學攝影心得(通用17篇)

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學攝影心得(通用17篇)
時間:2023-11-07 23:04:16     小編:紙韻

充分認識到在寫作文時,如何組織好文章結構?以下是一些總結的技巧和方法,希望能對大家寫作有所啟發(fā)。

學攝影心得篇一

這次暑期實習,沒有像往年那樣選擇xx縣,而是不遠千里的前往內蒙古區(qū)滿洲里市,參與到xx礦區(qū)控制及地形測量的工程當中。相比于以往的教學型實習,真正的工程(實習)顯然能夠更好的體會所學到的知識。事實也確實是如此,通過這次實習,我真正的體會到了理論聯(lián)系實際的重要性。測區(qū)屬于呼倫貝爾草原的一部分,動植物種類較少,地勢較為平坦,地貌相對簡單,但在這實習的十多天里還是體會到了從未有過的艱辛?,F(xiàn)在細細想來,那十多天的經歷,雖然艱苦,但卻學到了很多,不僅僅是測量的實際能力,更有面對困難的忍耐。

測量學首先是一項精確的工作,通過在學校期間在課堂上對測量學的學習,使我在腦海中形成了一個基本的、理論的測量學輪廓,而實習的目的,就是要將這些理論與實際工程聯(lián)系起來,這就是工科的特點。測量學是研究地球的形狀和大小以及地面點位的科學,從本質上講,測量學主要完成的任務就是確定地面目標在三維空間的位置以及隨時間的變化。在信息社會里,測量學的作用日益重要,測量成果做為地球信息系統(tǒng)的基礎,提供了最基本的空間位置信息。構建信息高速公路、基礎地理信息系統(tǒng)及各種專題的和專業(yè)的地理信息系統(tǒng),均迫切要求建立具有統(tǒng)一標準,可共享的測量數據庫和測量成果信息系統(tǒng)。因此測量成為獲取和更新基礎地理信息最可靠,最準確的手段。測量學的分類有很多種,如普通測量學、大地測量學、攝影測量學、工程測量學。作為測繪工程專業(yè)的學生,我們要學習測量的各個方面。測繪學基礎就是這些專業(yè)知識的基礎。

通過這次實習,鍛煉了很多測繪的基本能力。首先,是熟悉了全站儀的用途,熟練了全站儀的各種使用方法,掌握了儀器的檢驗和校正方法。其次,在對數據的檢查和矯正的過程中,明白了各種測量誤差的來源,其主要有三個方面:儀器誤差(儀器本身所決定,屬客觀誤差來源)、觀測誤差(由于人員的技術水平而造成,屬于主觀誤差來源)、外界影響誤差(受到如溫度、大氣折射等外界因素的影響而這些因素又時時處于變動中而難以控制,屬于可變動誤差來源)。了解了如何避免測量結果錯誤,最大限度的減少測量誤差的方法,即要作到:(1)在儀器選擇上要選擇精度較高的合適儀器。(2)提高自身的測量水平,降低誤差水平。(3)通過各種處理數據的數學方法如:距離測量中的溫度改正、尺長改正,多次測量取平均值等來減少誤差。第三,除了熟悉了儀器的使用和明白了誤差的來源和減少措施,還應掌握一套科學的測量方法,在測量中要遵循一定的測量原則,如:從整體到局部、先控制后碎部、由高級到低級的工作原則,并做到步步有檢核。這樣做不但可以防止誤差的積累,及時發(fā)現(xiàn)錯誤,更可以提高測量的效率。通過工程實踐,真正學到了很多實實在在的東西,比如對測量儀器的操作、整平更加熟練,學會了數字化地形圖的繪制和碎部的測量等課堂上無法做到的東西,很大程度上提高了動手和動腦的能力,同時也拓展了與同學的交際、合作的能力。

一次測量實習要完整的做完,單單靠一個人的力量和構思是遠遠不夠的,只有小組的合作和團結才能讓實習快速而高效的完成。而這些,就是在測量之外所收獲的了。小組成員的合作很重要,實習小組的氣氛很大程度上影響實驗的進度。在去滿洲里之前,所有人的熱情都相當高,不僅僅是對測繪的外業(yè)感興趣,更多的是對草原的向往。但在經歷了二十多個小時的火車后,我自己的熱情已被疲勞所掩蓋,雖然第二天不是必須去草原,但我依然堅持上了山,就是想先看看測區(qū)是什么樣子。坦率地說,在這次實習之前,我甚至連測區(qū)這樣基本的專業(yè)詞匯都缺乏感性認識。在工程正式開始之后,每個組(全站儀)都有一位老師和四位學生,老師不但要做好小組的管理工作,還要對我們及時指導。在最初幾天的新鮮感過后,每天重復而乏味的翻山越嶺的體力勞動讓很多人怨聲載道,說實話,我也是如此。但工程本身的性質又不允許工期的延后,所以不得不繼續(xù)早出晚歸。其實現(xiàn)在想來,也許絕大多數工作都是如此,這更多的只是從未有過的疲勞所帶來的壓力。由于各種原因,我們組很少能夠全員的上山,所以工作進度難免有了些影響,但最終也能夠正確地完成了任務,看到了自己的成果。對于測量來說,確實沒有一個人的英雄,只有做好合作包括本小組內部和各小組之間,才能保質保量地完成任務。

在草原上,我們經歷了陽光的暴曬,帶走了黝黑的皮膚,挺過了狂風和冰雹,全部物品和人員均安然無恙。在工程的最后一天(8月7號),我病倒了。發(fā)燒和腹瀉讓我無法堅持到山上,所以只能休息。沒有善始善終,讓我很是遺憾。但就整個實習過程來說,此次外業(yè)實習的每個步驟都以了然于胸,對于書本上的知識已基本掌握,這樣來講,也就沒有太多的遺憾了。從這件事上我了解到,身體對于一個人來講是多么的重要。

還有對數字化成圖軟件的使用感受。我們所用的是南方測繪公司的cass5。1軟件。這是一款以autocad xx為基礎開發(fā)的專業(yè)測繪成圖軟件,使用方法簡單,成圖速度快,功能方面也足以滿足實際需要。但軟件穩(wěn)定性稍有不足,成圖錯誤較多,可能在成圖時為追求速度而簡化了計算過程。通過內業(yè)實習的數據整理和作圖,將課堂上所講的知識和實際應用結合到了一起,又一次感受到了理論聯(lián)系實際的重要性。

總的來說,這次實習讓我體會到了外業(yè)的艱辛,內業(yè)的耐心,工作的細心,甚至還有了對建國初的測繪人員的敬畏之心。鍛煉了實際的能力,讓我在未來面對選擇時更有信心和勇氣。感謝老師給了我們參與這次實際工程的機會,同時也要感謝xx大學的老師對我們組十多天的耐心指導??!

學攝影心得篇二

參加攝影攝像培訓是我一直以來的心愿,最初只是希望學點攝像技巧,可以在閑暇時拍點美圖自娛自樂一下。如今,上了七天的課對攝影攝像的認識已不同往日了,一個星期以來都在趕落下的工作,總沒時間把心得體會寫下來,在我心里積壓許久,現(xiàn)在終于能和大家分享一下了。首先,這次學習是把有相同興趣愛好的朋友聚集在一起。一起學習、一起探討、一起進步,這種可比較學習成果的方式,本身就是一個促進,一個激勵。審美是個寬廣的主題,不一樣的眼睛發(fā)現(xiàn)不一樣的美,每個人可能從不同的老師、不同的方向中吸取到了自己所需要的東西。感謝來自湖北省攝影協(xié)會、湖北日報、長江日報、武漢晚報、總公司宣傳部、中國鐵道建筑報等單位的資深攝影記者為我開啟了攝影攝像學習的大門。

我基礎較差,認知有限,主要談一下學習新聞攝影攝像和重大工程攝影的心得。

愛上了攝像活動,這是我經過攝像實驗課后最大的體會。在攝像活動之前,老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩,接觸,但由于人數過多,那時并不能滿足每位同學都可以實際地操作一下,其中也包括我。對一個從未碰過攝像機的人,像我,非常了解自己的攝像水平,所以在實驗課之前,我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解,希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。

以前由于思維方式的局限,使我看不到新聞攝影和自己有什么聯(lián)系,其實身邊是有很多值得記錄、值得宣傳的東西的。無論環(huán)境多么惡劣,條件多么艱苦,不管是圍巖滲水還是高原凍土,統(tǒng)統(tǒng)難不住我們,只要在我們手中天塹就能變成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相機拍攝瞬間,宣傳我們的工人,宣傳我們的生活,宣傳我們的作品,讓更多的人來了解我們的工作,了解我們的企業(yè)。

這樣就不得不說到重點工程的拍攝了,攝影老師強調了幾點,我覺得很有道理。首先,和所有的攝影一樣,對象要以人為主,要反映人的精神和狀態(tài),這樣畫面才有靈氣,才能引起觀眾的共鳴。然后要將工程置身與大環(huán)境中去思考,去除施工工地的局限性。需要強調的是,要充分利用現(xiàn)場因素拍出現(xiàn)場感。畫面有規(guī)則的地方,要找出破規(guī)則點;無規(guī)則的地方,要尋找有規(guī)則點。在畫面的構成上要下功夫,在畫面的背后要挖掘新聞價值。

面的選取犯了“大而全”的毛病,不突出主題,沒有重點。這里我選了兩張進入前三甲的圖片來和大家分享。這是錦衣兄拍攝的“雙管齊下”。場面感很好,且畫面干凈?;炷帘玫膬杀凼钱嬅娴闹饕獦嫵刹糠?,一高一矮,相互呼應,雙臂的曲線是整張照片的亮點,加之有工作人員點綴其中,更顯生動。如果色調再明亮一點就更好了。由于準備工夫比較充足,所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術,并且逐漸地得到提升,也正因為如此,我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中,我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與聲音的采取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭,并且運用得也比較規(guī)范。

經過攝像活動,我有些感觸,在生活中有許多微妙的細節(jié),我們要抓住時機,盡量去捕獲。在拍攝的同時,盡量增加對其他作品的觀摩學習,有的時候就是一個很好的啟發(fā),再結合自己的體會和感受,會拍出好的作品來只是早晚的事情。

學攝影心得篇三

在現(xiàn)代攝影中,燈光被認為是攝影師最重要的工具之一。而攝影中的燈光絕大部分涉及到的就是攝影棚燈光。在我多年的從業(yè)經驗中,我深深認識到攝影棚燈光對于一幅好照片的影響是不可忽視的。下面,我將分享我的一些心得體會。

首先,攝影棚燈光的設置是攝影師的基本功。無論是使用連續(xù)光源還是閃光燈,在攝影棚內合理設置燈光是攝影師的首要任務。攝影棚內的燈光設置應該符合主題的需求,充分展現(xiàn)被攝物體的表面質感和細節(jié)。在進行燈光設置時,我們應該考慮光源的角度、亮度和顏色溫度的協(xié)調性,以達到畫面所要求的效果。此外,還要注意避免過分明亮或過度陰暗的情況出現(xiàn),以免造成曝光不足或過度曝光的問題。

其次,燈光攝影需要靈活運用不同的光源。攝影棚中常見的光源有連續(xù)光源和閃光燈。連續(xù)光源常用于攝影棚內的靜物攝影和人像攝影,通過改變燈光的位置和角度,可以控制影像的明暗程度和照射方向,從而創(chuàng)造出豐富的光影效果。閃光燈則適用于拍攝動態(tài)的場景,它可以迅速閃光并補光,捕捉到高速運動的物體,獲得清晰的瞬間影像。攝影師應該熟練掌握不同光源的特點和使用方法,靈活運用光線創(chuàng)造出獨特的攝影效果。

另外,攝影棚燈光攝影需要注重構圖和布光的協(xié)調性。構圖是指攝影師通過選擇景深、畫面元素的位置和比例、景物的正負空間等來構建一幅畫面。而布光則是將光源放置在合適的位置,調整光線的亮度、角度和形狀,以產生理想的光影效果。構圖和布光的協(xié)調性非常重要,一個好的構圖可以為光源提供更好的表現(xiàn)空間,而合適的光線則可以突出畫面中的主題,并增強畫面的層次感。因此,在進行攝影棚燈光攝影時,我們應該注意光源與畫面主題的關聯(lián)性,合理設置構圖,并根據攝影主題調整光線的亮度和角度,以達到最佳的攝影效果。

最后,攝影師在攝影棚中燈光攝影時應該注重細節(jié)和實踐。攝影棚燈光攝影對攝影師的細節(jié)把握要求非常高,我們應該仔細觀察被拍攝物體的表面細節(jié),捕捉到微妙的光影變化。這需要我們不斷觀察和實踐,不斷嘗試不同的燈光設置和光線角度,以提高我們的觀察力和實踐經驗。此外,我們還需要在攝影棚燈光攝影中注重人與被攝對象的交流,通過與被攝對象的互動,了解他們的需求和心理,以更好地捕捉到他們最美的瞬間。

總之,攝影棚燈光攝影是一門綜合性很強的藝術,它需要攝影師在構圖、光源的選擇和控制、細節(jié)的把握等多個方面進行思考和實踐。通過不斷學習和摸索,我相信每一個攝影師都可以不斷提高自己的攝影技術,創(chuàng)作出更加出色的作品。希望我的心得體會能夠對攝影愛好者有所啟發(fā),并在他們的攝影之路上起到一定的幫助。

學攝影心得篇四

攝影是一門藝術,通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間,展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié),它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中,我深切體會到了曝光對照片效果的影響,并從中積累了一些心得和體會。

首先,合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭,使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗,畫面將無法顯示細節(jié),形成一片黑暗;而曝光過亮,則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中,我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如,在日落時分拍攝美景,合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上,展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié),營造出壯麗的氛圍。

其次,不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié),可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式,根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如,當我們拍攝運動場景時,快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間,減少模糊;而當拍攝景深較深的風景照片時,光圈優(yōu)先可以調整光圈值,使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。

此外,利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調,通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如,在拍攝逆光或反差較大的場景時,可以通過減少曝光值來防止畫面過曝,使得細節(jié)得到保留。另外,在拍攝夜景時,可以適當增加曝光值,讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。

最后,攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中,我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外,不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求,需要我們不斷學習和提升。例如,人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影,而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習,我們才能更好地理解曝光的原理和技巧,從而拍攝出更出色的攝影作品。

總之,攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán),它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎,不同的場景需要采用不同的曝光方式,利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而,攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術,只有通過不斷地學習和實踐,我們才能更好地掌握曝光的技巧,從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力,用心感受攝影的魅力,不斷追求攝影的藝術!

學攝影心得篇五

我于x月x日至x月x日參加了中國石油報社的攝影培訓班學習。在石油報社理論學習了5天,在采風實踐學習了10天。這次學習受益匪淺,通過自己的努力,在最后全體學員的作品評比中,我的作品照片系列榮獲了新聞作品獎二等獎。中國石油報社攝影部主任、全國專業(yè)報新聞攝影學會會長、報社等有資歷的攝影專家及高級記者為我們理論授課。對新聞攝影,通訊員如何抓圖片新聞,數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵,經驗不多,拍得滿意點的相片往往百不得一,認真回憶體會采風實踐中的過程,也還能總結出一點東西來。要想拍出更多一點好相片,這有賴于對自己所用攝影器材的熟悉和深刻了解,能做到揚其長而避其短,還需要有點攝影基礎知識和美學修養(yǎng),更重要的是還需要有經驗的長期積累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。以下是這次學習的心得體會:

在學習中邵老師講到“多拍”,從宏觀上來講就是多實踐,多積累經驗,從具體來說就是不妨多試試鏡頭,以多為勝,多中選優(yōu),或者在探索出最優(yōu)方案后重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠卷,當場沒法知道拍得滿意不滿意,要洗出來才知道。以多為勝吧,必然要浪費大量膠卷,成本太高,所以光學攝影往往是惜“鏡”如金,輕易不按一下快門的,乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張,回去沖洗后才能知道結果,如果不夠滿意那就難了,時過境遷想補救已來不及了,所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。

數碼攝影則不同了,影像現(xiàn)時儲存在機內的磁性載體上,又可以現(xiàn)時回放觀察,不滿意消去重來就是了,這就是數碼攝影的一大優(yōu)勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題,圍繞專題選定若干個場景,每個場景先圍著它轉幾圈,擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案,然后就毫不吝惜地猛拍一氣,有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張,然后就停下來回放,不滿意的鏡頭當場就刪,往往十去七八,只留下兩三張做初選成果。然后再拍攝下一個場景,依此泡制,直至完成一個專題。在采風實踐中我深有體會,拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤,再放大回放,又刪去一部分。對自己滿意的照片可以通過photoshop作編輯處理,達到理想效果。

作為新手來講,有時相片影像模糊并不是由于對焦不準,而是因為相機把持得不穩(wěn)。一般情況下,對于新手來說,當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩(wěn)定,一是要持機姿態(tài)和力度正確,二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單,卻非一日之功可得。其一最簡單,就是給身體或手找個依靠物;其二,把相機皮帶掛在脖子上,把相機向前抻至皮帶拉緊,就形成了3點支撐,持相機的穩(wěn)定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架,最好用10秒延時拍攝。

數碼相機的攝影響應比較遲鈍,從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多,所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。

要求藝術貴在創(chuàng)新,不應體現(xiàn)在意境上,同時也應體現(xiàn)在畫面的形式美上,要使作品別開生面,耳目一新,就要通過形式美的手段,不斷創(chuàng)造新的視覺感受。

關于構圖,已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則,就像是畫國畫有一條原則:注重“留白”,也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現(xiàn)攝影主體自身的對稱性,否則應偏移一點角度拍攝,因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板,要學會用另一組線條如對角線,s線構圖,三角形等來打破主體線條的'控制。三色彩的運用很重要,光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

會議攝影不受時間限制,可以隨時拍攝,技術必須是“狠、穩(wěn)、準”,要動中有靜,靜中有動,有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力,善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情,對形象的變化有細致的辨別能力,并熟練運用攝影的造型技術和技巧,對藝術的執(zhí)著追求是培養(yǎng)形象敏感的有效步驟,也是攝影記者取得成功的原動力。

安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解,通過他拍攝的連續(xù)的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師說既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛,更要具備探險家的精神。

學攝影心得篇六

我現(xiàn)在的攝影設備不能算好,技術也不能算很精良,但我終于明白了一個道理:攝影其實很簡單,按一下快門就是了。按快門的確很簡單,但知道何時和在什么地方按快門,按快門之前如何設定好各種參數,并不簡單。之所以告訴自己這個,是要告訴自己,不要太癡迷于技術,技術是有限度的,攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應,感覺更重要,快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞,‘常記一二,忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事,忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度,而這種生活態(tài)度,會讓你勇敢的生活下去,也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗,攝影不需要太多的藝術天分,很容易上手,但要精通卻很難,它需要不斷的思索和實踐,然后慢慢地尋找那種感覺,那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單,按一下快門就是了,普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門,出來的照片感覺卻大不一樣,原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前,已經知道自己想要什么照片,以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言,技術已經不再是問題了,問題在于,你在按快門的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說,一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn),同樣的風景,在不同的人的眼中是不一樣的,可以說:照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人?!拔恼卤咎斐桑钍峙嫉弥??!睌z影更是如此,攝影沒有創(chuàng)造出什么,只是記錄了些什么,至于記錄的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技術好當然是錦上添花,但技術背后的觀察和思考,才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里,常常有一種快樂的健康的心態(tài),因為快樂,所以簡單,因為簡單,所以平凡,因為平凡,所以有愛,因為有愛,所以幸福。

攝影的快樂是一種態(tài)度,它沒有一定的方向,也沒有不變的格言,它在自己的感覺里,它在自己的意念中,它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的,如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福,健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤,而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想,就會選擇什么樣的一種生活方式,選擇什么樣攝影的感覺,就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的,愉悅的。印象的也好,現(xiàn)代的也好,朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度,驀然回首,快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

學攝影心得篇七

攝影是一門融合藝術和技術的學科,而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中,曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中,不斷摸索和總結,我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性,并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。

首先,曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素,而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此,在進行攝影拍攝時,我們必須學會觀察光線情況,并根據實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時,適當降低曝光值,避免高光過曝;而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下,可以適當增加曝光值,提高亮度和對比度。

其次,曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格,而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如,拍攝夜景時,可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡;而在拍攝運動場景時,則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態(tài),保持圖像的清晰度。因此,我們需要根據拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數,才能更好地表達照片的意境和情感。

此外,曝光也需要根據攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異,對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此,在使用不同的攝影設備時,我們也需要進行相應的曝光調整。例如,一些相機偏向于低曝光,拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差;而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應,此時需要適當減小曝光值,避免高光過曝。在攝影實踐中,通過不斷嘗試和摸索,我們可以更好地了解和理解不同設備的特點,并且靈活運用這些知識來調整曝光,使照片更加精彩。

最后,曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數來盡量獲得理想的照片質量,但有時候仍然會遇到一些問題,例如局部過曝或過暗,這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如,可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數來修復過曝或過暗的部分,并提高照片的整體質量。在后期處理中,我們可以根據自己的創(chuàng)意和需求進行調整,使照片更加符合自己的視覺表達。

總之,攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán),它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光,我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中,結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理,我們可以不斷摸索和實踐,逐漸提高自己對曝光的掌握能力,并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。

學攝影心得篇八

自從參加那次攝影講座以來,我的攝影技術得到了極大的提升。我感到自己從一個攝影新手逐漸變成了一個更加熟練的攝影師。這次的經歷讓我深入了解了攝影的藝術和科學,并激發(fā)了我對攝影的熱情。

講座的主講人是一位資深的攝影師,他分享了自己一生的攝影經驗和知識。我深受啟發(fā),開始從不同的角度思考攝影。他講解了光線、構圖、色彩、對比等基本元素,并展示了如何運用這些元素來捕捉富有表現(xiàn)力的圖像。他還向我們介紹了各種攝影設備和技術,從傳統(tǒng)的膠片相機到現(xiàn)代的數碼相機,以及如何使用不同的鏡頭和拍攝角度來呈現(xiàn)主題。

講座的內容非常實用,我學到了很多實際的技巧。例如,如何使用相機的自動對焦和手動對焦功能,如何調整曝光時間和iso,以及如何選擇正確的白平衡等。這些知識不僅可以幫助我拍攝出更好的照片,還可以提高我的攝影效率。

參加這次講座對我的生活產生了深遠的影響。我意識到攝影不僅僅是按下快門,而是一種需要技術和藝術的表達方式。我開始更加關注身邊的世界,用相機捕捉那些瞬間的美麗和珍貴。我學會了更深入地觀察,更真誠地表達,這讓我更加深入地了解攝影的本質。

總的來說,這次的攝影講座是一次寶貴的學習經歷。我不僅學到了很多實用的攝影技巧,還學會了如何用更加藝術的方式去觀察和記錄世界。我期待在未來的日子里,能夠用我的相機捕捉到更多的美好瞬間,并將它們分享給更多的人。

學攝影心得篇九

婚紗攝影告訴大家,前些時候有客戶問我一個問題,拍婚紗照需要準備的東西她都準備好了,可是還想知道哪些沒準備好會不會影響婚紗照的拍攝,勒蒙攝影工作室與大家分享一下這方面的心得。

提高婚紗攝影的溝通效率。

人生之中婚紗攝影只有一次,每個人都渴望自己的婚紗照是絕對的完美,那么拍好看婚紗照除了漂亮的造型、美麗的婚紗禮服,花枝招展的拍攝姿勢就成為了非常主要的節(jié)點,所以在拍婚紗攝影的時候,需要營造一種輕松自然的氛圍,讓新人在一種愉悅、浪漫的氣氛下拍攝婚紗照,溝通是不可缺乏的過程,如果新人狀態(tài)不好,或者靦腆,這都是很正常的,因為大家不是模特沒有誰那么自然的就可以擺poss的,這時候攝影師的的引導,幽默,帶動氣氛的能力就需要很強,提高婚紗攝影的溝通效率,只有自然的表情才會是好的婚紗攝影效果。

面部的表情與嘴巴的注意事項。

拍婚紗攝影的時候平常簡單的動作,都能收到一個不錯的創(chuàng)意,他所傳達的東西就有所偏差,比如抬頭的臉表示希望和自信,低頭的臉表示沉思或者憂傷亦或是悲痛但也暗示含蓄,斜的臉暗示精神集中等。如果拍婚紗照在表現(xiàn)人物的獨特品質、情感,憑頭部的外形就能表現(xiàn)出你所希望表現(xiàn)一半內容和想法,再與相應的頭部姿態(tài)造型相配合就可以給人進乎表現(xiàn)目的的印象。拍婚紗照擺姿勢頭部造型必須通過臉、嘴、眼等有機結合,才能完美地表現(xiàn)頭部造型的目的。臉能作出無意識的動作或情感表情。其次適度的嘴型可以起到糾正臉部缺陷的效果。

在拍婚紗照的時候,千萬不要用力咧嘴笑,除非要追求那種強烈的幸福感,有的人適合笑不露齒,要根據自身相貌和氣質決定。但是不管怎么笑,都不能只是嘴角向兩邊咧,這樣笑肌會過于突出,臉被橫向拉伸,下巴也被拉得輪廓分明,皮膚松弛的嘴角還會出現(xiàn)褶皺,微笑時下巴向下內收,嘴微張。注意這里的嘴微張是指上下牙齒分開,嘴唇要微微合閉。這樣看起來臉小小的下巴尖尖的,比較上相,勒蒙攝影-重慶婚紗照工作室提供,婚紗照、個人寫真、藝術人像、個性婚紗攝影、旅游婚紗攝影、擁有上千套拍攝禮服道具,用光影的方式來記錄您的愛情和甜蜜。

風格往往是雨后春筍般的滿世界潮涌,弄的不好全國模仿者,藝術生于創(chuàng)新死于重復。即使翻版經典電影或國外大片,也要記住作品應該承載新人們對經典之美的懷念對新鮮感受的期待以及對新時代、新生活、新理念的診釋,低水平的山寨貨充斥于市.高水準的原創(chuàng)作品鳳毛麟角。在這樣一個急功近利的大環(huán)境下誰能耐得住寂寞,誰肯付出真情實感.誰就能創(chuàng)作出引人入勝的佳作,重慶婚紗攝影我們要用新奇的概念或主題吸引一批顧客。在激烈的市場競爭中,必須通過創(chuàng)新、差異化細分市場去收獲更大的市場份額,用流行的方式與年輕消費者溝通爭取獲得顧客有限的注意力資源。

vip定制婚紗的萌芽。

量身定制漸成時尚,不一樣的消費群體有不一樣的特點,要很好地抓住消費者的內心需求.針對他們的口味、所期待的體驗而量身定做消費者喜愛的照片。只有抓住他們的心理需求才能真正找到定位,現(xiàn)在的時尚新人們不僅追求張揚、個性、時尚、另類、非主流也追求復古經典這些流行趨勢無不成為婚紗照的新時尚和新動向,借助攝影鏡頭普通人也可以化身為歐洲宮廷貴族演繹轟轟烈烈的愛情故事,通過唯美的油畫感將女性柔美古典的氣韻淋漓盡致地展現(xiàn)在鏡頭前定制婚紗的奢華,尊貴的場景和造型足以顛覆傳統(tǒng)婚紗照帶來的視覺印象,像明星在舞臺上那樣魅力四射像模特在下臺上那樣風姿綽約.曾是我們共同的夢想像電影、電視劇里的男女主角那般相愛相守.令人神往。這種帶有戲劇感的照片強調的是唯美、性感和愛的激情,自由單純沒有拘束的戀愛是我們最美好的記憶,重慶婚紗攝影帶著玩樂的心情戀人們變成了兒時的伙伴、校園的同窗重返那時天真無邪、無憂無慮的心境。vip定制婚紗的萌芽,在不經意間拍下他和她的點點滴滴,哪怕是玩游戲蕩秋千澆澆花、吹泡泡或者只是一前一后地走在鄉(xiāng)間小路上的再小的事情,只要兩人一起經歷都會覺得很甜蜜無限。

拍婚紗照選什么樣的內衣體會。

重慶婚紗攝影的分享建議,很多新人都在問拍婚紗照時該穿什么樣的內衣,是要隱形帶的,還是不帶帶子的?亦或是用隱性bra?如果要用隱性bra的話,買的時候要注意什么呢?據說透氣性不好呢,的確內衣在婚紗照里扮演著一個很重要的角色,配婚紗的內衣可不能馬虎,一款適合的內衣會很好的能襯托出婚紗的美,也讓你更顯優(yōu)雅!重慶勒蒙婚紗攝影提醒所有準新娘們,挑選婚紗內衣的三個要點,盡量選同色系的內衣,拍婚紗照時,新娘選擇婚紗照的內衣要盡量選婚紗同色系內衣,可以不選有顏色復雜的內衣就不要選。拍婚紗照時穿的內衣的顏色最好是肉色,因為婚紗和禮服都很厚而且不透顏色的,有色內衣,就算是淡色系列,在日光與鎂光燈下,也會引起顏色走光,這樣不就好了。

當心有肩帶的胸圍無論多穩(wěn)當的肩帶,都有移位的心得、掉肩的可能時常會有。平日里走光事小,大喜日子在眾多賓客前出現(xiàn)不雅的一幕就難堪了,就實在太尷尬太遺憾,肩帶所引起的“勒痕”,最是有損美觀,不要挑選過分緊身的內衣,很多新娘為了讓自己在婚禮上看起來更漂亮,更苗條,會節(jié)食,拍婚紗照的時候會很累很忙的,若穿上勒得過分緊的內衣,很容易引起缺氧昏厥,結婚是人生中的大日子,這一定要認真對待哦,重慶婚紗攝影勒蒙祝準新人們婚姻幸福美滿,拍婚紗照選什么樣的內衣體會。

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學攝影心得篇十

伴侶是個攝影發(fā)熱友,把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念,他們或功成名就,以熏陶情操;或喜愛旅游,把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然,借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起,或討論器材,或講講創(chuàng),更多的時候是詩酒唱和,不著邊際的,是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人,即便在緊張的工中,也是做一做、停一停,東張西望,喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機,混在他們中間,沒有若干品交待,只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠,咱們震撼、沖動,用鏡頭把它記錄上去,凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說,相機是他的情人,對她訴說著人生路上的萬種風情。攝影喜好是一群幻想主義,他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景,重復構圖,不竭調解曝光組合,以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們,提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣,工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山,只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山,在朝陽噴薄而出的瞬間,完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢,還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐,飯菜每每做得很簡樸,愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴,選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景,而不足的是發(fā)現(xiàn)。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用,把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂,付與它們思維。因,經常有人驚嘆:拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間,反復對照把玩,真是享用美色的妙手啊!最好的場景也好,最好的時刻也好,對攝影師來說,都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人,時刻籌辦捕獲生存中的漂亮,從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空,從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。要取得一張好的照片,我認為必要“四美具,兩難并”,一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏,咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映,這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美,光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差,只是把主體的影像留下來了,那是照像,而不是藝術照片。在光影的幻化中,主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差別,清晰的局限分歧。

由于如許,平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等),都運動到了最佳地位,把這奇麗的剎時定格下來,這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字,取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數,先有主題再拍攝,或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制,調解亮度對比度、色階、白平衡,乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片,還要舉行深刻的加工。攝影師并不是一群駱鳥,只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景,操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制,更是如。這是一個光和影的魔幻天下,很多攝影師沉溺。有人認為,ps和避孕術一樣,是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為,ps既是攝影的高層次,是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補,也是攝影的誤區(qū),度的制使照片失真,失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小,不再學習了,他就進入了老年;不再創(chuàng)造了,對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂,為我們的生活增添更多的美。

學攝影心得篇十一

對于攝影,我雖然不陌生,但不擅長,只是熟悉而已。我還算比擬喜歡攝影,因為我明白隨著相機快門的按下,時間被“定格”下來,作為“此時此刻”的記錄是不可重復的,成為永遠把美好的記憶留下的特殊方式。

以前對攝影了解的很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,隨著照相機的自動功能越來越強大,一直以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張照片,就是攝影的全部內容了。最近有幸參加了北京鐵道報社舉辦的新聞攝影培訓班,短短的三天培訓時間,理論講座、實踐拍攝與老師點評,每一個環(huán)節(jié)都讓我受益匪淺。培訓課程由報社記者部主任武亞衛(wèi)與副主任吳可新精心安排,《民族畫報》編委、采編部主任、高級記者騰俊老師,以及北京鐵路局攝影講習團的七名攝影“大咖”主講,學過才知道,才發(fā)現(xiàn),才領悟到新聞攝影中竟然隱藏了很多很多“秘密”。

新聞攝影,從外表看,快門“喀嚓”一下,看似很簡單、很瀟灑。實際上,飽含了功夫、學問、感情………楊利民老師的要用心用力做事,要有敏銳的新聞意識;席冬生老師的執(zhí)著毅力,要有新聞“第三只眼”;徐剛老師的身邊總有拍不完的體裁;翟現(xiàn)亭老師6年來堅持對準一線拍攝的“我眼中的春運故事”讓我明白,無論做什么事,要堅持下去,做下來。從每一位老師的言語中,我深刻體會到:不管拍攝什么題材,首先要學會觀察,要喜歡和尊重你的拍攝對象,使你的整個身心能與拍攝題材進展感情交融,做到“用心用情”拍攝,用更多的精力去把握你要拍攝的景物內涵和內在生命力,通過鏡頭去表達自己的情感,這才是攝影的靈魂所在。

在攝影理論培訓與拍攝實踐過程中,老師說得更多的是“要大膽拍,要多拍多看”。無論是拍攝靜態(tài)景物還是動態(tài)景物要先確定一個專題,圍繞專題選定假設干個場景,每個場景先圍著它轉幾圈,細細琢磨一番,找出不同角度,不同光線條件下的拍攝方案,然后要毫不吝惜地猛拍一氣,也就是我們常說的連拍,抓取一些精彩瞬間,最后再去劣存優(yōu),往往會令你收到意想不到效果。當然,閑暇之余要盡量多看一些好的作品,多去分析、多請教,從中獲取一些拍攝啟發(fā)。

與其它工作一樣,攝影也要學會創(chuàng)新,讓自己拍出的照片給人眼前一“亮”,引進共鳴的感覺,在點評照片中,翟現(xiàn)亭老師對著學員拍攝的一張照片評價道:“風光選得不錯,但線條過于橫平豎直,太刻板,要學會用對角線、s圖、幾何圖形,那樣就不會太死板?!?/p>

對于我這個攝影“門外漢”來說,這次培訓雖然時間短,但令我記憶深刻,讓我對攝影有了一個全新的認識、全新的了解,在以后的工作生活中,我會努力培養(yǎng)自己觀察能力,用鏡頭捕捉身邊美好的人與物,以此來豐富自己,提升自己。

學攝影心得篇十二

3)、掌握數字攝影測量測圖方法。

1)、數字攝影測量工作站上機操作;

2)、實習時間:20xx、3。1—20xx、3。5;

3)、數字攝影測量工作站上機時間:上午08:30——11:30,下午14:00——5:00;地點:博雅樓807。

1)、virtuozo/jx4數字攝影測量工作站;

2)、autocad20xx、cass7、0軟件。

1、定向參數解算。

1)、參數設置:測區(qū)參數、模型參數、影像參數、相機參數、地面控制點。

2)、自動空中三角測量:設置自動空中三角測量參數、立體像對生成等。

3)、模型定向:內定向(誤差小于0。01mm)、相對定向(限差小于0。02mm)、絕對定向、生成核線影像。注意的是內定向的好壞影響相對定向的高與低,也就是下圖中紅“+”多與少。

2、立體測圖。

數字影像測圖是利用計算機代替解析測圖儀、用數字影像代替模擬像片、用數字光標代替光學光標,直接在計算機上進行數字化測圖的作業(yè)方法。本模塊為交互式數字影像測圖系統(tǒng)(interactivegraphicssystem,igs),主要用于地物量測。用戶可在立體影像或正射影像上,進行地物數據采集及編輯,生成數字測圖文件(xyz),并按標準的制圖符號將之輸出為矢量地形圖。

1)、在virtuozo主界面中單擊測圖igs數字化測圖菜單項,進入igs模塊。

2)、新建或打開測圖文件(xyz)。

3)、新建或打開了一個矢量窗口后,可裝載相應的立體模型或正射影像。單擊裝載立體模型(或正射影像)菜單項,在彈出的對話框中選擇需要載入的立體模型或正射影像,確認后,系統(tǒng)即在igs界面中打開一個窗口顯示立體模型或正射影像。

4)、提取矢量信息。激活立體模型或正射影像窗口,單擊工具欄圖標,在彈出的對話框中選擇相應的地物符號,然后按下工具欄圖標,移動測標至相應的地物處,切準該地物輪廓上某一點的高程,然后單擊(或踏下左腳踏開關)確定該點的點位,依次采集完該地物輪廓上的節(jié)點后,單擊(或踏下右腳踏開關)確認,即記錄了該地物,同時,矢量窗口中會顯示該地物的矢量化符號。

5)、編輯地物。激活立體模型或正射影像窗口,按下工具欄圖標,移動測標至需要編輯的矢量地物處,單擊(或踏下左腳踏開關)選中該地物,,然后再次單擊(或踏下左腳踏開關)選擇該地物輪廓上的某點,即可對該點進行編輯。

6)、編輯完成后,可將該矢量信息導出為其他格式(如:dxf格式或ascii碼純文本形式)。

3、dem、正射影像制作。

virtuozo系統(tǒng)根據影像匹配后產生的視差數據、定向處理后得到的'結果參數以及用戶為建立dem所定義的參數等,自動建立dem。擴展名為d的文件是指將匹配后的視差格網投影于地面坐標系所生成的不規(guī)則高程網。系統(tǒng)對該dtm進行插值計算,所建立的規(guī)則格網(矩形格網)即為數字高程模型dem。

1)、裝載立體模型,在立體模型上對特征地物進行數據采集和編輯,獲得具有一定密集度的地面特征,然后構建三角網,最后生成dem。

2)、引入利用自動匹配的結果所生成的dem,利用區(qū)域特征匹配和各種區(qū)域算法進行dem區(qū)域編輯。

3)、全手工單點編輯或自動走點編輯。

4)、引入該地區(qū)已有的矢量文件“xxx、xyz”,指定地物層,自動構建三角網,生成dem。

5)、制作各個模型的正射影像。有單模型處理和批處理兩種處理方式。

6)、單擊添加所有模型按鈕,系統(tǒng)自動將該測區(qū)內的所有模型加入對話框中,準備進行批處理。用戶也可以單擊添加模型按鈕,然后在系統(tǒng)彈出的對話框中選擇需要參與批處理的立體模型。

7)、單擊表頭上的正射影像欄可使該列中的文字在“是”和“否”之間切換(分別代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像)。如果只需生成其中幾個模型的正射影像,則可在該模型行中對應的正射影像欄中雙擊,使其中的文字為“是”。

8)、單擊執(zhí)行按鈕,系統(tǒng)開始自動生成指定模型的正射影像。單擊取消按鈕,則不做任何處理,退出批處理模塊。

學攝影心得篇十三

攝影,是記錄時間的藝術,是講述故事的媒介。作為一個業(yè)余攝影師,我最喜歡的就是在生活的點滴中尋找,捕捉并呈現(xiàn)美好的場景。在經歷了無數次失敗和嘗試之后,我相信,攝影不僅僅是單純的按下快門,更多的是感性的理解和藝術的表達。在此分享我在攝影過程中的心得體會。

入門攝影,首先要做的就是深入了解攝影的理論基礎和技術知識。曾經,我只是在圖書館里借閱了一本攝影技巧的書籍,但這并不足以讓我成為一名合格的攝影師。后來,我又去參加了一些攝影課程,通過慢慢學,慢慢摸索的方式,逐漸掌握了攝影的奧秘。了解攝影的基礎技能,特別是光線、構圖和攝像機設置等知識,是成為一名好攝影師的基礎。

第二段:感知藝術。

說到攝影,還需要一個調子——感性。如果你只想簡單的按下快門然后獲得好照片,那么就不是攝影。對于藝術,要有可持續(xù)和深度理解,這是一項熱情和品味的任務。當我看到一些魅力的景象時,我就有一種內在的感覺。那些小小的感受會激起攝影的沖動,促使我抓住它們,然后通過鏡頭把自己的理解和理念完美的展現(xiàn)出來。

第三段:選擇場景。

作為一項藝術創(chuàng)作,攝影的精髓在于如何選擇你要拍攝的對象。場景和主體排布都應該考慮到構成的完整性。我經常會思考什么才是我想要所表達的場景和目標,然后選出對應的地點。我會注意到周邊的天氣、光照和環(huán)境等要素,以便更好的突出拍攝的主體。從而伴隨整個過程的是調查和計劃,調整自己的角度、時間和技術,然后抓住最好的瞬間來創(chuàng)作。

第四段:事件的特殊性。

攝影事件的特殊性在于,每次的拍攝都會發(fā)現(xiàn)一些不同的環(huán)境和主體。在所有的風景中,我最愛攝影的是人和他們的故事。在我的生活中,我會經常出現(xiàn)一些意外的、美麗的、驚人的場景,例如友人和家人、演出、游行、婚禮、景點等等。這些事件使我得以認知到攝影藝術的廣泛應用,也體現(xiàn)了令人興奮的攝影創(chuàng)作。

第五段:呈現(xiàn)作品。

在呈現(xiàn)攝影作品時,我會反復調整,不斷評估和反思,讓照片的意思更加清晰且無誤。我會努力拍出好的照片,為每個要素制定詳細的計劃和方案。例如,所選用的背景色調、曝光時間、鏡頭尺寸以及后期處理。在這樣處理過程中,會要進行技術調試,示范全息成像,最終像小細節(jié)處理,達到最佳的效果。每一張照片最終所能展現(xiàn)的,都只是攝影師思路和創(chuàng)意的一部分。所以,謙卑和不斷尋求反饋,是持續(xù)發(fā)展的基礎。

以上是我在攝影中的體驗和總結,希望今后,能為所拍攝的目標和場景賦予更多的生命。對我來說,攝影不僅僅是一項技能,還是一種品味和信仰。我相信,只要不斷努力,就能通過攝影藝術實現(xiàn)對生活和世界的更深層次的理解和忠誠。

學攝影心得篇十四

關于攝影我了解的并不是很多,更說不上專業(yè)。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面,倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術,它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受,更是精神上的陶冶,它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我,自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程,那攝影記錄的便是瞬間,將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品,一方面我驚嘆于作者的技巧,另一方面我被那些作品深深吸允住了,當瞬間變成永恒,留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺,仿佛一切還只是剛剛發(fā)生,還真有一種身臨其境的感覺,或許這就是攝影的魅力之所在,誰又能說不是呢。我想,喜歡攝影的.人,一定和自然有著特殊的情感,要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面,真正的美是需要用心去體會的,一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩,他需要和觀眾之間有一個情感交流,這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎?攝影需要技巧,但更需藝術,從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品,得出的絕對是不同的效果,前者需要感情,而后者是機械的,所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。

學攝影心得篇十五

1、感悟很重要。攝影是一種感受!是對生活對人生甚至人性的感悟與理解。攝影有三種境界“初級的比設備、中級的比技術、高級的比思想”,說的就是這個意思。比如我平時拍照時,很少采取多方位的角度,尤以平視的角度拍攝為多,這樣的角度拍攝的照片,當然感覺視角平平,沒有沖擊力;另外,我這個人拍照時,喜歡大而全,這樣,有些照片拍出來后,讓人感覺雜了點。在此,特別感謝領導和同事們給了我許多中肯的意見和建議,對我的幫助是巨大的,更是我進步的動力和源泉。也讓我真切地領略到“峰回路轉”的灑脫,“驀然回首”之后的輕松。

2、既要“悅目”也要“賞心”,形神兼?zhèn)洹M饷琅c內美的統(tǒng)一,才能做到賞心悅目而經久耐看。單純追求光影或者色塊線條構成,只能得到形式美,照片沒有內涵是不耐看的'。例如:拍風景不是地圖記錄;拍攝花草鳥蟲,不是為了搞標本,而是要拍出神韻和趣味來,這就要求帶著愛心和感情去拍攝。

1、勸君用好說明書,少走彎路快提高。要學好用足相機的使用說明書,現(xiàn)在數碼相機的說明書編寫得還真不錯,初級指南、高級指南分開來,循序漸進,使用起來還是很方便的。閱讀說明書與拍攝實踐應同時進行,循環(huán)往復,逐步掌握和提高。出門時把說明書帶在身上,遇到問題翻一番,還真是管用。對說明書,要看細、看透,每看一遍你都會有新的收獲。

2、曝光時力求保持相機的穩(wěn)定。一般情況下,當曝光速度低于1/60秒時已有可能影響成像的清晰。要保持相機穩(wěn)定,一是要持機姿態(tài)和力度正確,二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單,卻非一日之功可得。其一,最簡單,就是給身體或手找個依靠物;其二,把相機皮帶掛在脖子上,把相機向前抻至皮帶拉緊,就形成了3點支撐,持相機的穩(wěn)定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架,最好用10秒延時拍攝。

3、善于選擇天氣和時段。同一個風景和景物在不同的天氣,拍出的照片效果大不一樣。比如晴天和雨后拍的照片清晰、銳度高、色彩鮮艷。這是因為光照好以及光的散射少。拍風景,天氣不好寧可不拍。要想景物清晰、色彩明快,并且背景有藍天白云,必須順光拍;逆光拍,色彩不那么艷麗,天空白蒼蒼的沒有生氣(要逆光和剪影效果例外),要學會選擇時段。景物面向東的,上午拍;面向西的,下午拍。

4、熟練掌握自己的相機。要拍好照片,拍攝技術是基礎,也就是熟悉相機的光圈、速度、對焦、測光、白平衡等等功能以及電腦的圖片處理軟件的功能,想要對拍攝技術熟悉掌握,應該多用手動檔去拍攝;前期拍好了,盡量減少對后期電腦處理的依賴,以免處理過火而失之自然。

1、關于會議攝影及人物攝影。會議攝影不受時間限制,可以隨時拍攝,技術必須是“狠、穩(wěn)、準”,要動中有靜,靜中有動,有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力,善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情,對形象的變化有細致的辨別能力,并熟練運用攝影的造型技術和技巧,也是攝影取得成功的原動力。只要我們比平常人多用一只眼睛去觀察,那只眼睛就是心靈,用心去感受周圍的人或事物,手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。

2、電視畫面的攝影。通常情況下拍攝的電視畫面上有快門條紋。這是我國電視系統(tǒng)每秒傳送25幅畫面,如果快門速度高于1/30秒,就會出現(xiàn)快門條紋。普通相機拍攝電視畫面,快門以1/15秒為宜。

3、團體合影照片前幾排清晰,后幾排模糊。凡是多排合影照,要保證每個人影像清楚,就要做到三點:一是選擇性對焦。五排人合影,選擇第二排的對焦;七排人合影,選擇第三排人對焦。二是光圈不要設定太大,一般以f4—8為宜,以保證有足夠的景深。三是快門速度不要低于1/60秒,以免有人頭部轉動使影像發(fā)虛。

4、主體人物模糊,背景清晰可辨。有兩種可能,一是手動對焦相機對焦時,焦點沒有對著主體或是主體對焦后,在構圖中又移動了位置,未重新對焦,使主體不在景深范圍之內;二是使用自動對焦相機時,沒有按快門“鎖定”焦點再重新構圖,使焦點在構圖中向別處飄移。

5、把握好光線和環(huán)境的變化。這就需要經常手動調整數碼相機的曝光補償。數碼相機設有自動調整曝光補償的設置,在曝光補償設置中標有“+、—”數軸,“+”指增加曝光,“—”指減少曝光。在背景很亮而主體逆光時,你需要將補償值調向“+”端。在黑色或深色背景前對主體拍攝需要將補償值調向“—”端。當然,如果你追求一種特殊效果,可不這樣調整曝光補償。

學攝影心得篇十六

20xx年10月,有幸參加網絡課程學習專題攝影。在課上有幸聆聽了廣播電影電視干部管理學院專家的講座,使我對攝影藝術有了更進一步的了解。通過老師的精彩講授,同時自行欣賞了一些老師的成名作品和世界上攝影大家的傳世之作,我對如何去欣賞一幅優(yōu)秀的作品,如何去拍出一幅好的作品,如何去體現(xiàn)攝影作品的價值等等一些平時幾乎無從得知的問題有了一定的認識,閑暇之余,我會常常生出一些思考,不僅來自于對照片的構想,更有對社會和人生的思索。

攝影術誕生于公元前400多年,中國哲學家墨子觀察到小孔成像的現(xiàn)象,并記錄在他的著作《墨子?經下》中,成為有史以來對小孔成像最早的研究和論著,為攝影的發(fā)明奠定了理論基礎。

攝影的本質就是對實現(xiàn)的記錄和再現(xiàn)歷史,它的主體是相機的功能。而攝影的目的則是因人而異,它的主體是人的思維,不同的思維就會產生不同的目的。

攝影本身無意義,意義在于你用攝影這種表現(xiàn)形式,展示了你所表達的什么思想和情緒,包含了多少你的內涵和你的發(fā)現(xiàn)。它可以是思想展示,可以是情緒發(fā)泄,可以是科教,也可以是無厘頭……也正如有人寫東西空泛無內容一樣,攝影者也可能拍出無內涵的,無意義的片子,或者如同華麗辭藻堆砌但沒有思想的文章一樣的片子。最典型的應該就是張藝謀拍最近幾年拍的商業(yè)片那樣的,看起來很美,但沒有回味,枯燥無物。而相反,張藝謀拍的一些獲獎片子,演員不美,場景不華麗,但內涵豐富。所以,攝影不是美的藝術,應該說是思想的藝術。

攝影是一種無以倫比的形象文化。攝影是一種無聲的語言,僅僅一個凝固了的瞬間,一個靜止不動的畫面,便使我們讀懂了它所要表達的意思,甚至領會出照片所隱含的更深層的含義,這就是攝影的魅力所在。

攝影要有執(zhí)著、探索的精神。攝影是一個瞬間就可完成的過程,但同是一瞬間,有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片,而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄,這就是功夫所在。普通人看攝影的人,也許是最為悠閑、輕松的職業(yè)了,一部相機,走南闖北,游山玩水。然而從那些優(yōu)秀的照片中,我們不難看出,一部好的作品出現(xiàn)是要經歷多么艱難的磨練。那張聞名全國的《大眼睛》,作者要不是深入到最貧窮的山區(qū),不去體味在貧困線上掙扎的人們的生存環(huán)境,不去用一片赤誠和執(zhí)著的心態(tài)搞創(chuàng)作,如何能捕捉得到那發(fā)人沉思的眼神。駱飛老師還講到了他冬天到黃河壺口拍攝的經歷,為了拍到一個最佳的角度,尋找一個無人看得到的意境,駱老師請別人用繩子捆住他,送到一個極其危險的`位置,終于拍到讓人們驚奇感嘆的畫面,這些攝影家們的執(zhí)著精神和勇于探索的氣概也為我們所深深地敬佩。這也使我認識到,要拍到一幅有價值有意義的作品,很難靠巧合和機遇就可以達到,唯有經歷千百次的嘗試和不怕失敗的探索積累才能讓自己有一個質的飛躍。

攝影者要不斷提高自身的綜合素質。攝影看似簡單,只是對客觀事物的瞬間再現(xiàn),但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。因此對攝影者來說,自身素質是第一重要的,這其中包括了科學技能、人文素質、藝術品味,而首當其沖的是自身的人性素質。人品不佳的攝影者,他怎么能表現(xiàn)出人性的真諦,正確的人生價值取向,怎么能拍出那種大氣豪放的天地之美,他的鏡頭會被他的思想所左右,觀看者會被那種狹隘、偏激的照片所困惑。其次我想攝影者的人文素質很重要,學問藝術都能融會貫通的,面對同一個背景,有的人看到了它的面,有的人卻看到了它的內涵,縱深下去,他已經想到了很遠,那么照片所帶給別人的則不僅僅是一幅簡單的事物,而是有著生命、有著思考,有著開始和結局的故事。我在課上曾聽到這樣幾句話,攝影要捕捉生活的新穎,要發(fā)掘事物的深刻,要拍出生命的感動。要達到這個層次,我想必須要有深厚的人文修養(yǎng)和生活歷練為基礎,才可以使鏡頭在對準目標的一剎那,達到思想的最后升華。

通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界,熱愛美好的生活,我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作,我已很是努力。在工作中創(chuàng)意分外的罕有,有種想進步卻找不到起點的悲觀,但我相信有付出一定會有回報。

我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好,我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻,在簡單里凝聚內在的神韻。

學攝影心得篇十七

攝影是一種藝術,它能夠捕捉到那一剎那的美麗,那一份情感,以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來,我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界,去探索這個美麗的世界。

我開始攝影的初衷,是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭,將那些平凡而又特別的一剎那,轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影,從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始,逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。

在攝影的過程中,我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說,調整一下拍攝角度,就能把一個普通的景象轉化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外,選擇不同的光線和顏色,也可以讓照片產生截然不同的氛圍。

在我不斷的嘗試和探索中,我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片,是我在黃昏時分拍攝的,那時夕陽正好,光線灑在湖面上,形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后,我看著照片中的美景,心中充滿了滿足和愉悅。

通過攝影,我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗,尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時,攝影也讓我更加熱愛生活,更加珍惜每一刻的美麗。

回顧我的攝影之路,我深感攝影不僅僅是一門技術,更是一種情感的表達。每一次按下快門,都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里,我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活,去表達我的內心世界。

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