說明是一種通過直觀的事實(shí)、數(shù)據(jù)等進(jìn)行解釋和闡述的文字形式，旨在讓讀者了解事物的原由和規(guī)律。學(xué)會(huì)適應(yīng)變化，是我們?cè)诳焖僮兓氖澜缰猩姹貍涞哪芰Αｉ喿x范文可以幫助我們了解優(yōu)秀作品的特點(diǎn)和寫作技巧，對(duì)我們的寫作有所啟發(fā)。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇一
這首詩(shī)，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長(zhǎng)安時(shí)寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
詩(shī)人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩(shī)奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場(chǎng)景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬?、蜀之間被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹?shī)人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢(shì)的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩(shī)人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢(shì)的高危。詩(shī)人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩(shī)人著重就其峰路的縈回和山勢(shì)的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長(zhǎng)嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩(shī)人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩(shī)人借景抒情，用“悲鳥號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩(shī)人先托出山勢(shì)的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場(chǎng)景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬狀，目不暇接，從而造成一種勢(shì)若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡(jiǎn)直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢(shì)的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長(zhǎng)的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢(shì)險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩(shī)人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢(shì)的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國(guó)事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩(shī)人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測(cè)的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩(shī)中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩(shī)人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩(shī)人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩(shī)人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩(shī)人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩(shī)鏡總論》評(píng)李白七古語)，從蠶叢開國(guó)說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩(shī)人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡(jiǎn)短單薄。李白對(duì)樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩(shī)句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長(zhǎng)短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩(shī)的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩(shī)“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩(shī)表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩(shī)人在長(zhǎng)期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩(shī)的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩(shī)，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩(shī)。“蜀道難”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩(shī)，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩(shī)。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇二
學(xué)號(hào)：
姓名：王艷梅。
電話：
指導(dǎo)老師：薛文勇。
書法班次：13春16班。
學(xué)年學(xué)期：20xx年-20xx年第二學(xué)期。
生活中的美。
——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會(huì)欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們?cè)诿赖氖澜缋锪暨B忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)和發(fā)展歷史，了解了許多享譽(yù)世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個(gè)暢快休憩的迷人小島。
【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞。
美術(shù)，作為一種美的表達(dá)形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個(gè)課程的學(xué)習(xí)過程中我們?cè)谝欢ǔ潭壬狭私饬酥袊?guó)的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時(shí)我們也了解到中國(guó)不同的美術(shù)種類，在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心，有提升了對(duì)祖國(guó)的愛。中國(guó)是有著悠久歷史的國(guó)度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩(shī)。
生活就像火焰，跳動(dòng)在紅色的起點(diǎn)；生活就像水流，流淌在清新。
的田野；生活就薄霧，飄散在命運(yùn)的藍(lán)天；生活就像樹葉，成長(zhǎng)在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅(jiān)實(shí)的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細(xì)細(xì)體會(huì)，你會(huì)覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細(xì)膩的情感。在高速發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)，大多因生計(jì)而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點(diǎn)來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細(xì)膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細(xì)膩的情感燃燒時(shí)，身邊的細(xì)微的美肯定會(huì)熠熠生彩、璀璨奪目的。此時(shí)的生活還會(huì)索然無味么。
一次素不相識(shí)偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長(zhǎng)時(shí)間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標(biāo)的的愉悅。如果你會(huì)欣賞，你會(huì)覺得生活之美。
正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會(huì)色彩繽紛，人生的旅途才會(huì)熠熠生輝！
當(dāng)你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當(dāng)你用心去接觸生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會(huì)變得親切，平淡的會(huì)變得精彩，丑陋的也會(huì)變得美麗！
歲月無聲在我們身邊穿梭，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風(fēng)潛入夜，潤(rùn)物細(xì)無聲”的細(xì)雨，吹面不寒楊柳風(fēng)，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
時(shí)間不斷流逝，不會(huì)因某個(gè)瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點(diǎn)。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時(shí)候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時(shí)候想到生活中還有自信堅(jiān)強(qiáng)；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時(shí)候想到成功的路上還有勝利的曙光。
解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。
通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我也深深體會(huì)到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對(duì)待美術(shù)的態(tài)度其實(shí)也是對(duì)待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會(huì)極大地感染我們，我們的性情和愛好會(huì)在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會(huì)得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會(huì)在愉悅中形成?？梢哉f，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們?cè)趦?nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對(duì)人的綜合素質(zhì)的提高，對(duì)人的身心發(fā)展起著非常重要的促進(jìn)和補(bǔ)足作用。對(duì)人的性情有極大的陶冶作用，會(huì)使人成為一個(gè)感情豐富的人，一個(gè)有格調(diào)和品位的人，一個(gè)富有同情心的人，一個(gè)拒絕暴力的人。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇三
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國(guó)培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國(guó)的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡(jiǎn)單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠(chéng)生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡(jiǎn)單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國(guó)界的語言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈?jìng)鞒泻桶l(fā)展。而了解外國(guó)舞蹈，又能感受到異國(guó)風(fēng)情，增長(zhǎng)見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國(guó)著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國(guó)仇家恨的苦難。中國(guó)媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇四
：園林素描、園林色彩是園林設(shè)計(jì)類專業(yè)學(xué)生入學(xué)后學(xué)習(xí)的兩門專業(yè)基礎(chǔ)課程，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)學(xué)生基本造型能力和藝術(shù)鑒賞能力的重要任務(wù)，具有針對(duì)性、實(shí)用性、可實(shí)踐性等特點(diǎn)。教師從美術(shù)作品鑒賞入手，介紹素描、色彩的基本概念，使學(xué)生對(duì)園林美術(shù)形成藝術(shù)層面的理解，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和審美能力，為學(xué)生從基礎(chǔ)課過渡到專業(yè)課做鋪墊，為后續(xù)設(shè)計(jì)課程的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
：藝術(shù)鑒賞；園林設(shè)計(jì)專業(yè)；美術(shù)基礎(chǔ)課程；
園林設(shè)計(jì)專業(yè)的美術(shù)基礎(chǔ)課程分為繪畫造型能力訓(xùn)練、表現(xiàn)技法訓(xùn)練、藝術(shù)鑒賞等部分。繪畫造型、表現(xiàn)技法教學(xué)訓(xùn)練學(xué)生的園林美術(shù)表現(xiàn)能力。藝術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)當(dāng)遵循從簡(jiǎn)到繁、由淺入深、循序漸進(jìn)的原則，注重對(duì)學(xué)生潛移默化的引導(dǎo)，加深學(xué)生對(duì)概念的理解。每一個(gè)教學(xué)模塊與教學(xué)單元都應(yīng)該注重將造型技法與藝術(shù)鑒賞課相結(jié)合。
在目前的基礎(chǔ)教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力容易被忽視。學(xué)生對(duì)事物有獨(dú)特的看法，也有喜愛的表現(xiàn)手法，所以在進(jìn)行主題繪畫時(shí)，應(yīng)充分發(fā)揮學(xué)生的聰明才智，釋放學(xué)生的藝術(shù)潛力。在鑒賞各個(gè)流派藝術(shù)的基礎(chǔ)上，要求學(xué)生對(duì)同一對(duì)象運(yùn)用不同的表現(xiàn)形式，或用不同材料進(jìn)行表現(xiàn)，得到的畫面各不一樣，各有各的精彩。這樣就能最大限度地發(fā)揮學(xué)生的藝術(shù)感知能力，激發(fā)學(xué)生對(duì)專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練的興趣，從而進(jìn)行不同形式的藝術(shù)體驗(yàn)。
1.教學(xué)內(nèi)容
將觀察、體驗(yàn)、感知藝術(shù)融入教學(xué)內(nèi)容，重視培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感知力，強(qiáng)調(diào)個(gè)性形成，讓學(xué)生將學(xué)習(xí)樂趣、藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)感受三者統(tǒng)一。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，不再單一地描繪物體，而是在實(shí)物寫生的過程中，通過對(duì)藝術(shù)形式的觀察、臨摹與想象，在藝術(shù)層面上深入感知、體會(huì)寫生對(duì)象，從而體會(huì)藝術(shù)創(chuàng)作的魅力，增強(qiáng)創(chuàng)作的表達(dá)力與感染力。
2.課程安排
每周至少安排8課時(shí)，分兩天進(jìn)行。在一周內(nèi)有至少兩次的藝術(shù)鑒賞課程訓(xùn)練，包括兩大環(huán)節(jié)。一是藝術(shù)作品分享環(huán)節(jié)。教師讓每名學(xué)生選擇一件藝術(shù)作品，類別不限，如繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、建筑藝術(shù)、室內(nèi)藝術(shù)、景觀藝術(shù)、服裝藝術(shù)等。學(xué)生在課堂上將自己選擇的藝術(shù)作品和大家分享，在分享的過程中表達(dá)對(duì)藝術(shù)品的理解與體會(huì)，并進(jìn)行討論。在這個(gè)過程中，學(xué)生對(duì)藝術(shù)品從知道到理解、從認(rèn)識(shí)到感悟，從而提升對(duì)藝術(shù)形式的感悟能力，培養(yǎng)藝術(shù)審美能力，從藝術(shù)的高度理解專業(yè)知識(shí)。
二是藝術(shù)作品臨摹環(huán)節(jié)。教師可以讓學(xué)生在風(fēng)景寫生的過程中穿插進(jìn)行大師作品臨摹訓(xùn)練。如，在鋼筆寫生過程中臨摹萊特的手繪線描作品，在風(fēng)景色彩寫生過程中臨摹印象派畫家的作品。在臨摹的過程中，讓學(xué)生從大師的視角觀察景物，從大師的繪畫技法中體會(huì)自己的表達(dá)方法，從大師的理解深度理解自然界的光與影，從而訓(xùn)練學(xué)生敏銳的觀察力與精準(zhǔn)的捕捉能力。教師通過在課堂上的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)的興趣，讓學(xué)生養(yǎng)成自主訓(xùn)練的習(xí)慣，在生活中學(xué)習(xí)藝術(shù)知識(shí)，培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
3.教學(xué)方式
教師要進(jìn)行互動(dòng)式的教學(xué)，創(chuàng)造自由的課堂環(huán)境，允許并鼓勵(lì)學(xué)生大膽、無拘無束地表達(dá)對(duì)藝術(shù)的理解，注重理解的深度與廣度。教師要讓學(xué)生根據(jù)自己的能力和喜好選擇作畫方式。如，肌理制作豐富了藝術(shù)表現(xiàn)手法和繪畫語言，可以表達(dá)不同的情感，同時(shí)可以提高學(xué)生的動(dòng)手能力和作畫興趣。
4.教學(xué)環(huán)境
教學(xué)場(chǎng)地不一定局限在教室里或校園環(huán)境里，應(yīng)讓學(xué)生在更廣闊的環(huán)境中尋找表現(xiàn)靈感與創(chuàng)作熱情。如，喧鬧的城市、寧?kù)o的郊區(qū)、優(yōu)美的風(fēng)景區(qū)都可以作為教學(xué)的場(chǎng)所。其中，教學(xué)內(nèi)容不一定是寫生訓(xùn)練，更重要的是讓學(xué)生在不同的環(huán)境中體驗(yàn)，對(duì)不同環(huán)境的感受進(jìn)行思考。
5.教學(xué)成果
教師不應(yīng)只注重繪畫作品的完成，也要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和審美能力。藝術(shù)設(shè)計(jì)是一種極富個(gè)性的創(chuàng)造性活動(dòng)，設(shè)計(jì)文化繁榮與發(fā)展的動(dòng)力就蘊(yùn)藏在個(gè)人獨(dú)特的創(chuàng)造之中。教師要激發(fā)學(xué)生的好奇心和創(chuàng)造欲望，引導(dǎo)學(xué)生自主思考、提出新觀念，從而培養(yǎng)學(xué)生形成良好的心理品質(zhì)，使其創(chuàng)造個(gè)性得到充分發(fā)展。
在目前的高校課程結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)鑒賞在園林設(shè)計(jì)美術(shù)基礎(chǔ)課程中的地位越來越重要。因此，相應(yīng)地增加此類課程的教學(xué)內(nèi)容非常有必要。藝術(shù)鑒賞培養(yǎng)學(xué)生對(duì)自然中美的形態(tài)和結(jié)構(gòu)的鑒賞、識(shí)別、把握與表現(xiàn)的能力，培養(yǎng)學(xué)生形成完善的審美心理結(jié)構(gòu)，包括感覺、知覺、情感、想象、理解等，讓學(xué)生通過藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)造陶冶性情、培養(yǎng)高尚的情操、完善人格。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇五
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對(duì)象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實(shí)生活中的見聞事物作題材，對(duì)物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡(jiǎn)潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實(shí)無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗(yàn)大概有以下幾個(gè)方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會(huì)使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因?yàn)榧艏埖漠嬅婢褪怯删€條構(gòu)成的。根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)把剪紙的線條歸納為五個(gè)字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙?jiān)煨偷幕A(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場(chǎng)景和形象的層層重疊，對(duì)于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對(duì)稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動(dòng)物同時(shí)安排在一個(gè)畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡(jiǎn)潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙?jiān)谔幚硇蜗髸r(shí)，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實(shí)手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實(shí)、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動(dòng)作要大，姿勢(shì)要優(yōu)美，就像舞臺(tái)上的亮相動(dòng)作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡(jiǎn)中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對(duì)比色中求協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意用色的比例。如用一個(gè)為主的顏色形成主調(diào)時(shí)，其他顏色在對(duì)比度上可以程度不同地減弱。有時(shí)碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時(shí)，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊?qǐng)D”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時(shí)是直瓣，盛開時(shí)就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時(shí)一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時(shí)刻制數(shù)量比較多的剪紙時(shí)，在刀法的運(yùn)用上，要切不要?jiǎng)?，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實(shí)。用刀時(shí)必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動(dòng)，用力要?jiǎng)倓?、均勻，否則，刀在千里就會(huì)失去靈活性。注意不要左右來回?cái)[動(dòng)，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會(huì)準(zhǔn)確。在剪紙時(shí)，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。
刀法的運(yùn)用。
下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動(dòng)而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長(zhǎng)短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時(shí)，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅(jiān)硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動(dòng)物時(shí)，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實(shí)的鬃毛，圓實(shí)半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時(shí)，用跳動(dòng)的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動(dòng)的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長(zhǎng)豐潤(rùn)的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時(shí)自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個(gè)同物象的特征，形狀，可長(zhǎng)可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯(cuò)運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時(shí)期的“對(duì)馬團(tuán)花”和“對(duì)猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運(yùn)用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實(shí)上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計(jì)11類。
又中國(guó)剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計(jì)類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實(shí)待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：?jiǎn)紊艏?。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃垼丿B在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙?jiān)诠に嚿嫌惺止ぶ谱骱蜋C(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇六
李白此詩(shī)極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個(gè)題材，為什么做這首詩(shī)，對(duì)于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩(shī)的故事。李白初到長(zhǎng)安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩(shī)人，他讀了李白這首詩(shī)，十分贊賞，夸獎(jiǎng)李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩(shī)》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請(qǐng)他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請(qǐng)教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時(shí)人以為李白作此詩(shī)是描寫他從蜀郡出來漫游時(shí)的行旅艱苦，又可知李白作此詩(shī)的時(shí)候相當(dāng)早。李白到長(zhǎng)安，在開元、天寶年間，此詩(shī)大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時(shí)房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時(shí)，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對(duì)他卻極為倨傲。其時(shí)杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因?yàn)檎`犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要?dú)⑺?。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂。《新唐書》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對(duì)《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個(gè)故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請(qǐng)杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時(shí)李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈(zèng)嚴(yán)武的詩(shī)來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時(shí)間與史實(shí)上都有矛盾。
李白詩(shī)集有元人蕭士贇的箋注本，他對(duì)《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩(shī)是作于安祿山叛軍攻占長(zhǎng)安，明皇倉(cāng)皇幸蜀的時(shí)候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時(shí)李白在江南，聽到這個(gè)消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國(guó)之情，不能自已，故作此詩(shī)以達(dá)意?！?/p>
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇七
唐代是中國(guó)封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期,唐代有絲綢之路的繁榮商貿(mào)做后盾,其封建經(jīng)濟(jì)也達(dá)到了前朝無法企及的發(fā)達(dá)程度。一方面,在國(guó)內(nèi)傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展方面,唐代有了很大的發(fā)展。另一方面,唐代上至皇親國(guó)戚,下至販夫走卒,對(duì)于新興的城市經(jīng)濟(jì)表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)慕蛹{和認(rèn)同。商貿(mào)業(yè)、服務(wù)業(yè)如雨后春筍般迅速成長(zhǎng),對(duì)外貿(mào)易發(fā)達(dá),生產(chǎn)力得到極大發(fā)展,一派國(guó)泰民安的盛世景象。
唐代社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,商業(yè)的繁榮,尤其是手工業(yè)中絲織業(yè)和棉紡織業(yè)的高度發(fā)達(dá),印染技術(shù)的發(fā)展,都為唐代服飾文化的繁榮在客觀上提供了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ),帶來了服飾的奢華、開放與多民族性,這是中國(guó)古代服裝史上的高峰。難怪現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)學(xué)家愛將女人衣裙的長(zhǎng)短與開放程度同經(jīng)濟(jì)的繁榮或低迷聯(lián)系在一起,從豐富的唐代出土史料中可以看出唐代婦女服飾華麗,儀態(tài)豐美,妝飾奇異紛繁,形制開放且融合了異域民族特色。在唐代婦女三種典型服飾之一的襦裙服中,裙幅之豐,有“裙拖六幅湘江水”、“東鄰起樣裙腰闊,剩蹙黃金線幾條”等詩(shī)句為證。
婦女衣裙的顏色也絢麗多彩,“金縷鴛鴦滿絳裙”、“眉黛奪得萱草色,紅裙妒殺石榴花”,“藕絲衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等詩(shī)句表現(xiàn)出紫、紅、綠、黃婦女衣裙的爭(zhēng)奇斗艷。
不僅如此,其服飾開放程度也令今人瞠目,出現(xiàn)了在中國(guó)古代服飾史上前無古人后無來者的袒胸露臂形象。例如,永泰公主墓東壁壁畫中,梳高髻、半露酥胸、肩披紅帛,上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長(zhǎng)裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象,即是對(duì)“粉胸半掩疑暗雪”、“坐時(shí)衣帶縈纖草,行即裙裾掃落梅”的“以露為美的開放的社會(huì)審美風(fēng)尚”的生動(dòng)塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地區(qū)的短襦式樣,是受到北方游牧民族文化的影響。這種窄袖緊身的短孺不僅有利于做事,還能表現(xiàn)女子婀娜的體型,因此備受年輕女子的喜愛。而與襦裙服相搭配的婦女外出時(shí)常佩戴的冪縭,本是胡羌民族實(shí)用性的服飾,因西北多風(fēng)沙,故用此來遮蔽風(fēng)沙侵襲,但傳到內(nèi)地,與儒家“女子出門必?fù)肀纹涿妗钡姆饨ㄒ庾R(shí)相結(jié)合,轉(zhuǎn)變成防范路人窺視婦人面容為主的功用。顯然,這種奢華、開放、多民族性的服飾風(fēng)范是同國(guó)力的強(qiáng)大,經(jīng)濟(jì)的發(fā)展直接相關(guān)的。
服飾流行的社會(huì)基礎(chǔ)除取決于社會(huì)高度文明之外,還會(huì)受到社會(huì)思潮的直接影響。因?yàn)榉検巧鐣?huì)氣候的晴雨表,“是時(shí)代風(fēng)貌的鏡子,服飾的變遷直接反映出流行于那個(gè)時(shí)代的文藝思潮和當(dāng)時(shí)人們的處世哲學(xué)”。
自唐建立以來,高祖、太宗以儒學(xué)為主,高宗薄于儒術(shù)而歸心于佛道,武皇以佛教治國(guó),玄宗時(shí)則道教大熾等,形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局,人們的價(jià)值取向進(jìn)一步突破傳統(tǒng)儒家的桎梏,呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢(shì)。文化思潮的多元化,帶來了思想和信仰的自由。
魯迅則認(rèn)為唐人的創(chuàng)新“則辦法簡(jiǎn)直前無古人”。而英國(guó)學(xué)者韋爾斯在比較歐洲中世紀(jì)與中國(guó)盛唐的差異時(shí)說:“當(dāng)西方人的心靈為神學(xué)所纏迷而處于蒙昧黑暗之中,中國(guó)人的思想?yún)s是開放的,兼收并蓄而好探求的。”唐文化特有的兼收并蓄、有容乃大的精神,造就了唐代充實(shí)而又光輝的文化繁榮時(shí)代。在中國(guó)封建社會(huì)記載中,唐代成為我國(guó)歷朝人性最解放的時(shí)期之一,整個(gè)社會(huì)的氣氛和思潮也寬松了許多,為唐代漢族服飾藝術(shù)的多民族性創(chuàng)造了極為有利的條件。唐代正是因?yàn)橛辛诉@樣活躍、打破傳統(tǒng)、世風(fēng)開放的社會(huì)氛圍和思想基礎(chǔ)為背景,才有了“慢束羅裙半露胸”、“綺羅纖縷見肌膚”的大膽服飾,有了不受世俗束縛、體現(xiàn)女權(quán)的女著男裝,有了突破傳統(tǒng)、百花齊放的民族風(fēng)熱潮———胡服的盛行,更有了白居易描述的“時(shí)世妝”,這些別出心裁的裝扮既源自“無所畏懼無所顧忌地引進(jìn)和吸取,無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新,打破框框,突破傳統(tǒng)”追求新奇、崇尚異樣的心理,同時(shí)從一個(gè)側(cè)面反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)思想開放的程度。
唐代國(guó)力繁盛、思想活躍開放,同時(shí)更加注重對(duì)外交往。長(zhǎng)安是唐代的首都,是當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心,是東西文化交流的中心,也是世界著名的都會(huì),匯集著來自不同國(guó)家和地區(qū)的人。唐代中外文化的交流,有物質(zhì)文化的交流,也有精神文化的交流。有考古資料證明:在新疆地區(qū)有羅馬、波斯藝術(shù)東傳的遺跡,如吐魯番阿斯塔那墓出土的唐代聯(lián)珠對(duì)鳥、聯(lián)珠對(duì)獸等織錦,不僅受到波斯織法的影響,圖案風(fēng)格也與波斯薩珊王朝相似,流露出東西方文化相互交流的痕跡,這也促使唐代漢族服飾朝多民族性方向發(fā)展。
一般而言,服飾藝術(shù)的交流大多從不同的民族之間、不同地域的人群之間展開。初唐到盛唐間,絲綢之路上的駱駝商隊(duì)絡(luò)繹不絕,北方游牧民族匈奴、契丹、回紇等與中原交往頻繁,使得“絲綢之路”引進(jìn)來的不只是“胡商”會(huì)集,而且也帶來了異國(guó)的禮俗、服裝、音樂、美術(shù)以至宗教?！昂啤?、“胡帽”、“胡服”、“胡樂”、“胡舞”是盛極一時(shí)的長(zhǎng)安風(fēng)尚。當(dāng)時(shí)胡風(fēng)之盛,從詩(shī)中的描述可見其一斑。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇八
人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國(guó)傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對(duì)自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,人們舍棄了自然山水大體量的特點(diǎn),將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進(jìn)行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當(dāng)人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機(jī)勃勃的大自然中。
1.商周時(shí)期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。
5.明中葉至清中葉,園林?jǐn)?shù)量驟增,園成為獨(dú)立的技藝,園林成為獨(dú)立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。
山、水與隱逸文化。
魏晉時(shí)期戰(zhàn)亂蜂起、社會(huì)黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當(dāng)簡(jiǎn)陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠(yuǎn)地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實(shí)現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。
山
水
很久以前，人們就用詩(shī)、畫贊美水。南寧馬遠(yuǎn)的《水圖》被當(dāng)作“世間奇物”珍藏在國(guó)家博物館里?？鬃訉?duì)水也運(yùn)用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測(cè)，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達(dá)，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲?guó)唯物主義哲學(xué)家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧?kù)o的水在我們心里產(chǎn)生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢(shì)是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地?fù)u曳著，我們看到水是一流的寫生家。
古典園林里通常都是一個(gè)主體建筑，附以一個(gè)或幾個(gè)副體建筑，中間用廊連接，形成一個(gè)建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強(qiáng)化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價(jià)值，兼而有之。
近一個(gè)半世紀(jì)以來，中國(guó)園林的發(fā)展雖然有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，但始終未能。
1．模山范水的景觀類型。
2．適宜人居的理想環(huán)境。
3．巧于因借的視域邊界。
4．循序漸進(jìn)的空間組織。
5．小中見大的空間效果。
6．耐人尋味的園林文化。
隨著人們對(duì)自然的審美認(rèn)識(shí)的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營(yíng)造自然的山水意境，達(dá)到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。人們對(duì)內(nèi)在和外在世界的分析，以及對(duì)自然規(guī)律的認(rèn)識(shí)，中國(guó)人對(duì)山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€(gè)精神寓所。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇九
陶瓷可謂是最具中國(guó)優(yōu)秀文明的代表形象之一，原始時(shí)代便出現(xiàn)了簡(jiǎn)單而樸實(shí)的陶器，發(fā)展至今源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，一代又一代的藝術(shù)家前輩在泥土上譜寫自己的藝術(shù)世界。陶瓷文化遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于中國(guó)繪畫，更是最早被博物館收藏的歷史，對(duì)于中國(guó)畫尚有一些評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)及欣賞準(zhǔn)則，然陶瓷文化發(fā)展至今，對(duì)于陶瓷文化的評(píng)價(jià)和欣賞標(biāo)準(zhǔn)尚未清楚，或是如何對(duì)于陶瓷進(jìn)行評(píng)判和欣賞并非易事。
陶瓷，欣賞，要素，文化符號(hào)。
對(duì)于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術(shù)，所以陶瓷藝術(shù)欣賞并非特立獨(dú)行與其他藝術(shù)門類，正是如此她也有著與其他藝術(shù)同樣的欣賞基礎(chǔ)和特性。所以弄清藝術(shù)的欣賞概況對(duì)于欣賞陶瓷亦是至關(guān)重要。
功能性。美學(xué)基本上包括著研究客觀現(xiàn)實(shí)美，人類的審美和藝術(shù)美的一般規(guī)律。這種審美又并非真實(shí)的美與丑，善與惡，而是經(jīng)過創(chuàng)作者處理過的關(guān)于事態(tài)之情感的藝術(shù)表現(xiàn)功能，主要是以創(chuàng)作者個(gè)人的內(nèi)心感受為主。
認(rèn)知性。這種認(rèn)知性具有雙層的概念，一層是出現(xiàn)在創(chuàng)作者的認(rèn)知中也就會(huì)展現(xiàn)在作品中的形式，另一種是對(duì)于觀眾而言的全新的認(rèn)知，在某種程度上相當(dāng)于創(chuàng)作者在完成初次創(chuàng)作之后，到觀眾欣賞后再進(jìn)行多次創(chuàng)作的一個(gè)過程?；蚴钦f使觀眾感受到更多的作者的內(nèi)心情調(diào)，作者在企圖與觀眾達(dá)到一種“知音”關(guān)系，而很難達(dá)到“共鳴”。
教育作用。教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，以情感人，潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者個(gè)人的內(nèi)心世界內(nèi)心情懷和精神為主。
審美娛樂作用，主要是指一則通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自?shī)首詷纷饔谩Ｕ缍洳?，畫之功能就是“自?shī)省薄耙援嫗闃贰薄凹漠嬘跇贰薄爱嬛袩熢乒B(yǎng)”“多壽”等，也就是通過繪畫已達(dá)到自?shī)屎徒∩碇饔谩?/p>
符號(hào)性。任何藝術(shù)僅是屬于一種關(guān)于形式的符號(hào)。然而這種符號(hào)又并不是真實(shí)世界里面所呈現(xiàn)的任何事物，僅是通過作者先天學(xué)習(xí)而后天感官和經(jīng)驗(yàn)及長(zhǎng)期思考而得來的某種符號(hào)形式的表現(xiàn)。
那么當(dāng)陶瓷又作為一種工藝的美術(shù)展現(xiàn)在世人面前，我們還應(yīng)該怎樣對(duì)陶瓷進(jìn)行全面的欣賞？除上述心里之外我們還應(yīng)該明確幾個(gè)概念。首先是工藝，工藝是指將原材料或者半成品加工成產(chǎn)品的工作，方法，技術(shù)等。工藝美術(shù)，是指工藝品的造型設(shè)計(jì)和裝飾性美術(shù)。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經(jīng)過加工才成型，正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術(shù)，泥的藝術(shù)，釉的藝術(shù)。然后才是美術(shù)，值得注意的是在這里的美術(shù)包括兩個(gè)部分一個(gè)是造型的設(shè)計(jì)，造型的美感與欣賞，另一個(gè)是裝飾的藝術(shù)?；蛟S在一定情況下陶瓷與中國(guó)畫是同源，陶瓷從泥經(jīng)過加溫成型的過程相當(dāng)于造紙的過程，只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現(xiàn)出明顯的形狀也就是快感美，而這也可以說是陶瓷欣賞與國(guó)畫欣賞的一個(gè)最大的不同。
首先便是了解其藝術(shù)表現(xiàn)技術(shù)。藝術(shù)技術(shù)即是藝術(shù)手法是創(chuàng)作者將精神美轉(zhuǎn)化成物質(zhì)美的紐帶，一件優(yōu)秀的作品如果沒有優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)手法便不能將好的情感意境和情趣表現(xiàn)得淋漓直至。所以對(duì)于藝術(shù)技術(shù)手法的評(píng)價(jià)和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎(chǔ)。對(duì)于陶瓷便會(huì)首先對(duì)于其材料（泥土的品性，形式等）進(jìn)行評(píng)價(jià)，。不同的泥會(huì)產(chǎn)生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個(gè)條件。第二個(gè)便是對(duì)于陶瓷工藝的技術(shù)進(jìn)行了解，在這里便是指其成型之前的技術(shù)，用什么樣的方法成型，用怎樣的形式塑造，因?yàn)闆]有好的方法很難實(shí)現(xiàn)好的造型，即使有了很好的情趣而沒有合適的技術(shù)和方法也很難實(shí)現(xiàn)“夢(mèng)想成真”。綜合此兩點(diǎn)便可以體會(huì)出創(chuàng)作者在初期的藝術(shù)意圖和藝術(shù)期望。
陶瓷的特性便是火的藝術(shù)，火是藝術(shù)家與成型作品之間的橋梁和紐帶，所以除去了解材料和手法，還需要了解火對(duì)于陶瓷這種工藝美術(shù)的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象，所以對(duì)于溫度的控制，窯位的擺放，燒制的方法等火的藝術(shù)對(duì)于陶瓷的欣賞至關(guān)重要。
造型設(shè)計(jì)也是在這一環(huán)節(jié)中應(yīng)該去注意的，那么在設(shè)計(jì)中技術(shù)和意義也便產(chǎn)生了。每件藝術(shù)品都有著她特殊的意義，有的先從聯(lián)想而來，有的從生活實(shí)踐中而來，有的則是從文學(xué)或者是音樂等因素中而來。對(duì)于陶瓷，雖不像中國(guó)畫一樣受到某些形式的限制，但她畢竟有著屬于自己的藝術(shù)語言，例如古彩這種陶瓷藝術(shù)形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有著他的特殊性意義，是否古彩與五彩的意義不同，還是當(dāng)時(shí)是對(duì)于五彩的一種期望，希望它能展現(xiàn)出古意，或者有更新的形式出現(xiàn)?，F(xiàn)在很多的學(xué)者認(rèn)為古彩應(yīng)該有古意，雖不盡然，但這是對(duì)于陶瓷的某種欣賞意義的評(píng)價(jià)。
對(duì)于裝飾的了解?；蛘呖梢园堰@個(gè)觀念歸納成為一個(gè)“繪瓷學(xué)”。最為明顯的有兩種裝飾手法，一則是中國(guó)畫式樣的水墨裝飾（對(duì)于此手法表現(xiàn)于陶瓷尚待討論）二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現(xiàn)才好，是否應(yīng)該適應(yīng)時(shí)代的特性和趨勢(shì)，還是保留傳統(tǒng)的繪畫形式和法則便是對(duì)于陶瓷“繪畫學(xué)”一個(gè)評(píng)價(jià)和欣賞角度。
還有一點(diǎn)是陶瓷與很多藝術(shù)形式的最大的不同，便是對(duì)于裝飾和造型的結(jié)合是否完美這一欣賞要素。因?yàn)樘沾墒沁@兩個(gè)方面結(jié)合而產(chǎn)生的一種特殊的藝術(shù)形式。簡(jiǎn)而言之，當(dāng)你的藝術(shù)形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結(jié)合在一起的時(shí)候便是最佳狀態(tài)，如同事物的兩面，他們是缺一不可的，或許在輕重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一種物質(zhì)方面審美和精神方面審美共同的產(chǎn)物；然而當(dāng)你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時(shí)候便會(huì)產(chǎn)生一種不和諧的環(huán)境，所以對(duì)于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了，所以說陶瓷的藝術(shù)形式可以說是一種較為復(fù)雜和綜合的考察，考察的是創(chuàng)作者對(duì)于不同的器物去創(chuàng)造不同的美感的一個(gè)挑戰(zhàn)，更是欣賞者對(duì)于藝術(shù)作品的不同層次的審美的考驗(yàn)，藝術(shù)世界便在這三者中不斷地被擴(kuò)大再縮小在擴(kuò)大的重復(fù)。
對(duì)于陶瓷的欣賞是一個(gè)及其繁雜的過程，需要掌握的主觀和客觀條件眾多，故而在某一個(gè)時(shí)期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術(shù)形式比較，更難以被大眾所充分欣賞，這需要作品和創(chuàng)作者以及欣賞者共同的進(jìn)步和理解。在此略談陶瓷欣賞，希望可以更多的靠近欣賞者的思路，或者改變一些對(duì)于陶瓷的認(rèn)識(shí)。
陳傳席《中國(guó)山水畫史》天津人民美術(shù)出版社2002年。
宗白華《中國(guó)美學(xué)史論》安徽教育出版社2006年。
《清初思僧繪畫藝術(shù)讀解與鑒賞》歐陽云編陜西人們美術(shù)出版社2010年。
張夫也《外國(guó)工藝美術(shù)史》中央編譯出版社2003年。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十
內(nèi)容摘要：中國(guó)傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富?！昂汀笔侵袊?guó)傳統(tǒng)文化意識(shí)與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代、社會(huì)對(duì)其有不同的解釋。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識(shí)“和”
中國(guó)傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識(shí)可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時(shí)代，從原始先民通過勞動(dòng)擺脫了動(dòng)物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識(shí)活動(dòng)，其審美意識(shí)就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會(huì)、封建社會(huì)后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。
中國(guó)傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識(shí)的結(jié)晶。一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的思維習(xí)慣，對(duì)其審美意識(shí)的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國(guó)古代先哲奉行一種既對(duì)立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神。“和”是中國(guó)傳統(tǒng)文化意識(shí)與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代，社會(huì)對(duì)其有不同的解釋。筆者將古代不同時(shí)期對(duì)音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡(jiǎn)要述介。
“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時(shí)期“和同之辯”的論爭(zhēng)?！秶?guó)語·鄭語》載：“夫和實(shí)生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長(zhǎng)而物歸之?！边@里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對(duì)“和實(shí)生物”規(guī)律的體驗(yàn)和理解。
春秋時(shí)期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對(duì)音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長(zhǎng)、疾徐、哀樂、剛?cè)帷⑦t速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也。”將音樂各種特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時(shí)，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系?！跋韧踔疂?jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。
先秦時(shí)期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對(duì)音樂所看重的主要是它的社會(huì)教化作用。他們對(duì)“韶”一類的雅樂推崇備至，認(rèn)為“中和”的音樂是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性?？鬃诱J(rèn)為思想的審美樸素之美，簡(jiǎn)樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度。孔子曾評(píng)價(jià)《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。
道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實(shí)現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級(jí)矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會(huì)的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會(huì)屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時(shí)期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對(duì)人心的作用。
唐代白居易對(duì)琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。
宋代朱長(zhǎng)文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強(qiáng)調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認(rèn)為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對(duì)琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對(duì)琴樂中和美的認(rèn)識(shí)，即“中和”美的實(shí)現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達(dá)到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》是中國(guó)美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一?！断角?zèng)r》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇。《溪山琴?zèng)r》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！边@表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴?zèng)r》中具有其他諸況不能替代的地位。“和”在《琴?zèng)r》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實(shí)施目的在于使人心“和”，這具有社會(huì)倫理學(xué)的意義。“和”在《琴?zèng)r》中與音樂審美理想有關(guān)，強(qiáng)調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”?！昂汀笔恰断角?zèng)r》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
縱觀我國(guó)古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時(shí)代、不同歷史時(shí)期人們對(duì)其有不同的解釋。“和”是我國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國(guó)民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對(duì)的，隨著時(shí)代的變遷、社會(huì)的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細(xì)膩的美學(xué)品格。
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聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十一
：隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們對(duì)于音樂一類的藝術(shù)要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國(guó)音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術(shù)上的要求也越來越細(xì)致。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演藝術(shù)起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示方面做出簡(jiǎn)易的分析，期待可以更好的推動(dòng)音樂在我國(guó)的發(fā)展。
社會(huì)在新時(shí)代的背景下快速的發(fā)展，音樂領(lǐng)域在我國(guó)的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的核心也越來越被重視。音樂藝術(shù)中的音樂美學(xué)也是音樂教學(xué)中的重要內(nèi)容之一，對(duì)音樂的發(fā)展趨勢(shì)和成果也是不可缺少的一門學(xué)科。音樂表演藝術(shù)在音樂美學(xué)中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開音樂美學(xué)的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學(xué)也需要音樂表演藝術(shù)作為內(nèi)研究的對(duì)象。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)給予了很多靈感與幫助。
音樂美學(xué)是音樂本質(zhì)和音樂規(guī)律的基礎(chǔ)理論科學(xué)，其中內(nèi)容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評(píng)論分析、社會(huì)心理學(xué)、哲學(xué)都有著重要的聯(lián)系?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學(xué)被定義于二十世紀(jì)末二十一世紀(jì)初左右[1]?，F(xiàn)代音樂美學(xué)同音樂美學(xué)一樣包含了社會(huì)學(xué)、哲學(xué)、音樂技巧理論等內(nèi)容，是一門綜合性較強(qiáng)的學(xué)科?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是按照現(xiàn)代社會(huì)豐富的物質(zhì)和豐富的精神為基礎(chǔ)，對(duì)人們心中產(chǎn)生的情緒、情感進(jìn)行細(xì)膩的分析，通過音樂的形式表達(dá)出來，這樣可以有效的表達(dá)人們心中的情感和對(duì)社會(huì)的審美態(tài)度等。隨著社會(huì)對(duì)音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學(xué)中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對(duì)音樂表演作品的分析等內(nèi)容，對(duì)音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了越來越重要的影響和幫助。
現(xiàn)代音樂美學(xué)涉及內(nèi)容廣泛，包含哲學(xué)、審美、社會(huì)心理學(xué)、音樂表演藝術(shù)等內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)可以說是現(xiàn)代音樂美學(xué)的主要內(nèi)容之一，音樂表演藝術(shù)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的表現(xiàn)之一，也是對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)的實(shí)踐。音樂表演藝術(shù)是對(duì)音樂進(jìn)行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會(huì)的審美一致才能稱之為音樂表演藝術(shù)[2]。音樂表演是極富藝術(shù)性和實(shí)踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部?jī)?yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學(xué)的價(jià)值和內(nèi)涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對(duì)音樂作品的理解，音樂表演藝術(shù)是深刻體現(xiàn)美學(xué)的重要內(nèi)容，同時(shí)也是現(xiàn)代音樂美學(xué)的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因?yàn)橐魳繁硌菟囆g(shù)需要的知識(shí)和內(nèi)容很多，表演者需要根據(jù)自身的條件提升自己對(duì)音樂的審美能力和心理表達(dá)能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達(dá)能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。
社會(huì)的飛速發(fā)展，人們不僅僅對(duì)于物質(zhì)生活的要求更高，對(duì)于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術(shù)作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演藝術(shù)有著十分重要的作用，通過對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究可以深度提升音樂表演藝術(shù)的價(jià)值和音樂表演的技術(shù)。
在現(xiàn)如今的音樂美學(xué)發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要部分。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)、美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)展也為日后對(duì)其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)。在羅曼的這篇文章中提出了哲學(xué)和人們意志的影響，在后來對(duì)于音樂美學(xué)現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識(shí)進(jìn)行研究的[4]。藝術(shù)是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術(shù)的重要組成部分，音樂表演中需要?jiǎng)?chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術(shù)形式之一。在每個(gè)時(shí)代，藝術(shù)對(duì)于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會(huì)中進(jìn)行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會(huì)對(duì)音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)于社會(huì)學(xué)、哲學(xué)、現(xiàn)代音樂作品的分析和評(píng)論、音樂表演技巧等內(nèi)容，這些內(nèi)容可以提升創(chuàng)作者對(duì)社會(huì)審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學(xué)可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術(shù)中包含的知識(shí)種類復(fù)雜多樣，對(duì)于音樂表演者而言，是有一定的知識(shí)水平和社會(huì)認(rèn)知要求的。一個(gè)音樂表演者在進(jìn)入音樂藝術(shù)生涯后，需要不斷的提高自己的審美認(rèn)知水平，才能與時(shí)俱進(jìn)跟的上時(shí)代對(duì)于審美的要求與變化，才有可能成為一個(gè)優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)的一部分，因此一個(gè)音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者，就必須經(jīng)得起音樂美學(xué)知識(shí)和音樂技巧的多方面考驗(yàn)，在這個(gè)考驗(yàn)的過程中，表演者的審美認(rèn)知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學(xué)習(xí)音樂表演時(shí)需要經(jīng)得住現(xiàn)代音樂美學(xué)中的知識(shí)考驗(yàn)，一個(gè)音樂表演者從臺(tái)下走到臺(tái)上，音樂美學(xué)的指導(dǎo)和幫助是必不可缺的。隨著時(shí)代的推進(jìn)，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學(xué)習(xí)和對(duì)自身審美水平的進(jìn)行反思，來提高自己的表演水平的?，F(xiàn)代音樂美學(xué)就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者。
（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認(rèn)識(shí)音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術(shù)，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對(duì)作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內(nèi)涵，才能體會(huì)作者在創(chuàng)作時(shí)的心情，在表演時(shí)才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有大量對(duì)于音樂表演作品的研究和分析，還有對(duì)音樂表演作品分析的方法?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)對(duì)音樂作品進(jìn)行美學(xué)理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時(shí)的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時(shí)，作品就有了特定的氣氛、特質(zhì)，作品中的這些東西不會(huì)因?yàn)闀r(shí)間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀(jì)的作品時(shí)，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對(duì)作品有所了解，才能準(zhǔn)確的把控感情的收放和對(duì)作品特質(zhì)的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學(xué)可以有效的幫助音樂表演者對(duì)音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現(xiàn)代音樂的時(shí)代變化。
表演者在進(jìn)行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會(huì)的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對(duì)作品做出創(chuàng)新，反映出新時(shí)代的風(fēng)貌，加上自己對(duì)于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對(duì)于一部作品現(xiàn)代化的表達(dá)，不僅僅是對(duì)于音樂表達(dá)，也是為一部作品賦予新的生命與動(dòng)力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)于音樂作品水平的提高有著很重要的推動(dòng)作用，但是在這個(gè)過程中需要正確的看待音樂表演藝術(shù)的地位，明白音樂表演為當(dāng)代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時(shí)不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。
（五）融入表演者的真實(shí)情感。
音樂美學(xué)現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實(shí)在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實(shí)深刻的情感表達(dá)。而表演者在表演作品時(shí)需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達(dá)的情感。只有表演者將自己對(duì)作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會(huì)背景相結(jié)合，才能真正的詮釋作品的情感和時(shí)代意義，并具有當(dāng)代的味道。對(duì)于現(xiàn)代美學(xué)的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時(shí)代背景相結(jié)合，賦予作品新的靈魂[9]。
音樂表演的發(fā)展離不開對(duì)音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)中指出美學(xué)具有很強(qiáng)的意向性，這也就是說藝術(shù)具有很強(qiáng)的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實(shí)的音樂知識(shí)水平和歷史知識(shí)，還需要具備強(qiáng)有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對(duì)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊(yùn)含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時(shí)也具有音樂作品欣賞者對(duì)音樂作品的理解。表演者對(duì)于現(xiàn)代音樂美學(xué)的了解和學(xué)習(xí)，可以幫助表演者在表演時(shí)進(jìn)行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對(duì)于音樂美學(xué)的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內(nèi)涵?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，也是動(dòng)力，它可以推動(dòng)音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作和對(duì)新時(shí)代的理解[11]。
自新中國(guó)成立以來，我國(guó)各個(gè)行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術(shù)也同我國(guó)各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國(guó)音樂領(lǐng)域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，音樂表演藝術(shù)也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學(xué)，在音樂藝術(shù)的不斷探索中，音樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學(xué)的發(fā)展促進(jìn)了音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，表演者對(duì)于現(xiàn)代音樂美學(xué)的重視和把控，可以提升表演者的表演技術(shù)，從而促進(jìn)了我國(guó)音樂藝術(shù)的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學(xué)為音樂表演藝術(shù)帶來了很重要的啟示和作用。
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聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十二
摘要：聲樂演唱是音樂表演藝術(shù)中的一種重要的形式，精湛的演唱能夠動(dòng)人心扉，引起共鳴，這就要求演唱者既要有高超的演唱技巧，又要有飽滿的情緒，不能過分追求技巧而導(dǎo)致情感的蒼白與空洞。
關(guān)鍵詞：聲樂表演;技巧;情感。
隨著時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)精神文明建設(shè)不斷進(jìn)步，人們對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)層次也越來越高，聲樂作為一門專業(yè)的藝術(shù)學(xué)科，并不是只靠好嗓子就能學(xué)好的。
事實(shí)上，它是一門綜合性較強(qiáng)的學(xué)科，對(duì)歌唱者的音樂素質(zhì)、綜合素養(yǎng)、內(nèi)在情感、外在氣質(zhì)有一定的要求，并且要求歌唱者有執(zhí)著追求的精神、自信的狀態(tài)及樂觀的心態(tài)。
一、技巧是呈現(xiàn)美感的基礎(chǔ)。
聲樂是人們用自身的器官發(fā)聲來表達(dá)音樂思想情感的一種表演形式，一個(gè)完美、準(zhǔn)備的表演一方面可以給聽眾帶來聽覺的享受，另一方面也能把音樂的美滲透到觀眾的心靈深處，使人們的心靈得到系洗禮，變得更加高貴、純凈。
歌唱的技巧是歌者經(jīng)過長(zhǎng)期系統(tǒng)訓(xùn)練，身體各機(jī)能都默契配合形成一種自如應(yīng)用聲音技巧表達(dá)歌曲思想感情的歌唱能力。
本人在長(zhǎng)期的聲樂學(xué)習(xí)中，結(jié)合自身實(shí)踐，認(rèn)為掌握好聲樂技巧主要有三點(diǎn)：1、正確的呼吸;2、積極打開的狀態(tài);3、高位置的意識(shí)。
下面我將具體談?wù)勥@三點(diǎn)。
(一)正確的呼吸。
在意大利傳統(tǒng)年的教學(xué)中，是非常注重呼吸的，甚至說：“誰懂得呼吸，誰就會(huì)唱歌。
”本人在實(shí)踐過程中，也感覺到呼吸是支撐著歌者聲音的源動(dòng)力。
強(qiáng)調(diào)正確的呼吸，也是美聲唱法的原則之一。
關(guān)于呼吸的理論許多聲樂著作上都有談及，大致分為三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法，現(xiàn)在的教學(xué)一般都提倡胸腹式聯(lián)合呼吸法，在日常教學(xué)中，老師都會(huì)教學(xué)生說：“放松自然的呼吸，嘆下去，再吸氣，吸氣使兩肋擴(kuò)張，保持吸氣的狀態(tài)，吸著唱。
”老師用形象化的語言使學(xué)生的意識(shí)指導(dǎo)行動(dòng)，這樣一來，長(zhǎng)期反復(fù)的練習(xí)，正確的呼吸就自然而然掌握了。
(二)積極打開的狀態(tài)。
本人在上聲樂課的時(shí)候，老師經(jīng)常說要挺胸收腹、兩肩放松、頭正腰直，保持一個(gè)興奮的狀態(tài)，這便是積極的體態(tài)了。
除了要有積極的體態(tài)，還需要我們通過吸氣打開喉嚨，老師常說“半打哈欠”的狀態(tài)也就是要我們保持一個(gè)打開喉嚨的狀態(tài)，我們練聲時(shí)練的“u”母音也是幫助穩(wěn)定打開喉嚨的。
但打開喉嚨不等于刻意的撐喉，刻意的撐喉會(huì)使頸部周圍的肌肉過分緊張，舌頭往下壓，這樣不但沒有幫助歌唱，反而形成了舌根音。
打開喉嚨是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，如果喉嚨打開的不夠氣息便不會(huì)順暢，容易導(dǎo)致我們的聲音發(fā)緊、搖晃，長(zhǎng)期甚至可能引發(fā)喉疾。
(三)高位置的意識(shí)。
美的聲音不管在哪個(gè)聲區(qū)都是集中、圓潤(rùn)、明亮、靈活、輕巧的，那么能發(fā)出這些特質(zhì)的聲音除了天生音色好聽之外，更因?yàn)楦枵咴谘莩獣r(shí)很注意保持高位置。
我理解的高位置是面罩共鳴，早期的一些聲樂界權(quán)威教授，如中央音樂學(xué)院沈湘教授、上海音樂學(xué)院的溫可錚教授等就注重“面罩”唱法。
歌者把聲音放在管道里，貼緊鼻咽腔、掛在頭腔，再加上良好的氣息支撐和積極打開的狀態(tài)，這樣發(fā)出的聲音便會(huì)使聽眾感到通透。
二、情感既是對(duì)作品的二度創(chuàng)作。
聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)是歌者對(duì)作品的分析理解、風(fēng)格把握，我們拿到的樂譜畢竟只是寫在五線譜上音符，而作曲家、作詞家傾注在作品里的情感則需要歌者通過對(duì)作品思想情感準(zhǔn)確的解讀后用聲音的.色彩、力度、速度、語言、表情動(dòng)作等等來表達(dá)出來。
能夠充分的詮釋歌曲的內(nèi)涵與歌者對(duì)內(nèi)心情感的融入是密不可分的。
說到情感表達(dá)，讓我想起了上海音樂學(xué)院聲歌系賀建黨90周年的音樂會(huì)上，李秀英老師演唱的《黃河怨》。
李老師用哀怨的音調(diào)將作品想要表達(dá)的悲壯、屈辱、痛苦、憤怒近乎絕望的情緒演繹的淋漓盡致，她那高超的技巧加之對(duì)作品的情感投入，成功塑造了一個(gè)婦女在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，受盡鬼子辱，家破人亡、萬分悲痛中英勇頑強(qiáng)、不屈不撓甚至以死抗?fàn)幍某绺咝蜗?，其深入人心的演唱使我?guī)锥蠕粶I下。
任何一首作品都需要歌者不斷揣摩，站在創(chuàng)作者的意圖上，全面分析，加之自己的音樂修養(yǎng)，巧妙的運(yùn)用不同音色賦予作品鮮活的生命，進(jìn)行二度創(chuàng)作，使歌曲富有感染力。
三、情技合一是聲樂藝術(shù)的最高追求。
歌唱是人們抒發(fā)內(nèi)心情感的一種方式，只有聲情并茂的演唱才能俘獲聽眾的心。
在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，技巧與情感是最重要的兩個(gè)部分，二者相輔相成，既不能因過分追求技巧而忽略情感的表現(xiàn)使作品顯得蒼白又不能在技巧沒有成熟之際胡亂表現(xiàn)情感。
恰如其分的情感表達(dá)賦予了歌曲靈魂，也讓歌者能夠通過演唱而發(fā)揮魅力、綻放光彩。
當(dāng)然情感與技巧的協(xié)調(diào)統(tǒng)一并非一蹴而就的，這需要歌者經(jīng)過長(zhǎng)期系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練方法加之持久的恒心、信心以及對(duì)演唱高度的敏銳度。
聲樂藝術(shù)道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要堅(jiān)持，定會(huì)有越來越多的好歌者展示美的聲樂演唱藝術(shù)。
[參考文獻(xiàn)]。
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聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十三
音樂美學(xué)作為一項(xiàng)獨(dú)立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實(shí)際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時(shí)透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對(duì)音樂理論知識(shí)和表演實(shí)踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時(shí)，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會(huì)在后續(xù)深入延展。
相對(duì)于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對(duì)不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對(duì)象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國(guó)內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國(guó)哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國(guó)音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長(zhǎng)短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動(dòng)性抒發(fā)對(duì)應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對(duì)于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對(duì)傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動(dòng)人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的整體架構(gòu)。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長(zhǎng)期審美活動(dòng)之后，針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們?cè)趨⑴c美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動(dòng)時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們?cè)隈雎犘傻耐瑫r(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對(duì)于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會(huì)令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動(dòng)屬于某種心理活動(dòng)；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動(dòng)現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場(chǎng)傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級(jí)關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會(huì)背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級(jí)的審美活動(dòng)與產(chǎn)物。
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對(duì)應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
首先，音高的控制。結(jié)合我國(guó)民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢(shì)，就務(wù)必及時(shí)掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊(duì)列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計(jì)作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對(duì)音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會(huì)平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會(huì)突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動(dòng)態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會(huì)嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個(gè)音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動(dòng)力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對(duì)象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對(duì)象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號(hào)轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號(hào)、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會(huì)自覺地對(duì)當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對(duì)音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識(shí)。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識(shí)結(jié)果、做出綜合評(píng)價(jià)等過程。
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對(duì)一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理。現(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動(dòng)聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識(shí)、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時(shí)透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長(zhǎng)此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識(shí)和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國(guó)音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十四
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對(duì)應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十五
【】戲劇藝術(shù)在中國(guó)文學(xué)藝術(shù)中占有重要地位，它包括戲劇精神、審美情趣等，同時(shí)它在表演過程中可以有效地將中國(guó)文化特色體現(xiàn)出來。隨著社會(huì)不斷發(fā)展，戲劇藝術(shù)不斷創(chuàng)新、完善，改變了傳統(tǒng)的表演模式，并在發(fā)展過程中汲取大量養(yǎng)分，將其自身價(jià)值體現(xiàn)出來。要想了解戲劇藝術(shù)的真正價(jià)值，就應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)其創(chuàng)作與表演方面的認(rèn)知，找到合適的鑒賞方法，從而了解戲劇藝術(shù)?；诖耍疚膶?duì)戲劇藝術(shù)的鑒賞進(jìn)行了簡(jiǎn)單研究。
【】戲劇藝術(shù)；表演；創(chuàng)作；鑒賞藝術(shù)
鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動(dòng)，人們?cè)阼b賞過程中可以找到屬于自己的那份情感，忘記周邊的環(huán)境，融入到藝術(shù)環(huán)境中，仿佛進(jìn)入了一個(gè)虛擬空間，只有這樣才能真正了解其中的含義，滿足人們的精神、心理需求。而戲劇在表演過程中通過直觀的形式將生活展現(xiàn)出來，由不同的演員扮演不同的角色，為觀眾塑造一個(gè)全新的人物形象，賦予觀眾感染力，并在觀看過程中感受到作品內(nèi)在的神韻。
（一）貼近現(xiàn)代人的審美觀?，F(xiàn)階段，我國(guó)經(jīng)濟(jì)水平逐漸提高，人們的生活節(jié)奏逐漸加快，傳統(tǒng)的審美已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人們的觀看需求。在當(dāng)前的社會(huì)背景下，傳統(tǒng)審美落后，人們?cè)谟^看戲劇的過程中會(huì)產(chǎn)生一種浮躁心理，這種心理會(huì)直接影響戲劇的創(chuàng)作。要想從根本上解決這一問題，就應(yīng)該將現(xiàn)有的創(chuàng)作方法進(jìn)行創(chuàng)新和完善，做好人物形象與舞臺(tái)之間的轉(zhuǎn)換工作，只有這樣才能滿足現(xiàn)代人的審美需求，激發(fā)人們的觀看欲望。
（二）藝術(shù)表現(xiàn)手段。戲劇是一門綜合藝術(shù)，不同的藝術(shù)在表演過程中都有著屬于自己的表演方式，這對(duì)于戲劇來說也不例外。在進(jìn)行戲劇表演時(shí)，戲劇演員必須要有絕對(duì)的服從意識(shí)，熟練掌握角色的動(dòng)作要領(lǐng)，只有這樣才能將作品的真正價(jià)值體現(xiàn)出來。對(duì)于不同的戲劇作品，表演者需要通過不同的方式進(jìn)行表演，常見的表演方式有以下幾種。
1.外部行動(dòng)。這屬于形體表演。觀眾在觀看演出時(shí)，可以通過演員的直觀表現(xiàn)形式來了解其中的含義，從而滿足人們的審美需求。戲劇表演時(shí)，演員的一舉一動(dòng)都屬于外部行動(dòng)。
2.語言行動(dòng)。語言行動(dòng)包括對(duì)話、獨(dú)白、旁白等，主要體現(xiàn)在臺(tái)詞上。在戲劇表演中，人物之間的對(duì)話對(duì)于情節(jié)發(fā)展有著非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促進(jìn)人物之間的交流，而這種交流方式在觀眾觀看表演時(shí)會(huì)產(chǎn)生一定的沖擊力。
3.靜止行動(dòng)。靜止行動(dòng)在整個(gè)戲劇表演中又被稱作“停頓”，可以有效地將演員的內(nèi)心情感展現(xiàn)出來。然而，在其表現(xiàn)過程中首先要做好鋪墊工作，保證觀眾在欣賞戲劇的同時(shí)可以了解不同人物之間的關(guān)系，將戲劇沖突體現(xiàn)出來，從而挖掘其潛在臺(tái)詞。
4.音響行動(dòng)。音樂可以有效刺激表演者的心理，讓表演者在表演過程中將內(nèi)心情感完全釋放出來，進(jìn)而很好地傳達(dá)給觀眾，保證觀眾在觀看表演時(shí)了解作品的內(nèi)涵。
（一）多次閱讀劇本。在欣賞一部戲劇作品時(shí)，要想領(lǐng)悟它的思想主題，就應(yīng)該反復(fù)閱讀劇本，了解戲劇的整體結(jié)構(gòu)，只有這樣才能保證在欣賞過程中真正了解每個(gè)環(huán)節(jié)所表達(dá)的真正含義。
（二）理清戲劇沖突。戲劇作品在表演過程中包括了大量的戲劇沖突，這些沖突可以有效地將作品的真正魅力體現(xiàn)出來，推動(dòng)劇情發(fā)展，讓人們了解作品的真正含義。常見的戲劇沖突主要由人與人、人與物、人與環(huán)境構(gòu)成，不同的人對(duì)于社會(huì)、事物、環(huán)境有著不同的感悟，只有這樣才能將其中的矛盾體現(xiàn)出來。
（三）把握人物形象。人們?cè)谟^看戲劇作品時(shí)，會(huì)根據(jù)其中的人物、行動(dòng)產(chǎn)生不同的見解，這些見解對(duì)于人物的塑造有著非常重要的意義，它將作品真正的價(jià)值體現(xiàn)出來。另外，觀眾在欣賞戲劇時(shí)，還可以通過不同的人物心理來了解整個(gè)作品內(nèi)容，了解該人物各個(gè)環(huán)節(jié)的“行動(dòng)”，對(duì)演員塑造的人物性格進(jìn)行準(zhǔn)確把握。
戲劇藝術(shù)在其發(fā)展過程中會(huì)不斷汲取各方面的養(yǎng)分，只有這樣才能將它真正的價(jià)值體現(xiàn)出來，從而促進(jìn)我國(guó)傳統(tǒng)文化的快速發(fā)展，讓文化精神得到傳承。然而，戲劇的鑒賞方式也存在著一定的特點(diǎn)，要想真正了解戲劇藝術(shù)，就應(yīng)該先了解藝術(shù)作品自身特征，通過自己的眼光進(jìn)行判斷。
[2]林玲。微課在高職公共藝術(shù)課中的設(shè)計(jì)與運(yùn)用——以《戲劇鑒賞》課程《暗戀桃花源戲中戲的離間效果》為例[j].課程教育研究，2016,35:132.
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