對數(shù)量眾多，風(fēng)格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認(rèn)識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應(yīng)。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。
學(xué)生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義是什么？下面我們就來學(xué)習(xí)。
基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認(rèn)知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。
那么美術(shù)作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。
（3）、根據(jù)學(xué)生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點。
學(xué)生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設(shè)計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓(xùn)練學(xué)生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，2、培養(yǎng)學(xué)生勤勞善良的美好情感）。
3、美術(shù)作品是如何分門別類的？
總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。
依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術(shù)門類？（老師給予引導(dǎo)。）。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類？
學(xué)生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
以上我們學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞呢？主要是美術(shù)作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學(xué)生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結(jié)：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓(xùn)練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學(xué)家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結(jié)回顧：
這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認(rèn)識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學(xué)習(xí)相關(guān)的知識打下了基礎(chǔ)。
6、板書設(shè)計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術(shù)作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。
美術(shù)鑒賞說課稿篇三
各位評委老師好，我今天說課的課題是《美術(shù)鑒賞及其意義》。下面我將從說教材，說目標(biāo)，說教法和學(xué)法，說教學(xué)過程，設(shè)計板書等五個方面來闡述說明我的教學(xué)構(gòu)思和設(shè)計。
二，美術(shù)作品是如何分門別類的。
教會同學(xué)如何掌握鑒賞方法。
運用該方法使同學(xué)們進行相應(yīng)的練習(xí)訓(xùn)練。
1.街頭墻上裝飾壁畫。
2.公共場所的胡亂涂鴉。
圖片準(zhǔn)備時兩張反差很大，引起學(xué)生們激烈的討論，活躍課堂，同時激發(fā)學(xué)生對我們身邊生活環(huán)境的思考，接著對同學(xué)們的討論進行總結(jié)：同學(xué)們都有一雙審美的眼睛，所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物，提高自己的美術(shù)鑒賞能力。
從而引出什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞就是運用視覺感知，視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
環(huán)節(jié)二。
為了幫助學(xué)生進一步的了解美術(shù)分類，我將通過學(xué)生對身邊美術(shù)的介紹將美術(shù)分類：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進行欣賞。學(xué)生欣賞圖片，初步領(lǐng)略不同種類的美術(shù)作品的不同藝術(shù)特點。中間穿插部分討論。
讓學(xué)生進一步的深入了解美術(shù)，明確美術(shù)函概的范圍。
環(huán)節(jié)三。
為了更好，更廣地拓展學(xué)生的能力，我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式：學(xué)生分組討論，并從各自不同的欣賞角度展開辯論?？膳?、可贊同。
面對一幅在藝術(shù)史上被反復(fù)提及的作品《蒙娜麗莎》，我們應(yīng)該突破以往簡單化、概念化的欣賞習(xí)慣，學(xué)會用自己的眼睛去欣賞它，用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的。
激發(fā)學(xué)生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。
小結(jié)。
美術(shù)鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
美術(shù)鑒賞說課稿篇四
今天說課的課題是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書——《美術(shù)鑒賞》第xxx課。（同時在黑板上板書課題）本節(jié)是在學(xué)習(xí)了之后編排的。通過本節(jié)課的學(xué)習(xí)，既可以對的知識，進一步鞏固和深化，又可以為后面學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)，所以是本章的重要內(nèi)容。
此外，《》的知識與我們?nèi)粘Ｉ?、生產(chǎn)、科學(xué)研究有著密切的聯(lián)系，因此學(xué)習(xí)這部分有著廣泛的現(xiàn)實意義。本節(jié)的特點之一是：；特點之二是：。
2、教學(xué)目標(biāo)：根據(jù)《教學(xué)大綱》，的要求和學(xué)生已有的知識基礎(chǔ)和認(rèn)知能力，確定以下教學(xué)目標(biāo)：
（1）知識與技能目標(biāo)：
（2）過程與方法目標(biāo)：
（3）情感態(tài)度與價值觀目標(biāo)：
3、教學(xué)的重點和難點：
（1）教學(xué)重點：
（2）教學(xué)難點：
基于上面的教材分析，我根據(jù)自己對研究性學(xué)習(xí)“啟發(fā)式”教學(xué)模式和新課程改革的理論認(rèn)識，結(jié)合本校學(xué)生實際，主要突出了幾個方面：
一是創(chuàng)設(shè)問題情景，充分調(diào)動學(xué)生求知欲，并以此來激發(fā)學(xué)生的探究心理。
二是運用啟發(fā)式教學(xué)方法，就是把教和學(xué)的各種方法綜合起來統(tǒng)一組織運用于教學(xué)過程，以求獲得效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學(xué)手段的綜合和課堂內(nèi)外的綜合。并且在整個教學(xué)設(shè)計盡量做到注意學(xué)生的心理特點和認(rèn)知規(guī)律，觸發(fā)學(xué)生的思維，使教學(xué)過程正成為學(xué)生的學(xué)習(xí)過程，以思維教學(xué)代替單純的記憶教學(xué)。
三是注重滲透數(shù)學(xué)思考方法（聯(lián)想法、類比法、數(shù)形結(jié)合等一般科學(xué)方法）。讓學(xué)生在探索學(xué)習(xí)知識的過程中，領(lǐng)會常見數(shù)學(xué)思想方法，培養(yǎng)學(xué)生的探索能力和創(chuàng)造性素質(zhì)。
四是注意在探究問題時留給學(xué)生充分的時間，以利于開放學(xué)生的思維。當(dāng)然這就應(yīng)在處理教學(xué)內(nèi)容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。
學(xué)生學(xué)習(xí)的過程實際上就是學(xué)生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學(xué)習(xí)能力的過程，因此，我覺得在教學(xué)中，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)時，應(yīng)盡量避免單純地、直露地向?qū)W生灌輸某種學(xué)習(xí)方法。有效的能被學(xué)生接受的學(xué)法指導(dǎo)應(yīng)是滲透在教學(xué)過程中進行的，是通過優(yōu)化教學(xué)程序來增強學(xué)法指導(dǎo)的目的性和實效性。在本節(jié)課的教學(xué)中主要滲透以下幾個方面的學(xué)法指導(dǎo)。
1、培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會通過自學(xué)、觀察、實驗等方法獲取相關(guān)知識，使學(xué)生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。本節(jié)教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，并依據(jù)此知識與具體事例結(jié)合、推導(dǎo)出，這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學(xué)生親自經(jīng)歷運用科學(xué)方法探索的過程。主要是努力創(chuàng)設(shè)應(yīng)用科學(xué)方法探索、解決問題情境，讓學(xué)生在探索中體會科學(xué)方法，如在講授時，可通過演示，創(chuàng)設(shè)探索規(guī)律的情境，引導(dǎo)學(xué)生以可靠的事實為基礎(chǔ)，經(jīng)過抽象思維揭示內(nèi)在規(guī)律，從而使學(xué)生領(lǐng)悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結(jié)合起來的特點。
3、讓學(xué)生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現(xiàn)象，從而發(fā)現(xiàn)“新”的問題或探索出“新”的規(guī)律。從而培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維和收斂思維能力，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造動力。在實踐中要盡可能讓學(xué)生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多分析；老師要給學(xué)生多點撥、多啟發(fā)、多激勵，不斷地尋找學(xué)生思維和操作上的閃光點，及時總結(jié)和推廣。
4、在指導(dǎo)學(xué)生解決問題時，引導(dǎo)學(xué)生通過比較、猜測、嘗試、質(zhì)疑、發(fā)現(xiàn)等探究環(huán)節(jié)選擇合適的概念、規(guī)律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導(dǎo)學(xué)生對比中，蘊含的本質(zhì)差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利于學(xué)生養(yǎng)成認(rèn)真分析過程、善于比較的好習(xí)慣，又有利于培養(yǎng)學(xué)生通過現(xiàn)象發(fā)掘知識內(nèi)在本質(zhì)的能力。
（一）、課題引入：
教師創(chuàng)設(shè)問題情景（創(chuàng)設(shè)情景：
a、教師演示實驗。b、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關(guān)的事例。c、講述數(shù)學(xué)科學(xué)的有關(guān)情況。）激發(fā)學(xué)生的探究，引導(dǎo)學(xué)生提出接下去要研究的問題。
（二）、新課教學(xué)：
1、針對上面提出的問題，設(shè)計學(xué)生動手實踐，
讓學(xué)生通過動手探索有關(guān)的知識，并引導(dǎo)學(xué)生進行交流、討論得出新知，并進一步提出下面的問題。
2、組織學(xué)生進行新問題的實驗方法設(shè)計—這時在設(shè)計上是有對比性、數(shù)學(xué)方法性的設(shè)計實驗，指導(dǎo)學(xué)生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學(xué)生的實驗數(shù)據(jù)，模擬強化出實驗情況，由學(xué)生分析比較，歸納總結(jié)出知識的結(jié)構(gòu)。
（三）、實施反饋：
1、課堂反饋，遷移知識（遷移到與生活有關(guān)的例子）。讓學(xué)生分析有關(guān)的問題，實現(xiàn)知識的升華、實現(xiàn)學(xué)生的再次創(chuàng)新。
2、課后反饋，延續(xù)創(chuàng)新。通過課后練習(xí)，學(xué)生互改作業(yè)，課后研實驗，實現(xiàn)課堂內(nèi)外的綜合，實現(xiàn)創(chuàng)新精神的延續(xù)。
在教學(xué)中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側(cè)，中間知識推導(dǎo)過程，右邊實例應(yīng)用。
基礎(chǔ)，以能力、方法為主線，有計劃培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力、觀察和實踐能力、思維能力、應(yīng)用知識解決實際問題的能力和創(chuàng)造能力為指導(dǎo)思想。并且能從各種實際出發(fā)，充分利用各種教學(xué)手段來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，體現(xiàn)了對學(xué)生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了！
美術(shù)鑒賞說課稿篇五
我說課的內(nèi)容是人教版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書一美術(shù)鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術(shù)》。我主要從教材分析、教法運用、學(xué)法指導(dǎo)和多媒體教學(xué)過程演示四個步驟加以闡述：
一、本課的內(nèi)容、地位、作用。
本課的教學(xué)內(nèi)容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術(shù)樣式，了解民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術(shù)作品，來理解民間美術(shù)的特征。本課知識容量大，因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關(guān)概念是本課教學(xué)的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結(jié)構(gòu)中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關(guān)美術(shù)作品進行教學(xué)，這樣可以使學(xué)生有更形象的認(rèn)識，而不致陷入概念之中。
二、教學(xué)目標(biāo)：
1、通過講述、演示和欣賞使學(xué)生明確民間美術(shù)的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。
3、使學(xué)生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
三、教學(xué)重點：讓學(xué)生了解中國民間美術(shù)中最有代表性的藝術(shù)樣式以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，理解民間美術(shù)的特征。
四、教學(xué)難點：是第二部分“如何界定民間美術(shù)？”和第五部分“如何理解民間美術(shù)的特征？”這兩部分內(nèi)容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。
依據(jù)本課的性質(zhì)及學(xué)生狀況，我主要采取“激發(fā)啟發(fā)—引導(dǎo)分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。在實例的引導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生的積極性和自覺性，由感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，使每個學(xué)生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發(fā)學(xué)生興趣，優(yōu)化課堂教學(xué)，提高課堂效率。并提問學(xué)生，組織討論，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學(xué)生的思維。
引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學(xué)習(xí)。用多媒體展示相關(guān)視頻，并巧妙導(dǎo)出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的心志，。再給學(xué)生提出要求引導(dǎo)學(xué)生觀欣賞藝術(shù)作品并自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。討論明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
一、導(dǎo)入探究課題（時間：5分鐘）。
（一）教師創(chuàng)設(shè)問題情景，導(dǎo)入探究課題。
播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節(jié)晚會，以唐山皮影藝術(shù)為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。
皮影是融音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇等民間文藝于一體的藝術(shù)形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術(shù)的一個重要組成部分，民間美術(shù)是中華民族的藝術(shù)之根。共同走進中國民間美術(shù)。
（二）學(xué)生領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題。
1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。
2、交流本課探究的意圖、必要性。
二、新知探究（時間：16分鐘）。
（一）根據(jù)圖片和舉例讓學(xué)生分析民間美術(shù)的范疇，民間美術(shù)的界定，民間美術(shù)的多種形式。
（二）就民間美術(shù)的三種最具代表的藝術(shù)樣式作深入探究：
剪紙：學(xué)生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內(nèi)容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術(shù)，剪紙還是各種民間美術(shù)的基礎(chǔ)。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術(shù)的要求很嚴(yán)格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻?？偨Y(jié)剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內(nèi)容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學(xué)生欣賞實物展示，總結(jié)剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應(yīng)用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學(xué)生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術(shù)大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗?！苯處熣f明：少數(shù)民族中蘊藏的民間美術(shù)種類繁多，風(fēng)格各異，它是中國民間美術(shù)中最重要的部分，應(yīng)引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術(shù)也是多樣的，要學(xué)會尊重少數(shù)民族文化，學(xué)習(xí)優(yōu)秀的民間藝術(shù)遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術(shù)的寶庫。
欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現(xiàn)民間美術(shù)的？民間美術(shù)總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關(guān)系呢？學(xué)生思考并回答：民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術(shù)的題材與語言多有民俗依據(jù)，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術(shù)，許多民俗活動都是通過民間美術(shù)增加了色彩和情趣；民間美術(shù)既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學(xué)生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內(nèi)容異常豐富，當(dāng)然如今已不常見了，但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風(fēng)俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術(shù)的親切和生活的美好。
三、創(chuàng)設(shè)互動探究平臺（時間：16分鐘）。
（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術(shù)作品，讓學(xué)生思考探究中國民間美術(shù)多種類別之間的共性，并回答：就作品的內(nèi)容和采用的美術(shù)形象而言，民間美術(shù)有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質(zhì)樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
（二）欣賞民間美術(shù)作品并讓學(xué)生給這些作品起名字，教師給與評價。
四、歸納總結(jié)：系統(tǒng)知識，德育滲透。（時間：3分鐘）。
教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術(shù)的種類及藝術(shù)特征，以及怎樣欣賞民間美術(shù)作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的?！币粋€民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同學(xué)們從自身做起，共同關(guān)注生活，關(guān)注民間美術(shù)，讓民族文化傳承下來。
教學(xué)的主要功能是教會學(xué)生學(xué)習(xí)，本課通過教師啟發(fā)、引導(dǎo)、點撥，調(diào)控探究方向，及學(xué)生自己合作探究，在寬松的教學(xué)情景中開展了豐富的教學(xué)活動，讓學(xué)生在盡最大學(xué)力能夠到達的區(qū)域內(nèi)學(xué)習(xí)。知識是能力的基礎(chǔ)，能力是知識的升華，升華的途徑是應(yīng)用與整合。通過應(yīng)用使知識與方法得到整合，讓學(xué)生運用本課所學(xué)知識，立足實際，活學(xué)活用，回歸生活，使學(xué)生感到學(xué)有所獲。既要關(guān)注學(xué)生掌握美術(shù)知識、技能的情況，更要重視對學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強化內(nèi)在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
美術(shù)鑒賞說課稿篇六
《培養(yǎng)審美的眼睛》是人教版高中美術(shù)課第一單元的內(nèi)容，屬于欣賞評述學(xué)習(xí)領(lǐng)域。本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”，提升學(xué)生的審美情趣。
知識與技能目標(biāo)：學(xué)生能夠掌握美術(shù)鑒賞的意義，了解美術(shù)鑒賞的藝術(shù)特點和要領(lǐng)，并能夠獨立的對美術(shù)作品進行欣賞評價。
過程與方法目標(biāo)：通過欣賞、講授、討論，幫助學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的方法，提高學(xué)生美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識。
情感態(tài)度價值觀目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生熱愛藝術(shù)、熱愛生活的情操，在學(xué)習(xí)的過程中體會藝術(shù)作品給人們帶來的獨特視覺感受，激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)的感知能力。
教學(xué)重點：掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞的意義。
教學(xué)難點：了解美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
高一年級的學(xué)生思想素質(zhì)已經(jīng)達到一定高度，在初中通過一定的學(xué)習(xí)，掌握了基本的美術(shù)知識，對美術(shù)新內(nèi)容的學(xué)習(xí)也有相當(dāng)?shù)呐d趣和積極性，但他們的頭腦中缺乏系統(tǒng)的知識作為支撐，對藝術(shù)深入探究的能力還存在著欠缺。我將引導(dǎo)學(xué)生對問題的思考，并逐步掌握解決問題的關(guān)鍵，繼而幫助學(xué)生解決問題。
針對學(xué)生的特點和接受能力，遵循以學(xué)生為主體性的原則，充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，我制定了以下的教學(xué)方法“欣賞——引導(dǎo)——啟發(fā)”通過每一步的設(shè)計使學(xué)生清晰明了的掌握美術(shù)鑒賞的意義和特點，也逐步感受到美術(shù)之美，從而提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。
遵循“學(xué)為主體”的教育思想，做到學(xué)與練緊密結(jié)合。本課運用多媒體展示圖例采用課堂討論，自主探究、合作學(xué)習(xí)等形式，通過比較分析、實踐,學(xué)生可以直觀的了解美術(shù)鑒賞的意義與特點。
由我總結(jié)，大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。在學(xué)生回答問題后，進行總結(jié)并結(jié)合圖片進行講解什么是美術(shù)鑒賞？，先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認(rèn)知中，讓學(xué)生討論這些藝術(shù)作品的功能主要體現(xiàn)在哪些方面，由我做出補充拓展說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，然后通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
接下來是識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。那么美術(shù)作品有哪些類型呢？讓同學(xué)欣賞圖片，探究問題，回答提問。在欣賞圖片中，逐步訓(xùn)練學(xué)生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，我們可總結(jié)出美術(shù)作品是如何分門別類，總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。掌握了美術(shù)鑒賞的分類，接下來請同學(xué)們結(jié)合課本內(nèi)容思考這樣兩個問題美術(shù)的功能主要體現(xiàn)在哪些方面？其內(nèi)涵分別是什么？在課本中學(xué)生可以總結(jié)歸納出答案人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓(xùn)練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質(zhì)量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。
綜合以上的學(xué)習(xí)，學(xué)生已基本掌握了美術(shù)鑒賞的意義與鑒賞的技法。接下來請同學(xué)欣賞一組美術(shù)圖片，并在其中找出一張自己喜歡的作品，說一說為什么喜歡這張作品，欣賞結(jié)束后請同學(xué)們小組討論自己用什么樣的方法進行的美術(shù)鑒賞，同學(xué)之間相互交流歸納，請每組派出代表說明，通過討論可總結(jié)分為三步驟:從分析形式和形象入手;對內(nèi)容的理解、體會;對內(nèi)蘊的探究與領(lǐng)悟。通過小組討論、自主探究的學(xué)習(xí)方式培養(yǎng)學(xué)生的合作交流能力、自主學(xué)習(xí)的能力。
通過這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了美術(shù)和美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認(rèn)識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學(xué)習(xí)相關(guān)的知識打下了基礎(chǔ)。這節(jié)課，我們?yōu)榕囵B(yǎng)一雙審美的眼睛奠定基礎(chǔ)，同學(xué)們要注意欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術(shù)，還必須樹立全新的藝術(shù)觀念，在此基礎(chǔ)上，平時就要多看多分析使審美的能力得到提高。
略
美術(shù)鑒賞說課稿篇七
《戰(zhàn)爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡(luò)清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學(xué)生們的好評。從導(dǎo)入的沙畫到各個環(huán)節(jié)中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例，讓學(xué)生的心受到洗禮和震撼，環(huán)節(jié)引用新穎自然、啟發(fā)得當(dāng)、設(shè)疑合理、師生互動，充分體現(xiàn)了民族精神和學(xué)生的主人翁精神，并注重學(xué)生們情況來分析問題和解決問題。
胡老師執(zhí)教的美術(shù)鑒賞課《戰(zhàn)爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術(shù)形式綜合的方法，讓學(xué)生通過參與教學(xué)活動感受戰(zhàn)爭給人類帶來的災(zāi)難，在體驗不同藝術(shù)形式的藝術(shù)魅力的同時，呼喚學(xué)生的和平意識，體現(xiàn)藝術(shù)教學(xué)的人文精神。胡老師在課堂中，運用靈活多變的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生合作探究，發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，通過欣賞不同作品對戰(zhàn)爭與和平的不同表現(xiàn)，讓學(xué)生們知曉戰(zhàn)爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰(zhàn)爭的正義與否的評價，激發(fā)學(xué)生的愛國熱情。整堂課學(xué)生參與性強，課堂氣氛活躍，教學(xué)環(huán)節(jié)非常嚴(yán)謹(jǐn)、環(huán)環(huán)相扣，教學(xué)設(shè)計富有創(chuàng)新，體現(xiàn)了教師較好的專業(yè)素質(zhì)，是一堂成功的公開教學(xué)！
美術(shù)鑒賞說課稿篇八
作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。
對抽象藝術(shù)有更深入、具體的認(rèn)識，通過欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認(rèn)識抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術(shù)走向抽象的簡單過程及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美的表現(xiàn)。
唐詩及代表人物，楷書、草書的代表人物，畫家閻立本、吳道子，石窟藝術(shù)敦煌莫高窟，隋唐的音樂和舞蹈等。
抽象藝術(shù)的概念和冷熱抽象藝術(shù)的特點的把握以及冷熱抽象藝術(shù)作品的辨別。
1、如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認(rèn)識抽象藝術(shù)的概念。
2、藝術(shù)如何發(fā)展到抽象的。
展示法。
接著讓學(xué)生試著說說“將心比心”這個成語的理解，體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心，為他人著想。
學(xué)法指導(dǎo)：
1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。
2、討論法，小組合作法。
新授過程：
導(dǎo)入：
首先同學(xué)們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術(shù)。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學(xué)生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術(shù)作品。怎樣去欣賞抽象藝術(shù)作品呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術(shù)，去體會其獨特的藝術(shù)美。
教師總結(jié)：
抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關(guān)系。
展示：
《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學(xué)們分兩組討論，談?wù)勛约簩@兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學(xué)生活動：
分別請一位同學(xué)回答問題，然后找同組同學(xué)作補充。
這部分內(nèi)容既復(fù)習(xí)了初中的基本類型反應(yīng)及氧化反應(yīng)、還原反應(yīng)的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應(yīng)的較深層次的學(xué)習(xí)，又還將是今后聯(lián)系元素化合物知識的重要紐帶。
教師活動：
老師總結(jié)后引出：抽象藝術(shù)的含義。
作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。
通過拼讀音節(jié)讀兒歌，掌握生字字音，了解兒歌內(nèi)容。結(jié)合上下文和生活實際理解詞句，能正確流利地朗讀兒歌，認(rèn)識一些蔬菜，了解它們的特點，培養(yǎng)學(xué)生的識字能力。
(一)抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)(冷抽象，熱抽象)。
1、抽象藝術(shù)的含義?
在20世紀(jì)初才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點。
冷抽象含義：
代表人物：
蒙德里安。
熱抽象含義：
代表人物：
康定斯基。
作品賞析。
《百老匯的爵士樂》。
學(xué)生活動：
請同學(xué)們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：
老師介紹：
1、爵士音樂;。
2、蒙德里安生平簡介;。
3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學(xué)生活動：
同學(xué)們分組討論后回答問題：
教師活動：
老師補充總結(jié)。
在以往的活動中，幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的四個環(huán)節(jié)來組成第一環(huán)節(jié)：即活動的開始部分，我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲，引入課題，使孩子自然進入活動狀態(tài)。
能力練習(xí)：
欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。
創(chuàng)設(shè)情景請同學(xué)們思考：
由上面的問題引出：
(二)藝術(shù)走向抽象的原因。
問題思考：
請同學(xué)們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。
1.抽象藝術(shù)的形成?
19世紀(jì)中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)思考，20世紀(jì)初，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立交流法，操作之后，讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程，讓同伴分享自己的成功，同時，老師也統(tǒng)整和提升幼兒的經(jīng)驗。
2.抽象藝術(shù)形成的原因》。
照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學(xué)理性的影響。
抽象藝術(shù)形成之后具有什么樣的特點?
(三)抽象藝術(shù)的特點：
分析性,即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。
抽象藝術(shù)獨特的藝術(shù)美包括：
a形式與色彩;。
b構(gòu)圖與筆觸;。
c材料與肌理;。
d空間與透視;。
e光影與運動。
學(xué)生能力練習(xí)：
讓學(xué)生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。
知識補充：
抽象藝術(shù)在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術(shù)在現(xiàn)代生活中的運用。
拓展：
動手實踐，創(chuàng)作作品。
讓學(xué)生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術(shù)作品。
(四)課堂回顧。
這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術(shù)作品，抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。
四、板書設(shè)計：代表藝術(shù)家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術(shù)作品，分析其分類、法、情感與態(tài)度的有機結(jié)合。
美術(shù)鑒賞說課稿篇九
為了更好地提高學(xué)生的審美能力和美術(shù)鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術(shù)教師必須改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，始終堅持以審美為核心。學(xué)?？梢愿鶕?jù)教學(xué)實際需要開設(shè)與審美價值相關(guān)的美學(xué)鑒賞課程，并采用靈活多變的教學(xué)方法，在激發(fā)學(xué)生鑒賞美術(shù)興趣的同時，也能參與體驗藝術(shù)美的過程；在高中美術(shù)教學(xué)評價方面，學(xué)校要注重評價的發(fā)展性和動態(tài)性，還要注重評價的多元化；在美術(shù)教學(xué)具體輔助方面，學(xué)校要積極創(chuàng)設(shè)一個良好的學(xué)習(xí)美術(shù)的大環(huán)境，以方便廣大學(xué)生更好地學(xué)習(xí)美術(shù)、欣賞美術(shù)、鑒賞美術(shù)。此外，美術(shù)教師還要努力引導(dǎo)學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣，因為這是學(xué)生學(xué)好美術(shù)的重要保證。教師努力引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察、學(xué)會記憶和學(xué)習(xí)思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學(xué)生真正找到適合自己學(xué)習(xí)美術(shù)的方法，進而提高他們的美術(shù)鑒賞能力；教師要努力引導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生充分地表達自己對美術(shù)的感觸和感想，表現(xiàn)自己對藝術(shù)美的享受；美術(shù)教師還要創(chuàng)設(shè)有趣的問題情境，恰當(dāng)?shù)剡\用幽默風(fēng)趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒的作用，引發(fā)他們鑒賞美術(shù)的興趣，以更好地創(chuàng)造個性化的美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂，幫助學(xué)生提升美術(shù)審美水平和審美能力。
為了更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，提升學(xué)生的美術(shù)涵養(yǎng)，高中美術(shù)老師要幫助學(xué)生構(gòu)建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感，將美術(shù)繪畫中的點、線、面、明暗、色調(diào)根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進行構(gòu)造、組合，并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術(shù)全新的內(nèi)涵，將這些傳統(tǒng)元素的構(gòu)成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中來，也可以追求民族化，但要引導(dǎo)學(xué)生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當(dāng)融入現(xiàn)代人的情感心理，以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，構(gòu)建自己的審美角度，提高學(xué)生對作品的審美能力。
為了更好地執(zhí)行美術(shù)課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術(shù)教師隊伍的建設(shè)，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。在美術(shù)師資建設(shè)方面，要不斷增加美術(shù)教師的數(shù)量，還要不斷增強美術(shù)教師的基本功，為他們提供更多的學(xué)習(xí)和交流機會，在交流和學(xué)習(xí)中不斷改進自己的教學(xué)方法和方式；還可以對美術(shù)教師進行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn)，加大對美術(shù)教師培訓(xùn)資金的投入力度，從而提高美術(shù)教師的科學(xué)文化知識和專業(yè)知識，提高他們的專業(yè)素質(zhì)。加強各普通高中美術(shù)教師隊伍建設(shè)服務(wù)，學(xué)校還要加大對美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施的資金投入力度，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。
為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學(xué)校在選取教材的時候要注意教材內(nèi)容的系統(tǒng)性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學(xué)生產(chǎn)生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準(zhǔn)確性，以便美術(shù)教師也方便學(xué)生學(xué)習(xí)和欣賞的講解。
隨著教育改革的不斷深入發(fā)展，美術(shù)的數(shù)字化教學(xué)在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學(xué)生在學(xué)習(xí)和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發(fā)和增強學(xué)生美術(shù)鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要充分應(yīng)用多媒體技術(shù)，通過電腦美術(shù)的智能化功能使傳統(tǒng)的美術(shù)理論技法不斷簡化，而且信息技術(shù)的多功能性可以使美術(shù)有豐富的表現(xiàn)力，讓學(xué)生在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中感知到美術(shù)的魅力。不僅如此，多媒體等在美術(shù)表現(xiàn)上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造思維和科研能力，不僅使學(xué)生可以輕松愉快地進行美術(shù)鑒賞，還能不斷增強他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。加強高中美術(shù)鑒賞教育和審美教育，有利于提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，豐富他們的業(yè)余生活，還有利于我國普通高中改善美術(shù)課程設(shè)置和教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度，更有助于實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)，使他們成為愛美、會美、能創(chuàng)造美的高素質(zhì)的一代。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十
姓名：學(xué)號：指導(dǎo)老師：
寫作時間：2013年6月6。
日
摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。
關(guān)鍵字：國畫。
山水畫。
一個學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。
以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材，我覺得人對人自己認(rèn)識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言“群峰之勢，若細飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動勢相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時已達到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時類似于陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認(rèn)識更促進中國山水畫的發(fā)展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對象的要求進行創(chuàng)作，但也不同程度促進山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對自然界的認(rèn)識理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側(cè)面深層次認(rèn)識的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國畫構(gòu)圖的特點，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來，再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認(rèn)識、審美的感受。
二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中。“詩中有畫，畫中有詩”成為品評中國畫的一個重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點、線、面的組合。點、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十一
引言???????????????????????????????????.(2)。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。
結(jié)語???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實意義。
引言。
隨著讀圖時代的來臨，越來越多人往往都會借助視頻、動畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠的影響，是一個繼往開來，集中國古代繪畫之大成的光輝時期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展。
宋朝時，繪畫藝術(shù)達到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多。同時，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國繪畫的文學(xué)化時期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達到了繪畫頂峰。
1.山水畫。
北宋的山水畫，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細,意似便已?！薄?】對山水畫的創(chuàng)造,更在于對真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨特的風(fēng)格。
宋代山水畫的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會的變化、萬物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時勢，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價值。
2.花鳥畫。
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應(yīng)物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫。
在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會風(fēng)俗的人物畫，是隨著宋代城市經(jīng)濟的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫的特點是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)?。人物畫是以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫風(fēng)。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫取得的成就。
北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實細膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風(fēng)俗3題材成就突出。南宋時期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng)，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時也發(fā)揚“中得心源”的傳統(tǒng)，對景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣?；B畫在北宋是以工整精細的畫法為主，注重寫生，狀物真實。南宋興起文人水墨花鳥畫，強調(diào)傳情達意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時盛行故事畫和風(fēng)俗畫，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風(fēng)俗。
人物畫所反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實。在中國繪畫史具有深遠的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響。
1、激發(fā)愛國主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時，我們都會為中國文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感，表達自己的愛國之情，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng)、布局，對我們進行網(wǎng)頁制作、平面設(shè)計、影視動畫制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時，也是我們進行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達到認(rèn)識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
結(jié)語。
宋朝繪畫藝術(shù)達到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價值，而且對現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠的影響。
對兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進行深入探討。
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美術(shù)鑒賞說課稿篇十二
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識，學(xué)會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強的對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點評，當(dāng)我反問學(xué)生，你覺得自己的畫怎樣時，學(xué)生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認(rèn)識，當(dāng)面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫面會越來越“匠氣”，學(xué)生會嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識與藝術(shù)創(chuàng)新意識，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時社會環(huán)境、社會反應(yīng)和社會影響來教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風(fēng)貌無不具體而生動、真實地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨特風(fēng)格，風(fēng)行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認(rèn)識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識、經(jīng)驗的不足，很難對美術(shù)作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識，強化審美意識。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學(xué)生對畫內(nèi)畫外進行自主思考。
另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想，對學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認(rèn)識。
我想，通過以上方法的教學(xué)與實踐，定會讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十三
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
一、在特定的文化意境中鑒賞。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
二、融入更多的生活元素。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”可見，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的`營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。
三、調(diào)動多種感官，營造美的情境。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平臺。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
五、引入多媒體。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學(xué)中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
六、滲透思想品德教育，培養(yǎng)健康審美情趣。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學(xué)活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學(xué)生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十四
博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應(yīng)、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在！
從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方！
在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細心地講述了洛神賦的故事，《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當(dāng)時唐太宗、當(dāng)時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴(yán)所在?？芍^是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。古代繪畫給我留下無窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變?！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個字評價自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。
1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒有道理的。當(dāng)然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3.構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。
其實，個人認(rèn)為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶；面對藝術(shù)，我們要有一個積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強大力量；面對美術(shù)，我們要有一個欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十五
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠和，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎?wù)叩揭獯罄M修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十六
美術(shù)作品是凝結(jié)在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術(shù)作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內(nèi)涵。這在具體美術(shù)作品中能夠較容易地實現(xiàn)，而在抽象美術(shù)作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內(nèi)涵。基于此，我們試圖運用社會學(xué)視角對抽象美術(shù)作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術(shù)作品。
欣賞者在欣賞抽象美術(shù)作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認(rèn)識作品。例如，通過對創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創(chuàng)作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術(shù)作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品時經(jīng)歷的情感，從而能夠?qū)Ξ嬜鞯睦硇岳斫廪D(zhuǎn)移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準(zhǔn)確地認(rèn)識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真?zhèn)?，這一經(jīng)歷對其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內(nèi)心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術(shù)學(xué)院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開始形成了自己的風(fēng)格。在1911—1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風(fēng)格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠?qū)Α痘疑臉洹酚懈訙?zhǔn)確的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
對創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認(rèn)識到作者對于現(xiàn)實事物的認(rèn)識能力。這樣，當(dāng)作者把現(xiàn)實事物抽象地表現(xiàn)為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認(rèn)知和對于情感的體驗和表現(xiàn)程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步?！犊奁呐恕肥且援吋铀鞯那槿硕嗬R爾為原型創(chuàng)作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關(guān)系，在兩人關(guān)系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當(dāng)欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創(chuàng)作時候的感情。
雖然抽象藝術(shù)不直接表達現(xiàn)實社會，不直接表現(xiàn)政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會產(chǎn)生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術(shù)作品的內(nèi)涵。在里希特的畫作《派對》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產(chǎn)階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當(dāng)時的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應(yīng)。美國當(dāng)時在德國的文化藝術(shù)政策和政治政策深刻地影響西德的藝術(shù)發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進而發(fā)展了其政治波普風(fēng)格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
綜上所述，運用社會學(xué)視角對抽象美術(shù)作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準(zhǔn)確地理解作品所表達的內(nèi)容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術(shù)作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術(shù)作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學(xué)的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術(shù)作品欣賞能力。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十七
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！笨梢姡钍撬囆g(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學(xué)中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學(xué)活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學(xué)生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
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