生活中的磨礪和挫折使我們更加堅韌，更加成熟。如何克服困難和挫折是每個人都需要面對和應對的挑戰(zhàn)。請大家參考這些范文，不要照搬照抄，要結合自己的情況進行修改和完善。
鋼琴基礎培訓心得篇一
近年來，越來越多的父母開始關注兒童音樂教育，其中基礎鋼琴教育備受推崇。作為一位長期從事兒童基礎鋼琴教育的教師，我深深地體會到基礎鋼琴教育的重要性和價值。在這篇文章中，我將分享我對基礎鋼琴教育的心得體會。
首先，基礎鋼琴教育有助于培養(yǎng)兒童的音樂素養(yǎng)。在學習鋼琴的過程中，孩子們不僅要學習如何彈奏鋼琴，還要學習音樂理論、樂譜閱讀和音樂表達等知識。這些知識和技能能夠極大地豐富孩子們的音樂素養(yǎng)，使他們能夠更好地欣賞音樂，培養(yǎng)對音樂的興趣和愛好。
其次，基礎鋼琴教育有助于培養(yǎng)兒童的集中力和耐心。鋼琴演奏是一項需要高度集中力和耐心的活動，因為孩子們需要注意力集中在樂譜上，同時掌握正確的手指動作和力度。通過長時間的練習，孩子們可以逐漸培養(yǎng)出良好的集中力和耐心，這對他們今后的學習和生活都有著積極的影響。
再次，基礎鋼琴教育有助于培養(yǎng)兒童的音樂表達能力和創(chuàng)造力。在鋼琴演奏中，孩子們要學習如何通過音樂來表達自己的情感和想法。他們可以通過彈奏不同的音符、運用不同的節(jié)奏和力度來表達不同的情緒，從而培養(yǎng)出良好的音樂表達能力。同時，他們還可以通過創(chuàng)造自己的音樂作品，培養(yǎng)出獨特的創(chuàng)造力。
此外，基礎鋼琴教育還有助于培養(yǎng)兒童的自律和自信心。學習鋼琴需要長時間的堅持和努力，孩子們必須每天進行規(guī)律的練習，并且不斷克服困難和挫折。在這個過程中，他們會逐漸形成自律的習慣，學會如何與自己進行內心對話，保持積極的心態(tài)。此外，當孩子們在演奏時能夠圓滿地完成一首曲子時，他們的自信心也會獲得極大的提升。
最后，基礎鋼琴教育有助于培養(yǎng)兒童的團隊合作意識。在學習鋼琴的過程中，孩子們常常會參加合奏或合唱等集體活動，這要求他們與其他樂器或聲部進行協(xié)作。通過與其他音樂家一起演奏，孩子們能夠學會傾聽、合作和互相尊重，培養(yǎng)出良好的團隊合作意識。
綜上所述，基礎鋼琴教育對兒童的音樂素養(yǎng)、集中力、耐心、音樂表達能力、創(chuàng)造力、自律、自信心和團隊合作意識都具有積極的促進作用。作為家長，我們應該重視兒童的音樂教育，給予他們一個健康、積極地成長的環(huán)境。同時，我們也應該給予孩子們足夠的鼓勵和支持，讓他們在鋼琴學習中發(fā)展自己的潛能，成為音樂的傳承者和創(chuàng)造者。
鋼琴基礎培訓心得篇二
鋼琴是一種美妙的樂器，彈奏鋼琴不僅可以帶來快樂，還能培養(yǎng)孩子的音樂才華和藝術修養(yǎng)。在進行基礎鋼琴教育的過程中，我深刻體會到了一些重要的心得和體會。在下文中，我將從培養(yǎng)孩子愛好音樂的意義、理解基礎教育的重要性、注重練習和技巧訓練、激發(fā)學習興趣和與老師的良好合作關系等幾個方面來分享我的心得體會。
首先，培養(yǎng)孩子愛好音樂的意義不容忽視。基礎鋼琴教育不僅是為了讓孩子學會彈奏鋼琴，更重要的是培養(yǎng)他們對音樂的興趣和熱愛。音樂是人類文化的重要組成部分，它能夠啟發(fā)人們的情感和思維，培養(yǎng)孩子的審美能力和創(chuàng)造力。通過學習鋼琴，孩子們不僅能夠感受到音樂的美妙，還能提高他們的專注力和耐心，培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。因此，作為鋼琴教師，我將一直鼓勵和引導孩子們積極參與音樂活動，培養(yǎng)他們的音樂興趣，讓音樂成為他們一生中的重要伴侶。
其次，理解基礎教育的重要性十分關鍵。基礎鋼琴教育是鋼琴學習的起點，對于孩子們學習更高級的技巧和曲目具有重要的指導意義。在這個階段，培養(yǎng)孩子們正確的姿勢和手指技巧是至關重要的。只有通過扎實的基礎練習，孩子們才能夠在日后的學習中更好地掌握更復雜的曲目和技巧。因此，作為鋼琴教師，我會注重培養(yǎng)孩子們的基本功，啟發(fā)他們對音樂的靈感和理解，幫助他們逐漸提高鋼琴演奏水平。
另外，注重練習和技巧訓練是取得進步的關鍵。學習鋼琴需要持之以恒的練習和堅持不懈的努力。培養(yǎng)孩子們主動練習的習慣是十分重要的，只有通過頻繁的練習才能夠培養(yǎng)出良好的手指靈活性和音樂感覺。同時，掌握正確的練習方法和技巧也是取得進步的關鍵。我會通過示范、演示和指導，幫助孩子們正確理解和掌握每個練習的目的和方法，使他們的練習更加有效，并且在練習中享受音樂帶來的快樂和成就感。
與此同時，激發(fā)孩子們的學習興趣也是非常重要的。學習鋼琴需要付出一定的努力和時間，因此激發(fā)孩子們對學習的興趣是十分重要的。我會使用一些趣味和互動式的學習方法，讓孩子們在學習中感受到樂趣和成就感。例如，我會通過故事、游戲和表演等形式，讓孩子們更好地理解和記憶鋼琴知識，激發(fā)他們的學習興趣和潛力。只有在積極向上的氛圍中，孩子們才能夠更好地投入學習，取得更好的成績。
最后，與老師的良好合作關系對于學生的成長和發(fā)展至關重要。作為鋼琴教師，我致力于與孩子們建立良好的師生關系，讓他們感受到我的關心和支持。我會傾聽他們的意見和想法，并根據(jù)他們的個性和需求制定個性化的教學計劃。同時，我也會與家長進行緊密的溝通和合作，共同為孩子們的學習提供支持和幫助。只有與家庭和諧合作，才能夠為孩子們創(chuàng)造更好的學習環(huán)境，推動他們在音樂方面的不斷成長和發(fā)展。
綜上所述，基礎鋼琴教育是一個重要的階段，通過培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣、理解基礎教育的重要性、注重練習和技巧訓練、激發(fā)學習興趣和與老師的良好合作關系，我們可以更好地幫助孩子們開啟音樂之旅。在未來的日子里，我將繼續(xù)努力，不斷提升自身的教學水平和能力，為每一個孩子提供更好的音樂教育。
鋼琴基礎培訓心得篇三
我從5歲開始學鋼琴，至今已有七年的時間了，在這七年的鋼琴學習中，可謂是酸甜苦辣的味道都嘗過了，每個星期要風雨無阻地去老師家上一次課，每天晚上要雷打不動地堅持練琴……但經(jīng)過長期堅持不懈的努力，我也有了不少收獲，參加鋼琴比賽，我也獲得過一些獎項，通過了鋼琴八級考試，今年夏天馬上要參加鋼琴十級的考試。在學習鋼琴的過程中，我也積累和總結了一些學習方法，非常愿意與琴童們一起來分享。
首先要有興趣。做任何事情，興趣是最好的動力源泉，有了興趣，你會以滿腔的熱情投入到每一天都練琴中，這樣你就不會認為練琴是一件非?？菰锏氖虑榱?，另外還要持之以恒，堅持不懈，不要三天打魚，兩天曬網(wǎng)。那樣會一事無成。通過練琴這件事，也培養(yǎng)了我做任何事要有恒心和耐力，這讓我受益匪淺。
接下來，就是每天堅持比較科學的方法來練琴。
一、練琴的過程要專注。不能一會兒要喝水，一會兒又要看書，所以練琴前先把這些問題解決好，練琴是就要專心練。這樣可以從小培養(yǎng)我們做事情“專注”的能力，也給我們形成一個正確的觀念，要么不做事，要做就要思想集中。
二、要養(yǎng)成細致、仔細的習慣。我們在每彈奏一首曲子之前,都要認真、仔細地讀譜，就像我們閱讀一篇文章一樣，首先要抓住它的中心和重點。接下來就是慢慢地彈，并且還要彈得準確。天長日久，也就讓我們養(yǎng)成了做事情“細致、仔細”的習慣。
三、練琴前確認好當天的聯(lián)系計劃。也就是確定你所練的每一首曲目要達到的什么程度和效果。練琴目標明確了，才能更好地去進行練習。
四、要注意聯(lián)系方法。在練習彈奏一首曲子時，最好先分開手練，再合奏。尤其是遇到難點處，要把曲子分段、分小節(jié)來反復練，直到熟練為止，盡可能化整為零，這樣才能比較容易地達到練習目標。
五、平常多聽一些鋼琴演奏的cd，多欣賞一些鋼琴演奏音樂會。一是可以提高自己的藝術修養(yǎng)，另外可以借鑒名師是如何來演奏這些曲目的，這樣會是自己的演奏水平不斷提高。學習鋼琴的過程確實比較苦，但我們盡量努力去做到既要苦練，又要巧練，這樣才能事半功倍，提高練琴效率，取得更大的進步。預祝和我一樣的琴童每天都能快快樂樂地練琴、成長!
鋼琴基礎培訓心得篇四
現(xiàn)在學鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那么多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學琴，甚至是還沒開始學就已經(jīng)花2-3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這里提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什么要給孩子學琴。學琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學你就去學，出于這種目的的，孩子很難學下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學到東西了，就是當時學到，不堅持練習，也會忘的很快。
所以真要學的，一定要找固定的老師，長期一對一教學，這個效果是其他沒法比的。為什么說鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學習其他樂器的基礎，所以如果想玩樂器，但沒想好學什么的，學鋼琴打基礎準沒錯，之后學其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養(yǎng)成良好的藝術修養(yǎng)，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關重要。正進入鋼琴正規(guī)學習后，除了每周上課外，最為關鍵的是每天都必須反復練習，小點的時候是一天1小時，之后隨著難度的加大，練習時間也需相應提高。
在這里需注意的是，家長(一般就是媽媽們啦)需要陪伴在旁邊，一是監(jiān)督練習情況，二是孩子不至于太過無聊，練煩了還可以適當休息說個話什么的，這個說起來沒什么，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來說“堅持”這個東西其實一開始是沒什么概念的，這個時候就看家長要怎么做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。
當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣后，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關于學琴最佳時間，從個人學琴和教琴經(jīng)驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學琴，二是這期間還未上學，孩子比較空閑，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學琴，我覺得學琴對良好性格的養(yǎng)成還是有確實幫助的，我有個朋友(男，鋼琴十級，現(xiàn)在名牌大學計算機系研究生)當初學琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內向，怕日后影響其成長，所以特意讓他學的。再說一點，上學之后，很多媽媽覺得孩子學琴會影響學習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。
我初中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是里面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來說，學過藝術的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學琴可能會耽誤了學習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來說這種休息帶來的是學的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經(jīng)把學琴當成一種負擔，或是遇到考試等關鍵時刻，彈琴還是應該讓位于考試的。畢竟如果只是培養(yǎng)孩子氣質，幫助性格養(yǎng)成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學習后面就好了。
鋼琴基礎培訓心得篇五
為提高幼兒園教師即興伴奏的技能，掌握科學的鋼琴彈奏方法，更好地為幼兒園音樂教學活動服務，xxxx年11月24日，我們邀請到了番陽小學的音樂教師黃榮彪對我園教師進行“幼兒歌曲的即興伴奏”專題培訓。在講座中，黃老師以簡潔明了的語言，從四個方面入手：
一、對鋼琴即興伴奏的基本認識；
二、幼兒歌曲的分類；
三、鋼琴即興伴奏的幾種基本音型；
四、如何針對不同的歌曲選擇不同的伴奏音型。
黃老師對這四方面進行了詳細的講解，并通過舉例子、現(xiàn)場展示、實踐交流等多種方法，讓老師們更清楚地了解鋼琴即興伴奏的基本方法。之后，我們還進行了現(xiàn)場編配兩首不同的歌曲伴奏，教師們在討論、練習中真正掌握了一定技巧。
此次活動具有很強的實用性，讓老師們在實際的伴奏中更加靈活和變通，大大地提高了老師們的即興伴奏水平，扎實了老師們的基本功，加強了教師們專業(yè)技能的發(fā)展，拓展了教師們的藝術視野，更為提高教師們的教學水平發(fā)揮了積極的作用。
鋼琴基礎培訓心得篇六
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
鋼琴基礎培訓心得篇七
我有幸參加了為期3天的鋼琴骨干教師培訓。本次培訓給我們校外鋼琴教師提供了學習與交流的平臺，作為鋼琴培訓班的一員，能和眾多的鋼琴教師共同學習,我感到非常的榮幸,在與來自各活動中心的同行們共同度過的這些愉快的日子里，感慨頗多，本次培訓雖時間不長，但內容豐富，安排合理，使我不光開闊了視野，更是解決了長久以來在鋼琴教學中遇到的難題，真的是受益匪淺。
本次培訓為我們安排了三場鋼琴音樂會，并且邀請了西安音樂學院任抒真教授為我們上了一堂生動的示范課，任教授通過示范課教學、現(xiàn)場互動等多種新式，將自己多年沉淀的教學經(jīng)驗毫無保留的傳授給學員們，解決了我們在日常教學過程中經(jīng)常遇到的難題，更好的幫助我們開展教學，進一步提升了鋼琴教師業(yè)務素質和專業(yè)能力、提高了校外鋼琴教育整體教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發(fā)展，滿足了廣大校外鋼琴教師與學習者的要求，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈錯音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。
學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現(xiàn)的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當?shù)厥痉稄椬?，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創(chuàng)造性地彈奏，心得體會勇于表現(xiàn)自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區(qū)別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數(shù)，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網(wǎng)絡。如何認識和利用這一網(wǎng)絡，充分把握情感的教學功能，從而優(yōu)化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現(xiàn)代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
鋼琴基礎培訓心得篇八
以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的?？墒沁^了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經(jīng)過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現(xiàn)單二部曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或對比型的單二部曲;如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業(yè)放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習彈唱是個非常明智的做法?？赡苁且驗槊看味际羌w唱吧(考試除外)，故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經(jīng)常是遇到那些大家耳熟能詳?shù)母枨鷷r，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現(xiàn)出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快!
說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數(shù)人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多?？偟膩碚f，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業(yè)學生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。
不過當發(fā)現(xiàn)個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、、、、、、不過這種情況很少出現(xiàn)，如果之后發(fā)現(xiàn)我們接下來表現(xiàn)得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現(xiàn)出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學習的方式，希望能繼續(xù)保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會!
鋼琴基礎培訓心得篇九
鋼琴是一種優(yōu)雅而繁復的樂器，而學習鋼琴需要付出艱辛的努力和持久的毅力。作為一個學習者，在過去幾個月的鋼琴基礎二實訓中，我有幸得到了一位杰出的老師的指導，并且收獲了許多寶貴的經(jīng)驗。以下是我在實訓中獲得的心得體會。
第一段：從基礎開始
鋼琴實訓的第一個階段是從基礎開始，這是學習任何音樂樂器的必經(jīng)之路。我了解到鋼琴是有固定的88個鍵位，而且需要掌握手型和手位的正確方法。實際上，這一階段的難點并不在于鍵位的記憶，而是正確使用手指和手腕來產(chǎn)生合適的音符。在實訓中，我意識到鍵位的準確性和力度的控制是非常重要的，因此我將大量的時間用于練習手位和手型技巧。
第二段：樂曲創(chuàng)作與演奏技巧
在掌握了基本的手位和手型技巧之后，我開始嘗試創(chuàng)作自己的樂曲并學習更復雜的演奏技巧。樂曲的創(chuàng)作是我的一個興趣所在，通過實踐，我學會了如何構思樂曲的主題和變奏。同時，我也學到了一些高級的演奏技巧，比如音階和琶音的練習，以提高我的手指靈活性和速度。
第三段：自我反思與批判
學習鋼琴要求一定程度的自我反思和批判能力，只有通過不斷地審視自己的演奏過程和效果，才能不斷進步。在實訓中，我經(jīng)常通過錄音來記錄自己的演奏，并仔細聆聽這些錄音，尋找可以改進的地方。我也經(jīng)常與老師和同學進行交流，接受他們的建議和批評，以進一步提高自己的演奏水平。
第四段：耐心與毅力
學習鋼琴需要耐心和毅力，這是我在實訓中最深切體會到的。有時候，我遇到困難的樂段或者陌生的曲目，需要反復練習和記憶，這需要耗費大量的時間和精力。然而，每次克服困難的時候，我都會感到巨大的成就感，這刺激著我繼續(xù)前行，不斷改善自己的演奏技巧。
第五段：音樂的力量
鋼琴基礎二實訓的最大收獲是我對音樂的熱愛和對音樂的感悟。音樂有著無窮的魅力，它能夠表達出人們最真實的情感和內心的世界。通過鋼琴的實訓，我更深刻地體會到音樂的力量，它可以讓人忘卻一切煩惱，疲憊和壓力，讓人感到寧靜和快樂。因此，我會繼續(xù)努力學習鋼琴，不僅僅是為了提高自己的技藝，更是為了感受音樂帶來的愉悅和快樂。
總結：
通過鋼琴基礎二實訓，我從基礎開始，學會了正確使用手位和手型技巧；在學習樂曲創(chuàng)作與演奏技巧方面取得了進步；通過自我反思與批判不斷提高自己；鍛煉了耐心和毅力；最重要的是，我深刻體會到了音樂的力量。我相信，只要堅持下去，持之以恒，我一定能夠成為一個出色的鋼琴演奏家，并用音樂為人們帶來更多的快樂和感動。
鋼琴基礎培訓心得篇十
鋼琴是一門藝術，也是一門技巧，它需要學習者付出大量的時間和精力。在鋼琴基礎二實訓中，我深刻體會到了這一點。通過不斷的練習和實踐，我收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體會，下面我將從實訓內容、挑戰(zhàn)與困難、克服方法、心得體會以及未來計劃等方面，來分享我的心得體會。
首先，實訓內容豐富多樣，讓我受益匪淺。在這次實訓中，我們學習了不同難度的曲目，如《艾色逼格》、《瑪蓮娜》等。這些曲目涵蓋了不同的音樂風格、技巧要求等，幫助我們更好地了解并掌握鋼琴演奏的基本要素。同時，我們還經(jīng)歷了鋼琴伴奏和合奏的實踐，與其他樂器進行合作，感受到了音樂的整體性和協(xié)調性。這些實訓內容不僅豐富了我的音樂素養(yǎng)，也提高了我的演奏技巧。
然而，實訓過程中也面臨了許多挑戰(zhàn)與困難。首先是曲目的難度。有些曲目的技巧要求較高，需要我們進行反復練習和琢磨，以達到較高的演奏水平。其次是時間的限制。實訓時間有限，我們必須盡量在規(guī)定時間內完成各個曲目的演奏，這對我們的時間管理能力提出了更高的要求。最后是合作中的磨合。在進行合奏時，我發(fā)現(xiàn)與其他樂器的協(xié)調和配合并不容易，需要我們多次排練和磨合，才能夠呈現(xiàn)出協(xié)調的整體效果。
為了克服這些困難，我采用了一系列的方法和措施。首先，我加強了每天的練習和學習時間，將更多的精力投入到鋼琴上。我還在課外尋找了更多的參考資料和視頻教程，希望通過不同的方式來解決遇到的問題。其次，我積極與同學們進行交流和討論，分享彼此在學習過程中的心得和體會，互相幫助和指導。最后，我參加了一些鋼琴比賽和演出活動，在實際演出中鍛煉自己的舞臺表現(xiàn)能力和心理素質。
通過這次實訓，我獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和心得。首先，堅持是成功的關鍵。無論面對多大的困難和挑戰(zhàn)，只要我們堅持不懈地努力下去，就一定能夠取得不錯的成績。其次，良好的時間管理是提高效率的重要途徑。我們要合理安排每天的學習和練習時間，讓每一分鐘都得到充分利用。最后，合作與協(xié)調是成功演奏的關鍵。在與其他樂器合作時，我們需要相互配合、相互傾聽，準確地掌握和應對音樂的變化，以達到整體的和諧與協(xié)調。
在未來，我將繼續(xù)努力學習和練習鋼琴，不斷提高自己的演奏水平。我計劃參加更多的比賽和演出活動，鍛煉自己的演奏技巧和舞臺表現(xiàn)能力。同時，我也希望能夠繼續(xù)學習和探索其他樂器，豐富自己的音樂素養(yǎng)和視野。
總之，鋼琴基礎二實訓是一次寶貴的學習機會，通過這次實訓，我對鋼琴演奏有了更深入的理解和掌握。我收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和體會，也為自己的音樂之路打下了堅實的基礎。我相信只要我堅持不懈地努力，鋼琴的美妙旋律將在我的指尖繼續(xù)奏響。
鋼琴基礎培訓心得篇十一
g笑笑，這也是一個成人，已經(jīng)跟了我很久了。比我年紀還要大，卻能夠堅持得下來。而且她的決心讓我覺得佩服。記得她剛跟我說要學琴的時候，我建議她去琴行練習，先別買琴?？墒撬烨安鸥衣?lián)系，三天后就打電話給我讓我?guī)退ミx鋼琴。然后前后不到一個小時她就把一臺鋼琴買回家了。我真的佩服她的勇氣和決心，更佩服她的果斷。由此我也看到了成人學琴的興趣和熱情。
h含含，一個中班的學生，聰明、乖巧。在我面前永遠不敢多說一句話，似乎很怕我。但是卻很喜歡鋼琴，對于鋼琴她每次來學琴都會給我驚喜。雖然才開始學，但卻興趣一次比一次濃厚。
i樂樂，學軍小學四年級學生。開始是在天目藝校學的`，已經(jīng)考出了五級，但是由于經(jīng)常彈小奏鳴曲所以導致對鋼琴全無興趣了。樂樂的爸爸非常著急，找到了我，好說歹說一定要我去教樂樂，并且要我用唱歌來激發(fā)樂樂的學琴興趣。現(xiàn)在對于樂樂我正在努力。
j欣然，崇文小學三年級的學生。學琴時間是很久了，但學鋼琴卻一年不到，因為之前學的是電子琴。電子琴已經(jīng)考出了十級。不過我教她的卻不是鋼琴而是聲樂。主要是欣然自己非常喜歡唱歌。她爸媽就像培養(yǎng)她的興趣。我呢是主修鋼琴的但是鋼琴和聲樂是同步學起的，并且學過四年舞蹈、三年畫畫。所以很多我都能教都會教。所以欣然爸媽非常喜歡我這個老師。包括欣然也是!每次上完課都要趴在窗口一直目送我并且說著：老師再見!老師再見!
鋼琴基礎培訓心得篇十二
為提高幼兒園教師即興伴奏的技能，掌握科學的鋼琴彈奏方法，更好地為幼兒園音樂教學活動服務，20xx年11月24日，我們邀請到了番陽小學的音樂教師黃榮彪對我園教師進行“幼兒歌曲的即興伴奏”專題培訓。在講座中，黃老師以簡潔明了的語言，從四個方面入手：
一、對鋼琴即興伴奏的基本認識；
二、幼兒歌曲的分類；
三、鋼琴即興伴奏的幾種基本音型；
四、如何針對不同的歌曲選擇不同的伴奏音型。
黃老師對這四方面進行了詳細的講解，并通過舉例子、現(xiàn)場展示、實踐交流等多種方法，讓老師們更清楚地了解鋼琴即興伴奏的基本方法。之后，我們還進行了現(xiàn)場編配兩首不同的歌曲伴奏，教師們在討論、練習中真正掌握了一定技巧。
此次活動具有很強的實用性，讓老師們在實際的`伴奏中更加靈活和變通，大大地提高了老師們的即興伴奏水平，扎實了老師們的基本功，加強了教師們專業(yè)技能的發(fā)展，拓展了教師們的藝術視野，更為提高教師們的教學水平發(fā)揮了積極的作用。
鋼琴基礎培訓心得篇十三
自進入大學以來，鋼琴完全地成為了我生活的重心。每個星期我都要花大量大量的時間去練琴，每一天我都在算著自己完成了老師布置作業(yè)中的多少，每一刻我都準備好紙筆，好讓自己能在腦海中浮現(xiàn)不錯的旋律的時候，可以馬上把它記下來。雖然辛笛老師的鋼琴課會讓我們過得比其他同學更忙碌、更勞累一些，但是我們又確實從中學到了許多。
以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢！”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的?？墒沁^了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經(jīng)過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現(xiàn)單二部曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或對比型的單二部曲；如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業(yè)放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧(考試除外)，故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經(jīng)常是遇到那些大家耳熟能詳?shù)母枨鷷r，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現(xiàn)出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！
說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數(shù)人的`決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多?？偟膩碚f，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業(yè)學生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非?？蓯郏芟矚g看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。
不過當發(fā)現(xiàn)個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、不過這種情況很少出現(xiàn)，如果之后發(fā)現(xiàn)我們接下來表現(xiàn)得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現(xiàn)出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學習的方式，希望能繼續(xù)保持！還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難！如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會！
鋼琴基礎培訓心得篇十四
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。 鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。 鋼琴培訓心得體會三： 鋼琴培訓已經(jīng)結束，順利的結業(yè)了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業(yè)的鋼琴教師，我們應該不能滿足于現(xiàn)狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養(yǎng)，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現(xiàn)場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經(jīng)驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經(jīng)常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業(yè)務素質和專業(yè)能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發(fā)展,滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業(yè)技能和教學技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優(yōu)雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
傅聰先生(著名翻譯家傅雷之子，世界著名鋼琴家)曾說：第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家。 誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經(jīng)常舉辦這樣類似的培訓。
鋼琴基礎培訓心得篇十五
k倩倩，欣然的好朋友，文三街小學三年級的學生。是欣然爸爸介紹的，這個學生也是跟我學聲樂的，聲音條件非常好，但就是沒有任何音樂知識，甚至沒有音高概念。現(xiàn)在她剛跟我在學，我正在努力提升她的音高概念。
現(xiàn)在越來越多的學生了。有些我也不能一一舉出來。像藝校里面的學生啦!培訓班的學生了我暫時都沒有舉例。這里我只說了幾個在我這里一對一教學的學生。
我只想說，這近一年來，我成功了。我真的像一年前的8月25日寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時說的那樣在為了孩子的興趣和愛好而努力教學。這近一年來我很努力。而我的努力和付出都得到了回報。我真的很開心。我為家長的理解和學生的熱愛而開心。這個世界做好事的人很多，但難的是一直做好事。我想說的是：這個世界以保護孩子興趣、愛好教學的`老師很多，但難的是一直堅持著，把它作為一份理想。
這一年來我經(jīng)歷了失去父親的疼痛，但我卻擁有了一顆真摯的心。我想今后的每一天我都會再接再厲爭取做得更好。一年了，我已經(jīng)成為了一個年輕老師中的有點教學經(jīng)驗的老師。但是我一直會保持一顆愛學生的心的。
我一直在努力......
鋼琴基礎培訓心得篇十六
第一段：引言（100字）。
作為一位大學生，我一直對鋼琴有著濃厚的興趣。來到大學后，我決定學習鋼琴，并加入了學校的音樂社團。這段時間的學習讓我體會到了鋼琴基礎的重要性，下面我將分享一下我的心得體會。希望對正在學習或者將要學習鋼琴的同學有所幫助。
第二段：重視基礎技能（250字）。
在學習鋼琴時，我意識到基礎技能的重要性。彈奏鋼琴需要通過手指的靈活運動來表達情感，而基礎技能對于這些靈活手指運動的培養(yǎng)至關重要。我在學習的過程中，特別重視每一個練習曲目的練習，力求每一段旋律都能夠完美地演奏出來。通過不斷地練習，我發(fā)現(xiàn)自己的手指更加靈活敏捷，運動更加流暢。因此，我建議學習鋼琴的同學要重視基礎技能的訓練，多加練習練習曲目，不斷提高手指的靈活度。
第三段：注意指法和音色（300字）。
除了基礎技能外，指法和音色也是學習鋼琴時需要注意的重要方面。指法的正確使用可以確保彈奏的準確性和流暢性，而音色則能夠給作品帶來更多的情感表達。在學習的過程中，我始終保持專注和耐心，不斷糾正自己的指法和改進自己的音色。特別是在練習曲目的過程中，我會反復彈奏同一段落，尋找最合適的指法和音色，直到達到我心目中的要求。通過這樣的堅持和努力，我逐漸掌握了合適的指法和音色，使自己的演奏更加精準和有感情。因此，我鼓勵學習鋼琴的同學要時刻注意自己的指法和音色，不斷追求更好的表達。
第四段：理論知識的學習（300字）。
鋼琴學習不僅僅是練習指法和音色，還需要掌握一定的理論知識。在大學學習鋼琴的過程中，我接觸了很多有關音樂理論的知識，如音符、節(jié)拍、調式等。這些理論知識使我對音樂有了更深入的理解，提高了分析音樂作品的能力。我也發(fā)現(xiàn)，掌握了更多的理論知識后，我在彈奏時更加有把握，可以更好地理解和解讀作品。因此，我建議學習鋼琴的同學要注重理論知識的學習，通過理論的理解來提高自己的演奏水平。
第五段：終身學習的態(tài)度（250字）。
在學習鋼琴的過程中，我深刻認識到學習是一個終身的過程。鋼琴是一門藝術，它的美妙和深奧需要我們不斷地去追求和學習。只有保持終身學習的態(tài)度，才能夠不斷地提高自己的演奏技巧和藝術修養(yǎng)。因此，我建議學習鋼琴的同學要始終保持對音樂的熱愛和執(zhí)著，不斷地追求更高的目標。同時，要加強自己的音樂修養(yǎng)，多參加音樂會和比賽，與其他鋼琴愛好者交流和學習，共同進步。
總結（100字）。
通過這段時間的學習，我深刻認識到學好鋼琴需要注重基礎技能、注意指法和音色，掌握理論知識，并保持終身學習的態(tài)度。這些心得體會也適用于其他樂器的學習。希望我的經(jīng)驗能夠對正在學習鋼琴的同學有所幫助。讓我們一起共同努力，成為更好的音樂人。
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